01 nieì pce daguerre talbot bayard

2011

fotografía clásica por José Carlos M. Robles

J.C.Robles

1. Pioneros de la fotografía NIÉPCE – DAGUERRE – TALBOT - BAYARD

sesión 01

[UN AÑO DE FOTOGRAFÍA]

Pioneros de la fotografía NIÉPCE - DAGUERRE - TALBOT - BAYARD

- EL FOTÓGRAFO CLÁSICO -

por José Carlos M. Robles

El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la

El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.

historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.

PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce – Daguerre - Talbot – Bayard Una

serie

como

esta,

dedicada

al

fotógrafo

clásico,

donde la línea entre lo real, lo ilusorio

y lo ficticio, parece más

necesariamente obliga a rendir tributo a los padres de la fotografía.

tenue y quebradiza que nunca. Las últimas dos décadas han visto

Muchos han sido los nombres que merecen un lugar destacado

crecer exponencialmente el conocimiento y evolución de la

entre los pioneros por sus innegables aportaciones. No cabe duda

fotografía hasta adquirir proporciones inauditas. Como bien

que las investigaciones sobre la cámara obscura, las sustancias

señalan André Gunthert y Michel Poivert (*), como en todos los

fotosensibles, los estudios sobre la luz y la óptica de algunos

campos del saber que alcanzan la madurez, de ahora en adelante

predecesores, allanaron

el camino y favorecieron un caldo de

deberemos conformarnos con elegir, ya no es posible conocerlo

cultivo que, de forma prácticamente simultánea, permitiría en

todo. Más aún, con la fotografía nacen nuevas oportunidades de

Francia y Gran Bretaña arrojar luz sobre el principal escollo:

trabajo y negocio. No sólo Daguerre se apresuró a comercializar su

la

fijación permanente de la imagen.

invento y obtener rendimientos económicos, el progreso técnico, la aparición de cámaras mejoradas y el acortamiento de los tiempos

El camino iniciado por Niépce, Daguerre, Talbot y Bayard supone

de exposición favoreció la apertura de estudios fotográficos, entre

un punto de partida, una inflexión que abocará en una incesante

los

mejora, no sólo de los procesos fotográficos, sino que abrirá nuevas

Tournachon, más conocido como Nadar.

que

destacó

el

renombrado

retratista

Gaspard-Félix

vías hacia la experimentación, el arte, la difusión de la cultura, el conocimiento, la pervivencia de la memoria icónica generacional, el fotoreportaje, el cine, la publicidad, la ciencia, desencadenando enconados debates en torno a la pureza de la instantánea y su adulteración posterior al momento de la captura, en el que, la informática, abre puertas que adivinan un futuro incierto y confuso

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

André Gunthert y Michel Poivert.

El Arte de la Fotografía. Editorial Lunwerg 2009

1

En palabras de Philip Halsman: “Derive hacia la fotografía como alguien deriva hacia la

Sea pues, tornemos la vista al pasado para recrearnos en la pasión

prostitución. Primero lo hice a mi gusto, entonces lo

unos esforzados precursores visionarios y no caer en el lastimero

hice para complacer a mis amigos, y finalmente lo

camino hacia la mediocridad.

hice por el dinero.”

Cuanto menos, cabe pensar en

luchar contra el fraude, la falsificación, el engaño y la deslealtad.

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

2

NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo.

Personaje de ineludible cita en la historia

trascendencia extraordinaria en la historia

Niza,

fruto

de la fotografía, desde 1817 emprende un

de la humanidad: la Revolución Francesa,

del

cual

camino

fijación

la Declaración Universal de Derechos de

nacería un

permanente de las primeras imágenes

Hombre y el ciudadano, la Asamblea

año

obtenidas en la cámara obscura. Joseph-

Nacional

después su hijo, Isidoro.

Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de

acontecimientos

1765 en Chalón (Francia) y falleció en

incuestionable

marcarán

En compañía de su hermano en su faceta

Saint Loup de Varennes, el 5 de julio de

definitivamente el rumbo de la historia

de inventores perfeccionan y patentan el

1833. Hijo de un terrateniente francés,

europea.

primer motor combustión del mundo que

que

conducirá

a

la

Constituyente, con

una

son

repercusión

que

consejero del rey, abogado y recaudador

denominan

“Pireolóforo”.

