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Skrillex, Four Tet y Fred Again

Contenido

Existential Dance Music (EDM) trata de nuestro viaje por la vida. Se trata de encontrar el camino entre los altibajos e intentar ver la luz.

8 Cierre de Good Faith

21 Skrillex, Fred again.. y Four Tet nos ponen a bailar con su nueva canción

“Baby again..”

10 ‘Alchemy’ el nuevo álbum de Disclosure

23 “Almost Weightless” Cloudnone En El Camino Emocional Hacia Su Álbum Debut

25 La nueva compilación vibrante de bitbird ‘Gouldian Finch 5’ ha llegado

12 FIFTY FIFTY pide suspender contratos exclusivos con ATTRAKT

Skrillex Lanzó Sus Dos Nuevos Álbumes En Menos De 24 Horas.

Hablamos con Duskus sobre sus influencias, música más reciente, Raves románticos y más. Mira la entrevista completa a continuación.

Este mes

Director periodistico Piero Sebastian Sauñe Gonzales

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Fred Again… y Obongjayar lanzan un nuevo sencillo “adore u”

Skrillex, Peekaboo, G-Rex Y Flowdan Lanzan La Colaboración Sinister Bass, “Badders”

"Means to a end" - el último álbum Former Hero (anuncio)

San Holo, Whethan Y Selah Sol Combinan Fuerzas Para “No Place Is Too Far”

Tainy

Data

“Me fui con mi equipo de Neon 16, nos fuimos para Tulum y estuvimos ahí creando varias de las ideas iniciales para absorber otra energía”, dijo Tainy en una entrevista reciente en la capital mexicana.

Ciudad de México, Miami, San Juan, Nueva York y Los Ángeles fueron algunas de las ciudades por donde lo llevó el proceso de su álbum en el que también tiene invitados a Feid, Myke Towers, Álvaro Díaz, Chencho Corleone, Arcángel, Ozuna y Jhayco. Pero para el final, Tainy se dio un gusto personal viajando muy lejos.

“Es algo que me ha apasionado en mi crecimiento y por fin se me da trabajar en un disco, donde no sólo trabajo la música, pero puedo tener una voz dentro de la parte visual; algo que me representaba perfecto era el anime y siento que con eso la gente conoce un poquito más de mí”, señaló.

Pasar de ser un productor galardonado con cuatro Latin Grammy a artista, como en su álbum, es algo que Tainy anheló desde que empezó a trabajar en la música cuando era adolescente.

“Poder expresarme fue increíble”

“David Guetta se quedó sin creatividad”

CDC VLOGS

Cristóbal Delgado Candela, más conocido como CDC VLOGS, habla sobre la terrible etapa de David Guetta en la música electrónica.

“Y no creo que esto sea simplemente problema de David Guetta, él simplemente está siguiendo tendencias, solamente se está adaptando a lo que sucede hoy en día porque antes de que él empezara a hacer esto (remixear tracks del pasado), ya teníamos muchos artistas haciéndolo y lo estaban haciendo con tracks, Slap House, Future Techno, Future Rave, Progressive House. Entonces, ¿es realmente culpa de David Guetta?... ¿o será culpa de todos los otros artistas que empezaron a hacer esto antes? ¿O no será culpa de nosotros que consumimos las canciones, que las escuchamos, las ponemos en un podio y las tratamos como si fueran lo mejor del mundo?... Algo es cierto y es que la nostalgia vende. Por alguna razón, recibimos la segunda, tercera, cuarta parte de películas que nosotros adoramos; por alguna razón, recibimos reboots de series que solíamos ver en el pasado; por alguna razón, nos venden el mismo libro una y otra vez y con ellos remakes de videojuegos y muchos más. Es por la nostalgia y porque la tecnología avanza, luego tenemos esta necesidad de tener esta nueva interpretación de algo y muchas veces ese algo tiende a ser peor que el producto original y eso no se puede negar. Pero hay veces donde artistas y compañías logran ofrecer algo interesante, logran darnos un producto que definitivamente cumple en expectativas. Hay que tomar algo en consideración y es que el 80,90% del tiempo estamos hablando de estas canciones, películas, series y juegos como productos porque hay que recordarlo, por más que están en un medio artístico, al final del día son productos. Entonces no creo que sea simplemente falta de creatividad o que sea falta de originalidad, yo creo que es simplemente porque muchos artistas, muchas disqueras, muchas compañías, están siguiendo tendencias, están siguiendo lo que estadísticamente funciona y estadísticamente hablando, agarrar

