Design shortlist

o: Tears

Wie is de ontwerper: De ontwerper van het logo “TEARS” is Naud verboeket.

Hij komt uit de stad Landgraaf in Nederland en is op dit moment 23 jaar Tears is het logo van Naud zijn kledingmerk. De kleding die hij maakt ligt heel erg divers het gaat van letterlijk van pet tot schoen.

Waarbij zijn schoenen ook wel bulkys genoemd, nu het meeste een hype heeft gekregen omdat deze zo uniek zijn. Het kledingmerk “TEARS” zou vooral in de smaak vallen bij de hiphoppers. Bekende nederlandse artiesten zoals Joost klein en Ray fuego zijn dan ook vaste klanten bij Naud zijn kledingmerk.

Wat ik vooral bewonder in het werk is dat je in het midden van het werk een spiegel kunt plaatsen of het kunt dichtplooien en dit perfect zou lukken. Het logo is op zo’n manier gemaakt waardoor het er zeer clean uit ziet.

Ik zou graag dergelijke “opdracht” krijgen als ontwerper. Omdat Naud op dit moment heel veel vrijheid heeft en dan vooral op vlak van wat hij wilt ontwerpen. Naud heeft op dit moment de keuze gemaakt om een kledingmerk te creëeren. Als hij zin heeft om een jas te ontwerpen dan heeft hij hier zelf de keuze voor. Het zou mij ook altijd wel leuk lijken om een eigen kledingmerk op te starten vooral omdat ik dan zo mijn eigen draai hieraan kan geven. Ik ben zelf ook fan van TEARS met de reden omdat het zo extravert is.

Naud ziet zijn eigen merk als een levend wezen dat op elk moment kan veranderen van medium. Op dit moment heeft de ontwerper meer de nadruk gelegd op kleding maar dit zelf zegt Naud dat dit snel kan veranderen. Hij wilt zijn merk zo divers mogelijkhouden als hij morgen zin heeft om model auto’s te ontwerpen dan gaat er een stop op het kledingmerk komen en begint Naud aan de modelauto’s.

Bron: https://www.instagram.com/tears.rip/?hl=nl

Banksy Devolved Parliament De ontwerper van het schilderij “Devolved Parliament” gaat onder het pseudoniem Banksy. De ontwerper is geboren in bristol en 47 jaar oud.

Het ontwerp is voor iedereen en voor niemand gemaakt. De werken van Banksy waaronder ook “Devolved Parliament” heeft geen vast doelgroep. Maar meestal hebben de werken van Banksy een hele politieke lading. Devolved Parliament is zo een werk met een politieke lading. We zouden dus kunnen veronderstellen dat de doelgroep voor dit schilderij is voor mensen met een interesse voor politiek. Maar dit staat zeker niet vast.

Wat ik vooral bewonder in dit werk is dat het gemaakt is door een graffiti artist als ik aan een graffit artist denk, denk ik niet heel snel aan iemand die uren heeft gespendeerd aan een olie-op-canvas schilderij. De meeste mensen zullen het met mij eens zijn als ik zeg dat een graffiti artist meestal zeer snel te werk omdat heel vaak graffiti nog illegaal word gedaan en dit word dan gezien als vandalisme.

Banksy laat met dit werk zien dat graffiti artists veel meer zijn dan vandalen maar ook echte kunstenaars. Ook heeft Banksy hier politici afgebeeld als apen en dat vond ik wel humoristisch.

Ik zou graag een dergelijke opdracht krijgen als ontwerper omdat Banksy in dit ontwerp heel erg kritisch is tegenover de politiek. Ik vind dit goed dit laat zien dat onze democratie en vrijheid van meningsuiting nog steeds sterk aanwezig is.

Zelf lijkt het me ook leuk om werken te creëeren die kritiek geven op bepaalde onderwerpen om zo mensen door mijn ontwerpen toch een 2de blik te geven op iets zoals politiek.

Het achterliggende idee van dit ontwerp is Banksy stelt in het ontwerp parlements leden voor als Chimpanzees hiermee probeert hij wat kritiek te geven over hoe het parlement te werk zou gaan. Ook zijn de chimpanzees een terugblik op een ander werk waarbij de chimpanzees een overal aan hadden met de tekst “Laugh now, but one day we will be in charge”. Banksy heeft later zijn nog hier kritiek opgegeven wanneer het schilderij Devolved parliament opnieuw tentoon werd gesteld met de tekst “Laugh now, but one day no-one will be in charge”.