Explotan

la

de depósitos. En su etapa formativa se

Con un sólido bagaje cultural y científico,

patente por diez años tras ser firmada por

mostró entusiasmado por la física y la

así

Napoleón.

química.

como

Atravesó

amplios

conocimientos

química y

dificultades

se

de

litografía, Niépce ejército

Desde 1816, junto a su hermano Claude

en

revolucionario que participa

comienza su carrera para fijar imágenes

distintas etapas de su

en la campaña del Sur de

obtenidas en la cámara obscura. Claude

vida, viviendo uno de

Francia y Cerdeña en 1789.

marcha a Inglaterra y Niépce prosigue los

los

En

ejército

experimentos en solitario. Así, investigando

matrimonio en

con diversos soportes y procedimientos,

económicas

períodos

importantes historia

de

más de

la

Francia

enrola

1794

en

deja

contrayendo y

con

una

Pireolóforo

el

el

pretendía por un lado la obtención de

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

3

copias de documentos y grabados y, por

fijar imágenes obtenidas al natural.

otro, la consecución de un método para Entre 1816 y 1818 obtiene los primeros

proyectadas en el interior de la cámara

resultados en la fijación de imágenes

oscura. Estas primeras imágenes obtenidas

sobre un papel emulsionado con sales de

Se conservan varias reproducciones por

plata se ennegrecen rápidamente hasta

contacto y grabados heliográficos, pero

desaparecer. Niépce las llama “retines”.

sin embargo tan sólo un ”punto de vista de

Se sirve para ello de la resina de Gaiac.

vista”.

Desde 1822 experimenta con el Betún de

Entre las heliografías y copias sobre papel

Judea sobre piedras litográficas, cristal y

realizadas en vida de Niépce podemos

planchas de cobre y estaño, necesitando

citar:

períodos de exposición en torno a cinco días. Obtiene así los primeros dibujos por



contacto. Consigue de este modo una copia de un grabado del Papa Pío VII que

Biblioteca Nacional de Francia. 

desaparecería años más tarde. En 1824 coloca una piedra litográfica en una

El Cardenal de Amboise de 1826.

Museo Niépce.



cámara obscura y obtiene por primera vez una imagen de un paisaje.

Un caballo y su conductor. 1826.

Cristo llevando su cruz. Hacia 1827.

Royal Photographic Society.



Claro

de

Luna.

1827.

Royal

Un caballo y su conductor

Photographic Society.

Heliografías:

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

4

Punto de vista desde la ventana de Le

(reproducciones

de

grabados

ya

Gras:

existentes) y “puntos de vista” (imágenes captadas directamente del natural por la

Tras avances progresivos y la utilización de

cámara). Se conservan varias heliografías

planchas de cobre, en 1826 obtendría la

mientras que tan sólo ha llegado a

primera

nuestros días un “punto de vista”

fotografía

con

carácter

permanente: “Vista desde la ventana de Le

Gras”.

Niepce

denomina

a

éste

método de captura como “Heliografías”,

La reproducción más famosa se basa en

del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια,

una impresión de marzo 1952, a petición

grafía, «escritura» o «dibujo». Sin embargo,

de Helmut Gernsheim y realizada por el

distingue

Laboratorio

entre

heliograbados

de

Investigación

de

Eastman Kodak Company.

la Fue

recubierta de betún de Judea, exponiéndola a la luz por un periodo

de

ocho

horas.

Los

sucesivos procesos pasaban por un baño en aceite de lavanda y de petróleo blanco hasta hacer desaparecer

el

barniz

Punto de vista desde la Ventana de Le Gras Heliografía con marco original. Harry Ransom Center.

Universidad de Austin. Texas.

25.8 x 29.0 cm.

Center de la Universidad de Austin, Texas.

Se encuentra expuesta en una atmósfera con ambiente controlado, protegida en una urna de acero y plexiglás. Para su correcto visionado debe observarse con luz controlada, ambiente oscurecido y bajo cierta angulación.

no

afectado por la exposición solar.

