Revista Diamond - Haute Couture

LA LISTA QUE NECESITAS Diseñadores DE ALTA

COSTURA,

GRAN ESPECIAL CON LOS ESTILOS, COMPLEMENTOS Y ELEMENTOS.

FASHION FANTASY

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O L I T ES “LA MODA PASA N EL ESTILO U PERMANECE”

2018

HAUTE COUTURE ALTA COSTURA

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ND CE

MIEMBROS DEL CONSEJO PRESIDENTE Ximena Rodriguez Edicion General Alex lanchimba emely paez edwin solano Lizbeth Ilbay Ximena Rodriguez Asistente De Edición Mario Cabrera Imagenes y Fotografias Alex lanchmba Corrección Literaria Ney Escobar SecretariA de Redacción Stalin Tonato Lizbeth Ilbay ImpreNTA Publipress

*Origen de la alta costura.

- HISTORIA. - EVOLUCIÓN. - CARACTERISTICAS. *Diseñadores influyentes en la alta costura.

- COCO CHANEL. - ALEXANDER MCQUEEN. - CHRISTIAN DIOR. - GIO ARMANI. - DANIELA MOLINA. * Técnicas y tendencias principales de la alta costura.

- ORIGAMI. - DRAPEADOS. - BORDADO CON PEDRERÍA. Publicidad

Alta Costura CrĂŠditos: Chakinee Patchara-anan www.pinterest.com https://www.pinterest.cl/pin/568298046709019308/

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Origen de la alta costura

Créditos: Agnes Amarfio www.pinterest.com https://www.pinterest.cl/pin/441141725992510613/

Créditos: Tamara M. www.pinterest.com https://www.pinterest.com/pin/285415695111756857/

Historia De Alta Costura La alta costura proviene del francés haute costure, es la creación de prendas exclusivas a la medida del cliente, de forma artesanal y manual, se realiza con extrema atención al detalle y a acabados.

La alta costura es referencia desde el años 1700 con Rase Bertín la diseñadora de modas francesa de la reina María Antonieta la cual se considera una de las primeras en introducirse en la moda y la alta costura francesa, el liderazgo francés en la moda europea continuó hasta el siglo XVII.

Worth estableció la primera casa de alta costura en parís durante 1858 creando ropa con los más altos materiales, los cuales siempre eran hechos a la medida.

Este fue de los primeros diseñadores que comenzó a vender no solo su ropa, si no su nombre, ya que fue el primero en poner etiquetas con su nombre en la ropa. El tener una pieza de worth significaba renombre y elegancia dentro de la clase alta parisinas.

Créditos: Mlle www.pinterest.com https://www.pinterest.com/pin/270708627574088806/

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Origen de la alta costura

Créditos: Ana María Parra Diseñando Ando http://anitaparra.blogspot.com/2011/03/catalogo-arts-crafts-y-art-nouveau.html

Charles Frederick Worth El costurero C.F. Worth es considerado el padre de la alta costura hasta hoy en día, nació en borne, Lincolnshire, Inglaterra, Worth dejó su marca en la industria de la moda francesa, Worth logró que el modisto se convirtiera en el artista de las grandes prendas, mientras creaba diseñ0s completamente exclusivos para poder satisfacer a algunos de sus clientes de alta rango o adinerados, es conocido por crear un portafolio con diseños que fueron mostrados en modelos humanos en la casa de Worth.

Créditos: Audaces Brasil www.pinterest.com https://www.pinterest.com/pin/286963807479921904/

Apenas 10 años después de la apertura de la tienda de Worth se establece le Chambre Syndicale de la Haute Costure, misma que continua siendo la guía y guardiana de lo que es considerado alta costura.

