16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
bulletin 03/19
16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
2019
Mezinárodního hudební festival Dobršská brána ve svém třetím roce opět nabídne osvěžující vhled do světa soudobé hudby bez dramaturgických kompromisů a formálního žánrového zařazení interpretů. Ti ve tvorbě, kterou představí, volně přechází mezi žánry a kombinují prvky lidové hudby s jazzem a komorní hudbou. Tomu odpovídá i konkrétní dramaturgie festivalu a jeho motto “Brána do světa hudby”. Festival navazuje a zapadá do celosvětového trendu hledání nových souvislostí mezi tradiční, klasickou a soudobou hudbou a vytváří tak svým charakterem jedinečnou hudební událost, která by na české hudební scéně těžko našla srovnání. Festival současně dává nový impulz k setkávání světových hudebníků a českého publika na místě pro mnohé návštěvníky netradičním, přesto s dlouhou tradicí a to také hudební, přesto však mimo tradiční české metropole. Důkazem skutečnosti, že zaměření festivalu bylo vykročení tím správným směrem je úspěch minulého ročníku podpořený hudebními ohlasy ze strany publika a recenzemi hudebních kritiků. Druhý ročník v průběhu dvou dnů posluchačům představil interprety z Norska, Švédska, Nizozemska, Japonska, USA, Německa, Rakouska, Polska a ČR. Proběhla tak akce se vskutku evropským přesahem. Jednotícím prvkem třetího ročníku festivalu jsou zpěvačky a zpěváci, resp. jejich hlasy. Ty uslyšíme v různých kombinacích, ve volné improvizaci. Zazní lidové písně, skladby, komponované na odkazu národního folkloru i kompozice určené přímo pro ty které konkrétní interprety nebo interpretky. V doprovodu známých českých či zahraničních muzikantů a uskupení se představí ženské a mužské hlasy ve skladbách barokních, středověkých a renesančních, ale také hlasy, pracující s improvizací a národními lidovými písněmi (např. Norsko, Japonsko, Afrika, ČR), prostor dostanou představení improvizace, intonace a celkové hudební pohotovosti. Bude znít hudba a zpěv staré i zcela současné, aktuální, vznikající právě v okamžiku vystoupení. Sdružení pro obnovu Dobrše (dále jen Sdružení) je dobrovolným občanským sdružením, jehož cílem je osvětová a kulturní činnost ve vztahu k Dobrši jako zcela výjimečné vesnické lokalitě, získávání finančních prostředků na projekty, odborné posudky a související dokumentaci pro obnovu, provoz, opravy a údržbu areálu zámku a tvrze v Dobrši, ostatních kulturních památek i jiných staveb a prostorů v obci a jejím intravilánu se nacházejících. základní myšlenkou provozování a využití areálu je obnovení jeho společenské funkce a propojení jeho jednotlivých částí s cílem vytvořit prostor pro soužití lidí různých zájmů, věku, vzdělání i přesvědčení se zaměřením na uměleckou činnost, setkávání, výuku, poznávání, společnou zábavu a alternativní kulturu. Tento program se bude uskutečňovat ve smyslu vládního Programu záchrany architektonického dědictví, s důrazem na autenticitu a nezaměnitelný kontext objektů zároveň s hledáním nového aktuálního využití areálu zámku a jeho okolí. Již třetím rokem Sdružení rozšiřuje svou oblast působení nejenom obsahově, ale i lokalitou. Roky prověřené, seč pokaždé nové aktivity sdružení, které každoročně přitahují pestrou škálu umělců, věhlasně známých, profesionálů i amatérů z mnoha uměleckých odvětví, se rozšířily o pořádání ojedinělého hudebního festivalu, který svým specifickým zaměřením přitahuje do jihočeské Dobrše zcela nový druh návštěvníků, muzikantů i laiků. Multiinstrumentální, mezižánrový ráz festivalu skvěle doplňuje unikátnost vybrané lokality a návštěvníci se přirozenou formou seznamují s jejími architektonickými památkami. Projektem festivalu je i jejich znovuoživení a návrat tradičních kulturně-společenských obyčejů vesnice, v rámci festivalu je unikátně otevřen a zpřístupněn objekt bývalého tradičního hostince, dochovaného ve své původní podobě, který jakožto bývalé kulturní centrum znovunabývá svou funkci a získává nový, současný a atraktivní obsah, a to zejména pro místní obyvatele, kteří v současné době jakoukoliv společenskou místnost či prostor postrádají. Prostřednictvím vícespektrálních aktivit, zacílených na co nejširší publikum tak dochází k hledání a vzniku nové kulturní identity venkova, reflektující potřeby současného člověka 21. století v evropském kontextu.