La plancha de peltre original se conserva en el Harry Ransom Punto de vista desde la ventana de Le Gras Helmut Gernsheim & Kodak Research Laboratory, Harrow, England.

Impresión en gelatina de plata.

20.3 x 25.4 cm.

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

2

XX. Con éste método reducen el proceso Nicéphoro Niépce y Daguerre:

En 1833 moriría repentinamente sin ver

heliográfico, pasando de varios días de

reconocida su invención. Posteriormente,

exposición a tan sólo unas horas a plena

Estimulado por sus

gracias a la obra de su hijo “Historia del

luz. El resultado es una imagen cercana a

logros,

descubrimiento del invento denominado

la nitidez ofrecida por el daguerrotipo.

viaja

en

1827 a Inglaterra

daguerrotipo”

para visitar a su

oscurantismo en torno a su papel en el

hermano

descubrimiento de la fotografía cuya

moribundo presentar,

y

paternidad

en

reclamada

vano, su invención ante

la

Photographic

Royal

desaparecería

había en

la

sido

ocultada

práctica

el

y

por

Daguerre.

Society.

Desilusionado regresa a Francia y en 1829,

La mesa servida. Fisautotipo.

Niépce se asociaría con Louis Jacques Mandé Daguerre para mejorar su proceso.

Rolan Barthes, semiólogo francés,

Desde entonces intercambian ideas por

en su obra “La Cámara Lúcida”

correo y en 1829. Fruto de esa relación en

publicada en 1989 recoge un punto

1832 descubrirían un nuevo procedimiento

de vista datado en 1832 conocido

mediante el cual reducían el tiempo de

como “La Mesa Servida”. Se trata

exposición a menos de 8 horas, gracias al

de un fisautotipo, literalmente “registrado

residuo

por la naturaleza misma”. La placa de

obtenido

por

destilación

de

esencia de lavanda. A éste nuevo método

vidrio

utilizada

se

lo denominan: Fisautotipo.

desaparecida desde principios del siglo

La mesa servida Fisautotipo. 1832

encuentra

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

3

LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE: El

consagraron en la sociedad parisina como

El

Daguerrotipo.

uno de los más destacados personajes en

investigaciones

el teatro de la época.

entusiasmado por el Diorama, al punto de

Louis Jacques Mandé Daguerre nació en CormeillesenParís el 18 de noviembre

de

propio, Niépce, tras de

conocer

Daguerre

las

quedaría

que una carta a su hijo Isidoro escribe: El Diorama Gracias

a

sus

conocimientos

dibujo,

de

1787 y murió el

iluminación,

10 de julio de

perspectiva, así como a la experiencia

1851 en Bry-sur-

atesorada

contemplar, con

toda

comodidad,

los

Marne.

hay superior a los dos paisajes pintados por

Dibujante,

1822 comenzó la explotación del Diorama,

Daguerre (...) Estas representaciones son tan

pintor,

una variante del “Panorama” londinense

reales, hasta el ínfimo detalle, que uno llega a

decorador teatral, nacido en el seno de

de Robert Beker inaugurado en 1792. Con

creer que está viendo la naturaleza... con toda

una familia acomodada, destacando por

un aforo de 350 personas

ilusión que puede aportar el encanto de los

su visión comercial y talento para el

circular de 12 metros de diámetro, versaba

dibujo, no así por sus pinturas. A la edad

en torno a un modelo tridimensional

de dieciséis años empezó a trabajar en el

representando espectáculos con paisajes,

taller del decorador teatral Degoti, por

naturaleza, ciudades con transiciones de

Daguerre

entonces con una granjeada fama en el

noche al día por acción de luz tamizada

interesado en la cámara oscura para sus

teatro y la ópera.

que se plasmaba en una gradación sobre

ilusiones

la

las pinturas, todo ello con dosis de gran

tertulias

el

realismo.

experimentaba con sustancias químicas,

perspectiva

y

la los

iluminación,

efectos

visuales

y

Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos magníficos "Tableaux" allí expuestos... Nada

con

Prevost

ni me diera tanto placer como el Diorama.

asociación con Charles-Marie Bouton, en

Daguerre

Degoti,

y su

El virtuosismo de

con

arquitectura

"Nada he visto aquí que me impresionara tanto

y una sala

colores y la magia del claroscuro...".