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Origen de la alta costura

Evolucíón De La Alta Costura

Créditos: digitaltmuseum.no www.pinterest.com https://www.pinterest.com/pin/186336503317097977/ Créditos: Julia McLaughlin www.pinterest.com https://www.pinterest.de/pin/144678206763039907/

Créditos: Júlia Livi www.pinterest.com https://br.pinterest.com/pin/111182684535486542/

La Alta Costura es el origen de la moda, en ella comenzó todo. Más de 100 años de historia y evolución han hecho de la industria lo que es hoy en día pero debemos recordarlo: hubo un tiempo en el que todo lo que existía era couture.

Hablar de Haute Couture es hablar de lo más alto en el barómetro fashionista. Las incansables manos que trabajan en los ateliers, la impecable destreza de los artesanos que las poseen, las incontables horas de una labor tan precisa como meticulosa y los altos estándares de calidad, todo para garantizar que cada detalle sea perfecto.

La Chambre Syndicale de la Haute Couture entiende que sus esquemas necesitan romperse para formar parte de la nueva era. “Mientras más sangre nueva haya, más creatividad podremos acumular y será mejor para todos. Es una forma de reflejar lo que sucede en el mundo e implica un reto principal para la Cámara de la Alta Costura: mantener a París como la capital couture”.

Las colecciones de alta costura modernizada no se diseñan para venderse, si no para las pasarelas. En lugar de ser creadas con el propósito de venderse y generar ganancias las cuales son hechas para realizar publicidad.

Los diseños de Alta Costura no tenían por qué ser extravagantes, sino que debían combinar diseño, utilidad y personalización.

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Origen de la alta costura

Caracteristicas De La Alta Costura ◊ Hecha a mano. Si bien toda la pieza probablemente no se cosa a mano, ésta contiene muchos detalles que sí se añaden a mano, lo cual requiere un trabajo intenso y sube el costo de la prenda. ◊ Hecha a la medida. Aunque esta característica ya no es una regla para el Haute Couture, se sigue tomando en cuenta que la pieza se hace con las medidas exactas de la persona que la utilizará. ◊ Diseño único. La alta costu-

El término francés Haute Couture es literalmente traducido al español como “Alta Costura”. También lo podemos escuchar mencionar como Alta Moda o en inglés como High Fashion.

Créditos: Ioana Fashion365.ro https://www.fashion365.ro/haute-couture-toamnaiarna-2016-17/

ra requiere que el diseño de la prenda sea único o muy especial, y no podamos encontrar esa pieza en cantidades masivas, como el resto de la ropa. ◊ Materiales de alta calidad.

La tela y joyas que lleve la prenda deben ser de la más alta calidad. ◊ Actualmente utilizamos Haute Couture para referirnos a muchas prendas o diseños que no cuentan con todas estas características, llega a utilizarse simplemente para

vestidos elegantes. Marcas internacionalmente reconocidas como Chanel y Christian Dior; las cuales realizan desfiles especiales para mostrar sus colecciones. ◊ El término Haute Couture es avalado por la Chambre Syndicale de la Haute Couture la cual reside en París (Francia), se encarga de evaluar y decidir qué atelier cumple con todo los requisitos para recibir legalmente la denominación de Haute Couture.

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DiseĂąadores De La Alta Costura 8

CrĂŠditos: Daria Romanova www.pinterest.com https://www.pinterest.com/pin/372039619209454212/

Diseñadores influyentes en la alta costura

Coco Chanel

Gabrielle Chanel nació el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia. Cuando su madre murió, su padre optó por ingresarla en un asilo de monjas. Allí, aprendió a coser. La afición de mademoiselle Chanel por lo masculino y por encontrar la funcionalidad, la emancipación y la comodidad en el estilo, marcaron la trayectoria de la diseñadora y de su firma. Empezando por los sombreros canotiers y pasando por los vestidos de punto, los jerséis o las chaquetas de tweed.

A ella le debemos la pasión por el negro, el tweed, la popularización de las perlas y otro buen puñado de hitos.

