Programa What Is Music 2016

Ciudad de FrĂ­as / Burgos 22.07.16 / 30.07.16

22.07 / 30.07

Cursos Intensivos

- Del Lunes 25 al Sábado 30 de Julio -

Ciudad de Frías / Burgos

CURSO

ARTISTA

PÁG

Improvisación Collado-Garcia-Benito

M.Collado, A.Garcia & M.A. Benito

6

Improvisación cualquier instrumentista

Patxi Pascual

7

Improvisación en Música clásica India

Ido Segal

8

Música modal

Christos Barbas

Crear con la voz

Viv Manning

10

Composición y arreglos música funcional

Eva Gancedo

11

Música y Transformación Social

Josep Arragay Borrás

12

La banda de bufones, sátira y pasacalles

Arturo Bernal

13

Vientos Flamencos

Juan Carlos Aracil

14

Ritmo y percusión flamenca

Jesus Mañeru

15

Baile flamenco

Ana Salazar

16

Danza Africana

Aka Thiemelé

17

Baile Swing -Lindy Hop

Gurutz Larrea & Aiala Larreina

18

9

Talleres

J28 - V29

TARDES

TARDES

L25 - M26 - X27

S23 - D24

TARDES

S23 - D24

MAÑANAS

TURNO

TALLER

ARTISTA

PÁG

Ritmo, percusión corporal y claqué Improvisación y creatividad Clown, teatro y música Danza Butoh Creación de loops Cajón afro Recursos para composiciones Improvisa, juega, conecta con tu voz

Lara Fontana

20

Juan Sebastián Vázquez

21

Jose Piris

22

Tania Garrido

23

Raúl Marquez

24

Manuel “Ballena“ Jimenez

25

Christoph Ball

26

Cristina Mora

27

Daza Afrobrasileña Hip Hop Jazz Jugar con el instrumento Ritmos y estilos musicales Sudán Recursos vocales Liberar el ritmo Arpa de boca -Trompa Gallega Fanfarrai -Orquesta Balcánica

Perla Gomes

29

E. Expósito & Hartosopas

30

Carlos Dominguez

31

Rasha Shekeldin

32

Mapi Quintana

33

Javi Pérez & Javier Ochoa

34

Francis Olivier

35

Pier Paolo Calendoro

36

Cuerdas Swing Percusión y música afrobrasileña Armonía, ritmica y arreglos latinos Ritmos y estilos de la península Música popular Música y espiritualidad Gospel Cuerpo y conciencia en movimiento

Raul M. & Javier Sanchez

38

Rogerio D´Souza

39

Eduardo Pineda

40

Diego Galaz

41

Jorge Arribas

42

Arystan P. & Emilio Berrocal

43

Clara Sallago

44

Patricia Ruz

45

Psicodrama Percusión corporal y movimiento Gaita Gallega Argentina mestiza Cante flamenco Mic Mic - Improvisación y creatividad El tango de Villoldo a Piazzolla A tomar viento

M. Carmen Bernal Perez

47

AKA Thiemelé

48

Rodrigo López

49

Manuel Alvarez Ugarte

50

Artista invitado

51

Miguel Ruiz de Elvira

52

Federico Peuvrel

53

Joaquín Sanchez Gil

54

CURSOS Ma単anas del Lunes 25 al Viernes 30 de Julio.

IMPROVISACIÓN En la música que más nos gusta (desde el folk al hip-hop) podemos encontrar o proponer situaciones de improvisación, potenciando el diálogo con los demás músicos y generando nuevas situaciones.

No importa el estilo o el tipo de instrumento: la escucha y la interacción son actividades muy importantes porque expanden nuestras capacidad expresiva, nos conectan más con los demás y otorgan auténtica vida a la música.

En el Curso de Improvisación vamos a conocer, practicar y experimentar con diversos recursos musicales que nos abrirán una puerta a la interacción, no importa el tipo de música que hagamos. Cualquier instrumento es bienvenido y cuanta más mezcolanza mejor.

Ideas rítmicas, melódicas y armónicas que, puestas en práctica con los compañeros, dotarán a nuestra música de una dimensión mayor. El objetivo es ampliar nuestras opciones a la hora de tocar, desarrollar el oído y aplicar todo esto con los demás músicos. * Desarrollaremos el oído, cantando motivos melódicos y rítmicos, de lo sencillo a lo más complejo. * Descubriremos las bases de la improvisación melódica, el denominado lenguaje de Bebop. * Trabajaremos la polirritmia y los desplazamientos rítmicos y armónicos juntos a nuestr@s compañer@s. * Improvisaremos utilizando dinámicas y tomando decisiones rítmicas y armónicas.

Marcos

COLLADO

Estudia en el conservatorio de Palma de Mallorca, en el “Taller de músics” de Barcelona y en NY con Steve Cardenas, Wayne Krantz, Oz Noy, Jonathan Kreisberg y Peter Berstein.

Discografia: marcos collado (what’s up) , Patax (live in Infinity), Ander Gracia(Ttun Kurrun),Orquesta Nacional de España...

Ha tocado en Festivainternacionales con inumerables artistas de entre los que cabe destacar Henry Cole, Stefan Rademacher ,Molly Duncan, Jerry Gonzalez...

Pepe Rivero...

Ander

GARCÍA

Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013.

Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc.

Ha realizado master classes en escuelas de toda la península y ha colaborado varias veces con escuelas de música de Mexico.

Miguel A.

BENITO

Estudia percusiones y tabla hindu, en New York, Boston y Amsterdam con grandes profesores como Ari Hoeing, Dan weiss, Arturo Garcia, Joe Hunt...

La lista de artistas, músicos y proyectos con los que ha actuado es interminable destacando: Ander García Quinteto, Antonio Serrando , Bob Sands Big Band, Juan Galiardo Trío, Gianni Gagliardi, Mikel Gaztelurrutia Trío Pedro Ruy Blas, Chema Sainz, Jocelyn Medina, Victor Correa, Eddie C Campbell (Chicago Blues Leguend).

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IMPROVISACIÓN GRUPAL PARA INSTRUMENTISTAS Y SECCIÓN RÍTMICA Si bien la improvisación tiene un buen porcentaje de “inspiración y espontaneidad”, en este curso nos disponemos acercar a los músicos a las herramientas concretas y disponibles para la ejecución de la improvisación en el ámbito de la música popular: Blues, Funk, Latin, Jazz y Word Music.

Enfocados en la rítmica como factor fundamental, al mismo tiempo, tomaremos elementos melódicos, armónicos, estéticos y otros factores complementarios para el desarrollo y la creatividad musical. Trabajaremos los siguientes elementos: - Armonía moderna , análisis armónico, cifrado americano, arpegios y acordes, formas m.

- Escalas pentatónicas, patrones digitales, escalas tonales y modales.

- Improvisación rítmica, fraseo y articulación en diferentes estilos.

- Improvisación avanzada, notas de aproximación cromática, enclosures, outlines, escalas bebop, sustitución armónica y análisis de solos.

- Trabajo especifico de la sección de acompañamiento rítmica para los temas del curso. Estilos y Groove.

OBJETIVOS Al término de este curso el alumno manejará los conceptos teóricos y prácticos que hemos trabajado. Prepararemos una serie de temas con arreglos e improvisaciones para tocarlos en la muestra al final del curso.

METOLODOLOGÍA Taller grupal con soporte de audios y material del curso en formato PDF.

PATXI PASCUAL Nacido en Madrid. Estudia en el Real Conservatorio Superior de Madrid donde obtiene las titulaciones de profesor superior de flauta y saxo.

Ha participado en múltiples proyectos musicales de diferentes estilos: – Jazz: Jazzy Loosers, Sirocco, Black Market, Big Band de Jerry González, La Fundición, Frontera Cero, Patxi Pascual Quartet, Vocalese, Big Band del Foro, Pepe Ribero Big Band.

– Flamenco: Jazzhondo, Carmen Linares, Javier Ruibal, Javier Coble Quartet, De Lunares.

– Músicas del mundo: Rasha, Mariem Hassan, Alex Icot, La Banda Negra, Malabo Street Band, José Antonio Ramos, Totoyo Millares, Eliseo Parra, Luis Delgado, Joaquín Díaz. Compositor y productor de los temas de Let Me Be (Rasha), After Dark.

– Giras y conciertos con artistas como Víctor Manuel, Ismael Serrano, etc. Con Paloma San Basilio ha realizado múltiples giras internacionales y durante los últimos doce años ha sido el director musical y arreglista en sus espectáculos. Músico de sesión en un buen numero de discos, series de tv y películas.

– Musicales: Cabaret, Prisicilla reina del desierto, Víctor o Victoria, Grease, Follies, El Hombre de la Mancha, Spamalot, Hear, El inspector, Al final del Arcoíris, Martí, versos de Cuba.

– Como Docente: es profesor de saxo, flauta, combo e improvisación en la Escuela de Música Creativa de Madrid (EMC) y director de la Junior Big Band. Ha impartido clases de improvisación grupales en el conservatorio Pablo Sorozábal, Puertollano (Ciudad Real), What is Music en Frías (Burgos) 2015, Escuela de música de Rivas Vaciamadrid, conservatorio Adolfo Salazar Madrid.

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IMPROVISACIÓN EN LA MÚSICA CLÁSICA INDIA El seminario está dirigido a cualquier músico que quisiera profundizar en la improvisación y a la vez entender mejor la música clásica de la India.

La música Indostaní (música clásica del norte de la India) es de las más antiguas y complejas que existen. Se basa en un sistema melódico y rítmico que permiten improvisar dentro de un marco determinado.

En este seminario aprenderemos varias Ragas (modos) y Talas (Ciclos Rítmicos) enfocándonos en la improvisación. Vamos a tratar la estructura que lleva el “Alap”, la introducción en la música Indostaní que puede durar una hora y el mundo de la rítmica y la polirítmia que caracteriza tanto esa música. También trabajaremos algunas piezas de folclore que son más fáciles de tocar y mas abiertas a la hora de interpretar.

Temario : - Alap , Jor y Jhala: las tres fases de una introducción en la música clásica.

- Meend y Gamak: La manera de utilizar el glissando y los adornos en la música India - Thans and Layakari: Patrones rítmicos en diferentes ciclos y típicas polirrítmias usadas en esa música.

- Tihai : la manera de terminar una improvisación con una frase que se repite tres veces. Uno de los conceptos más interesantes y característicos de la música India.

- Jugalbandi : utilizando la improvisación como forma de comunicación con otro músico.

- Jhala : la última parte de una repertorio clásico donde se crea un efecto trance con repetición y velocidad.

- Dhuns : Canciones de folclore de diversas zonas de la India.

IDO SEGAL Nacido en Israel , comienza a estudiar música clásica India en el año 2000. Hasta el año 2009 vive mayormente en la India (Varanasi) estudiando su fascinante y compleja música.

Empieza a estudiar con Dr. J.N Goswami (renombrado Sitarista de Varanasi) y en el año 2005 le acepta como discípulo el maestro Ustad Shujaat Hussain Khan(Delhi), uno de los más destacados músicos de la India actualmente.

Es uno de los únicos músicos, fuera de la India, que ha llegado a dominar la Hansa Veena, un instrumento de 19 cuerdas que se toca en posición horizontal.

Además de la música India, estudia violín árabe en Israel con Wasim Bshara.

La percusión lo ha aprendido de manera autodidacta. Toca el Pandero de marco (Frame Drum) utilizando la compleja técnica de tocarlo introducida por Glen Vélez y Zohar Fresco.

Ha realizado conciertos en varios países del mundo: India, Turquía, Francia, Bosnia, Portugal, Argelia e Israel creando y colaborando con grupos de varias filosofías musicales como la India, Turquía, Sefardí, Klezmer y Flamenco.

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MUSICA MODAL Canciones para Amanacer y Atardecer El canto y el cantar existe en casi todas las culturas conocidas en nuestro mundo. No es sólo una forma de arte musical, sino también de hecho una expresión única del ser humano que encarna los conceptos básicos y nociones sobre la vida, el tiempo, la naturaleza, la sociedad. Por otra parte, puede ser un terreno creativo en el que todas estas nociones se redefinen y reafirman.

“Oriente y Occidente” son omnipresentes nociones en la manera europea y mediterránea de entender la cultura. Abarcan la búsqueda de significado en conceptos como la identidad, la expresión cultural, la diversidad y la diferencia.

Este taller se centrará en la creación colaborativa de un “canto”, una obra coral para voces e instrumentos, en el que se utilizan varios y diferentes técnicas de lenguajes musicales del “este y oeste”, para fusionar, para llevar a “casa” esta diversidad increíble en un flujo continuo de música, con el uso de ejercicios de improvisación, composición, de escucha y memorización, respiración, de producción de sonido, movimiento y muchos más.

Todas las personas interesadas deben llevar al menos su voz para el taller, así como un instrumento musical - en caso de que tocan uno - como a través de cantar y tocar tendremos la oportunidad de sumergirnos en el mundo de los modos de la musical classica, espiritual, popular y tradicional.

El taller será intensivo y está dirigido a músicos aficionados y profesionales, que deseen ampliar sus conocimientos en los distintos mundos de la música, así como los no-músicos que cantan o quieran cantar, y también otros artistas / actores / bailarines que lo haría gustaría practicar en el uso de la voz como herramienta creativa!

CHRISTOS BARBAS Desde el año 2000 se centra en el estudio del Ney y la Música Sufí y Clásica Otomana junto a destacados intérpretes en Grecia, Bulgaria y Turquía. A lo mismo tiempo estudia y toca varios instrumentos de diferentes culturas musicales (kaval, piano, bansuri, irishwhistles, acordeón, guitarra, cello etc.)

Su mayor interés es el acercamiento creativo a la musica. Especialmente el estudio de las musicas ancianas, sagradas, classicas y populares. Compone para diferentes formaciones en una gran variedad de estilos (música para danza contemporánea, teatro, cine, música modal) produciendo 6 cds con música propia.

Ha impartido clases de Ney y Kaval, interpretación, improvisación y composición en Música Modal en la Universidad de Música Popular y Tradicional de Arta (Grecia), y también en la de Macedonia (Tesalónica). Imparte seminarios de música en el taller musical Labyrinthos en Creta de Ross Daly y también en centros culturales en toda Europa.

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SHAPING THE SILENCE CREAR CON LA VOZ En este curso se propone explorar las diferentes posibilidades expresivas y creativas que nos ofrece la voz. Desde una toma de consciencia de la gama de sonidos que usamos en la expresión cotidiana, hasta las posibilidades que nos ofrece la expresión poética y musical.

