Broschüre Kunstraum Bernusstraße 2016

10 Jahre

Galerie

2006 - 2016

KunstRaum BernusstraĂ&#x;e

Künstler der Galerie

Gerhard Altenbourg Martine Andernach Emil Cimiotti Carlfriedrich Claus Eric Decastro Alwin Dorok Ursula Edelmann Dietz Eilbacher Menno Fahl Hubertus von der Goltz Horst Hamann Ingrid Hartlieb holgerherrmann Ottmar Hörl

Heinz Jahn Michael Jastram Li Jin Uschi Lüdemann Franz Mon Michael Morgner Sigrún Ólafsdóttir Stefan Pietryga Thomas Ranft Dagmar Roederer Reinhard Roy Peter Ruehle Torsten Ruehle Aloys Rump

Victor Sanovec Hans Scheib Peter W. Schindler Julia Steinberg Gundula Schulze Eldowy Michael Schuster Claus Tittmann Max Uhlig Peter Vogel Claude Wall Nele Waldert Detlef Waschkau

Die Galerie

„Die Frankfurter Galerieszene ist um eine Adresse reicher geworden“ – so wurde vor 10 Jahren die Eröffnung der Galerie KunstRaum Bernusstraße einer interessierten Öffentlichkeit angezeigt. Schon die erste Ausstellung begeisterte das Publikum: „Stay Vertical“ im März 2006 mit Arbeiten des international renommierten Fotografen Horst Hamann, der nach seinen legendären Werkreihen „New York“ und „Paris“ den Fokus auf die neue Frankfurter Architektur gerichtet hatte mit atemberaubenden Perspektiven.

Was vor zehn Jahren mit großem Elan und Engagement begann, hat sich nach über 70 Ausstellungen mit zeitgenössischen Künstlern, Vorträgen und weiteren Veranstaltungen zu einer festen Institution in Frankfurt etabliert.

Auf einer Ausstellungsfläche von 200 qm konnten umfangreiche Werkschauen der Künstler der Galerie ebenso wie Gemeinschaftsausstellungen, verbunden mit kleineren Kabinettausstellungen, präsentiert werden. Über das Programm der Galerie und ihre Künstler gibt diese Jubiläumsbroschüre Aufschluss. Es umfasst zeitgenössische Malerei, Fotografie und Grafik mit einem

Schwerpunkt auf Bildhauerarbeiten. Dazu gehören die Dauerausstellung von Kleinskulpturen ebenso wie die raumgreifenden Großskulpturen in den wechselnden Ausstellungen. Anschauliches Zeugnis dafür geben die Skulpturen im Außenbereich vor der Galerie von Hubertus von der Goltz, Michael Morgner, Stefan Pietryga, Wanda Pratschke, Hans Scheib. Sie stehen für die Philosophie des KunstRaums: An das Bewährte der Klassischen Moderne anknüpfen, weitere Entwicklungen aufzeigen und Entdeckungen vorstellen, die das Interesse von Publikum und Sammlern verdienen.

Wie in den vergangenen 10 Jahren soll es auch künftig Aufgabe meiner Galerie bleiben, mit gleicher Philosophie und fortentwickeltem Programm Kunst zu vermitteln – Künstler und ihre Werke allen Besuchern und Freunden der Galerie, Kunstliebhabern und Sammlern näher zu bringen. Zu dieser Aufgabe ermutigt mich das persönliche Verhältnis zu den Künstlern, das mir besonders wichtig ist, die Resonanz des Publikums und nicht zuletzt die helfenden Hände bei der Galeriearbeit, auf die ich bauen kann. Ihnen allen möchte ich herzlich danken.

Ihre Marina Grützmacher

Ausstellungen 2006 - 2008

14. März bis 6. Mai 2006 Horst Hamann Stay Vertical

31. August bis 13. Oktober 2007 Gundula Schulze Eldowy Berlin. In einer Hundenacht

8. Juni bis 22. Juli 2006 Nele Waldert Heimat

15. November 2007 bis 5. Januar 2008 Dagmar Roederer Chinoiserien

8. September bis 11. November 2006 Stefan Pietryga Haupt- und Nebenwege

24. Januar bis 5. April 2008 Michael Morgner Bilder und Skuplturen

30. November bis 20. Dezember 2006 Hubertus von der Goltz Balance

17. April bis 21. Juni 2008 Ingrid Hartlieb Schöner Wohnen – Das System der Dinge

18. Januar bis 10. März 2007 Richard Bram Street Photography

5. September bis 18. Oktober 2008 Peter Ruehle Universal: Stadt – Land – Fluss – Himmel

12. April bis 26. Mai 2007 Hans Scheib Figuren

5. November bis 20. Dezember 2008 Hans Scheib

Kalte Nadel – Radierungen 1977 – 2004

31. Mai bis 30. Juni 2007 kg eiland: Peter Ruehle, Torsten Ruehle, Daniel M. Thurau Hängen Sie sich Bilder an die Wand!

Ausstellungen 2009 - 2011

28. Januar bis 28. März 2009 Wirklichkeit + Anschauung - Fünf figurative Positionen Ottmar Hörl, Stefan Pietryga, Hubertus von der Goltz, Michael Morgner, Andreas von Weizsäcker

31. Januar bis 27. März 2010 Stefan Szczesny Karibische Träume

8. April bis 16. Mai 2009 Hubertus von der Goltz Im Raum

14. April bis 22. Mai 2010 KUNST_WERK_BUCH

Künstlerbücher, Buchobjekte, Multiples, Bilder und Skulpturen zum Thema Buch

3. Juni bis 18. Juli 2009 Ottmar Hörl Meisterstücke

2. Juni bis 10. Juli 2010 Horst Hamann Abseits

4. September bis 18. Oktober 2009 Li Jin Reisen nach Deutschland

1. September bis 10. Oktober 2010 Peter Vogel Interaktive Objekte

27. Oktober bis 14. November 2009 Henry Moore Farblithografien und Fotos (Prométhée)

3. November bis 18. Dezember 2010 Gerhard Altenbourg, Carlfriedrich Claus, Michael Morgner, Thomas Ranft Arbeiten auf Papier

25. November 2009 bis 16. Januar 2010 Menschen - Tiere - Editionen Druckgrafiken, Skulpturen, Fotografien, multiple Objekte

2. Februar bis 12. März 2011 Hubertus von der Goltz und Detlef Waschkau Mensch im Raum

Ausstellungen 2011 - 2012

13. April bis 21. Mai 2011 FLÄCHE_RAUM Das Relief in der zeitgenössischen Kunst

15. April bis 20. April 2012 Men Duri Melcher Deep Sea Light

8. Juni bis 2. Juli 2011 PageArt – Ein Sammlerprojekt von Carsten D. Siebert und Jutta Ziegler

14. April bis 28. April 2012 Neue Deutsche Grafikgemeinschaft Edition 2011

31. August bis 1. Oktober 2011 Gundula Schulze Eldowy Das unfassbare Gesicht – Fotografie

2. Mai bis 2. Juni 2012 Michael Jastram Skulpturen und Zeichnungen

5. Oktober bis 12. November 2011 Peter Ruehle, Sigrún Ólafsdóttir, Peter W. Schindler Island zur Buchmesse – Malerei, Skulptur, Fotografie

20. Juni bis 21. Juli 2012 Julia Steinberg Stadt - Land - Fluss - Bildnis | Bilder und Reliefs

16. November bis 17. Dezember 2011 Verschollene Generation Expressionisten der zweiten Generation

29. August bis 29. September 2012 Martine Andernach – Skulpturen und Wandobjekte Aloys Rump – Bilder und Objekte

18. Januar bis 18. Februar 2012 Eric Decastro Picaelatura

3. Oktober bis 3. November 2012 Max Uhlig Max Uhlig in Frankfurt

29. Februar bis 15. April 2012 Michael Morgner Werke 1960 - 2012

14. November bis 20. Dezember 2012 Victor Sanovec Arbeiten 1984 - 2012

Ausstellungen 2013 - 2014

30. Januar bis 2. März 2013 Hubertus von der Goltz und Detlef Waschkau Stadtmotive und Begegnungen

16. Oktober bis 16. November 2013 Hans Scheib und Peter Herrmann Dies und Das – Oskar und die Beine von Dolores

20. März bis 20. April 2013 Heinz Jahn und Stefan Pietryga Märzbauten

27. November 2013 bis 11. Januar 2014 Menno Fahl Plastik und Malerei

24. April bis 4. Mai 2013 Neue Deutsche Grafikgemeinschaft Edition 2012 / Thomas Ranft: Hyperion

19. März bis 23. März 2014 Neue Deutsche Grafikgemeinschaft Edition 2013

22. Mai bis 22. Juni 2013 Claus Tittmann Skulpturen, Zeichnungen und Reliefs

29. März bis 4. April 2014 Men Duri Melcher Deep Sea Light II: The Creatures

28. Juli bis 3. August 2013 Chang Kui Cai Pferde

9. April bis 10. Mai 2014 Peter Ruehle und Torsten Ruehle Malerei

14. August bis 24. August 2013 Franz Mon Sprechende Bilder

14. Mai bis 14. Juni 2014 Heinz Jahn, Stefan Pietryga, Claude Wall Eine andere Wirklichkeit

4. September bis 9. Oktober 2013 Uschi Lüdemann Malerei und Objekte 1983 - 2013

25. Juni bis 19. Juli 2014 Michael Schuster CUT OUT

Ausstellungen 2014 - 2016

10. September bis 18. Oktober 2014 CLARA MOSCH Carlfriedrich Claus, Thomas Ranft, Dagmar Ranft-Schinke, Michael Morgner, Gregor-Torsten Kozik

