Jefe de Diseño Gráfico Mario Viera design@playacarmagazine.com
Distribución y Cobranza Carlos García
Número 161
Boletín Informat I vo 3 . Cultura 8 . entrev I sta 10 . edu C a CI ón 14 . salud y BI enestar 16 deporte y fam I l I a 22 letras y pala B ras 24 He CH o en r oo 26
verde 28 d es C u B re 36 d e C o, H ogar y arqu I te C tura 38 C ur I os I dades 42 ruta gourmet 44 guía express 46
Boletín Informativo
Comité ecología y Bienestar
programa de reciclaje
Desde hace años, PLAYACAR trabaja para disminuir el volumen de desechos que se producen. Uno de los aspectos principales para lograr este objetivo es, por supuesto, la separación de los materiales aprovechables de los desechos. Su acopio y transportación hacia un destino que los procese y los reintegre al ciclo de producción, en lugar de ser arrojados al vertedero —donde contaminan suelo, aire y agua—, es primordial.
POR FAVOR, RECUERDA QUE EL ACOPIO DE MATERIALES RECICLABLES ES INDEPENDIENTE DEL CIRCUITO DE RECOGIDA DE BASURA DIARIA.
El programa de reciclaje se divide en varias etapas y su eficacia depende del correcto cumplimiento de cada una de ellas.
El primer paso es el hogar. A todos nos corresponde observar lo que compramos y elegir productos que cuenten con el empaque mínimo y que estén elaborados con materiales reciclables. Cada casa dentro de Playacar está obligada a contar con un pequeño centro de separación de materiales, y es responsabilidad de cada miembro de la familia separar, limpiar y disponer adecuadamente cada residuo que se genera.
El reciclaje ya está contemplado dentro de nuestro reglamento. No separar los materiales es motivo de sanciones (multas). Por favor, separa tus desechos y asegúrate de llevar los reciclables al lugar correcto.
Separa, limpia y clasifica tus materiales. Es tu responsabilidad disminuir los desechos que produce tu familia; no los mezcles todos dentro de la misma bolsa de basura.
Boletín Informativo
Contenedores pet
A lo largo de Paseo Xaman Ha se encuentran contenedores para PET que facilitan el acopio de este material, tan comúnmente utilizado en los productos que consumimos a diario. Es muy importante que sepas que estos contenedores NO SON PARA depositar cualquier material reciclable. SON EXCLUSIVAMENTE PARA PLÁSTICOS PET o HDPE, como botellas de agua, té o refresco, así como botellas de detergente, cloro, desmanchador, entre otros.
Los recipientes deben estar VACÍOS, LIMPIOS Y COMPACTADOS. Estos contenedores permiten depositar este material cualquier día de la semana y a cualquier hora. Por favor, no introduzcas ningún otro tipo de residuo; de lo contrario, el siguiente paso —la recogida de materiales— no podrá realizarse.
Boletín Informativo
Informativo
Administrador General Lic. Federico Martínez gerencia@playacarfase2.com
Gerente de Operación & Monitoreo Lic. Miguel Canul López monitoreo@playacarfase2.com operaciones@playacarfase2.com
de emergencias / emergency telephone (984) 214
Cultura Cozumel será
sede del
5º festival gastronómico del Caribe mexicano
La gastronomía del Caribe Mexicano vuelve a ocupar un lugar central en la escena cultural y turística del país con una cita que celebra sabores, saberes y comunidad. En febrero de 2026, la Isla de Cozumel será la sede del 5º Festival Gastronómico del Caribe Mexicano, un encuentro que trasciende lo culinario para convertirse en una experiencia de identidad, tradición y cultura viva.
Desde su origen, este festival nació con el propósito de rescatar, preservar y difundir la cocina local, visibilizando la riqueza de ingredientes autóctonos, técnicas ancestrales y propuestas contemporáneas que distinguen a Quintana Roo. A lo largo de sus ediciones, se ha consolidado como un espacio de encuentro donde cocineras y cocineros tradicionales, chefs, productores, artesanos y visitantes nacionales e internacionales comparten conocimientos, historias y sabores, al tiempo que fortalecen la economía local y el turismo gastronómico regional.
La edición 2026 reunirá muestras culinarias, talleres, catas, paneles y actividades académicas, abordando temas clave como la sustentabilidad, la innovación y el patrimonio gastronómico del estado. La organización está a cargo de la Secretaría de Turismo de Quintana Roo (SEDETUR) y del Comité de Fomento a la Gastronomía, lo que garantiza un programa curado tanto para amantes de la cocina como para quienes buscan experiencias culturales profundas y auténticas.
Este encuentro es una invitación a vivir el Caribe Mexicano con todos los sentidos:
descubrir sabores únicos, reconectar con tradiciones y comprender cómo la cocina puede funcionar como un puente entre comunidades, territorio y visitantes.
Un recorrido por sus pabellones
La experiencia del Festival Gastronómico del Caribe Mexicano se articula a través de distintos pabellones, cada uno con una identidad propia:
Hecho en Quintana Roo
Un escaparate del talento local que reúne productos gastronómicos y artesanales elaborados en el estado bajo el sello que garantiza origen, identidad y calidad. Aquí se encuentran ingredientes, marcas y creaciones que representan el sabor y la creatividad quintanarroense.
Tianguis del Mayab
Dedicado a productores y comunidades mayas de la región, este espacio ofrece alimentos frescos, orgánicos y artesanales, así como productos apícolas, agrícolas y botánicos. El objetivo es fomentar el consumo local y fortalecer el vínculo directo con el origen de los ingredientes.
Kermés del Caribe Mexicano
El corazón festivo del evento. Un espacio para degustar platillos tradicionales y propuestas contemporáneas inspiradas en la cocina del Caribe Mexicano, en un ambiente relajado que invita a probar, compartir y descubrir.
Lo dulce y refrescante
Un pabellón dedicado a postres, bebidas y preparaciones ideales para el clima del Caribe. Desde recetas tradicionales hasta propuestas
creativas, aquí se celebra el lado más fresco y goloso de la gastronomía regional.
Pabellón Académico
“Saberes y Raíces”
Un punto de encuentro para el conocimiento gastronómico. A través de charlas, talleres y actividades académicas, chefs, investigadores, estudiantes y especialistas comparten técnicas, saberes tradicionales e innovación culinaria, fortaleciendo la cadena de valor alimentaria.
Más que un festival
La quinta edición del Festival Gastronómico del Caribe Mexicano reafirma el papel de la gastronomía como motor cultural y económico, posicionando a Quintana Roo como un destino clave para los amantes del buen comer y las experiencias con sentido. Cada pabellón, cada platillo y cada conversación forman parte de una propuesta que conecta al visitante con la identidad cultural y productiva de la región.
La información oficial, así como las actualizaciones sobre fechas, sedes específicas, programación completa y convocatorias de participación, podrán consultarse en el sitio del Comité de Fomento a la Gastronomía de Quintana Roo.