propiedades intelectuales preexistentes que ya han traído un montón de dinero a la mesa es una mejor idea que simplemente lanzar nuevos conceptos, porque cuando tú lanzas algo totalmente original, cuando lanzas algo innovador, cuando lanzas algo distinto a lo que solemos escuchar, ver o jugar, las personas no lo agarran a la primera y muchas veces hay controversia detrás de eso y muchas veces ni siquiera se apoya. Entonces volvemos a lo mismo, ¿es culpa de David Guetta, es culpa de los mil y un artistas que están haciendo Slap House o es directamente culpa de nosotros? que simplemente aceptamos que estas cosas existen y les damos un montón de atención. Yo siento que es culpa tanto mía como de muchos que permitimos que estos remixes baratos lleguen a la mesa y eso sin dejar a un lado que hay muchas personas que, como simplemente escuchan lo que suena en el momento, a veces no quieren apoyar el sonido personal del artista y lo terminan obligando a tener que seguir tendencias o bueno, eso es simplemente una de las muchas cosas que pueden estar sucediendo. Pero bueno, solamente quería mencionar todo esto porque siento yo que al final del día no podemos echarle la culpa a una sola persona o a una sola disquera, es algo que no solo está dentro del mundo de la música, está fuera del mundo de la música y no solo de la electrónica, sino que lo estamos viendo en el pop, en el hip hop y por todos lados. Así que sampleo, remixes, remakes, reboots y todo eso lo más probable es que vamos a seguir viéndolos y va a depender mucho de que nosotros intentemos hacer un cambio ¿verdad? y que artistas importantes, significativos dentro de la industria también decidan hacer un cambio porque si ellos no lo hacen y nosotros tampoco, pues nadie lo hará“ comentó.

Good Faith

Madeon comparte el último sencillo de la era Good Faith ‘Gonna Be Good’

La canción en sí es una producción animada y alegre que Madeon describió como una “canción sobre la esperanza inquieta”. Madeon también agregó: “Se trata de decir las cosas que deseamos que sean ciertas, como un conjuro. Se trata de cuidar a las personas que amamos y prometerles cosas que no podríamos prometernos a nosotros mismos. Creo que es mi producción favorita y quizás mi canción favorita que he lanzado. Ya he creado muchos recuerdos especiales interpretando esta canción en vivo durante el año pasado, y estoy muy feliz de que puedas llevarte la canción a casa ahora, espero que signifique algo para

ti también”. Como se mencionó anteriormente, Gonna Be Good es el último sencillo de la larga era Good Faith que se remonta a 2019. También “da una pista de lo que está por venir”, según el propio Madeon. Gonna Be Good sigue a Love You Back , un favorito absoluto de los fanáticos y el único sencillo lanzado por Madeon en 2022. El lanzamiento de Gonna Be Good marca la segunda entrega de su sello independiente Mom+Pop Music y los fanáticos seguramente esperarán ansiosos los lanzamientos futuros. Tal vez, incluso de otros productores y artistas talentosos también.

Además, como guinda del pastel, Madeon traerá su espectáculo Good Faith que combina pop, baile y producción teatral de otro mundo a Red Rocks a finales de este año, precisamente el 29 de octubre.

Ya puedes escuchar ‘Alchemy’

el nuevo álbum de Disclosure

Disclosure nos sorprendieron hace una semana publicando su nuevo álbum en Apollo Records a través de AWAL Recordings.

El álbum ya está disponible y su lanzamiento coincidió con el 10º aniversario del álbum debut más vendido del dúo de productores: ‘Settle’.

En ‘Alchemy’ vemos como Disclosure vuelve a lo más básico de su música mediante 11 temas que no cuentan con samples ni colaboraciones y que se ha publicado de manera independiente.

