Catalogul a fost publicat cu ocazia expoziției EMERGING ARTISTS AWARDS 2020
Calpe Gallery, str. Hector nr. 1 (Bastion Theresia), Timișoara (Romania)
22 octobrie 2020
This publication was issued in conjunction with an exhibition EMERGING ARTISTS AWARDS
2020 Calpe Gallery, str. Hector nr. 1 (Bastion Theresia), Timișoara (Romania)
October 22, 2020
Mirela Mădălina Cerbu
Ștefan Curelici
Sânziana Gheorghe
Vlad Daniel Jelmărean
Silviu Preda
Alexandra Daniela Satmari
Decebal Gabriel Țăroi
Practica ei artistică se situează în zona experimentalului, având ca subiect generic tema banalității, unde renunță la creionarea fidelă (clasică) și optează prin tehnicile tradiționale ale graficii la îmbogățirea expresivității compoziționale prin dinamica gestuală a elementelor de limbaj plastic. Lucrările sale nu pot fi catalogate ca picturi, sculpturi sau desene, ele sunt compuse din diverse elemente grafice prin care sunt colorate anumite situații sau metafore. Un exemplu este sintetizarea haosului, din punct de vedere al esenței sale, prin fragmentare, repetiție, suprapunere, compoziție, etc.
Her artistic practice is centered on the area of the experimental, with her generic subject being the theme of the banale, where she renounces using the accurate, classic, line drawing, and opts for an enrichment of compositional expressivity, through the use of traditional graphic techniques, by virtue of the gestural dynamic of the elements of plastic language. Her works cannot be classified as paintings, sculptures or drawings, as they are composed of diverse graphic elements, that give colour to certain situations or metaphores. One example is the synthetization of chaos, from its essential point of view, through fragmentation, repetition, superimposition, composition, etc.
Tehnică mixtă (acrilic, tușuri colorate, markere, creioane, pe pânză), 300x200 cm, 2020
FLY ON THE HILL
Mixed media (acrylics, colored inks, markers, pencils, on canvas), 300x200 cm, 2020
NUNTA
Tehnică mixtă (guașă, tuș, spumă, ace, spray, scoci de hârtie, pe placă de polistiren), 120x50 cm, 2020
WEDDING
Mixed technique (gouache, ink, foam, needles, spray, adhesive tape, on styrofoam board), 120x50 cm, 2020
OM ÎMBRĂȚIȘÂND O MUSCĂ
Tehnică mixtă (guașă, spray, markere, pe polistiren, 120x50 cm, 2020
MAN EMBRACING A FLY
Mixed technique (gouache, spray, markers, on styrofoam board), 120x50 cm, 2020
SĂRBĂTOARE PE DEAL
Tehnică mixtă (tuș, guașă, creioane, tușuri, markere, spumă, acrilic, pe placă de polistiren), 120x50 cm, 2020
FEAST ON A HILL
Mixed technique (ink, gouache, crayons, inks, markers, foam, acrylic, on styrofoam board), 120x50 cm, 2020
TZUPY-TZUP
Tehnică guașă pe placă de polistiren, 120x50 cm, 2020
TZUPY-TZUP
Gouache technique on styrofoam board, 120x50 cm, 2020
Realizează pictură figurativă, executată în ulei pe pânză, în special peisaje, printr-o redare subiectivă a spațiului fizic contemporan. Tablourile constituie o fereastră deschisă către câmpul senzațiilor urbane atât de vaste și nedeslușite. Imaginile create au o coloratură stranie, reflexie a stărilor resimțite în spațiul real, care constituie punctul de pornire în procesul de realizare al picturilor.
He is a figurative painter, working with oil on canvas. He is especially focused on landscape painting, being concerned with offering a subjective take on the contemporary physical space. His paintings act as an open window towards the wide field of unclear sensations one feels in the urban scenery. The images he creates are in a strange color range, thus reflecting the feelings one faces in the real space, which is the starting point of every painting.