Cozumel se prepara así para convertirse, una vez más, en el escenario donde la cocina del Caribe Mexicano cuenta su historia, plato a plato, invitando a locales y visitantes a descubrir el sabor profundo de su identidad.
anabel dueñas, EntrEvista
el arte como forma de vida
Antes de que el teatro y la música definieran su camino, Anabel Dueñas creció en un entorno donde la libertad marcaba el ritmo de los días. Su infancia transcurrió en Las Arboledas, Estado de México, entre árboles, caballos y calles tranquilas que invitaban a jugar sin horarios. Junto a sus dos hermanos y tres vecinas de edades similares, vivió una niñez compartida, intensa y luminosa. “Fue una de las etapas más bonitas de mi vida”, recuerda.
La música siempre estuvo ahí. No como una actividad adicional, sino como parte de la vida cotidiana. Sus padres eran músicos, al igual que su abuelo, violinista de la Orquesta de Solistas de Agustín Lara. En casa de Anabel, la música no se escuchaba de fondo: se respiraba.
El teatro llegó muy temprano, casi como una revelación. A los cinco años asistió por primera vez a Anita la Huerfanita, en el estreno del montaje en México. Sentada en la butaca, mirando el escenario, algo se encendió. “Yo quiero ser esa niña. ¿Qué tengo que hacer
para lograrlo?”, pensó. A partir de ese momento, la idea no la abandonó. Cantó Anita hasta el cansancio, sin saber aún cómo, pero con absoluta certeza de que algún día estaría ahí arriba.
Aunque ese primer sueño no se concretó de inmediato, años más tarde comenzó a hacer teatro a nivel estudiantil en el Estado de México. Cantar, bailar y actuar dejaron de ser un deseo para convertirse en una práctica constante.
Cursó la preparatoria en el Tec de Monterrey y más adelante inició la carrera de Psicología Organizacional, que abandonó al cuarto semestre al comprender que ese no era su camino. Tiempo después regresó al Tec, campus Estado de México, para estudiar Relaciones Internacionales. Se graduó, pero nunca dejó el teatro. Al contrario: formó parte activa de Difusión Cultural y participó en todas las obras, conciertos y espectáculos posibles. Ese campus fue, para Anabel, un auténtico semillero artístico y una escuela práctica invaluable.
Desde los 17 años tenía un sueño claro: estudiar en la American Musical Dramatic Academy (AMDA), en Nueva York. Ese anhelo se materializó a los 28 años. Aunque ya trabajaba profesionalmente en teatro, sentía que no podía quedarse con esa espina. Aplicó, fue aceptada y se mudó a Nueva York. AMDA marcó un antes y un después en su vida: transformó su manera de trabajar y su visión profunda del arte. “Hoy incluso enseño basándome en la metodología que aprendí ahí”, afirma.
Al volver a México, su carrera tomó un nuevo impulso. Participó en shows internacionales de Disney y obtuvo su primer protagónico en José el Soñador, interpretando a la Narradora, papel que le valió el premio a Revelación Femenina en Teatro Musical otorgado por la Asociación de Periodistas Teatrales. A partir de ahí, los proyectos se sucedieron sin pausa, siempre con personajes relevantes y producciones sólidas, consolidando una de las etapas más fructíferas de su trayectoria.
La traducción y adaptación de teatro musical llegaron casi por accidente. Buscando repertorio poco conocido para audiciones, Anabel comenzó a traducir canciones que no existían en español. Pronto otros artistas empezaron a pedirle apoyo, hasta que llegó su primer gran proyecto profesional: The Little Big Club, de Nickelodeon, producido por Alejandro Gou. Desde entonces, ha traducido numerosos espectáculos infantiles y de teatro musical, hasta llegar a uno de los mayores retos de su carrera: Matilda.
Traducir Matilda fue un trabajo exigente y profundamente demandante. Texto, música y matices debían convivir con precisión. Escuchar al director Nick Evans decir que su traducción había logrado capturar la esencia original fue uno de los mayores reconocimientos que ha recibido. El estreno, programado para el 13 marzo en la Ciudad de México, representa para Anabel un momento profundamente emotivo: escuchar a grandes artistas interpretar palabras y canciones que tradujo con tanto cuidado y amor.
La docencia apareció casi de manera inesperada. Al graduarse, fue invitada a dar clases de canto en el Tec de Monterrey. Se preparó, se capacitó y descubrió que enseñar también era una vocación. Con el tiempo realizó diplomados, certificaciones y una maestría en Educación, especializándose también en enseñanza para niños con necesidades especiales. La docencia se convirtió en una de las columnas vertebrales de su vida profesional.
Llegar a Playa del Carmen fue una decisión espontánea. Junto a su esposo vino con una maleta y sus perros, dispuestos a probar suerte. Encontraron paz, felicidad y un nuevo propósito. En ese contexto nació en 2019 Academia Play, un proyecto que comenzó como el sueño de Lucy Jaik, pensado para que su hija pudiera seguir formándose artísticamente. Con el tiempo, Anabel asumió la dirección operativa, artística y vocal, tomando las riendas creativas y estructurales del proyecto.
Desde ese lugar comenzó a diseñar programas, metodologías y propuestas con una premisa clara: “No nos interesa ser una academia más”. Para ella, formar
artistas exige bases sólidas, maestros preparados, experiencia real y una ética profesional incuestionable. “No creemos en proyectos improvisados ni en enseñanzas parchadas”, sostiene. En Play, cada profesor cuenta con credenciales comprobables y una trayectoria artística real, nacional e internacional.
Hoy, Academia Play cuenta con sedes en Playa del Carmen y Los Cabos, y ha logrado que más de 13 alumnas ingresen y egresen de AMDA. Además, ofrece programas de alto rendimiento, compañías teatrales infantiles y juveniles, y proyectos de seguimiento para egresados. “Nuestro objetivo es formar artistas, pero sobre todo personas”, afirma Anabel.
Tras más de 30 años de trayectoria, se siente agradecida y plena. “No me quedo con el ‘hubiera’”, dice. Ha vivido, creado, aprendido y compartido. Su filosofía es clara: “Para ser buen artista, primero hay que ser buena persona”. Y hacia adelante, su deseo es seguir formando generaciones con corazón, ética y amor por el arte, dejando sembrada la semilla de unas artes escénicas vivas, profundas y honestas.
“Crear con alma y dejar sembrada la semilla en nuevas generaciones es lo que da sentido a todo”.
EduCaCión
el ajedrez como entrenamiento mental para la vida moderna
Por: Sergio Agüero
Vivimos en una época marcada por la prisa, la sobreestimulación y la toma constante de decisiones. Teléfonos, redes sociales, trabajo, estudios y responsabilidades personales compiten por nuestra atención todos los días. En este contexto, surge una pregunta clave: ¿cómo entrenar la mente para pensar con claridad en medio del ruido? Una de las respuestas más antiguas —y a la vez más vigentes— es el ajedrez.
Lejos de ser solo un pasatiempo intelectual, este juego milenario funciona como un verdadero gimnasio mental que desarrolla habilidades esenciales para la vida moderna. Cada partida es un ejercicio profundo de concentración, análisis y autocontrol emocional, donde el pensamiento importa más que la velocidad.
Sobre el tablero no existen jugadas impulsivas sin consecuencias. Cada movimiento tiene un impacto inmediato y otro a largo plazo. Esta dinámica entrena una habilidad cada vez más escasa en nuestra sociedad: la capacidad de detenerse, analizar y decidir con intención, algo que autores contemporáneos como Daniel Kahneman y Byung-Chul han señalado como esencial en una cultura dominada por la reacción inmediata.
