ELBÚHO
Año 4 - Sep de 2012 Revista cultural Argentina Precio $32
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ELBÚHO una mirada diferente
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ELBÚHO
STAFF Directora
Marta Novick Secretaria de redacción Beatriz Cappelletti Consejo de asesores María Ester Feres María Antonia Gallart Lucio Garzón Maceda Julio F. Godio Mercedes Marcó del Pont Oscar Valdovinos Coordinación editorial Inés Mambretti
María Jimena García Delgado Marianela Sarabia Diseño de tapa Diego A. Reartès
Editorial Aperturas - Salta 1452 Rosario, Argentina elbuho@magazine.com.ar wwaw.elbuho-magazine.com.ar
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DISEÑO
Saul Bass
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MÚSICA
¿Who are those girl?
Carlos Custer María Ester Feres Jacques Freyssinet
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Juan José Castillo
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Lais Abramo
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Consejo de asesores
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Beatriz Cappelletti
Beatriz Cappelletti
SUMARIO
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SOCIEDAD
Mundo circo
MODA
La escritura en el cuerpo como una de las bellas artes
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VARIEDADES
Grafitis, arte calle jero
Marianela Sarabia Diseño de tapa Marianela Sarabia Inés Mambretti
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gado
María Jimena García Del
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Inés Mambretti
Coordinación editorial
Oscar Valdovinos
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EN RED
¡Gritando fuerte !
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DISEÑO
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SAUL BASS 6
Bass fue, como a él le gustaba llamarse, un <<artista comercial>>, antes que un y un después en el diseño de créditos de películas, tanto que hoy podemos decir que fue el padre del motion graphics. Pasen y vean, que la función está por comenzar...
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el hombre con el brazo de oro
diseñador gráfico. Su arte ,marcó un antes
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G Po r Milton
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aul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes del país. Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn. En éste último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les
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las er
llamaba). Decidió mudarse a Los Ángeles en 1946, debido a que en Nueva York encontraba muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm, en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas. Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta participó en la famosa película
Psicosis durante la escena de la ducha, de la que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. The Searching Eye, From Here to There (1964) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director. Le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la recién estrenada
Sus recursos visuales y su estilo tocan tanto al intelecto como a las emociones, como si se trataran del yin y yang del diseño película del director Harry.
Las marcas más grandes
del mu nd o
en este campo que su trabajo en el diseño de los títulos de crédito tiene una importancia particular y diferente. Las técnicas son variadas y decididamente inconscientes: animación de los recortes, montaje, acción real y diseño de nombres son solo sus más prominentes ejercicios. En segundo lugar, Bass exhibe un ejemplar uso del color y del movimiento. u intima relación con las imágenes conforman el
Su oficio y su magia todavía hoy son sólidos y provocativos, sus diseños tan nuevos como cuando los hizo
efecto simple y fugáz.
Las secuencias comienzan a menudo con un marco de colores sólidos acompañados de muchas y varias formas.
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Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos están los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta Ear Communicatios. Diseñó también el póste of Innocence y Casino en los años 90. Saul Bass falleció en 1996. Alguien se puede sentir presionado para citar un ejemplo de una secuencia activa, autónoma: los famosos títulos finales de crédito de Ciudadano Kane, repitiendo excepción para la película, subrayando el metraje con los nombres de los actores. También en ese había ciertas tendencias precursoras de los años 30. Muchas películas de estos años están visualmente acompañadas por créditos estáticos, y en algunos casos por montajes. Pero sus trabajos han sido un éxito. A pesar de estos ejemplos y puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera hoy en día en nuestra época. La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma. Es
Los elegantes y sobrios títulos de crédito de “Spartacus”, de nuevo sintetizan de manera soberbia en pocos minutos todo el drama que se desarrollara en las próximas dos horas y media: la rebelión de los esclavos liderados por Espartaco contra el poder de Roma representado por Licinio Craso. Un conflicto de opuestos: libertad contra opresión, el equilibrio emocional de un hombre que se hizo a sí mismo contra las obsesiones enfermizas de quien todo lo tuvo ya por nacimiento. Como es habitual en los trabajos de Bass, la música y su intima relación con las imágenes conforman el efecto total de las acreditaciones. Cada uno de estos detalles anuncia simbólicamente al personaje al que hacen referencia. Una mano con ataduras es el fondo para las acreditaciones “SpartacusKirk Douglas”; un águila posada sobre un antebrazo para una mano femenina que sostiene un ánfora.