PROIECȚII STRUCTURALE I
Ulei pe pânză, 300x200 cm, 2019
STRUCTURAL PROJECTIONS I
Oil on canvas, 300x200 cm, 2019
PROIECȚII STRUCTURALE II
Ulei pe pânză, 300x200 cm, 2019
PROIECȚII STRUCTURALE II
Oil on canvas, 300x200 cm, 2019
Ulei pe pânză, 100x100 cm, 2019
SCHOOL
Oil on canvas, 100x100 cm, 2019
PEISAJ URBAN, Ulei pe pânză, 100x200 cm, 2020 URBAN LANDSCAPE Oil on canvas, 100x200 cm, 2020
PE INSULĂ
Ulei pe pânză,100x200 cm, 2020 ON THE ISLAND
Oil on canvas, 100x200 cm, 2020
Ca demers creativ, lucrările pe care le realizez sunt orientate spre domeniul graficii de șevalet și al gravurii, urmărind să surprind locul de contact al figurativului –în deosebi figura umană, cu un abstract liber, compus din laviuri și structuri liniare. Opțiunea pentru plasticitatea tehnicilor gravurii, a tehnicilor amprentărilor, tehnica colajului și a unui desen de linie, sunt transpuse deopotrivă în lucrări bidimensionale și tridimensionale (mulaje, sculpturi), urmârind, în fond, să combin, de cele mai multe ori, aceste două medii. Materialele pe care le întrebuințez în lucrări sunt multiple: hârtie, pânză, plastic, metale, sârmă, etc. Indiferent de mediul în care lucrez, caut să meneasc operele mele ca un reper, poate chiar metafizic, față de care privitorul este invitat să mediteze, să îl interpreteze și chiar să îl completeze prin prezența sa.
As a creative approach, the techniques that I employ fall in the graphics field, as well as the printmaking field, in various attempts to bring together the abstract and the figurative (the human figure). The option for printmaking techniques, mark-making techniques, collage techniques, is often employed alongside with free line drawing, and ink-wash compositions. My work is both bidimensional and tridimensional (castings, sculptures), often both engaged in the same piece. The working medium of choice is paper, canvas, plastic, metal, wire, etc. Regardless of the medium of choice, I aim for my work to become a benchmark, maybe even metaphisical in nature, so that the viewer can meditate on it, interpret it, or even complete it, and the piece, with their presence.
CĂLĂTORUL
Instalație, 9 figuri umane, tehnică mixtă, colaj, papier machée, hartie, ghips, 180x50x30 cm, 2019
THE TRAVELER
Installation, 9 human figures, mixed media, collage, papier maché, paper, plaster, 180x50x30 cm, 2019
ASCENSIUNE I
Instalație, tehnică mixtă, figură umană realizata din sârma, pânză, 500x100 cm, 2019
ASCENSION I
Installation, mixed media, human figure made of wire, canvas 500x100 cm, 2019
Instalație, tehnică mixtă, figură umană realizata din sârma, pânză, 300x100 cm, 2020
Installation, mixed media, human figure made of wire, canvas 500x100 cm, 2020
HELIOS I incizie pe suport de fier, 100x100 cm, 2020
HELIOS I incision on iron plate, 100x100 cm, 2020
9 lucrări, monotip, aquaforte, aquatintă, 70x50 cm, 80x60 cm, 2020
COMPOSITION I-IX
9 works, monotype, aquaforte, aquatint, 70x50 cm, 80x60 cm, 2020
Abordarea mea vizuală este influențată de o puternică atracție spre sfera fotografiei de studio, cu predilecție spre zona fotografiei de modă, respectiv a fotografiei conceptuale. Consider că prin admirația și curiozitatea mea atât față de segmentul regizoral, cât și vestimentar au devenit un resort propriu prin care am ajuns a-mi crea atât accentele butaforice, cât și elementele vestimentare ce compun cadrul. Aș putea afirma că ultimele proiecte sunt marcate de o puternică sursă de inspirație, ce își are rădăcinile atât în plăcerile, cât și în frustrările mele interioare. Așadar lucrarea mea poate fi caracterizată prin culori ”delirante”, provenite aparent dintr-o estetică ce aparține ”glamour-ului de consum ”, și a publicității ”kitsch-oase”, ce sunt cultivate adesea pe paginile lucioase ale revistelor de modă, culminând într-o reprezentație alegorică a simbolurilor contemporane.
My visual approach is influenced by a strong attraction towards the sphere of studio photography, with a predilection towards the area of fashion photography, respectively of conceptual photography. I consider that through my admiration and curiosity towards both the directorial and the clothing segment, they have become my own resort through which I have come to create both my butaphorical accents and the clothing elements that make up the setting. I could say that the latest projects are marked by a strong source of inspiration, which has its roots both in my inner pleasures and frustrations. So my work can be characterized by “delirious” colors, apparently coming from an aesthetic that belongs to “consumer glamor”, and “kitsch-bone” advertising, which are often cultivated on the glossy pages of fashion magazines, culminating in an allegorical representation of contemporary symbols.