El trabajo se basa en tomar consciencia de la voz humana como instrumento de expresión musical primal; experimentar la versatilidad de la voz aplicada al canto colectivo, y realizar actividades e improvisaciones con el propósito de crear un pieza musical-vocal original.

Metodología: -Actividades para conectar el cuerpo y la voz -Actividades para experimentar la versatilidad sonora de la voz -Actividades para desarrollar formas musicales -Ejercicios en song writing colectivo -Improvisación sonora, rítmica, melódica, harmónica Algunas actividades se realizan con soporte audio visual para motivar la expresión y creación, y facilitar la comprensión de algunos aspectos fisiológicos.

Materiales para traer Un poema y/o un texto significante para ti Una canción para compartir con el grupo Un pañuelo pequeño Un pañuelo grande Una pelota de tenis Una manta o esterilla para poner en el suelo.

Se ruega que los participantes asistan con ropa cómoda.

VIV MANNING Cantante, cantautora, actora y musicoterapeuta. En los últimos años se ha dedicado mayormente a la docencia. Profesora de canto, expresión, interpretación, técnica vocal, realiza talleres en la exploración de la voz como herramienta creativa. Ha tenido la oportunidad en varios ocasiones de trabajar como asesora vocal para compañías de teatro y grupos vocales. Actualmente es coordinadora de canto de Eòlia Escola Superior d’Art Dramàtic, donde también da clases de canto colectivo, técnica e interpretación de canciones.

Algunos proyectos artísticos significativos para ella han sido: ‘Eddie and Sunshine Living TV’, cantante, Londres, 1984; ‘Stupendams’, septeto vocal/teatral cantante actora, arreglista con giras y actuaciones en teatros, auditorios, clubs y festivales en España, Alemania, Francia, Bélgica, Inglaterra y la grabación de dos discos, 1988-96; ‘Llibrecan’ cantante, actora, compositora, Teatre Ovidi Montllor 2002; ‘Sushi and Chips’ compositora/ cantante 2003-05;

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COMPOSICIÓN Y ARREGLOS DE MÚSICA FUNCIONAL Aplicable a teatro, audiovisuales, danza y discos.

Durante el encuentro WIM2016 impartirá un curso intensivo de 6 días (un total de 24h) cuyo objetivo será componer y arreglar a través de un método sencillo para diversos estilos,desde canciones hasta obras instrumentales enfocadas, entre otros, al mundo audiovisual y discográfico.

El curso está dirigido a cantantes e instrumentistas de cualquier nivel musical ya que la metodología del curso permite que sea impartido, tanto a músicos con gran experiencia, como a aquellos más jóvenes. Es recomendable saber leer una partitura musical.

CONTENIDOS • Creación de una canción u obra musical partiendo de un motivo rítmico o melódico, una progresión de acordes o una letra.

- Forma musical: partes contrastantes, sus climax y su desarrollo

- Instrumentación para música actual: batería y otros instrumentos de percusión, bajo, guitarra, teclado, voz e instrumentos melódicos de viento y cuerda (tesituras).

- Creación de acompañamientos en diversos estilos. Elección del tipo de agrupación.

- Análisis de canciones y piezas instrumentales para nuestras futuras composiciones.

• Música aplicada a danza, teatro, audiovisual o montajes multimedia (escultura, pintura, fotografía…)

• Interpretación en el aula de una selección de obras del curso.

EVA GANCEDO Eva Gancedo es una compositora y arreglista de amplia trayectoria y una gran pedagoga.

Realizó sus estudios musicales en el BerkleeCollege of Music de Boston, obteniendo el Premio Fin de Carrera Magna Cum Laude, y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Estudió también en la Universidad de Esztergom (Hungría) becada por el gobierno húngaro.

Ha recibido el Premio Goya de la Academia de Cine a la “Mejor Banda Sonora Original” por la música del largometraje La buena estrella y varias nominaciones por otras bandas sonoras. También ha obtenido en dos ocasiones el Premio Anual del Círculo de Escritores Cinematográficos a la “Mejor Banda Sonora Original”, así como la nominación de “Mejor Música de TV” en los Premios de la Academia de Televisión.

Sus composiciones musicales han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta Sinfónica de Praga, la Orquesta RTVE o el Grupo de Cámara de Ara Malikian. Ha trabajado en el ámbito escénico teatral con directores como José Monleón o Jesús Castejón, y Carmen Senra, en danza contemporánea.

Actualmente es Profesora en el Máster en Composición para Medios Audiovisuales y el Grado de Pedagogía Musical en el Centro Superior KatarinaGurskaTambién imparte clases en la Facultad de Formación del Profesorado de la UAM y la UVA. Paralelamente ha desarrollado una intensa labor de investigación y divulgación de recursos pedagógicos musicales colaborando con la Editorial Anaya.

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MÚSICA Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL Con el movimiento, la educación, el arte y la acción social como pilares, planteamos una aproximación, desde la educación social y la musicoterapia, a las artes comunitarias y al trabajo grupal.

Metodología: Se propone la metodología Basket Beat como herramienta para la dinamización del grupo y la creación de conocimiento. El trabajo se focaliza en el cuerpo, los intereses y las habilidades de los participantes a través de ejercicios prácticos accesibles y divertidos con una pelota de baloncesto que se utilizan para fomentar el crecimiento individual y grupal así como la reflexión sobre los temas que nos ocupan. Se complementará la parte vivencial con conceptualizaciones teóricas.

Basket Beat es una asociación sin ánimo de lucro, una metodología y un proyecto que utiliza la pelota de baloncesto, el cuerpo y el juego para acceder a experiencias artísticas de calidad y entrenar habilidades para la vida con una mirada crítica de transformació social.

JOSEP Mª ARAGAY BORRÀS Integrador Social, Educador Social y Musicoterapeuta especializado en el uso social de las artes.

Fue seleccionado para realizar la prestigiosa formación Ordit en liderazgo y transformación social (organizada por el Instituto de Gobierno Políticas Públicas y la Fundación Jaume Bofill) así como la Euromediterranean Social Entreprenership meeting. Actualmente es profesor de creatividad en el Grado de Animación Sociocultural de la Universidad de París Est-Créteil; de “Arte y Acción Social” en la Semana Internacional de la Universidad de Nordhausen; y de los Másters en Mediación Artística i Musicoterapia de la Universidad de Barcelona.

Es creador y responsable del proyecto Basket Beat, lidera el proyecto de investigación Isósceles y forma parte de la Coral de Canto Armónico MuOM.

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LA BANDA DE BUFONES, LA SÁTIRA Y EL PASACALLES Curso de teatro Una banda de bufones es, en primer lugar, un grupo de personas que han sido apartadas por completo de la sociedad y que disfrutan locamente estando juntas. En su sociedad todos tienen su sitio, su rol, su posición... algo que no ocurre en nuestro sistema y por eso los bufones nos quieren ayudar; para que despertemos de nuestro adormilamiento.

Ellos quieren acabar con la violencia institucional, el maltrato, la guerra, el hambre, la corrupción, la indiferencia, el ego... y tienen la fuerza para ayudarnos a través de la sátira, la diversión, la locura, la ironía, la agresividad y el juego.

Dentro del curso habrá encuentros específicos con el curso de improvisación musical dirigido por Ander García. Los músicos y los actores nos fusionaremos mediante la improvisación, la acción y el juego para finalmente realizar un pasacalles musico-teatral por el precioso pueblo medieval de Frías.

Destinado a actores, bailarines, juglares, saltimbanquis, charlatanes, papanatas y locos con al menos un año de experiencia en Artes Escénicas.

ARTURO BERNAL Arturo Bernal, especialista en pedagogía y técnica Lecoq.

Es coordinador pedagógico del área de interpretación y creación y profesor titular de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier de Madrid.

Desde muy joven se dedica a la pedagogía enseñando en escuelas profesionales y universidades públicas como la Fundación Shakespeare, la Universidad CARLOS III de Madrid, la Escuela de Teatro La Lavandería y en Curtidores de Teatro -coordinador pedagógico-. Además imparte clases magistrales sobre grotesco y la figura del director de movimiento en las Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) de Valladolid y Málaga. Habitualmente imparte cursos monográficos de diferentes materias en la Escuela Pública de Formación Artística de Andalucia, Escénica.

Paralelamente a la creación, Arturo Bernal enseña desde muy joven. A los 22 años trabajaba en La Fundación Shakespeare y entrenaba a sus compañeros dentro de las producciones teatrales. En la Universidad CARLOS III de Madrid, en la Escuela de teatro La Lavandería (7 años como docente titular) y en Curtidores de Teatro se consolida su vocación por la enseñanza enseñando desde Movimiento escénico, pasando por improvisación y llegando a los géneros teatrales de los últimos cursos de formación.

Actualmente cuenta con más de diez años de experiencia y trabaja como profesor titular y coordinador pedagógico del área de interpretación y creación en el Nouveau Colombier. Ha impartido igualmente cursos monográficos de diferentes temas y estilos en Escénica-Andalucía o clases magistrales en la ESAD de Valladolid y Málaga.

Trabaja como actor-investigador en dos de los Laboratorios ETC en La Cuarta Pared y obtiene en 2010 el Premio Especial del público al MEJOR DIRECTOR DE ESCENA en el primer festival Internacional de directores “Fantassio Piccoli” por Las Bacantes de Eurípides.

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VIENTOS FLAMENCOS Objetivos generales: Dotarte a ti y a tu instrumento de los elementos básicos para adentrarse en uno de los lenguajes musicales más ricos y más unidos a la condición humana: el flamenco. Vamos a crear unas rutinas básicas de estudio que te sirvan para avanzar durante y después de este curso. Vamos a aprender a acompañar con palmas a nuestro compañero y viceversa.

Aprenderemos también a escuchar, a intuir, a improvisar…

Contenido del curso: - Palos principales: tangos, bulería, alegrías, soleá… (a través de las palmas, falsetas conocidas o creadas por nosotros, adaptación de otras melodías populares, de standards de jazz, etc.).

- Audiciones enfocadas al desarrollo de los recursos propios del instrumento así como para captar y adecuar los recursos de otros elementos (cante, guitarra, cajón, etc.) al tuyo propio.

- Trabajo de escalas y arpegios a compás con distinta articulación y acentuación.

- Montaje de melodías o falsetas conocidas, propias o improvisadas

JUAN CARLOS ARACIL Con 10 años comienza sus estudios de flauta travesera para completarlos como Profesor Especialista en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante. Durante el periodo de formación clásica, realiza incursiones en otros estilos: rock, blues, jazz, latina, flamenco… De esta forma participa en distintas formaciones alicantinas como integrante o como colaborador en grabaciones: Indra (rock), J. Campaña (flamenco-fusión), Numen (rock sinfónico), Quinteto de cuerda cubano Diapasón (latin jazz), Manzanilla (cuadro flamenco), Compañía de Baile Flamenco de Carmen Lucena, Compañía de baile clásico-flamenco del Conservatorio Superior de Música de Alicante, Mercaderes (flamenco-jazz), Juan Ramírez (cuadro flamenco), etc.

En septiembre del 2003 entra a formar parte del grupo de Flamenco-Fusión “Elbicho” y se traslada a Madrid. Compaginando su giras y trabajos discográficos con Elbicho, ha colaborado con el guitarrista y compositor Ángel Rubio en su formación de Jazz-Flamenco, con Concha Buika en su álbum “Buika”, y como componente en “La banda del aire” formación encabezada por el guitarrista José Luís Montón y María Berasarte y en el grupo de fusión instrumental “Candelaria” junto a miembros de Elbicho y otros músicos. Ha acompañado a la Cantaora y Bailaora Ana Salazar en varias de sus formaciones junto a Guillermo Mcgill.

Es integrante del sexteto de la cantante francesa Agnès Jaoui con quien graba en sus tres últimos trabajos y realiza giras en Europa y América. En 2009 entra a formar parte de varias formaciones del guitarrista flamenco finlandés Raúl Mannola con quien graba en sus últimos dos trabajos y realiza giras anuales por Finlandia.

Desde 2010 hasta la actualidad se une a nuevos proyectos: “Clavileño” (clásico-flamenco) junto a los guitarristas J.Luís Montón (flamenco) y David González (clásica), Tiritijazz (flamenco-jazz), Josefina “la Jose” (fusión), Rasa (fusión instrumental) y Miguel Campello “El chatarrero” (flamenco fusión).

En toda su trayectoria ha actuado en multitud de festivales nacionales: Etnosur, Womad Cáceres, Womad Canarias, Festimad, Festival Actual, Mar de Músicas, Viñarock, Derrame rock, Azkena, Esparrago Rock, Espantapitas, Extremúsica, Getxo Folk, Etnimalaga, Metrorock, Mediatic, Lagarto Rock, etc. e internacionales: Río Loco (Francia), Festival Mundial (Holanda), Festival Esperanzah! (Bélgica) , Festival de Jazz de Niza (Francia), Mawazine (Rabat), Rock en eñe (Venezuela), Noches Blancas de Roma (Italia), Noches Blancas de Montreal (Canadá), Siete Soles Siete Lunas (Azores), etc.

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RITMO Y PERCUSIÓN FLAMENCA

JESÚS MAÑERU

En este curso se pretende trabajar el ritmo para conocer y disfrutar más de la música. Para ello nos ayudaremos de los diferentes estilos de música, siendo el flamenco, música tradicional, donde más nos interesaremos.

Músico de formación semi-autodidacta (Solfeo y percusión en Taller de musics de Barcelona y percusión Escuela Popular de Madrid con Guillermo McGill ) nacido en Estella (Navarra) y residente en Bustarviejo (Sierra norte de Madrid). Percusión, batería, melódica, composición de música para teatro, publicidad y danza, técnico de sonido. Desde 2002 Músico profesional

OBJETIVOS · Divertirse y disfrutar de la música · Adquirir conocimientos musicales para poder expresarse · Conocimientos del pulso interior · Conocimientos del pulso en lamúsica · Trabajo de psicomotricidad rítmica, coordinación · Distinción de los diferentes palos flamencos a nivel rítmico y melódico · Poder acompañar con palmas o cualquier instrumento de percusión dentro del flamenco (cante, baile, instrumental) · Conocer la labor de un percusionista dentro de una banda METODOLOGIA · Trabajo de pulso · Técnica de palmas · Técnica de instrumento (si lo hubiera) · Utilización de la voz y de diferentes partes del cuerpo (pies, piernas, pecho…) · Explicación de los palos flamencos y practicar con ellos

Ha participado en diferentes formaciones musicales de flamenco, jazz, jazz-fusión, músicaclásica, cantautor, en grupos como: Elbicho, Kase O, Amancio Prada, Clara Montes, Javier Colina, Antonio Serrano, Guillermo McGill, Jose Luis Montón, Oscar Herrero, Ana Salazar, Maria Berasarte, Elena Andujar, Alaín Pérez, Amir John Haddad, Juan Parrilla, Bernardo Parrilla, Ali Kathab, Flavio Rodrigues, Eva Durán, Gema Caballero, David Vazquez, Juan Manuel Mora, Roberto Lorente, Alba Guerrero, Alicia Gil, los bailaores Marcos Flores, El Titi, Mayte Bajo, Fran Velasco, Selene Muñoz.

