Page 1

Revista

Profesora: Melania Palacios Alumna: Yarlin Cerdas Vargas

IIIcuatrimestre II cuatrimestre2018 2018


Índice

Índice Fundamentos del Diseño 1. Fondo y figura, contraste 2. Estructura compositiva 3. Dinamismo 4. Movimiento 5. Ritmo 6. Tensión espacial 7. Equilibrio 8. Peso Visual 9. Proporción 10. Jerarquía 11. Teoría del Color (Clasificación, Propiedades, Armonías) 12. Psicología del Color 13. Trabajo Final (Mi Historia Lego) Fuentes de Consulta

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 17

Página 1


Fundamentos del Diseño La función del diseñador es, transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posible. Para ello, el diseñador debe contar con una serie de herramientas, así como, la información necesaria de lo que va a transmitir, los elementos gráficos aecuados, su imaginación y todo aquello que pueda servir para su comunicación. Cada elemento gráfico que se utilice posee una función específica, sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes. Un buen diseñador debe comunicar las ideas y conceptos de una forma clara y directa, por medio de los elementos gráficos. Por tanto, la eficacia de la comunicación del mensaje visual que elabora el diseñador, dependerá de la eleccón de los elementos que utilice y del conocimiento que tenga de ellos. Lo primero que debe hacer para diseñar, es saber que es lo que quiere transmitir al público, y que tipo de público es, para conocer cuál es la misión de ese diseño. La impresión o sensación que causan los elementos de un diseño esta influenciada por los fundamentos principales, si se logran aplicar de la manera correcta.

Página 2


1. Fondo y figura, contraste

La figura es un elemento que existe en un espacio destacándose en su interrelación con otros elementos, por otro lado el fondo es todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que no son centro de atención, este, sostiene y enmarca a la figura y por su contraste menor tiende a no ser percibido o a ser omitido. La figura es concebida como el aspecto externo del objeto, es decir, su configuración, en cambio, la forma, es el aspecto interno de un objeto, su esencia, la suma de todos sus elementos esenciales: figura, color, textura, opacidad, y demás. Se dice que la figura es captada como el objeto principal, como el área de mayor energía, y el fondo como el “no-objeto”, como el espacio donde flotan las figuras y el área de menor energía en una composición. Es importante remarcar que las figuras solo pueden ser comprendidas si están determinadas en su extensión y poseen condiciones distintivas con respecto a su entorno inmediato. Asumiremos entonces que las nociones geométricas de punto, línea, superficie y volumen, son entes estructurales de la figura y determinantes para poderla percibir. El contraste que se produce entre la figura y el fondo, es definido por la intensidad de luz y color que contengan los objetos. Página 3


2. Estructura Compositiva

La estructura compositiva debe gobernar la posición de las formas en un diseño. Además impone un orden y predeterminan las relaciones internas de las formas en un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensado conscientemente en la estructura, pero la estructura siempre esta presente cuando hay una organización. Adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual seleccionado, combinándolos para poder transmitir un mensaje claro. Para los diseñadores, la composición gráfica es primordial, porque permite el desarrollo sensibilidad especial al organizar los elementos de diseño sobre el formato. La composición es una de las partes más importantes de la fotografía, aunque no sólo en este arte es importante: en pintura, en videografía, incluso, en diseño gráfico se debe tener muy en cuenta cómo colocar los sujetos dentro del encuadre para poder realizar una imagen más atractiva visualmente. Pero componer imágenes no es tan sencillo como pueda parecer y, muchas veces, la composición es la encargada de transformar una fotografía que no llame especialmente la atención en algo de lo que no podamos sacar el ojo de encima. Página 4


3. Dinamismo

El dinamismo genera moviento en un diseño, un elemento mas para que los diseñadores puedan transmitir un mensaje de fácil decodificación y un destacado valor gráfico, motivando la atención en su público y dando fuerza e intensidad a la obra. Este, otorga más fuerza a la composición y diseño de una obra, posee energía o fuerza para la acción, o lleva a la consecución de un objetivo. El diseñador puede provocar tensión entre los elementos que se hallan en su diseño, generando atracción, repulsión y aquietamiento, lo que insinúa dinamismo y desplazamiento, también se aprovechan las formas, los colores y las direcciones y secuencias que toman los elementos de un diseño.