2019
16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
The International Music Festival Dobršská Brána will again offer a refreshing insight into the world of contemporary music without dramaturgical compromises and a formal genre classification of performers. In their work they present, they freely switch between genres and combine elements of folk music with jazz and chamber music. This corresponds to the specific dramaturgy of the festival and its motto “The Gate to the World of Music”. The festival continues and fits into the global trend of seraching for new connections between traditional, classical and contemporary music and thus creates a unique musical event that would hardly find a comparison on the Czech music scene. At the same time, the festival gives a new impulse for meeting of world musicians and the Czech audience on the spot for many visitors unusual, yet with a long musical tradition, outside the Czech metropolis. The success of the past year is supported by musical responses from the audience and critics’ reviews by proving that the focus of the festival has been a step in the right direction. During the two-day period, the second year presented performers from Norway, Sweden, the Netherlands, Japan, USA, Germany, Austria, Poland and the Czech Republic. So the event took place with a truly European overlap. The singling element of the third year of the festival are singers and singers, respectively. their voices. You will hear them in various combinations, in free improvisation. There are folk songs, compositions, composed on the basis of national folklore as well as compositions intended for those specific interpreters or interpreters. Accompanied by well-known Czech or foreign musicians and groups will present female and male voices in baroque, medieval and renaissance songs, as well as voices working with improvisation and national folk songs (eg Norway, Japan, Africa, Czech Republic). space will be left to improvisation, intonation and overall musical alertness. It will be the music and the singing of old as well as contemporary and current, coming out at the moment of the performance. The Dobrš´s Recovery Association (hereinafter referred to as the Association) is a voluntary civic association whose purpose are educative and cultural activities in relation to Dobrš as an exceptional village location. Association also raise funds for the projects, expert opinions and related documentation for the reconstruction, operation, repair and maintenance of the castle and fortress area, the other cultural monuments and other buildings and spaces in the village and its intravilan. The basic idea of operating and using this locality is to restore its social function and interconnection of its individual parts in order to create a space for coexistence of people of different interests, age, education and convictions, focusing on artistic activities, meeting, teaching, learning, sharing and alternative culture. This program will be implemented in the sense of the Government’s Architectural Heritage Rescue Program, with an emphasis on the authenticity and unmistakable context of the historical monuments, together with the search for a new current use of the castle area and its surroundings. The Association has been expanding its operating range in terms of content and location for the second year now. The Association’s activities are proven throughout years, yet they always bring something new every time, annually attracting a wide array of famous artists, professional and amateur alike, in many genres, and now they include a unique music festival whose specific focus (second to none even in the varied offer of music festivals) draws an entirely new type of visitors, musicians and fans to Dobrš in South Bohemia. The festival project seeks to revive those roots and restore the traditional rural cultural and social customs; as part of the event, the former traditional pub surviving in its original guise is open and accessible, and as the former cultural centre of the community, it regains its purpose while getting a new, contemporary and attractive content, especially for the local citizens who sorely lack a venue for social events at present.The multi-spectrum activities targeting the widest possible audience seek and form the new cultural identity of the rural environment reflecting the needs of contemporary man in the 21st century in the European context.