20. Mai bis 20. Juni 2015 Ursula Edelmann

Treppen - Fotografie

9. November bis 6. Dezember 2014 I am - We Are Eine Familie reflektiert in Film & Fotografie

1. Juli bis 22. August 2015 Wanda Pratschke und Ann Reder Bronze und Farbe

10. Dezember 2014 bis 10. Januar 2015 das kleine format Gruppenausstellung

9. September bis 24. Oktober 2015 Emil Cimiotti Ein Pionier der Nachkriegsskulptur mit neuen Arbeiten

11. Februar bis 14. März 2015 holgerherrmann Lithografien, Radierungen und Farbstücke

25. November 2015 bis 17. Januar 2016 Uschi Lüdemann, Jürgen Raitz von Frentz, Reinhard Roy Drei Handschriften – Ein Weg

18. März bis 21. März 2015 Neue Deutsche Grafikgemeinschaft Edition 2014

24. Februar bis 2. April 2016 Martine Andernach Skulpturen und Papierarbeiten

16. April bis 9. Mai 2015 Christiana Protto A Taylor’s Garden

13. April bis 17. April 2016 Neue Deutsche Grafikgemeinschaft Edition 2015

16. April bis 9. Mai 2015 Alwin Dorok – Jumping Squares Konkrete Malerei und Papierarbeiten

27. April bis 21. Mai 2016 Ursula Edelmann - Fotografie Stefan Pietryga - Installation

Potsdam

Vorschau 2016 -2017

8. Juni bis 9. Juli 2016 Corinna Krebber nichtirgendwoetwas 31. August bis 2. Oktober 2016 Heinz Jahn, Uwe Jahn, Claude Wall Keine Wunder - keine Lügen 5. Oktober bis 29. Oktober 2016 Gerhard Altenbourg Wanderer zwischen den Welten 9. November 2016 bis 10. Dezember 2016 Hubertus von der Goltz und Detlef Waschkau _Cities _&_Spaces_ 21. Januar bis 5. Februar 2017 PageArt - Ein Sammlungsprojekt, 4. Station von Carsten D. Siebert und Jutta Ziegler Mai 2017 Michael Jastram Skulpturen und Bilder September/Oktober 2017 Michael Morgner zum Fünfundsiebzigsten Bilder und Skulpturen

Oktober 2017 Eric Decastro – Malerei Peter W. Schindler – Fotografien Frankreich zur Buchmesse

14. März bis 6. Mai 2006

Horst Hamann Stay Vertical

Diese erste Präsentation von Horst Hamann in Frankfurt umfasst eine kleine Gruppe bisher unpublizierter Aufnahmen in der für Horst Hamann typischen vertikalen Sicht, die neue, überraschende und faszinierende Perspektiven auf die Stadt erlaubt. Vervollständigt wird die rund 60, zum Teil großformatige Exponate umfassende Ausstellung mit Beispielen aus Horst Hamanns legendären Werkreihen „New York“ und „Paris“.

Berühmt wurde der in New York lebende deutsche Fotograf mit seinen extremformatigen Fotos von New York. Mit seiner Panorama-Kamera lichtete er die Architektur der Stadt in starken Schwarz-WeißKontrasten ab. Dazu wählte er Standpunkte, die nur durch äußerst riskante und nicht immer legale Kletterpartien erreichbar sind. Von dort aus zeigt uns Hamann die Metropole in ihrer bis dahin völlig unbekannten geometrischen Schönheit. Kein Wunder: Der Bildband „New York Vertical“ wurde zum Kultobjekt für alle Foto- und Design-Liebhaber, - und ein „must-have“ für alle New-York-Fans!

Mit genau dieser Neugier für ungewöhnliche Perspektiven hat Hamann sich auch Mainhattan genähert, seine Fotos zeigen uns ein atemberaubend modernes Frankfurt.

Die Finanz- und Werbemetropole präsentiert ihr zukunftsgewandtes Gesicht: vertikal!

8. Juni bis 22. Juli 2006

Nele Waldert

Heimat

Die zweite Ausstellung im KunstRaum Bernusstraße ist der in Düsseldorf lebenden Bildhauerin Nele Waldert gewidmet. Es ist die erste umfassende Werkschau der Künstlerin in Frankfurt.

Mit genauer Beobachtungsgabe, Ernsthaftigkeit und manchmal auch mit ironischem Augenzwinkern sucht sich die Künstlerin Dinge, die sie in Plastiken und Installationen umsetzt. Ob die Dinge aus der Kunst oder aus Alltagsbeobachtungen resultieren, hat keine unterschiedliche Wertigkeit mehr, wenn sie in den Plastiken Nele Walderts ihre neue Form gefunden haben.

Sie kommen zusammen zu einer neuen Welt, die erzählerisch erscheint und doch streng ist, offene Geschichten in uns auszulösen vermag und doch formal und farblich durch große Stringenz und Klarheit überzeugt.

8. September bis 11. November 2006

Stefan Pietryga

Haupt- und Nebenwege

Die blaue Pappel ist zu Stefan Pietrygas Markenzeichen geworden. Wie hoch aufragende Stelen, in der Landschaft oder im Innenraum positioniert, sind sie Indikatoren, die uns zum eigentlichen Thema seiner bildhauerischen Arbeit führen. Pietrygas Skulpturen berichten von Volumen, Maßstäblichkeit, Rhythmus und Farbwirkung. Seine Installationen lassen Raumspannungen von Körper zu Körper entstehen. Der Raum wird als verbindender Teil der Plastik einbezogen und erhält eine neue Bedeutung. Für den Betrachter wird das Kunsterleben auch zum Raumerlebnis.

Beim Motiv des Baumes knüpft Pietryga ähnlich seinen anderen Themen (Stier) auch an die alten ikonographischen Bedeutungen an, ohne anekdotisch zu werden. Pietryga arbeitet konzeptuell mit den bildnerischen Mitteln der figurativen Plastik.

Darüber hinaus sind in der Ausstellung von Stefan Pietryga Arbeiten aus Glas und ebenfalls eine Werkgruppe von Aquarellen zu sehen, die erstmals in Frankfurt vorgestellt werden. Insgesamt ergibt die Ausstellung eine vom Künstler auf den KunstRaum hin entwickelte Raumskulptur, in der alle Aspekte seines Werkes als plastischer Dialog erlebbar werden.

30. November bis 20. Dezember 2006

Hubertus von der Goltz

Balance

Hubertus von der Goltz hat in den letzten Jahren durch zahlreiche große Außenplastiken wie in Darmstadt, Berlin, Seoul, Chicago und Vence oder in dem unweit von Amsterdam gelegenen Harderwijk seinen Wirkungskreis als Bildhauer mit internationalem Renommee erweitert. Er gehört zu den wenigen figurativen Bildhauern unserer Zeit, die es verstehen, in ihrem Werk inhaltliche Aktualität und formale Zeitlosigkeit zu einer kontinuierlichen Formensprache zu verbinden.

Sein figurativer Minimalismus schöpft aus der Ausdrucksqualität einer elementaren Form: der menschlichen Figur.

Aus dem ästhetischen Dialog von Figur und Raum, Figur und Architektur, Figur und Betrachter erwächst die Eindrücklichkeit seiner Arbeiten.

Im Kontext des jeweiligen Ausstellungsortes definiert er mit seinen Arbeiten ein neues Raumgefüge. Seine Figuren wirken als Zeichen im Raum und als polyglott gleichnishaftes Bild jenseits aller kulturellen Unterschiede. In der Simplizität ihrer öffentlichen Erscheinung, die alle statischen und tektonischen Bedingungen scheinbar so spielerisch leicht überwunden haben, begründet sich auch die metaphorische Wirkung seiner Arbeiten

als prägnantes existentielles Zeichen. Die menschliche Figur ist immer auch ein gleichnishaftes, auf das eigene Selbst des Betrachters zurückweisendes Bild, mit dem man sich bewusst oder unbewusst identifiziert. Es entsteht ein Dualismus von künstlerischer Idee und aktiver Rezeption: ein Abwägen zwischen dem klar Artikulierten und dem Unausgesprochenen.

18. Januar bis 10. März 2007

Richard Bram

Street Photography

Richard Brams Bilder sind charakteristische Motive aus unserer Alltagswelt. Seine Aufnahmen sind humorvoll, skurril, manchmal sarkastisch und ironisch, doch immer voller Sympathie für die Protagonisten seiner Szenen. Richard Brams Studio ist die Straße. Gerade hier zählen die Kunst des selektiven Blickes und eine Gabe zur Antizipation des Kommenden. In Bruchteilen eines Augenblicks muss der Fotograf auf ein kommendes Motiv vorbereitet sein, von dem der zu Fotografierende selbst womöglich noch nicht mal ahnt, dass es nun so kommen wird. Diesen flüchtigen Augenblick zu bewahren und ihn ins Zeitlose zu überführen – darin knüpft Richard Bram nahtlos an die großen Namen der klassischen Fotografie an. Henri Cartier-Bresson hat diese Strategie als ein Vorgehen wie „auf Samtpfötchen und mit Argusaugen“ beschrieben. In der Hektik der Großstadt hält Richard Bram mit seinen Aufnahmen die Zeit an.

Seine szenischen Bilder sind eine ungewöhnliche Erzählfotografie, die uns anekdotisch Heiteres bis erkenntnisbildend Kritisches über den Zustand

unserer Gesellschaft eindringlich vor Augen führt.

Seine Aufnahmen sind ehrlich und ungekünstelt.

Das zählt viel in unseren Tagen, in der authentische Fotografie zu einem seltenen Gut geworden ist.

12. April bis 26. Mai 2007

Hans Scheib Figuren

Hans Scheib gehört zu den prägenden deutschen Holzbildhauern der Gegenwart. Sein Werk gründet in der Tradition einer expressiven Formensprache und eines vitalistisch-skeptischen Denkens, das man bei ihm als Ausdruckskunst einer singulären, über Jahre geprüften künstlerischen Haltung begreifen muss. Nicht dem Abbild gilt die Suche: Hans Scheib lotet den Ausdruck, die innere Natur seiner Themen aus. Seine Menschenund Tierbilder, seine Ausflüge in literarische und historische Szenerien lassen eine differenzierte Bildsprache erkennen.

In seinem Werk handelt es sich immer um eine grundsätzliche, in die Form der Figur gebundene Auseinandersetzung um Inhalte, die auch auf zeitgeschichtliche und aktuelle Herausforderungen reagieren. Die Figuren von Hans Scheib reflektieren das Lebensgefühl der Gegenwart und sind doch auch von überzeitlichem Charakter. Skulptur ist immer auch eine Wirkungsform, die in den Alltag eingreift, Position bezieht und in ihrer starken physischen Präsenz unmittelbar auf den Betrachter wirkt. Für Hans Scheib ist das

eine Form von Wahrnehmungssensibilisierung, die nonverbale Einladung an den Betrachter, sich auf seine Arbeiten einzulassen, ist ein Angebot zur Wahrnehmung.

31. Mai bis 30. Juni 2007

kg eiland: Peter Ruehle, Torsten Ruehle, Daniel M. Thurau Hängen Sie sich Bilder an die Wand!

Es geht hierbei um drei junge Künstler aus Ostdeutschland - Peter Ruehle, Torsten Ruehle und Daniel M. Thurau, die sich 1998 zu der Gruppe kg (kunstgesellschaft) eiland zusammen geschlossen und seither zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland bestritten haben.

Peter Ruehle (Studium in Dresden und Florenz) hat für seine ausgefallenen Stadtpanoramen, von denen einige jetzt hier zu sehen sind, im Frühjahr 2007 den Preis der Darmstädter Sezession erhalten.