Desde 1983, Karl Lagerfeld está al frente de Chanel, alimentando el mito con una sutil y acertada mezcla de pasado y presente. Al frente de la dirección creativa de la línea de Alta Costura y con el objetivo de crear una imagen global, decidió sumar el control en el diseño del prêt-à-porter.

Créditos: Ruth Bright Carroll www.pinterest.com https://www.pinterest.com/pin/210965563767932932/

“La moda pasa. Solo el estilo permanece”.

Créditos: Courtesy of Chanel Fashionela http://www.fashionela.net/fashion/chanel-spring-2017-haute-couture-collection/

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Diseñadores influyentes en la alta costura

SPRING 2018 - COUTURE Chanel

Créditos:Vogue www.vogue.fr https://www.fashion365.ro/haute-couture-toamnaiarna-2016-17/

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l conjunto era un clásico jardín francés con una fuente, senderos de arena y pérgolas de rosca. En otras palabras: sabías dónde estabas, no en el camino a la luna en un cohete Chanel o sentado en asombro al pie de una cascada rugiente.

En cambio, el tropo de jardín nos llevó de vuelta a lo que solía ser la temporada de alta costura en París: un soplo de primavera envuelto en una belleza diseñada para atraer clientes a Chanel HQ en la Rue Cambon.

Lagerfeld dijo que había sido guiado por la espontaneidad, sin planificar previamente: "No soy una persona de marketing; No sé lo que estoy haciendo de una manera, es solo una

sensación ".

Las siluetas sí se leían de esa manera: como variedades de temática en color pastel en pasajes de Chanel tweed, vestidos de chifón y ropa de noche. Oscilaban desde voluminosamente de ancho a escalonados a perpendicularmente delgados y estrechos. Los más bonitos fueron los últimos: pequeños minivestidos metálicos, velados con una capa de chifón en el suelo.

“La moda tiene dos propósitos: la comodidad y el amor. La belleza viene si la moda alcanza ambos”.

Créditos: PicsHYPE Alma Magazine http://www.almamagazine.com/karl-lagerfeld-kaiser-la-moda-11788#prettyPhoto

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Diseñadores influyentes en la alta costura

Alexander Mcqueen Es conocido por haber trabajado como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 a 2001 y por fundar su propio sello, Alexander McQueen.

El genio británico de la moda, Alexander McQueen, quien terminó voluntariamente con su vida en febrero de 2010 a los 40 años.

Fue él quien convirtió los desfiles en performances.

McQueen se graduó de la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design de Londres (1994) formando parte de la más brillante generación británica surgida de allí junto a John Galliano o Stella McCartney.

Su estilo se caracterizaba por una brutalidad atemperada con lirismo. La sensibilidad gótica de un cuento de los Hermanos Grimm está más cerca del espíritu de la ropa de McQueen que el fetichismo, el gore y la misoginia de los que le acusan sus detractores. Fue uno de los padres y diseñadores más influyentes de la llamada moda salvage. Por muy oscuros que fuesen sus diseños, siempre poseían una feminidad.

La influencia de cortes angulares y agresivos tiene su origen en el figurinista de la MGM Adrian, Christian Dior y Thierry Mugler.

“Quiero ser el creador de cierta silueta, o de un determinado tipo de corte, así cuando muera la gente sabrá que el siglo XXI lo comenzó Alexander McQueen.”

Créditos: Skullspiration.com www.pinterest.es https://www.pinterest.com/pin/565342559451838265/

Créditos: Jenniffer Ortiz Morales Pinterest https://www.pinterest.com/pin/378865387374996483/

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Diseñadores influyentes en la alta costura

Alexander McQueen Primavera Verano 2018 / París

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ace ocho años que Alexander McQueen decidió dejar este mundo. Pero ahora, su torturado espíritu, su encendida naturaleza de uñas y dientes, nos llega en forma más pacífica, menos atribulada.

Sarah Burton ha sabido absorber con éxito la esencia de McQueen y a la vez dotarla de una perspectiva algo más gentil y femenina.