Triptych, digitalprint, Hahnemuleh Paper, 240x210 cm, 2020
A HOLIDAY AT MA-TA (MARE) Triptych, digitalprint, Hahnemuleh Paper, 240x210 cm, 2020
A HOLIDAY AT MA-TA (MARE)
Triptych, digitalprint, Hahnemuleh Paper, 240x210 cm, 2020
A HOLIDAY AT MA-TA (MARE) Triptych, digitalprint, Hahnemuleh Paper, 240x210 cm, 2020
EASTER PANDEMIC PARTY
Digitalprint, Hahnemuhle Paper, 90x110 cm, 2020
Sculpturile mele au ca origine momente din copilaria mea, atunci când stăteam în atelierul de vopsitorie al tatălui meu și zilnic observam mașini lovite în urma unor accidente. Ceea ce m-a fascinat mereu au fost imperfecțiunile acestor piese de metal deformate, cutele lăsate de impactul fizic între două corpuri. Același lucru doresc să îl arăt și în sculpturile mele, efectul de spontaneitate pe un material dur. Metalul nu mai are o suprafață plată, rigidă, ci este asemenea unei bucăți de hârtie mototolită.
My sculptures are associated with moments from my childhood, when I was sitting in my father’s painting workspace observing cars involved in accidents every day. What always fascinated me were the imperfections of these deformed metal parts, the folds left by the physical impact between two objects . I want to recreate the same thing in my sculptures, the effect of spontaneity on a hard material. The metal has no longer a flat, rigid surface, now is like a piece of crumpled paper.
3 module, tablă zincată, spray, 280x130x62 cm, 2020
MIDNIGHT
3 modules, galvanized, spray, 280x130x62 cm, 2020
UNIVERS
Tablă zincată, spray, 130x48x72 cm, 2020
UNIVERSE
Galvanized, spray, 130x48x72 cm, 2020
PROIECTE PE RÂUL MUREȘ ȘI LACUL GHIOROC, ARAD
Colaj, cărbune, creioane colorate, pastel, dimensiuni variabile, 2020
PROJECTS ON MURES RIVER AND GHIOROC LAKE, ARAD
Collage, charcoal, colored pencils, pastel, variable dimensions, 2020
PALTON
Tablă zincată, spray, dimensiuni variabile, 2020
COAT
Galvanized, spray, variable dimensions, 2020
NOAPTE
3 module, tablă zincată, spray, dimensiuni variabile, 2020
NIGHT 3 modules, galvanized, spray, variable dimensions, 2020
Mă consider un adept al simbiozei simbol-concept transpusă printr-o prismă proprie și citită într-o manieră estetică. Mă interesează drumul de la materia nedefinită ceramică („nimicul”) la devenirea sa într-un obiect de artă prin amprentare proprie, cu scopul de a crea un joc echilibrat între forme geometrice, rigide, grele, brute și luminile și umbrele formelor delicate, studiate. O împletire de elemente de esență arhaică (mască, totem, ființe mitice, talisman, obiecte apotropaice, etc.), mai exact: simboluri sunt utilizate de mine, asemenea unor unelte/instrumente, ca organizatoare ale haosului interior (al emoțiilor, trăirilor și ideilor) în vederea unei transpuneri plastice, tridimensionale în concret. Tot acest demers al meu ca artist se înscrie în preocupările contemporane actuale, încercând a răspunde unor întrebării esențiale naturii umane.
I consider myself an adept of transposing the symbiosis between symbol and concept, through my own vision and interpretation in an aesthetic way. I explore the transformation from the undefined, raw ceramic matter (“the nothing”) to its emerging as an object of art through my own interventions. The goal is to create a balanced play between geometric, rigid, heavy, brutal shapes and the lights and shadows of delicate, studied shapes. Symbols that for me serve akin to tools/ instruments based on intertwining of elements of archaic essence (the mask, the totem, mythical beings, the talisman, apotropaic objects, etc.), and are used as organizers of my inner chaos (of the emotions, feelings and ideas), with the aim of transposing it in a plastic, concrete, threedimensional way. My whole approach as an artist is part of the current contemporary concerns, by trying to answer some essential questions about the human nature.