Quien practica esta disciplina aprende a preguntarse constantemente: ¿qué pasa si hago esto?, ¿qué respuesta tendrá mi oponente?, ¿existe una mejor alternativa? Este hábito mental se traslada de forma natural a la vida cotidiana, al estudio, al trabajo y a la toma de decisiones personales.
Mientras muchas actividades actuales fragmentan la atención, el ajedrez exige lo contrario: presencia total. Durante una partida no basta con mirar el tablero; hay que sostener la concentración durante largos periodos, recordar planes, calcular variantes y adaptarse a cambios constantes. Como dice el maestro Qui-Gon Jinn en Star Wars: “Tu concentración determina tu realidad”, una frase que resume con precisión lo que ocurre frente al tablero.
Este entrenamiento es especialmente valioso para niños y jóvenes, pero también para adultos que buscan recuperar la capacidad de enfocarse profundamente en una sola tarea, una habilidad clave en cualquier entorno profesional y académico.
En el ajedrez, perder es inevitable. Incluso los grandes maestros pierden partidas. Sin embargo, cada derrota contiene una lección clara y concreta. El
jugador aprende a analizar sus errores sin dramatizarlos, a responsabilizarse de sus decisiones y a mejorar. En palabras del emperador y filósofo estoico Marco Aurelio: “Lo que nos sucede no nos daña; lo que nos daña es nuestra opinión sobre ello”, una idea que el ajedrez convierte en experiencia práctica.
Este proceso fortalece la tolerancia a la frustración, la resiliencia emocional y la autocrítica sana. En una cultura donde el error suele verse como fracaso, esta práctica enseña que equivocarse no es una debilidad, sino una parte natural e indispensable del aprendizaje.
La vida moderna empuja a reaccionar rápido: mensajes, correos y notificaciones constantes. El ajedrez propone lo opuesto: pensar en planes, anticipar escenarios y trabajar con objetivos a mediano y largo plazo. Esta mentalidad estratégica resulta fundamental en ámbitos como los negocios, el estudio, el deporte y el liderazgo.
En un mundo que cambia a gran velocidad, entrenar la mente ya no es un lujo, sino una necesidad. Porque, al final, más allá del tablero, el verdadero juego no se trata de ganar o perder piezas, sino de aprender a pensar, decidir y actuar con claridad en la vida.
Sobre el autor.
Sergio Agüero es Arena FIDE Master (AFM) con más de 20 años de trayectoria como entrenador de ajedrez. Ha trabajado en la formación de niños, jóvenes y adultos, así como en procesos de alto rendimiento, incluyendo la preparación de selecciones estatales. Su enfoque integra ajedrez, educación emocional y pensamiento estratégico aplicado a la vida moderna.
984 196 3338
salud y BiEnEstar
la atención no es un recurso, es nuestra manera de experimentar el mundo – y la estamos perdiendo
Por: Lic. Jennifer Delgado Suárez www.rinconpsicologia.com
“Nos estamos ahogando en información, mientras nos morimos de hambre por sabiduría”. Esas fueron las palabras del biólogo estadounidense Edward Osborne Wilson a inicios del cambio de siglo.
No cabe duda de que estamos viviendo la época de mayor acceso a la información, pero esta es más fragmentada, caótica y fugaz que nunca. Navegar por ese mar de información no nos garantiza la sabiduría, sino que nos sume en una especie de sopor inducido por el bombardeo de datos proveniente de diferentes fuentes, un estado de “atención parcial continua” que termina fragmentando y dispersando una de nuestras herramientas más valiosas.
Como dijera el premio Nobel de Economía Herbert Simon: la información consume “la atención de sus receptores. De ahí que el exceso de información vaya necesariamente acompañado de una pobreza de atención”.
La trampa de la “economía de la atención”
La “economía de la atención” es una frase que se usa a menudo para explicar que la atención es un recurso limitado
por el que luchan constantemente las noticias, las alertas y notificaciones del móvil, las personas que se encuentran a nuestro lado, los estímulos del entorno…
Sin duda, se trata de una narrativa útil en un mundo marcado por la sobrecarga de información donde los dispositivos y aplicaciones están diseñados especialmente para mantenernos enganchados. Nos alerta de que no podemos prestar atención a todo, porque la atención es un recurso limitado. Sin embargo, esa concepción de la atención es tan solo una parte de la verdad.
La economía, al fin y al cabo, se encarga de asignar recursos de manera eficiente al servicio de objetivos específicos, como asimilar la mayor cantidad de información posible cuando leemos la prensa. Por tanto, hacer referencia a la “economía de la atención” implica aceptar que se trata de un recurso que debemos usar al servicio de algún objetivo.
No obstante, la atención es mucho más que un recurso, es lo que nos permite estar en el mundo, es
nuestra conexión con el entorno, pero también con nuestro “yo”. Como dijera William James: “todo aquello a lo que prestamos atención, es la realidad”
La idea es simple pero profunda: la atención nos conecta con el mundo modelando y definiendo nuestra experiencia. Por tanto, la atención no es solo un recurso, también es una experiencia.
Existe una atención focalizada, que es la que utilizamos para leer las noticias, navegar por las redes sociales, ver una película o escuchar a nuestro interlocutor, pero existe una atención mucho más amplia, un modo exploratorio que implica una apertura mental a todo lo que se presenta ante nosotros, en su plenitud.
Esa es precisamente la atención que estamos perdiendo, sacrificándola en el altar de la atención focalizada, que puede servirnos para lograr determinados objetivos, pero que termina borrando gran parte de lo que nos rodea e incluso difumina nuestra autoconciencia.
La pérdida de la atención espontánea
La atención exploratoria o plena, es más abierta, nos permite explorar y tener una experiencia lo más amplia posible del mundo. La atención focalizada nos ayuda centrarnos en un punto del camino, para no perderlo de vista, mientras que la atención exploratoria abre nuestra visión en todas las direcciones.
Ese modo exploratorio de la atención no solo es externo, sino que también nos permite conectar con nosotros mismos. De hecho, el maestro zen David Loy afirma que el samsara, la existencia no iluminada, es simplemente el estado en el que la atención queda atrapada a medida que se aferra de una cosa a otra, siempre buscando lo siguiente para agarrarse. La atención plena y abierta es aquella que se libera de esas fijaciones.
El problema, por tanto, es doble. Primero, el bombardeo de estímulos que compiten por nuestra atención nos inclina hacia la gratificación instantánea, lo cual termina desplazando la atención exploratoria. Cuando llegamos a la parada de autobús, por ejemplo, sacamos automáticamente el móvil en vez de mirar al espacio y a las personas que nos rodean.
En segundo lugar, si asumimos la atención como un mero recurso, corremos el riesgo de perder la experiencia completa convirtiendo la atención únicamente en un medio para alcanzar un fin. En esta
narrativa hay un sesgo implícito según el cual, la atención focalizada y dirigida hacia metas es más valiosa que la atención abierta y espontánea.
Las evidencias indican que nuestra sociedad está caminando en esa dirección. Un estudio realizado por psicólogos de las universidades de Virginia y Harvard concluyó que “las personas normalmente no disfrutan de pasar apenas 6 o 15 minutos en una habitación a solas con sus pensamientos, prefieren realizar actividades mundanas externas y muchos eligen la administración de corriente eléctrica antes que estar a solas con sus pensamientos”.