La inspiración partió de los jardines de Great Dixter en East Sussex, que, según describió Burton, “festejan el color, la vida y la energía”.

La diseñadora apostó por los consabidos códigos de la casa, hererdados del propio McQueen: una camisa en algodón de seda con aires de tartán; o un copete de tapicería que ella retocó sobre el papel para conseguir aligerarlo.

Hacia el final del desfile, los estampados de flores devinieron en enormes ejemplares, como las rosas enormes que adornaban un vestido de estilo años 50. Cerraron un par de vestidos de noche, rosa y blanco, tan preciosos como ingleses.

Créditos: Vogue www.vogue.es http://www.vogue.es/desfiles/primavera-verano-2018-paris-alexander-mc-queen/14753/galeria/pasarela-12367/24148

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Diseñadores influyentes en la alta costura

Christian Dior

Créditos: Tony Armstrong Vogue http://www.vogue.it/suzy-menkes/2017/04/14/christian-dior-and-lord-snowdon-revealing -combination/

Influyente diseñador de moda, fundador de la firma de moda que lleva su nombre, Dior, una de las marcas de artículos de lujo más representativas del último siglo.

Es especialmente conocido el llamado "New Look" de 1947 (sobrenombre dado por una periodista americana), un estilo de costura para mujer que propone hombros torneados, cintura fina y falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Representa la elegancia clásica y la vuelta a una imagen femenina.

En 1947 lanzó su primera colección, la línea Corolle. Tras la depresión que había traído consigo la Segunda Guerra Mundial, Christian Dior supo interpretar hábilmente en su ropa las necesidades de recuperación y optimismo de la sociedad, dando a la moda un nuevo impulso y definiendo la estética de los 50.

El contraste que Dior introdujo con sus lujosos diseños causó sensación. Sus trajes se amoldaban a la figura femenina, exagerándola: faldas a media pierna acampanadas y voluminosas, de muchísimo vuelo, con forros de tul que llegaban a necesitar más de veinte metros de tela, surgían de ceñidos y rígidos cuerpos que resaltaban el busto y minimizaban la cintura. Estos modelos se complementaban con sombreros ladeados, gargantillas y zapatos de tacón de aguja.

Su propuesta era un estilo absolutamente glamuroso y femenino.

"El estilo es una forma de decir quién eres sin tener que hablar".

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Diseñadores influyentes en la alta costura

SPRING 2018 - COUTURE Christian Dior

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a alta costura es un servicio práctico para las mujeres en la profesión de actuación, así como un conducto para vestirse de fantasía de alto nivel. Potencialmente, eso genera una contradicción cada vez mayor, un interrogante sobre lo que se convierte en una mujer seria en la alfombra roja.

El surrealismo habla sobre los sueños y el inconsciente, y a menudo sobre los cuerpos de las mujeres. “ Que está muy cerca de la moda ".

El simbolismo surrealista, la pista de damas en blanco y negro, y las jaulas de pájaros y los moldes de yesos falsos suspendidos sobre ella, formaban el conjunto.

Y así, la ropa: también en su mayoría en blanco y negro, salpicada de salpicaduras de plata y oro.

En el medio, estaban los muchos, muchos vestidos: un cuello halter negro particularmente hermoso, decorado con mariposas de plumas blancas en el frente.

Créditos: Vogue www.vogue.fr https://www.vogue.fr/defiles/defiles/defile/haute-couture-printemps-ete-2018-paris-christian-dior/23766

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Diseñadores influyentes en la alta costura

Créditos: Di Federica Palladini www.elle.it http://www.elle.it/showbiz/news/g1044883/milano-moda-uomo-sfilate-p-e-2015-star-front-row/

Giorgio Armani Giorgio Armani nació en Piacenza, una ciudad industrial italiana, en 1934.