Torsten Ruehle war Meisterschüler von Arno Rink in Leipzig und von Hanns Schimansky in Berlin, während Daniel M. Thurau sein Studium u.a. auf Burg Giebichenstein in Halle absolvierte.

31. August bis 13. Oktober 2007

Gundula Schulze Eldowy Berlin. In einer Hundenacht

Gundula Schulze Eldowy gehört zu den bekanntesten Fotografinnen der ehemaligen DDR. Die Ausstellung präsentiert erstmals in Frankfurt ihre frühen, vor dem Mauerfall entstandenen SchwarzWeiß-Zyklen.

Ausgebildet an der Fachschule für Werbung und Gestaltung in Berlin und geprägt durch ihr Studium an der Hochschule für Graphik und Buchkunst in Leipzig trat Gundula Schulze Eldowy zunächst mit in Schwarz-Weiß gehaltenen dokumentarischen Porträt des DDR-Alltags in Erscheinung.

Trotz aller offiziellen Einschränkungen gelingen ihr provozierende, den Betrachter zwischen Ablehnung und Begeisterung polarisierende Ansichten aus der Arbeits- und Lebenswelt, in der Grau die vorherrschende Farbe ist.

Ihre Bilder sind für uns heute eine Zeitreise, dokumentarisch wie emotional.

15. November 2007 bis 5. Januar 2008

Dagmar Roederer Chinoiserien

Dagmar Roederer malt Vasen. Die Gefäße auf ihren Bildern sind reich an Ornamenten und vielszenigen Erzählungen. Malerei ist für Dagmar Roederer ein offenes System. Die Geste des Malens überwindet die Vorlage. Räume werden verflochten, Ornamente verselbständigen sich und wuchern eigenständig über die Leinwand. Figuration und Abstraktion bilden in ihren Bildern eine Synthese im Gleichklang. Ästhetische Brüche sind gewollt. Sie resultieren aus dem Kontrast des neuzeitlichen Blicks auf den antiken Gegenstand, die Umsetzung eines dreidimensionalen Gegenstandes in die Flächigkeit der Malerei, die europäische Deklination einer ostasiatischen Farbästhetik und die Auflösung des tradierten Sujets in eine neue, zeitgenössische Stilisierung.

Dagmar Roederers Bilder stehen für die Möglichkeit, solch scheinbare Gegensätze zu einer neuen ästhetischen Einheit ohne Widerspruch zu legieren.

24. Januar bis 5. April 2008

Michael Morgner

Bilder und Skuplturen

Michael Morgner zählt zu den wichtigsten deutschen Künstlern der Gegenwart. Seit 1966 arbeitet er als freischaffender Künstler. Standen zu Beginn seines Schaffens noch Landschaften, Porträts und Stillleben im Vordergrund, bestimmten im Laufe der Jahre zunehmend klassische Körperformen sein Werk: der Mensch wurde zum Mittelpunkt seiner Kunst.

1977 gehört er zu den Mitbegründern der legendären Produzentengalerie CLARA MOSCH, die außerhalb des Kulturbundes und des Staatlichen Kunsthandels eine eigene Position formulierte.

Schon zu DDR-Zeiten zählte Michael Morgner trotz Repressionen zu den über die Staatsgrenzen hinaus bekannten Künstlern. In seinem Werk thematisiert er Erfahrungen wie Geburt, Liebe und Leid. Seine abstrahierten Figuren wurzeln in der christlichen

Ikonographie und in der eigenen Biographie.

Die Figurentypen, die in seiner Plastik, Malerei und Grafik zu finden sind, verweisen auf existentielle Grenzsituationen, antizipieren aber auch Befreiung und Hoffnung. „Es war das schwierigste künstlerische Problem meiner Entwicklung, die Figur, die Natur und die Abstraktion zusammenzubringen. Daraus hat sich dann auch die Reduktion der Farbe ergeben, als Möglichkeit der Konzentration.“ (Michael Morgner)

17. April bis 21. Juni 2008

Ingrid Hartlieb

Schöner Wohnen – Das System der Dinge

„Meine Arbeiten sind Versuche, psychische Situationen: Ängste, Zwänge sinnbildlich und allgemeingültig zu formulieren. Sie sind Mitteilungen über meine Existenz und über den Menschen. “ Als Bildhauerin geht Ingrid Hartlieb den schmalen Grat zwischen Verletzen und Heilen. Der expressive, aus der Behandlung der Hölzer resultierende Gestus, erhält in der Oberflächenbehandlung ihrer Werkstücke eine kurative Haut aus Pigment und Wachs. „Das System der Dinge“ ist ein offenes ästhetisches Tableau, das dem Betrachter unterschiedliche Möglichkeiten des Zugangs bietet. Eine assoziative, interpretierende Annäherung erfolgt über die Titel oder eine sinnlich-haptische Betrachtung der reduziert abstrahierenden Formensprache, in der die Bildhauerin ihre Themen fasst.

Letztlich muss man aber ihr Werk als eine Ordnung von symbolhaften Zeichen begreifen, Symbole,

die Aufschluss geben über das Unbewusste, über die geheimen Träume, die oft sorgfältig hinter Fassaden verborgen werden – auch, oder gerade in der Kunst.

5. September bis 18. Oktober 2008

Peter Ruehle

Universal: Stadt – Land – Fluss – Himmel

dern. Die atmosphärische Wirkung der gewählten Farben steigert die irrationale Ferne in seinen Bildern.

Peter Ruehles Arbeiten sind Farb- und Raumerlebnis in einem - kontemplativ und ohne Hektik, eine Oase der Besinnung für das betrachtende Auge.

Raum und Zeit, Stille - die Themen in Peter Ruehles Malerei. Jede Farbe ist als Synthese aus vielen ein Unikat, keine taucht mehrmals auf. Jedes Bild bedient sich anderer Töne, keine Farbe ist gleich. Die neben- und nicht übereinander gesetzten Farbflächen verschwimmen mit zunehmendem Abstand im Auge des Betrachters und bilden neue Farben, während die Komposition bestehen bleibt. Die für sich abstrakten Farbflächen vereinigen sich zur Landschaft, zu Stadtansichten oder Wolkenbil-

5. November bis 20. Dezember 2008

Hans Scheib

Kalte Nadel – Radierungen 1977 – 2004

Hans Scheib hat neben seinem bildhauerischen und zeichnerischen Werk im Laufe der Jahre eine Fülle von Radierungen geschaffen, die nun erstmals in ihrer Gesamtheit publiziert und in einer Auswahl von rund 80 Blättern begleitend zur Veröffentlichung seines Werkverzeichnisses vorgestellt werden.

Die Kaltnadelradierung ist eine der faszinierendsten und persönlichsten Formen des druckgraphischen Ausdrucks, da der Künstler dabei unmittelbar und direkt in die Platte arbeitet. Diese lineare, an sich zeichnerische, Vorgehensweise geschieht jedoch immer in der Auseinandersetzung mit dem

Material, und hier verbindet sich der Graphiker mit dem Holzbildhauer Hans Scheib. Beide Techniken fordern eine vehemente Verletzung der Oberfläche und tragen deutliche Spuren ihrer Bearbeitung. Dabei kann die zarte Geste neben brutalem Hieb, der feine Strich neben tiefsten Gräben stehen und vom Betrachter am Werk nachempfunden werden.

28. Januar bis 28. März 2009

Wirklichkeit + Anschauung – Fünf figurative Positione

Hubertus von der Goltz, Ottmar Hörl, Michael Morgner, Stefan Pietryga und Andreas von Weizsäcker

Die Ausstellung zeigt fünf singuläre Beiträge des zeitgenössischen Kunstschaffens. Die Skulpturen, Bilder und multiplen Objekte von Hubertus von der Goltz, Ottmar Hörl, Michael Morgner, Stefan Pietryga und Andreas von Weizsäcker stehen für eine authentische künstlerische Bildsprache. Bei aller Individualität in ihren ästhetischen Positionen ist ihnen der Blick auf unsere Gegenwart gemeinsam. In ihren bildnerischen Strategien stellen die Künstler den Menschen mit seinen individuellen Aktionen und Reaktionen in den Mittelpunkt ihrer

Arbeit. Die Ausstellung unternimmt den Versuch, den Besucher in Bezug zu den künstlerischen Werken zu setzen. „Wirklichkeit und Anschauung“ meint künstlerisches Erfassen von Wirklichkeit aus der Anschauung und Gewinn von Wirklichkeit in der Anschauung durch den Betrachter.

8. April bis 16. Mai 2009

Hubertus von der Goltz Im Raum

Über seine Arbeiten sagt Hubertus von der Goltz: „Mein Thema zielt auf den Einzelnen und seine Balance zwischen Denken, Handeln und Sein. Für mich ist es ein symbolischer Akt: Derjenige, der balanciert, muss sich auf sich selbst und seinen Weg konzentrieren. Dies ist eine grundmenschliche Erfahrung.“ Die Skulpturen von Hubertus von der Goltz sind minimalistische Raumzeichen von hohem Wiedererkennungswert. Der Dialog von Figur und Raum ist überraschend, faszinierend und irritiert unsere Sehgewohnheiten.

3. Juni bis 18. Juli 2009

Ottmar Hörl Meisterstücke

Ottmar Hörl studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt und an der Kunsthochschule Düsseldorf. Die künstlerischen Ausdrucksformen des Bildhauers und Konzeptkünstlers Ottmar Hörl sind vielfältig und lassen sich nicht auf eine bestimmte Stilrichtung festlegen. Das Prinzip der Serialität, der Respekt vor der Integrität des Objekts, die Frage nach Regeln der Ordnung und dem Bildpotential der Dinge, gepaart mit dem ihm ganz eigenen Humor, sind Leitmotive seiner künstlerischen Arbeit. Seine Vorgehensweise beinhaltet gleichzeitig Organisations- wie Interventionsprinzipien, die in unseren Alltag eingreifen und unsere Wahrnehmung verändern.

Mit seinen Installationen im Innenraum wie im öffentlichen Raum erweitert Ottmar Hörl den Begriff des Plastischen.

In dieser Ausstellung präsentiert der KunstRaum Bernusstraße unikate Arbeiten von Ottmar Hörl aus den letzten Jahren, die noch nicht zu sehen waren.

4. September bis 18. Oktober 2009

Li Jin

Reisen nach Deutschland

Li Jin gehört zu den herausragenden chinesischen Künstlern der Gegenwart. Er ist einer der wenigen Kunstschaffenden seines Landes, in dessen Werk sich Traditon und Innovation verschränken. Als Zeitgenosse erlebt Li Jin tagtäglich den rapiden Wandlungsprozess Chinas. Als Künstler bekennt er sich zu den bewahrenswerten malerischen und literarischen Traditionen der chinesischen Kultur. In seiner Kunst ist Li Jin ein Schilderer.

