Muzyka Naszych Czasów - Koncert wspomnień

ARTYŚCI WYKONAWCY KONCERT WSPOMNIEŃ IV EDYC JA PROGR AMU

Stowarzyszenie Akademia Imienia Krzysztofa Pendereckiego - Międzynarodowe Centrum Muzyki Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego

PARTNERZY PROGRAMU: Związek Kompozytorów Polskich Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej Stowarzyszenie Autorów ZAiKS Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków Narodowy Instytut Fryderyka Chopina Agencja Muzyczna Polskiego Radia S. A. Polskie Wydawnictwo Muzyczne

MUZYKA NASZYCH CZASÓW pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

WSPÓŁORGANIZATORZY: Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie Zespół Szkół Muzycznych im. I.J. Paderewskiego w Białymstoku Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. I.J. Paderewskiego w Koninie Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie Zespół Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu Zespół Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie

PATRONAT MEDIALNY:

PARTNERZY PROGRAMU:

2

„MUZYKA NASZYCH CZASÓW” to 4-letni Program Promocji twórczości młodych kompozytorów XXI wieku.

Realizatorami tego przedsięwzięcia są: - Stowarzyszenie Akademia Imienia Krzysztofa Pendereckiego– Międzynarodowe Centrum Muzyki - Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego - 6 Uczelni Muzycznych /Gdańsk, Katowice, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa/ - 6 Średnich Szkół Muzycznych /Białystok, Bydgoszcz, Konin, Kraków, Radom, Warszawa/ Pod Patronatem MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO w krwiobieg szkolnictwa muzycznego wprowadzona zostaje muzyka młodych polskich kompozytorów w wykonaniu młodych instrumentalistów oraz wokalistów i prezentowana pozyskiwanemu młodemu odbiorcy wśród szerokiej rzeszy publiczności. Więź pokoleniowa stanowi łącznik dla tej formy promocji muzyki.

Każdego roku utwór kompozytora wykonywany na SCENIE PREZENTACJI w Lusławicach jest zaprezentowany na koncercie w wykonaniu studentów i uczniów danej społeczności każdej z 6 Uczelni i 6 Szkół (łącznie 12 koncertów).

W ramach tego przedsięwzięcia dokonywane są nagrania przez firmę fonograficzną DUX i wydawane płyty CD, a także publikowane kompozycje przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, stanowiące zapis dokonań 4-letniego Programu „MUZYKA NASZYCH CZASÓW”.

Istotnym elementem Programu jest prowadzenie badań psychologicznych nad percepcją muzyki naszych czasów z perspektywy wykonawców i słuchaczy. Badania prowadzone są w nurcie psychologii różnic indywidualnych przez Wydział Psychologii Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.

Adrianna Poniecka-Piekutowska Twórca Programu MNC

KURATORZY PROGRAMU MNC: dr hab. Dariusz Przybylski dr hab. Ignacy Zalewski KOORDYNATOR PROGRAMU MNC: Alfred Wolanin

3

4

KONCERT WSPOMNIEŃ

6

7

Szkoła Muzyczna II st. im. Stanisława Żeleńskiego w Krakowie Została założona w 1945 roku przez Artura Taube, cenionego pianistę i pedagoga. W krótkim czasie stała się ważną dla kultury i całego środowiska muzycznego Krakowa instytucją, służącą młodemu pokoleniu. W 1979 roku Szkoła przyjęła imię Władysława Żeleńskiego, wybitnego kompozytora i pedagoga.

Chlubą i zarazem „wizytówką” szkoły są nazwiska jej wybitnych absolwentów, do grona których należą: Krzysztof Penderecki, Zbigniew Bujarski, Marek Stachowski, Andrzej Kurylewicz, Antoni Wit, Ewa Michnik, Jerzy Salwarowski, Helena Łazarska, Janusz Ekiert, Leszek Polony i wielu innych.

Działalność szkoły jest bardzo bogata. Młodzież uczestniczy w różnorodnych audycjach, koncertach, imprezach na terenie szkoły i poza nią. Najlepsi uczniowie mają szansę na wykonywanie koncertów ze szkolna orkiestrą symfoniczną, wielu uczestniczy w ogólnopolskich przesłuchaniach i konkursach odnosząc znaczne sukcesy.

Szkoła jest otwarta na nowe wyzwania, innowacyjność i kreatywność zarówno uczniów jak i pracowników. Jest również organizatorem ważnych ogólnopolskich konkursów wśród nich: Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego EPTA, Ogólnopolskiego Konkursu Klawesynowego, Ogólnopolskiego Konkursu im. Ludwika Lutaka.

Szkoła prowadzi szeroko zakrojoną działalność edukacyjną organizując różnorodne kursy, seminaria, wykłady, lecie otwarte z wieloma znakomitymi artystami. Współpracuje również z międzynarodowymi szkołami muzycznymi ze Szwecji, Danii, Niemiec i Norwegii.

8

ALEKSANDRA KACA

Smugi Cienia Aleksandra Wilk – harfa Edyta Matonóg – wiolonczela Mikołaj Woźniak – fortepian

ALEKSANDRA WILK naukę gry na harfie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I st. nr 1 w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem.

Obecnie jest uczennicą klasy harfy Agnieszki KaczmarekBialic w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie. Poza muzyczną edukacją zgłębia nauki ścisłe - jest studentką piątego roku Fizyki Medycznej na Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie.

EDYTA MATONÓG Wiolonczelistka urodzona w 1999 roku. Obecnie jest uczennicą klasy dyplomowej Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie, w klasie wiolonczeli prof. Ewy Wojsław-Bober. Podczas swej edukacji wielokrotnie uczestniczyła w kursach mistrzowskich i solowych konkursach, osiągając bardzo dobre wyniki.