¿Cómo desarrollar la atención espontánea?
Cuando fallamos en usar nuestra atención, esta se convierte en una herramienta que los demás usarán y explotarán. ¿Cómo impedirlo?
1. Comienza a pensar en la atención como una experiencia. La atención focalizada es importante, no cabe dudas, pero también es importante que dejemos espacio a la atención espontánea. Para ello, el primer paso consiste en deshacernos de la creencia de que la atención debe estar al servicio de la solución de problemas o del logro de objetivos. Debemos comenzar a pensar en términos de una atención más amplia que implica nuestra manera de estar en el mundo, pero también la manera de estar con nosotros mismos.
2. Pensar en cómo pasamos el
tiempo. Para desarrollar la atención exploratoria, necesitamos ser conscientes de todas aquellas actividades con las cuales impedimos a la mente que se mueva a su propio ritmo, sin un objetivo preciso. Es probable que descubramos que pasamos demasiado tiempo entretenidos en actividades externas que restringen nuestro campo de atención, en vez de abrirlo.
3. Realizar actividades que estimulen la atención espontánea. Necesitamos buscar actividades que nos nutran de manera abierta y no dirigida, para dar espacio a esa atención más amplia, como dar un paseo por la naturaleza sin dispositivos móviles. O simplemente estar sentados durante unos minutos centrándonos en nuestras sensaciones corporales o dejando que la mente divague sin rumbo. Se trata de aflojar el férreo control sobre nuestra mente, permitiendo que se mueva a su propio ritmo. Sin plantearnos objetivos. Sin esperar nada. Solo abriéndonos a la experiencia.
En la era de las tecnologías rápidas y los éxitos instantáneos, este discurso puede parecer un poco decepcionante. Pero esos instantes de simplicidad sin adornos y sin prisas esconden un mundo maravilloso por descubrir. Como dijera Daniel Goleman: “una mente errante no solo puede alejarnos de lo que nos importa, sino acercarnos también a lo que nos interesa”.
Fuentes: Nixon, D. (2019) Attention is not a resource but a way of being alive to the world. En: Big Think. Wilson, T. D. et. Al. (2014) Just think: The challenges of the disengaged mind. Science; 345(6192): 75-77. Goleman, D. (2013) Focus. Barcelona: Editorial Kairós.
salud y BiEnEstar
si no logras dormir bien? ¿Qué vitamina puede
Dormir mal no es solo una molestia nocturna: afecta el estado de ánimo, la concentración, el sistema inmune y la salud a largo plazo. El insomnio es un problema frecuente, especialmente en la vida adulta, donde el estrés, las pantallas y los ritmos acelerados suelen alterar el descanso.
Si te cuesta conciliar el sueño o despiertas varias veces durante la noche, además de revisar tus hábitos, puede haber un factor nutricional involucrado. En los últimos años, distintos estudios han señalado una posible relación entre el descanso y los niveles de vitamina D en el organismo.
El vínculo entre la vitamina D y el sueño
La vitamina D es una vitamina liposoluble que el cuerpo puede obtener a través de algunos alimentos, pero que se sintetiza principalmente gracias a la exposición al sol. Más allá de su conocido rol en la salud ósea, hoy se sabe que también participa en funciones neurológicas y hormonales.
Diversas investigaciones han observado que niveles bajos de vitamina D se asocian con mayor riesgo de trastornos del sueño, como insomnio, sueño fragmentado e incluso apnea del sueño. Esto se debe, en parte, a que esta vitamina interviene en la regulación de la melatonina, la hormona que marca el ritmo del sueño y la vigilia.
faltar en tu cuerpo
Un déficit no significa automáticamente insomnio, pero sí puede convertirse en un factor que dificulte un descanso profundo y reparador.
¿Por qué puede faltar vitamina D?
Existen varias razones por las que una persona puede presentar niveles bajos de esta vitamina:
Poca exposición solar
Pasar la mayor parte del día en espacios cerrados, usar protector solar de forma constante o vivir en zonas con poca radiación solar limita la producción natural de vitamina D.
Alimentación insuficiente
La vitamina D está presente en pocos alimentos de forma natural, como pescados grasos, yema de huevo y lácteos fortificados. Cuando la dieta no los incluye con regularidad, la ingesta suele ser baja.
Edad
Con el paso de los años, el cuerpo pierde eficiencia para convertir la vitamina D en su forma activa, lo que aumenta el riesgo de deficiencia.
Sobrepeso u obesidad
La vitamina D tiende a almacenarse en el tejido graso, lo que reduce su disponibilidad para el resto del organismo.
Problemas digestivos o renales
Enfermedades intestinales que afectan la absorción de nutrientes, o trastornos renales que dificultan su activación, también pueden generar déficit.
¿Es la única vitamina relacionada con el sueño?
No. Si bien la vitamina D es una de las más estudiadas, no es la única que influye en el descanso. Nutrientes como el magnesio, la vitamina B6 y el triptófano también participan en la relajación muscular y la producción de neurotransmisores relacionados con el sueño.
Por eso, ante problemas persistentes para dormir, lo ideal es evitar la automedicación y consultar con un profesional de la salud, que pueda evaluar hábitos, niveles nutricionales y, si es necesario, solicitar estudios.
Dormir mejor empieza durante el día
Además de una nutrición adecuada, el descanso se construye con pequeñas decisiones cotidianas: exponerse a la luz natural, mantener horarios regulares, reducir pantallas por la noche y gestionar el estrés.
Dormir bien no es un lujo: es una necesidad biológica. Escuchar las señales del cuerpo, incluido el cansancio persistente, puede ser el primer paso para recuperar el equilibrio y el bienestar.
dEportE y Familia
vo2 máx.: el número que habla de tu estado físico
Hay un dato que muchos relojes inteligentes muestran y que, aunque suele pasar desapercibido, dice mucho más de lo que imaginas sobre tu estado físico. Se llama VO2 máx. y, explicado de forma simple, mide qué tan eficiente es tu cuerpo para usar el oxígeno cuando te mueves con intensidad.
Dicho de otra manera: es una pista clara de cómo trabajan en conjunto tu corazón, tus pulmones y tus músculos cuando caminas rápido, corres, pedaleas o entrenas. Cuando ese sistema funciona bien, tienes más energía para sostener el esfuerzo… y también para tu día a día.
¿Por qué es más importante de lo que crees?
No necesitas ser atleta para que este dato importe. Un buen nivel de capacidad aeróbica se asocia con mejor salud cardiovascular, menor riesgo de enfermedades y una mayor sensación de vitalidad. También explica por qué algunas personas pueden moverse durante horas sin agotarse, mientras que otras se cansan rápido aunque hagan ejercicio con regularidad.
Además, cuando este indicador mejora, lo notas casi de inmediato: respiras mejor, te recuperas más rápido y sientes que tu cuerpo responde con mayor facilidad.
¿Existe un “buen” VO2 máx.?
No hay un número único que aplique para todos. La capacidad aeróbica depende de tu edad, tu sexo, tu peso y tu historial de actividad física. Por eso, un mismo valor puede ser excelente para una persona y apenas promedio para otra.