Die Themen in seinen Blättern sind eher persönlicher, prosaischer Natur.

Sein Blick richtet sich auf das alltägliche Leben, auf Begebenheiten und Ereignisse, die er im Anekdotischen selbst beschreibt. Die Leichtigkeit und das Spontane seiner Tuschmalerei sind virtuos und offenbaren zugleich seine innere Sammlung und Konzentration im Moment des Malens. Li Jins

Bilder sind ein gelebtes Bekenntnis zur Tradition chinesischer Tuschmalerei, die er für den Betrachter in ganz undogmatischer Manier in eine nachvollziehbare Zeitgenossenschaft führt.

In den letzten Jahren hat Li Jin zwei Reisen nach Deutschland unternommen.

Die Ausstellung zeigt 28 Blätter, die während seiner Reisen entstanden sind. In der für ihn typischen Bildsprache aus Melancholie, Ironie und H intergründigkeit schildert er seine Begegnung mit der für ihn unbekannten Kultur.

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreiches Buch (chinesisch/englisch/deutsch) mit zahlreichen Abbildungen und einer Reiseschilderung des Künstlers.

27. Oktober bis 14. November 2009

Henry Moore

Farblithografien und Fotos

Die einzigen Illustrationen, die Henry Moore (1898-1986) für eine Dichtung der Vergangenheit schuf, sind seine Farblithografien von 1950 zu den Prometheus-Dichtungen des jungen Goethe. Als Textvorlage diente Moore die französische Übersetzung von André Gide.

Im KunstRaum Bernusstraße sind jetzt diese selten gezeigten Prometheus-Lithografien zu sehen, ergänzt durch Fotos aus den Sammlungen der Henry Moore Foundation, dem LehmbruckMuseum (Werner Hannappel) und von Professor Eduard Trier sowie Erika Schmied und weiteren namhaften Fotografen.

Sie geben einen umfassenden Einblick in das bildhauerische Schaffen Henry Moores.

Zur Vernissage stellt Prof. Dr. Christa Lichtenstern, eine der international renommiertesten MooreExperten, ihre kürzlich im Deutschen Kunstverlag erschienene Henry Moore-Monographie „Werk – Theorie – Wirkung“ vor.

25. November 2009 bis 16. Januar 2010

Menschen - Tiere - Editionen

Druckgrafiken, Skulpturen, Fotografien, multiple Objekte

Menschen - Tiere - Editionen ist eine illustrative Accrochage zum Jahresausklang mit ausgewählten Arbeiten von Künstlern aus dem Programm der Galerie und zahlreichen Gästen. Gezeigt werden druckgraphische Blätter, Skulpturen, Fotografien und multiple Objekte, die den Betrachter zum Entdecken einladen. Vertreten sind Künstler wie Richard Bram, Hubertus von der Goltz, Horst Hamann, Ottmar Hörl, Hans Scheib, Nele Waldert und Andreas von Weizsäcker, in deren Werk das Menschenbild und/oder die Tierdarstellung einen festen Platz haben.

Anhand exemplarischer Beiträge werden unterschiedliche, individuelle Positionen und mediale Möglichkeiten in der Darstellung der beiden klassischen Sujets im Bereich der zeitgenössischen, edierten Kunst vorgestellt.

31. Januar bis 27. März 2010

Stefan Szczesny

Karibische Träume

1985 hat Stefan Szczesny die ersten Übermalungen eigener Fotografien geschaffen.

Diese Fotoarbeiten sind eine Fortsetzung seiner Malerei mit anderen Mitteln.

Mit dem Auge des Künstlers fotografiert er die von ihm ausgewählten Motive im Hinblick auf eine spätere malerische Vollendung. Das Ergebnis ist ein zum Bild gewordener Ausdruck zwischen der geschauten Wirklichkeit im Dialog von Formen und Farben und der malerischen Fantasie des Künstlers, die das fotografierte Bild vollendet.

Die Ausstellung zeigt exemplarische Arbeiten aus den letzten Jahren.

14. April bis 22. Mai 2010

KUNST_WERK_BUCH

Künstlerbücher, Buchobjekte, Multiples, Bilder und Skulpturen zum Thema Buch

Künstlerliste: Antonio Calderara Carlfriedrich Claus Lutz Fritsch Sabrina Hohmann Martin Holler Ottmar Hörl Dirk Hupe Heinz Jahn Michael Jäger Kubach-Wilmsen Lázló Lakner Helge Leiberg Michael Morgner Philipp Orschler Jürgen Paas A.R. Penck/ Wolf Kahlen Stefan Pietryga Christoph Rust Klaus Schiffermüller Timm Ulrichs Franz Erhard Walther Detlef Waschkau Andreas von Weizsäcker Frank M. Zeidler

In dieser Ausstellung steht das Buch als Kunstwerk im Mittelpunkt.

Vorgestellt wird eine Auswahl von Büchern, Objekten, Skulpturen und Multiples, die exemplarisch für verschiedene, zum Teil wegweisende, künstlerische Positionen der letzten 40 Jahre stehen.

Die Exponate in den Räumen des KunstRaum Bernusstraße sind Werke, die das Buch als Gegenstand „von allen Seiten“ bearbeiten: sei es in Stein gemeißelt oder als Material benutzt, um es zu übermalen, zu schreddern oder plastisch in eine Skulptur einzubinden. Neben diesen Buchobjekten wird eine Reihe von ausgewählten künstlerisch gestalteten Büchern mit bildnerischen Interpretationen literarischer Texte gezeigt.

Der Aspekt „Buch“ ist in allen Arbeiten integraler Bestandteil und eröffnet ein breites Spektrum von Betrachtungsebenen und Lesarten, bis hin zu einzelnen Kunstprojekten und Installationen.

2. Juni bis 10. Juli 2010

Horst Hamann Abseits

Horst Hamann fotografiert Fußballerinnen und Fußballer, deren Fotos im KunstRaum Bernusstraße Premiere haben.

Im Auftrag des DFB entstanden die Porträts der Frauen-Nationalmannschaft – der Weltmeisterinnen 2003 und 2007 – als freies Projekt des fußballbegeisterten Fotografen. Wer nun Sportfotografie in Form von spektakulären Schnappschüssen erwartet, die uns Freud und Leid, Artistik und Missgeschick, Triumph und Niederlage der Ballkünstlerinnen auf dem Feld ins Bild gebannt vorführen, wird umdenken müssen. Horst Hamann porträtiert die Sportlerinnen abseits vom Getümmel, auf und um das Spielfeld herum.

Seine Aufnahmen stellen den Menschen in den Mittelpunkt, ganzfigurig in dem zu seinem Markenzeichen gewordenen vertikalen Format oder als losgelöste Bewegungsstudien vor schwarzem Hintergrund.

Horst Hamann fokussiert die Individualität der Protagonistinnen in Mimik und Gestik, Ausdruck und Haltung, auch im Bewusstsein ihrer Rolle, die sie als Aktive oder auch als Botschafterinnen des deutschen Fußballs einnehmen. Die Liebe zum

Fußball eint Akteurinnen und Fotograf. Es ist diese emotionale Grundstimmung, die seine Aufnahmen prägen. Die Gratwanderung des Künstlers zwischen Fan und Fotograf, die den Bildern eine subjektive Qualität der Nähe verleihen und den Betrachter das Unverfälschte im Moment der Aufnahme spüren lassen.

Die Aufnahmen sind Hommage und Dokumentation in einem. Die Sportfotografie ist um eine bemerkenswerte Facette reicher geworden.

1. September bis 10. Oktober 2010

Peter Vogel

Interaktive Objekte

Peter Vogel setzt seine interaktiven Skulpturen, Wandobjekte und Installationen aus elektronischen Bauteilen zusammen. Die Arbeiten reagieren auf Bewegungen und Schallimpulse des Betrachters, die in Licht und Töne umgesetzt antworten. 1969 begann der in Freiburg lebende Künstler mit seinen „Kybernetischen Plastiken“, die ausgehend von Modellen der Neurophysiologie, den stummen Dialog zwischen Kunstwerk und Betrachter in eine individuell seh- oder hörbare Interaktion umsetzen.

Die Ausstellung zeigt eine Auswahl typischer Arbeiten von Peter Vogel aus den letzten 40 Jahren.

3. November bis 18. Dezember 2010

Gerhard Altenbourg, Carlfriedrich Claus, Michael Morgner, Thomas Ranft

Arbeiten auf Papier

Anlässlich des 20. Todestages von Gerhard Altenbourg, dem 80.

Geburtstag von Carlfriedrich Claus und dem 65.

Geburtstag von Thomas Ranft thematisiert die Ausstellung den Tiefdruck. Ranft, einer der eigenwilligsten und zugleich fantasievollsten Radierer, hat die beiden großen Außenseiter zur Radierung gebracht, einem Medium, das für beide eine wichtige Ergänzung in ihrem Werk war.

Für die Verbreitung der Clausschen Sprachblätter – und damit die Popularisierung dieses Künstlers – war die Radierung unbedingt notwendig. Für Altenbourg ergab diese neue Drucktechnik eine wunderbare Erweiterung seines Schaffens: Nach dem jahrelangen Arbeiten an den „Wund-Denkmalen“, einem der wohl schönsten Künstlerbücher des 20. Jahrhunderts, verfiel er förmlich in einen Schaffensrausch und radierte mit der „Schnepfenthaler Suite“ ein „…großangelegtes erotisches Welttheater en miniature“. Die vier Künstler zeigen

außerdem unikate Arbeiten, wobei vor allem Morgners Lavagen über Prägedrucken auf Japan- oder Büttenpapier hervorgehoben werden müssen: eigenwillig und einzigartig!

Gerhard Altenbourg und Carlfriedrich Claus hingegen, beide schon damals international ebenso berühmt wie in der DDR quasi nicht existent, standen den jungen Künstlern neugierig und positiv gegenüber und ließen sich – bei ihrem Einzelgängerdasein gar nicht so selbstverständlich – sogar auf das gemeinsame Projekt ein: CLARA MOSCH.

2. Februar bis 12. März 2011

Hubertus von der Goltz und Detlef Waschkau Mensch im Raum

Wo von der Goltz mit Metallobjekten den realen architektonischen Raum besetzt, geht Waschkau in die unterschiedlichen Tiefen des hellen Pappelsperrholzes.

