La fotografía estenopéica fotográfos estenopeicos diplomado vii 2016 by Proyecto Ciudad Compartida

LA FOTOGRAFÍA ESTENOPÉICA: FOTÓGRAFOS ESTENOPÉICOS

Diplomado de Fotografía Noviembre 2016

Material de apoyo para el Grupo VII

Estudiantes y Docentes del

Diplomado de Fotografía UPEL-IPM “J.M. Siso Martínez” Diciembre 2016

Fotografiar sin lente “tiene que ver con una actitud de libertad, de transgresión a las imposiciones no sólo de la industria fotográfica, sino también de la historia y la tradición” Daniel Tubío

Douglas Segovia, 2014

La fotografía estenopeica, llamada también Pinhole, trabaja con el sistema más antiguo en relación a la formación de imágenes por efecto de la luz: la Cámara Oscura. Este dispositivo, utilizado en las artes desde el Renacimiento, produce imágenes dentro de un espacio estanco a la luz por medio de los rayos luminosos que penetran en él a través de un pequeño agujero realizado en una plancha delgada de metal. Al disponer un material fotográfico –sensible a la luz– en la cara interior de la Cámara Oscura opuesta a aquella que posee el estenopo, es factible captar y retener permanentemente la imagen formada. Daniel Tubío

ÉSA ES LA MAGIA ILAN WOLFF, FOTÓGRAFO "VIVO DENTRO DE UNA CÁMARA" Fotos hechas con latas, con pimientos, con su propia furgoneta. Fotos cavadas en la tierra o usando la luz de la luna. Así de extravagante es el trabajo de Ilan Wolff, uno de los mayores expertos mundiales en cámaras estenopeicas. Un simple agujero y papel sensible son suficientes para este artista y fotógrafo de origen israelí que ha desarrollado técnicas propias como el lunagrama o el estenograma y que asegura que un reloj es la única máquina que necesita para sus proyectos fotográficos.

Foto: Iker Morรกn (Quesabesde)

¿De dónde viene tu pasión por las cámaras estenopéicas? Empecé a estudiar fotografía con 24 años en Israel. Antes había estudiado arte, trabajaba en el campo con mi padre y también en artes gráficas en un periódico. El segundo día de clase la profesora nos dijo que íbamos a hacer una cámara oscura con una caja de zapatos. Era el año 1970 y todo el mundo estaba con sus Hasselblad y sus Nikon F preguntándose para qué queríamos una caja de zapatos. Pero cuando hicimos aquella cámara con una caja yo lo vi claro: para mí eso era la fotografía. No me gustan las cámaras, los botones, la técnica… Toda la gente habla sobre qué cámara es mejor pero nadie habla de la imagen. A mí lo que me interesa no es el objetivo, sino el proceso; saber lo que ocurre y por qué. Ésa es la magia, no la máquina.

Así que tu relación con la fotografía ha sido casi desde el primer momento solo con este tipo de técnica. Yo quería aprender fotografía como una profesión, para ganarme la vida. Así que cuando acabé los estudios me vine a Europa y trabajé de asistente en Alemania, Francia e Italia. Pero después de dos años entendí que aquello no me interesaba. Entonces me traslado a Ámsterdam y me dedico durante ocho años a investigar sobre esta técnica. Pero no hay Internet, no hay libros sobre ella, así que todo funciona a base de pruebas e ir viendo lo que pasa. ¿Y se puede vivir de la fotografía estenopéica? Sí, claro. Bueno, en realidad haciendo talleres. Los primeros diez años, además de la fotografía, tengo que hacer otros trabajos para poder vivir. Pero desde 1992, cuando me traslado a París, consigo vivir con las clases y los talleres que organizo sobre esta especialidad.

Ilan Wolff, en uno de los principales espacios del Revela-T, en Vilassar de Dalt (Barcelona). Este fin de semana arranca la segunda edición de este festival dedicado a la fotografía química.

Foto: Iker Morán (Quesabesde)

Además de los talleres también los proyectos fotográficos y la venta de copias ayudan, pero es verdad que desde el año 2000 la situación económica es mala y esta vía de ingresos ha caído mucho. Las empresas no tienen dinero y no encargan proyectos como antes.