Comenzó a trabajar como escaparatista y vendedor en La Rinascente milanesa, una de las tiendas más elegantes del continente. Tras una temporada allí comenzó a trabajar como diseñador para Nino Cerruti. Una vez aprendido el oficio y con el apoyo de su pareja, el arquitecto Sergio Galeotti, creó su propia marca. Fue entonces cuando logró su gran éxito, el traje desestructurado. El diseñador aportó feminidad a la sastrería masculina y ligereza a los anquilosados cortes de los nuevos uniformes de trabajo.

La marca se convirtió en un éxito y su nombre corrió como la pólvora. Hollywood no tardó en llamar a su puerta y el italiano se encargó del vestuario de American Gigolo, la película.

Con más de 350 tiendas en todo el mundo, la marca se ha estirado desde la Alta Costura, gracias a su colección Armani Privé, hasta Armani Jeans, una línea para casi todos los bolsillos. Cosméticos, una línea de prendas para el hogar… Armani ha sabido llegar a todos los públicos ofreciendo productos diferenciados y hasta ahora ha logrado evitar la amenaza de los grandes grupos y conglomerados.

La importancia de Giorgio Armani en el mundo de la moda es tal que se podría hablar de una era Armani. A sus casi ochenta años, este diseñador de uniforme oscuro y siempre pegado al cuerpo dirige, preside y posee su propia empresa, Armani, un gigante que fundó en 1975 y que ha creado y dirigido la estética y la indumentaria de finales del siglo XX.

"La Moda es la mejor herramienta para ayudarnos a soñar".

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Diseñadores influyentes en la alta costura

Giorgio Armani Privé Alta Costura Primavera Verano 2018

Créditos:Vogue www.vogue.es http://www.vogue.es/desfiles/primavera-verano-2018-milan-giorgio-armani/14643

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l Palais de Chaillot de París se llenó de lienzos andantes de acuarelas gracias a la última colección de Giorgio Armani Privé Alta Costura Primavera Verano 2018.

Siguiendo su famosa línea a medio camino entre tops de gasa, vestidos de patrones asimétricos, diseños de corte midi y silueta tubo y artísticas creaciones de noche.

Todo ello como creado sobre sedas naturales pintadas, lentejuelas y pedrerías que adornan una colección donde el tradicional juego de color de negros y azules da paso esta temporada a los serenos pasteles.

Y de ahí en adelante la blanca pasarela se cuajó de negro, el color más oscuro, profundo y seductor, reflejado en todo su

esplendor.

Nunca supiste cuánto amabas el negro hasta que lo viste llenar de profundidad y riqueza.

El concepto del desfile era la vuelta del pantalón: rectos, elegantes, en absoluto masculinos, del mismo modo que las corbatas negras –hoy en día acharoladas– nunca se pensaron exclusivamente para el hombre. En cualquier caso, los hombres también fueron bienvenidos sobre la pasarela. ¿Por qué terciopelo negro?

“Es bello y elegante, intenso, y es lo único que te aporta esa ligereza y esa profundidad”, dijo.

Giorgio Armani: tan elegante, tan pulido, tan halagador y tan respetuoso con la mujer.

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Diseñadores influyentes en la alta costura

Daniela Molina DISEÑADORA ECUATORIANA Daniela molina realizo sus estudios en la Universidad Tecnológica Equinoccial (UTE).

Se graduó a los 22 años en la carrera diseño de modas.

Créditos:@dannymolina https://www.facebook.com/danny.greengrape www.facebook.com

¿Cuál fue el motivo para seguir la carrera Diseño de Modas?

Lo que me motivo a seguir esta carrera es la libertad de expresión que se tiene en cada materia; además diseñar indumentaria que sea funcional y que se adapte a las necesidades de nuestro país ya que siempre ha sido una de mis prioridades. ¿Ha pensado en extenderse fuera del país con algo innovador?