Hubertus von der Goltz erlangt seit den 80er Jahren mit seinen raumgreifenden Metallkonstruktionen im öffentlichen Raum internationale Aufmerksamkeit, zuletzt 2010 mit einer Arbeit auf der Expo in Shanghai. Die Auseinandersetzung mit dem Menschen als einem Wesen, das stets seine Existenz ausbalanciert, lässt ihn immer neue Raumbezüge suchen.

Detlef Waschkau sammelt fotografisch Augenblicke in den Metropolen der Welt und übersetzt diese in seinem Atelier in dekonstruierte Räume, die durch Strukturmuster und eingravierte Umrisse

farblich betont werden.

So entstehen Reliefs, die eine neue, eigene Welt erschließen.

13. April bis 15. Mai 2011

FLÄCHE_RAUM

Über das Relief in der zeitgenössischen Kunst

Die Ausstellung unterschiedlicher Positionen zeigt eine Palette von historischen Beispielen, über ausgewählte Werke aus der klassischen Moderne bis zu Arbeiten, die unter dem Aspekt Relief eine neue Sicht auf die Ursprünge dieser Kunstgattung geben können, darunter Karl Hartung, Hans Steinbrenner, Andreas Slominski, Stefan Pietryga, Hubertus von der Goltz, Detlef Waschkau, Michael Morgner u.a.

8. Juni bis 2. Juli 2011

PageArt – Ein Sammlerprojekt von Carsten D. Siebert und Jutta Ziegler Das Sammlerprojekt PageArt begreift sich als „work in progress“: Die im Entstehen befindliche Sammlung umfasst 2011 ca. 60 Werke zeitgenössischer Kunst und beruht auf der an Künstler herangetragenen Bitte zweier Sammler, auf einem vorgegebenen Format ein typisches Werk anzufertigen. So entstand die Basis einer Kunstsammlung, die einen breiten Überblick über die verschiedenen Strömungen der zeitgenössischen Kunst bietet und bereits jetzt kleine Werkgruppen erkennen lässt. Ein besonderer Reiz liegt auch darin, zu sehen, wie die Künstler mit der ihnen überlassenen Vorlage umgingen, sich mehr oder weniger stark von ihr lösten, sie in das Werk integrierten und in der jeweils selbst gewählten Technik damit arbeiteten. In einer ersten öffentlichen Ausstellung präsentieren wir Arbeiten von Boris Becker, Katharina Bosse, K. O. Götz, Heinz Kreutz, E. R. Nele, Ben Patterson, Werner Pokorny, Peter Ruehle, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Beat Streuli, Dorothee von Windheim, Bernd Zimmer u. v. a.

31. August bis 1. Oktober 2011

Gundula Schulze Eldowy

Das unfassbare Gesicht – Fotografie

Gesichter – Gesichte und Geschichten – sind das große Thema der international renommierten Fotografin (Lyrikerin, Erzählerin, Filmerin u.a.) Gundula Schulze Eldowy, das ihr stilistisch wandlungsreiches Werk bestimmt. Die Künstlerin lebt in Berlin und Peru, wo auch die ausgestellten Arbeiten entstanden, und auf Reisen.

5. Oktober bis 12. November 2011 Peter Ruehle, Sigrún Ólafsdóttir und Peter W. Schindler Island – Malerei, Skulptur, Fotografie

Zum Buchmesseschwerpunkt Island zeigt der KunstRaum Bernusstraße Malerei von Peter Ruehle.

Seine Arbeits- und Studienreise 1999 nach Island hat Spuren in seinem Werk hinterlassen. Dort wurde er zu dem Bild Reykjavik und den reduzierten Universallandschaften inspiriert.

Ergänzt wird diese Malerei durch die Fotografie von Peter W. Schindler, der dieses Land mehrfach bereist und seine Eindrücke in fotografischen Kompositionen festgehalten hat.

Die Isländerin Sigrún Ólafsdóttir gibt der zeitgenössischen Skulptur ganz eigene Impulse. Ihre Themen sind Bewegung, Fragilität und Gleichgewicht.

16. November bis 17. Dezember 2011

Verschollene Generation

Expressionisten der zweiten Generation

Hierzu gehören die Künstler, die zwischen den beiden Weltkriegen bereits ihre ersten Erfolge hatten, aber durch die Naziherrschaft in ihrem künstlerischen Schaffen eingeschränkt wurden oder emigrieren mussten - wie der Künstler Richard Ziegler, der von der Kunstgeschichte der Nachkriegszeit fast vergessen, in den 80er Jahren sein Comeback in England und New York erlebte und auch hierzulande bereits wieder entdeckt wurde.

Ebenso finden die Werke von Rudolf Möller - Schüler von Lovis Corinth - sowie von Franz Heckendorf, Maria Caspar-Filser, Emil van Hauth, Otto Herbig, Werner Scholz und Erich Waske mittlerweile die ihnen gebührende Anerkennung.

18. Januar bis 18. Februar 2012

Eric Decastro Picaelatura

Jede der unverwechselbaren Ausdrucksweisen, die Eric Decastro entwickelt hat, ist von der eigenen Choreografie begleitet: schnell, langsam, abgehackt, synkopisch, aggressiv, feinfühlig, abrupt, sinnlich. Die Ergebnisse, die mit nicht weniger als 30 Farbschichten erzielt werden, folgen häufig dem "All-over-Prinzip" in Form von Wirbeln, schwungvollen Linien und feinen Netzen. In den typischeren Arbeiten bewegt sich jedoch alles um ein Zentrum.

Manchmal scheint die hier freigesetzte Energie nach innen zu ziehen, ein anderes Mal zu den Rändern der Leinwand zu drängen und auch darüber hinaus zu stoßen. In beiden Fällen wird der Betrachter von einem pulsierenden Farbwirbel aufgesogen (man kann hier auch an die Begriffe Implosion und Explosion denken). Für Decastro wird das Zentrum zum Fokus und zu einem Ort der meditativen Ruhe.

29. Februar bis 15. April 2012

Michael Morgner

Werke 1960 – 2012

Michael Morgner zählt zu den wichtigsten deutschen Künstlern der Gegenwart. Er ist der Preisträger des renommierten Altenbourg-Preises und wird 2012 mit einer umfangreichen Ausstellung im Sprengel Museum Hannover geehrt. Landschaftserfahrungen und existentielle Grenzsituationen drängen den Künstler schon seit Schaffensbeginn zu einer ins Ekstatische gehenden Beschäftigung mit Materialien wie Papier, Tusche, Holz und Eisen.

Eine humanistische Grundhaltung und sein selbstbewusstes Mitgefühl ließen ihn auch während der Repressalien durch die Stasi unbeirrt seinen Weg

eines zunehmend emotionalen Ausdrucks fortsetzen.

In seinen frühen Landschaften hebt er mit wenigen Tuschestrichen die wesentlichen Formationen nicht nur seiner Heimat, sondern auch der besuchten Wolgaregion hervor. Seine späteren Figuren am Strand berühren mit ihrer Körpersprache und vereinigen sich durch die Materialität der grafischen Technik mit den dargestellten Elementen.

Das fortwährende Experimentieren mit seinen gestalterischen Mitteln gipfelt in der zwischen Transparenz und Dichte ausbalancierenden großformatigen Serie zu den „Sieben letzten Worten“, angeregt durch die Komposition von Sofia Gubaidulina. In diesen Arbeiten macht auch Morgner christliches und individuell erlebtes Leid erfahrbar. Andererseits sind seine mit Tusche und Asphalt aufgebrachten Schriftzüge „Ich kann nicht mehr“, reduziert bis zum „Ich“, ein trotziges Zeugnis von Zuversicht, die versöhnlich stimmen.

15. April bis 20. April 2012

Men Duri Melcher Deep Sea Light

Anlässlich der Luminale 2012 verwandelt Men Duri Melcher den linken „unterirdischen“ Raum der Galerie mit seiner Installation in eine geheimnisvolle Unterwasserwelt. Fantastische, aus buntem Glas, Wurzelwerk, anderen Materialien und Licht gebildete Meereswesen, begleitet von simuliertem Meeresrauschen und Nebeln, scheinen ein- und aufzutauchen: verzauberte Geschöpfe, zugleich Metaphern für die vom Menschen stark bedrohte Tiefsee.

14. April bis 28. April 2012

Neue Deutsche Grafikgemeinschaft

Edition 2011

Die Neue Deutsche Grafikgemeinschaft in Chemnitz, unter Leitung von Michael Windesheim und Thomas Ranft stellt ihre Edition 2011 vor. Sie zeigt Druckgrafik in begrenzter Auflage und exklusiv für Mitglieder sowie für die, die es werden wollen: Radierungen, Holzschnitte, Lithografien, und neuerdings Fotografie - von insgesamt 27 Künstlern. Insbesondere das Nebeneinander von Werken etablierter und weniger bekannter, oft junger Künstler, mit unterschiedlichen Handschriften, soll das Verständnis für die grafischen Künste wecken bzw. weiter vertiefen.

2. Mai bis 2. Juni 2012 Michael Jastram Skulpturen und Zeichnungen

Die figürlichen Arbeiten von Michael Jastram zeigen Mensch und Tier, Wagen, Brücken und Häuser als Metaphern für unsere Gegenwart.

Mit archaischem Vokabular schafft der Künstler seine eigene Mythologie. Seine Werke sind Archetypen und Urbilder, die ebenso alt wie modern erscheinen und einen Bogen von den Anfängen bis in die Gegenwart spannen.

20. Juni bis 21. Juli 2012

Julia Steinberg

Stadt - Land - Fluss - Bildnis | Bilder und Reliefs

In ihrer ebenso farbenfrohen wie formal konzentrierten Malerei gestaltet Julia Steinberg bevorzugt Naturmotive neben Interieurs und Architekturen.

Kubische Formen und beruhigte Bildaufbauten prägen die Komposition ihrer Arbeiten. Formale Abstraktion und erzählende Gegenständlichkeit entführen den Betrachter in eine merkwürdig unwirkliche Welt, die doch wieder vertraut erscheint.

In ihrer neuen Werkgruppe der Gesichter konfrontiert uns die Künstlerin mit fiktiven, en face gehaltenen Porträts, die nah und zugleich auch in einer unwirklichen Distanz verharren wie der Blick in einen Spiegel auf das andere „Ich", das der Kunst.

29. August bis 29. September 2012 Martine Andernach – Skulpturen und Wandreliefs Aloys Rump – Bilder und Objekte

Martine Andernach ist eine Bildhauerin im klassischen Sinn. Ihr Thema ist die menschliche Gestalt als dreidimensionale Skulptur. Trotz fortschreitender Reduktion auf die strenge Form wird sichtbar, dass es sich um Menschenbilder mit eigener künstlerischer Ausdruckskraft handelt.