Actualmente componente de Nua Trio (world music), Candelaria (jazz-fusión), Rainer Seiferth Trio, Alvarez Ugarte & Mañeru (folclore latinoamericano), Compañía de baile Selene Muñoz, participando en otros proyectos como freelance trabajando en conciertos como en sesiones de grabación de estudio.

Ha tocado en escenarios como el Festival de Jerez, Suma Flamenca de Madrid, Bienal de Sevilla, diferentes festivales de jazz nacionales, así como en importantes teatros de países como China, Rusia, Egipto, Dinamarca, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, Hungría, etc. * Organiza e imparte cursos, seminarios y talleres en Madrid (Escuela flamenca Amor de Dios, Asociación cultural Grupo Taller, Espacio vacio...), Expo de Shangay , El Cairo, Barcelona (Escuela municipal de música Sant Boi del Llobregat, Casal Raval), Almería (Festival Espantapitas), Ocaña (Escuela municipal de danza), Torrelodones (Casa de cultura). * Clases de percusión para sordos para la Asociación Alta torre en Madrid además creador de músicas para teatro, danza, publicidad, etc. También ejerce como programador de ciclos de música.

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BAILE FLAMENCO 1º PARTE * Calentamiento general de cuerpo * Técnica de pies * Ejercicios de equilibrio y control de peso * Colocación y control de peso

2ª PARTE * Tientos Tangos. * Solea. * Alegria. * Guajira.

3ª PARTE Dedicaremos todos los días una parte de las clases a montar vuestra propia coreografía con el material dado.

MATERIA A TRAER: Una canción de Flamenco (Tangos, solea, alegría o guajira) Una canción a elegir Un objeto Un vestuario con el que se sientan guapas/os 4 fotos de un animal, que cada uno elija.

Cuaderno y bolígrafo

ANA SALAZAR

Estudios: Clásico, clásico español y flamenco, impartidos en la academia “Cibayi” de Charo Cruz, de los 12 a los 20 años de edad.

Para ampliar sus conocimientos recibe la enseñanza de varios maestros como Javier Latorre, Antonio Canales, Belén Maya, Yolanda Heredia, Eva “La Yerbabuena”, El Guito, Manolete y Mario Maya.

Perfecciona su baile como solista en Sevilla en el tablao flamenco “Los Gallos” y en Barcelona en el tablao flamenco “El Cordobés”.

Como cuerpo de baile ha trabajado en las siguientes compañías: * Ballet Albarizuela, compañía de clásico español y flamenco dirigido por el bailarín y coreógrafo Fernando Belmonte. * A los 16 años entra a formar parte de la compañía de Manuela Carrasco en el espectáculo “La Diosa”. * Compañía Antonio “El Pipa” en el espectáculo “Vivencias” dirigido por la compañía “Los Ulen” estrenándose en El Teatro Lope de Vega de Sevilla. * Compañía de Rafael Amargo y Eva “La Yerbabuena” en el espectáculo “La Garra y El Angel” estrenándose en el Círculo de Bellas Artes en Madrid. * Compañía Andrés Marín. Estreno en el Olimpia de París.

Comparte escenario en diferentes proyectos con algunos de los más importantes exponentes del baile actual como Belén Maya, Andrés Marín, Antonio Canales, Carmen Cortes, Juan de Juan, Joselillo Romero, Yolanda Heredia, Isabel Bayón, Concha Jareño, Rafael El Electrico, El Bobote, Torombo, Soraya Clavijo, Karime Amaya, Rosario Toledo, Pastora Galván, Adela Campallo, Eva “La Yerbabuena”, Tomasito, La Cañeta de Málaga etc.

2007-2012. Ha realizado espectáculos para las firmas “ Hermés”, “Louis Vuitton”, “ Pronovias” en Bcn, París y Nueva York.

2006 “Fado y Flamenco” junto a la fadista portuguesa Cristina Branco. Gira por España, Francia y Holanda 2007 “ Claros Del Alma”. “Pasos para dos” junto a Rosario Toledo dirigido por Pepa Gamboa.

Artista invitada en el espectáculo “Cádiz” de la agencia andaluza para el desarrollo del Flamenco dirigido por Pepa Gamboa.

2009 Big Band Flamenca de Perico Sambeat con la participación de Ana Salazar – Festival de Donostia Jazzaldia 2010 “De Aquí Pa Ka”, para Tablao Cordobés, bajo la dirección de Charo Cruz.

2014 “8 Codigos”, de Juan Carlos Carbonell , estrenado en el Festival de Jerez.

“El Baúl de los Flamencos”, De Concha Jareño, dirigido por Rafael Estévez y Nani Paños. Preestreno en 2014 en el Teatro Paco Rabal de Madrid y estreno en el Festival De Jerez 2015.

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DANZA AFRICANA El proyecto consiste en la implementación de un taller de danza africana mediante el cual las personas puedan acercarse a la experiencia de un baile especial y dinámico; a través de los ritmos africanos podrán conocer y trabajar su cuerpo como un instrumento de lenguaje comunicativo, permitiendo así el desarrollo de una expresión artística que fortalece tanto el cuerpo como el espíritu.

Los objetivos de este segmento son el aprendizaje de pasos característicos del ritmo que se esta trabajando, fortaleciendo de esta forma el trabajo de conciencia y memoria corporal. Durante el desarrollo de la clase los pasos poco a poco se van asociando para finalmente representar una danza completa.

Dentro de la estructura de cada danza siempre existe un espacio para la creación y la improvisación en la cual cada persona puede encontrar su propia conexión con el ritmo, permitiendo así la investigación y desarrollo de un lenguaje corporal propio.

1. Calentamiento previo.

2. Juegos de coordinación y ejercicios de concentración.,, 3. Coreografías sencillas.

4. Repaso de ritmos y bailes.

5. Representación de la coreografía final con música en directo.

THIEMELÉ JEAN CLAUDE -AKANació en Costa de Marfil empezó a bailar desde niño. Ha estudiado en las mejores academias de Danza, ha trabajado como bailarín profesional en las principales compañías del continente africano además de realizar coreografías para la compañía nacional de su país.

En España creó el grupo TamTam Karíbu siendo director y bailarín del mismo. AKA se sumó a la familia de Mayumaná en el 2000 actuando y dirigiendo como coordinador artístico en algunos de los diferentes espectáculos que tiene alrededor del mundo.

En 2007 actúa durante 6 meses en el teatro “Union Square” en Nueva York con el espectáculo “BE”. En diciembre de 2010 actúa durante 5 semanas en el teatro “New Víctor” de Nueva York en Brodway con “MOMENTUM”. En marzo de 2010 es nombrado director artístico de la misma compañía.

En octubre de 2015 se estrena en Madrid el espectáculo SAMA SAMA, creado por el Círco del Sol y Mayumaná) donde trabaja como “Capitán” (coordinador artístico).

Durante estos 14 años que lleva viviendo en el continente europeo ha impartido talleres de danza africana y percusión corporal a más de 1000 alumnos de diferentes países como Israel, Burkina Faso, Níger, EE. UU. Bélgica, etc.

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LINDY HOP Baile Swing

El Lindy Hop es posiblemente una de las formas mas populares de bailar música Swing en pareja. Este baile puede ser explosivo y espontáneo lleno “kicks” y saltos, pero también puede ser tranquilo y sofisticado.

Cuando la explosividad, espontaneidad y libertad se unen a la complicidad, delicadeza y armonía de la música swing y tu pareja, hacen que esta actividad de baile sea adictiva.

Enseñaremos a bailar cualquier canción Swing con cualquier persona utilizando el ritmo, las intensidades y el guiaje visual, todo improvisado, nada coreográfico.

Entendiendo el como, porque y cuando empezar a bailar la canción, cambiar de ritmos, crear complicidad con nuestra pareja y sobre todo disfrutar de la libertad que ofrece bailar la música swing.

CONTENIDOS • Introducción a la cultura del Lindy Hop y la música Swing.

• Estructura musical a la estructura del Lindy Hop. • Rítmica y musicalidad en individual y en pareja (Bouncing y Groove Walk) • Herramientas para transmitir cambios de intensidad en nuestro cuerpo.

• Puntos de comunicación: escuchar y sentir.

• Poner en práctica diferentes ritmos e intensidades utilizando figuras de baile en “close position” y “open position” (14h repartido en todas las clases) • Concepto “si lo cantas lo bailas” • Cultura del baile social.

• Coreografía SHIM SHAM. • Práctica de todas las herramientas conocidas en clase y en la calle.

GURUTZ LARREA

AIALA LARREINA

Nació en 1988 en Vitoria-Gasteiz, siempre teniendo la música presente y el baile como hobby, encontró que las caras de felicidad de las personas que bailaban Lindy Hop eran algo que el tenía que experimentar, desde ese día el Swing está presente en su vida diaria.

Nacida en 1988 en Vitoria-Gasteiz. Su amor por la danza tradicional vasca, hizo que también se adentrara en el mundo del Lindy Hop. Su coordinación y expresión hace que sea un espectáculo ver bailar a esta bailarina tanto en pareja como en individual, su cara de felicidad cuando baila lo dice todo.

Actualmente da clases de Lindy Hop y Charlestone en Swing Up Vitoria. También, ha sido clasificada y premiada en diferentes eventos nacionales e internacionales.

Hoy día es profesor de baile en Swing UP Vitoria, ha recibido y recibe formación mensual de los mejores profesores a nivel mundial. También ha sido clasificado y premiado en concursos de baile improvisado “Jack and Jill” nacionales e internacionales.

Tercera pareja (Aiala 1º premio) Segunda pareja (Aiala 1º premio)

Segunda pareja (Gurutz Larrea 2º premio) Quinta pareja (Gurutz Larrea 2º premio)

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TALLERES

1er TURNO

Mañana del Sábado 23 y Domingo 24

PERCUSIÓN CORPORAL Y CLAQUÉ Una primera parte de calentamiento donde se entra poco a poco en el “espacio comunitario” en el que se compartirá la sesión.

La parte después del calentamiento será un ejercicio rítmico, para entrar un poco en la técnica de la percusión corporal. Explicación de los sonidos principales y practicando los mismos, aplicándolos a pautas musicales y trabajando breves secuencias.

Para seguir manteniendo el ritmo y la energía del grupo habrá una sesión de pregunta-respuesta en la que los alumnos pueden seguir trabajando lo que recién han aprendido pero activando otra parte cognitivo-musical y disfrutando del momento en el que se puede “copiar” al profesor, a nivel rítmico (y también de movimiento), pero manteniendo el nivel de atención para no perder los tiempos que requiere el ejercicio.

La última parte será un juego rítmico, en el que se irá construyendo una pequeña secuencia para consolidar los sonidos, los movimientos y los pasos vistos en la sesión, disfrutando de

LARA FONTANA Apasionada de la danza y del ritmo ya desde pequeña, descubre su gran pasión por el claqué muy pronto.

Desde los 7 años se dedica al estudio de la danza jazz, hip-hop, boogie-woogie y especialmente al claquè y al body percussion, formándose en Italia, España y Estados Unidos con muchos profesores (entre ellos Guillem Alonso, Sharon Lavi, Michelle Dorrance, Lynn Shwab, Thomas Marek, Leela Petronio, Jason Samuels, Chloe Arnold, Claudia Rahardjanoto, Ray Hesselink) y participando en múltiples cursos, workshops y festivales como Tap On Barcelona (España), PercFest (Italia), MamaAfrica Meeting (Italia).

Participa en diversos espectáculos, concursos nacionales e internacionales y comienza a dedicarse a la enseñanza de la danza a los 20 años.

Amplía y complementa su formación en el tiempo, entre Bologna y Barcelona, enfocando la atención hacia la pedagogía de la danza, el lenguaje musical y la percusión, áreas muy cercanas al claqué.

Sigue impartiendo clases y formándose por Europa moviéndose entre festivales, cursos intensivos y residencias artísticas.

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IMPROVISACION Y CREATIVIDADCREATIEste taller esta disponible para todos los niveles ya que los ejercicios que se proponen son de unos requerimientos teórico-técnicos musicales básicos. El objetivo de los mismos es liberar a los participantes de los clichés que surgen a la hora de proponerse un objetivo improvisatorio; Como primer ejercicio a la hora de enfrentarnos a la improvisación se dedicará un rato a poner orden en cuanto a las prioridades que debemos establecer a la hora de hacer música.

La música, como un lenguaje que es, debe llegar al receptor con un mensaje claro, conciso y coherente. Nada es posible si el emisor no dedica sus primeras energías a la mejor recepción posible.

Teniendo claros los sentimientos y la emoción como guía y naturaleza del mensaje que vamos a transmitir recordaremos que la comunicación entre las personas que improvisan es fundamental.

Pausas, Dinámicas…

JUAN SEBASTIAN VAZQUEZ Juan Sebastián Vázquez es un pianista de jazz y compositor de origen vasco.

Licenciado en la especialidad Piano-Jazz en el Centro Superior del País Vasco (Musikene). ``Lluvia de Mayo´´ se llama su primer trabajo discográfico con el que obtiene el Premio BBK a Mejor Disco del Año enel País Vasco en el 2014.

Ha tocado en los principales festivales de jazz nacionales como el Festival de Jazz de San Sebastián, Vitoria, y en los principales clubes del país como Bogui Jazz Club, Jimmy Glass Club, Hacería Jazz Club, entre otros muchos. Ha tocado junto a músicos de la talla de Terell Staford, Guillermo McGill, Antonio Miguel, Mario Rossy, Michael Olivera, Ander García, Miguel Benito, Miguel A. Chastang, Cecilia Krull, Esteve Pi, Bob Sands, Daniel García, Luis Verde entre otros.

Como profesor, ha participado en cursos para niños, jóvenes, adultos y con personas discapacitadas como músico-terapeuta.

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CLOWN TEATRO Y MÚSICA El Clown juega constantemente con el mundo que le ro- dea, está en persistente descubrimiento de cada cosa, sorprendiéndose con cada encuentro.