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DISEÑO
Olímpic o s d e L os Áng eles
gos Jue s Lo
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A pesar de que “Alien” es uno de los trabajos más hermosos, modernos y perfectos de Bass, su nombre no aparece en las acreditaciones, sin embargo su autoría es incuestionable: Su fuerza visual, su estilo minucioso y elaborado altamente simbólico, su perfecta utilización de la música (música que prefirió Scott) hablan por sí solas de la mano del maestro, a esto se añade que toda la bibliografía y documentación virtual consultada le adjudican sin dudar el diseño de los títulos de crédito de esta película. Abren los títulos con un desolado fondo cósmico en el que palpitan algunas estrellas. Dos haces luminosos destacan sobre la mortecina luz que aquellas desprenden. Por la parte derecha de la pantalla comienza a entrar en plano lo que se adivina la redondez de un astro a contraluz. En este pausadamente con cada nueva acreditación de los seis actores restantes y sobre la soberbia de Goldsmith, aparecerá un nuevo segmento que se intuyen como símbolos de un criptograma.
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Su diseño táctico en este contexto, aunque característico, posee sutilezas y variedades Saul Bass (25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de su país. Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo. Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como
diseñador gráfico. Decidió mudarse a Lel póster para su película Carmen Jones. A éste mismo le impresionó tanto el trabajo de Saul Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la famosa película que estaba por estrenarse. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm, en donde Bass se reveló comoédito de películas. La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma de distinción estética y simple.
Story, por ejemplo, es un sólido bloque de cosolo sus más prominentes ejercicios. Las secuencias comienzan a menudo con un marco de color sólido. Su diseño táctico en este contexto, aunque característico, posee sutilezas
Aunque Hitchcook nunca lo reconoció, Bass fue el responsable del story board de la escena de la ducha en Psicosis
distinciones y variedades. ELBÚHO
Bass siguice que él fue el respofellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años 90 de la época. Saul Bass falleció en 1996. cuencia ace Ciudadano Kane, repitiendo excepción pars precursoras de los años 30 y 40. Muchas películas de estos añción, renovación e influecir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera hoy en día. La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma estética económica y simple. Esu apertura para West Side
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MÚSICA
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Gritos y susurros, sonidos mágicos en el desván
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¿WHO ARE THOSE GIRLS? Cocorosie, las hermanas que hacen música en el baño
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Si de un dúo se dice que hace acid folk, hip hop, gospel y canto lírico, es que se trata de un dúo inclasificable. Música con ruiditos, sonajeros e instrumentos de juguete, que suena acústica pero también electrónica, y tiene un clima de ensueño, magia y cotidianeidad.
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MÚSICA
Por Antony Hegarty
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as hermanas Cocorosie son un reconocido grupo de música francés, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn. En éste último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Decidió mudarse a Los Ángeles en 1946, debido a que en Nueva York encontraba muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto
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Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones de gran éxito (1954).
Las hermanas Casadyaaa que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del
Bianca nació en
ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta participó en la famosa película Psicosis durante la escena de la ducha, de la que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, diseñó títulos para otros directores. El disco lleva por nombre Grey Oceans, y ha sido lanzado bajo el sello Sub Pop Records. Según las hermanas Casady, es el cierre de un proceso, no se trata de un regreso al estado inicial de su carrera, sino de un regreso a un sonido más acústico.
Hawai, canta en un falsete extraño y es la que se encarga de los ruidos raros. diseño de títulos de crédito en las excelentes y numerosas películas. Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el arte cine. Martin Scorsese lo reconocía
Sonidos de objetos como sonajeros y juguetes con sonidos.
Sonidos de objetos como sonajeros y juguetes con sonidos de animales, flautas chinas, radiograbadoras.
La maison de mon rêve, primer álbum.
Devendra Banhartaaaa Alguien se puede sentir presionado para citar un ejemplo de una secuencia activa, autónoma: los famosos títulos finales de crédito de Ciudadano Kane, repitiendo excepción para la película, subrayando el metraje con los nombres de los actores. También había ciertas tendencias precursoras de los años 30 y 40. Muchas películas de estos años están visualmente acompañadas por créditos estáticos, y en algunos casos por montajes. Pero a pesar de estos ejemplos y puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene
parangón, ni siquiera hoy en día. La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma (sus identidades corporativas y pósters también son grafismos perdurables y de relevancia) de distinción estética económica y simple. Es en este campo que su trabajo en el diseño de los títulos de crédito tiene una importancia particular – varía de acuerdo a la insinuación. Las técnicas de Bass son variadas y decididamente inconscientes: animación de recortes, montaje,
Sierra nació en Iowa, toca la guitarra, el arpa, baila y canta como soprano. acción real y diseño de nombres son solo sus más prominentes ejercicios. En segundo lugar, Bass exhibe un ejemplar uso del color y del movimiento.