Página 5


4. Movimiento

Una imagen estática o un diseño puede implicar sensaciones de movimiento como respuesta al énfasis y a la intención del diseño elaborado. En el proceso la mirada indaga constantemente sobre todo lo que se percibee en su entorno, acaparando numerosa información visual. La percepción del movimiento visual influye en las sensaciones motoras inconsientes y se convierte en un juego dinámico de tensiones que se pueden disponer con una finalidad precisa. El peso visual, asi como, el equilibrio y la estructura, juega un papel importante para lograr que el expectador siga la dirección de la composición, y sienta el movimiento.

Página 6


5. Ritmo

Solemos asociar la palabra “ritmo” a un esquema sonoro, y efectivamente el ritmo es el elemento esencial e imprescindible de cualquier producción musical. Sin embargo, el ritmo no es simplemente algo musical, sino una constante en nuestras vidas Basta pensar en las estructuras de las cosas que nos rodean y que día a día podemos obserbar: los pétalos de las flores, las hojas de un árbol, una escalera, azulejos, fachadas de edificios, entre otros. Nuestra vida diaria es encuadrada en las 24 horas diarias, así como nuestro cuerpo, que se regla con los latidos cardíacos. Toda nuestra existencia, es determinada por ritmos constantes, que muy a menudo ni siquiera apreciamos. Conocer el ritmo y como funciona es muy importante porque nos ayuda a orientar la atención de quien observa hacia el mensaje principal o el contenido que queremos destacar. Sirve también para dar un aspecto orgánico al conjunto y a estimular quien lee, a prestar más atención al mensaje o a empatizar con el contenido. Promocionar un producto exitoso o lanzar un mensaje preciso y convincente no es suficiente si el contexto en el que está incluido no es igualmente eficaz. Por ello, siempre hay que estudiar y desarrollar antes un proyecto, para ver como el ritmo puede jugar su papel en nuestra comunicación. Como en el caso de la música, el ritmo en diseño debe determinar los tiempos y los espacios. Página 7


6. Tensión espacial

Una composición es una organización percibida como una interrelación de elementos que constituyen el todo. Para que la unidad se lea es imprescindible la oposición, el contraste, es decir la variedad. Pero un contraste inadecuado por excesivo o mínimo, puede quebrar la armonía lograda ya por otros caminos (distribución de áreas, pesos, direcciones, color, etc.) Cuanto más ricas sean las relaciones de tensiones espaciales, ritmos, datos explícitos o implícitos dentro de la configuración, hasta incluso la inserción de un elemento disonante que refuerce el sentido de totalidad, más se acercará el ideal de todo diseñador: lograr a través de la mayor variedad, una unidad armónica. La cualidad vital de una imagen es generada por la tensión entre las fuerzas espaciales, esto es, por la lucha entre la atracción y la repulsión de los campos de estas fuerzas. Sabemos que la forma no existe como tal sin el espacio que la contiene. La forma no “es” sin el espacio y el espacio lo empezamos a vivenciar desde lo perceptivo en la medida en que las formas lo ponen en evidencia. La problemática forma/espacio que encontramos en la tridimensión tiene, en la bidimensión, su correspondencia con el par figura/fondo.