Lo importante no es compararte, sino entender tu propio punto de partida y observar cómo evoluciona con el tiempo. En ese sentido, los relojes deportivos son una gran herramienta: más que dar una cifra exacta, ayudan a ver tendencias y progresos.
¿Por qué cambia con los años?
Con el paso del tiempo, el cuerpo pierde masa muscular y el corazón ya no responde con la misma intensidad que en la juventud. Es un proceso natural. La buena noticia es que gran parte de esa disminución puede ralentizarse —e incluso revertirse— con actividad física regular y hábitos saludables.
No se trata de entrenar más fuerte, sino de entrenar mejor.
Cómo mejorar tu capacidad aeróbica sin complicarte
No necesitas rutinas extremas. Caminar a buen ritmo, correr suave, nadar, andar en bicicleta o combinar entrenamientos tranquilos con momentos breves de mayor intensidad ya genera cambios reales. La constancia, más que la exigencia, es la clave.
Moverte con frecuencia, dormir bien y mantener un estilo de vida activo sigue siendo la fórmula más efectiva.
Piensa en el VO2 máx. como el tamaño de tu “motor interno”. No te define, pero te conecta con el potencial de tu cuerpo y con la posibilidad de vivir con más energía, equilibrio y bienestar.
lEtras y palaBras
luna creciente
Por: Miguel Ángel García García @letrasypalabras
El ensayo de enero ha concluido, la primera de las doce uvas se ha esfumado, entre resquicios de fiestas, reanudación de labores, regreso a clases, cortes de caja y balances de lo bueno y, lo malo.
Febrero llega sin aviso pero sin sorpresa, como un viejo conocido que no toca la puerta, ondeando la bandera del Amor y la Amistad, en un intento — casi exitoso — de desviar la atención y ocultar el incremento de los precios, las nuevas tarifas, las reformas fiscales, los trámites obligatorios y el mundo caótico del año pasado.
El verdadero reinicio es ahora, hoy, este día.
No tengo una lista de propósitos, no la escribí, no la necesito.
Mis propósitos de año nuevo siguen siendo los mismos: no quiero que me caiga el mundo encima ni que me parta un rayo, ni que me trague la tierra y me escupa en otro lado.
A menudo tropiezo conmigo y, me levanto… pero ya no soy el mismo, hay muchas partes de mí que han cambiado.
Me asenté en la tierra, en la primera luna creciente y salí corriendo tan pronto mis pies tocaron el suelo.
magic flowers
HECHo En Quintana roo
Magic Flowers nació hace tres años como una exploración creativa y personal, impulsada por el deseo de preservar la belleza efímera de las flores y transformarla en algo duradero. Lo que comenzó como un ejercicio íntimo fue tomando forma hasta convertirse en un proyecto que une arte, naturaleza y emoción.
Su creadora, Deborah Iruegas, recuerda que al inicio existía la inquietud por crear, aunque sin una estructura clara. “Tenía muchas ganas de hacer algo creativo, pero no sabía bien cómo ordenarlo ni convertirlo en un proyecto”. A través de un proceso de aprendizaje —tomando cursos y explorando distintas herramientas— Magic Flowers comenzó a definirse con mayor intención.
Un punto de inflexión llegó al participar en un club de lectura creativa, donde la lectura del libro Magic Jungle, de Ana Victoria Calderón, marcó un antes y un después. “Fue una obra clave para mí, porque me enseñó paso a paso cómo construir un proyecto creativo con intención”.
El primer acercamiento de Deborah al mundo botánico fue a través de un taller de herbolaria, donde creó su propio herbario. Durante ese proceso descubrió el prensado botánico, una técnica que se volvió central en su práctica creativa. “Me resultó profundamente terapéutico. Es un espacio que me permite salir de las pantallas, trabajar
a mi propio ritmo, sin prisas, con mucha introspección y tiempo conmigo misma”
Trabajar con flores disecadas representa para ella una pausa consciente. “Implica respeto por los tiempos naturales, observación y presencia. Es un arte que nace del cuidado, la paciencia y una conexión profunda con lo orgánico”. Esa misma filosofía dio origen al nombre del proyecto. “Hay algo casi mágico en transformar algo frágil y efímero en una pieza que perdura”.
Deborah es mexicana, nacida en la Ciudad de México y criada en Cancún. Comunicóloga de formación, trabajó durante más de diez años en mercadotecnia y comunicación, hasta que decidió volcar su experiencia creativa en un proceso más manual y consciente, profundamente ligado a su conexión con la naturaleza. El proyecto es principalmente personal, en el que ella desarrolla la parte creativa y de producción, con colaboraciones puntuales para talleres y proyectos específicos. Cada pieza nace de un proceso cuidadoso: selección y prensado de las flores, un secado que requiere tiempo y atención, y una etapa de diseño donde se define la composición y la emoción que se busca transmitir hasta llegar a la obra final.
Las flores utilizadas provienen, en muchos casos, de ramos que las personas confían a Magic Flowers para preservar momentos significativos, especialmente en proyectos como Magic Memory Bouquet.
También recolecta flores en la naturaleza, siempre en su última etapa de floración y cuando existe una conexión especial con ellas. En algunos proyectos se complementa con flores de proveedores, y para los materiales de enmarcado y acabados trabaja principalmente con proveedores locales de Cancún.
La inspiración proviene de la naturaleza, de los ciclos de la vida y de las historias personales de quienes llegan al proyecto. “Me gusta transmitir calma, conexión y una nostalgia bonita”. Su arte está pensado para personas sensibles y románticas, a quienes disfrutan conservar momentos importantes y darles un lugar especial. “Busco que cada pieza honre recuerdos y emociones, y que conecte con quienes disfrutan romantizar lo cotidiano y atesorar lo significativo”.
Actualmente, Magic Flowers trabaja principalmente con la preservación de ramos de novia, aunque también realiza piezas a partir de cualquier flor con valor emocional. Además, desarrolla collages y distintos formatos, desde piezas pequeñas hasta cuadros de mayor tamaño. Sus creaciones se pueden encargar a través de redes sociales y contacto directo, participa en ferias y eventos creativos locales, realiza envíos fuera de Quintana Roo y dicta talleres que invitan a vivir una experiencia creativa, relajada y sensorial, donde el foco está en el proceso y la conexión con la naturaleza.
@magic.flowers.debs
“Conservar la emoción que habita en cada flor”.
¡otra victoria para la conservación!
Esta especie logró salir de peligro de extinción
Fuente: Euronews
Editado por: Mónica Gálvez
Fotografía: Zocha_K/Getty
La tortuga verde (Chelonia mydas), uno de los íconos de los océanos tropicales y subtropicales, ha logrado una de las recuperaciones de conservación más notables de las últimas décadas: tras más de 40 años catalogada como en peligro de extinción, ha sido oficialmente reclasificada como de preocupación menor en la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).
En el Congreso Mundial de la UICN en Abu Dhabi en octubre, se anunció que la población global de tortugas verdes ha aumentado aproximadamente 28% desde la década de 1970, un crecimiento significativo teniendo en cuenta los años de declive que precedieron a este avance.