"Nude in Amsterdam". Estenopo. | Foto: Ilan Wolff

¿Fotógrafo, artista, profesor? ¿Qué pondrías en tu carta de presentación? Fotógrafo artístico. O artista fotógrafo. Un fotógrafo sin cámara. No. Esto [señala las latas que prepara para un taller] también son cámaras. Pero además también tengo una cámara que uso para vacaciones, para fotos de mis hijos. Lo que no uso es móvil con cámara, aunque mi hijo intenta explicarme cómo funciona.

Pero para mi trabajo personal, nunca. Ni cámara ni ampliadora. En este taller [en referencia a uno de los talleres previos a la inauguración oficial de la segunda edición de Revela-T] vamos a hacer fotos en positivo sin necesidad de una ampliadora, simplemente por contacto. La única máquina que utilizo para trabajar es un reloj.

"Eiffel Tower". Estenopo. | Foto: Ilan Wolff

¿Cómo explicas a la generación de Twitter e Instagram que casi no sabe que es la película sensible que se pueden hacer fotos con una lata?

Yo les presento esta lata como la primera cámara de la historia. Y les explico que la fotografía de hoy es solo tecnología, que la de verdad es un proceso que se hace con las manos. La idea del taller es que el niño viene con una caja, la transforma en una cámara, hace la foto, revela, obtiene el positivo… Lo hace todo él con sus manos. No es solo un taller fotográfico; también tiene algo de filosofía para intentar hacer comprender a esta generación que el aparato es lo de menos, que lo que importa es la imagen.

"Water No. 36", de la serie "4 elements". | Foto: Ilan Wolff

En la lista de técnicas que utilizas también figura el denominado fotograma. ¿En qué consiste? Es la primera técnica fotográfica de la historia, y ni siquiera necesita cámara. Simplemente objetos sobre el papel y luz. Cualquier luz, porque incluso hemos hecho proyectos usando la luz de la luna. Es lo que llamamos lunagrama. Hace unos años creamos en San Sebastián un lunagrama de 30 metros de largo, posiblemente la instantánea más grande del mundo, con 25 personas tumbadas durante 20 minutos sobre el papel e iluminadas por la luna. No hay que olvidar que la fotografía se hace con energía. Con cualquiera.

¿Por qué uso la cámara oscura? Porque no me interesa hacer las mismas fotos que hace todo el mundo. Mi idea es crear una nueva realidad, y construyendo mi propia caja puedo -por ejemplocolocar el papel de una manera que la imagen aparece deformada. Los niños siempre quieren lo último, pero mi idea es explicarles que con un material muy básico podemos hacer fotos y cosas fantásticas.

Wolff agujerea varias latas antes de empezar a impartir un taller de fotografía estenopeica para niños. "No es solo un taller fotográfico; también tiene algo de filosofía para intentar hacer comprender a esta generación que el aparato es lo de menos, que lo que importa es la imagen."

Foto: Iker Morán (Quesabesde)

"Fire No. 121", de la serie "4 elements". | Foto: Ilan Wolff

¿Cualquier energía?

Claro. Con calor, por ejemplo. Durante cuatro años trabajé en el desarrollo de los calorigramas, imágenes generadas solo con calor, con energía térmica. De ahí salió mi proyecto “4 elementos”, usando la tierra, el agua, el aire y el fuego para crear imágenes. 200 años después fue mi homenaje a Thomas Wedgwood, creador del primer fotograma. A mí no me interesan las nuevas cámaras. Mi idea es recuperar las dos técnicas más elementales, el fotograma y la cámara oscura, pero aprovechando los recursos que tenemos ahora en cuanto a sensibilidades y revelado. Las técnicas son muy primitivas pero también muy ricas y se pueden hacer muchas cosas.

Además de latas hemos leído que incluso has hecho cámaras estenopéicas con pimientos. ¿Qué es lo más extraño que has usado para hacer una foto? Uso mucho los envases alargados de las botellas de whisky y otras bebidas, que me permiten hacer fotos con varios estenopos a la vez. Pero la cámara más extraña que uso es posiblemente la tierra. Hago un agujero en la tierra y funciona como si fuera una cámara. Es un taller que organizamos en el campo y en el que, además de usar fruta y verdura como una cámara, también usamos el propio suelo. La tierra. Cavamos un hoyo. Con una estructura de madera ponemos un plástico encima con un agujero. De noche colocamos papel fotográfico dentro y al día siguiente nos hacemos una foto todos mirando hacia ese agujero.