Bron: https://en.wikipedia.org/wiki/Devolved_Parliament_(Banksy)

Campagne “Leave no one behind” De ontwerper(s) van deze campagne/ontwerp is de graffiti groep ‘One United Power’ ook wel beter bekend als 1Up Crew. De groep is ontstaan in 2003 en vind zijn origines in Berlin-Kreuzberg. Nu is de groep uitgegroeit op internationaal vlak en weet niemand eigenlijk meer hoeveel leden 1Up eigenlijk heeft.

Het ontwerp is gemaakt voor iedereen die het heel goed heeft tijdens deze pandemie. 1Up wilt mensen die niks te kort komen tijdens deze pandemie eraan herinneren dat er ook families zijn die in vlutchelingenkampen vast zitten waar men bijna niet aan social distancing kan doen omdat de kampen zo overbevolkt zijn. In sommige kampen mogen ermaar 3.000 man terwijl er al 20.000 man zit.

Wat ik vooral bewonder aan het werk is dat 1Up een graffiti groep is dat zich ook met zeer actuele belangrijke onderwerpen bezig houdt. Het is dan vooral die achterliggende gedachten die ik zwaar bewonder in de groep. Ik heb dan ook het ontwerp gekozen van in een metrolijn in berlijn omdat dit terug wat oldschool graffiti vibes geeft.

Ik zou graag een dergelijke opdracht krijgen als ontwerper omdat het mij een zeer intressant proces lijkt om eerst te brainstormen over een slogan van een actueel probleem. Zelf ben ik ook bezig met graffiti en om dan de slogan in graffiti over een hele stad te plaatsen om zo mensen meer intelichten over een actueel probleem zou de max zijn voor mij.

Het achterliggende idee van deze campagne is dat de meeste mensen die het zullen lezen het zeer goed hebben in hun huisje voor alleen hun gezin.

En dat juist hun niet moeten vergeten dat er families vast zitten in die vluchtelingenkampen met veel teveel mensen. Ook is het een aanstoot om te helpen of te doneren aan organisaties die deze mensen daat wilt weghalen naar een betere plek.

Bron: https://www.instagram.com/p/B_mppZLK4fa/

Campagne voor lays.

Eigen beat maken met Lays producten De ontwerper van deze campagne voor lays is Teun de Kruif op het internet gaat hij onder naam door als “Tantu Beats”. Teun is 28 jaar en maakt op dit moment al 12 jaar lang beats.

Het ontwerp is gemaakt voor het chips merk Lays. Teun kreeg de opdracht om een beat te maken met behulp van alleen maar verschillende lays producten zoals een zak chips een beker en een plateau.

Wat ik vooral bewonder in het werk van Tantu is dat het zo simpel kan zijn. En manier ik zeg dat het simpel kan bedoel ik dat je van alles wel een beat kan maken en dit laat Teun ook zien in zijn promofilmpje voor lays. Zoiets ordinair als een zak chips kan zomaar een nieuwe beat worden van een hit nummer.

Ik zou graag zo’n dergelijke opdracht krijgen als een ontwerper omdat het mij zeer leuk lijkt om dit spectrum ook eens aan te voelen.

Ik ben zelf nog niet met muziek bezig geweest en al helemaal niet met beats maken. Maar wel zou ik er zeker eens mijn handen insteken en kijken of het iets voor mij is. Het ziet er wel heel erg interessant uit en leuke manier van campagne voeren.

Het achterliggende idee is dat mensen door deze campagne de nieuwe smaken van lays gaan uitproberen.

Bron: https://www.instagram.com/p/CPIu_Y8D6Vt/

De ontwerpers van het nieuwe logo van Burger King is het designburea Jones Knowles Ritchie. Het bedrijf bestaat al sinds 1990 en vind zijn roets terug in London waar het bedrijf begonnen is.

Het ontwerp is gemaakt voor het fastfood bedrijf Burger King.

Wat ik vooral bewonder aan het werk is hier is dat door de kleur van de letters en de plaatsen. De woorden “Burger King” er ook uitzien als een burger terwijl deze helemaal niet deze vorm heeft. Het logo is zeer simpel maar ik vind het zelf zeer sterk, ik zie ook vaker logo’s die aan het veranderen zijn van meer details naar een meer minimalistischer logo. Ik vind dit meestal er zelf ook wel schoner uitzien.