TOTEM- AXIS MUNDI
Gresie (la 1000 de grade), 210x30x30 cm, 2020
TOTEM- AXIS MUNDI
Stoneware (at 1000 degrees), 210x30x30 cm, 2020
Argilă și vitrus negru (la 1000 de grade), 72x38x40 cm, 2019
Earthenware and black stoneware, (at 1000 degrees), 72x38x40 cm, 2019
MASCĂ, OBIECT APOTROPAIC I
Argilă, pigment și glazură ceramică (la
1000 de grade), 37x29x33 cm, 2018
MASK, APOTROPAIC OBJECT I
Earthenware, pigment and ceramic
glaze (at 1000 degrees), 37x29x33 cm, 2018
Argilă și glazură ceramică (la 1000 de grade), 21x56x38 cm, 2018
MASK, APOTROPAIC OBJECT II
earthenware and ceramic glaze (at 1000 degrees), 21x56x38 cm, 2018
GEBELEIZIS
Ceramică, argilă rosie (la 1000 de grade), 72x30x30 cm, 2019
GEBELEIZIS
Ceramics, red earthenware (at 1000 degrees), 72x30x30 cm, 2019
Născută în 1997, Arad. A terminat studiile de licență la secția de grafică din Cadrul Facultății de Arte și Design din Timișoara, unde a beneficiat de o bursă Erasmus la Escuela de Arte y Superior de Diseño, Segovia, Spania, în domeniul ilustrației. În prezent urmează cursurile de master ale aceleași Facultăți. Urmează studii masterale specializare managementul educațional și dezvoltare curriculara la Facultatea de Psihologie și Sociologie din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Este profesor de educație plastică/vizuală/artistică la Liceul Teoretic Jean Louis Calderon și Montessori. În perioada anilor de studii, a participat în tabere și expozitii de grup precum: Broken Pixel-Prima rezidență de tehnici alternative de transfer, Kostanjevica Na Krki, Slovenia, Carte obiect cu ilustrații, ¨Ea și jungla¨și 3 Iezi-El Palacio de Quintanar Segovia, , Campaña de animacíon a la lectura (Afiș) -Escuela de Arte y Superior-Segovia, Design Trends- El Palacio de Cristal-Madrid, Group Exhibition-“Secvențele emoției involuntare”-Timișoara, Palatul Baroc, Sheepy and Joy-Galeria Națională de Artă Delta, Arad, Group Show-MNAC-Bucharest, dar a luat si premii precum: 1st prize, Campaña de animacíon a la lectura, Spania, 1st prize, „Ea si jungla” – Concursul Național de Creativitate – „Pasaje”, Timișoara, 1st prize Olimpiada Națională de Arte Vizuale Arhitectură și Istoria Artei-faza județeană, 1st prize 3 ani consecutivi pentru participarea la Concursul Național de Grafică cu participare internațională Fantasticul din mine și din afara mea, totodată având și publicații: Monitorul Cultural, Arad, Serie de Ilustrații Fenomene improbabile.
Born in 1997, Arad. Obtained her Bachelor of Arts degree specializing in graphics, from the Faculty of Arts and Design in Timișoara. During her time there, she was also awarded an Erasmus scholarship to the Escuela de Arte y Superior de Diseño, in Segovia, Spain, where she studied illustration. She is currently studing a Masters Degree at the Faculty of Arts and Design, a Masters Degree in educational management and curriculum development at the Faculty of Psychology and Sociology, West University of Timișoara. She is a visual/artistic education teacher at Liceul Teoretic Jean Louis Calderon and Montessori. During her years of study, she attended workshops and her works were presented in mass exhibitions such as: Broken Pixel – The first residence of alternative transfer techniques, in Kostanjevica Na Krki, Slovenia; the illustrated book “Her, in the jungle” and “The 3 kids”, at El Palacio de Quintanar in Segovia; the creation of the “Campaña de animacíon a la lectura” poster at the Escuela de Arte y Superior-Segovia, as well as attending Design Trends, at the El Palacio de Cristal, in Madrid, Spain. She also participated in the Group Exhibition titled “The sequence of involuntary emotion”-at the Timișoara Baroque Palace, Sheepy and Joy – at the Delta National Art Gallery, in Arad, as well as Group Show –MNAC, in Bucharest. Most importantly, she won the following prizes: 1st prize at the Campaña de animacíon a la lectura, in Spain; 1st prize for „Her and the jungle” – the National Creativity Contest – „Pasaje”, Timișoara; 1st prize at the National Visual Arts Olympiad for Visual Arts, Architecture and Art History – counties stage. Notably, for three consecutive years she received the First Prize at the National Graphics Contest (which featured foreign participants) with her work “ The Fantastic within me and around me”. Also, she has published her illustrated series “Improbable Phenomena”, in the Arad Cultural Monitor.