16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
účinkující 2019
Marta Kloučková Quintet /ČR/ Marta Kloučková je česká multižánrová zpěvačka, textařka a songwriterka působící na české jazzové scéně. Je finalistkou soutěže jazzových zpěváků Voicingers 2017 a semifinalist kou mezinárodní soutěže Riga Jazz Stage 2018. Těžištěm její autorské tvorby je Marta Kloučková Quartet, jejž tvoří hudebníci patřící k tuzemské jazzové špičce (Vít Křišťan – p, Jan Fečo – bs, Marek Urbánek – ds). Na podzim roku 2018 této sestavě vyšlo autorské album s názvem Loving Season (Hevhetia), na kterém hostují kytarista David Dorůžka a soubor Clarinet Factory. Mimo to je členkou vokálního sextetu Skety a spolupracuje s tělesy a hudebníky napříč žánry (Concept Art Orchestra, Barbora Poláková a další). The Dowland Project /Anglie, Španělsko, Slovensko/ Dowland project začal jako umělecká spolupráce mezi Johnem Potterem a Manfredem Eicherem z ECM a byl pokusem znovu objevit podstatu renesanční písně z pohledu moderního umělce. První nahrávke pro ECM hudebně spojila Johna Surmana, Barryho Guye, Mayu Homburger a Stephena Stubbse a byla označena britskými Sunday Times nahrávkou roku. Skupina uskutečnila svůj hudební debut na brémském Musikfestu a od té doby hrála na obou stranách Atlantiku, včetně katedrály sv. Patrika v New Yorku, Mnichovské opery a festivalu Musica Visual na Lanzarote. Druhé album “Charming Sleep” se posunulo obdobným přístupem o krok dále, tentokrát s anglickými a italskými písněmi z po-Dowlandovské generace. Mezi různorodé hudební projekty Johna Pottera patří Dowland projekt (s Johnem Surmanem a Milošem Valentem), spolupráce s loutnistou Arielem Abramovichem a Jacobem Heringmanem, skladatelem Ambrosem Fieldem, s Conductus Ensemble a s kolegy tenoristy Christopherem O’Gormanem a Rogersem Covey-Crumpem. Spisovatel, učenec, stejně jako zpěvák, vydal čtyři knihy o zpěvu a byl do roku 2010 emeritním přednášejícím oboru hudby na univerzitě v Yorku. Současné projekty zahrnují Alternative History - soubor Johna Pottera společně s Annou Mariou Friman, Arielem Abramovičem a Jacobem Heringmanem, zakořeněný v renesanční polyfonii 17. století (jak je slyšet na album ECM Secret History), avšak zahrnující nové skladby pro hlasy a loutny od Stinga, keyboardisty Genesis Tonyho Bankse, baskytaristy Led Zeppelin Johna Paual Jonese a skladatelů z počátku dvacátého století (jak je uvedeno na nahrávce ECOR Amores Pasados). S uskupením Conductus vydal tři CD u hudebního labelu Hyperi on , na kterých objevuje nové repertoáry ze 14. století , zatímco Johnovy projekty s loutnistou Arielem Abramovičem a Jacobem Heringmanem se zaměřují na vzdálenější břehy renesance a „jazzově“ laděný repertoár ze 17. století. Na dobršském festivalu vystoupí John Potter v triu s Milošem Valentem a Arielem Abramovichem.