Ik zou het geweldig vinden om zelf te brainstormen voor een groot bedrijf zoals burger king om voor hun, hun oude logo een nieuw jasje aan te doen. Ook ervoor zorgen dat mensen zin krijgen om ergens te gaan eten door naar een logo te kijken lijkt mij een leuke uitdaging.

Zelf weet ik al dat bepaalde kleuren ervoor zorgen dat men honger krijgt. Fastfood ketens zoals Burger King gebruiken deze al.

Het achterliggende idee is vooral dat wanneer men dit logo ziet dat je gelijk zin krijgt in een burger. Ook schrijft het ontwerp bedrijf zelf “We wilden het merk minder synthetisch en kunstmatig laten aanvoelen, en meer echt, begeerlijk en smakelijk.”

Bron: https://jkrglobal.com/case-studies/burger-king/

De ontwerper van het Tesla logo is het ontwerp bedrijf Ro-studio.

Het logo van Tesla is ontworpen voor de CEO van het bedrijf Elon Musk.

Wat ik vooral bewonder in het merk zijn 2 dingen. Het logo vind ik heel cool en creatief gevonden veel mensen weten niet dat het Tesla logo een stukje uit de elektrische motor is. Ook geeft heeft het logo met de tekst eronder met speciale typografische manier een zeer futuristisch gevoel en dit past dan weer bij Elon Musk zijn typetje vooral de letter E en A zijn zeer futuristisch gemaakt. Ook aan de typografie buiten het futuristische heeft een rode draad als je kijkt naar de verschillende letters zie je dat ze de onderste hoeken zijn afgesneden. Ook vind ik dat de rode kleur zeer gepast is bij het logo.

Ik zou graag dergelijke opdracht als ontwerper krijgen. Vooral omdat ik het ontwerpen van logos lijkt me een heel creatief en leuk proces. Vooral ervoor zorgen dat er een extra “easter egg” in het logo zit.

Het “achterliggende idee” van dit ontwerp is vooral dat de T een stuk uit de elektrische motor is van een Tesla.

Bron: https://www.ro-studio.com/tesla

Video edit: Zenlocc De ontwerper is Zenlocc Het ontwerp is voor niemand specifiek gemaakt Zenlocc ontwerpt videos als een freelancer en plaatst deze op zijn instagram pagina.

Wat ik bewonder in het werk is hoe knap hij de videos kan editen het plaatje is perfect. Hoe de video ge-edit is met de muziek eronder en dan de toepasselijke bijschrijven over weer iets filosofisch, maathschappelijke probleem, politieks, etc... zenlocc weet me altijd ook weer te verbazen met zijn videos. Door hiernaar te kijken weet ik gewoon dat er veel werk in heeft gezeten.

Ik zou graag zon dergelijke opdracht krijgen. Omdat wat Zenlocc doet niet gewoon een filmpje editen en dit op insta plaatsen is.

Maar er zit hier een heel idee/concept achter wat hij met zijn videos wilt doen is de kijker laten nadenken. Hij doet dit dan door zijn vorm van editen met een passende beschrijven erbij. Ik zou heel graag zoals Zenlocc kunnen editen en hier een boodschap mee overbrengen.

Het achterliggende idee bij dit werk/ontwerp van Zenlocc is: jezelf afvragen wanneer je in de spiegel kijkt ofdat wie jij nu bent, de echte jij is en niet de persoon is die jij moet zijn van de maatschappij.

Bron: https://www.instagram.com/p/1uUGfpmClP/

Video edit (Deepfake): Tom Cruise De ontwerper van deze Deepfake(s) is de vlaamse Chris Ume. Hij is 31 jaar en Is momenteel bij DeeVoodoo studio in dienst.

Chris, had de filmpjes voor zichzelf gemaakt maar vooral om veel mensen voor de gek te houden en te laten lachen. Zoals hij zelf in een intervieuw heeft gezegd “Ik mag dan misschien wel een pionier zijn op vlak van deepfake, mijn grootste betrachting is mensen te doen lachen en hen achteraf te doen afvragen naar wat ze in godsnaam hebben gekeken.” https://www.bloovi.be/artikels/innoveren/2021/deze-vlaamse-autodidactbehoort-tot-de-wereldtop-in-deepfake-mijn-mailbox-zit-vol-met-vragen-vaninvesteerders-die-een-deepfake-bedrijf-willen-oprichten Wat ik vooral bewonder in het werk is. Hoe realistisch het werk lijkt, het is zelfs een beetje beangstigend hoe echt deze deepfake is. Ook bewonder ik de inzet van Chris die hij in deze werken steekt. Zoals Chris eerder gezegd heeft in een intervieuw: “ik doe per filmpje eigenlijk het werk van een kleine Hollywood-studio.”