Sonidos de objetos como sonajeros y juguetes con disversos sonidos.
Las secuencias comienzan a menudo con un marco de colores acuarelados.
Discos de vinilo aaaaa táctico en este contexto, aunque característico, posee sutilezas y variedades Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Nagy en Berlín aquel verano fue el que introdujo al estilo Bauhaus. Su diseño táctico en este contexto, aunque característico, posee sutilezas y variedades. Las canciones siguen la tendencia de su producción anterior, con más uso de elementos del género electrónico, sobre todo si se contrasta con su primer disco. Cabe destacar que en ese año realizaron una gira.
El grupo Cocorosie es francés, pero Sierra, la mayor, nació en Iowa, y Bianca en Hawai. Su madre las llamaba Rosie y Coco respectivamente, y de ahí tomaron sus nombres artísticos. Ambas crecieron separadas y no fue hasta el 2003 que se encontraron en París, cuando comenzaron su andadura artística. Estilísticamente se encuentran dentro del indie rock o el folk experimental asociándolas en ocasiones con el movimiento musical”. Sierra toca la guitarra, el piano, el arpa, canta y baila. Bianca canta en un falsete peculiar, es la encargada de los sonidos extra, el grupo suele incluir también diferentes sonidos de objetos como sonajeros y juguetes con sonidos de animales, flautas chinas, radiograbadoras, para dar forma personal sonido. Su primer álbum, La Maison de mon rêve, inclasificable, fue grabado en el barrio parisino de Montmartre en su cuarto de baño debido a que la acústica era mejor que en las otras habitaciones. Aprovecharon los ruidos de su entorno, lo que produce una sensación onírica. En un ambiente psicodélico, oscuro y al estilo champagne.
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Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos están los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communicatios. Diseñó también el póste of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años dorados del país.
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SOCIEDAD
LA FUNCIÓN DEBE CONTINUAR
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MUNDO CIRCO
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Se puede decir que el circo es el espectáculo más antiguo del mundo: sus orígenes se remontan 3500 años antes de nuestra era. A las originales acrobacias y malabarismos se incorporan luego la danza, la música y el humor. La magia resultante acaso explique su larga vida y el poder de seducción unánime que aún ejerce.
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SOCIEDAD Por Luis Sandrini
Teatro callejero, escuelas de circo, varieté y otras cosas más
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l mundo del circo fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes deLatinoamérica. El circo nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn. En éste último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al
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estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Decidió mudarse a Los Ángeles en 1946, debido a que en Nueva York encontraba muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los
títulos de la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas. mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con los malabaristas y hasta participó en la famosa película Psicosis durante la escena de
Los h ay tri st tragic ómico es, alegres , sy patéti también cos
famosos títulos finales de crédito de Ciudadano Kane, repitiendo excepción para la película, subrayando el metraje con los nombres de los actores. También había ciertas tendencias precursoras de los años 30 y 40. Muchas películas de estos años están visualmente acompañadas por créditos estáticos, y en algunos casos por montajes. Pero a pesar de estos ejemplos y puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera hoy en día. La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma distinción estética económic olor sólido (como el azul de Exodus o el verde de North by Northwest). Su diseño táctico en este contexto, aunque característico, contiene formas y variedades de
excepción pars precursoras de los años 30 y 40. Muchas películas de estos añción, renovación e influecir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera hoy en día. La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma estética económica y simple. Esu apertura para West Side Story, por ejemplo, es un sólido bloque de cosolo sus más prominentes ejercicios. Las secuencias comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. v los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.