Un ser de otro planeta, que danza entre las notas de la poética del acto y la vulnerable presencia del ridículo.

El Clown es un ser musical, que entiende el mundo como un absurdo pentagrama hilvanado en el caos, la lógica más estúpida y la extraordinaria improvisación. Capaz de contagiar al mundo su alegría mediante su ingenuo o de- liberado desastre.

Nos veremos enredados en un sin fin de habilidades pro- venientes de su mundo al revés y de sus curiosas des- trezas, pervierte los límites de la realidad y el orden, impregnándose de su imaginario y haciéndonos soñar a partir de los pequeños detalles y la sinceridad de su idea- lismo El clown es el maestro de ceremonias que mediante su complicidad, comicidad y su música nos acercara al es- pectador haciendo a éste formar parte de un mismo rito, la efervescente pasión de la fiesta y la risa, de la magia y el sueño Traed un traje que ponga en ridículo vuestra figura, y que jamás os endosaríais, pero en el que vuestro clown se sienta muy elegante.

Una nariz de goma o de látex con su elástico, algo de maquillaje y por supuesto muchas ganas y vuestro ins- trumento musical, sea cual sea y de la condición que sea; casero, reciclado, académico, filarmónico, étnico o del montón.

JOSE PIRIS Director y fundador de la Escuela Internacional de Teatro Gestual Nouveau Colombier. Artista polifacético, es uno de los profesionales más representativos en España del Teatro del Gesto, especialmente célebre en el Arte del Mimo.

Es heredero y Discípulo Directo de Marcel Marceau en España, con quien se formó en “L´Ecole Internationale de Mimodrame de París” entre el año 1994 y 1999, siéndole otorgado el Diploma Honorifico M. Marceau, como señala su maestro, por su labor en el ámbito de la creación escénica y como “Meneur de Groupe” (Líder de Grupo), participando en varios de los trabajos del “Atelier de Creation de M. Marceau a Paris”.

Ha sido profesor de Interpretación Gestual, Mimo y Pantomima de la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid (RESAD) 2001-05, profesor de Interpretación Textual, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, adjunta a la University of Kent de Canterbury (ESADT) 2005-08, en la Universidad de Artes Escénicas Antonio Nebrija 2007-09 y en Escénica Artística de la Junta de Andalucía 2000-11,

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DANZA BUTOH Nacida en la post guerra de los años sesenta, esta danza de vanguardia denominada “Ankoku Bu- toh” (Danza de las Tinieblas) tiene sus raíces en las manifestaciones artísticas más antiguas del Japón, así́ como en leyendas y prácticas religiosas; al mis- mo tiempo reconoce influencias de otras culturas como el surrealismo, el dadaísmo y el expresionis- mo alemán.

La corporalidad que resulta, a veces salvaje y grotesca, a veces sensual y poética, se contrapone al modelo clásico de belleza y busca que a través de la exploración del cuerpo, la memoria y el sub- consciente, surja la propia danza.

Butoh es un misterio en constante evolución. Vio- lento o pacífico, lento o maníaco, hermosamente íntimo o insolentemente público, libremente improvisado o coreo- grafiado hasta el detalle... Butoh se escapa a sí mismo re- sistiendo definición; sin embargo, resulta profundamente transformador para aquell@s que lo encuentran.

Propongo una inmersión en nuestro propio cuerpo y sus múltiples paisajes. Despertar la conciencia de aque- llos lugares del cuerpo-mente-espíritu que se encuentran dormidos para convocar a las memorias inconscientes del cuerpo y movernos desde ese lugar profundo.

En este taller corto trabajaremos con algunas de las herramientas que el Butoh nos ofrece:

Cuerpo vacío y disponible Cuerpo involuntario Encarnación del imaginario Metamorfosis Trabajo desde las memorias y el inconsciente

Cuerpo Vacío, Cuerpo Disponible.

“Be reborn, always and everywhere. Again and again.”

Tatsumi Hijikata.

No es necesaria experiencia previa. Destinado a cualquier persona que tenga curiosidad en sentir su cuerpo de otra forma.

Labrar el tiempo y el espacio Lo visible y lo invisible Borrarse y devenir El no-hacer Estado y presencia

TANIA GARRIDO Licenciada en Arte Dramático por la Resad de Madrid en la rama del teatro físico, toma su primer contacto con la danza Butoh de la mano de Wendell Wells en Madrid con el que estudia 4 años.

Más adelante emprende una búsqueda personal acercándose al mundo de distintos maestros como SU-EN, Frank van de Ven, Katsura Kan, Ko Murobushi, Yukio Waguri, Atsushi Takenutsi, Mari Osanai, Imre Thormann, Yumiko Yoshioka, Hisako Horikawa y Yuko Kaseki.

Encuentro en el Butoh un espacio de reconocimiento y libertad para expresarme. También un rincón tranquilo.

En mis clases utilizo tanto elementos del Butoh como del Body Weather ya que ambos van de la mano, me gusta compartir lo que más ha resonado en mi e intento elaborar propuestas nuevas que me interesan como ser curioso y que puedan beneficiar al trabajo de cada uno según el grupo.

Otras influencias: contact-improvisación, técnicas de improvisación en danza, técnicas somáticas, artes escénicas.

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CREACIÓN DE LOOPS Electrónica para cuerdas

TÉCNICAS DE TRABAJO CON HERRAMIENTAS DE AUDIO. PROCESADORES DE SEÑAL Procesadores de señal y efectos para cuerda, montaje y conexionado de pedales de efectos. Combinaciones. Pruebas de calidades de sonido.

Micrófonos, piezoelectricos, mesas de mezclas y conexionado de equipos, consideraciones básicas en el uso de micrófonos y piezoeléctricos, pruebas con diferente cableado.

Uso y posibilidades de enrutamiento y control de la señal. Ajuste de ganancias. Ecualización. Acústica de sala.Los efectos en la mezcla, técnicas empleadas con los efectos para dar más realismo o estilismo en la producción musical.

CREACIÓN CON LOOPERS Diseño de frases loops. Elección de sistema, técnica de uso, ampliación de controles midi.

Ritmo y figuras rítmicas para grabación de frases. Análisis rítmico. Utilización de Grooves. Swing, Shuffle.

Utilización de efectos para generar la precisión de un instrumento rítmico. Patrones rítmicos de dlays.

Construcción de líneas de bajo, efectos idóneos. Alternativas para crear una línea de bajo. Patrones, más utilizados en pop, rock, jazz, swing, blues, funk…

PROCESADO CREATIVO DE LA SEÑAL Posibilidades que el mundo digital abre al procesado creativo de la señal.

Búsqueda de nuevos sonidos en combinación con diferentes procesadores y modulando la señal. Harmonizadores Creación de texturas sonoras, diferentes técnicas, enlaces de capas, fusionado de pistas.

RAÚL MÁRQUEZ A lo largo de su carrera ha colaborado en giras y grabaciones con numerosos grupos y solistas: Sara Baras, Joaquín Cortés, “El Cigala”, Antonio Canales, Pilar Jurado, Igor Yebra, Rafael Amargo, Toni Zenet, Sole Giménez, Jorge Pardo, Gerardo Nuñez, Joaquín Ruiz, Nuevo Ballet Español... Con estas compañías y solistas ha girado por todo el mundo y actuado en los mas prestigiosos escenarios: City Center (Nueva York), Bellas Artes (D.F. México), Shinjuku-Bunka Center (Tokio), Palacio de Congresos del Kremlin (Moscú), Theatre des Champs Elisees (París), Festival de Jazz de Kinshasa (El Congo – RDC), National Palace of Culture (Sofía), Teatro Real (Madrid)...

Actualmente presenta su proyecto personal “TRIBUTO A STEPHANE GRAPPELLI” un homenaje al genial maestro del violín jazz y acaba de grabar el primer disco de “MENILMONTANT SWING”, una original propuesta que actualiza el gipsy-jazz del “Hot Club de France”.

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CAJON AFRO Objetivos: * Enseñar patrones rítmicos y algunas polirritmias de las música afro. * Dar a conocer los diferentes géneros de la música afroamericana. * Enseñar las principales técnicas de ejecución de percusión. * Practicar el trabajo de polirritmias en equipo. * Fomentar la participación musical con conocimiento de causa. * Acercar las culturas afro a todos los participantes. * Presentar el origen de cajón peruano y cajones cubanos de rumba.

Curso especial dirigido a: * Iniciados en música, especialmente percusionistas y bateristas, interesados en ampliar conocimientos y posibilidades rítmicas y de ejecución en torno a los ritmos flamencos. * Músicos en búsqueda de posibilidades para resolver diferentes situaciones instrumentales a través del cajón y otros elementos de percusión. * Adaptable a todos los niveles.

RESUMEN: En el curso se mostrarán: - Técnicas de ejecución y sonidos del cajón. Rudimentos, manoteo…

- Aplicación del cajón a ritmos de :

Brasil:, Samba, Forro, Baiao, Maracatu, Capoeira.

Cuba: Guguancó, Columbia, Yambú, Conga, Son, Salsa, Afro 6/8, Batá.

Perú: Festejo, Landó, Marinera.

Otros ritmos afrolatinos: Cumbia, Merengue, Gwoka, Candombe.

Latin Jazz, Afro Dixie y Swing

MANUEL “BALLENA”JIMENEZ Natural de Sevilla, lleva 20 años consagrado a la música, principalmente a la percusión. Además de la música de origen andaluz, Flamenco, que aprende de manera natural en su tierra, sus estudios musicales le han llevado de viaje por medio mundo, estudiando de manera tradicional en África y Sudamérica con reconocidos maestros. Su situación como multinstrumentista, no sólo en percusión, y no sólo en flamenco, le dan una amplia visión de la música y su enseñanza, y de la fusión de estilos con conocimiento. Con más de15 años de experiencia en la docencia musical, ahora trabaja con estos cursos especializados, llevados por España, Italia y Francia, en los que enseña su manera de ponerse al servicio de la música desde el cajón.

Participa en directo y grabaciones con músicos como , Alejandro Gutiérrez de “Habana Abierta” (Cuba), Martín Caló de “Raymi”, Humberto Lincoln “Gandhar” (Etnojazz), Mame Balla y Malick Diaw (Senegal) , Mancuzo y “Maracatú FM” (Brasil) entre otros, participando en conciertos y festivales a nivel internacional. Fue compositor y percusionista, del grupo “Coraje” de Flamenco, worldmusic, ganador del concurso “Puro Cuatro” de televisión nacional en España. Es experimentado profesor de percusión con metodología propia, adaptada a las necesidades del alumno. Trabaja en investigaciones musicales que encuentran las raíces africanas en los ritmos flamencos y las relaciones entre la música de Andalucía y América. Recientemente ha estrenado en la Universidad de Sevilla, el espectáculo educativo “¿De dónde vienes cajón?”, referente a la historia del cajón y sus ritmos.

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RECURSOS PARA COMPOSICIONES En el taller exploraremos los recursos de los participantes empezando por ver que es lo que quieren expresar y compartir.

Analizaremos métodos de escritura de canciones, estructuras conceptos… tomando ejemplos de diferentes estilos como forma de inspiración.

Exploraremos y jugaremos con clichés armónicos.

Pensamientos generales en la instrumentación, los colores del sonido, diferentes frecuencias etc…

Simplificación de registros en alto, medio y bajo.

Crearemos pequeñas formaciones donde pondremos en práctica lo aprendido.

r u o y d Expan

g n i t i r w g Son

CHRISTOPH BALL Después de estudiar Musicología y Educación en la Universidad de Johannes Gutemberg en Mainz, viaja al este para profundizar su entendimiento de la guitarra y la composición de temas originales suyos, mientras sigue estudiando en la Universidad de Música de Dresden “Carl María von Weber”.

Ahí su experiencia en campos como el Tango, Klezmer, Manouche, Swing & Jazz… se confronta con las tradiciones clásicas y terminan en la aparición de nuevas formaciones musicales como su nueva autobiografía musical y poética “Christoball y la Coquetería”.

Durante su tiempo en Mainz, sus estudios en el campo de la educación le dan acceso a una conceptualización mayor y comienza a impartir multitud de talleres y cursos que van desde la música, el arte a proyectos de teatro para escuelas públicas y como profesor de música en varias escuelas alrededor de Alemania.

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IMPROVISA, JUEGA, CONECTA CON TU VOZ El cambio que se produce en la voz de una persona a través del trabajo realizado cambia también su personalidad y forma de ser, y este cambio es también percibido por los demás.

Abordar la improvisación vocal desde dos ángulos: uno el musicoterapéutico –que es mucho más libre y sanadory dos el musical –que da herramientas para un lenguaje musical más rico y con el que también se puede disfrutar * Conocer técnicas de relajación y respiración aplicadas al canto y a los órganos que intervienen en el acto de cantar. * Trabajar el apoyo del sonido en el proceso de cantar. * Conocer y cantar escala pentatónica, dórica y jónica (al menos, si el nivel del alumnado las tiene dominadas podemos ampliar a otras escalas, incluso pueden proponer alguna escala) * Ser capaz de emitir sonidos en conjunción con lo que está sucediendo musicalmente en el grupo. * Aprender a escuchar y crear a partir de sonidos dados. * Atreverse con la aventura de crear.

CONTENIDOS * Técnicas y ejercicios de estiramientos, relajación y respiración. * Apoyo del sonido. * Emisión de la voz cantada. * Ejercicios de calentamiento y técnica vocal. * Improvisaciones libres. * Improvisaciones guiadas. * Canción-canciones al unísono y/o a varias voces (dependiendo del alumnado a dos voces, por terceras, por cuartas…) * Creación de una canción o un fragmento a partir de un sonido o una frase musical determinada. * Creación de una canción a partir de un texto dado. * Baño de sonidos * Escala pentatónica, escala menor natural o modo dórico, escala mayor o modo jónico.

CRISTINA MORA

Cantante, Compositora y Musicoterapeuta

Cristina Mora, cantante, compositora de canciones y musicoterapeuta es una cantante con una larga trayectoria profesional como docente, cantante y recientemente musicoterapeuta (desde el año 2012). Tiene un estilo delicado, sutil y arriesgado, y sobre todo muy personal, que fusiona el jazz con otros estilos y no se deja encasillar fácilmente. Los proyectos musicales de los que forma parte se mueven entre el pop, el jazz, la vanguardia y la música electrónica, donde cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y la improvisación.