Er steekt in deze deepfake videos van Tom Cruise zoveel werk het is echt sterk werk.

Ik zou graag aan zo een ontwerp werken. Vooraleerst lijkt het me zeer interessant om deze techniek aan te leren. Het lijkt me zeer moeilijk maar ik denk dat we steeds vaker deepfakes gaan zien in de toekomst. Het lijkt mij vooral een leuke opdracht als ontwerper om te kijken wanneer ik een deepfake zou ontwerpen hoeveel mensen erin zouden trappen. Ook is dit de toekomst waar we naar gaan streven. Voorbeeld hiervan is dat we stuntmensen nu veel meer kunnen laten lijken op hun het personage dat ze spelen.

Het ontwerp heeft niet zo zeer een achterliggend idee. Maar zoals ik al eerder heb aangehaald. Zou je kunnen zeggen dat het achterliggende idee van Chris was om mensen beter te laten nadenken voordat ze iets zien. Omdat we in een tijdperk leven waarbij je iemand letterlijk kunt na-apen op het internet.

Bron: https://www.youtube.com/watch?v=FiuA52hrm4o

Deze boeken zijn ontworpen door de ontwerpers van de Correspondent.

Het ontwerp werd gemaakt voor het boek ‘De meeste mensen deugen niet’ En ‘Waarom Vuilnis mannen meer verdienen dan Bankiers’.

Wat ik vooral bewonder in deze werken is de rode draad deze boeken hebben niks met elkaar te maken buiten dat ze van dezelfde ontwerper/uitgeverij zijn. Ze zijn zo verschillend maar toch zou je ze bij elkaar plaatsen. Je kunt deze boeken vergelijken met elkaar zoals broers of zussen. Ze zijn heel anders maar toch zitten er dezelfde aspecten in. Zoals bv De uitlijning van de titel bij beide boeken is deze op een bepaalde manier aanwezig. Of bijvoorbeeld dat bij beide boeken er 1 kleur als achtergrond word gezet. De kleur is anders maar het geeft hetzelfde effect. Of de plaats waar de uitgever staat.

Het lijkt me zeer leuk om zon degelijke opdracht te krijgen als een ontwerper. Vooral omdat het me leuk lijkt een cover te ontwerpen met daarin de verhaallijn al in een beetje in te verstoppen. De techniek om deze boeken zo verschillend maar toch weer zo gelijk te maken zou ik graag ook leren. Ik denk dat heel veel mensen dat dit makkelijk is maar omdat de boeken niets met elkaar te maken hebben buiten de uitgeverij denk ik dat dit wel een hele opdracht is.

Deze ontwerpen hebben als achterliggende idee: Potentiele koper nieuwsgierig/geïnteresseerdte maken om het boek te gaan kopen/lezen.

Bron:https://kiosk.decorrespondent.nl/products/rutger-bregman-jesse-frederikwaarom-vuilnismannen-meer-verdienen-dan-bankiers-boek Bron:https://kiosk.decorrespondent.nl/products/de-meeste-mensen-deugen-rutgerbregman

Ontwerp team van Rock Werchter.

Het ontwerp is gemaakt voor Rock Werchter ParkLife edition.

Wat ik vooral bewonder in dit ontwerp is het gebruik van de verschillende halve manen deze zien we overal terug komen niet alleen in de affiches maar ook op de pagina en op het insta profiel zien we deze halve manen op verschillende plekken weer opduiken.

Het lijkt mij zeer leuk om een affiche te mogen ontworpen voor een festival zoals Werchter parklife. Vooral omdat ik op mezelf nu ook bezig ben met affiches en posters maken natuurlijk op een nog heel amateuristische manier.

Vooral het werken naar het eindresultaat toe zou mij heel leuk lijken.

Het knoeien met de verschillende kleuren en figuren totdat het perfect past bij het totale plaatje past.

Het achterliggende idee van deze affiche is om er zeer uitnodigend uit te zien.

Zodat de mensen zich aangetrokken voelen om een ticket te kopen voor het festival.