Născut în 1997, Lugoj. Ștefan Curelici își dobândește în 2019 diploma de licență în arte vizuale –pictură la Facultatea de Arte și Design, Universitatea de Vest din Timișoara. Pe parcursul anului universitar 2017-2018, semestrul I, a beneficiat de o bursă de studii Erasmus la Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow. În prezent, urmează studii masterale la Facultatea de Arte şi Design, Surse și resurse ale imaginii, studii de Licență, specializare Filozofie, la Facultatea de Ştiinţe Politice, Filosofie şi Ştiinţe ale Comunicării, Universitatea de Vest din Timișoara, studii postuniversitare la Departamentul pentru Pregătirea Personalului Didactic, la Universitatea de Vest din Timișoara. Printre premiile și expozițiile la care a participat, se pot aminti: concursul “Pasaje” Arte Plastice Pictură -Premiul Secțiunii, 2017, expoziția Originalitatea În Era Apropierii, în cadrul concursului Juventus organizat de Fundaţia Interart TRIADE din Timişoara, Mențiune, 2017, expoziție colectivă 3 Days Only, Galeria Pygmalion str Augustin Pacha nr 8, 8 septembrie 2018, participare în cadrul Facultății de Arte și Design, UVT la Festivalul Artelor Timișorene, ediția 2018 colaborând la realizarea instalației artistice Sharing (6) Identity, lucrare colectivă, Diploma Premiul Specializării Pictură – Universitatea de Vest din Timișoara - Facultatea de Arte si Design acordată în cadrul Galei Absolvenților Facultății de Arte si Design, Departamentul Arte Vizuale Promoția 2019, participare la Festivalul DIPLOMA 2019, ediția a 6-a, organizat de The Institute, cu lucrarea ”Proiecții Structurale”.
Born in 1997, Lugoj. Ștefan Curelici graduates the Faculty of Arts and Design, West University of Timișoara in 2019 having studied Painting. During the first semester of 2017-2018 he benefited from an Erasmus scholarship at Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow. He is curently studying a Master’s Degree Surse și resurse ale imaginii at the Faculty of Arts and Design, West University of Timișoara, Undergraduate studies, Philosophy, at the Faculty of Politic Sciences, Philosophy and Communication Science, West University of Timișoara, studies at the Departamentul pentru Pregătirea Personalului Didactic, West University of Timișoara. Among the prizes and exhibition he has taken part of: the contest “Pasaje” Arte Plastice Pictură -Premiul Secțiunii, 2017, the exhibition Originalitatea În Era Apropierii, the contest Juventus organized by the Fundation Interart TRIADE of Timişoara, Mențiune, 2017, collective exhibition 3 Days Only, Galeria Pygmalion str. Augustin Pacha nr 8, 8 september 2018, participation in Festivalul Artelor Timișorene, ediția 2018, organized by The Faculty of Arts and Design, UVT, collaboration in the realisation of the instalation Sharing (6) Identity, lucrare colectivă, Diploma
Premiul Specializării Pictură – Universitatea de Vest din Timișoara - Facultatea de Arte si Design
acordată în cadrul Galei Absolvenților Facultății de Arte si Design, Departamentul Arte Vizuale Promoția 2019, participation DIPLOMA 2019, ediția a 6-a, organizat de The Institute, cu lucrarea ”Proiecții Structurale”.