A diferencia de anteriores lanzamientos de Disclosure, el álbum fue escrito con un enfoque introspectivo, que nació de las experiencias personales de los hermanos (Guy y Howard Lawrence) tras encontrarse en puntos de la vida completamente distintos.

Mientras que Guy acababa de casarse, Howard se enfrentaba a la soledad tras una ruptura y a su cansancio tras las giras multitudinarias, así que decidieron sentarse a escribir sobre sus

sentimientos en un paseo por el trance, el house, el jungle, el bass y el techno cargados de sintetizadores.

Howard también aporta más voces y letras propias que nunca, lo que contribuye a la sensación personal del disco, que adopta un enfoque de “vuelta a lo básico” en el proceso creativo. El LP comenzó a gestarse cuando los hermanos terminaban la gira mundial del álbum de 2020, ‘Energy’.

Howard se trasladó temporalmente de Londres a Los Ángeles y comenzó a escribir bocetos, a los que se unieron en el estudio sus amigos y colaboradores Max Margolis y DonnyBravo. Tras recibir las maquetas, Guy pasó muchas semanas absorbiéndolas por completo antes de añadir sus propios toques, y luego invertir el proceso. Finalmente, se reunieron en Londres para terminar el disco.

La ilustración que acompaña al disco está hecha a mano por el artista textil galés Llinos Owen y tiene su origen en una foto que George Muncey hizo a los hermanos por primera vez desde su álbum de debut.

Ni invitados ni samples en este nuevo proyecto de 11 temas que es un “back to basics” en toda regla

Picked Nylon SESSION GUITARIST

Los cuatro integrantes de FIFTY FIFTY han publicado un comunicado a través de su representante legal con respecto a su contrato exclusivo.

El 28 de junio, FIFTY FIFTY emitió un comunicado oficial a través de su representante legal, el bufete de abogados BARUN,en el que declararon que solicitaron una disposición provisional que suspendía la validez de sus contratos exclusivos, alegando que su agencia, ATTRAKT, violó los términos del contrato.

A continuación se muestra la declaración completa del representante legal de FIFTY FIFTY, BARUN:

Este es un anuncio del bufete de abogados BARUN, el representante legal de Saena, Keena, Aran y Sio de FIFTY FIFTY.

A través de su representante legal, las cuatro integrantes presentaron una solicitud de disposición provisional que suspende la validez de sus contratos

FIFTY FIFTY pide suspender contratos exclusivos con ATTRAKT

exclusivos ante el Tribunal del Distrito Central de Seúl el 19 de junio y el juicio está actualmente en curso. Esto se debe al hecho de que ATTRAKT violó los términos del contrato y tomó medidas que resultaron en la destrucción de una relación basada en la confianza.

Las integrantes no han respondido ya que el juicio está en marcha. El representante legal señaló varios problemas que han ocurrido hasta ahora y envió una correspondencia solicitando corrección, pero ATTRAKT está desacreditando a los miembros a través de la continua cobertura de los medios sin intentar explicar sobre las solicitudes, por lo que publicamos esta declaración.

A pesar de nuestra corta edad, las cuatro integrantes han hecho todo lo posible por pensar y comportarse de forma independiente. Después de suficiente discusión con nuestros padres, llegamos a plantear el problema con la ayuda de nuestro representante

legal. Sin embargo, ATTRAKT no está escuchando las voces de los miembros, diciendo que fue un intento de extorsionar a los miembros por una fuerza externa y revelando arbitrariamente el motivo de la cirugía de un miembro sin consultar con ella mientras no pueden explicar claramente su incumplimiento de contrato. Las integrantes estaban muy decepcionadas y frustradas al ver esta situación.

Las chicas plantearon cuestiones sobre varias circunstancias en las que ATTRAKT no cumplió con las obligaciones contractuales, como acuerdos no transparentes y el intento unilateral de hacer cumplir [actividades programadas] a pesar de que [las integrantes] comunicaron sus malas condiciones de salud. Nos gustaría dejar en claro que esta es una decisión independiente de los cuatro miembros al unísono sin la intervención de un tercero.