La población mundial de tortugas marinas verdes se había desplomado a niveles preocupantes en la década de 1980 debido a años de caza intensiva. Esta especie era frecuentemente capturada para elaborar sopas y otros platillos culinarios, mientras que sus huevos se utilizaban comúnmente como decoración en muchas culturas.
Sin embargo, tras pasar más de 40 años en la lista roja de UICN, estas tortugas han experimentado un resurgimiento espectacular. Con este aumento, la especie ha pasado directamente de en peligro a preocupación menor, sin transitar por categorías intermedias como vulnerable o casi amenazada.
Este salto en la clasificación no solo es un dato estadístico: representa una historia de décadas de compromiso global y trabajo coordinado entre gobiernos, ONG y comunidades locales.
¿Cómo se logró la recuperación de la especie?
Varias acciones fueron clave para que la tortuga verde escapara de la amenaza de extinción:
• Protección de hembras anidadoras y sus nidos
Reservar y resguardar las playas donde las tortugas depositan sus huevos ha reducido drásticamente la pérdida de crías.
• Reducción de la caza y recolección de huevos Medidas locales y nacionales han limitado prácticas que tradicionalmente habían diezmado poblaciones.
• Mejor manejo de la pesca accidental Esfuerzos por disminuir la captura incidental de tortugas en redes y artes de pesca han salvado miles de individuos.
Estas estrategias combinadas muestran que la protección efectiva, implementada con constancia y voluntad política, puede revertir tendencias que parecían irreversibles.
La especie se ha podido recuperar lentamente gracias a las medidas de protección y colaboración internacional. Fotografía: Galeh Kholis Pambudi/Getty
¿Ya no están en peligro?
No del todo. Aunque la tortuga verde ya no está en la categoría en peligro de extinción, expertos subrayan que su población global aún está muy por debajo de los niveles preindustriales. El océano y sus zonas costeras siguen enfrentando múltiples amenazas: desde la pérdida de hábitats críticos y la contaminación hasta el cambio climático, que altera patrones de incubación y disponibilidad de alimento.
Christine Madden, líder de conservación de tortugas marinas en WWF, lo resume así: “Este hito es una prueba de que la acción coordinada puede revertir la tendencia de especies en riesgo, pero ahora no es momento de ser complacientes”.
El caso de la tortuga verde ofrece una lección inspiradora para la conservación marina: si se priorizan políticas públicas eficaces y se involucra a comunidades locales en la protección de especies emblemáticas, es posible revertir incluso décadas de declive. Sin embargo, el desafío continúa para otras especies que aún sufren presiones intensas, muchas de ellas exacerbadas por el calentamiento global y la degradación de ecosistemas.
día mundial de la resiliencia del turismo 17 de febrero,
Por: Cristóbal C. Carrión H.*
En todo el mundo, el turismo genera cerca del 10% del Producto Interno Bruto (PIB) y provee el empleo para una de cada 10 personas. Para muchos países en desarrollo, pequeños Estados insulares y países africanos, el turismo es una importante fuente de ingresos, divisas, ingresos fiscales y empleo. El sector turístico impulsa el crecimiento en economías emergentes mediante la creación de empleos en hostelería, guías y artesanías. En 2024, generó más de 348 millones de puestos de trabajo, con un aporte de 11.1 billones de dólares al PIB global.
En el Caribe, esta actividad sostiene hasta el 90.7% de los empleos en islas como Antigua y Barbuda. Países enteros dependen del turismo para la inclusión social y el desarrollo urbano sostenible. En el caso de la Riviera Maya, la fuerte dependencia del turismo representa alrededor del 85% de la industria estatal y genera más de 450,000 puestos de trabajo directos e indirectos, con un impacto multiplicador en servicios locales. Si bien no alcanza niveles tan elevados como los de algunas islas caribeñas, sí supera el 70% de la población empleada en sectores turísticos primarios y secundarios en sus municipios.
No obstante, pese a estas cifras, el turismo en estas regiones, al igual que en muchas partes del planeta, enfrenta amenazas crecientes derivadas de múltiples factores. La pandemia, por ejemplo, generó pérdidas de 2 billones de dólares solo en 2020, afectando a comunidades rurales y aumentando la pobreza en varios países. En el Caribe Mexicano, fenómenos meteorológicos como el huracán Wilma, en 2005, devastaron la Riviera Maya, provocando una caída drástica en la afluencia turística, con una reducción del 4% en el total anual y una caída inmediata de la ocupación hotelera del 72% al 10%. Esta afectación se prolongó durante meses, con un impacto estimado de 1,500 millones de dólares en el sector.
Más recientemente, la presencia de sargazo en 2025 paralizó playas enteras, retirando 1,465 toneladas tan solo en el mes de mayo, afectando a los corales, los pastos marinos y, consecuentemente, al turismo. En todos los casos, el retorno a los niveles pre catastróficos ha significado todo un reto para los lugares turísticos.
La resiliencia del turismo se define como la capacidad de los destinos, empresas y comunidades turísticas para absorber perturbaciones, adaptarse a cambios adversos y recuperarse rápidamente, manteniendo su viabilidad económica, social y ambiental. Este concepto aborda crisis como pandemias, desastres naturales y fluctuaciones económicas, promoviendo estrategias preventivas y sostenibles.
El turismo resiliente y con enfoque sostenible puede convertirse en una herramienta clave para impulsar un crecimiento económico sostenido e inclusivo, el desarrollo social y la inclusión financiera. Su aplicación favorece la formalización del sector informal, la movilización de recursos nacionales, la protección del medio ambiente y la erradicación de la pobreza y el hambre, así como la conservación y el uso responsable de la biodiversidad y los recursos naturales. Además, contribuye a acelerar la transición hacia modelos de consumo y producción más responsables, promueve el cuidado de los océanos y los recursos marinos, fortalece la cultura local y mejora la calidad de vida de mujeres, jóvenes, pueblos indígenas y comunidades locales, impulsando su empoderamiento económico y el desarrollo rural, incluidos los pequeños agricultores y las familias rurales.
Con este propósito se promueve el Día Mundial de la Resiliencia del Turismo, celebrado cada 17 de febrero, que pone en valor la capacidad del sector para adaptarse y recuperarse ante contextos adversos. Esta conmemoración fue proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidad en 2023 para impulsar las estrategias sostenibles alineadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). La iniciativa surgió en 2020, impulsada por el Centro Global de Resiliencia y Gestión de Crisis del Turismo durante la Expo Dubái, reconociendo al turismo como motor multisectorial. Con su adopción, la ONU busca fortalecer su adaptación a conmociones, gestionando crisis socioeconómicas, impulsando innovación digital y sostenibilidad ecológica.
Este año 2026, México está iniciando con una perspectiva turística importante y prometedora, pues, al ser país invitado en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) en España a principios de año y sede del Mundial de Fútbol en el segundo semestre, se proyecta un despunte en los niveles de turismo a alcanzar. Sin embargo, será también un buen momento para poner en práctica las estrategias necesarias para proteger nuestros recursos naturales, sociales y culturales, y establecer mecanismos de resiliencia que permitan que los altos niveles alcanzados en este periodo no afecten la estabilidad ni el equilibrio ecológico y económico. De lo contrario, no habremos aprendido nada de este valioso concepto que es la resiliencia en el turismo.