La cámara obscura estaba ópticas. del

particularmente

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

decididamente

Era

habitual

óptico con

de

las

Chevalier

y

agentes

4

Naturaleza muerta.

Daguerrotipo 1837.

fosforescentes que en la propia cámara

especialmente con el yoduro de plata,

retenían la imagen reflejada sobre un

mientras que Isidoro, se muestra incapaz

plano

hallaba

de hacer progresos. En 1835 descubre la

depositada la sustancia. Así, conseguía

utilidad de los vapores de mercurio sobre

una imagen “retenida” que desaparecía

placa emulsionada con vapores de yodo.

lentamente. Gracias a su mejor posición

Comienza a realizar bodegones

económica, sus progresos, y en razón de

reducir

sus relación con Chevalier,

exposición. En 1837 modifica el contrato

horizontal

obtendría sentido

donde

mayores

que

los

se

a la postre

progresos

en

este

experimentados

por

Niépce.

sensiblemente

los

tiempos

y a de

con Isidoro señalando que se trata de un procedimiento

inventado

Nicéphoro

Niépce y perfeccionado por Daguerre; Isidoro obtienen un reconocimiento de sus

Gracias a Chevailer, Daguerre tendría

derechos económicos y Daguerre otorga

noticias de las investigaciones de Niépce,

nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.

iniciándose

a

partir

de

1829

una Si bien Niépce, sin lugar a ningún género

experimentos que desembocarían, muerto

de dudas, fue el primero en obtener una

Niépce,

imagen

el

nacimiento

del

Daguerrotipo.

Daguerre

fotográfica fue

el

único

permanente, inventor

del

Daguerrotipo, lo que supuso el nacimiento El Daguerrotipo

y expansión global de la fotografía, aún a

Tras el fallecimiento de Niépce en 1833,

pesar de nacer como un proceso limitado,

Daguerre

sin posibilidad de obtener múltiples copias

continúa

sus

experimentos

abocado a su sustitución por la irrupción de métodos posteriores que solventaban esa dificultad.

Daguerre se asociaría posteriormente con

colaboración y puesta en común de sus en

y, por tanto, desde su propio nacimiento

su cuñado, Alphonse Giroux, para la producción y venta de la primera cámara de Daguerrotipos de la historia, firmadas y numeradas por el autor, con un peso aproximado de 5 kilogramos más otros 45 que completaban el equipo necesario.

Nacía una práctica fotográfica al alcance de los primeros aficionados

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

que podían

5

sufragar los 400 francos de oro que

una oleada de peatones, era perfectamente

costaba el conjunto.

desierto, a excepción de una persona que se hacía lustrar las botas. Evidentemente, tenía

En

1939

norteamericano

que

Samuel Morse se encuentra en París para

pies

dar a conocer y patentar el telégrafo en

durante

Europa. que

el

inventor

En su viaje conoce a Daguerre

le

muestra

unas

placas

de

daguerrotipos que fascinan a Morse. De regreso a su país se dedicaría durante un

mantener

los

inmóviles cierto

tiempo…

Por

consiguiente

sus

botas y sus piernas resultaban definidas,

bien mientras

tiempo a realizar retratos en New York. En

ni su cuerpo ni su

una carta publicada en el New York

cabeza

Observer en 1839 diría:

visibles, por haber estado

"Anteayer fui a visitar al Sr. Daguerre en sus talleres

del

Diorama,

para

observar

eran en

movimiento”.

sus

resultados admirables. Estos aparecen en una muestra metálica… No se puede imaginar uno hasta qué punto es exquisita la minuciosidad del trazo. No hay pintura ni grabado que puedan pretender su comparación… Con la

Vista del Boulevard du Temple. París 1837.

Bayerisches National Museum. Munich.

ayuda de una lente potente cada letra se volvía nítida y perfectamente legible… el bulevar, aunque constantemente recorrido por

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

6

La primera fotografía de una persona: “Vista del Boulevard du Temple. París 1839”

parte inferior,

un señor sentado en una

de las terrazas e incluso unas sombras que sugieren la presencia de carruajes

En una exposición que debió durar 10 minutos, Daguerre capturó una parisina

esperando al final de la calle en una parada.

escena del Boulevard du Temple, probablemente en unos momentos en los que el ajetreo sería notorio, produciéndose a buen seguro un notable tránsito de personas y carruajes.