Las integrantes son muy conscientes de la importancia de este período y son conscientes de la preocupación de muchas personas a su alrededor. Cuando comenzamos a entrenar, estábamos decididas a convertirnos en artistas que pudieran tener una influencia positiva. Nosotras, las cuatro integrantes, no estuvimos de acuerdo ni guardamos silencio sobre las malas acciones. Sin falsedad y sin presiones externas, tomamos esta decisión sólo para tomar el camino propio.

Al menos en el futuro, solicitamos que ATTRAKT no difame más a los miembros de FIFTY FIFTY, al menos en el futuro.

Las cuatro integrantes sólo quieren volver con los fans que nos apoyan lo antes posible. Incluso después de esto, prometemos que seremos artistas más independientes y diligentes.

Gracias.

La semana pasada, ATTRAKT anunció que estaría tomando acciones legales contra Warner Music Korea por supuestamente acercarse a FIFTY FIFTY con la intención de persuadirlas de violar sus contratos exclusivos con su agencia actual. Sin embargo,Warner Music Korea negó los reclamos y el 27 de junio, ATTRAKT emitió una declaración oficial adicional anunciando que había presentado cargos penales contra Ahn Sung Il, el director ejecutivo del grupo de desarrollo de contenido creativo The Givers, así como contra otras tres personas.

EXISTENTIAL DANCE MUSIC

Para San Holo, todo es personal. Cada nota es una historia y cada letra un recuerdo, una exploración hiperrealista del propósito, la emoción y la experiencia compartida. El productor holandés vive en su propio espacio, creando un mundo de belleza y sentimiento entre la ampulosidad del post-EDM y las reflexiones íntimas del post-rock ambiental. Habiendo producido EDM (música de baile existencial) desde la época dorada de Soundcloud, el estilo propio de San y su enfoque honesto a la hora de componer canciones le han ganado un público fiel que apoyó su álbum debut independiente y consolidó al artista como una estrella en su propia liga, ganándose los elogios de críticos y colegas de multitud de géneros. Mientras que otros artistas de la música dance y de la industria en general rehúyen los aspectos más crudos de la experiencia humana, San Holo se ha consolidado como un individuo y una marca que anima a los oyentes a aceptar las vulnerabilidades de los demás.

«BRING BACK THE COLOR» es el nuevo single del próximo álbum de San Holo, titulado EXISTENTIAL DANCE MUSIC, que saldrá a la venta este año. Esta nueva definición de EDM es un componente crucial del proyecto y la comunidad de San Holo. San explica: «La música siempre ha sido para mí una forma de expresar sentimientos que no puedo describir sólo con palabras… Las palabras por sí solas rara vez captan la esencia pura de algo y la música parece acercarse mucho más a captar esos sentimientos.

«La vida es tan existencial por naturaleza; todos buscamos un significado en este mundo, y me fascina nuestro viaje personal para encontrar un propósito. Al fin y al cabo, todos queremos ver la luz y sentirnos conectados con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea. Existential Dance Music trata de este viaje por la vida. Nuestro viaje hacia la luz. Los altibajos, los saludos, las despedidas…».

«Existential Dance Music (EDM) trata de nuestro viaje por la vida. Se trata de encontrar el camino entre los altibajos e intentar ver la luz. «BRING BACK THE COLOR» es un anhelo de vitalidad cada vez que el mundo se vuelve más oscuro». – San Holo

Daft Punk no está de regreso,pero la celebración de los 10 años de Random Access Memories, su último álbum de estudio lanzado en 2013. Este 2023 nos han traído a la luz material inédito de canciones y grabaciones que no pasaron el corte final. Con 35 minutos de música inédita en nueve tracks, el dúo francés compuesto por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de HomemChristo comparte por primera vez demos y canciones jamás escuchadas de las sesiones de grabación originales de RAM. Pero sin duda alguna la atracción principal de este lanzamiento es el demo de ‘Infinity Repeating’,

Daft Punk celebra los 10 años de

“Random Access

Memories”

con material inédito

que tiene como invitados a Julian Casablancas y su otra banda, The Voidz. La presentación oficial del sencillo tuvo lugar en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, en París, donde hubo tres tipos de proyecciones para una experiencia inmersiva. Pero Daft Punk llevó la experiencia RAM a otras ciudades más allá de la capital francesa. Buenos Aires, Ciudad de México, Sao Paulo, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Berlín, Tokio y Sidney fueron elegidas para que decenas de fanáticos pudieran vivir la celebración con realidad aumentada y búsquedas del tesoro.