* Maestro en ciencias y biólogo. Divulgador de la ciencia, escritor y ex director del Planetario Sayab. Consultor ambiental. Un apasionado del conocimiento y de su exploración. tribu.sustentable.mx@gmail.com
CIgno mejorada
dEsCuBrE abre sus puertas en el corazón de Mérida
En el barrio de La Mejorada, uno de los rincones más entrañables del centro histórico de Mérida, una casona patrimonial vuelve a la vida con una propuesta que apuesta por la calma, la rehabilitación respetuosa y una conexión genuina con la ciudad. CIGNO Mejorada se presenta como un hotel boutique pensado para quienes buscan habitar Mérida a otro ritmo, lejos del bullicio, pero a pasos de museos, parques y corredores culturales.
Ubicada cerca del antiguo convento franciscano, del Museo del Ferrocarril, del Museo de la Canción Yucateca y del Parque La Plancha, la casa dialoga con la historia ferroviaria de la ciudad y con la vida cotidiana del barrio. Allí, donde antes llegaban viajeros en tren, hoy se abre un refugio urbano que invita a descubrir Mérida de forma pausada: con cafés largos por la mañana, caminatas sin mapa y noches tibias junto al agua. El sonido de las bicicletas, los pregones lejanos y el clima cálido acompañan una experiencia que se siente auténtica desde la llegada.
El espíritu del proyecto nace del deseo de recuperar la serenidad propia de las casonas yucatecas: techos altos, corredores en penumbra y patios donde la luz se filtra entre los árboles. Al cruzar el zaguán, el ritmo de la calle queda atrás y se accede a un mundo más íntimo, donde el silencio, las sombras frescas y las texturas marcan el pulso del día. Más que un hotel convencional, la sensación es la de llegar a una casa habitada con cuidado, preparada para recibir a quienes buscan quedarse unos días y vivir la ciudad desde adentro.
El proyecto arquitectónico, a cargo de Roger Escalante, respeta la esencia de la casona protegida por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Se conservan las proporciones originales y la relación entre interior y exterior a través de patios, corredores y zaguanes, mientras que nuevos volúmenes de líneas serenas se integran de forma natural
al conjunto. Materiales como el chukum, las maderas tropicales, los pisos de pasta, la piedra y el barro evocan la tradición constructiva de la región y dan forma a espacios frescos, pensados para caminar descalzo, leer a la sombra o dejar que el tiempo se estire sin esfuerzo.
El interiorismo, firmado por Stacy Echeverría, profundiza esta lectura desde una paleta sobria de tonos beige y negro, que distingue a CIGNO Mejorada de su casa hermana en La Ermita. El petatillo aparece en muros y celosías, el mobiliario hecho a medida se acomoda en nichos y rincones, y la iluminación cálida refuerza una atmósfera íntima. El lujo aquí es silencioso y se descubre en los detalles: una silla junto a la ventana, una banca de piedra bajo la sombra, una repisa con libros sobre Yucatán. Todo parece dispuesto con naturalidad, como si los objetos formaran parte de una memoria compartida.
Las 22 habitaciones se distribuyen entre la casona original y nuevas estructuras que rodean el jardín. Algunas conservan pisos antiguos y vigas restauradas que cuentan la historia del lugar; otras se abren a espacios más reservados, con albercas privadas, hamacas y vegetación generosa. Cuatro piscinas ubicadas en distintos puntos del conjunto invitan a vivir el agua a lo largo del día, reforzando una atmósfera serena que define el carácter del hotel y acompaña a quienes buscan pausas, silencio y conversación sin prisa.
La propuesta gastronómica se convierte en otra forma de acercarse a Yucatán. Desde temprano, el aroma a café
recién molido, jugos frescos y pan tibio acompaña desayunos que se alargan entre charlas y luz cambiante. Por la tarde, Cocina Vidente, bajo la guía del chef Daniel Ron, propone una lectura personal de los sabores locales, con platos conectados al territorio y a la temporalidad. Vinos seleccionados y cócteles de notas cítricas, ahumadas y especiadas completan una experiencia que invita a prolongar la sobremesa y a conocer la región desde la mesa.
El hotel también funciona como escenario para el arte y la artesanía yucateca. La herrería de Fabricio Van de Broek, las piezas de José Gómez, los pisos de Ticul, la alfarería tradicional, los textiles y una cuidada selección editorial refuerzan la idea de una casa que es, al mismo tiempo, un archivo vivo de la región. Cada elemento dialoga con el espacio sin imponerse, creando un vínculo sutil entre pasado y presente.
Lejos del ruido, pero inmerso en la vida cultural de la ciudad, CIGNO Mejorada se concibe como una casa serena desde la cual descubrir Mérida y, al final del día, volver a un refugio íntimo, atento al detalle y profundamente ligado a la luz, al clima y a la vida cotidiana del lugar.
pantone 2026 Cloud dancer: el blanco atemporal que definirá los interiores y exteriores el próximo año
Por: Porcelanosa
Pantone Color Institute confirma, con Cloud Dancer, la vuelta a los neutros. un blanco equilibrado y luminoso, capaz de adaptarse a cualquier estancia
El color del año 2026 es un tono limpio, versátil y atemporal. Su capacidad para generar una mayor sensación de amplitud, aportar calma y acompañar materiales nobles sin restarles protagonismo define su esencia: un blanco silencioso, ligero y contemporáneo.
Tras el tono cálido y envolvente de Mocha Mousse —color del año 2025—, el paso a Cloud Dancer parece lógico. Pantone ha decidido dar un salto en 2026, de un color emocional a uno purificador. Es un cambio que refleja una búsqueda de claridad, honestidad visual y espacios más equilibrados.
En un contexto donde los colores neutros serán tendencia en 2026, Cloud Dancer se coloca en primer plano como base para interiores luminosos y conectados con la naturaleza. Es un blanco que funciona tanto en proyectos residenciales como en entornos retail y contract.
Una elección segura para conseguir armonía, pureza estética y diseño duradero.
Cloud Dancer en decoración de interiores 2026: cómo aplicarlo en cada estancia del hogar
La neutralidad de Cloud Dancer permite crear espacios uniformes, equilibrados y elegantes. Un blanco flexible cuyas posibilidades de combinación son casi infinitas. Fusionándolo con tonos pastel suaves crearemos ambientes delicados y luminosos; en cambio, con maderas claras y coloraciones tierra reforzaremos un aspecto sostenible y orgánico de la decoración.
Incorporándolo en mármoles blancos de vetas doradas obtendremos exclusividad mientras que, junto a negros y grises intensos, introduciremos contraste y modernidad. Finalmente, en cerámicas texturadas y superficies técnicas añadiremos profundidad sin romper la armonía cromática.
La versatilidad de Cloud Dancer lo convierte en un color clave para profesionales que buscan continuidad espacial, coherencia visual y un interiorismo basado en la calma. Estas son algunas ideas para integrarlo con los materiales de PORCELANOSA Grupo.
Cloud Dancer en el salón
Un salón en clave Cloud Dancer potencia la luz natural y el confort. Un pavimento como el porcelánico Colorado Bone de Porcelanosa es capaz de elevar su estética sobria y mate. El resultado es un ambiente pausado, especialmente indicado para estilos minimalistas o cálidos. Un espacio que respira amplitud y serenidad.