Aloys Rump ist ein Maler in der Tradition des deutschen Informel.

Seine reliefhaften Bilder der Werkgruppen „Der Staub der Türme“ und „Die Stille danach“ entstehen aus Schieferstaubpaste und darüber gesiebtem Marmorstaub mit gelegentlich beigemischten Pigmentspuren. Sie erscheinen wie Fotografien von Kraterlandschaften oder aus großer Höhe gesehene, allerdings imaginäre, Landschaften. Diese Arbeiten, ebenso wie die jüngste Bilderfolge aus Ton und Kunstharz, die freskohaften „Fragmente“, sind Zustandsbeschreibungen der Zeit, in der wir leben. Ruhe und Unruhe, Zerstörung und Veränderung prägen den künstlerischen Ausdruck im Werk von Aloys Rump.

3. Oktober bis 3. November 2012

Max Uhlig

Max Uhlig in Frankfurt

Max Uhlig gehört heute unbestritten zu den wichtigsten deutschen Gegenwartskünstlern.

Viele Sammlungen beherbergen seine Arbeiten in Deutschland und weltweit. Seine Themen Figur und Landschaft gestaltet er in Farbe oder in Schwarz-Weiß - immer in der ihm ganz eigenen Handschrift einer gesteuerten Spontanität, deren Gerüst grafisch ist: Pinselhiebe, die als gekrümmte Linien seine Subjekte und Objekte beschreiben.

14. November bis 20. Dezember 2012 Victor Sanovec Arbeiten 1984 - 2012

Die Ausstellung mit Werken von Victor Sanovec umfasst einen Zeitraum von 1984 bis 2012 mit Werken auf Leinwand, Papier und Holz.

Die „Faltungen“, bestehend aus Stoffbahnen, die nach einem bestimmten Prinzip zunächst gefaltet, dann bemalt und entsprechend der Farbaufteilung wiederum gefaltet und installiert werden, wurden 1985 im Städelschen Kunstinstitut gezeigt. Dass die Prinzipien der Stoffarbeiten auch auf eine regelrechte Skulptur übertragbar sind, zeigt seine Wandskulptur. Ergänzt werden diese Arbeiten durch Siebdrucke und Lithogafien, darunter auch Grafiken, die sich auf seine Landschaftsprojekte in Deutschland und Spanien beziehen.

30. Januar bis 2. März 2013 Hubertus von der Goltz und Detlef Waschkau Stadtmotive und Begegnungen

Hubertus von der Goltz hat die gewohnt strenge Linearität seiner bisherigen Gestaltungsweise um einen neuen, naturhaften Aspekt erweitert. Die im Werk vorherrschende Struktur von Geraden und Kurven erfährt eine nichtlineare Akzentuierung.

Detlef Waschkau thematisiert in seinen gleichermaßen malerisch und bildhauerisch erarbeiteten zeitgenössischen „Tafelbildern“ Stadtansichten und Straßenszenen, Stadt und Mensch, einzelne Städter und ihr Zusammentreffen - Motive, die er in den Metropolen fotografierte. Seine neuesten Arbeiten zeigen Eindrücke, die er in Peking gesammelt hat.

20. März bis 20. April 2013

Heinz Jahn und Stefan Pietryga Märzbauten

Heinz Jahn und Stefan Pietryga haben zusammen in den 70er Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf studiert und sind immer in Kontakt geblieben. In der Ausstellung treffen beide Künstler wieder aufeinander.

Skulptur und Farbe, Material und Raum sind Konstanten in den Werkgruppen beider Künstler.

In der Ausstellung werden neue Arbeiten in raumbezogenen Installationen unter Einbeziehung malerischer Strukturen inszeniert.

24. April bis 4. Mai 2013

Neue Deutsche Grafikgemeinschaft

Edition 2012 / Thomas Ranft: Hyperion

Die Neue Deutsche Grafikgemeinschaft in Chemnitz stellt Druckgrafik in limitierter Auflage vor. Die Vielfalt des Angebotes unterschiedlicher Drucktechniken wie Radierungen, Holzschnitte und Lithografien soll für die Tradition des Druckens und Sammelns von Grafik sensibilisieren. Namhafte Künstler wie Franz Mon, Michael Morgner, Thomas Ranft, Günther Uecker, Max Uhlig haben sich an der Edition 2012 beteiligt, die in der Ausstellung gezeigt wird.

Ergänzend dazu zeigt Thomas Ranft seine Radierungen zum „Hyperion“ von Friedrich Hölderlin, die zeitgleich im Hölderlin-Turm in Tübingen ausgestellt werden.

22. Mai bis 22. Juni 2013 Claus Tittmann Skulpturen, Zeichnungen und Reliefs

Was Claus Tittmann mit seinen Plastiken schafft, sind eigenartige und doch seltsam vertraute Bilder. Indem sie am Erbe der Figur festhalten und es neu interpretieren, nehmen sie eine f체r die Kunst des 20. Jahrhunderts bedeutsame Entwicklungslinie auf und geben ihr eine neue Wendung.

Das Relief bietet Fl채che f체r die Reflexionen auf die Vielf채ltigkeit zwischenmenschlicher Konstellationen. Von 2008 bis 2012 entstand eine Folge von Wandreliefs, die im Sandgussverfahren aus Aluminium und Bronze gegossen wurden.

28. Juli bis 3. August 2013 Chang Kui Cai Pferde

Das Folklore Museum von Tian Jin (V.R. China) ist zu Gast im KunstRaum Bernusstraße mit dem in China hoch geschätzten Künstler Chang Kui Cai. Nach seinem Studium 1973 – 1976 an der Kunstakademie Tian Jin sammelte Cai zahlreiche Erfahrungen im Kunstbetrieb durch verschiedene Tätigkeiten im Tianjin Folkloremuseum, zu dessen hauptverantwortlichem Direktor er inzwischen aufgestiegen ist. Cai ist ein Könner der traditionellen Chinesischen Malerei, der sich auch modernen westlichen Techniken nicht verschließt. Er nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Besonders bekannt wurde er durch seine Pferdedarstellungen.

Beim Louvre Kunstsalon 2006 in Paris wurde er mit einer silbernen Medaille ausgezeichnet.

Seit 2007 ist er Mitglied der „Société Nationale des BeauxArts“. 2009 Veröffentlichung einer Forschungsarbeit über buddhistische Kunst und Ma-Zu-Kultur.

14. August bis 24. August 2013 Franz Mon Sprechende Bilder

Die Ausstellung ist bevorzugt den jüngsten Arbeiten Franz Mons gewidmet – den Wortbildern: Konstruktion aus den Lineamenten der Lettern, die die Bedeutung eines Wortes verrätseln und beim Entziffern seinen Begriff ins Nichtvertraute erweitern. In der Serie der „Passionsblume ultraviolett“ werden die Wortbilder zur Basis von collagierten Bildpartikeln, die beim Wahrnehmen ihre erzählerischen Impulse entfalten. Eine andere Gruppe dieser Blätter gilt „Hommage an Letraset“ – der Macht und Würde des Einzelbuchstabens. Mit dessen struktureller Variabilität befassen sich bereits die frühen Schnitt- und Reißcollagen. Zufallsbeglückte Schreibverläufe zeigen die von Mon in der Werkstatt des Papiermeisters John Gerard hergestellten Papiergüsse. In den „Doppelgesichtern“ werden die Beziehungen zwischen heterogenen Implikaten aus den medial vermittelten Realitäten variiert.

4. September bis 9. Oktober 2013 Uschi Lüdemann Malerei und Objekte 1983 - 2013

In den großformatigen Bildern von Uschi Lüdemann geht es um Raum und Licht, Tiefe und Weite, um grenzenlose Räume, um die Beziehung der Farben zueinander, auch um die Beziehung der Farbe zum „gemalten Licht“. Zu sehen sind von der ehemaligen Schülerin von Joseph Beuys und Raimer Jochims Arbeiten aus allen Schaffensperioden. „Mich interessiert der Umgang mit den Materialien, der Prozess der Bildfindung, die Expressivität der Farbe, des Materials, der Linie .... malerisches Erforschen und Assoziieren. Denken, wahrnehmen, sehen, sich bewusst werden, erinnern, finden, erfinden, empfinden, sich entscheiden. Übermalen, zerstören, neu schaffen, neu entdecken, sich annähern, sehen, sichtbar machen.“ (Uschi Lüdemann)

16. Oktober bis 16. November 2013 Hans Scheib und Peter Herrmann Dies und Das – Oskar und die Beine von Dolores

Hans Scheib gehört zu den prägenden deutschen Bildhauern der Gegenwart. Seine Figuren leben von der dramaturgischen Geste im Wechselspiel von Form und Farbe. Die Skulpturen sind bei ihm sinnlicher, sinnstiftender Genuss zwischen Schock und Anmut.

Peter Herrmann teilte 10 Jahre ein Atelier mit Hans Scheib. Peter Herrmanns expressiv-naive Malerei beinhaltet seine Sicht der Dinge des Alltäglichen, von Mensch und Natur. Sie bezeugt einen scharfen Blick, Anteilnahme und Respekt. „So ist er ganz nah bei sich, bei seinem Sujet, ja direkt in seiner Malerei zu finden.“ (Hans Scheib).

27. November 2013 bis 11. Januar 2014 Menno Fahl Plastik und Malerei

Die Tradition der Moderne ist in den Figuren des Lothar-Fischer-Schülers Menno Fahl äußerst lebendig.

Seine farbigen Assemblagen, Bilder und Objekte der letzten Jahre sind Zeugen eines frischen Dialoges zwischen Malerei und Plastik.

Die freie Farbsetzung auf Holz, Metall und anderen Materialien führt dazu, dass realer Raum und Farbraum gleichzeitig zur Wirkung kommen und sich dabei kontrapunktisch ergänzen. In seinen Plastiken entwickelt sich dabei ein gelassenes Spiel zwischen Masse und Fläche mit überraschenden Kombinationen und Erfindungen. In seinen Bildern und Grafiken wird das Thema „Figur und Raum“ in der Fläche entwickelt.

19. M채rz bis 23. M채rz 2014 Neue Deutsche Grafikgemeinschaft Edition 2013

Pr채sentation der Grafikreihe 2013 namhafter K체nstler, u.a. von Angela Hampel, Gregor-Torsten Kozik, Franz Mon, Michael Morgner, Thomas Ranft, Dagmar Ranft-Schinke, Klaus Staeck, Max Uhlig, Timm Ulrichs.