Esta imagen ofrecía una gran nitidez y precisión en los detalles, sin embargo, la lenta exposición se mostraba incapaz de captar el bullicio callejero. La desaparición de la placa tras la Segunda Guerra Mundial hace que tan sólo se disponga de una reproducción en el Museo de Múnich. Se especula con la posibilidad de que algunos otros personajes aparezcan en la fotografía. Así, se cita un niño asomado tras la cortina de una ventana del primer edificio en la

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

7

WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El

estudios en la Royal Society, varios de ellos

propio proceso con el que consiguió la

Calotipo y The Pencil of Nature.

sobre matemática. En 1832, se casó con

obtención de

Constanza Mudy con la que viajó a visitar

imágenes de

William Henry Fox Talbot, nació el 11 de

el Lago Como en Italia en 1833. Allí,

flores,

hojas,

febrero

Dorset

mientras dibujaba el paisaje con ayuda

telas,

al

(Inglaterra) y murió el 17 de septiembre de

de la cámara lúcida, se vio superado por

entrar

en

1877. Inventor, fotógrafo, fue también

el talento de su esposa en dicha faceta.

contacto con

arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo,

Es en esos frustrantes momentos comienza

una superficie

matemático, político y

a pensar en la cámara obscura y la

sensibilizada,

posibilidad

sin

de

1800

en

Melbury,

miembro del

Parlamento inglés.

de

obtener

imágenes

usar

permanentes sobre papel. Los primeros

la cámara

Estudió en el Trinity College de Cambridge,

resultados son tan insatisfactorios como los

imágenes

donde se graduó en 1821. Desde 1822

obtenidos con la cámara lúcida, Talbot

fotogénicos”. El procedimiento que dio a

hasta

reflexiona y escribe:¡Qué encantador sería si

conocer entre 1839 y 1841, consistía en un

fuese

tratamiento sobre papel con sal y nitrato

1872, participó

con

numerosos

posible

hacer

que

esas

imágenes

naturales pudiesen imprimirse por sí mismas de

de

forma duradera y fija sobre un papel! ¿Y por

papel

qué no habría de ser posible?

Dibujos fotogénicos De forma paralela a los trabajos Niépce y Daguerre en Francia, Talbot desarrolló su

oscura.

plata.

las

estas

denominó

primeras “Dibujos

El

emulsionado era puesto

en

contacto directo

con

objeto

el a

reproducir

Dibujo del Lago Como. W. Henry Fox Talbot. 1833.

National Museum of Photography Film and Television. Bradford.

Reino Unido

A

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

8

(muestras de plantas, telas …) y expuesto

superiores a los dibujos fotogénicos. Para

denominó

a la luz solar durante un tiempo de entre

solucionar el problema Talbot recurrió a

imagen negativa de una celosía de

segundos y dos minutos. De esta forma se

pequeñas

cámaras

Lacock Abbey de apenas dos centímetros

obtenía una imagen en negativo, que por

apertura.

Finalmente,

contacto con otra hoja de papel ofrecía

imagen latente revelada con sustancias

el positivo.

químicas;

el

con se

positivo

una

gran

obtenía

una

se

como

“ratonera”.

Era

una

y medio, datada en agosto de 1835.

conseguía

posteriormente tras bañar el negativo en El Calotipo

cera derretida. Tras tornarse transparente por contacto y someterlo a la luz se

En 1843 patentó el proceso calotipo, que

obtenía la imagen positiva.

en griego significa "Grabado hermoso". La patente impidió el progreso del método

Las ventajas frente al Daguerrotipo eran la

en Gran Bretaña mientras que por el

posibilidad de obtener múltiples copias, así

contrario

como la notable reducción de los tiempos

en

Francia

la

fotografía

progresaba rápidamente, merced a la

de

divulgación

las

retratos en tiempos que oscilaban de uno

aportaciones de Bayard y el resurgimiento

a tres minutos. Sin embargo, las imágenes

in

obtenidas eran poco nítidas y sin la

crescendo

del de

daguerrotipo, nuevos

fotógrafos

exposición,

espoleados por la magia del daguerrotipo.