00Years 00Days 00Hours 00Minutes 01Seconds

De ontwerper van deze App is Ryan Boyling. Ryan is 23-jarige britse app ontwikkelaar Het ontwerp werd in eerste instantie voor niemand gemaakt. Ryan had de app ontwikkeld omdat hij geinspireerd werd door de trailer van de film. Hij heeft de app op zijn eigen houtje opgezet en in de apple app store gezet. Nadat de app heel veel aandacht kreeg van het publiek. Heeft het bedrijf dat de film gemaakt heeft de app gekapitaliseerd en met Ryan overlegt om ook een android versie te maken.

Wat ik vooral bewonder in het werk is hoe zo een ‘nutteloze’ app zoveel aandacht heeft gekregen. Ik zeg nutteloos omdat de app niet veel betekend het is gewoon een klok die aan het aftellen is. Maar toch heeft het voor zoveel aandacht gezorgt voor de film.

Ik zou graag zon dergelijke opdracht als ontwerper krijgen. Vooral het idee achter de app lijkt me een zeer leuk process. Het is ook een zeer unieke manier van reclame maken voor een film dat nog niet veel gedaan is. Het lijkt me zeer interessant om een stuk uit het verhaal van een film te nemen en hier een app van te maken om campange mee te voeren. Zoals Ryan bij de film countdown heeft gedaan door de app in de film na te maken.

Het achterliggende idee van deze app is. Doordat deze mensen deze app downloaden en te zien krijgen wat de app inhoud krijgen ze ook ineens een kleine blik waarover de film zou gaan? Een teaser dus.

Bron:https://apps.apple.com/nl/app/countdownapp/id1481006495

Clyde Clyde MAKERS

Het ontwerp dat ik gekozen heb is het logo van Discord. Ook wel beter bekend als ‘Clyde’. Het logo is ontworpen door Jason Citron en Stan Vishnevskiy. Jason en Stan zijn ook de makers van Discord zelf.

Wat ik vooral zo bewonder in dit ontwerp zijn alle ‘verstropte’ aspecten die in het logo verwerkt zijn. Maar eerst bewonder ik ook wat het logo is want het logo van discord is een soort mascotte die op verschillende manieren geinterpreteerd kan worden. Sommige zien het als een robotje andere zien het dan weer als een game controler zoals mezelf. Sommige zien er zelfs een kikker in. Maar wat ik vooral bewonder in dit logo is het ‘verstopte’ glimlachje wat in het logo zit. Glimlachen werkt ook aanstekelijk dus wanneer iemand kijkt naar het logo van Discord kan het zijn dat hij of zij zonder dat ze het weten beginnen te glimlachen door naar het logo te kijken.

De grote reden waarom ik graag een logo zoals dat van discord zou willen ontwerpen. Is vooral omdat het er zo simplistisch uitziet maar wanneer men wat meer gaat nadenken over het logo het toch complexer is dan dat het daadwerkelijk uitstraalt. Zoiets zou ik ook graag ontwerpen iets wat simplistisch is maar toch net zoals die verstopte glimlach.

Ook omdat het logo van discord als zoveel verschillende dingen geinterpreteerd kan worden het lijkt wel alsof clyde een identiteitscrisis heeft. Zelf heb ik al eens een logo moeten ontwerpen en ik vond dit echt een heel leuk proces en met wat meer skills zou het mij nog leuker lijken.

Bron: https://discord.com/

Comic/character design Het ontwerp is een stripboek dat ontworpen is door tekenaar Charel Chambré en scenarioschrijver Marc Legendre. De stripreeks in een nevenreeks van de stripboeken van Willy Vandersteen Suske en Wiske. Deze stripreeks bevat dan ook dezelfde hoofdpersonages maar dan ouder.

Het ontwerp is gemaakt voor iedereen die van de oude Suske en Wiskes houdde en voor de nieuwe striplezers. Wat ik zo interessant vind aan de stripreeks Amoras is dat het heel veel verschillende aspecten heeft overgenomen van de originele stripreeks Suske en Wiske maar toch zo anders is. Zo een verschil dat ik heel hard bewonder in deze stripreeks is het gebruik van een zeer verschillende lay-out. De meeste stripreeksen hebben dezelfde 3-4 verkantjes naast elkaar lay-out. Terwijl in deze stripreeks de layout heel verschillend en verassend is.

Het zou mij heel tof lijken om een eigen stripreeks te mogen ontwerpen. Vooral omdat ik als kind en nu soms nog steeds echt van stripboeken hield. Als kind had ik soms wat problemen met lezen maar omdat stripboeken veel plaatjes bevatte en veel minder tekst pakte ik altijd een Suske en Wiske. Ook hebben stripboeken mij doen inspireren om zelf het potlood eens vast te nemen. Mijn eerste ‘succesvolle’ tekening was het hondje van Asterix (Idéfix). Het schrijven van de verschillende scenario’s zou mij ook echt heel erg leuk lijken. Ik ben dan ook wel een zeer fantasierijk persoon.