Un auténtico selfie natural. Sí, algo así. La tierra nos hace una foto. Normalmente somos nosotros los que fotografiamos la naturaleza, pero en este caso es al revés: ella nos hace la foto a nosotros. A la noche siguiente sacamos el papel y lo revelamos. La tierra es algo orgánico. En ella hay movimiento, hay vida, hay humedad… Y todo esto afecta al papel que durante unas horas vive allí dentro.

"Nude in Amsterdam". Estenopo. | Foto: Ilan Wolff

Un pequeĂąo orificio en uno de los laterales de la chapa convierte la furgoneta de Wolff (en la imagen) en una gran cĂĄmara. Debajo, un estenopo creado en Asturias con este sistema

Incluso tu furgoneta es también una cámara. Sí, está llena de agujeros y me permite hacer fotos de gran tamaño e incluso ser parte de ellas. Es una técnica a la que llamo estenograma y que combina esas dos de las que ya hemos hablado: la cámara oscura y el fotograma, porque yo intervengo directamente sobre la imagen mientras se está creando en el papel. Se puede decir que cuando hago estos proyectos y duermo también en la furgoneta, vivo dentro de una cámara. Es una idea que seguro que a muchos les gusta.

Da la sensación de que al final el proceso tiene más importancia que la escena que se va a fotografiar. Absolutamente. Para mí el proceso es más importante que la imagen final. La imagen es solo una prueba del proceso que se ha realizado.

¿Has notado en estos últimos años más interés por estas técnicas? Sí, ha aumentado. Creo que es una especie de reacción de la gente ante la tecnología digital. Están cansados y falta la emoción de la fotografía. Cuando revelas una foto con una esponja y vas probando un producto y ves cómo va reaccionando… Somos animales y necesitamos sentir lo que estamos haciendo. Trabajar con Photoshop es de robots. No se siente nada. Luego ocurre que te encuentras con fotógrafos profesionales que no saben revelar una foto. Si tienes una profesión y no sabes la historia de esa profesión, creo que no puedes hacer un buen trabajo. Hay más interés, pero el problema es que en las escuelas y universidades están cerrando los laboratorios de fotografía y en su lugar se limitan a comprar ordenadores.

Entrevista a Ilan Wolff por Iker Morán en 26 MAY 2014 para http://www.quesabesde.com/noticias/ilan-wolff-entrevista_11802

Cámaras con cualquier cosa Uno de los experimentos más peculiares de Wolff: cámaras creadas con pimientos. A la derecha, un autorretrato hecho con este singular equipamiento. "Pero la cámara más extraña que uso es posiblemente la tierra. Hago un agujero en la tierra y funciona como si fuera una cámara", explica. "Selfie natural | Foto: Ilan Wolff

"¿Por qué uso la cámara oscura? Porque no me interesa hacer las mismas fotos que hace todo el mundo“ Ilan Wolff

LA CÁMARA OSCURA / LAS HABITACIONES CON VISTAS DE ABELARDO MORELL Algo extraño y maravilloso ocurre cuando la luz entra en un espacio oscuro a través de una pequeña abertura. Abelardo Morell, un fotógrafo cubano-americano, coloca su cámara de fotos en habitaciones sin luz a excepción de un pequeño agujero en una pared, y utilizando los principios de la cámara oscura genera imágenes estenopeicas; la luz que entra por el orificio forma una imagen invertida en la pared opuesta y fotografía esta imagen con un tiempo de exposición que puede durar varias horas.

Abelardo Morell

CAMERA OBSCURA DE ABELARDO MORELL

CAMERA OBSCURA: VIEW OF CENTRAL PARK LOOKING NORTH – FALL, 2008

CÁMARA OBSCURA: VISTA DEL PARQUE CENTRAL MIRANDO AL NORTE - CAÍDA, 2008

Hice mi primera foto usando técnicas de cámara obscura en mi sala de estar oscurecida en 1991. En la creación de una habitación para hacer este tipo de fotografía, cubrí todas las ventanas con plástico negro para lograr la oscuridad total. Luego, corté un pequeño agujero en el material que utilizo para cubrir las ventanas. Esta abertura permite una imagen invertida de la vista exterior para inundar las paredes traseras de la habitación. Normalmente, entonces me centró mi cámara de gran formato en la imagen entrante en la pared y luego hacer una exposición de la cámara en la película. Al principio, las exposiciones tardaban de cinco a diez horas.