29. März bis 4. April 2014 Men Duri Melcher Deep Sea Light II: The Creatures

In der Ausstellung taucht man ab zum Ursprung des Lebens. Die Tiefsee erwartet den Besucher mit ihren Bewohnern. Werkstoffe aus Wegwerfmaterial stehen als Parabel des Kreislaufs aus Werden und Vergehen. „The Creatures“ sind dadurch ein Resultat der künstlerischen Evolution des Ökosystems Meer.

Die Ausstellung findet im Rahmen der Luminale 2014 statt.

9. April bis 10. Mai 2014 Peter Ruehle und Torsten Ruehle Malerei

Die Größe eines Bildes ist zunächst nur eine Frage seiner räumlichen Distanz zum Betrachter. Gegenständlich oder abstrakt, in Öl, collagiert oder gezeichnet, zeigen vornehmlich kleinformatige Arbeiten der Ruehle – Brüder jeweils ganz konkrete Ausschnitte der Zeit - sie werden zur Zeitlupe.

In ihrer speziell reduzierten Weise, die bei Peter Ruehle vor allem durch horizontale Streifen und bei Torsten Ruehle oft durch schwarze Umrisslinien gekennzeichnet ist, kommen die Bilder zum jeweiligen Punkt.

14. Mai bis 14. Juni 2014 Heinz Jahn - Stefan Pietryga - Claude Wall Eine andere Wirklichkeit

Die drei Künstler Heinz Jahn, Stefan Pietryga und Claude Wall verbindet über viele Jahre eine Freundschaft, die sich u. a. durch gemeinsame Ausstellungen entwickelt hat. Jeder hat für sich eine eigene Bildsprache gefunden, die immer wieder in neuen Werkgruppen reflektiert und interpretiert wird. Im Kontext dieser kleinen Gruppe werden durch eine offene installative Inszenierung die Werke in den konstruktiven Dialog eines Themas gestellt: eine andere Wirklichkeit.

Die Wiederverwendung von Materialien, die in einen bestimmten Kontext gebunden waren, bekommen durch die Aneignungs- und Arbeitsprozesse der Künstler eine Neufindung, eine eigene Sprache, wobei der Umgang mit dem Farb- und Trägermaterial ein wesentliches Mittel bei allen drei Künstlern ist. Transformation und Rezeption von Erinnerungsbildern treten hier in den Vordergrund. Entlehnungen aus der Kunstgeschichte, Zitate und Metaphern bilden in den Bildprogrammen ein vielschichtiges und abwechslungsreiches Kontinuum, das die Galerieräume in einer ‚anderen Wirklichkeit‘ erscheinen lässt.

25. Juni bis 19. Juli 2014 Michael Schuster CUT OUT

Michael Schuster lebt und arbeitet in Berlin. In seinem Werk setzt er sich mit der Konservierung und Speicherung von Erinnerungen auseinander. Dabei dienen ihm Fotografien aus dem privaten Umfeld als Vorlage. SchnappschĂźsse und Momentaufnahmen entnommen aus Familienalben, ganz banale, gleichwohl zeitlose Motive, wie Kinder auf Skiern, die Familie am Strand, oder StraĂ&#x;enszenen, verwandelt er vom Privaten ins Allgemeine und macht einen vergangenen Zeitpunkt neu erlebbar. Die aus getrocknetem und gepresstem Laub bestehenden filigranen Collagen sind von einer poetischen Kraft durchsetzt, die den Betrachter unmittelbar berĂźhren.

10. September bis 18. Oktober 2014 CLARA MOSCH Carlfriedrich Claus, Thomas Ranft, Dagmar Ranft-Schinke, Michael Morgner, Gregor-Torsten Kozik

CLARA MOSCH – Künstlergruppe und Galerie in Karl-Marx-Stadt. Der Name ist ein Akronym aus den Anfangsbuchstaben der Künstler: Carlfriedrich CLAus, Dagmar RAnft-Schinke und Thomas RAnft, Michael MOrgner und Gregor-Torsten SCHade (Kozik).

30.05.1977 Eröffnung der Galerie in der Adelsbergstraße 298 - Ziel sollte eine unabhängige Ausstellungstätigkeit von vor allem experimenteller, nonkonformistischer Kunst sein. Das gelang, obwohl man die als private Produzentengalerie konzipierte Idee durch eine zu DDR-Zeiten unumgängliche „offizielle“ Anbindung, hier an den Kulturbund, akzeptierte.

Bis zur Schließung am 27.11.1982 wurden insgesamt 29 Ausstellungen gezeigt. Diese wurden durch eine Vielzahl von Veranstaltungen, Plakaten, Editionen und anderen Aktivitäten begleitet.

Im Einzelnen erschienen 26 originalgrafische Plakate, 4 Kataloge, 15 Editionen, 22 weitere Drucksachen und zahlreiche originalgrafische Postkarten.

9. November bis 6. Dezember 2014 I am – We Are Eine Familie reflektiert in Film & Fotografie

Die Mitglieder der Familie Hamann sind immer in Bewegung. Unterwegs zwischen den Welten. Ob in Frankreich (Heimat der Mutter) in Deutschland (Heimat des Vaters) oder der Ostküste der USA. Ob New York City, wo Mateo geboren wurde, oder Portland, Maine, Geburtsort des jüngsten Sohnes Paolo. Heimat ist, wo Familie ist. Im Moment ist Frankfurt der Lebensmittelpunkt der Hamanns.

Jeder Ort wird reflektiert, fotografiert, gefilmt. Jeder mit der eigenen Wahrnehmung. Paolo ist auf Spurensuche am Willard Beach in Maine, wo er aufgewachsen ist. Der Teenager Mateo entdeckt mit dem Fahrrad die neue Skyline von Mainhattan.

Marie Préaud, eine Französin in Deutschland mit Wurzeln in Amerika, beschäftigt sich mit Herkunft und Identität. Horst Hamann fotografiert seit vier Jahrzehnten seine Wahlheimat New York sowie das Thema „Ameri-Car“.

Die Familie Hamann: Moderne Nomaden aus unterschiedlichen Himmelsrichtungen kommend, nutzen sie die Kunst als Werkzeug zur Verarbeitung und als Ausdrucksform - jeder auf seine eigene Art.

10. Dezember 2014 bis 10. Januar 2015 das kleine format Gruppenausstellung

Die Ausstellung zeigt ein Kaleidoskop zeitgenössischer Werke aus den klassischen Gattungen Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie von Künstlern der Galerie und Gästen, u.a. Eric Decastro, Uwe Dörnenburg, Dao Droste, Dietz Eilbacher, Menno Fahl, Horst Hamann, Rainer Henze, Corinna Krebber, Uschi Lüdemann, Franz Mon, Stefan Pietryga, Wanda Pratschke, Peter Ruehle, und Torsten Ruehle, Aloys Rump, Hans Scheib, Michael Schuster, Claus und Julia Tittmann, Guenther Uttecht, Peter Vaughan, Claude Wall, Detlef Waschkau und Gisela Weber.

11. Februar bis 14. März 2015 holgerherrmann Lithografien, Radierungen und Farbstücke

Nach seinem Studium der Kunstgeschichte an der Universität Mainz besuchte holgerherrmann von 1965 bis 1968 die Städelschule. Es folgte von 1971 bis 1973 ein viersemestriges Studium an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. In seinem Werk führt die Beschäftigung mit der menschlichen Figur zu einer mehr oder weniger starken Abstraktion, deren emotionale Spannung des Schöpfungsaktes im besonderen Maß noch im Werk unvermittelt zu spüren ist. Die Ausstellung zeigt kraftvolle großformatige Kaltnadelradierungen aus den späten Achtzigerjahren neben zarten luftigen, „verführerischen“ Tuschlithografien aus den letzten Jahren sowie farbige Druckstöcke, die nicht nur seine Arbeitsweise erahnen lassen, sondern sich autonom zwischen den Formaten behaupten.

18. März bis 21. März 2015 Neue Deutsche Grafikgemeinschaft Edition 2014

Mit ihrer Edition 2014 ist die Neue Deutsche Grafikgemeinschaft das vierte Mal zu Gast im KunstRaum Bernusstraße. Die Neue Deutsche Grafikgemeinschaft wurde gegründet, um in enger Verbundenheit zwischen den Künstlern und Kunstsammlern die Tradition des Druckens und Sammelns von Grafik zu beleben und neue Freunde für diese Kunstform zu gewinnen. Zu den Künstlern der Galerie gesellen sich Neuentdeckungen.

Die Künstler der Edition: Carlfriedrich Claus, Markus Daum, Felix Droese, Uwe Esser, Rainer Henze, Angela Hampel, Gunther Huniat, Franz Mon, Michael Morgner, Rolf Münzner, Osmar Osten, Karin Pietschmann, Dagmar Ranft-Schinke, Klaus Staeck, Ulrich Tarlatt, Max Uhlig, Claus Weidensdorfer, Haya Weisshaus, Baldwin Zettl u. a.

16. April bis 9. Mai 2015 Alwin Dorok – Jumping Squares Konkrete Malerei und Papierarbeiten

Seit Anfang 2006 arbeitet Alwin Dorok an der Bildserie Jumping Squares. Die „springenden Quadrate“ sind ohne die Faszination von Zahlenverhältnissen und Experimenten mit geometrischen Formen nicht denkbar. Dazu kommt ein ständiges Erproben unterschiedlicher Pigmente und Trägermaterialien auf Grundlage derselben Form.

Während des Malens spürt er mit vielschichtigem Farbauftrag in Eitemperaund Enkaustiktechnik „den Phänomen der Farbe in all ihren Facetten, der flüchtigen Erscheinung“ sowie deren Wechselwirkungen untereinander nach.

So erhalten die zunächst streng geometrisch wirkenden Tafelbilder und Papierarbeiten eine abwechslungsreiche Farbund Materialspannung.

20. Mai bis 20. Juni 2015 Ursula Edelmann Treppen – Fotografie

Treppen sind mehr als nur funktionale Konstruktionen zur Überwindung von Höhenunterschieden.

Treppen können einladend oder einschüchternd wirken. Für Architekten sind sie Kulminationspunkte der Raumgestaltung. Sie veranschaulichen Materialität und deren Auflösung, Handwerklichkeit oder Serialität, räumliche Spannung und bauliche Details. Die Fotografin Ursula Edelmann ist seit langem von Treppen fasziniert. In ihren Farb- und Schwarz-Weißaufnahmen hat sie Treppen in der offenen Landschaft an und in Bauten neu gesehen, von einzelnen Stufen über Treppenhäuser bis zu Rolltreppen im Einkaufszentrum. Besonders dem Wechselspiel von Licht und Architektur ist sie dabei auf der Spur.