Bron: https://www.suskeenwiskeshop.com/andere-reeksen/amoras-1-suske.html

Studio Grafische Het logo is ontworpen door grafische ontwerpers van Valve Corporation, Valve is het overkoepelende bedrijf waar Steam een nevenbedrijf van is.

Steam zelf is een software-distributieplatform. Makkelijker gezegt is het eenonline marketplaats waar je spelen online kunt kopen. Maar nu kan je ook in game spullen hier verkopen op met andere spellen.

Het logo van Steam komt eigenlijk terug een stuk uit de naam voor als je de naam van het logo vertaald vanuit het engels krijg je ‘stoom’. Het logo van Steam is dan ook het drijfstang en krukas van een locomotief.

Deze zijn belangrijk om energie omtezetten zodat de locomotief blijft rijden. Steam zorgt erdan voor dat gamers makkelijker aan hun spellen online kunnen geraken zodat zij kunnen blijven game.

In het ontwerp van dit logo vind ik vooral 2 dingen heel mooi gedaan is de kleurengradiënt van het donker blauw naar het lichter blauw.

Maar ook dat het logo inverted (omgekeerd) is met een witte achtergrond. Ook zien veel mensen dit niet maar de bol zou het wiel van de locomotief kunnen voorstellen. Er zit dus een hele gedachten gang achter die ik wel bewonder naar de maker toe.

Zelf logo’s ontwerpen zou mij heel erg leuk lijken vooral die gedachten gang die soms verloren gaat in verschillende logo’s dat hier wel toegepast is. Een beetje extra werk erin steken zodat wanneer mensen het opzoeken ze door hebben dat het niet gewoon een logo is maar echt een link heeft met logo’s dat hier wel toegepast is. Een beetje extra werk erin steken zodat wanneer mensen het opzoeken ze door hebben dat het niet gewoon een logo is maar echt een link heeft met wat het bedrijf doet.

Bron: https://logos.fandom.com/wiki/Steam https://store.steampowered.com/

De ontwerper die achter deze geniale poster van Tomorrowland is, Lowie Overlaet-Michiels hij is een Vlaamse grafische ontwerper afgestudeerd aan Sint Lucas Antwerpen. Hij creëert nu al ongeveer 7 jaar lang affiches, etc... in dienst bij Tomorrowland als een grafische ontwerper.

Wat ik heel erg bewonder in de poster is het gebruik van licht er zijn van die kleine details die niet veel opvallen totdat je ze weghaalt bijvoorbeeld het ligtinval op de luchtballonnen valt helemaal niet op totdat je ze zelf wegdenkt. Ik vind zelf dat deze poster ook echt hun nieuwe editie van ‘Around the world’ echt roept. Door het gebruik maken van de 3 luchtballonnen waardoor het al aanvoelt alsof je al naar het eiland vertrokken bent.

De poster is gemaakt voor een nieuwe editie van Tomorrowland. Dat online doorgaat op het eiland ‘Pāpiliōnem’. De poster zoals bijna elke poster van Tomorrowland straalt altijd iets fantasierijk/magisch uit.

En dit past perfect rond Tomorrowland omdat het een magische beleving is zoals vele mensen zeggen.

Wat ik ook zeer cool vind is dat rode draad die in de poster zit er komt veel goud/gelige kleur invoor in het licht rond de ballonen het licht inval op het eiland. Maar ook de tekst is dan in een goudachtige kleur getypt. Ook hier is de typografie ook zeer sterk door weer het ‘magische’ erin toe te voegen zoals de letter W die op een nogal zeer speciale manier getypt is. Dit zijn allemaal kleine details die ervoor zorgen dat ik al een zeer magisch gevoel bij de poster krijg.

Bron: https://cdn.uc.assets.prezly.com/fb867dfc-25bd-438d-807c-eb433dd52453//resize/1108x/-/quality/best/-/format/auto/

Studio Grafische

Studio Grafische Ik vind deze campagne zeer gewaagd en op een goede manier ‘opgelost’. Het reclamespotje is zeer goed in elkaar gestoken. Omdat het nogal moeilijk is om voor een merk zoals Durex een reclamespot te maken omdat ze niet letterlijk kunnen laten zien wat hun producten doen omdat dit niet mag uitgezenden worden.