Perdón por tardar tanto en esto, actualmente me mudé al campo y he estado construyendo un estudio. No puedo esperar para decirte más, pero hemos estado manteniéndolo cerrado hasta que estemos listos.

Agradezco que esperes. gran amor. Nos vemos pronto x”.

“Los curanderos (healers) vendrán a ti pronto.

Duskus

Healers vol. 1

Duskus ha hecho olas en la escena EDM desde su comienzo en 2015, colaborando con DJ Mag para su primer show en vivo y captando la atención de Spotify Viral 50 USA. Con cada nuevo lanzamiento, el productor ha atraído millones de transmisiones y miles de nuevos fanáticos en todo el mundo. Además de sus lanzamientos en colaboración con artistas y productores como Taska Black y San Holo, Duskus ha aparecido en escenarios de renombre mundial, incluido el legendario Do LaB Stage de Coachella. “Let Go” uno de sus ultimos sencillos del 2022, se remonta a las aventuras musicales de Duskus cuando era adolescente, rindiendo homenaje a la icónica escena rave del Reino Unido de la década de 2000. La pista explora la belleza de la música dentro de un espacio minimalista, con sintetizadores ambientales y un ritmo de kit electrónico que hace cosquillas en ese punto perfecto del cerebro. A pesar de su simplicidad, el sencillo presenta un rango dinámico sutil pero divertido, y una sensación de fantasía perdida en muchas melodías rave recientes. “Let Go” es una reintroducción maravillosa y simplificada del amado sonido de Duskus, el precursor perfecto de la próxima colección Healers Vol.1 . El lanzamiento del sencillo también marcó el lanzamiento de la serie de eventos mensuales Romantic Rave de Duskus, apropiadamente nombrada, con actuaciones rotundamente emotivas que seguramente te harán reír, llorar y (lo más importante) bailar.

Hablamos con Duskus sobre sus influencias, música más reciente, Raves románticos y más. Mira la entrevista completa a continuación y transmite “Let Go”. Háganos saber lo que piensas.

¿A qué edad empezaste a hacer música?

Empecé a recibir clases de guitarra alrededor de los 10 años, pero empecé a hacer música en la computadora de alrededor de 15.

¿Quién o cuáles fueron tus primeras inspiraciones?

Mis primeras inspiraciones fueron la acústica, principalmente guitarristas, como Andy Mckee y Sungha Jung. Pasé gran parte de mi infancia viendo versiones acústicas de canciones y tratando para aprenderlas, mientras también escribo mis propias cositas. Cuando tenía unos 12 años, en la escuela teníamos un software en las computadoras llamado Dance eJay, y era como una pequeña DAW (estación de trabajo de audio digital) para niños. Recuerdo haber hecho música en esto y fue literalmente lo más divertido que he tenido en la computadora. Pero sí, después de esto, mis primeras influencias electrónicas habrían sido Skrillex, Deadmau5, Tiesto, etcétera. "With You, Friends (Long Drive)" fue la primera canción de Skrillex en la que escuché cortes vocales y esa pista me inspiró a comenzar a aprender a hacer música en una computadora.

¿Qué te atrajo de la música electrónica, específicamente?

Creo que fue la idea de poder hacer todo un pequeño mundo en tu computadora (que podría mostrar a sus amigos). El hecho de poder exportar una canción que había hecho y escucharla en cualquier lugar era el mejor.

¿Cuál es la primera pieza musical que escribiste o en la que trabajaste? Probablemente fue una pequeña progresión de acordes que escribí en la guitarra. Nada loco, pero mi primera La idea de Ableton fue probablemente una especie de dubstep complejo o melódico.

“Cuando tenía unos 12 años, en la escuela teníamos un software en las computadoras llamado Dance Ejay, y era como una pequeña DAW (estación de trabajo de audio digital) para niños. Recuerdo hacer música en esto y fue literalmente lo más divertido. que había tenido en la computadora”.

¿Como describirías tu sonido? ¿Qué es "Romantic Rave"?