Născută în 1997, Timișoara. În 2019 absolvă Facultatea de Arte și Design, Universitatea de Vest din Timișoara, secția Grafică. În prezent, urmează studii universitare de masterat la Facultatea de Arte și Design, pe profil Grafică publicitară și de carte. În perioada 2017 - prezent, participă la expoziții cum ar fi , Expoziția (R)evolution Recall, decembrie 2019, Expoziția VIZIUNE
ȘI CONCEPT a Facultății de Arte și Design cu ocazia sărbătoriri a 75 de ani de la înființarea Universității de Vest din Timișoara, mai 2019. Realizează, împreună cu un grup de colegi, performance-ul “Isonul, Tăcerea Sacră a Eternității” - colaborare dintre studenții Facultății de Arte și Design și a Facultății de Muzică și Teatru, a Universității de Vest din Timișoara, aprilie 2019, participă în expoziția Facultătii de Arte și Design din Timișoara în Pecs, Ungaria, februarie 2018. De asemenea, participă la concurusuri, cum ar fi Bienala Graphium 2019, Timișoara, expoziția “Profesor în Devenire”, Ediția a II-a, Facultatea de Arte și Design, Univeristatea de Vest din Timișoara, martie 2019, expoziția “În așteptarea lui Moș Crăciun”, în cadrul Facultății de Arte și Design, Universitatea de Vest din Timișoara, decembrie 2018, concursul Ioan Curea, organizat de Universitatea de Vest Timisoara, pe sectiunea desen/pictura, noiembrie 2018, participa în cadrul Festivalului Național Studențesc, Vizualia, Ediția a III-a, noiembrie 2018, participare în cadrul Bienalei Internaționale de Arte Miniaturale Timișoara, noiembrie 2018, participă la concursul Grafică Filo Arte, IX, martie 2018, participa la BienalaTHE DRAWING FROM THE STUDIO, octombrie 2017.
Born in 1997, Timișoara. Sânziana Gheorghe graduates The Faculty of Art and Design, West University of Timișoara, having studied Graphics. She is currently pursueing a Master’s degree at the Faculty of Art and Design, studying Graphics for book and advertisment. Since 2017, she has taken part in a number of contests and exhibitions, such as the exhibition (R)evolution Recall, december 2019, the exhibition VIZIUNE ȘI CONCEPT of the Faculty of Arts and Design, the celebration of 75 years since the innauguration of the West University of Timișoara, may 2019. Takes part, along a group of coleagues in the realisation of the performance-ul “Isonul, Tăcerea Sacră a Eternității” in collaboration with the Faculty of Music and Theater, of the West University of Timișoara, april 2019, takes part in the exhibition of the Faculty of Arts and Design in Pecs, Hungary, february 2018. She takes part in contests such as Bienala Graphium 2019, Timișoara, the exhibition “Profesor în Devenire”, second edition, Faculty o Arts and Design, West University of Timișoara, march 2019, the exhibition “În așteptarea lui Moș Crăciun”, of the Faculty of Arts and Design, West University of Timișoara, december 2018, the contest Ioan Curea, organized by West University of Timișoara, november 2018, takes part in Festivalului Național Studențesc, Vizualia, Ediția a III-a, november 2018, takes part in Bienala Internaționale de Arte Miniaturale Timișoara, noiembrie 2018, takes part in the contest Grafică Filo Arte, IX, november 2018, takes part in the contest THE DRAWING FROM THE STUDIO, october 2017.
Născut în 05.08.1993, artist, creator și autodidact. Absolvent al Facultății de Arte și Design, Timișoara, licență în secția Foto-Video între anii 2013-2016 și Master în în Sculptură între 2016-2018. Către finalul ciclului de licență, am devenit din ce în ce mai interesat de interacțiunea sunetului cu materia. Astfel că pentru lucrare de licență am realizat o instalație interactivă de vizualizare a sunetului cu ajutorul cimaticii și a tehnologiei laser, ce permitea utilizatorului să
își vizualizeze propriile vocalizări în timp real, inducând astfel un feedback loop audio-vizual în care se realiză o fuziune totala om – mașina pe toata durata interacțiunii. Această lucrare poartă numele de „Sunet Văzut” și a fost expusă în cadrul galei de absolvire a Facultății de Arte și Design în 2016 la fostele Hale TIMCO. Ulterior, acest concept a fost materializat într-o nouă instalație numită “Flux id”, expusă în cadrul expoziției Meating, organizată de Baroque Urban în 2017. Pentru lucrarea de dizertație, “SELF DISSECTION”, am ales să utilizez imprimarea 3D ca mediu de lucru. Astfel apare lucrarea “Self Dissection”. În limba română “Self Dissection” se traduce ca “Auto Disectie” iar tocmai acest lucru am făcut în mediul virtual cu ajutorul tehnologiilor moderne, dorind să atrag atenția asupra potențialului enorm al tehnologiilor de fabricare aditivă
și de influența majoră ce o pot aduce în lumea artei și a modului în care specia noastră va crea în viitor. Aceasta lucrare se la afla intersectia stiintei,artei si tehnologiei cristalizand succint conditia omului in secolul 21 cu fața spre viitor dar cu amenintarea omniprezenta a propriei lui mortalitati in spate.