Cantó en varias formaciones hasta crear su propio grupo. Ha actuado en diversos festivales de música (Fex 2015, Isajazz 2015, Jazzaldia 2014, Festival de Jazz de Madrid, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) circuitos musicales, teatros y clubs.

Actualmente forma parte de la escena activa musical con varios proyectos: Cristina Mora & Moisés P. Sánchez Project, Cristina Mora & Ander García Dúo -Contrabajo/Voz-, Ander García Sexteto... además de diversas colaboraciones compartiendo escenario con músicos como Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Luis Verde, Bobby Martínez, Manuel Machado, Marcos Collado, Gladston Galliza, Hugo Fernández, Leo Minax, Marcos Sánchez, Paco Charlín, Toño Miguel, Miguel Ángel Chastang, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Miguel Ángel Benito “Pete”, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”…

Discografía: La luna y otros espejos (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), Bajo la piel (Cristina Mora, Freecode, 2007), Suite 2 (Collado-García-Benito, de próxima edición), Ttun Kurrun (Ander García, Errabal Jazz, 2013), Nairi (Juanma Barroso, Big Music, 2012), Pequejazz. El secreto de Dexterity (Crescent Records, 2004)...

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TALLERES

2ยบ TURNO

Tarde del Sรกbado 23 y Domingo 24

DANZA AFRO-BRASILEÑA La danza es una manifestación artística y cultural que se ha desarrollado en todos los lugares del mundo y es una forma de expresión.

Todos somos capaces de bailar, basta liberarse de prejuicios y limitaciones. Hablar de danza en Brasil es hablar de pluralidad cultural, de tradición y también de progreso, ya que es un país en continuo crecimiento.

La cultura africana fue creando raíces en Brasil, cambiando las costumbres y enriqueciendo considerablemente la cultura brasileña.

La danza afro brasileña se caracteriza por sus movimientos primitivos y guerreros que representan los movimientos del trabajo de los esclavos en las plantaciones, de sus luchas y manifestaciones religiosas e incluso movimientos de los animales o de la fuerza de los elementos naturales.

En el curso de danza afro brasileña, trabajamos la expresión y conciencia corporal, el sentido del ritmo y espacio, la relación del hombre con la naturaleza, así como implementamos movimientos modernos de la música brasileña, sin perder el origen africano, en una clase divertida, dinámica y sobre todo, consciente.

PERLA GOMES Natural de Belém do Pará (Brasil), comenzó a bailar a los 5 años, aprendiendo y especializándose en danzas folclóricas y populares en el Instituto, representándolas en público.

Dentro de los diversos trabajos de su trayectoria, podemos destacar la participación en un mega show del exitoso grupo brasileño “Timbalada” en el año 1998 en Belém do Pará, actuación en FITUR como bailarina folclórica en 2012 en Madrid, colaboración especial en el “Brasile Festivale” de Italia en 2015 con el baile “Carimbó”, desfiló en un pasacalle de danza afro brasileña en el Festival Alegría en Chefchaouen, Marruecos en 2015 y se presentó en el programa de Telecinco “Que Tiempo Tan Feliz”, representando el carnaval de Rio en 2016.

Actualmente imparte clases regulares de Ritmos Brasileños en varios centros de Madrid, para niños, adultos y grupos especiales. Así como también colabora en proyectos sociales como el “Programa Músico Social DaLaNota” y el Proyecto “Macanté”.

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HIP HOP - JAZZ En el combo Hip Hop-Jazz orquestaremos a tiempo real material musical creado por Hartosopash y Xpósito.

Partiremos de un fragmento de un viejo disco o de una rueda armónica sencilla. Desde ahí, buscaremos posibles lineas de bajo, diferentes patrones rítmicos en la percusión y batería, rearmonizaciones, melodías nuevas, improvisación, creación de backgrounds para los solos, trabajo del ritmo a través del cuerpo, desarrollo de puentes y partes C, intros, outros etc.

Trabajaremos formas de Hip Hop clásico así como estilos más actuales.

Son bienvenidos todo tipo de músicos, absolutamente cualquier instrumento, cantantes, productores etc de cualquier nivel.

ESCANDALOSO EXPÓSITO & HARTOSOPASH Hugo Astudillo Expósito (14/06/1984) y Javier Rodríguez De Antonio (09/03/1984) son dos músicos nacidos en Madrid, actualmente residentes en Barcelona, que llevan años investigando y desarrollando el estilo Hip Hop-Jazz. ** Hugo se licenció en Saxo-Jazz en Musikene, y tras un largo periodo de tiempo llevando a cabo su faceta como saxofonista freelance y profesor del Aula de Música Moderna del Liceu de Barcelona, conoce a Kase.O (Violadores del Verso), rapero con el que forma Kase.O Jazz Magnetism junto a otros músicos de la escena jazzistica barcelonesa. Es a partir de ahí cuando comienza a estudiar seriamente el Hip Hop y la música popular afroamericana en general. De ese acercamiento surge su faceta de letrista que combina con el saxo, la percusión y el piano. ** Javier es Ingeniero de Sonido por la Universidad Carlos III de Madrid y guitarrista, y es el productor musical del dúo. Fue el que puso música a las rimas que Hugo empezaba a escribir. Tras haber pasado por numerosas bandas madrileñas de diversos estilos como guitarrista o teclista, y haver hecho de DJ en fiestas de música negra durante una larga temporada, actualmente está centrado en la producción musical a través de la MPC, un sampler/secuenciador clásico que sus manos transforman en un completo instrumento musical desde el que dirige la maquinaria del dúo. Actualmente es considerado por muchos como uno de los productores de Hip Hop de mayor calidad musical del país.

Juntos forman “Escandaloso Xpósito & Hartosopash”, nombre bajo el que han dado a luz dos EPs: homónimo (2011) y 1974 (2013), y un LP: La Nave Almendra (2015). Habitúan a hacer conciertos a dúo ó con banda (bajo y batería) en Barcelona y otros lugares de la península. Cada lunes desde hace más de dos años tocan en Robadors23, club por excelencia de la música underground de Barcelona, habiéndose convertido estas sesiones semanales en parte imprescindible de la escena musical de la ciudad.

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JUGAR CON TU INSTRUMENTO

No conozco otro modo de tratar las grandes tareas que el juego. Nietzsche Objetivos * El objetivo general es tener una relación más sana con el instrumento y así poder disfrutar con él en todo momento * Los objetivos específicos serán: * Poner conciencia en los puntos que nos generan estrés a la hora de tocar * Fomentar la escucha * Tener una mayor sensibilidad musical * Ser más creativo con nuestro instrumento y con la música * Poder fomentar nuestro estilo personal * Tomar conciencia de nuestro lenguaje a la hora de hablar de nuestra relación con el instrumento y fomentar un lenguaje positivo. * El autoconocimiento de cada uno de su cuerpo y sus límites

YO COMO CUERPO Enfatizaremos en la conciencia de nuestro cuerpo a partir de ejercicios específicos. También usaremos el cuerpo y la voz como instrumento ya que es nuestro instrumento más primario y además a la hora de crear nos puede permitir crear desde otra perspectiva diferente a nuestro instrumento habitual. También haremos parejas y cada persona tocará algo que le sea muy fácil, mientras otras persona le da un pequeño masaje, así el que está tocando podrá ser más consciente de sus puntos de estrés y soltar, mejorando su sonido considerablemente.

YO COMO MENTE Hablaremos de la importancia del lenguaje a la hora de hablar de nuestro instrumento, y tocaremos pasajes muy sencillos y veremos como cambia la sonoridad según nuestro pensamiento hacia esas notas, y por tanto la intencionalidad. También hablaremos de como abordar el estudio y las dificultades técnicas más desde el juego que de la imposición de “tengo que”.

YO CON EL INSTRUMENTO El último día nos centraremos más en jugar con el instrumento aplicando lo aprendido los anteriores días, haremos dinámicas provenientes de la improvisación libre para así conocer mejor nuestro instrumento y fomentar nuestro lenguaje.

CARLOS DOMINGUEZ Empieza con la Guitarra a los 12 años recibiendo dos años de guitarra clásica durante dos años. Sigue tocando de forma autodidacta hasta que empieza a estudiar Ing. Tec. Forestal, donde entra a formar parte de la Big Band de la universidad.

Acabado sus estudios de Ingeniero y decide volcarse a la música yéndose a Córdoba a estudiar el Grado Profesional de Guitarra Flamenca, allí cursa hasta 5º curso, recibiendo clases de acompañamiento al cante y baile, disciplinas que le han servido para aprender lo importante es escuchar y saber acompañar, en cualquier estilo. Durante su estancia en Córdoba recibe clases del Guitarrista Fernando Pérez, de iniciación a la música árabe y a la improvisación.

Vuelve a Valencia con la necesidad de conocer mejor la guitarra e indagar en al improvisación, recibiendo clases de jazz de mano de Josvi Muñoz y Alfonso del Corral. Además empieza a recibir clases de percusión mediterránea de la mano de Diego López.

Durante todo este tiempo ha estado interesado: - Por la música más allá de su instrumento formándose en cursos de percusión corporal organizados por la asociación Orff España y en la improvisación libre, haciendo talleres con Chefa Alonso, Josep Galiana y Heidi Erbich - Por el cuerpo, llendo a clases de yoga, antigimnasia, danza contact y el curso de guitarra de Ricardo Gallen de “guitarra y fisioterapia” Como pedagogo crea su propio proyecto, “Laboratorio de guitarra”, donde los objetivos no son sólo técnicos, sino también personales, ligados al desarrollo integral de cada persona, con las emociones y sentimientos que aparecen en el proceso de creación a través de la música y en la relación con los instrumentos.

Actualmente está haciendo la formación de “La Improvisación como Sistema Pedagógico” de Emilio Molina, y recibe clases de guitarra de la mano de Mario Quiñones y de voz por Tata Quintana.

Como guitarrista ha formado parte del grupo “Felah Mengus” y actualmente da conciertos de relajación, toca en la escuela de danza contemporánea de Eva Bertomeu y en jams de Danza-Contact.

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RITMOS Y ESTILOS MUSICALES DE SUDÁN Sudán es uno de los países más grandes y diversos de África, hasta el año 2011 era el país más grande de África, antes de separarse en dos países, Sudán y Sudán del Sur. Pues con tan grandes dimensiones y tanta diversidad de gentes y culturas, existe una variedad de ritmos y estilos musicales que serán el objeto de nuestro taller/clase especial.

En ésta actividad expondremos la situación general del país, geográfica y culturalmente, los diferentes contextos en los que se dan los diferentes tipos de música, los grupos étnicos y sus estilos y ritmos, etc. Acompañando las explicaciones con ejemplos auditivos y de videos para dar idea más directa de lo que se habla.

En una segunda parte de la actividad procederemos a explicar y analizar los diferentes ritmos y sus estructuras y cadencias. Es necesaria en ésta parte la colaboración de los asistentes puesto que trabajaremos éstos ritmos todos juntos tocándolos.

Antes de finalizar, se abre espacio para preguntas, comentarios y observaciones de los asistentes.

En la última parte de la actividad, utilizaremos un ritmo específico o más de uno, construyéndolo en partes y utilizaremos una línea melódica sobre éste ritmo hasta construir un tema o una canción que tocaremos todos y cantaremos.

RASHA SHEKHELDIN Intérprete, cantante y compositora sudanesa con un talento único, fama mundial y presencia en el panorama musical internacional. Desde la publicación de su álbum debut “Sudaniyat’ en 1997, en España, Rasha ha introducido en el mundo de la música un estilo diferente propio y creatividad.

Como expresión ejemplar de la naturaleza universal de la música, el estilo musical de Rasha tiene fuertes rasgos del fascinante mosaico de la diversidad cultural, de las centurias-largas tradiciones musicales de la cultura de Nubia, de los ritmos de Sudán central, de los sonidos “tom-tom” del Sahel africano y ecos y tonos norteafricanos y andaluces, de blues y jazz modernos, entre muchas otras tonalidades y coloración musical.

Junto con varios artistas de renombre tales como Youssou N’Dour, Geoffrey Oryema, entre otros, Rasha ha actuado, con orgullo, en el festival de “Refugees Voices” celebrado en Ginebra, marcando el 50 aniversario del ACNUR. Posteriormente, el ACNUR instó la grabación de un CD de “Refugee Voices”, que fue llevado a cabo en los estudios “Xipi” de Youssou N’Dour en Dakar, quien estuvo a cargo de la dirección musical y la producción del álbum.

Una vez más, Rasha ha destacado entre extraordinarios artistas participantes tales como K’naan, Bai Kamara, Youssou N’dour, por mencionar sólo algunos.

Aunque canta principalmente en árabe-su idioma nativo- Rasha también interpreta en inglés, español, en el idioma nubio y creolé. Este multilingüismo polifónico le ha brindado una ventaja y le ha permitido interpretar en muchos países por todo el mundo, entre otros, Senegal, Brasil, Colombia, la mayoría de los países europeos, EE.UU., Egipto, y por supuesto, su país natal, Sudán.

La voz y participación excepcional de Rasha también está presente en numerosos festivales y lugares de referencia: El 4th Festival of the Mediterranean Women, El Festival de Jazz de Montreux, El Royal Festival Hall en London, el Kennedy Center, Washington DC, EE.UU., la Sede de la ONU, Nueva York, por mencionar algunos ejemplos.

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RECURSOS VOCALES A través del desarrollo motívico como base del trabajo desarrollaremos nuestra precisión rítmica, afinación y escucha.

Haremos composiciones improvisadas en grupo y crearemos paisajes sonoros a partir de una célula melódica, lo que nos ayudará a descubrir cómo está construída la música, sin necesidad de leer o escribir las notas en el pentagrama.

Descubriremos los diferentes colores de nuestra voz y los utilizaremos en la improvisación colectiva.

MAPI QUINTANA Es licenciada en la especialidad de Canto Jazz por el Conservatorio de Amsterdam (2000 – 2004).

Tiene un máster de canto jazz (Conservatorio de Amsterdam, 2004 – 2006), donde empezó su trabajo de integración de la música tradicional asturiana en el jazz.

Desde Abril de 2009 es Profesora Master Certificada (CMT, siglas en inglés) de Estill Voice Training System (Voice Craft).

Desde 2006 trabaja como profesora de jazz y técnica vocal (EVTS) en diferentes escuelas e instituciones de Holanda y España. Ha impartido talleres y masterclasses en Holanda, España, Guatemala y Portugal.

Entre sus alumnos hay actores, cantantes de todos los estilos y locutores de radio, así como gente aficionada a cantar no profesionalmente.

Entre 2004 y 2009, lideró su propio grupo con músicos de América, Europa y Asia, donde trabajó a fondo la fusión del jazz con la música tradicional.