Página 8


7. Equilibrio

Es fundamental destacar que la manera de medir el peso de las formas y líneas de diseño se realiza mediante el análisis de la importancia visual dentro de la composición, intentando equilibrar los elementos de mayor y menos importancia entre ellos. Existen 2 tipos de equilibrio visual: Equillibrio Simétrico: Se genera cuando se divide la composición en dos partes completamente idénticas, dando lugar a la igualdad de color, textura, forma, tamaño y estructura (simetría especular). Muchas veces se evalúa el atractivo visual solo por su simetría, pero puede resultar demasiado previsible, monótono, y no aporta dinamismo. Equilibrio Asimétrico: Se genera cuando a cado lado de la “división imaginaria” de una composición, los elementos no se corresponden en tamaño, color, forma o estructura, pero sí se percibe una impresión de equilibrio entre elementos.Puede dar una mayor impresión de actividad, sensaciones más vitales, más dinámicas, y consigue evitar la monotonía. El efecto visual del conjunto aparecerá más rico en matices y más atrayente en su apreciación, se puede caer fácilmente en el error de agrupar desordenadamente los elementos provocando el caos o la ambigüedad, perjudicando y degradando los criterios básicos de la comunicación visual. Página 9


8. Peso Visual

El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de una composición de atraer la mirada de aquel que mira la imagen. Cuanto más peso visual tenga algo, más atraerá la atención del ojo. Los elementos que generan peso visual en una imagen son los siguientes: El Tamaño: Un elemento grande tiene más peso visual que un elemento pequeño. La Posición:Un elemento en una posición baja, tiene más peso que uno en una posición alta. Además, un elemento situado a la derecha siempre tendrá más peso que uno situado a la izquierda. La Distribución: Un elemento tendrá más peso visual si se encuentra aislado que dentro de un grupo. La Textura: Un elemento con textura tendrá más peso que uno que no la tenga, o sea de textura lisa. La Forma: Las formas cerradas, geométricas, regulares y/o reconocibles tendrán más peso visual que el resto de formas. El Color: Los colores cálidos tienen más peso visual que los colores fríos. Los colores saturados pesan más que los desaturados. Y los colores oscuros pesarán más que los colores claros. El Contraste: Un elemento que genere contraste respecto al resto de elementos tendrá más peso visual. Página 10


9. Proporción

La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo. Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado. Crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual. Fundamentalmente cualquier sistema de proporcionalidad es, por consiguiente, una razón característica, una cualidad permanente que se trasmite de una razón a otra. Los sistemas de proporcionalidad tienen el poder de unificar visualmente la multiplicidad de elementos que entran en el diseño, logrando que todas las partes pertenezcan a la misma familia de proporciones. Introducen un sentido del orden y aumentan la continuidad en una secuencia espacial y, además, son capaces de determinar unas relaciones entre los elementos externos e internos. SECCION AUREA Se puede definir geométricamente como un segmento rectilíneo dividido de manera que la parte menor es a la mayor como esta lo es al total. Los griegos descubrieron su importante cometido en la proporción del cuerpo humano. Al creer que el hombre y los templos debían de pertenecer a un orden universal más elevado, en la misma estructura de los templos se ponían de manifiesto estas proporciones. Cualquier progresión que se base en la sección áurea será, al mismo tiempo, aritmética y geométrica. Página 11


10. Jerarquía

En Diseño gráfico trabajamos composiciones basadas en elementos visuales que se combinan y se relacionan entre sí sobre un plano. Es aquí, donde se debe tener presente el peso visual. Son varias las leyes que se deben conocer sobre la jerarquía visual: *La distancia del elemento al centro: cuanto más cerca más peso. *El tamaño del elemento: en igualdad de condiciones, el elemento mayor tendrá más peso. *La forma, la textura y el color de los elementos: el efecto texturado aumenta el peso, así como los elementos irregulares y los colores cálidos. *La ubicación arriba – abajo y la ubicación derecha-izquierda: Un elemento pesara más en la zona superior que en la zona inferior. Un elemento pesara más a la derecha que a la izquierda. *La relación de espacio respecto al elemento: cuando se encuentra aislado pesa más que rodeado de elementos.