Morell, como profesor de fotografía en Boston, lleva años investigando su propia técnica para captar las imágenes generadas en habitaciones convertidas en una cámara oscura. Necesitó meses para averiguar el tamaño correcto del orificio que permitiese el brillo y nitidez adecuado y averiguar el tiempo de exposición correcto, para poder captar los detalles en la película. Una vez dominada la técnica empezó a buscar habitaciones con vistas. Primero se dedicó a realizar panoramas de la ciudad de Nueva York para pasar posteriormente a los cálidos paisajes de Italia.

Con el tiempo, este proyecto me ha llevado desde mi sala de estar a todo tipo de interiores alrededor del mundo. Una de las satisfacciones que obtengo de hacer esta imaginería viene para mí de ver el matrimonio extraño y natural del interior y el exterior.

Sus esfuerzos posteriores han ido encauzados hacia la obtención de imágenes directas más detalladas y precisas.

Abelardo Morell nació en La Habana, Cuba en 1948. Emigró a los Estados Unidos con sus padres en 1962. Morell recibió su licenciatura en 1977 del Bowdoin College y un MFA de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en 1981. En 1997 recibió Un grado honorario de la universidad de Bowdoin. Abelardo Morell – Camera Obscura, View on Hotel de Ville, Paris, 2015

Sus publicaciones incluyen una ilustración fotográfica de las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1998) por los libros de los niños de Dutton, una cámara en una habitación (1995) por la prensa de Smithsonian, un libro de los libros (2002) y la cámara Obscura (2004) por Bulfinch presione y Abelardo Morell (2005), publicado por Phaidon Press. Las publicaciones recientes incluyen un libro de edición limitada del Museo de Arte Moderno de Nueva York de sus imágenes de Cliché Verre con un texto de Oliver Sacks. CAMERA OBSCURA: SANTA MARIA DELLA SALUTE IN PALAZZO BEDROOM, VENICE, ITALY, 2006

Hace unos años, con el fin de impulsar el potencial visual de este proceso, empecé a usar película a color y colocó una lente de plástico sobre el agujero en la ventana con el fin de añadir la mayor nitidez general y el brillo de la imagen entrante. Ahora, a menudo uso un prisma para hacer que la proyección entre en el lado derecho hacia arriba. También he podido acortar considerablemente mis exposiciones gracias a la tecnología digital, que a su vez permite captar más luz momentánea. Me encanta el creciente sentido de la realidad que el aire libre tiene en estas nuevas obras. El matrimonio del exterior y el interior ahora se compone de socios más iguales.

CAMERA OBSCURA – MANHATTAN BRIDGE MORNING

El Museo de Arte Moderno de Whitney, el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, El Museo de Arte de Houston, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Victoria & Albert Museum y más de setenta otros museos en los Estados Unidos y en el extranjero. Una retrospectiva de su trabajo organizado conjuntamente por el Instituto de Arte de Chicago, The Getty en Los Ángeles y The High Museum en Atlanta cerró en mayo de 2014 después de un año de viaje.

CAMERA OBSCURA - VIEW OUTSIDE FLORENCE WITH BOOKCASE VISTA FUERA DE FLORENCIA CON LA LIBRERÍA

En octubre de 2014, Abelardo tuvo su primer espectáculo en la Edwynn Houk Gallery de Nueva York con una selección de nuevas fotos. Abelardo actualmente tiene un espectáculo en el Bowdoin College Art Museum titulado "La Mente de Invierno" y estará en exposición hasta el 27 de septiembre de 2015.