1. Juli bis 22. August 2015 Wanda Pratschke und Ann Reder Bronze und Farbe

In der Ausstellung treffen sich zwei Frankfurter Bildhauerinnen. Wanda Pratschke formt in ihren Figuren und Fragmenten zunehmend expressivere Volumen und Oberfl채chen. Ihre klassischen Themen wie Figur und Kopf schafft sie immer wieder neu.

Ann Reders Plastiken leben ganz allein aus der Form und der Farbe. Die Materialit채t, die sonst den Reiz einer Plastik mitbestimmt oder sogar dominiert, ist durch die Farbe zum Verschwinden gebracht.

9. September bis 24. Oktober 2015 Emil Cimiotti Ein Pionier der Nachkriegsskulptur mit neuen Arbeiten

Emil Cimiotti hält bis heute erstaunliche Überraschungen bereit. Seine in weichem Wachs gearbeiteten BronzeUnikate unterlaufen gängige Form- und Volumenvorstellungen. Dabei bieten sie aus strengem Kalkül neue „durchlässige“ Raumerfahrungen. Von daher bleibt Cimiottis plastischer Ansatz hart und artikuliert, seine Metaphorik klar und seine Gestik von immanenten geometrischen Grundformen bestimmt.

In den späten, weitgehend unbekannten Papierreliefs hat Cimiotti sein Hauptthema der „Strukturen“ nochmals über den Weg kühner Papierbehandlungen – Risse, Falten, amorphe Knautschung und gelenkte Stege – erweitert. Eine für ihn ungewohnte starke Farbigkeit unterstützt zusätzlich den Ausdruck neuer Intensität und Lebensfülle.

25. November 2015 bis 17. Januar 2016 Uschi Lüdemann, Jürgen Raitz von Frentz, Reinhard Roy Drei Handschriften – Ein Weg

Der Ausstellungstitel verweist auf ein Spektrum unterschiedlicher, wenn nicht sogar diametral zu sehender Arbeitsweisen. Das Verbindende ist jedoch die gestalterisch-künstlerische Qualität, welche das Werk der drei Malerfreunde charakterisiert, das bereits in vielen privaten Sammlungen und Museen Einzug gefunden hat.

Lüdemanns expressive Bildsprache, die Gestik und lichtstrahlende Farbgebung zuweilen als Klangrevolution aber auch meditativ erleben lässt, trifft auf die aus Spontanität und dem gesteuerten Zufall Raum gebende, meist skriptural gehöhte Malerei Raitz von Frentz‘ und steht als melodisches Gegengewicht zu dieser wie auch zu Roys konkreter Farbästhetik, die sich dem Wechselspiel von definierter Fläche und homogener Struktur zuwendet und den meditativen Aspekt auch mit optischen Irritationen erreicht.

24. Februar bis 2. April 2016 Martine Andernach Skulpturen und Papierarbeiten

Natur und Geometrie sind durchgehende Konstanten in Martine Andernachs Arbeiten, die sich seit Jahrzehnten mit Themen wie Kopf, Stehende, Sitzende und Torso auseinandersetzt. Es entsteht formale Vielfalt im strengen plastischen Aufbau – ein wesentliches Merkmal, das sich in vielen Meisterwerken der Kunst äußert. Zeitlosigkeit erhalten die Arbeiten durch das stille Gleichgewicht zwischen Statik und Dynamik, das Andernach ihnen verleiht. Mit sicherer Intuition und Verständnis für Volumen und Form erreicht sie eine unverwechselbare, in Geschichte und Moderne verankerte Position, die die Idee der menschlichen Figur auf zeitlose Weise in Materialien wie Bronze, Marmor und harten Gesteinen herausbildet. Hier spürt sie den Geheimnissen des natürlichen Materials nach und bringt das Lebendige in eine strenge, reduzierte Form.

In den neuen Papierarbeiten überrascht es, wie sie mit unterschiedlichen Farben und Texturen in mal zarten, mal starken Collagen eine eindrucksvolle Dreidimensionalität erreicht.

13. April bis 17. April 2016 Neue Deutsche Grafikgemeinschaft Edition 2015

Der KunstRaum Bernusstraße zeigt auch 2016 die aktuelle Edition der Neuen Deutschen Grafikgemeinschaft von hochwertiger Originalgrafik mit einer großen Bandbreite an Stilen und Techniken u. a. von Markus Daum, Peter Graf, Angela Hampel, Rainer Henze, Günther Huniat, Gregor-T. Kozik, Franz Mon, Rolf Münzer, Osmar Osten, Thomas Ranft, Dagmar Ranft-Schinke, Klaus Staeck, Edition Staeck (A. R. Penck), Ulrich Tarlatt, Claus Tittmann, Max Uhlig, Claus Weidensdorfer.

27. April bis 21. Mai 2016 Ursula Edelmann - Fotografie | Stefan Pietryga - Installation Potsdam

Ansichten von Park-Landschaften mit ihren Skulpturen, von öffentlichen und privaten Bauten sowie ihrer Bauplastik zeigt Ursula Edelmann in den hier ausgewählten fotografischen Aufnahmen, von Dokumenten der Zeit und von hervorragenden Monumenten im alten und im neuen Potsdam, immer wieder in ihrer Sicht: im Licht und im Schatten.

Stefan Pietryga nimmt die historischen Strukturen auf und transformiert sie in seine neuen Arbeiten.

Hierbei ist die architektonische Gestalt der Fassade, insbesondere die Applikationen mit allegorischen Figuren, ein Thema seiner neuen Holzskulpturen.

Das Steuben-Projekt, ein künstlerisches Abarbeiten an einem Bronzedenkmal in der Stadt Potsdam, wird in Ausschnitten ebenfalls vorgestellt.

8. Juni bis 9. Juli 2016 Corinna Krebber nichtirgendwoetwas

In Vorbereitung einer Ausstellung in Japan 2015 ist Corinna Krebber bei der Recherche über unterschiedliche Formen westlichen und östlichen Denkens auf Texte des Philosophen Hisamatsu über das NICHTS gestoßen.

Auch die aktuellen Papierarbeiten und Installationen, die sie im KunstRaum Bernusstraße zeigen wird, kreisen um einige Kerngedanken des Zen.

31. August bis 2. Oktober 2016 Heinz Jahn, Uwe Jahn, Claude Wall Keine Wunder - keine Lügen

Kein Kalkül, keine künstlerische Strategie, keine Provokation: Die Bilder und Materialcollagen bzw. dreidimensionalen Konstruktionen der drei befreundeten Künstler kommen mit weniger aus, um ihr optimales Ziel zu erreichen. Bei Uwe Jahn sind es ungezählte feine Lasuren und ein letztendlich offener, unvollendeter Bildaufbau, die seiner Malerei atmosphärische Dichte und Schwingung verleihen, was Claude Wall durch die Mittel halbtransparenter Farbschichtung und zusätzlicher Collage-Elemente gelingt. Seine Bilder sind Bilder in Bildern, rätselhaft und assoziationsreich. Heinz Jahn wiederum benutzt bunt bemalte Hölzer und Metallstreifen, um daraus seine Skulpturen und Objekte zu fertigen. Spielerisch spürt er einer variablen Geometrie nach.

15. Oktober bis 29. Oktober 2016 Gerhard Altenbourg Wanderer zwischen den Welten

Er war ganz sicher einer der schimmerndsten und zugleich schemenhaftesten Künstlerpersönlichkeiten der BRD und DDR in den Zeiten deren Bestehens. Über diese Zeit spannt sich auch die Ausstellung zu seinem Neunzigsten: von den frühen Lithografien, in denen er die Verletzungen des Krieges verarbeitet hatte, über die Landschaftsblätter, in denen er seiner Thüringer Heimat huldigte, über die zauberhaften Farbholzschnitte bis hin zur Quintessenz in seinem grafischen Schaffen: den Radierungen im – unfreiwilligen – Spätwerk.

Ein kleiner Exkurs durch das Werk eines Künstler, der wohl mit Paul Klees Worten: „Im Diesseits bin ich gar nicht fassbar...“ zu beschreiben ist.

9. November bis 10. Dezember 2016 Hubertus von der Goltz und Detlef Waschkau _Cities _&_Spaces_

Hubertus von der Goltz‘ Thema zielt auf den Einzelnen und seine Balance zwischen Denken, Handeln und Sein. Derjenige, der balanciert, muss sich auf sich selbst konzentrieren. Diese Erfahrung öffnet dem Betrachter seine eigenen Gedankenräume und unverwechselbaren, eigenen Assoziationen.

Detlef Waschkau lässt sich von Städten und ihren Menschen inspirieren.

In diesen Räumen sucht er Strukturen und Zusammenhänge, die ihn eine neue und eigene Welt erschließen lassen. Seine teils farblich bearbeiteten Reliefs eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten des Sehens, die dem Thema Mensch und Stadt neue Bedeutungen geben.

Vorschau 2017 (Auswahl)

21. Januar bis 5. Februar 2017 PageArt Ein Sammlungsprojekt, 4. Station von Carsten D. Siebert und Jutta Ziegler

September 2017 Michael Morgner zum F端nfundsiebzigsten Bilder und Skulpturen

Mai 2017 Michael Jastram Neue Arbeiten

Oktober 2017 Eric Decastro - Malerei Peter W. Schindler - Fotografien Zur Buchmesse: Homage an Frankreich

Emil Cimiotti

Atelier Thomsa Ranft

Alwin Dorok

Wanda Pratschke

Uschi L端demann

Die K端nstler und ihre Ateliers

Heinz Jahn

Detlef Waschkau

Die K端nstler und ihre Ateliers

Thomas Ranft

Michael Morgner

Claus Tittmann

Atelier Stefan Pietryga

Eric Decastro

Hubert von der Goltz

Martine Andernach

Die K端nstler und ihre Ateliers

Max Uhlig

Dagmar Ranft-Schinke

Die K端nstler und ihre Ateliers

Ann Reder

Atelier Jastram

Hans Scheib

GALERIE

Marina Grützmacher

Impressum: Texte und Fotos: Martine Andernach: Heribert Schulz (Text) Eric Decastro: David Galloway (Text) Menno Fahl: Bernd Kuhnert (Fotos) Franz Mon: Franz Mon (Text) Ann Reder: Peter Sarowsky (Fotos) Hans Scheib: Daniel Stemmrich, Sebastian Schobbert, u. a. (Fotos) Claus Tittmann: Peter Schmitt (Text)

Layout / Produktion: Horst Ziegenfusz © KunstRaum Bernusstraße und Autoren / 2016

KunstRaum Bernusstraße Marina Grützmacher Bernusstraße 18 60487 Frankfurt am Main Telefon 069/977836 - 56 Telefax 069/977836 – 57 www.kunstraum-bernusstrasse.de mg@kunstraum-bernusstrasse.de