Jest studentką dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Jagiellońskim, a także członkinią orkiestry kameralnej Fresco Sonare. Interesuje się kompozycją, dyrygenturą, śpiewem i teatrem.

10

MIKOŁAJ WOŹNIAK – urodzony w 2003 roku w Zielonej Górze. Po ukończeniu Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Mieczysława Karłowicza w swoim rodzinnym mieście kontynuuje naukę w klasie prof. Olgi Łazarskiej w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie. Jest laureatem konkursów rangi ogólnopolskiej i międzynarodowej w tym: I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Leopolda Godowskiego w Warszawie, I miejsca na Międzynarodowym Konkursie im. J.S. Bacha w Gorzowie Wielkopolskim , I miejsca i Nagrody Specjalnej na Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny CzernyStefańskiej i Ludwika Stefańskiego (dwukrotnie w 2016 i 2017 roku), oraz I miejsca na Europejskim Konkursie Pianistycznym w Zielonej Górze, otrzymał tytuł finalisty na Konkursie Indywidualności Muzycznych ATMA 2020. Był również nagradzany na konkursach muzyki kameralnej zdobywając: I miejsce XXXVI Konkursie Muzyki Kameralnej we Wrocławiu, I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych organizowanym przez Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, oraz I miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach w 2020 roku. Mikołaj został zakwalifikowany do grupy stypendystów 24 edycji programu Morningside Music Bridge 2020 organizowanego przez New England Conservatory w Bostonie. Pomimo młodego wieku w ciągu ostatnich lat występował w wielu renomowanych salach koncertowych m.in w Wielkiej Sali Opery Kairskiej, Konzerthalle Carl Philipp Emanuel Bach we Frankfurcie nad Odrą, w Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Filharmonii Gorzowskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Audytorium MAN w Mińsku i Carnagie Hall w Nowym Jorku. Jest laureatem stypendiów Prezydenta Miasta Zielona Góra, Marszałka Województwa Lubuskiego, Ministra Kultury i Edukacji Narodowej. Jest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci i Fundacji Pro Musica Bona.

11

Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu Uczelnia rozpoczęła działalność w 1920 roku jako Państwowa Akademia i Szkoła Muzyczna, przemianowana w 1922 roku na Państwowe Konserwatorium Muzyczne. W gronie pedagogów znajdowali się m.in.: kompozytorzy – Feliks Nowowiejski, Stanisław Wiechowicz; pianiści – Gertruda Konatkowska, Józef Turczyński; śpiewacy – Maria Trąmpczyńska, Michał Prawdzic; muzykolodzy – ks. Wacław Gieburowski, Łucjan Kamieński; kontrabasista – Adam Bronisław Ciechański; wiolonczelista – Dezyderiusz Danczowski.

Konserwatorium było nie tylko cenioną placówką dydaktyczną, ale także ważnym ośrodkiem życia muzycznego Poznania. Od 1981 uczenia funkcjonuje roku jako Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego.

Z poznańską uczelnią związane są wybitne osobowości artystyczne: dyrygenci – Walerian Bierdiajew, Stanisław Wisłocki; pianiści – Olga Iliwicka-Dąbrowska, Władysław Kędra, Raul Koczalski, Stanisław Szpinalski; kompozytorzy – Florian Dąbrowski, Andrzej Koszewski, Stefan Bolesław Poradowski, Tadeusz Szeligowski; śpiewacy – Antonina Kawecka, Marian Kouba, Stanisław Romański, Irena Winiarska; skrzypkowie – Jadwiga Kaliszewska, Edward Statkiewicz; perkusista – Jerzy Zgodziński.

Studenci i pracownicy Akademii zdobywają nagrody na prestiżowych konkursach muzycznych, m.in. w: Aqua, Alessandrii, Darmstadt, Haarlem, Kolonii, Mediolanie, Moskwie, Paryżu, Sankt Petersburgu, Tokio, Wiedniu. W latach 1945-2005 dyplomy ukończenia studiów otrzymało łącznie (w Poznaniu i Filii w Szczecinie) ponad 3500 absolwentów.

Obecnie w poznańskiej Akademii uczy się ponad 700 osób pod kierunkiem 240 nauczycieli akademickich, w tym 53 z tytułem profesora.

12

EWA FABIAŃSKA-JALIŃSKA

Toccata Julia Wolańska-Gajda – fortepian Michał Gajda – akordeon

13

14

DUO WOLAŃSKA/GAJDA to niecodzienne zestawienie instrumentalne w muzyce kameralnej. Połączenie fortepianu i akordeonu pozwala uzyskać nieograniczone możliwości wykonawcze. Dwa solistyczne, niezależne instrumenty zderzają się ze sobą na płaszczyźnie sonorystycznej, tworząc nową jakość dialogu instrumentalnego.

Powstały w 2014 roku zespół tworzą: pianistka Julia Wolańska-Gajda (1988r.) oraz akordeonista Michał Gajda (1987r.). Artyści regularnie koncertują w Polsce i za granicą (Nowy Jork, Virginia, Arkansas, Japonia, Malezja, Korea, Indonezja, Wietnam, Kambodża, Tajlandia, Austria, Niemcy, Holandia). Debiutowali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych na świecie: Nowojorskiej Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Mozarteum Saal w Salzburgu, Musikverein w Wiedniu, Kioi Hall w Tokio czy Guri Art Hall w Seulu. Duo Wolańska/Gajda ma na swoim koncie szereg prestiżowych nagród i wyróżnień. Jest laureatem m.in.: Złotego Medalu na 4. Manhattan International Music Competition (2019), I nagrody na 1. Vienna International Music Competition (2019), I nagrody na Salzburg Grand Prize Virtuoso International Music Competition (2018), I nagrody na 54.