En 2009 publicó “El Sonar de Les Semeyes” (Musifactor), fruto de este trabajo de fusión. También ha participado en numerosos y muy diversos proyectos musicales, todos vinculados al jazz, la improvisación y el folklore.

Hasta la fecha tiene publicados nueve discos y ha colaborado en otros cinco discos de músicos asturianos y holandeses. Su último trabajo, “Severina” (EBF, 2014), tiene como base la música tradicional del concejo de Lena (Asturias).

Ha realizado conciertos en Alemania, Holanda, Bélgica, España, Francia, Irlanda, Portugal Guatemala y Turquía.

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LIBERAR EL RITMO

En la música occidental el compás de 4/4 ha eclipsado a todos los demás sin embargo, en muchas otras culturas, la música tradicional incluye una variedad mucho mayor como cincos, sietes, nueves, dieces y onces entre otros. Incluso para los que aprenden estos ritmos, resulta muy difícil interiorizarlos para sentirse libre y jugar sin perder el compás.

Este taller está orientado a cualquier músico que quiera profundizar en sus conocimientos rítmicos.

No está restringido a nadie porque las herramientas que utilizaremos son muy sencillas y se explicaran desde el principio pero servirán para profundizar ampliamente.

El objetivo fundamental de este taller es ADQUIRIR CONSCIENCIA RÍTMICA, es decir, aprender a situarse dentro del compás y a saber donde están exactamente los golpes que hay que dar.

- Aprender a SUBDIVIDIR para identificar adecuadamente los distintos compases y encontrar el groove en cada uno de ellos.

- Desarrollar la COORDINACIÓN para CANTAR la subdivisión (palabra rítmica) y TOCAR los ritmos a la vez (percusión corporal, instrumento,etc).

- Utilizar esta técnica también para variar los ritmos y abordar diferentes figuras rítmicas: adelantamientos, síncopas, desplazamientos, polirritmias, etc.

- Trabajar la escucha y el empaste con el grupo.

Dentro de esta temática, el taller está completamente abierto a propuestas para trabajar de forma colectiva diferentes aspectos que interesen a los participantes.

JAVIER PÉREZ

JAVIER OCHOA

Javier Pérez Gómez de las Cortinas comienza sus estudios musicales en el colegio a los cinco años, aprendiendo piano y solfeo durante diez años. A los quince comienza a estudiar batería.

Javier Ochoa ha enseñado música durante los últimos 10 años en varios ámbitos educativos (escolar, instrumental y particular).

Acude durante dos veranos al NYSMF (New York Summer Music Festival), tras los cuales ingresa en la Escuela de Música Creativa para continuar con sus estudios como batería de Combo y de Big Band con Carlos Carli.

Ha sido profesor de batería de la escuela “El Molino Escuela de Artes”, en Madrid, durante dos años.

Su experiencia en bandas como cantante y guitarrista se remonta años atrás militando en formaciones como Hotdrop, Blueskank, Echo Chamber Roots Hi-Fi (soundsystem).

De espíritu autodidacta e indagador, se adentra en el mundo de los compases irregulares gracias a conocer a Javi Cortinas, de donde florecen varios proyectos musicales como Los Musicletos (Teatro pedagógico de calle a pedales).

Tanto en sus antiguas bandas más rockeras (The Noose, In Vapour Trails y Golden Orb) como en sus formaciones actuales de músicas tradicionales mediterráneas (Azafrán y Faluka), la experimentación con los compases irregulares ha estado siempre presente

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ARPA DE BOCA TROMPA GALLEGA CONTENIDO Breve introducción a la historia del instrumento Descripción y partes de la arpa de boca Partes fundamentales de nuestro interior para entender los recursos en la sonoridad del instrumento Posicionamiento del instrumento y diferentes modos de percutir Diferentes ejercicios de percusión Ritmos básicos tradicionales (Pasodoble, polca, jota, muñeira) Como escoger una buena arpa Posibilidades y combinaciones armónicas

FRANCIS OLIVIER Trompa Gallega o Birimbao, Arpa de boca.

Inicia su experiencia con este instrumento en el año 2003, tras un trueque profesional, con uno de los últimos constructores de este instrumento y ahora buen amigo. Desde entonces fueron varias las colaboraciones con diversos grupos musicales como: • Banda de Gaitas de Ortigueira (Festival Mundo Celta 2012, 2013, 2014) • Pedra Quente (Varias actuaciones) • Zurrumalla (Varias actuaciones) • Zarambeques (Festival de A Fraga 2010) • Orquesta Sinfónica de A Coruña (Suite para violas, 2013) • Discos de Zurrumalla y Arina Stan.

Está en proceso de edición un disco dedicado a la armónica y arpas de boca grabado junto a Arina Stan y Che Vazquez.

Junto con su labor docente (profesor del ramo de agraria) también imparte cursos de iniciación a la música tradicional gallega (tanto a grupos infantiles como a adultos) .

Es además integrante de dos grupos musicales donde este mágico instrumento tiene su lugar: Brétemas Folc y Os Suplentes.

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FANFARRAI

ORQUESTA BALCÁNICA

Fanfarrai es un proyecto musical desarrollado en 2015 en Barcelona, en el centro cultural RAI (Recursos Animaciò Intercultural). Es un taller de música balcánica e improvisación libre, destinado al encuentro de músicos de diferentes culturas y estilos.

Las horas del workshop serán destinadas al estudio de algunos temas tradicionales del área mediterráneo-balcánica para después analizar los ritmos (muchas veces impares) y las melodías. Dejando mucho espacio a la improvisación libre y a la composición instantánea colectiva.

Objetivos generales: Familiarizarse con el lenguaje y el estilo de las músicas de procedencia balcánica y del este del Mediterráneo (sobre todo para los instrumentos de viento y percusiones).

Conocer y asimilar la variedad rítmica (ritmos impares) de las músicas balcánicas.

Crear un combo “balcánico” reproduciendo las sonoridades de las fanfarrias balcánicas en clave moderna.

Contenidos: -Estudio y análisis de temas tradicionales de los diferentes países de la región, p.ej. cocek y rebetiko.

-estudio de diferentes modos y escalas simétricas inscritas en los ritmos balcánico-mediterráneos - Análisis y practica de composiciones modernas que combinan la música étnica de raíz mediterráneo-balcánica con el jazz, la improvisación modal y la composición colectiva instantánea.

PIER PAOLO CALENDORO Gracias a un padre músico se encuentra en el mundo de la música desde pequeño y empieza el estudio del saxo a la edad de 11 años. En el 2008 se gradúa en ‘Saxofón clásico’ en el Instituto Musicale Pareggiato “G. Braga” de Teramo y sigue los estudios en el Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila, donde en octubre del 2014 se gradúa en Música Jazz.

A lo largo de ese camino ha formado varios proyectos musicales actualmente aun activos en Italia, entre cuales Rainska (histórico grupo en el panorama ska de la región) y Loskitanos (música balkanica) y tocado con muchas formaciones como Mo’ Better Band, Orchestra Contemporanea, Gentle Giant, Tito and the Brainsuckers, i Musici Lotariani.

En los últimos años ha vivido a contacto con varias culturas moviéndose entre Hungría, Portugal y España en la constante búsqueda de nuevas sonoridades estilísticas, principalmente mediterráneo balcánicas.

Hoy en dia vive a Barcelona con muchos proyectos al activo, como lo de una orquestra de música balcánica armada en panorama social, gracias a programas europeos de cooperación cultural.

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TALLERES

3er TURNO

Tardes del Lunes 25, Martes 26 y Miercoles 27

CUERDAS SWING Hot Club Orchestra

En este curso se tratará de reunir instrumentistas alrededor de este estilo e intentará combinar a los participantes según los niveles en formaciones similares al “Hot Club de France” (Dos guitarras, contrabajo y violín).

También se trabajará el repertorio en formación de cuartetos de cuerda, siempre con la intención de que los inscritos trabajen este estilo con otros músicos y se adentren en las fórmulas para conseguir un buen sonido de grupo (existen arreglos swing muy interesantes para estas formaciones).

Se tratará de reforzar estos “Hot Clubs” para que una vez acabado el curso continúen tocando juntos y con la idea realizar un proyecto común.

MÉTODO En el curso se buscará el conocimiento armónico de las obras que trabajaremos empezando por el estudio exhaustivo de triadas y cuartriadas de cada acorde, los ciclos tonales y el análisis de las partituras. Se trabajará el acompañamiento de las melodías como si de un instrumento armónico se tratara, con dobles cuerdas e las correctas inversiones para realizar las conducciones precisas para escuchar un acompañamiento entendible.

RAÚL MÁRQUEZ A lo largo de su carrera ha colaborado en giras y grabaciones con numerosos grupos y solistas: Sara Baras, Joaquín Cortés, “El Cigala”, Antonio Canales, Pilar Jurado, Igor Yebra, Rafael Amargo, Toni Zenet, Sole Giménez, Jorge Pardo, Gerardo Nuñez, Joaquín Ruiz, Nuevo Ballet Español... Con estas compañías y solistas ha girado por todo el mundo y actuado en los mas prestigiosos escenarios: City Center (Nueva York), Bellas Artes (D.F. México), Shinjuku-Bunka Center (Tokio), Palacio de Congresos del Kremlin (Moscú), Theatre des Champs Elisees (París), Festival de Jazz de Kinshasa (El Congo – RDC), National Palace of Culture (Sofía), Teatro Real (Madrid)...

Actualmente presenta su proyecto personal “TRIBUTO A STEPHANE GRAPPELLI” un homenaje al genial maestro del violín jazz y acaba de grabar el primer disco de “MENILMONTANT SWING”, una original propuesta que actualiza el gipsy-jazz del “Hot Club de France”.

JAVIER SÁNCHEZ Javier Sanchez no es un guitarrista de gypsy-jazz al uso, no toca con la técnica de los puristas, no busca parecerse a Django, sino que sublima el estilo a su manera. Originalmente es guitarrista eléctrico, pone sus dotes de improvisador de jazz al servicio del swing frenético. Por esta razón se ha ganado el reconocimiento de todos los amantes del jazz manouche y fans de Django. Hoy es considerado uno de los mejores guitarristas del país, siendo cada vez más alabado por la crítica y los entendidos. su labor concertística con la didáctica como profesor de violín moderno en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Alfonso X el Sabio en Madrid.

A lo largode su carrera ha colaborado en giras y grabaciones de numerosos grupos o artistas nacionales y actualmente es integrante de distintas formaciones de Jazz, entre ellas el quinteto de la cantante Verónica Ferreiro, el dúo de guitarras con Chema Saiz o el cuarteto manouche “Menil”. Otra faceta profesional de Javier muy apreciada por el público entendido son los clinics, masterclass y demostraciones que imparte para festivales, centros de enseñanza y diversas iniciativas públicas y privadas. Como por ejemplo la masterclass para el programa “6x3” de Radio 3, el programa de mecenazgo de las Cervezas Alhambra “ Desnudos de etiquetas”, demostraciones para marcas como Gibson ó Takamine, el f estival de swing de Sevilla...

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TOCA, CANTA Y BAILA

Taller de música Afrobrasileña a través de la percusión Introducción Aprender, conocer (cognición), a partir de la sensibilidad, experiencia, contacto directo, la empatia y afinidad, que produce la purificación emocional, corporal, mental y espiritual (cartasis).

Con característica Lúdica, mejora la organización en el seno del “grupo” que integra, propiciando al crecimiento y evolución del ser humano.

Objetivo Ritmos: Acercamiento a la percusión con aspectos: • Afro-Candomblé • Analíticos, teóricos y prácticos; • Maracatú Samba Reggae Olodum • Historia y ubicación geográfica; • Timbalada • Análisis de la relación Percusión/Danza; • Swinguera • Folclore, costumbres, ética y moral; • Funk Carioca • Religión, sincretismo, mito y leyendas; • Batucada • Movimientos, energía (administrar), postura y expresión corporal; • Técnicas de manos y baquetas (rudimentos) • Quiromasaje (estiramientos, calentamientos, recuperación y rehabilitación) Instrumentos: • Atabaque • Berimbau • Xequerê • Pandeiros (de cuero y cuero sintético)

• Surdos, Repinique, Caixa • Cuíca, Tamborím, Agogô, Frigideira, Reco-reco, Apito • Timbau, Bacurinha • Triângulo, “Efeitos”

Requisitos El curso va dirigido a todo el público y todos los niveles (aficionados, estudiantes y profesionales).

Los interesados deberían, siendo posible, llevar sus instrumentos y baquetas.

ROGÉRIO D´SOUZA Título Superior: Profesor Percusión Clásica – Real Conservatorio Reina Sofía de Madrid Estudios en Danzas Afro Brasileñas, Clásico y Jazz: Escuela EBATECA – Salvador-BA / Brasil * Gira por Latino América y Europa como miembro del “Ballet Brasileiro da Bahia * Director Artístico, músico y bailarín del grupo “DANZAS TROPICALES” en la EXPO 92 (SEVILLA). * Gira por España, Alemania, Francia, Holanda, Singapur, Austria y Portugal con “BALLET FLAMENCO XXI” de Ricardo Franco y Beatriz Martín * Participa en el proyecto”ARMANDINHO CONVIDA” en Pelourinho (Salvador-Bahia), donde invita a varios artistas famosos: CARLINHOS BROWN, JAMIL, OLODUM, LUIS CALDAS, etc * Profesor en varios cursos de “Ritmo y Percusión de la VILLA de BENINGANIM” (Valencia).

Ha trabajo con: KETAMA, BARBERIA DE SUR, NIÑA PASTORI, ROSANA, MIGUEL BOSÉ (Séptimo de Cavalleria), TAMARA (cantante de Bolero), LUCRECIA (cubana), MIGUEL RIOS, BURNING(rock), TANTAN GO, JAIME MARQUEZ, URANO SOUZA, SERGIO SANTOS, GLADSTON GALIZA, JORGE PARDO, JESUS PARDO, MARTIN RASKIN, CARLOS BENAVENT, KICO VENENO, PAJÁRO SUAREZ, CARAMELO, BOSSA MAYOR, MANKUZO (Bizouro Manganga, Maracatu FM), LUIS ODÉ, PEDRO MORENO, VALDIR(Olviedo), ORQUESTRA SINFONICA de OLVIEDO MELENDI, ENRIQUE IGLESIAS, CHUNGUITOS...