16/08 2 019 17/08
1
účinkující 2019 Zsuzsanna Varkonyi /Maďarsko/
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
Szuszanna Varkonyi studovala herectví na institutu divadelních umění v The International Institute of Arts Scenic Pontremoli, působila v Odin Teatret v Dánsku, v divadle Roy Hart a v Pantheatre a s Johnem Strassbergem v Paříži. Hrála ve filmu„Divoká nevinnost“ od Philippa Garrela (2001), a „Zapomeň na mě“ od Michael Winterbottomové (hlavní role v roce 1993). V roce 1998 spolupracovala s Hubertem Sauperem na dokumentu “Kisangani Diary” (1. cena festivalu Cinéma du réel). Spolupracovala s mnoha divadelními společnostmi po celém světě: Divadlo Odin (Dánsko), Divadlo Balcony (Nový Zéland), Divadlo Babayaga (Jižní Afrika), ve Francii: Théâtre du Fil, a další. Byla jmenována “Nejlepší herečkou” za roli Marthy ve „Výměně“ Paula Claudela. Jako hudebnice složila hudbu k několika filmům Huberta Saupera. V roce 2009 si Nicolas Hulot vybral pro svůj film “Syndrom Titaniku” její adaptaci “Parlez moi d’amour“ z alba “Valahol”. Se svým akordeonem vystoupila Zsuzsanna v mnoha zemích Evropy a po celém světě, od Nového Zélandu až po Kisangani v Kongu. Spolupracovala se senegalskými hudebníky Lamine Toure a Gabi Demba ze skupiny “Nakodje” a v roce 2001 realizovala svůj projekt “Tziganafricans” (přestavení na pařížském Lavoire Moderne). Jako zpěvačka vystupuje Zsuzsanna a její skupina hudebníků na koncertech na různých festivalech, divadlech a kinech. Mediaeval Trio & Arve Henriksen /Norsko/ Vokální soubor Trio Mediaeval založila v roce 1997 Linn Andrea Fuglseth v Oslo. Současnými členkami jsou Anna Maria Friman, Torunn Østrem Ossum a Jorunn Lovise Husan. Jádro repertoáru tria představuje sakrální monofonní a polyfonní středověkou hudbu z Anglie, Itálie a Francie, současné skladby psané pro soubor, stejně jako tradiční norské, švédské a islandské balady a písně, většinou ve vlastním aranžmá. Prvním CD Trio Mediæval u ECM Records, Words of the Angel, se okamžitě dostalo na seznam hud. časopisu Billboard mezi Top 10 a bylo vyhlášeno časopisem Stereophile “Nahrávkou měsíce” dubna 2002. Jejich album švédkých balad a písní Folk Songs bylo nominováno na norskou cenu Grammy a cenu USA Grammy za nejlepší počin v oblasti komorní hudby, i toto album se umístilo na žebříčku Billboard Top 10. Trio Mediæval vystupuje po celé Evropě, Americe i Asii a spolupracuje s množstvím současných skladatelů (Anna Clyne, Gavin Bryars, William Brooks, Ivan Moody , Trygve Seim, a další). Trio vystupuje jak v kostelech, katedrálách, klášterech, klubech, tak na pódiích prestižních koncertních sálů. V roce 2017 vydala společnost ECM Records Rímur, kde se k Trio Mediaeval připojil jazzový muzikant Arve Henriksen (trubka). Rímur představuje středověkou, improvizovanou a lidovou hudbu z Islandu, Švédska a Norska.
16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
účinkující 2019
Arve Henriksen /Norsko/. Studoval na konzervatoři v Trondheimu, od roku 1989 pracuje jako hudebník na volné noze. Spolupracoval s mnoha hudebníky, včetně Magnetic North Orchestra Jona Balkeho, Batagraf, Edwarda Vesalaho, Jona Christensena, Marilyn Mazur, Nilse Pettera Molværa, Mishi Alperin, Arkady Shilklopera, Arilda Andersena, Stiana Carstensena, Dhafera Youssefa, Sidsel Endresen, Pekka Kuusisto, Křesťanského souboru Wallumrød, Nilse Øklanda, Karla Seglema, Pera Oddvara Johansena, Iain Ballamy, Thomase Strønena, Gjermunda Larsena, Svante Henryson, Matse Eilertsena, Davida Sylviana, Toshimaru Nakamura, Trygve Seim a mnoha dalších. Henriksen skládá a nahrává hudbu pro festivaly, filmy a dokumentární programy. Má dlouhou diskografii s celkem 140 záznamy. Byl oceněn společně se Supersilent The Alarm Award 2004.