Sí, pero mi prioridad es establecer mi marca a nivel nacional, que la gente conozca la identidad de mi marca, lo cual consiste en la manipulación textil y el uso de materiales no convencionales en la indumentaria ya que de esta manera podre expandirme Internacionalmente.

Créditos:@dannymolina https://www.facebook.com/danny.greengrape www.facebook.com

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Diseñadores influyentes en la alta costura

DANIELA MOLINA - DESFILE JARDIN BOTANICO 'Human After All' ¿Cuál fue su primera colección?

Mi primera colección fue realizada con piezas de plástico para indumentaria, la colección fue más conceptual para que la industria conozca mi estilo como diseñadora.

Otra de mis colecciones fue Primavera - Verano esta es más comercial pero con el mismo estilo vanguardista que la industria ya reconoce.

“Siempre tienes que innovar siendo fiel a tu estilo como diseñadora”.

Créditos: Fotos: Andrés Álvarez www.especiales.elcomercio.com http://especiales.elcomercio.com/2017/09/glerias-moda/galeria-bonsai/

¿Actualmente donde trabaja?

Soy diseñadora creativa de la marca Mileniohs en la Empresa Textil Hilgar en esta empresa se realiza todos los procesos de producción de las prendas, desde la fabricación del textil. ¿Qué tiempo trabaja en la Empresa Textil Hilgar y en su marca?

En la empresa llevo trabajando 9 meses y en mi marca llamada “Daniela Molina” fue lanzada hace 4 meses, y además he realizado 4 colecciones.

Créditos: Fotos: Andrés Álvarez www.especiales.elcomercio.com http://especiales.elcomercio.com/2017/09/glerias-moda/galeria-bonsai/

La colección 'Human After All' de Daniela Molina cerró la noche en el Jardín Botánico. Esta línea está inspirada en la evolución morfológica del ser humano a través de los tiempos.

Tres momentos estuvieron marcados en este desfile: la prehistoria, las décadas de los 50 y 60 y el futurismo. Para ello, Molina usó una diversidad de materiales que van desde tapices textiles hasta plástico con gramaje indicado para la confección de ropa.

Molina Mujer decidida, capaz, constante que se aferra a lo que se propone.

Créditos: Fotos: Andrés Álvarez www.especiales.elcomercio.com http://especiales.elcomercio.com/2017/09/glerias-moda/galeria-bonsai/

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Técnicas y Tendencias De Alta Costura Créditos: Stéphane Rolland www.efeestilo.com/ http://www.efeestilo.com/wp-content/uploads/sites/2/2016/01/0011907516.jpg

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Técnicas y tendencias principales de la alta costura

Drapeados El drapeado es una técnica de costura que conforma pliegues en la tela para darle mayor volumen y caída.

Se crea manipulando la tela, como sosteniéndola en un área con un cierre y liberándola en otra, creando dobleces y fruncidos.

Existen diferentes tipos de drapeados que dan distintas apariencias, cada una apropiada para distintos eventos dependiendo del grado de elegancia.

Créditos: João Balla www.pinterest.es https://www.pinterest.es/pin/428334614536355284/

Créditos: Pablo Sebastián ww.republica.com https://www.republica.com/2014/01/27/la-semana-de-la-moda-de-paris-al-detalle/

Créditos: Ecstasy Models www.pinterest.es/ https://www.pinterest.es/pin/551479916852316776/

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Drapeados Fruncidos La pieza base es usualmente un rectángulo que se vuelve triangular. Hacerlo permite que la tela sea más pequeña, esto crea volumen y una hermosa forma de campana. Los fruncidos pueden ser aplicados de forma pareja en toda la tela o en una sola área.

Buches Un buche es una pieza de tela que cuelga y colapsa en el centro. Están hechos de una pieza que cae en el centro de dos extremos de soporte. La tela del buche queda en el centro del atuendo, pero puede ir hacia los costados.

Técnicas y tendencias principales de la alta costura Pinterest

Bordados con Pedreria El bordado es un arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles, de una superficie flexible.