Born on August 5th 1993, artist, creator and self learner. Graduate of the Faculty of Arts and Design Timisoara, Romania with a Bachelor of fine arts degree in Photography 2013-2016, and a Masters degree in Sculpture 2016-2018. In my final year of under graduate studies I became increasingly interested in the interaction between sound and matter. Thus, for my graduate thesis I opted to create an interactive installation for sound visualization using cymatics and laser technology. This installation allowed the user to visualize their own vocalizations in real time , creating a sort of audio-visual feedback loop in witch the user and the machine became one, for the entirety of the interaction. This work bears the name “Cymatic Laser Projector” and has been displayed at the graduation art exhibition of The Faculty of Arts and Design Timisoara in 2016 at the former TIMCO Halls in Timisoara, Romania. Subsequently, this concept of sound visualization and interaction was rematerialized in a new body of work, called “Flux id” and was exhibited at the Baroque Palace – Art Museum in Timisoara as part of the art exhibition “Meating” organized by Baroque Urban in 2017. For my Masters thesis I chose 3D Printing as a working medium.Thusly the sculptural work „Self Dissection” was created. This work of art was materialized in an atempt to explore the posibillities of artistic creation using as a primary tool the additive manufacturing technologies available (Fused deposition Modelling in this particular case). „Self Dissection„ is just that, a digital dissection of my own body using the technological and medical tools available today, trying to draw attention to the imense possibilities of creation and manufacturing enabled by additive manufacturing technologies not limited just to the art world and rapid prototyping. „Self Dissection” resides at the intersection of science, art and technology, succintly crystalyzing the human condition of the 21’st century, with it’s gaze upon the future but with the ever present reminder of it’s own physical decay and mortality.
Născut la 21 Ianuarie 1997, în Râmnicu Vâlcea (România), de aproximativ patru ani își desfășoară activitatea în zona vestică a țării. Proaspăt absolvent al specializării Foto-Video din cadrul Facultății de Arte și Design din Timișoara, unde în prezent își completează studiile masterale în domeniul artei fotografice. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, bursier al programului Tinere Talente al FUNDAȚIEI REGALE MARGARETA A ROMÂNIEI și totodată deținător al titulaturii de Student Eminent al Facultății de Arte și Design din Timișoara. Silviu Preda, și-a făcut simțită prezența atât pe scena artistă românească cât și internațională, câștigând Locul I la Concursul de Fotografie Analogică (2018), ”PREMIUL SPECIALIZĂRII
FOTO-VIDEO” – Gala Absolvenților Facultății de Arte și Design Departamentul Arte Vizuale –Promoția 2019 și nu în ultimul rând Mențiunea de Onoare din partea PH 21 Gallery Budapesta (2020). Printre cele mai recente apariții ale tânărului artist se numără: DIPLOMA (București 2019), Viziune și Concept (Serbia – 2019), Vizualia (Cluj – 2019), Feminin/Masculine – PH 21 Gallery Budapesta (2020), Identități (Fundația Regală Margareta a României 2020).
Born on January 21, 1997, in Râmnicu Vâlcea (Romania), has been working in the western part of the country for about four years. Fresh graduate of the Photo-Video specialization within the Faculty of Arts and Design from Timișoara, where he is currently completing his master studies in the field of photographic art. Member of the Union of Visual Artists in Romania, scholarship holder of the Young Talents program of the ROYAL MARGARETA FOUNDATION OF ROMANIA and also holder of the title of Eminent Student of the Faculty of Arts and Design from Timișoara. Silviu Preda, made his presence felt on both the Romanian and international artist scene, winning 1st place at the Analog Photography Contest (2018), “PHOTO-VIDEO SPECIALIZATION AWARD” - Gala of Graduates of the Faculty of Arts and Design Visual Arts Department - Promotion 2019 and last but not least the Honorable Mention from PH 21 Gallery Budapest (2020). Among the latest appearances of the young artist are: DIPLOMA (Bucharest 2019), Vision and Concept (Serbia - 2019), Visual (Cluj - 2019), Female / Masculine - PH 21 Gallery Budapest (2020), Identities (Royal Margaret Foundation of Romania 2020).