Cloud Dancer en la cocina
En esta zona de la casa, Cloud Dancer aumenta la sensación de orden y limpieza. Las cocinas de Gamadecor pueden combinar frentes blancos, maderas claras y detalles metálicos, generando una atmósfera que encaja con el color del año 2026. Una tonalidad que favorece un diseño funcional, elegante y atemporal.
Cloud Dancer en el dormitorio
Para un dormitorio que transmita calma y serenidad, la paleta neutra de Cloud Dancer debe combinarse con texturas naturales. La calidez de la madera, la luminosidad de la piedra natural Airslate Bundi o el volumen del mosaico Terra Light (todos de L’Antic Colonial) convierten la estancia en un refugio pensado para descansar y desconectar.
Cloud Dancer en el baño
El baño es una de las estancias donde Cloud Dancer muestra más fuerza. Aplicado en revestimientos cerámicos como XLIGHT Moon White y Japan Blanco (Porcelanosa) y porcelánicos como XTONE Calacatta Antico y XTONE Glem White, podemos construir un ambiente tipo spa exclusivo y relajante.
La propuesta se completaría con los elementos de la colección Lounge Fluid de Noken, en acabado blanco. Mobiliario, lavabo, bañera, grifería y sanitarios que potencian la armonía y la serenidad.
Cloud Dancer en terrazas y fachadas
La tonalidad Pantone 2026 también funciona en exteriores. Incorporando en estas áreas materiales porcelánicos como Moon White Polished Nature de Porcelanosa, montados sobre el sistema de fachada modular de Butech, reforzaremos la estética limpia del proyecto. Del mismo modo, el sistema de Suelo Técnico Elevado junto a Thic’ker Bottega Caliza, también de Butech, permite crear terrazas modernas, resistentes y visualmente alineadas con el interior.
Cloud Dancer en espacios retail y contract
En entornos profesionales, Cloud Dancer aporta neutralidad y sobriedad. Revestimientos como Undora Capri Apomazado de Krion suman textura sin saturar el conjunto. Para mobiliario
y mostradores, KRION® LUX L108 Snowy Cloudy garantiza una estética limpia, higiénica y durable, ideal para espacios retail, hoteles o arquitectura corporativa.
En estos emplazamientos, Cloud Dancer funciona como herramienta estratégica para generar identidad visual de marca. Se trata de un color que no compite con los productos expuestos y refuerza la percepción de calidad.
Cloud Dancer, una promesa de claridad
El color del año Pantone 2026 es el punto de partida ideal para crear interiores contemporáneos. “Con su tono blanco y aireado, Cloud Dancer abre espacio para la creatividad, permitiendo que nuestra imaginación fluya para que surjan y tomen forma nuevas perspectivas e ideas audaces”, asegura Laurie Pressman, vicepresidenta de Pantone Color Institute.
Gracias a su versatilidad, Cloud Dancer dialoga con la cerámica, el mármol, la madera y las superficies técnicas. Es un blanco que no se limita a acompañar: transforma. Un color pensado para hogares calmados, proyectos atemporales y espacios profesionales con identidad propia.
Acércate a tu tienda Porcelanosa más cercana y descubre todas las posibilidades para incluir el Pantone Cloud Dancer Color en tu próximo proyecto.
sabías que... CuriosidadEs
¿Sabías que la ola más grande del mundo está en Portugal?
La ola más grande jamás surfeada no está en una isla remota ni en medio del Pacífico, sino en Nazaré, Portugal, un pequeño pueblo pesquero que se convirtió en leyenda del océano.
Lo que hace único a este destino es un fenómeno natural extraordinario: el Cañón de Nazaré, una grieta submarina de más de 200 kilómetros de largo y hasta 5,000 metros de profundidad, una de las más profundas de Europa, que funciona como un embudo gigante concentrando la energía del océano Atlántico.
Cuando las tormentas del Atlántico Norte envían grandes marejadas hacia la costa, la combinación de aguas profundas y poco profundas hace que las olas crezcan de forma descomunal justo antes de romper. El resultado: paredes de agua que pueden superar los 25 o incluso 30 metros de altura, equivalentes a un edificio de diez pisos.
El récord más reciente de la ola más grande surfeada en Nazaré pertenece al alemán Sebastian Steudtner, quien en febrero de 2024 montó una ola estimada
en 28,57 m. Este punto del Atlántico se ha convertido en el epicentro del surf de olas gigantes, atrayendo no solo a los mejores surfistas del mundo, sino también a científicos, fotógrafos y curiosos. Lo extraordinario es que este lugar no ofrece estas olas a diario: su tamaño solo se manifiesta cuando coinciden condiciones muy precisas de viento, mareas y tormentas lejanas.
Nazaré es una prueba de que el océano aún guarda fuerzas capaces de sobrepasar cualquier escala humana… y de dejarnos sin aliento.
¿Sabías que existe un reloj que nunca se detiene?
En el corazón de Praga, en la República Checa, se encuentra el Reloj Astronómico de la Torre del Ayuntamiento, una obra maestra de la ingeniería medieval que lleva marcando el tiempo desde el año 1410.
A diferencia de un reloj común, este no solo da la hora. También muestra la posición del Sol y la Luna, las fases lunares, el calendario y hasta signos del zodiaco, todo a través de un complejo sistema de engranajes mecánicos que se mueven con una precisión asombrosa. Lo más impresionante es que funciona sin
electricidad, impulsado únicamente por mecanismos originales y restauraciones cuidadosas realizadas a lo largo de más de seis siglos.
Cada hora, el reloj ofrece un pequeño espectáculo: figuras animadas cobran vida frente a la mirada de miles de visitantes. Pero más allá del turismo, el verdadero asombro es otro: este reloj ha sobrevivido guerras, incendios, invasiones y cambios de era, y aun así sigue midiendo el tiempo con notable exactitud.
En un mundo de pantallas y tecnología digital, el reloj de Praga nos recuerda que la precisión, cuando está bien construida, puede ser eterna.
¿Sabías que un cachalote puede matarte sin tocarte?
No es un mito ni una exageración, y tampoco tiene que ver con un ataque directo. El cachalote es mucho más que una ballena gigante: es un auténtico submarino biológico con el sistema de sonido más potente del planeta.
Para ponerlo en contexto, un avión jet al despegar alcanza unos 150 decibeles, suficientes para dañar el oído humano.
El “clic” del cachalote, un pulso sonoro breve que utiliza para orientarse y cazar en la oscuridad del océano, puede superar los 230 decibeles. Bajo el agua, ese sonido no solo se oye: se siente como una presión física.
La clave está en el medio. En el aire, el sonido se dispersa. En el agua, se transforma en una onda de fuerza. Gracias a un órgano llamado espermaceti, ubicado en su cabeza, el cachalote amplifica y dirige esos clics como un verdadero cañón acústico.
Si una persona se encuentra demasiado cerca y el animal emite un clic a máxima potencia, puede provocar vibraciones intensas en el cuerpo, presión en el pecho e incluso lesiones internas graves, sin ningún contacto físico.
No te muerde. No te embiste. No te toca. Su sonido basta.
El cachalote no es agresivo con los humanos, pero su sola presencia nos recuerda que el océano alberga fuerzas que todavía están muy por encima de nosotros.
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