Internationaler Akkordeonwettbewerb Klingenthal (2017), I nagrody „Top Winner” na XXV Ibla Grand Prize World Music Competition w Ragusie/ Sycylia (2016), I nagrody na Val Tidone International Music Competitions / Włochy (2015). W 2018 roku muzycy otrzymali medialną nagrodę: Medal Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego w kategorii muzyka klasyczna: „za kunszt artystyczny, który warsztatowo stoi na niezwykle wysokim poziomie, ale odznacza się także świeżym i oryginalnym podejściem interpretacyjnym” W ich repertuarze można usłyszeć muzykę napisaną oryginalnie na ten skład oraz szereg autorskich transkrypcji: od muzyki barokowej po współczesne tango. Julia i Michał – doktorzy sztuk w dyscyplinie instrumentalistyka są absolwentami Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu z klas: fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego oraz akordeonu prof. Jerzego Kaszuby. Jako duet doskonalili swoje umiejętności gry kameralnej pod kierunkiem: prof. Laury Kluwak-Sobolewskiej (Polska), prof. Teresy Adamowicz-Kaszuby (Polska), prof. Mie Miki (Japonia), prof. Stefana Hussonga (Niemcy), prof. Geira Draugsvolla (Dania), prof. Ivano Battistona (Włochy). Na działalność artystyczną muzyków składają się ponadto liczne koncerty solowe jak i solowe z orkiestrą oraz prowadzenie kursów mistrzowskich. Są także jurorami na międzynarodowych konkursach instrumentalnych.

15

Zespoł Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku Jest jedną z największych szkół Białegostoku oraz regionu Polski północno-wschodniej. W skład ZSM wchodzą: PSM I st., Filia PSM I st., OSM II st. oraz PSM II st. W szkołach ZSM pod okiem ponad 160 pedagogów uczy się prawie 800 uczniów z Białegostoku oraz województw podlaskiego i warmińsko - mazurskiego. Kształcenie odbywa się w trzech specjalnościach: instrumentalistyka, wokalistyka oraz rytmika. W ZSM od lat działają cztery kilkudziesięcioosobowe orkiestry (orkiestra symfoniczna, orkiestra kameralna, orkiestra smyczkowa I st., orkiestra akordeonowa) , a także Big Band, trzy duże chóry (Scholą Cantorum Bialostociensis, chór PSM II st. oraz chór PSM I st.), jak również kilkadziesiąt zespołów kameralnych.

Misją szkoły jest kształcenie wrażliwych, świadomych i twórczych ludzi, aktywnie odziaływujących na otoczenie w sferze kultury. Codzinnym życiem Szkoły są koncerty, festiwale, konkursy o zasięgu krajowym, regionalnym oraz zagranicznym. Uczniowie biorą czynny udział w życiu kulturalnym miasta i regionu, włączając się w wiele akcji charytatywnych na rzecz osób potrzebujących. Uczniowie ZSM zdobywają liczne nagrody na konkursach, festiwalach, przesłuchaniach, zarówno o zasięgu ogólnopolskim, jak i międzynarodowym. Otrzymują stypendia, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu stypendialnego Młoda Polska, Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci i wielu innych. Absolwenci zostają studentami renomowanych uczelni wyższych w kraju i za granicą. Uczniami ZSM byli tak cenieni artyści jak: Jerzy Maksymiuk, Jadwiga Rappe, Ryszard Zimak, Bogdan Mikal, Jacek Laszczkowski, Katarzyna Budnik-Gałązka, Maciej Frąckiewicz, Krzysztof Trzaskowski.

W ramach współpracy międzynarodowej organizowane są wspólne koncerty z młodzieżą szkół muzycznych na Litwie i Białorusi. W ostatnich latach, we współpracy z Akademią Griegowską Uniwersytetu w Bergen, Wspólnotą Nord-Aurdal i szkoła artystyczną w Førde zrealizowany został duży projekt edukacyjno-artystyczny adresowany do młodych muzyków oraz nauczycieli, Polsko-Norweski Inkubator Muzyczny. Innym dużym przedsięwzięciem są warsztaty Winter Orchestra Workshop.

16

KATARZYNA DANEL

Gabinet Luster Gabriela Czerwińska – klarnet Paweł Kalinowski – fortepian

17

GABRIELA CZERWIŃSKA Ukończyła z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Jana Sebastiana Bacha w Grajewie pod kierunkiem Artura Gadzały. Uczennica trzeciej klasy Państwowej Szkoły Muzycznej II st. Im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku w klasie Grzegorza Puchalskiego. Laureatka wielu konkursów i przesłuchań klarnetowych, jako solistka oraz w zespołach m. in.

IV Makroregionalnych Spotkań Instrumentów Dętych w Łomży gdzie zajęła I miejsce, XVIII Międzynarodowy Konkurs Muzyki Rozrywkowej i Popularnej gdzie zdobyła II miejsce w duecie akordeonowym, VIII Zachodniopomorski Festiwal Klarnetowy w Szczecinie gdzie otrzymała wyróżnienie oraz II miejsce w duecie klarnetowym, XIII Festiwal Klarnetowy w Piotrkowie Trybunalskim, gdzie również otrzymała wyróżnienie oraz IV Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych „Finalis” gdzie zdobyła srebrną nagrodę.

Gabriela cały czas intensywnie rozwija swoja pasję, którą jest muzyka uczestnicząc w wielu kursach takich jak: Clarimania, Mistrzowskie Kursy Klarnetowe w Pałacu w Rybnej, Gdańskie Dni Klarnetu.