gradación

El método consistía en la sensibilización de

Daguerrotipo.

ello

tonal

permitía

y

obtener

riqueza

del

un papel con nitrato de plata y ácido gálico que era expuesto a la luz. tiempos

de

exposición

eran

Los

La primera que imagen que obtuvo fue

muy

con una cámara obscura que su esposa

Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1835 National Museum of Photography/Science & Society Picture Library

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

9

comprensión, Talbot insertó en su libro la

no

sólo

la

utilidad

siguiente nota:

fotográfica y su

de

la

impresión

practicidad para la

fotomecánica, sino para el arte. Gracias The

¡Las placas de este trabajo están

a su sentido artístico, compositivo, el lector

Pencil of

impresionadas por la sola acción de la luz, sin

podía ahora disfrutar de unas imágenes

Nature

ningún tipo de ayuda del lápiz del artista! Son

edificantes y armoniosas. Particularmente,

imágenes propias obtenidas al Sol, y no, como algunas personas han imaginado, graba dos de imitación. ”

Talbot

seleccionó

con

Talbot se mostraba entusiasmado con la posibilidad de duplicar textos antiguos,

sumo

cuidado 24 imágenes , ofreciendo una gran variedad de forma que El Lápiz de la

Naturaleza, fue el primer

libro ilustrado fotográficamente publicado por una editorial en seis volúmenes entre 1844 y 1846. En él las fotografías no se hallaban

“pegadas”

acompañadas

de

sino

impresas

comentarios

y

y pie

editorial. La fotografía era algo novedoso y

prácticamente

desconocido

en

la

época; conocedor de la dificultad de su

los múltiples usos que la fotografía ofrecía quedaban plasmados en el conjunto, así, desde escenas de arquitectura, naturalezas muertas, primeros planos, grabados, dibujos, retrato, todo era susceptible ahora de ser reproducido y divulgado ampliamente.

La

fotografía

se

presentaba como una nueva forma documental y artística al tiempo, para ello,

Placa nº 1: Queen’s college, Oxford

el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

10

incunables ejemplares frágiles o únicos,

sin textos describiéndolas. Mientras que

cuya reproducción permitía ahora su

The Pencil of Nature fue muy bien acogido

estudio y conservación.

y ampliamente estudiado por la crítica y los historiadores, Sun Pictures of Scotland

“Todo tipo de grabados pueden ser copiados

pasó

por el proceso fotográfico; y esta aplicación al

embargo,

arte es muy importante, no sólo como método

intenciones artísticas de este volumen,

de reproducción de copias facsímiles, sino por permitir modificar la escala a voluntad y hacer copias más grandes o pequeñas de los

ampliamente resultan

evidentes

Sin las

donde Talbot da rienda suelta a sus inquietudes mostrando paisajes y escenas pintorescas

originales, según se desee.”

desapercibido.

definido

en línea con un proyecto

que

representa

un

notable

precedente de la posterior aparición de

Sun Pictures of Scotland

los libros de arte.

El Segundo libro ilustrado

de

Talbot

fue

titulado

Sun

Pictures

in

Scotland

y

publicado 1845,

en

fue en esta Loch Katrine. 1845 William Henry Fox Talbot

ocasión únicamente con las ilustraciones, esto es,

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

11

HIPÓLITO BAYARD El

tercero

en

liza:

Hippolyte

Bayard.

Inventor y fotógrafo nacido en Francia el 20 de enero de 1801, mayo de 1887.

murió el 14 de

Junto

Niepce, Daguerre,William Talbot y Hércules

está

considerado como uno de los padres de la fotografía, sin embargo, resultó el principal perdedor en la lucha por el reconocimiento público de sus méritos en favor

de Daguerre.

Funcionario

Fue miembro de la primera sociedad

notaria, frecuento ambientes bohemios,

fotográfica

tratando

la

con

pintores

y

actores,

del

Ministerio de Hacienda en Francia, hijo de

de

historia,

mostrando interés por el Diorama y el

fundada

funcionamiento de la cámara obscura.