HLASkontraBAS oktet /ČR/ HLASkontraBAS je jedinečné těleso složené z předních českých hudebníků v sestavě 4 kontrabasů a 4 hlasů. V roce 2016 vydali zpěvačka Ridina Ahmedová a kontrabasista Petr Tichý album HLASkontraBAS složené z vlastních kompozic stojících pouze na dvou nástrojích - ženském hlasu a akustickém kontrabasu. Dá se říci, že třetím členem formace je loopstation, přístroj umožňující nahrávat ve více stopách přes sebe. “Používáme ho takřka ve všech skladbách. Můžeme díky němu vytvářet ´zvukovou architekturu´ a pracovat s harmonickou i melodickou bohatostí,” vysvětluje Ridina Ahmedová. “Naším cílem nebylo vytvořit co nejhustší kompozici, ale krajinu, do které by se člověk rád vracel,” říká Petr Tichý. Album HLASkontraBAS bylo nominováno na cenu Anděl 2016 a projekt dál žije ve své koncertní podobě – proběhla řada vystoupení v ČR (Czech music crossroads, Jazz goes to town Hradec Králové, Eurotrialog Mikulov, festival Boskovice ad) i v zahraničí (Německo, Izrael, Slovensko, na podzim 2019 je naplánována série koncertů v Indii.) Ridina Ahmedová je zpěvačka a autorka. Prvním stylem, kterému se profesionálně věnovala, byl jazz, později spolupracovala s Tomášem Dvořákem na projektu Floex (CD Pocustone a živé koncerty). V roce 2003 zrealizovala sólový projekt Hlasokraj kombinující koncert s projekcí, získala za nějocenění Next Wave. V roce 2006 vyšlo solové CD Hlasem. Je autorkou a spoluautorkou hudby k několika divadelním představením, m.j. k velikému exteriérovému divadelnímu projektu La ňina – Obří loutky v rámci programu Plzeň 2015. Hostovala vzniku hudby k několika filmům, spolupracovala s řadou dalších hudebníků.
účinkující 2019
16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
Petr Tichý je absolventem konzervatoře Jaroslava Ježka a jazzového oddělení na HAMU, kromě jazzu (např. Marek Novotný Quintet, Paul Novotny Trio) věnuje i elektronickým projektům – hostoval na albu Bingriwingri bratří Orffů, podílel se na albech i koncertním provedení projektů Floex, je dlouholetým členem skupiny Alvik a spolupracoval se slovenskými Veneer. Doprovázel a doprovází řadku zpěvaček, mj Tonyu Graves, Feng Jun Song, Milli Janatkovou, Sylvii Krobovou a další. Spolupracoval také s Idou Kelarovou, Vladimírem Václavkem a dalšími hudebníky. Řadu let byl členem skupiny Bran, hrající bretonskou hudbu, působí také v žánrově pestrém triu NTS s Michalem Nejtkem a Štepánem Smetáčkem, doprovází slovenského hudebníka Pavla Hammela. Věnuje se i vážné hudbě – spolupracoval s Orchestrem Berg i s Českou filharmonií. Věnuje se také pedagogické činnosti. Na MHF Dobršská brána bude premiérově představen projekt HLASkontraBAS v podobě Oktetu. Vznikne jedinečné těleso složené z předních českých hudebníků v sestavě 4 kontrabasů a 4 hlasů. Skladby budou nově zaranžovány, tak aby plně využily možností, které oproti looperu živé provedení přináší. Bude se jednat o projekt unikátního nástrojového obazení, přinášející neobvyklý hudební zážitek. Kontrabas: Petr Tichý, Ondřej Štajnochr (Musica Florea, Collegium Marianum, Karel Růžička Quartet, Emil Viklický trio), Tadeáš Mesány (Symfonický orchestr ČS rozhlasu, Ensemble Guillaume ad), Petr Mikeš (Bran) Zpěv: Ridina Ahmedová, Alice Bauer (Originální pražský synkopický orchestra, Skety), Mirka Novak (F.G. Pena, Dozen street), Sisa Fehér. Milli Janatková Trio /ČR/ Milli Janatková je osobitá zpěvačka, multiinstrumentalistka, skladatelka, výtvarnice a lektorka přirozeně propojující žánry i umělecké obory. Pochází z Česka, cestuje po Evropě, Indii, USA. Veřejně vystavuje od roku 2003, o tři roky později začala hudebně vystupovat. Koncertuje sólově nebo s jazzovými muzikanty Markem