18

PAWEŁ KALINOWSKI jest uczniem IV klasy fortepianu Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Białymstoku. Pracuje pod kierunkiem prof. Andrzeja Czemiela. Jest również uczniem XIII Liceum Ogólnokształcącego w Białymstoku. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 12 lat pobierając prywatne lekcje fortepianu w Miejskim Ośrodku Kultury w Wysokiem Mazowieckiem. Po dwóch latach nauki prywatnej został uczniem Samorządowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Wysokiem Mazowieckiem w klasie fortepianu mgr Katarzyny Barteczek. W trakcie dwuletniej nauki uczestniczył w wielu regionalnych konkursach fortepianowych, gdzie zawsze stawał na podium. Największym osiągnięciem Pawła z tego okresu było I miejsce w XI edycji Ogólnopolskiego Konkursu Fortepianowego “Mistrz Klawiatury” w Warszawie.

W wieku 16 lat rozpoczął naukę w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Zespole Szkół Muzycznych im.

Ignacego Paderewskiego w Białymstoku. Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym szkoły: bierze udział w koncertach szkolnych, wykładach oraz warsztatach pianistycznych.

Równie chętnie podejmuje się uczestnictwa w projektach i koncertach organizowanych we współpracy z innymi szkołami artystycznymi (m.in. z Niepubliczną Szkołą Sztuki Tańca w Białystoku). W 2019 roku wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym “Mazowsze Chopina” w Sochaczewie, gdzie zdobył wyróżnienie. Paweł oprócz muzyki solowej rozwija swoje umiejętności i zainteresowanie wykonując muzykę kameralną. W roku szkolnym 2018/2019 grał ze szkolnym kwartetem saksofonowym “The Boss Saxophone Quartet”, a obecnie jest członkiem tria fortepianowego.

19

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi jest nowoczesną uczelnią o bogatym dorobku, otwartą na nowe formy rozwoju oraz promocję kultury i edukacji muzycznej. Jej historia sięga początków XX wieku. Po II wojnie światowej uczelnia została reaktywowana i od tamtej pory niezmiennie odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu muzycznego miasta i regionu.

Główną siedzibę łódzkiej Akademii jest zabytkowy, ponad 100-letni pałac. Akademia posiada również nowo wybudowaną Salę Koncertową oraz nowy budynek Regionalnego Ośrodka Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, gdzie znajduje się m.in. biblioteka, fonoteka i studio nagrań.

Bogata oferta dydaktyczna uczelni obejmuje blisko 60 specjalności. Są to studia I stopnia (licencjackie), II stopnia (magisterskie), III stopnia (doktoranckie) i podyplomowe.

Wysoki poziomi kształcenia w Akademii potwierdzają liczne sukcesy jej studentów i absolwentów, w prestiżowe stypendia oraz nagrody zdobywane na konkursach muzycznych. Uczelnia zatrudnia wysokiej rangi specjalistów prowadzących mistrzowskie klasy gry na instrumentach, klasy śpiewu, kompozycji, dyrygentury, rytmiki i tańca oraz wykłady z zakresu teorii muzyki. Dodatkowo zaprasza do współpracy jako profesorów wizytujących tak wybitnych artystów jak wiolonczelista Michael Flaksman i pianista Kevin Kenner.

Akademia uczestniczy w programie Erasmus+, co umożliwia każdego ze studentów podjęcie nauki w ramach stypendium na jednej z 50 uczelni partnerskich za granicą. Rozwija także kontakty międzynarodowe jako członek Chain of Music and Dance oraz Europejskiego Stowarzyszenia Konserwatoriów i Akademii Muzycznych (AEC).

20

JAKUB JUNG

Pięciochwila Gabriel Balukiewicz – akordeon Hubert Miarka – fortepian

GABRIEL BALUKIEWICZ W 2019 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu dra hab.

Leszka Kołodziejskiego. Jest laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: w Czechach, Chorwacji, Słowenii, Szwecji, na Litwie i Łotwie. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach oraz warsztatach muzycznych prowadzonych przez wybitnych pedagogów z Polski i zagranicy. Występuje jako solista i kameralista.

Dokonał prawykonań nowych utworów na akordeon – zarówno w formacjach kameralnych, jak i na większą obsadę wykonawczą. Otrzymał stypendia za osiągnięcia artystyczne, m.in.: stypendium fundacji Alicji Roszkowskiej „Art S.O.S” (2016); Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018) oraz kilkukrotnie Stypendium dla Najlepszych Studentów Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi.

22

HUBERT MIARKA Ukończył Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Koszalinie w klasie fortepianu mgr. Pawła Bortnowskiego w 2016 roku. Obecnie jest studentem II roku studiów magisterskich w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu dr. hab. Michała Drewnowskiego. Ma w swoim artystycznym dorobku udział w wielu konkursach i wydarzeniach muzycznych jako solista i kameralista Występował w Czechach, w Polsce, w Niemczech i Serbii. Uczestniczył w XVI Warsztatach Młodego Pianisty, w I Międzynarodowym Konkursie Wirtuozów im. Leopolda Godowskiego w Warszawie, XI Konkursie Jazzowym HANZA JAZZ FESTIVAL w Koszalinie (I miejsce). Brał również udział w lekcjach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem m.in.

Kevina Kennera, Andrzeja Jasińskiego, Mariusza Drzewickiego, Zbigniewa Raubo i Marcina Sikorskiego.

23

Szkoła Muzyczna I i II st. im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie od 1974 roku kształci młodzież i dzieci z miasta i regionu konińskiego. W 1986 roku Szkoła otrzymała imię wielkiego Polaka, pianisty, kompozytora, męża stanu, Ignacego Jana Paderewskiego. Działalność Szkoły wykracza jednak daleko poza funkcję edukacyjną. Podejmuje liczne inicjatywy muzyczne na rzecz miasta i regionu – festiwale, konkursy, warsztaty.