Ik heb mezelf wat verdiept en de reclamespot is vooral gemaakt voor jongeren. Hier is het gebruik van het fruit/groente zeer goed gevonden. Jongeren gebruiken letterlijk de aubergine en perzik om hun geslachtsdelen ‘uitteleggen’ online in de vorm van emojis. Dus wanneer jongeren deze spot zien weten ze gelijk wat ze hiermee bedoelen. Het is ook zeer gemakkelijk om te weten wat de boodschap achter het reclamespotje is.

Wat ik ook echt geweldig vind ik de reclamespot/campagne is het gebruik van de woordspeling in hun kort en krachtige slogan van ‘Cum prepared’. Waarbij Cum vertaald uit het engels klaarkomen betekend maar ook als Come kan gezien worden wat betekend Kom. En dan prepared komen legt gewoon de nadruk op de condoom.

Ik zou het zelf ook geweldig vinden om een reclamespot voor zoiets als een condoom te maken omdat je hier allemaal obstakels bij het omdat je niet het letterlijke gebruik hiervan kan tonen. Ook hou ik zelf wel van woordspelingen gebruiken. Ook werken deze zeer goed.

Bron: https://www.youtube.com/watch?v=4-4v2xP3Bzc

Studio Grafische

Studio Grafische Youtooz is een merk dat poppetjes verkoopt van verschillende influencers, youtubers of bekende mensen. Ik heb gekozen om het webdesign van dit merk te kiezen omdat ik deze heel erg vet gemaakt vind op verschillende aspecten bij elke knop gebeurd er wel iets extras.

Wanneer je op 1 van de producten klikt bijvoorbeeld komt er een soort ticketje in je beeldscherm vliegen met de benodigde uitleg en extra fotos van het product zelf. Als je het product dan wegklikt dan vliegt het ticktje met het product en de info ook weer weg uit je scherm. Ook is de website heel erg kleurrijk gemaakt en dit is heel slim gedaan omdat het product vooral voor kinderen bedoelt is. De website voelt ook aan als een levensechte speelgoed winkel in een winkel zijn er ook meestal al speelgoedjes die je kan gebruiken.

Op deze webpagina als je ergens met je muis overheen gaat veranderd deze van grote dit gebeurd bijvoorbeeld bij de youtooz poppetjes zelf. Maar als je op de sociale media klinks je muis zet veranderen deze van vorm van een vierkant naar een omgedraaide trapezium dat het gevoel geeft dat je naar hun sociale media platform afgevuurt word.

Ik zou het zeer leuk vinden om een webpagina te mogen ontwerpen. Natuurlijk komen hier heel veel skills bij kijken het ontwerpen op papier zou meer mij ding zijn want van het coderen weet ik (nog) niks af. Maar de webpagina aankleden met een bepaalde stijl die bij het bedrijf, merk of winkel past. Lijkt me een zeer interessant en leuke creatieve achtbaan.

Daarom dat ik ook Youtooz als webpagina gekozen heb ik heb zelf niks met het merk maar vind gewoon dat de pagina er heel erg leuk uitziet. Het geeft mij echt een speelgoed winkel gevoel als ik op de pagina zit.

Bron: https://youtooz.com/

STUDIO DIGITALE

STUDIO DIGITALE Instagram TopNotchNL Dit ontwerp is het sociale media design van TopNotchNL. TopNotchNL is vooral een nederlandse platenlabel maar ze organiseren ook festivals, concerten. Ook zorgen ze voor verschillende aspecten rond de aspecten zoals de merchandise.

Ik heb gekozen voor het ‘frame’ dat ze gebruiken op hun insta account. Omdat ik het ontwerp van het frame er zeer mooi en speciaal ontworpen is.

Het frame dat ze gebruiken op hun instagram pagina zorgt er ook voor dat ze zichzelf onderscheiden van andere labels het geeft hun merk een eigenheid van herkennig.

Het frame is opgedeeld in 3 delen. Een stuk van een muziekclip, foto, studiosessie, etc. Een bijpassende Titel aan de (rechter)bovenkant van de foto en dan aan de linker bovenkant hebben ze een ganimeerde GIF geplaatst die eigenlijk zegt wat voor post het is (muziek, algemene info, etc).