Novotným, Petrem Tichým, Tomášem Vokurkou aj. Její projekty Proměna, Klid, prosím! a Mým kořenům získaly dvanáct nominací, například na prestižní ocenění Classic Prague Awards v kategorii Crossover. A capella píseň Mateřské kouzlo věnovaná autorčiným šumavským předkům získala Cenu Vox Populi Nezávislých hudebních cen v New Yorku v USA. Nový projekt Hluboko je založený na originálních aranžích nejstarších českých hudebních památek a lidových písní. Cílem projektu je inspirace k sebepoznání skrze pochopení příběhů z osobní a kulturní historie. Videoklip Buoh a další skladby vychází z nejstarších duchovních písní Evropy z 12. až 14. století. Poukazují na téma obnovení základní důvěry v podstatu života, a možnosti navázat na bohatost tradic. Je možné v naší minulosti i současnosti najít zdravé, prospěšné a tvůrčí hodnoty, díky nimž lze komunikovat a vzájemně se obohacovat.Během koncertů autorka ve spolupráci s hudebními kolegy propojuje své projekty, čímž vzniká bohatá tvůrčí mozaika symbolizující životní cestu. Díky propojení vícehlasů, zvuků, rytmů, alternativního jazzu a improvizace Milli vytváří jedinečnou atmosféru plnou obrazů, znásobenou spontánním pohybem a výtvarně zpracovanými autorskými kostýmy.
účinkující 2019
16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
“V jazzu není důležité, co se hraje, ale spíše jak se to hraje“, kdysi řekl geniální pianista Bill Evans. Po tomto prohlášení se Matthias Schriefl a Simon Rummel rozhodli objevit hudební potenciál evropské hudební historie, počínaje německou tenorovou písní renesance (Heinrich Isaac, Ludwig Senfl) a rannými renesančními pijáckými písněmi (Henning Dedekind - trink ich Wein, tak verderb ich) po barokní Madrigales, chorály různých stylů (Johann S. Bach, Johannes Brahms ao), taneční soubory od Ludwiga van Beethovena až po alpské jodely a kompozice 20. a 21. století evropské a americké tradice. Výjimeční umělci Schriefl a Rummel znovu zpracovávají svá “oblíbená díla” do příjemné nové interpretace. Prezentovány jsou i jejich vlastní skladby. Zažijte čerstvý, mladý jazz, sem tam s nějakou přidanou chutí a malým dotekem bláznění. Karin Nakagawa /Japonsko / Karin Nakagawa se narodila v Tokiu a vyrůstala v japonském Ibaraki. Dnes žije v Burghausenu v Německu a v Jokohamě - Japonsku. Byla vychována v rodině hudebníků, ve věku tří let se začala učit na klavír a ve věku 12 let změnila své zaměření na studium 25-strunového Koto. Dnes se stala zejména jedním z mála odborníků z 25-strunného Koto, inspirovaného a učeného až doposud svým Mistrem, známým japonským prof. Keiko Nosaka (Souju Nosaka). Karin je známá svou všestranností v improvizaci, spolupracuje s hudebníky z východní, západní a lidové tradice, stejně jako s jazzovým a současným stylem. Neomezuje se na specifické žánry nebo oblasti, ale také spolupracuje se Storytellery, herečky, tanečníky a malíř atd. z celého světa. Jako vítězka “Nejlepší Debutant v Hudbě 2009 - Japonsko”, spolupracuje také s populárními hudebníky, jako jsou: “Porno-Graffitti” objevuje se na limitované edici DVD - “TRIGGER” 2010, “Ikimono-Gakari” - natočeno v albu “Hajimari-no-uta” 2009. Od roku 2013 také spolupracuje a vystupuje s dobře známými švédskými hudebníky Lenou Willemarkovou a Andersem Jorminem, představujíc album “Lyöstraini - Stromy světla”, které získalo švédské ocenění Grammy Award v roce 2016 – a které společně vydali pod hlavičkou ECM. Prostřednictvím svých kořenů ve staré japonské hudbě - zvuku větru a deště a zpěvů zpívaných při výsadbě rýže - stejně jako díky jejímu jedinečnému a emocionálnímu způsobu, jak Koto doprovázet svým hlasem, Karin šíří podstatu japonské duše a dědictví do celého světa.