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia od przeszło 35-tu lat jest organizatorem Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia. Od 2004 roku odbywa się w Szkole Ogólnopolski Festiwal „Chopinowskie Interpretacje Młodych”. W ten sposób Szkoła włączyła się w promocję Żychlina koło Konina – miejsca pobytu Fryderyka Chopina w 1829 roku. Festiwal, oprócz stworzenia platformy prezentacji dorobku artystycznego dla wybitnych pianistów młodego pokolenia, stał się miejscem doskonalenia dla wszystkich jego uczestników; z autorskimi seminariami występowali Marek Dyżewski, Andrzej Sułek, lekcje mistrzowskie prowadził prof. Andrzej Jasiński, prof. Katarzyna Popowa-Zydroń. Szkoła Muzyczna jest organizatorem Makroregionalnych Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej dla różnych, zmieniających się specjalności: gitary, wiolonczeli, instrumentów dętych blaszanych i fortepianu. Od 2008 roku szkoła współorganizuje z Konińskim Towarzystwem Muzycznym Międzynarodowy Kurs Muzyczny im. Witolda Friemanna. Bardzo ważną częścią działalności są warsztaty dla uczniów i nauczycieli. Szkoła gościłay na nich wybitnych pedagogów: Wandę Wiłkomirską, Patricka Gallois, Pierrea Yvesa Artaud, Philippa Bernolda, Hansa-Joachima Greinera, Lidię Grychtołównę, Romana Grynia, Jana Jakuba Bokuna, Zdzisława Stolarczyka, Stanisława Dziewiora, Łukasza Długosza, Klaudiusza Barana i wielu, wielu innych.

Chlubą Szkoły są laureaci licznych konkursów i festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych, którzy na przestrzeni 45 lat zdobyli blisko 600 nagród (wśród laureatów należy wymienić: pianistów Jarosława Kaliskiego i Patryka Koralewskiego, kompozytora i organisty Dariusza Przybylskiego, akordeonistę Szymona Jabłońskiego, waltornistę Pawła Cala, trębacza Adriana Górczewskiego. Uczniowie szkoły byli podopiecznymi Narodowego Funduszu Na Rzecz Dzieci, Fundacji J. Czeszejko-Sochackiej. Częstymi gośćmi w Szkole są nasi znakomici absolwenci, koncertujący soliści i kameraliści: gitarzyści Łukasz Kuropaczewski, Robert Horna, skrzypkowie Janusz Wawrowski, Marzena Dopytalska, trębacz Maciej Gwóźdź, altowiolistka Ewa Guzowska, kompozytor i organista Dariusz Przybylski, pianista Jarosław Kaliski i wielu innych. Wśród pedagogów Szkoły są także absolwenci, którzy po studiach wrócili do Konina w innej roli: kontrabasista Szymon Wieczorkiewicz, flecistka Marcelina Dyner, fagocista Marcin Zieliński, pianiści Patryk Koralewski i Michał Ziobrowski. Wszyscy, którzy mają kontakt ze Szkołą Muzyczną podkreślają niepowtarzalną atmosferę, artystyczny klimat tego miejsca oraz to, że uczniowie wyrastają w warunkach sprzyjających kształtowaniu ich osobowości i wrażliwością artystycznej.

24

ADAM PORĘBSKI

Mgliste Melodie Edyta Maksymczuk-Thiel – wiolonczela Michał Ziobrowski – fortepian

25

EDYTA MAKSYMCZUK-THIEL – jest absolwentką Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Tomasza Strahla. W latach 2004/2005 odbyła studia podyplomowe pod kierunkiem prof. Andrzeja Orkisza na Akademii Muzycznej w Łodzi. Swoje umiejętności doskonaliła także u wybitnych pedagogów z Polski i zagranicy na licznych kursach mistrzowskich i orkiestrowych. W latach 1999-2016 była członkiem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Kaliskiej, gdzie prowadziła także ożywioną działalność w dziedzinie muzyki kameralnej. W 2007 r. podjęła stałą współpracę z Wrocławską Orkiestrą Barokową, występuje gościnnie także z innym zespołami specjalizującymi się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej koncertując zarówno w Polsce, jak i poza granicami ( Orkiestra Festiwalowa w Göttingen). Szerokie zainteresowania stylistyczne i setki wykonanych koncertów pozwoliły jej na zebranie bardzo bogatego repertuaru od muzyki symfonicznej przez kameralistykę po repertuar barokowy i klasyczny wykonywany na historycznej wiolonczeli.

W roku 2017 wraz z solistami Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

oraz Hoffmeister Quartet brała udział w premierowym nagraniu Podwójnego Kwintetu op. 28 Franza Xavera Gebla. Edyta Maksymczuk-Thiel jest także doświadczonym pedagogiem.

Od 2001 roku pracuje jako nauczyciel w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Koninie. W ciągu kilkunastu lat pracy wykształciła grono wiolonczelistów i kameralistów, którzy z powodzeniem występowali na konkursach instrumentalnych kontynuując naukę gry na Akademiach Muzycznych.

26

MICHAŁ ZIOBROWSKI jest absolwentem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy im. Feliksa Nowowiejskiego w klasie prof. Katarzyny Popowej – Zydroń.

Od 2005 roku jest nauczycielem klasy fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Koninie. Jest bardzo zaangażowany nie tylko w pracy indywidualnej z uczniem, ale także w działalności koncertowej szkolnej i pozaszkolnej.

Do niewątpliwych osiągnięć nauczyciela należą sukcesy za wyróżniający się akompaniament (klasa trąbki i waltorni) podczas konkursów o randze międzynarodowej, ogólnopolskiej oraz przesłuchań CEA. Jego wychowankowie kontynuują naukę na wyższych uczelniach muzycznych. Michał Ziobrowski aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym szkoły oraz miasta. Jest współorganizatorem takich imprez kulturalnych jak: Ogólnopolski Festiwal Pianistyczny ,,Chopinowskie Interpretacje Młodych”, Festiwal Kameralne Lato w Żychlinie, Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny w Koninie. Jego najnowszą pasją jest muzykowanie w zespole gospelowym „ MOB TeHillah”specjalizującym się w wykonawstwie muzyki religijnej.