Wat vooral zeer speciaal is, is het gebruik van een titel in de foto zelf.i.p.v. zoals de meeste mensen de titel onder de foto of video zetten. Ook het gebruik van de GIF aan de linkerbovenkant want dan weer weergeeft tot welke categorie de post behoort. Vooral vind ik het heel cool dat ze er een GIF hebben geplaatst in plaats van een gewone kleine foto. Dit zorgt voor een leuke eigenheid die ze hierdoor aan hun Label (merk) hebben gegeven.

Zo een ontwerp lijkt me zeer leuk omdat dit op veel verschillende manieren geinterpreteerd kan worden. Wat TopNotchNL hier gedaan heeft is eigenlijk een beetje tegen de stroming ingaan door hun titel aan de bovenkant te zetten. Een beetje out of the box denken. En dit kan ik zelf ook wel het tegen de stroming ingaan of wat out of the box denken. Ook lijkt het me zeer interessant de techniek van een GIF maken onder de knie te krijgen. Omdat het gebruik van een GIF veel sterker overkomt en meer opvalt dan een foto. Omdat mensen bewegende beeldende veel interessanter vinden dan stilstaande beelden.

Bron: https://www.instagram.com/topnotchnl/?hl=nl

De Clash-A-Rama animatie serie is ontworpen door het bedrijf Supercell. Supercell maakt voornamelijk games zoals Clash of Clans (waar de serie voornamelijk op gebaseerd is), maar ook op Clash Royale.

Clash-A-Rama is een geanimeerde serie gebaseerd op het spel Clash of Clans in de serie zijn dezelfde personages te zien en andere attributen vanuit het spel. De animatie serie is vooral bedoelt als een soort reclame te maken voor het spel maar ook om veel spelers die het spel al spelen ook op een ander platform te stimuleren om het spel te gaan spelen.

Zelf durf ik wel eens naar zo een aflevering te kijken vooral omdat het zeer korte maar leuke animaties zijn. Er is een groot verschil tussen de getekende versies van de personages en attributen dan in het spel zelf. Maar doordat wel heel veel dezelfde aspecten hebben maar omdat de geanimeerde er meer cartoonish uitzien. Is er wel een groot verschil maar ze hebben dit zeer sterk opgelost. Dit is ook wat ik zo bewonder in het werk dat de personages anders zijn maar toch kan je het aan het spel linken.

Het lijkt me wel zeer tof om zo een animatie serie te bedenken het tekenen lijkt me ook zeer leuk maar dit is niet één van mij sterkste punten. Wel zou ik het zeer leuk vinden om het script te schrijven voor de animatiereeks omdat ik wel zeer fantasierijk ben.

Bron: https://www.youtube.com/watch?v=a8iJbJz6P1w

STUDIODIGITALE DIGITALE STUDIO

Motion Design Het ontwerp is gemaakt door Ben Marriot een Motio designer, creative youtuber met een goed gevoel voor humor.

Ben heeft een heel ferm publiek voor zichzelf opgesteld met een Youtube kanaal dat 430.000 Abonnees en een instagram account met bijna 100.000 volgers. Ben zijn doelpubliek bestaat ook uit diverse mensen al Ben zijn werken zijn meestal gemaakt voor persoonlijke ‘gebruik’ (soms in samenwerking met sponsor).

Het ontwerp dat ik gekozen heb van Ben is een motion design van een sinaasappel die valt op de grond. Maar Ben heeft het ontwerp in 12 verschillende stijlen die vloeiend door elkaar heen lopen.

Zelf zou ik het geweldig vinden om ontwerpen zoals Ben te kunnen maken voor een doelpubliek dat ik dan ook zelf gecreëerd heb. Maar ook het ontwerp dat ik hier zelf gekozen heb vind ik geweldig het vergt veel creativiteit en heel erg veel tijd. Ben heeft het ontwerp gemaakt in wel twaalf verschillende stijlen van het oude vertrouwde potlood tot het hyper moderne virtual reality.

Het achterliggende idee van dit ontwerp en meestal bijna alle ontwerpen die Ben maakt, op zijn Youtube kanaal of instagram pagina. Is vooral het laten zien hoe motion design, etc er achter de schermen eruit ziet hoeveel tijd, creativiteit en mensen eraan werken. Dit gaat meestal gepaard met een tutorial hoe je het ontwerp zelf kunt namaken of je eigen draai eraan geven.

Bron: https://www.youtube.com/watch?v=Ry35jmAz1h4 (YT link, betere kwaliteit video) https://www.instagram.com/ben_marriott_/?hl=nl (Instagram link)

WOUD PEETERS