16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
účinkující 2019
Ernst Reijseger, Harmen Fraanje, Molla Sylla /Holandsko, Senegal/ Molla Sylla (narozen v Dakaru, Senegal, 1956) je senegalský zpěvák a hudebník. V roce 1987 se přestěhoval do Evropy a žije v Amsterdamu v Holandsku. Hraje na takové tradiční africké nástroje jako mbira, kongoma (senegalský lamelofon), xalam a kalimba. Sylla spolupracuje s celou řadou hudebníků, včetně jazzových a mezikulturních prostředí. Spolupracoval s Ernstem Reijsegerem, s nímž složil scénář filmu Wernera Herzoga z roku 2005 The Wild Blue Yonder. Je zakládajícím členem skupin Senemali (spolupráce mezi senegalskými a malijskými hudebníky) a VeDaKi (dříve Vershki da Koreshki, kvartet složený ze senegalských, ruských a indických hudebníků). Holandský violoncellista Ernst Reijseger svým kompozičním a improvizačním umem pluje v proudech soudobé hudby, jazzu, alternativní hudby, inspirace africkou etnickou hudbou, a k tomu všemu je třeba podotknout, že na bází novátorské, experimentální. Je členem Amsterodamského smyčcového tria, Arcado String Tria, spolupracuje se senegalským perkusistou a zpěvákem Molu Syllou a s kapelou pianisty Uri Cainea nahrál jazzovou parafrázi Goldbergovských variací Johanna Sebastiana Bacha. K jeho spoluhráčům patří například klarinetista Louis Sclavis, perkusista Trilok Gurtu, multiinstrumentalista Stian Carstensen nebo saxofonista Michael Moore. Ernst Reijseger na cello hraje od sedmi a od patnácti se už na koncertech představuje jako zdatný improvizátor. Od té doby také hraje sólové koncerty. Vydal několik sólových alb, je podepsaný pod řadou partitur hudby k filmům. Album s názvem Feature mu vydavatelství Winter&Winter věnovalo k jeho životnímu jubileu. Mezi spolutvůrci nahrávky jsou jeho letití spoluhráči Harmen Fraanje, hrající na klavír a chrámové varhany a perkusista Molla Sylla. Hrají zde ještě další čtyři cellisté, celkem tři perkusisté, akordeonista Luciano Biondini a Reijseger svůj nástrojový park ještě rozšířil o mandolinové cello a tenorovou kytaru.
kontakty
16/08 2 019 17/08
1
3
mezinárodní hudební festival international music festival dobršská brána
Pořadatel: Sdružení pro obnovu Dobrše Dobrš č.p.1 384 73 Stachy Tel.. +420 241433563 e-mail: info@dobrs.cz IČO: 63293269 Registrace: Spolkový rejstřík, vedený Krajským soudem v Č. Budějovicích, oddíl L, vložka 2132 Č.ú: Česká spořitelna, a.s., 100341339/0800 Kontaktní e-mail: info@dobrsskabrana-fest.cz Manažer pro smluvní agendu a služby: Ivo Kraml e-mail: info@dobrsskabrana-fest.cz tel: +420 777 641 164 Tisková mluvčí: Květa Čulejová e-mail: info@dobrsskabrana-fest.cz tel: +420 608 534 961
www.dobrsskabrana-fest.cz