Los hilos que se emplean en el bordado son los de seda, lana y lino, todos con variados colores y los de plata y oro con las formas diferentes que se adoptan en tejeduría. Con ellos, se ensartan a veces gemas, perlas, abalorios y lentejuelas metálicas.

BORDADO LUNÉVILLE Se caracteriza por hacerse a mano mediante el uso de un gancho especial, similar al de crochet, que permite bordar diferentes tipos de pedrerías, listones y

Créditos: Esme www.esmemadrid.com https://www.esmemadrid.com/course-modern-2-columns/

Créditos: @thaysdaher www.thaysdaher.com http://thaysdaher.com/wp-content/uploads/2015/02/oscar2015 _detalles_vestidos_lopez_stone_1-z.jpg

demás materiales. Ésta es una técnica tradicional francesa que ha estado presente desde el siglo XIX en vestidos y accesorios, siendo parte de la Alta Costura internacional.

Un gran ejemplo de las aplicaciones de este deslumbrante bordado se puede ver en los diseños de Chanel, Dior y Lacroix entre otras que contratan a Lesage para crear los deslumbrantes bordados que se pueden apreciar en las pasarelas.

Créditos: Esme www.esmemadrid.com https://www.esmemadrid.com/course-modern-2-columns/

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Técnicas y tendencias principales de la alta costura

Origami Transformar y reconstruir son los pilares que sustentan un arte milimétrico que se borda entre telas a un universo repleto de formas y volúmenes.

Créditos: Foto: Marcio Madeira www.vogue.mx http://www.vogue.mx/desfiles/primavera-verano-2007 -pasarela-christian-dior/1341/galeria/3962/image/3876

Origami es una técnica de patronaje a través de la cual rompe con los métodos tradicionales, suprimiendo las pinzas y líneas de costura que hasta ahora pensábamos indispensables a la hora de crear un patrón.

Shingo Sato es un diseñador de moda japonés que ha desarrollo esta técnica.

La técnica, que ha bautizado como ‘TR’ o ‘Reconstrucción Transformacional’,

Créditos: Mari J www.pinterest.es https://www.pinterest.com.mx/pin/409686897326 257492/

recuerda mucho al origami, el arte de origen japonés consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener esculturas, pero en su caso aplicado sobre tela. Reconstrucción Transformacional, Se centra en desdibujar las líneas de costura, suprimir las pinzas y ensamblar las piezas a través del uso de cortes circulares y geométricos, drapeados, volúmenes 3D y el origami, una

Figuras tridimensionales en las quearquitectura y espacio se fusionan para modelar esculturas sobre el tejido, logrando que el inerte material cobre vida tras someterse a trazos específicos que juegan entre pliegues a unir Oriente y Occidentebajo el nombre de un maestro único, Shingo Sato.

Créditos: Ashley Newsome Kubley www.pinterest.es https://www.pinterest.com/pin/85075880445199625/

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magistral mezcla con la que ha conseguido romper la metodología tradicional de la confección.

Un vanguardista e innovador sistema que se ha llevado a impartir clase en prestigiosas escuelas de moda de todo el mundo como: Parsons Central Saint Martins School o Bunka Fashion College.

Maria Gracia Robles Vive Tu Propia Aventura En La Moda

Diseñadora Ecuatoriana que plasma en sus diseños naturalidad, elegancia y comodidad. Con un trabajo constante, coherente y profesional.

Lanza al mercado su nueva colección Sunset at Mars Vol II.

@mariagraciarobles https://www.facebook.com/mariagraciaroblesec/

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Instituto Tecnológico Superior De Turismo y Patrimonio “Yavirac” “Lo que sueñas lo creas”

Quito - Ecuador Tlf: 0980056124 0984566128 0983320932

Imprenta: publipress colores 2018

Fotografía: Camilo Vaca

Carrera: Diseño de Modas