Francia en 1851

con Fox

Florence,

un juez de paz y empleado en una

en

con

la

Sus investigaciones en la fijación de las

denominación

imágenes dieron los primeros resultados en

de

1830 por positivado directo sobre papel.

Heliográfica

Sin embargo Daguerre se adelantó en dar

miembro de la

a conocer a la Academia de las Bellas

Sociedad

Artes

el

Francesa de Fotografía. El término fue

daguerrotipo por su nitidez y estética. Ello

escogido por englobar el Daguerrotipo y

impulsaría

el

la Heliografía. Junto a Gustav Le Gray, Le

reconocimiento de su descubrimiento. La

Secq y Mestral formó parte de la Misión

propia Academia reconoció el positivo

Heliográfica

directo de Bayard, no obstante, frente al

fotografiar

daguerrotipo ofrecía “el aspecto de esos

restaurar

dibujos de los antiguos maestros, un poco

históricos

ajados por el tiempo”, presentando a

Heliográfica desempeñó

juicio de los académicos un defecto de

secretario general formando parte del

precisión.

primer

Grupo de estatuas 1839-1840

su

proceso a

Bayard

imponiéndose a

reclamar

Sociedad

Londres

y

en y

1851 permitir

los

consejo la

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

para

posteriormente

grandes

franceses.

en

diseñada

monumentos

En

la el

rector.

Exposición

Sociedad cargo

Participó Universal

de en y

12

organizó la primera exposición fotográfica

En comparación con el daguerrotipo, sus

de la historia en 1839 para ayudar

dibujos adolecían de la gradación de

las

víctimas del terremoto de la isla de

grises de aquél, caracterizándose

Martinica. Más allá de su propio método,

fundamentalmente por un contraste entre

se ejercitó con el daguerrotipo, calotipo,

blancos y negros que ofrecía un menor

colodión

detalle.

y

la

albumina,

llegando

a

producir más de seiscientas fotografías.

Dibujos fotogénicos Desde 1830 obtuvo por positivado directo reproducciones sobre papel mediante. A diferencia de Daguerre que obtendría imágenes

únicas

e

irreproducibles.

Impregnando papel con sales de plata, al ser expuestas al sol ennegrecían con el motivo situado sobre, fundamentalmente, plumas, telas,

tallos, flores y hojas de

Dibujo fotogénico.

1837

plantas que, al ser opacas, impedían el paso de la luz, quedando a la postre definida su silueta.

Dibujo fotogénico.

1840

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

13

La primera mentira fotográfica

declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el

Como ha quedado apuntado, Bayard trató de postular su proceso como una alternativa válida al daguerrotipo. Así en junio de 1840 envió a la Academia de Ciencias de Francia una comunicación donde brevemente explicaba su método.

Desilusionado, ofendido

acaso

realizó

una

despechado serie

de

y tres

autorretratos en la que se inmortalizó a si mismo ahogado, acompañados de una texto manuscrito en el reverso de uno de ellos, datado el 18 de octubre de 1840, donde puede leerse:

desdichado se ha ahogado. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos! Los artistas, académicos y periodistas hace tiempo que se ocupan de él, pero hoy, después de varios días

resultados

acaban

ustedes

de

presenciar.

Según

mis

conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención.

La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos dibujos que al él le parecían imperfectos, los han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que había sido más generoso con el Señor Daguerre,

significación.

reconocido ni reclamado todavía. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse.”

La imagen generó una enorme polémica.

La fotografía que había nacido como un método para la representación de la realidad, adquiría una nueva dimensión, era susceptible de abrirse a la ficción, a la imaginación

del

autor,

diseñada,

podía

Las virtudes estéticas, artísticas, pictóricas e inventivas

disponían de una nueva

herramienta al servicio del autor, de la

ser

preconcebida,

manipulada. Podemos considerarla como Bayard, inventor del procedimiento cuyos maravillosos

ápice de originalidad, transcendencia y

expuesto en el depósito de cadáveres, nadie lo ha

elaborada,

“El cadáver del hombre que ven ustedes aquí es el del Señor

imagen no ha perdido hoy en día un

la primera fotografía íntima, el primer

innovación, de la creatividad, incluso del engaño, la mentira y la manipulación del espectador.