Definitivamente me estoy volviendo más rústico con mi sonido en este momento, trayendo ondas viejas, desafinadas y de sierra. de sintetizadores clásicos como el Juno. Me gusta mucho decorar el ambiente con esos Sonidos vintage de los 80 pero manteniendo un núcleo más moderno. La mayoría de mis nuevas canciones son 4x4 y tener mi voz o un toque vocal como protagonista principal. Romantic Rave... está en el nombre, supongo. Es una emoción que se retrata a través de la música rave de la vieja escuela. Es algo que puedes llorar, bailar y abrazar a tus amigos mientras escuchas... Quiero todo mi amigos para poder jugarlo. También es el nombre de un rave mensual que estoy organizando para mí y para cualquiera que quiera asistir.

¿Quiénes son tus mayores influencias musicales?

Siento que cambio lo que escucho cada semana últimamente. Siempre escucho diferentes estilos... Últimamente he estado escuchando algo de trance; hay un artista de trance genial llamado TDJ que tiene cosas realmente enfermizas. También he estado escuchando muchas cosas viejas de DJ Falcon. Soy un gran admirador de la nueva canción de Tourist, "Your Love", y también amo a Caribou. Una de mis pistas favoritas de todos los tiempos es "Mystic Force (127BPM Mix)" de Mystic-Force. También he estado escuchando algunas cosas de techno ambiental realmente relajadas; hay un artista llamado DJ Healer que me gusta. No idolatro a nadie, pero me inspiro en las canciones.

¿Por qué amas la música?

Me encanta la música porque normalmente puede realzar una emoción que quiero sentir o puede permitirme escapar de una. No hay nada como la música... puedes crear algunas emociones muy específicas que se sienten con solo escuchar, no hay ninguna droga que haga eso. Puedes poner a alguien triste, feliz o enojado. La música es muy buena.

Cuéntanos sobre tu último sencillo, “Let Go”. Escribí "Let Go" en la gira. Creo que fue producto de no tener ningún equipo excepto mi portátil y auriculares (como en los viejos tiempos). Quería probar y ver si podía hacer que algo realmente simple sonara genial... Supongo que esto es lo que salió de eso. Lo llamé "Let Go" porque estaba dejando de tratar de hacer una gran producción o canción.

¿Quién es el colaborador de tus sueños? ¡No estoy seguro, para ser honesto! Hacer algo con Caribou sería genial.

¿Cómo ha evolucionado tu sonido con el tiempo (especialmente en relación con el sencillo)? Supongo que se ha vuelto un poco más hogareño y británico. No tengo tantas construcciones enormes y me gusta más tener batería a lo largo de la pista. Mis bombos también parecen ser más profundos ahora.

¿Hay algo que puedas revelar sobre tu próximo EP? Son muchas vibraciones diferentes reunidas en el tema de la curación. Todas las pistas funcionan juntas, pero también pueden valerse por sí mismas. La idea de este EP es sanar el alma.

¿Qué sigue para Duskus?

Solo voy a escribir más sanadores y canciones que amo mientras las interpreto en Romantic Raves y donde sea que me reserven. También estoy trabajando en organizar mi primera gira como titular en los Estados Unidos. Espero poder hacer uno pronto en el Reino Unido también.

““Absolutamente emocionado de anunciar que he firmado con el sello method.808 de Disclosure. ¡hv1 ya casi está aquí!”

Skrillex,

Tet nos ponen a bailar con su nueva canción “Baby again..”

Si algo tenemos presente es que el 2023 será un gran año para la música, pues arrancó con un montón de estrenos espectaculares y en los próximos meses también se vienen estrenos muy rifados. Pero si tiene ganas de enfiestar, agárrense porque Skrillex, Fred again.. y Four Tet armaron una canción ideal para ese mood.

Como recordarán, hace algunas semanas y después de casi una década, Skrillex estrenó dos álbumes de estudio: Quest

for Fire y Don’t Get Too Close. El primer material nos voló la cabeza, pues en él, el DJ y productor estadounidense juntó colaboradores increíbles, entre ellos Fred again.. y Four Tet, que participaron en las canciones “Rumble” y “Butterflies” respectivamente.