STILL LIFE WITH WINE GLASS – PHOTOGRAM ON FILM, 2006

LA PUERTA SIGUIENTE DEL UNIVERSO MONOGRAFÍA Abelardo Morell El Instituto de Arte de Chicago, Chicago, 2013

En los últimos años, se ha vuelto colorista, explorando la cámara oscura con un deleite pintor e innovando una cámara de campaña que proyecta escenas al aire libre sobre un terreno texturado. A lo largo de su carrera, Morell ha abordado la fotografía con notable ingenio y creatividad, examinando objetos cotidianos con una curiosidad infantil. El primer tratamiento en profundidad en quince años, este libro hermoso e importante examina la carrera de Morell hasta nuestros días, incluyendo sus trabajos anteriores en blanco y negro y fotografías de color nunca antes publicadas de la década pasada. Un ensayo de Elizabeth Siegel, junto con una reciente entrevista con el artista y una cronología ilustrada de su vida y obras, ofrece un fascinante retrato de este fotógrafo contemporáneo y sus esfuerzos artísticos en curso.

Durante los últimos veinticinco años, Abelardo Morell (1948) ha ganado elogios internacionales por sus imágenes que utilizan el lenguaje de la fotografía para explorar la sorpresa visual y la maravilla. Nacido en La Habana, Cuba, Morell llegó a los Estados Unidos como un adolescente en 1962 y más tarde estudió fotografía, obteniendo un MFA de la Universidad de Yale. Desde el punto de vista infantil, se interesó por las imágenes íntimas, en blanco y negro, de objetos domésticos inspirados en el nacimiento de su hijo en 1986, así como imágenes en las que convierte una habitación en una gigantesca cámara obscura proyectando el exterior Vistas a espacios interiores; Y fotografías de libros que se deleitan en su materialidad sensorial. FLASHLIGHT AND SALT: PHOTOGRAM ON 8” X 10” FILM, 2006

CAMERA OBSCURA: TIMES SQUARE IN HOTEL ROOM, 2010 CAMARA OBSCURA: TIEMPOS CUADRADOS EN LA HABITACIÃ&#x201C;N, 2010

CAMERA OBSCURA – GARDEN WITH OLIVE TREE INSIDE ROOM WITH PLANTS, OUTSIDE FLORENCE, ITALY, 2009

JARDÍN CON EL ÁRBOL DE OLIVO DENTRO DEL CUARTO CON LAS PLANTAS, FUERA DE FLORENCIA, ITALIA, 2009

CAMARA OBSCURA: TIEMPOS CUADRADOS EN LA HABITACIÃ&#x201C;N, 2010

CAMERA OBSCURA: THE EMPIRE STATE BUILDING IN BEDROOM, 1994

CAMERA OBSCURA - FORO ROMANO CAMERA OBSCURA - FORO ROMANO

CAMERA OBSCURA - ROMAN FORUM

CAMARA OBSCURA: FORO ROMANO

ESTUDIANTES DEL DIPLOMADO DE FOTOGRAFÍA GRUPO VII. NOVIEMBRE 2016 Fotos hechas con latas de leche de un kilo, principalmente, aunque algunos usaron cajas de cartón y otros estudiantes otros tipos de latas u envases para lograr en el corto tiempo imágenes estenopeicas de buena calidad según la personalidad de cada uno de ellas y ellos. Aquí mostraremos el resultado de Curso-Taller del Diplomado de Fotografía de la UPEL “J. M. Siso Martínez” en el año 2016, el penúltimo proyecto fotográfico, antes del cambio de pensum.

Calotipo: Un positivo antiguo en papel, también llamado Talbotipo, que se utilizó en los años 1840, principalmente en Inglaterra. Los usuarios más destacados del Calotipo fueron William Henry Fox Talbot, como su creador, y los equipos de David Octavius Hill y Robert Adamson. En Inglaterra en 1841, William Henry Fox Talbot descubre y patenta el Calotipo. Este se lleva a cabo impresionando en la cámara papel de escribir sensibilizado con sales de plata, lo cual produce un negativo que se positiva por contacto sobre otro papel igual con la luz del sol. El calotipo tiene, por un lado, una desventaja y, por otra parte, una gran virtud con respecto al daguerrotipo; su imagen es burda en comparación con la de este, pero por producir un negativo permite reproducir cada imagen tantas veces como sea necesario

Gisela Izquierdo, UPEL Fachada. Caracas, 2016

Gisela Izquierdo, En La Azotea UPEL. Caracas, 2016

Erika Molina, Escaleras. Caracas, 2016