Paradójicamente

escenificación

recreada

setenta

años

sigue

una

hace hoy

ciento

en

día

absolutamente vigente, en una suerte de regreso

al

pasado

merced

a

las

pretendidas por algunos como “virtudes” de la imagen digital.

desnudo, la primera imagen conceptual, de ficción, el primer autorretrato e incluso, la

primera

Bayard

gran

abría

un

mentira nuevo

Autoretrato como hombre ahogado. 1840

fotográfica. campo

de

experimentación, quizás desconocedor de su transcendencia y posterior repercusión en el momento de su concepción, la

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

14

SESION POWER POINT (portofolios)

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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Cronología y aportaciones más importantes

• 1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône (mas tarde adoptará el sobrenombre de Nicéphore) • Su padre es abogado y consejero del rey .

• 1793: comienza a experimentar con la captura de imágenes. Consigue resultados pero las imágenes desaparecen rápidamente.

• 1814: utiliza la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba • Continua con papel, cristal y, finalmente, con metales como el estaño, el cobre y el peltre.

• La Heliografía: del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo» • 1829: colabora en la mejora de los procesos fotográficos con Louis Daguerre, y juntos desarrollaron el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda.

• La asociación duró hasta la muerte de Niépce en 1833.

LA HELIOGRAFÍA

• Distingue entre: • Heliograbados: reproducciones de grabados • Puntos de vista: imágenes naturales captadas por la cámara.

• 1952 : los historiadores Alison and Helmut Gernsheim descubren “Vista desde la Ventana de gras” . Actualmente se encuentra en el Harry Ransom Center de la Universidad de Austin , Texas.

Cronología y aportaciones más importantes

• Pintor y decorador teatral , nacido en Francia, responsable del proceso

conocido como daguerrotipo. Impulsor de su reconocimiento y pionero en su explotación comercial.

• Inventor del Diorama: modelo de representación tridimensional de paisaje mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc.

• 5 de diciembre de 1829: firma un contrato de sociedad con Niepce .

Reconoce que aquél "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza“.

• 1835: por accidente coloca una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente.

Cronología y aportaciones más importantes

• 1833: fallece Niepce y modifica el contrato suscrito. Se apodera del nombre “daguerrotipo” a cambio de ceder derechos económicos al hijo de Niepce.

• 7 de enero de 1839: fallecido Niepce presenta

públicamente el invento en la

Academia de las Ciencias en París.

• Perfecciona el procedimiento químico con el empleo del yoduro de plata y el vapor de mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.

• Consigue reducir el tiempo de exposición de horas a minutos.

• En 1837 obtiene el primer retrato : “Portrait d eMr. Huet” • Desde 1839 se dedicó a promocionar el invento, obteniendo reconocimientos

así como la explotación comercial

fotográficas comerciales numeradas y con su firma.

numerosos

de las primeras cámaras

Boulevard du Temple - ParĂ­s - 1839

Cronología y aportaciones más importantes • Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político británico.

• 1834: comienza sus experimentos con los denominados por él “dibujos fotogénicos”

• 1835: obtiene el primer negativo usando la cámara obscura. Una imagen de una celosía en su casa de Lacock Abey.

• 1839: ante los avances de Niepce, Daguerre y Bayard da un impulso a sus investigaciones.

• 1840: obtiene notables avances y da a conocer públicamente su proceso al que denomina “Calotipo”

•

Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías” de la historia y comercialmente distribuido.

•

24 calotipos que pretendían demostrar e ilustrar los múltiples usos de la fotografía: •

•

Escenas de arquitectura, vida cotidiana, retratos, paisajes, etc.

Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena

y el proceso para obtenerla

Cronología y aportaciones más importantes • Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno de los “padres” de la fotografía.

• Miembro fundador de la “Sociedad Heliográfica” y de la “Sociedad francesa de Fotografía”.

• 1839: organizó la primera exposición fotográfica de la historia.

• Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos.

• Autor de la primera fotografía de “ficción”.

H. B. 18 de octubre de 1840