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RITMOS Y ESTILOS DE LA PENINSULA LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA Destinado a todo tipo de instrumentistas, edades y niveles Una oportunidad de viajar a través de algunos los diferentes ritmos y estilos de la música popular española, como las jotas, los corridos, las ruedas, las rumbas, los pasodobles, las seguidillas.. etc. La música popular de nuestro país es el resultado de un crisol de influencias y de estilos que han confluido a través del tiempo formando nuestro legado musical popular.

Trataremos de interiorizar con nuestros instrumentos los patrones rítmicos, las armonías y alguna de las melodías que forman parte de nuestra tradición.

Un taller para viajar en el tiempo y conectar con nuestras raíces

DIEGO GALAZ Diego Galaz nace en Burgos en 1976. Comienza sus estudios de música clásica a la temprana edad de 6 años, teniendo como maestro al compositor Alejandro Yagüe Culminará esta etapa recibiendo clases de mano de la prestigiosa violinista Isabel Vilá, con la que estudiará durante más de 6 años. Pronto comienza a tomar contacto con diversas formaciones musicales de su ciudad ( música folk, flamenco, pop, rock, diversos cantautores,...). En el verano de 1996, Diego Galaz se traslada a Madrid. Paralelamente a su formación académica ( armonía moderna, guitarra y composición en la escuela musical IMT), empezará a formar parte de distintas bandas madrileñas de diversos estilos musicales.

En 1997 comienza a formar parte de la banda “La Cabra Mecánica”.

Sus colaboraciones en giras y grabaciones con grupos y solistas son numerosas: Kroke, Marta Sebestyen, Kepa Junkera, Julieta Venegas, Carlos Nuñez, Alasdair Fraser, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Joaquín Sabina, La musgaña,Rozalén, Loquillo, Raimundo Amador, Javier Paxariño, Eliseo Parra,Leo Minax, Nacho Mastretta, Ismael Serrano, Revólver, Joaquín Díaz, Celtas Cortos, Carmen París,Pepe de Lucía, Malcom Scarpa, Marful, Tito Losavio, Flavia, M-Clan, Luis Pastor, Rosana, Pasión Vega, Estrella Morente, Issa Light (Canadá), Mikel Erentxun, Ibérica de Danza, Luis Delgado, Cristina Pato,Coque Malla , Ella baila sola, Zoobazar, A tirador lázaro,...etc.

Galaz es el director y creador del 1er FESTIVAL DE INSTRUMENTOS E INTÉRPRETES INSÓLITOS de Burgos, único de este género en España, además de haber sido coordinador del ciclo de “Músicas en evolución” en el Museo de la Evolución Humana de Burgos y del festival “Atapercu” en la localidad de Atapuerca También es el responsable de la producción musical del álbum debut “Quién nos va a salvar” de la banda burgalesa “La Maravillosa Orquesta del Alcohol”.

Diego ha sido profesor habitual del campamento de violines que organiza el prestigioso músico escocés Alasdair Fraser en España y en California.

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MUSICA POPULAR Melodías y Acompañamientos Acercamiento a la música popular, formas de tocar y acompañar melodías populares de la mano del profesor Jorge Arribas.

Su formación en conservatorio como profesor superior de Acordeón y profesional de flauta travesera, unido a su experiencia como músico de directo en bandas de folk , rock y música clásica, le dan una visión abierta y rica sobre la música popular instrumental, mezclando la parte teórica con una dilatada experiencia en escenarios.

Ha sido componente de bandas como la Musgaña, Celtas Cortos y fundador de los dúos Taper Duel y Fetén Fetén.

Contenido: 1. Cifrado Americano y su uso para tocar y acompañar melodías populares.

2. Recursos y técnicas para tocar distintos ritmos populares europeos.

3. Repertorio de piezas populares para practicar los distintos recursos.

4. Combo instrumental. “Feten Feten” junto al profesor Diego Galaz.

JORGE ARRIBAS En 1992 Jorge inicia sus estudios musicales en el conservatorio de Valladolid, donde obtiene el título profesional de acordeón y flauta travesera. Alterna su formación clásica con la que va adquiriendo tocando en grupos de música popular, folk, la orquesta de acordeones de Ángel Huidobro y colaboraciones con orquestas de cuerda, banda, etc.

En 2001 se matricula en el Conservatorio Superior de Madrid y en pocos años compaginará la finalización de los estudios de acordeón con Tito Marcos con giras internacionales en bandas referentes de la música folk y rock de la península: La Musgaña y Celtas Cortos.

En 2005 se licencia en la especialidad de Acordeón y sigue aprendiendo rodeándose de músicos a los que admira y sobre todo con los que comparte amistad. Así llegan colaboraciones con Javier Paxariño, Rao Trío, Mastretta, David Herrington, Kroke, Marta Sebastian, etc. Y dos proyectos propios: “Taper Duel” (2005) y “Fetén Fetén” (2009) dos lenguajes distintos con composiciones propias en los que tiene puesta su energía musical.

En la actualidad Jorge compagina sus dos grupos propios con las colaboraciones en los proyectos de Mastretta y Herrington. Realiza también grabaciones educativas, discos de distintos géneros y composiciones para teatro y vídeo.

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MUSICA Y ESPIRITUALIDAD

ARYSTAN PETZOLD

EMILIO BERROCAL

Sesión 1 “El Tren de Coltrane” (Emilio)

Arystan Petzold nació 1983 en Greifswald/Alemania, poli-instrumentista sobre todo trompetista, percusionista, vocalista / beatboxer y Dj.

Dr. Emilio Berrocal viene de una familia italiana-panamesa, nacido en la antigua ciudad Orvieto/Italia en 1982.

Entre 2003 – 2009 vivió en Madrid lo que tuvo una fuerte influencia en su desarrollo musical.

Entre 2005 – 2011 estudió trompeta de jazz en el Conservatorio de Dresden “Carl Maria von Weber” con Prof. Till Brönner y Prof. Malte Burba.

Es un antropólogo y filósofo italiano viviendo en Londres desde hace 2011. Su enfoque de investigación actual son las culturas amazónicas y el chamanismo. Su tesis doctoral fue sobre el Rap político, sobre todo islámico como fuente de identidad de las afueras de Londres. Aparte de ser un antropólogo y filosofo, Emilio siempre fue un músico también, siendo el Rap su principal fuente de expresión. Los textos son en mayor parte políticamente motivado.

La figura de John Coltrane ha sido a menudo asociada con la idea de la espiritualidad.

Con esa palabra se hace referencia a la tensión hacia el principio divino sobre el cual “Trane” quiso construir su vida como músico. Una tensión que lo empujó a confrontarse con diferentes tradiciones musicales y filosóficas, como por ejemplo la de India. En este seminario nos concentraremos sobre la relación entre Coltrane, Africa e India para desarrollar algunas reflexiones sobre lo que hay que entender cuando se habla de espiritualidad.

Sesión 2 “Nada Brahma - Todo es Sonido” (Emilio y Arystan) En esta sesión vamos a conocer como la práctica musical forma parte de la práctica espiritual en las diferentes culturas del mundo, desde las pequeñas entidades de culturas amazónicas hasta las grandes religiones. Vamos a aclarar la idea de la onda como fuente de todo hasta el concepto del sonido traducido en palabra y como se usa en la practica espiritual para entrar en sintonía (Om/Amen/Amin ecc) hasta las grandes operas de música sagrada (Base teórica: Nada Brahma - Joachim Ernst Behrendt p.ej).

Sesión 3 “Practica” (Emilio y Arystan) Vamos a enfocar esta sesión el la cuestión una practica espiritual. Vamos a conocer cal usando estas técnicas también como teórica: Effortless Mastery - Kenny Werner,

como la música se puede trasformar en diferentes métodos de meditación musienfoque del aprendizaje musical ( Base Üben im Flow - Andreas Burzik ecc) .

Muchos proyectos en Alemania, España, Italia, Marruecos y la India en diversos campos como el jazz, hip-hop, DnB, Funk, Latin, Afrobeat, Balkan, Flamenco, Worldmusic, Gnawa, Ambient y de música electrónica ampliaron sus horizontes musicales y también las posibilidades sonoras, que se reflejan en su música. Todos los proyectos siempre tienen una cosa en comun: la fusión.

Desde 2009 comenzó a incorporar el concepto de LiveLooping en su música y bandas, que actualmente creció hasta su proyecto come solista “Global Grooves”, donde finalmente es capaz de hacer uso de todos los sonidos, instrumentos y conceptos musicales del mundo que Arystan aprendió hasta ahora.

Ha grabado 3 discos: Remaking Europe (2012) Pratini del Duomo (2012) La Democrazia e nata morta (2015)

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GOSPEL Un taller dinámico que revisa de forma actualizada clásicos del estilo gospel como las worksongs o los espirituales negros y nos acerca a una visión más contemporánea del género.

Trabajaremos un repertorio de raíz afroamericana que pretende transmitir la energía y la libertad que caracteriza esta música, permitiéndonos explorar los límites de nuestra voz y su expresividad tanto a nivel individual como grupal.

A través de estas canciones tomaremos conciencia de la respiración, de nuestro cuerpo y del sonido para poder expresarnos de forma auténtica mediante el ritmo, la melodía y la construcción de armonías, dando especial importancia a la interpretación y la cohesión entre los participantes.

Una estimulante experiencia para disfrutar, sentir y compartir la música gospel que culminará con un concierto en la iglesia de Frías en el que pondremos en práctica lo aprendido.

No se requieren conocimientos musicales.

CONTENIDO Breve historia del Gospel Las emociones en la música negra Armonía: trabajo a tres voces soprano, contralto y tenor Calentamiento, trabajo ténico-vocal, montaje de repertorio Repertorio: work-songs, espirituales, gospel clásico-gospel moderno Recursos para trabajar la improvisación El movimiento en el gospel: coreografías

CLARA SALLAGO Cantante, compositora y directora de coros gospel, licenciada por el ESEM Taller de Músics en la especialidad de jazz-vocal y música moderna. Ha estudiado interpretación, piano, técnica voice craft y técnica vocal clásica, recibiendo clases de Carme Canela, Helen Rowson, Viv Manning y Ana Finger entre otros.

Sus proyectos abordan el mestizaje, en el jazz, el gospel, el flamenco o el folclore latino-americano. En 2002 entra a formar parte, como soprano solista, en la formación de gospel/world music “The Black & White Xperience” dirigida por el camerunés Emmanuel Djob, uno de los principales exponentes del gospel europeo. Con esta banda ha realizado varias giras por Europa, actuando en importantes teatros y festivales en España, Francia, Italia y Mónaco.

Forma parte del Big Ensemble Taller de Músics con los cuales ha actuado como voz solista en el 45 Voll Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona en el homenaje al poeta Juan Gelman y en la Cantata del compositor Enric Palomar Geografia Espriu presentada en el Palau de la Música Catalana en diciembre de 2013.

Colabora con el quinteto a capella Coda, con el que ha realizado actuaciones en el Festival de Jazz de Getxo 2012, Festival de Jazz de Tortosa 2012, Ciclo de Jazz Jardines Sto. Domingo (Salamanca), 37è Cicle de Concerts d’Estiu (Sitges), entre otros.

Acaba de editar su último trabajo Cantos de Hidra (Temps Record 2015) presentado en el Festival New Talent, Festival Connexions y Festival Born de Cançons.

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CUERPO, CONCIENCIA Y MOVIMIENTO Conciencia en movimiento es un taller para despertar e Integrar la conciencia de estar más presentes en el movimiento. Un espacio para descubrir nuestro cuerpo, habitarlo y expresar con plenitud su verdadero tamaño.

Un trabajo de presencia y observación de uno mismo para darnos cuenta del aquí y ahora disfrutando al mismo tiempo de nuestro cuerpo. Reconocer un estado de presencia, tanto del estado de calma como del estado del movimiento integrando el movimiento en relación con la vida misma, de tal forma que cada circunstancia de la vida, sea una ocasión para tomar conciencia.

Una serie de prácticas en movimiento a través de la conciencia corporal, la meditación, la naturaleza, los sentidos y la creatividad que nos ayudan a despertar más conciencia sobre nosotros mismos.

Una aventura de reconocer nuestros propios límites y adentrarnos en ellos para encontrar más libertad. Cuando tomamos conciencia de nuestros límites existe la posibilidad de superarlos.

Algunas de las prácticas estarán acompañadas con música como una herramienta más de apoyo, disfrute y conexión.

Cuando todo se agita, podemos encontrar un lugar de calma y bienestar dentro de este movimiento. Entender la vida como un puro movimiento.

Igual que una gota al caer sobre el agua origina un movimiento. Mi cuerpo tiembla cuando el movimiento se expresa en el. Si lo escuchamos, comprenderemos su riqueza, su utilidad y su sabiduría. Y al igual que el agua después de moverse encuentra su estado de quietud, nuestro cuerpo también pueden regresar a la calma integrando al mismo tiempo su movimiento

PATRICIA RUZ Coreógrafa, bailarina, y actriz madrileña.

Nacida en el 72, comenzó en el mundo de los tablaos y la castañuela hasta adentrarse en la danza contemporánea y el teatro.

Su heterogénea formación deviene en la poética de la diversidad como lenguaje artístico, fruto de su inquietud de trabajar con la diferencia como elemento escénico, ya sea por las diferentes maneras de acercarse a la escena desde la primera infancia, lo social o lo teatral; por la fusión de disciplinas como la danza contemporánea, la performance y el cabaret; o por la integración en escena de diferentes tipos de artistas, con y sin discapacidad, profesionales y no profesionales, o colectivos que representen una mínima porción de sociedad para la creación de un hecho escénico.

Sus creaciones han obtenido diferentes premios nacionales. En sus 20 años como creadora, ha llevado a escena más de una decena de montajes de danza-teatro, ha participado en diferentes festivales de danza nacionales e internacionales y ha colaborado con numerosos artistas y compañías de teatro y de danza. Actualmente también explora nuevas vías de creación dentro del mundo de la música y el cabaret.

Actualmente trabaja en el espectáculo de danza y cabaret HUMO, acompañada en directo por el pianista Eduardo Laguillo, y crea la pieza de danza CAFÉ, producida por la Fundación Psicoballet, además de continuar la gira de los espectáculos CUATRO y PARAPAPEL de la CÍA DEMOLÉCULA dirigidos a la pequeña infancia. También coreografía el video-clip del último trabajo de Jorge Drexler, Universos Paralelos, dirigido por David Trueba.

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TALLERES

4ยบ TURNO

Tardes del Jueves 28 y Viernes 29

PSICODRAMA La busqueda frustrante de cubrir una herida de amor a traves de relaciones de poder.