El rechazo al telón de terciopelo rojo y al escenario; el amor por la calle, el semáforo, los peatones y las gorras
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la ducha, de la que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV. Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos están los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communicatios. Diseñó también el póste of Innocence y Casino en los años 90 cuando existía. Alguien se puede sentir presionado para citar un ejemplo de una secuencia activa, autónoma: los
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SOCIEDAD
Según lo que tengan nuestros bolsillos, podemos disfrutar de variantes que van desde la carpa de lona (o ni siquiera eso) hasta el Cirque du Soleil
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Es en este campo que su trabajo en el diseño de los títulos de crédito tiene una importancia particular – varía de acuerdo a la insinuación. Las técnicas de Bass son variadas y decididamente inconscientes: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres son solo sus más prominentes ejercicios. En segundo lugar, Bass exhibe un ejemplar uso del color y del movimiento. Las secuencias comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul de Exodus o el verde de North by Northwest). Su diseño táctico en este contexto, aunque característico, posee sutilezas y variedades Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Nagy en Berlín antes de
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emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Decidió mudarse a Lel póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de
películas. Bass siguice que él fue el respofellas, Cape Fear , The Age of Innocence y Casino en los años 90. Saul Bass falleció en 1996. cuencia ace Ciudadano Kane, repitiendo excepción pars precursoras de los años 30 y 40. Muchas películas de estos añción, renovación e influecir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera hoy en día. La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma estética económica y simple. Esu apertura para West Side Story, por ejemplo, es un sólido bloque de cosolo sus más prominentes ejercicios.
MODA
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Sell os p
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Prótesis, cirugías, perforaciones, esculturas corporales, rellenos adiposos y tatuajes son algunas de las formas de cambiar de forma. La piel se ha trasformado en el borde visible del cuerpo como soporte de identidad.
a co
smé
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fero z.
Mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación, fuerte sentido.
la piel Ésta región del mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación.
Región del mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación, fuerte.
Ésta región del mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación, fuerte sentido.
Es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación, fuerte sentido.
Mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación, fuerte sentido.
Región del mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación, fuerte.
Es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación, fuerte sentido.
Ésta región del mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación.
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Región del mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus utilizaban el tatuaje como ornamentación, fuerte sentido.
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VARIEDADES
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco.
Dragón
Mono
Cerdo
Serpiente
Buey
Caballo
Perro
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco soberbio y egoísta.
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco soberbio y orgulloso.
Cabra
Gallo
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Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco soberbio.
Rata
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco soberbio y malo.
Conejo
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es orgulloso.
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco inquieto.
El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero eventualmente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de Bono.
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco soberbio y atrevido.
Vinos
Cd
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco soberbio y orgulloso.
Todo el mundo tiene creencias, lo cual nos lleva a preguntarnos si tenemos derecho a juzgar la conducta de otras personas en un mundo en el que las moralidades son diversas y a veces opuestas. ¿No compartimos, como seres humanos, un patrón que nos permita entendernos los unos a los otros?
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco loco.
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco soberbio y orgulloso.
Es de un espíritu contagioso por su gran sentido del humor y alegría de vivir, aunque es un poco soberbia.
Libros
Horóscopo chino
Rata
Pocos tratados definen la ‘elegancia’ aplicada a un vino. Tan sólo emplean esa expresión, por las buenas. Intentémoslo: un vino elegante es sedoso, agradable, sin aristas violentas, armónico, con unos aromas no sencillos y unívocos, sino complejos y evocadores, pero siempre dentro del equilibrio y la armonía.
Espectáculos Restaurante en pleno casco histórico, bien señalizado. Personal muy amable y a disposición. Aperitivo de bienvenida muy original. Platos bien servidos, jugosos y bien aderezados, con una correcta presentación.Es muy elegante y un poco caro, pero merece la pena por la comida, el sitio y el personal.
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El film entrenar de manera bien personalizada en el parque, te ofrecemos también esta posibilidad, podes elegir a cualquiera de los profesores de Educación Física del gym (todos altamente formados en el área de salud y entrenamiento) coordinamos días y horarios que te queden cómodos y preparamos una rutina exclusiva para vos, ya sea para salud o entrenamiento.
Si queres entrenar de manera bien personalizada en el parque, te ofrecemos también esta posibilidad, podes elegir a cualquiera de los profesores de Educación Física del gym (todos altamente formados en el área de salud y entrenamiento) coordinamos días y horarios que te queden cómodos y preparamos una rutina exclusiva para vos, ya sea para salud o entrenamiento de acuerdo a tu objetivo.
Restaurantes
Teatro Películas
Si queres entrenar de manera bien personalizada en el parque, te ofrecemos también esta posibilidad, podes elegir a cualquiera de los profesores de Educación Física del gym coordinamos días y horarios que te queden cómodos y preparamos una rutina exclusiva para vos, ya sea para salud o entrenamiento de acuerdo a tu objetivo.
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