Sin embargo, parece que la colaboración entre Skrillex, Four Tet y Fred again.. va para largo. Pero este 17 de marzo y para sorpresa de todos, este

súper combo estrenó una nueva canción llamada “Baby again..” la cual, de acuerdo con Pitchfork, estuvieron tocando por separado en sus respectivos livesets y en el show de cinco horas que los tres se aventaron en el Madison Square Garden de Nueva York.

Para que se den una idea de cómo está la onda, esta canción de Skrillex, Fred again.. y Four Tet (que incluye un sampleo de “Baby” de Lil Baby) tiene un beat ideal para que rompan la pista de

baile con sus mejores pasos, pues va pasando por diferentes sintetizadores y ritmos, de la calma a la locura en unos cuantos segundos. Y sin duda, se aleja de todo lo que habían hecho juntos recientemente.

Fred again.. y Four

Skrillex, Four Tet y Fred again.. seguirán trabajando juntos.

Tone Empire Bundle

Tone Empire BlackQ V2 v1.1.2

Tone Empire Firechild v1.5.0

Tone Empire Goliath V2 v2.3.0

Tone Empire Goliath V2 v2.3.0

Tone Empire LOC-NESS 2 v2.7.0

Tone Empire LOC-NESS 2 v2.7.0

Tone Empire LVL01 v1.5.0

Tone Empire MODEL 5000 v1.0.0

Tone Empire Neural-Q 2 v2.1

Tone Empire OptoRED v1.1.0

Tone Empire Reelight Pro v1.6.0

Tone Empire TM700 v1.2.0

Tone Empire ValveKult v1.0.5

tone-empire.com

"ALMOST WEIGHTLESS"

CLOUDNONE EN EL CAMINO EMOCIONAL HACIA SU ÁLBUM DEBUT

Lanzamiento tras lanzamiento, CloudNone nos deja entrar en su fascinante universo auditivo lleno de historias únicas y emotivas.

A través de una serie de lanzamientos consistentes en Monstercat, así como remixes oficiales para artistas como ILLENIUM, Said The Sky, Gareth Emery y más, el emergente productor de música electrónica está firmemente arraigado como un artista a seguir. Y ahora así más que nunca, considerando que se avecina su disco debut.

CloudNone ha regresado con “Free Again”, uniendo fuerzas con la venerada cantautora Taylr Renee. Uno de los discos más emotivos e impactantes del enigmático artista hasta la fecha, “Free Again” nos lleva a un viaje reflexivo y destaca su capacidad para contar historias reflexivas a través de su música.

Disponible ahora a través de Seeking Blue Records de MrSuicideSheep, la canción comienza con relajantes melodías de piano y una producción inquietante. “Free Again” brinda el espacio perfecto para que la voz típicamente conmovedora de Renee brille mientras el arreglo nos lleva sutilmente hacia una caída vertiginosa.

EDM.com se reunió con CloudNone para una entrevista para discutir el significado detrás de la nueva pista, su proceso creativo trabajando con Renee y sus planes de ahora en adelante.

EDM.com: El mensaje aquí es bastante poderoso. ¿Qué esperas que los fans saquen de esta canción después de escucharla?

CloudNone: Quiero que mis fans se lleven una sensación de poder después de escuchar la canción. Creo que es simultáneamente un mensaje de desesperación mezclado con el deseo de liberarse de cualquier restricción que los detenga.

EDM.com: Después de escuchar la línea principal de Taylr Renee, ¿cómo hiciste para transformar la demostración original para adaptarla a tu nueva inspiración?

CloudNone: Cuando obtuve por primera vez la línea principal, inmediatamente me incliné hacia su poder e inicialmente hice una pista bastante edificante. Fue solo después de que realmente me senté con la letra y sentí su profundidad que me di cuenta de que necesitaba llevar la canción en una dirección diferente y emocionalmente más adecuada.

La nueva compilación vibrante de bitbird 'Gouldian Finch 5' ha llegado

Bitbird de San Holo ha lanzado la quinta edición de su escaparate sónico, titulado Gouldian Finch. Curada como una pasarela auditiva, la última entrega presenta 21 pistas únicas de 29 artistas electrónicos de renombre a nivel mundial. Se incluyen nombres como Wavedash, Laxcity, Pauline Herr, Ookay, Eastghost, OBLVYN, Darby y muchos otros. El álbum presenta una rica variedad de bass music de arte, un género que trasciende las fronteras, elaborado para provocar respuestas emocionales.