“El psicodrama pone al paciente sobre un escenario, donde puede resolver sus problemas con la ayuda de unos pocos actores terapéuticos. Es tanto un método de diagnóstico como de tratamiento.” (Moreno, 1946, p.177).

El psicodrama es creado por Jacob Levy Moreno hace prácticamente un siglo , alrededor de 1930, principalmente en Nueva york. Es la psicoterapia inspirada en el teatro de la improvisación. Terapia grupal que evoluciona abarcando el trabajo con la familiar y la relación diádica.( terapeuta y paciente).

El objetivo principal del taller, es transmitir de forma clara los conceptos básicos del psicodrama mediante el sociodrama y la puesta en escena psicodramática . En su práctica podremos visualizar como nos relacionamos e introducir así, cómo se ven las relaciones de poder desde el psicodrama. O se juega al amor o se juega al poder. Espero así, despertaros la curiosidad y motivación por esta forma artística de hacer terapia . La teoría de las matrices y roles, son pues , el marco teórico y el sociodrama serán nuestra manera de caminar sobre él.

De forma lúdica y experiencial viviremos la teoría. Basándonos en la espontaneidad, construimos en el espacio los elementos psicodramáticos necesarios para el comienzo de nuestra obra: el escenario, la/el protagonista; los y/o auxiliares.

M. Carmen Bernal Pérez Especialista en terapia familiar y de pareja.

Especialista en violencia de genero.

Especialista en Psicoterapia de grupo y psicodrama Intervención en emergencias sociales y víctimas del terrorismo Psicología diferencial Planificación, coordinación y supervisión de programas de prevención de violencia de genero aso como de Sensibilización en igualdad y conciliación.

Coordinación y seguimiento de equipo de 21 promotoras de igualdad de los diferentes distritos de la ciudad de madrid. Entre el 1999 y 2002 trabaja con ONGS en intervención Psicosocial con mujeres en exclusión social. Desde el 2004. Dirección general de Apoyo a Víctimas del Terrorismo. Ministerio de Interior.

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PERCUSIÓN CORPORAL Y MOVIMIENTO Este taller, consiste en crear música con diferentes ritmos, percutiendo el primer instrumento que siempre existió que es nuestro cuerpo y también instrumentos ajenos al mismo como palos, botellas, etc, incluso la voz.

Contenido -La coordinación mente-cuerpo.

-Vínculo grupal.

-Descubrimiento personal a través de los sonidos que podemos generar percutiendo diferentes tipos de instrumentos.

Nivel Nivel básico, intermedio y avanzado. Curso especial para padres e hij@s. Alumnos de O a 99 años.

Contenido del programa - Calentamiento previo . Juegos de coordinación y ejercicios de concentración.

- Crear música con los sonidos improvisados de cada alumno.

- Coreografía sencilla con palos y baquetas.

THIEMELÉ JEAN CLAUDE -AKANació en Costa de Marfil empezó a bailar desde niño. Ha estudiado en las mejores academias de Danza, ha trabajado como bailarín profesional en las principales compañías del continente africano además de realizar coreografías para la compañía nacional de su país.

En España creó el grupo TamTam Karíbu siendo director y bailarín del mismo. AKA se sumó a la familia de Mayumaná en el 2000 actuando y dirigiendo como coordinador artístico en algunos de los diferentes espectáculos que tiene alrededor del mundo.

En 2007 actúa durante 6 meses en el teatro “Union Square” en Nueva York con el espectáculo “BE”. En diciembre de 2010 actúa durante 5 semanas en el teatro “New Víctor” de Nueva York en Brodway con “MOMENTUM”. En marzo de 2010 es nombrado director artístico de la misma compañía.

En octubre de 2015 se estrena en Madrid el espectáculo SAMA SAMA, creado por el Círco del Sol y Mayumaná) donde trabaja como “Capitán” (coordinador artístico).

Durante estos 14 años que lleva viviendo en el continente europeo ha impartido talleres de danza africana y percusión corporal a más de 1000 alumnos de diferentes países como Israel, Burkina Faso, Níger, EE. UU. Bélgica, etc.

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GAITA GALLEGA CONTENIDOS:

* Ornamentos en la melodia.

* Tempero.

* Montaje de dos piezas en las cuales aplicaremos todo lo aprendido.

* Afinacion Palleta y Roncos. * Perfeccionamiento ritmico en los fraseos melódicos.

SE ADAPTARÁ EL CURSO DEPENDIENDO DEL NIVEL DE LOS ASISTENTES.

RODRIGO LOPEZ Nacido en Ortigueira en una pequeña villa ubicada en la punta mas al norte de la peninsula, esta pequeña villa da cobijo a unos de los mas importantes festivales folk de Europa el “Festival Internacional Do Mundo Celta de Ortigueira” y es la cuna de la primera banda de gaitas de galicia de la cual Rodrigo es director en la actualidad, aparte tiene otras escuelas de gaita como “Cacharela” de Covas,”Dambara” de Burela,A.C. “A Choupana” Y “Canavella” de As Pontes.

Tambien es miembro del grupo folk BRETEMAS. Lleva impartiendo clases de apredizaje de instrumentos para tocar musica tradiccional gallega y Folk desde hace 26 años.

Imprescindible conocimientos minimos del instrumento. Instrumento en do.

Traer libreta, boli y una navaja afilada para trabajar la palleta.

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ARGENTINA MESTIZA El curso está diseñado para trabajar dos módulos de contenidos teórico-prácticos que permitan comprender la naturaleza de las principales danzas y formas de la música popular argentina desde la perspectiva de la guitarra, pero también, desde una mirada que puede resultar de interés para precusionistas, instrumentistas de viento y cuerda frotada, bajistas o cantantes. ¿A quién esta dirigido?

Guitarristas e instrumentistas de otras tipologías de cordófonos, vientos, percusión y canto, con nociones elementales de lecto-escritura, interesados en profundizar en los elementos técnicos que forman el tejido de ritmos y géneros del país latinoamericano.

Contenidos Teóricos  Descripción de los elementos de escritura rítmica y compases comunes en las diferentes formas del folclore regional latinoamericano.  Relaciones entre los ritmos melódicos y de acompañamiento.  Aproximación auditiva a los ritmos básicos de las diferentes regiones.  Clasificación de estos ritmos por familias.

Prácticos  La familia rítmica del vals en latinoamérica: diferencias y similitudes.  Las danzas de parejas sueltas y sus claves: la polirritmia.  Ritmos rasgueados: cómo utilizar la mano derecha.  El lenguaje armónico aplicado a la guitarra de acompañamiento.  Práctica de conjunto sobre arreglos propios de temas populares.  Aprendizaje de ejercicios

MANUEL ÁLVAREZ UGARTE Manuel Álvarez Ugarte (Buenos Aires, 1975) es guitarrista, compositor, productor y docente. Consciente de la importancia de desarrollar una labor divulgativa sobre los temas que atañen a su profesión, se ha desempeñado también como periodista musical y en temas de gestión cultural.

A principios del año 2000 traslada su residencia a Madrid, donde colabora con publicaciones especializadas de España y Argentina (Acordes, Guitarrista, Flamenco, Power Music, Music Master, El violero, etc.). Ha creado y dirigido el ciclo de conciertos Dos guitarras iberoamericanas, llevado a cabo entre 2004 y 2011 en Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, y más recientemente, el ciclo Encuentros con la Guitarra Villa de Miraflores. Su obra, que a la fecha recoge ocho producciones discográficas y dos libros de partituras, ha sido editada en Argentina, España y Estados Unidos.

Como compositor, indaga en las resonancias, ritmos y formas de la música popular de Argentina y Latinoamérica desde una mirada personal en la que están presentes colores de otras músicas.

Músico de formación autodidacta, en diferentes épocas asistió a cursos y workshops con los Maestros: Víctor Villadangos, Roberto Calvo y Fernando Fiszbein (en Argentina) y José Luis Merlin, Sergio Sleiman, David Russell, Carlos Bonell y Egberto Gismonti (en España).

Como concertista y músico de grabación ha desarrollado su actividad profesional en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Austria, Bélgica, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal y España.

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A TOMAR VIENTO

Un taller sobre el mundo de los aerófonos y sus músicas posibles.

Tomando como excusa un repertorio de melodías del mediterráneo, balcánes incluso Brasil, ahondaremos en las técnicas de soplo y obtención de sonido en los diferentes aerófonos.

Trataremos técnicas extendidas (Slaps, multifónicos, respiracion circular...), trabajaremos el sonido, construiremos algunos instrumentos adicionales con materialea sencillos (kavales, gaitas, oboes, etc)

JOAQUÍN SÁNCHEZ GIL Es natural de Almargen (Málaga). Clarinetista y “tañedor” de instrumentos varios, convencionales y no convencionales. Realiza conciertos didácticos, conferencias y talleres (Vibra-tó, MúsiKx1TuBO, Música en las maletas, Un paseo por Europa,…)

Como instrumentista participa en proyectos con Maui y los Sirénidos, Guga Murray, Guillermo Morente, Paul Stocker y la Dubi Dubi Band, Circo Acústico, Fathi-Ben Yakoub & Driss Nigra, Basido, LaLoLa, Rubem Dantas, Agrupación Musical San Isidro de Armilla,…Estudió educación musical en la UGR, actualmente estudia musicología. Como autodidacta, tiene multitud de maestros entre los que destaca a Paul Stocker, Melchor Perelló, José Luis Estellés, Ivo Hristov, Gabriele Mirabassi, Diego Guerrero, Dan Ben Lior, Jul Frayssinet, Andrew Lynch, Xristos Barbas,…

Colabora con músicos y formaciones de diversos estilos tanto en directos como grabaciones (Jorge Pardo, Vientos Flamencos II, Llorens Barber; Alexa Khan…). Ha actuado en Alemania, Malta, Bélgica, España, Marruecos y Francia. Recientemente viaja a EEUU donde toma clases con Gregorie Maret y William Gallison. Practica y estudia Técnica Alexander habiendo estudiado con John Nichols, Beret Arcaya, Vivien Mackie, Belén Cobos, Jessica Wolf y John Hunter entre otros.

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MIGUEL RUIZ DE ELVIRA Aprendiz de todo, maestro de nada.

ooperación ooperación ooperación ooperación ooperación ooperación Cuenta con 15 años de experiencia como profesor de combo en la EMC, Escuela de Música Creativa de Madrid, en la que coordina el Departamento de Producción Musical; Actualmente compagina esta labor con la docencia universitaria en el Grado de Composición de Música Contemporánea de la Universidad Rey Juan Carlos-TAI.

Ha recibido formación como director de ensambles de Connect (Guildhall School of Music), MIMA Music (NY) y ha participado en el encuentro europeo “Young Jazz Puzzle” en Bélgica; actualmente participa en el proyecto de cooperación musical europeo BOEMI (Building Our Employment Skills Through Music and new Media).

Licenciado en Comunicación audiovisual por la UCM; Técnico de sonido e iluminación (CTE-INAEM); Sound Engineer (Westminster College). Estudió música en la EMC, donde obtuvo el Diploma Profesional de Bajo, ha estudiado Arreglos y Composición, además de recibir formación básica de guitarra, reatividad reatividad flauta, batería, canto, piano ha participado como alumno en combos de distintos niveles y con distinooperación reatividad ooperación reatividad ooperación tos profesores… Ingresó en el Superior de jazz de bajo eléctrico en el Conservatorio de Pamplona, estudios que abandonó después de 2 cursos para trabajar componiendo, interpretando y produciendo música para más de 400 capítulos de series españolas como “Aida”, “Lalola”, “El Pasado es mañana” reatividad reatividad y “Amar es para siempre”), además de obras de teatro, publicidad, cortos de cine, etc.

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MIC MIC

El divertido taller de creación musical en grupo úsica mprovisación úsica mprovisación úsica

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De la integración de metodologías de trabajo grupal como CONNECT y MIMA, elementos inspirados en SOUNDPAINTING, la aportación creativa de técnicas de SAMPLING, con ambientes grabados, y sonidos de síntesis… nace una manera diferente de crear música en grupo. SIN PARTITURAS. mic mic es un taller que tiene el objetivo concreto de inventar una pieza colectiva que integre elementos improvisados, para después realizar una presentación en vivo y GRABAR el resultado en audio y vídeo para así dejar una huella imborrable de un momento único e irrepetible. El taller se desarrolla en un espacio convertido en un estudio de grabación portátil que permitirá el registro de las ideas y la creación de loops y armonías inventadas e interpretadas por los participantes, que se puedan integrar con la interpretación y la improvisación en vivo Un grupo de personas se reúnen, dan palmas, cantan, se mueven, interactúan, tocan, hablan, se comunican, para después, juntos, en cooperación, partiendo de un tema sugerido, dar rienda suelta a la imaginación y vivir la experiencia única de crear una pieza musical de una forma divertida, interactiva y amena. El resultado sonoro es fruto de la participación de los integrantes del grupo, todos aportan su experiencia en un ambiente integrador.

Es bienvenida la diferencia, la multiculturalidad, la tradición y la modernidad, lo acústico y lo eléctrico, lo real y lo imaginado, la percusión y la síntesis…

TODO SUMA

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EL TANGO DE VILLOLDO A PIAZZOLLA El taller propone un viaje musical desde los tangos mas antiguos (el choclo, la cumparsita), conocer los palos de este genero (tango, vals y milongas), tratar de tocarlos, conocer sus ritmos y formas de acompañar, hasta llegar al ultimo gran genio, Astor Piazzolla, donde se mezcla el tango y las armonías y lenguajes mas modernos, el jazz y la improvisación.

La idea es que los participantes terminen tocando alguno de estos temas, un clásico y uno de Piazzolla (Libertango o Vuelvo al sur)

FEDERICO PEUVREL Federico Peuvrel, pianista, compositor, docente.

Fundador del grupo de Tango “Cinco pal Peso”, con el que edita dos discos “Primera Vuelta” en Argentina, y “Tango Payo” grabado Italia, por una combinación de músicos Italianos y Argentinos. Se ha presentado en Argentina, Francia, Italia y España desde el 2003 hasta hoy.

Es pianista del grupo La Porteña Tango Trio, grabando en tres discos “Un Placer”, “Buenos Aires...cuando lejos me vi” “Homenaje a Stamponi”, girando por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Rep Checa, Rusia, Ucrania, Bielorussia, Marruecos, Israel, Irlanda, Argentina, Suiza, España, Slovenia, etc. Actualmente se siguen presentando en vivo con su espectáculo “Que ve van a hablar de amor”...

Es docente desde hace veinte años, en Academias, tango en Argentina como en España, y de forma particular.

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