Página 12


11. Teoría del Color (Clasificación, Propiedades, Armonías)

El color es una cualidad de la luz, una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma. Clasificamos los colores, en tres grupos: *Colores Primarios: No se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro. *Colores Secundarios: Tonalidades que surgen de la mezcla en partes iguales de los colores primarios. *Colores Terciarios: Tonalidades que surgen de la mezcla de un color primario y uno secundario, no son más que matices de un color. La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado. Las combinaciones de los diferentes colores entre sí, además de el blanco y el negro, son infinitas. Por este motivo tenemos un sistema de clasificación para poder organizar todas las variaciones, la clasificación se fundamenta en las propiedades del color, que son, tono, valor y saturación. Página 13


12. Psicología del Color

El color es uno de los principales elementos que facilitan la percepción de las formas de los objetos. A veces, incluso nuestra misma vida depende de la capacidad de diferenciar los colores. El color tiene un significado emocional para todas las personas. A pesar de que a cada uno de nosotros es diferente en cuanto a como lo afecta el color, podemos decir que hay ciertos colores que nos afectan igual. El amarillo es un color alegre, da vitalidad y fuerza; mientras que el violeta es un color triste. El negro es el color del Luto, aunque también representa elegancia, además el blanco es símbolo de pureza e inocencia. A todos los colores los asociamos con sentimientos y sensaciones propias de los seres humanos, por lo que para realizar diseños especializados en un área, la psicología del color juega un papel muy importante. Para alimentos se utilizan tonos que esten entre el amarillo y el rojo, para Medicina se utilizan tonos de azul, cian, ya que representan algo saludable, y así sucesivamente todos los colores son asociados con un tema. Página 14


Mi Historia Lego

Pรกgina 15


Mi Historia Lego

Pรกgina 16


Fuentes de Consulta BIBLIOGRAFÍA

Pawlik, Johannes (1996) Teoría del Color. Barcelona España, Paidós. Navarro, José Luis (2007) Fundamentos del Diseño. Universitat Jaume I Tornquist, Jorrit (2008) Color y luz teoría y práctica. Barcelona España, Gustavo Gilli S.L.

CIBERGRAFÍA

Merino, Giovanna (marzo 09, 2011). Fundamentos del Diseño Gráfico. WordPress. https://giovannamerino.wordpress.com/category/fundamentos-del-diseno-gra fico/ Paredes, Sergio (marzo 13,2010). Características Generales de la Figura y el Fondo. SlideShare. https://es.slideshare.net/elpilardecefiro/caracteristicas-generales-de-la-figuray-el-fondo Jaramillo, Didier (agosto 26,2015). AA3 Estructuras Compositivas. Blogspot https://jaramillodidier.blogspot.com/2015/08/aa3-estructuras-compositivas.ht ml?m=1 Lorella (mayo 27, 2016). La importancia del Ritmo en el Diseño Gráfico. Stampaprint. https://www.stampaprint.net/es/blog/acerca-de-la-impresion/la-importancia-d el-ritmo-diseno-grafico Anónimo (marzo 14,2017). Equilibrio. Principios del diseño gráfico. Seelecomunicación. https://www.seelecomunicacion.com/equilibrio-diseno-grafico/ Anónimo (marzo 9,2017). Jerarquía. Principios del diseño gráfico. Seelecomunicación. https://www.seelecomunicacion.com/jerarquia-principios-diseno/ Medina, Jos (mayo 9,2011). Fundamentos de Diseño I. Blogspot. http://jossmed.blogspot.com/2011/05/proporcion.html Duarte, Oscar David (abril 18,2017). Clasificación de los Colores. SlideShare. https://es.slideshare.net/OSCARDAVIDDUARTEMART/clasificacion-de-los-c olores Página 17

Profile for YarlinCerdas

Fundamentos del Diseño por Yarlin Cerdas  

Proyecto Revista Fundamentos del Diseño, para la Ucreativa, por la estudiante Yarlin Cerdas Vargas

Fundamentos del Diseño por Yarlin Cerdas  

Proyecto Revista Fundamentos del Diseño, para la Ucreativa, por la estudiante Yarlin Cerdas Vargas

Profile for yarlincv
Advertisement