27

Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy Historia Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina łączy się z powstaniem, kształtowaniem i rozwojem życia muzycznego w Bydgoszczy. Dzięki staraniom osób, które Szkołą kierowały i kierują do dziś jest ona jednym z najaktywniejszych ośrodków oddziałujących na życie kulturalne regionu. Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy istnieje już 95 lat i jest zaliczany do czołowych instytucji szkolnictwa muzycznego w kraju. Przez ten czas zmieniały się nazwy: Miejski Instytut Muzyczny i Miejskie Konserwatorium Muzyczne, Państwowa Podstawowa Szkoła Muzyczna i Państwowe Liceum Muzyczne, Studium Muzyczne i Państwowa Szkoła Muzyczna II stopnia w Toruniu Filia w Bydgoszczy oraz Zespół Szkół Muzycznych, ale nie zmieniał się charakter instytucji, która dziś jest historią rozwoju szkoły. Działalność artystyczna Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych w Bydgoszczy to koncerty symfoniczne, kameralne, spotkania z wybitnymi mistrzami i wirtuozami.

Dużym zainteresowaniem cieszą się wykłady i spotkania prowadzone przez znakomitych profesorów i wykładowców Akademii Muzycznych ze znanych ośrodków Polski oraz świata. Tradycją stały się letnie kursy mistrzowskie „Salony u Mistrza – w stronę Artura Rubinsteina” przeznaczone dla wyróżniających się młodych instrumentalistów, uczniów szkół muzycznych, studentów akademii muzycznych i pedagogów. Niezwykle ważną rolę w działalności artystycznej Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych zajmuje Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam”, który wielki prestiż i światowy rozgłos zawdzięcza nie tylko sławie wielkiego Artura Rubinsteina, ale przede wszystkim młodym pianistom, którzy – podążając śladami wielkiego mistrza – właśnie w Bydgoszczy rozpoczynają swoje wielkie artystyczne kariery. Niewątpliwym sukcesem był udział niezwykle utalentowanego ucznia Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Bydgoszczy, 16-letniego Rafała Blechacza, który w V Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów w 2002 roku zdobył II nagrodę. Rosyjska pianistka, Yulianna Avdeeva otrzymała wówczas I nagrodę. Dziś oboje są zwycięzcami kolejnych edycji (XV i XVI) Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W ciągu każdego roku szkoła organizuje ponad 100 audycji i koncertów we współpracy z instytucjami kulturalnymi regionu. Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy to jedyna państwowa szkoła muzyczna w mieście, kształcąca rocznie około 600 młodych muzyków w kilkunastu specjalnościach artystycznych. Wielka różnorodność przedmiotów muzycznych i ogólnokształcących, których tajniki muszą zgłębić gwarantuje, iż będą oni nie tylko dobrymi instrumentalistami ale przede wszystkim wszechstronnie wykształconymi absolwentami. Kadrę dydaktyczną szkoły stanowią nauczyciele z pasją, otwarci na świat i drugiego człowieka.

28

KATARZYNA DANEL

Gabinet Luster Borys Biniecki – klarnet Chen Jilin – fortepian

29

BORYS BINIECKI Absolwent Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie klarnetu Zbigniewa Rymarza, studiów licencjackich w klasie dra. hab. Jana Jakuba Bokuna w Akademii Muzycznej imienia Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz studiów magisterskich w klasie prof. dra. hab. Bogdana Ocieszaka i dra. hab.

Andrzeja Wojciechowskiego w Akademii Muzycznej imienia Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie w roku 2016 uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. W okresie kształcenia na studiach doktoranckich doskonalił swoje umiejętności w Conservatoire Royal de Bruxelles u wirtuoza swojego instrumentu dra. JeanMarc Fessarda. Brał udział w licznych Kursach Interpretacji Muzycznej. Jest laureatem wielu nagród na konkursach muzycznych w Bydgoszczy, Szczecinie, Włoszakowicach, Wrocławiu, Piotrkowie Trybunalskim, Szczecinku oraz półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego w Lizbonie. W 2018 roku został laureatem I miejsca w dwóch kategoriach na międzynarodowym konkursie we Włoszech. Jako solista występował z Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie i innymi. Jako muzyk orkiestrowy współpracuje z licznymi orkiestrami w Polsce i za granicą. Do najważniejszych doświadczeń solisty orkiestrowego zalicza współpracę z dyrygentem Justusem Frantzem w Philharmonie der Nationeni Wuerth Philharmoniker. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz laureatem nagrody za szczególne osiągnięcia artystyczne Europejskiego Centrum Młodzieży Artystycznej. Od stycznia 2017 roku pracuje jako solista Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. Od września 2017 roku jest nauczycielem klarnetu w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy.

30

CHEN JILIN Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat w Shenzhen (Chiny). Jest absolwentem Akademii Muzycznej im.

Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (2018). W 2021 roku ukończył studia podyplomowe w klasie fortepianu dr Agaty Nowakowskiej-Gumieli. Od 2018 roku prowadzi klasę fortepianu i kameralistyki w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy.

Współpracuje także jako pianista z Akademią Muzyczną im.

Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich współpracując z takimi artystami jak: Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Jasiński, Dina Yoffe, Kevin Kenner, Viera Nosina, Zbigniew

31

Raubo. Koncertował w Polsce i za granicą m.in.: recitale w Chinach (Shenzhen, Chunjian), koncerty na Zamku Krokowej, w teatrze w Szczawnicy. Uczestniczył również w koncertach Muzyka Naszych Czasów w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego oraz w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy (2019). Jest laureatem oraz uczestnikiem konkursów pianistycznych w Polsce oraz Chinach, m. in.: Międzynarodowe Forum Pianistyczne w Sanoku, Turniej Pianistów Stypendystów Zagranicznych w Pałacu Myśliwskim w Antoninie. W 2016 roku wystąpił z wykładem otwartym Literatura symfoniczna Beethovena w Centralnej Bibliotece w Shenzhen.

Zespoł Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku Jest jedną z największych szkół Białegostoku oraz regionu Polski północno-wschodniej. W skład ZSM wchodzą: PSM I st., Filia PSM I st., OSM II st. oraz PSM II st. W szkołach ZSM pod okiem ponad 160 pedagogów uczy się prawie 800 uczniów z Białegostoku oraz województw podlaskiego i warmińsko - mazurskiego. Kształcenie odbywa się w trzech specjalnościach: instrumentalistyka, wokalistyka oraz rytmika. W ZSM od lat działają cztery kilkudziesięcioosobowe orkiestry (orkiestra symfoniczna, orkiestra kameralna, orkiestra smyczkowa I st., orkiestra akordeonowa) , a także Big Band, trzy duże chóry (Scholą Cantorum Bialostociensis, chór PSM II st. oraz chór PSM I st.), jak również kilkadziesiąt zespołów kameralnych.

Misją szkoły jest kształcenie wrażliwych, świadomych i twórczych ludzi, aktywnie odziaływujących na otoczenie w sferze kultury. Codzinnym życiem Szkoły są koncerty, festiwale, konkursy o zasięgu krajowym, regionalnym oraz zagranicznym. Uczniowie biorą czynny udział w życiu kulturalnym miasta i regionu, włączając się w wiele akcji charytatywnych na rzecz osób potrzebujących. Uczniowie ZSM zdobywają liczne nagrody na konkursach, festiwalach, przesłuchaniach, zarówno o zasięgu ogólnopolskim, jak i międzynarodowym. Otrzymują stypendia, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu stypendialnego Młoda Polska, Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci i wielu innych. Absolwenci zostają studentami renomowanych uczelni wyższych w kraju i za granicą. Uczniami ZSM byli tak cenieni artyści jak: Jerzy Maksymiuk, Jadwiga Rappe, Ryszard Zimak, Bogdan Mikal, Jacek Laszczkowski, Katarzyna Budnik-Gałązka, Maciej Frąckiewicz, Krzysztof Trzaskowski.

W ramach współpracy międzynarodowej organizowane są wspólne koncerty z młodzieżą szkół muzycznych na Litwie i Białorusi. W ostatnich latach, we współpracy z Akademią Griegowską Uniwersytetu w Bergen, Wspólnotą Nord-Aurdal i szkoła artystyczną w Førde zrealizowany został duży projekt edukacyjno-artystyczny adresowany do młodych muzyków oraz nauczycieli, Polsko-Norweski Inkubator Muzyczny. Innym dużym przedsięwzięciem są warsztaty Winter Orchestra Workshop.

32

JAKUB JUNG

Pięciochwila Daniel Zawistowski – akordeon Michalina Anikiej – fortepian

33

DANIEL ZAWISTOWSKI jest uczniem V klasy akordeonu Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Zespole Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku. Pracuje pod kierunkiem prof.

Jerzego Kozłowskiego. Uczęszcza również do XIII Liceum Ogólnokształcącego w Białymstoku. Daniel rozpoczął naukę gry na akordeonie w wieku 10 lat. Pobierał wówczas prywatne lekcje w swoim rodzinnym mieście - Zambrowie. Ciekawość i fascynacja muzyką skłoniły go do kontynuowania nauki w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Białymstoku.

W wieku 14 lat rozpoczął edukację w średniej szkole muzycznej.

Daniel czynnie uczestniczy w życiu artystycznym szkoły oraz poza nią koncertując w instytucjach w środowisku lokalnym oraz szkołach muzycznych regionu (Państwowa Szkoła

Muzyczna I stopnia w Bielsku Podlaskim, Samorządowa Szkoła Muzyczna I stopnia w Wysokiem Mazowieckiem, Niepubliczna Szkoła Sztuki i Tańca w Białymstoku). Daniel oprócz muzyki solowej rozszerza swoje zainteresowania w zakresie muzyki kameralnej - jest członkiem szkolnego tria akordeonowego, duetu akordeonowo - klarnetowego oraz duetu akordeonowo fortepianowego (stworzonego na potrzeby programu "Muzyka naszych czasów"). Jego ciężka praca zaowocowała II miejscem na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie (IV 2017) w kategorii orkiestr akordeonowych, I miejscem na Międzynarodowym Konkursie w Wilnie (X 2018) oraz wyróżnieniem w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Kownie (XII 2019).

34

MICHALINA ANIKIEJ jest uczennicą klasy V fortepianu II stopnia Państwowej Szkoły Muzycznej w Białymstoku. Uczy się pod kierunkiem pana Krzysztofa Kiercula. Do szkoły muzycznej zaczęła uczęszczać 11 lat temu, jednakże jej przygoda z instrumentem rozpoczęła się już w przedszkolu. Po ukończenia I stopnia Państwowej Szkoły Muzycznej w Białymstoku zdecydowała się kontynuować edukację. Wielokrotnie brała udział w warsztatach i seminariach prowadzonych przez profesorów z całej Polski. Na konkursach szkolnych oraz ogólnopolskich, a także międzynarodowych zdobywa wysokie noty. Otrzymała wyróżnienie w International Online Piano Competition Gloria Artis Vienna 2020, wyróżnienie na Festiwalu im. Sióstr Frankiewicz i wyróżnienie na międzynarodowym festiwalu w Olsztynie. Michalina pogłębia swoje zainteresowania muzyczne, aktywnie włączając się w życie szkolne poprzez współpracę ze szkolną orkiestrą i tancerzami oraz występy podczas koncertów takich jak Koncerty Wiosny Młodzieży Artystycznej, „Koncerty poruszone.