Impulsado por el encanto de un territorio inexplorado, bitbird mantiene su compromiso de establecer un reino para la música electrónica innovadora. Sin embargo, con la presentación de su último álbum recopilatorio, Gouldian Finch 5, clasifican oficialmente su género como "art bass" por primera vez.

“art bass no es una fórmula ni está sujeto a reglas específicas; Es más como una visión, un anhelo constante de crear algo único y traer algo nuevo a la escena de la música electrónica. Creemos que la mayoría de los artistas de Bitbird están motivados por esta necesidad de expresarse a sí mismos de una manera única, sin importar nada”. explicó San Holo.

El género desafía la categorización convencional, revelando música electrónica llena de profundidad conceptual y elecciones sonoras innovadoras, que está diseñada para evocar emociones más allá de la noción tradicional de "vamos a la fiesta". En otras palabras, un espacio sin fronteras en constante expansión que tiene como objetivo liberar al arte de las limitaciones creativas de los géneros musicales existentes.

“En los días en que comenzamos a lanzar música de bajo melódico en bitbird, el sonido a menudo se etiquetaba como 'bajo futuro'. Siempre pensamos que 'futuro' implicaba sonidos con visión de futuro. Vimos este nuevo y emocionante movimiento como el futuro de la música bass; un enfoque en constante evolución, innovador y que empuja los límites. Sin embargo, con el tiempo, el género se hizo más estricto y se atascó. Se convirtió en una fórmula muy específica (comercializada), que no es lo que personalmente teníamos en mente. Es por eso que creamos el término bajo artístico.

bitbird siempre ha estado un paso por encima del resto cuando se trata de encontrar y descubrir nuevos talentos con música vibrante y eso se destaca aún más con esta compilación.

SUS DOS NUEVOS ÁLBUMES EN MENOS DE 24 HORAS.

Desde el lanzamiento misterioso de un teaser a principios de enero, ya se intuía que Skrillex podría lanzar dos álbumes.

La emoción de los fans, y el interés de la escena electrónica, incrementó pues el productor no había lanzado un nuevo material desde “Racess” en 2014.

El teaser antes mencionado solo se acompañó con las siglas “QFF y DGTC” que en ese momento no tenía mucho sentido.

Posteriormente se liberaron los sencillos “Rumble”, “Real Spring”, “Way Back”, “Leave Me Like This” y “Xena” como adelanto del álbum Quest For Fire y Don´t Get Too Close, lo que concordó con la primera siglas.

Quest For Fire (QFF) llegó el 15 de enero para todos los fans y para celebrarlo el productor anunció una fecha en el Madison Square Garden de Nueva York, por cierto los boletos e vendieron en minutos, junto a Fred Again..y Four Tet.

Fue durante esta presentación que Skrillex informó a la multitud alrededor de las 10:30 pm: “Lance un álbum anoche, y lancé otro más justo ahora”.

Así se confirmó que Don´t Get Too Close (DGTC) ya estaba disponible en plataformas de streaming.

Las 20,000 personas que se encontraban ahí para celebra el lanmzamiento de QFF, y todos los fans, recibieron la sorpresa de este segundo álbum del que ya se tenia conocimiento pero no se esperaba justo después del primero.

DGTC tiene 12 tracks, algunos artistas que colaboran en temas son Justin Bieber, Kid Cudi, Bladee, Bobby Raps, Corbin y más.

Fue durante esta presentación que Skrillex informó a la multitud alrededor las 10:30 pm: “Lance un álbum anoche, y lancé otro más justo ahora”.

Así se confirmó que Don´t Get Too Close (DGTC) ya estaba disponible en plataformas de streaming.

Las 20,000 personas que se encontraban ahí para celebra el lanmzamiento de QFF, y todos los fans, recibieron la sorpresa de este segundo álbum del que ya se tenia conocimiento pero no se esperaba justo después del primero.

un álbum anoche, y lancé otro más justo ahora”.

“Lance