S-a născut în 1 Decembrie 1997, în orașul Arad, România. A absolvit secția de sculptură a Facultății de Arte și Design din Timișoara în 2019, în prezent fiind masterand în cadrul aceleiași facultăți. În perioada anilor de studii a participat la tabere de sculptură, proiecte și expoziții de grup precum ,, Dreaming about my Unborn Child”- Draft Curatorial Program, Timișoara (2020), ,, C.19 Interface”- Digital:Canvas, Timișoara (2020), ,,Măcar o dată pe Lună”- Etaj on wheels (Galeria Etaj), București (2020), ,,Memoria materialelor”- Galeria UNA, București (2019), „Viziune și concept”- Muzeul de Artă, Timişoara (2019), Simpozionul European de SculpturăMuzeul Civilizației Populare Tradiționale „ASTRA”, Sibiu (2019), “4 at the debut” – Galeria Alfa, Arad (2018).
Satmari Alexandra-Daniela was born on 1 December 1997, in Arad city, Romania. She graduated the sculpture department of the Faculty of Arts and Design in Timișoara in 2019, currently being a master student at the same faculty. During the years of her studies, she participated in sculpture camps, projects and group exhibitions such as ,, Dreaming about my Unborn Child”- Draft Curatorial Program, Timisoara (2020), ,, C.19 Interface”- Digital:Canvas, Timisoara (2020), “At least one time on the Moon”- Etaj on wheels Gallery, Bucharest (2020), “Memory of Materials” - UNA Gallery, Bucharest (2019), “The Vision and the Concept” - Timişoara Museum of Art (2019), European Sculpture Symposium - Museum of Traditional Popular Civilization “ASTRA”, Sibiu (2019), “4 at the debut” - Alfa Gallery, Arad (2018).
M-am născut în 1995 în Brașov și am urmat Liceul de Artă între anii 2011-2015 profilul arhitectură. Din 2015 am urmat secția-Ceramică a Facultății de Arte și Design, Timișoara–absolvind cu premiul 1 pe secție, continuând între 2018-2020 un masterat pe Design Ceramic în cadrul aceleași instituții, iar în prezent urmez cursurile de doctorat în arte vizuale. Debutul artistic l-am avut în 2006 în cadrul expoziției grupului ArtOK în Galeria Plus, Brașov, până la finalul liceului am activat ca scenograf și am participat la Bienala Internațională de Artă Sacră de la Râșnov, din 2015 am fost curator și participant la seria de 3 expoziții cu titlul „Just a Piece of Time”, Brașov, participând și la Festivalul Amural. În 2016 am debutat internațional prin proiectul Mural Let’s meet/Spotkjami sie, Wroclaw, Polonia. Din 2017 până în prezent am avut 25 de participări naționale și internaționale în expoziții de grup și saloane de artă. Am participat la Bienala Metafore Incandescente, Cluj; BIAMT; Bienala Albastră, la acesta ocupându-mă de identitatea vizuală. Am participat și la tabere de creație în Hârja și Oituz, Abrud și KikindaSerbia. În 2019 am câștigat premiul 1 la concursul de mozaic efectuat de MAPEI și Facultatea de Arte și Design, Timișoara. Din 2016 până în prezent am susținut și predat în peste 16 ateliere în domeniul ceramicii.
I was born in 1995 in Brașov and I attended the architecture profile the local Art High-School between 2011-2015. In 2018 I finished the Ceramics degree at the Faculty of Arts and Design, Timișoara - graduating with the 1st prize per degree, continuing between 2018-2020 with a master’s degree in Ceramic Design within the same institution, and currently I am attending doctoral courses in visual arts. I had my artistic debut in 2006 at the ArtOK group exhibition in the Plus Gallery, Brașov. I until the end of high school I also worked as a set designer and participated in the International Biennial of Sacred Art in Râșnov. Since 2015 I have been a curator and participant in a series of 3 exhibitions entitled “Just a Piece of Time” in Brașov, also participating in the Amural Festival. In 2016 I made my international debut with the project Let’s Meet / Spotkjami sie Mural, Wroclaw, Poland. From 2017 until now I have had 25 national and international participations in group exhibitions and art salons. I participated in the “Metafore Incandescente” Biennale at Cluj; at BIAMT; and The Blue Biennale, at which I also realized its visual identity. I also participated in creative art camps in Hârja and Oituz, Abrud and Kikinda in Serbia. In 2019 I won the 1st prize at the mosaic contest conducted by MAPEI and the Faculty of Arts and Design, Timișoara. From 2016 until now I have held over 16 workshops in the field of ceramics.