Młoda sztuka w trzech odsłonach.”, czy też III Edycja Muzyki Naszych Czasów. W przyszłości ma nadzieję rozwijać swoją pasję związaną z grą na fortepianie.

35

Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku Konserwatoria muzyczne pojawiły się na Pomorzu w drugiej połowie XIX wieku. Po pierwszej wojnie światowej i utworzeniu Wolnego Miasta Gdańska nadal działały, wcześniej utworzone: Konserwatorium Heidingsfelda, Konserwatorium Riemanna, Konserwatorium Fritza Bindera oraz Szkoła Muzyczna Breederlar.

Powstała też nowa placówka – polskie konserwatorium muzyczne, zrodzone z inicjatywy działaczy Polonii gdańskiej.

W 1926 roku zostało założone w Gdańsku Polskie Towarzystwo Muzyczne. W 1929 roku Jan Niwiński, zorganizował tu Konserwatorium Muzyczne Polskiego Towarzystwa Muzycznego i kierował nim do 1933 roku. Jego następca Kazimierz Wiłkomirski przejął kierownictwo w 1934 roku i rozwijał tę uczelnię, pod nazwą Polskie Konserwatorium Muzyczne Macierzy Szkolnej, w latach 1934-1939 aż do wybuchu wojny. Działalność Konserwatorium nie ograniczała się do pracy w szkole, objęła zasięgiem również ruch koncertowy – przy udziale artystów własnych i zapraszanych z głębi kraju.

Wśród wielu znanych nazwisk związanych z polskim Konserwatorium Muzycznym w Gdańsku znajdują się osoby przyszłych pedagogów gdańskiej Akademii Muzycznej (PWSM w Sopocie i Gdańsku), takie jak: Marian Antoniak, Henryk Jabłoński, Elżbieta Kubicka, Tadeusz Tylewski – a przede wszystkim – Kazimierz Wiłkomirski.

Obecnie Akademia Muzyczna im.Stanisława Moniuszki w Gdańsku prowadzi studia na 4 wydziałach gdzie kształci muzyków artystów: instrumentalistów, wokalistów, aktorów musicalowych, kompozytorów, teoretyków muzyki, dyrygentów symfonicznych i chóralnych, pedagogów sztuki muzycznej, nauczycieli wychowania muzycznego, nauczycieli rytmiki, instruktorów zespołów wokalno-instrumentalnych, organizatorów życia muzycznego. W roku 2017/2018 akademia obchodziła Jubileusz 70-lecia.

36

MARCIN JACHIM

Prélude de concert no. 2 – Les hésitations Igor Torbicki – fortepian

IGOR TORBICKI – polski pianista pochodzenia rosyjskiego, specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej. Doktorant i pedagog w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku pod opieką dr hab. Piotra Słopeckiego. Laureat konkursów krajowych (dwukrotnie Konkursu Pianistycznego im. Ludwika Stefańskiego i Haliny Czerny-Stefańskiej, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Augustowie, przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej, Konkursu Jednego Utworu pod dyrekcją prof. Elżbiety Stefańskiej, Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców etc.) oraz międzynarodowych (dwukrotnie Petersburg i Moskwa/ Rosja, Kyustendił/ Bułgaria, Muhlacker/Niemcy, Sztokholm/Szwecja). Wykonywał muzykę różnych epok w wielu salach koncertowych Polski (m.in. w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Zamku Królewskim w Warszawie, Auli Nova w Poznaniu, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Sali Koncertowej Muzeum Fryderyka Chopina etc.) oraz za granicą (sale koncertowe Konserwatoriów: Moskiewskiego oraz Petersburskiego, inne obiekty we Włoszech, Bułgarii, na Białorusi). Współpracował z wytwórnią fonograficzną DUX podczas festiwalu Muzyka Naszych Czasów.

Ukończył studia licencjackie w klasie fortepianu prof. Andrzeja Artykiewicza oraz magisterskie (z wyróżnieniem) w klasie dr Kordiana Góry. Studiował na mocy umowy międzyuczelnianej w Konserwatorium Petersburskim im. Rimskiego-Korsakowa w klasie fortepianu prof. Jekatieriny Murinej. Uczestniczył w wielu cyklach koncertowych i festiwalach poświęconych muzyce nowej: Festiwalu Muzyki Współczesnej Nowe Fale w Gdańsku, Festiwalu Nowa Muzyka w Bydgoszczy, cyklu koncertowym Nowa Muzyka w Starym Ratuszu (Gdańsk), serii koncertów pod egidą Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej „Glospat”, cyklu Młode Talenty w Muzeum Fryderyka Chopina etc. W roku 2020 wykonał recital solowy na zaproszenie Oddziału Warszawskiego Związku Kompozytorów Polskich podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

38

39

2017 – 2020 Stowarzyszenie Akademia Imienia Krzysztofa Pendereckiego Międzynarodowe Centrum Muzyki

Wielki Finał 4 – letniego Programu opieki nad młodymi kompozytorami „MUZYKA NASZYCH CZASÓW”

Dokonania przy współpracy z 6 Uczelniami Muzycznymi oraz 6 Średnimi Szkołami Muzycznymi

• 36 prawykonań utworów kompozytorów uczestniczących w Programie • 52 koncerty na terenie Polski • ponad 1000 wykonawców • 16 tysięcy słuchaczy • nagrane przez firmę fonograficzną DUX płyty CD z każdej Edycji Programu • wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne wszystkie partytury prawykonanych kompozycji

40