Sergio Bayort- Artbook (extras)

Sergio Bayort esde pequeño he observado como los artistas que conocía dedicaban sus días a perfeccionar el dibujo, apreciaba que estaban muy interesados en hacer que su creación se pareciese cada vez más a una fotografía digital.

Esta observación ha sido una parte del trayecto de mi recorrido plástico, pero también ha habido cantidad de momentos en los que me he sentido solitario, quizás por mi negativa a ser un semejante de los artistas que conocía.

D

tas me comentaban “qué bonito está eso, parece una fotografía”. Cuando hablaba conmigo mismo me preguntaba, si solo había lugar para la belleza en el arte… si en mi caso mediante el arte intentaba alejarme de este mundo basado en estereotipos. Tal vez fuese esa rabia melancólica la que hizo de este joven un chico descontento con lo que vivía, llegando así en futuro a manifestar su resentimiento con la crítica social…

Sentía que mi camino era algo más que un virtuosismo estético (como capacidad de simular o mejor dicho copiar la realidad). Sentía como si interiormente algo me advirtiera que la vertiente realista no era la que deseaba tomar. Recuerdo que ese algo solía llegar cuando algunas personas muy me decían que dibujaba bien, y es-

Cuando empecé a desarrollar mis conocimientos y comencé a leer sobre un arte antibello o en contra de la estética convencional, me di cuenta de que ya se había luchado antes contra ese idealismo, e incluso que había muchos artistas que, sin recurrir a una obra sólida como expresión, lo hacían directamente con su propio cuerpo, como es

el caso de las performances. Todo esto trajo alivio y esperanza para mí.

Esa esperanza fue la fuerza con la que me exprese en cada obra pasada y es también con la que trabajo hoy en día. Cada trabajo que creo posee una opinión, a veces satírica o irónica, pero siempre planteando al espectador una nueva visión con forma de crítica. Para mí el mayor interés que posee el

arte para la sociedad, es la reflexión, que nos permite proceder a un cambio social para mejorar situaciones. No contemplo el valor en un arte simplemente estético, sino de algo mucho más interesante y constructivo, capacitado para educar consciencias.

Pintura

En este óleo divisamos una escultura de gran reconocimiento, La Estatua de la Libertad.

Este monumento fue un regalo de los franceses a los estadounidenses en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Se convirtió en un símbolo en los EE.UU y representa, la libertad y emancipación con respecto a la opresión.

Mientras que en la obra pictórica a la Estatua le he añadido unas esposas. Con esto se representa la contradicción hacia dicha libertad. Esa libertad a la que creemos que tenemos derecho, o también, la democracia a la que suponemos que pertenecemos.

Pero en este caso la estatua de la libertad levanta las esposas, símbolo de la esclavitud o antilibertad, declarando que verdaderamente no existe esa liberta d.

All lie - Óleo sobre lienzo, 146x 114 cm, 2015.

A

ll lie quiere decir: Todo mentira.

Esa dinamita, y como el propio nombre del cuadro nos indica, tratan de detonar el bodegón.

Es como si quisiera acabar con el clasicismo de la obra y con la grandeza que se le da a veces a la belleza en el arte.

De la manera que el autor pinta un bodegón, con la función de decir, yo también puedo hacer esto, pero le añade el explosivo, reclamando que no es interesante hacerlo.

Estamos naturalmente ante una opinión personal, acerca del arte como estética.

Bang!-Óleo sobre madera, 76x49,3 cms, 2014.

E

stamos ante un bodegón bastante famoso, pues es una copia del que pintó Francisco de Zurbarán. Solo que en este caso he optado por añadir dinamita introducida en dos de sus jarrones.

T

auro es un dibujo de tinta sobre papel, con un contraste tipo stencil.

Es sin duda una crítica contra la tauromaquia. Presenciamos una escena en la que el torero se ducha, por así decirlo, con la sangre del toro. Un disfrute para el matador, pero una agonía para la víctima.

Se representa la cabeza del toro con mayor tamaño a la del torero, dándole más importancia al sufrimiento que al propio disfrute.

Tauro-Tinta sobre papel caballo, 70 x 50 cms, 2014

E

La imagen digital abarca una botella que contiene un paisaje natural, más bien montañoso y con alguna vegetación, que acaba transformandose en líquido y sale diluyéndose. Ese líquido es la perdida de algo, en este caso el entorno forestal.

En cierta manera, es como una advertencia hacia el espectador, alertándonos de la contaminación hacia el medio ambiente y la perdida de éste.

Bottle-Pintura digital, 42x39cms, 2015.

n Bottle, espacios con paisajes de vidas naturales se vierten por la polución. Se trata de un dibujo escaneado, tratado digitalmente.

E

n esta pintura se reflejan los conflictos bélicos, los cuales nos dejan demasiado dolor como para no darnos cuenta de que podemos prescindir de ellos.

En este óleo sobre lienzo vemos un soldado al que han disparado. En la misma sangre, está la clave, pues si nos fijamos, de ella sale icónicamente las pérdidas emocionales tras su fallecimiento.

El caso es que el individuo es en muchas ocasiones manipulado por sus ideologías o creencias (normalmente impuestas).

El creer -ciegamente- en algo, no te deja -ver- otras posibilidades.

Como por ejemplo el elemento con forma a anillo de alianza, que representa la unión y la amistad; o el corazón que naturalmente se refiere al amor, que en este caso se acaba tras el fallecimiento del soldado.

La guerra llega para desnivelar la balanza de la razón… Poco razonamiento hay en esas mentes guerreras y sobretodo muchas pérdidas.

Fire to recollection-Ă“leo sobre lienzo, 118,9 x84,1 cm , 2016.

SerigrafĂ­a

L

a serie Jail comienza con la imagen que contiene el planeta dentro de un jaula en la que se aposan dos pájaros.

A raíz de esta obra se hizo la serie completa. Que como prisión representan la condena a la que están sometidos diferentes seres o elementos.

Se relaciona esa prisión con tres tipos de temas: la moda, la pobreza y el arte, incluyendo la imagen de los pájaros, que se refiere a nuestra propia no-liberta como planeta tierra.

En cada una de ellas vemos el reflejo de una sociedad que prefiere buscar vida en otros planetas; a cuidar la que tiene en los países tercermundistas (pobreza), la valoración hacia una estética superficial que se rige por encima del resto e implanta un canon de belleza a seguir; ayudándose de la publicidad (moda), o el arte.

Jail (serie) Original - Arte-Moda-Pobreza SerigrafĂ­a, 29,7x42 cms, 2016.

L

a obra Mando es un fotomontaje en el que se aprecia un campo natural, bastante verde en el cual los niños y niñas están jugando.

Aunque lo que más llama la atención es un mando de ps3 de videojuegos. Los jóvenes también aprovechan la estructura digital para jugar, y esto nos lleva a una comparación entre los pasatiempos más antiguos de los jóvenes, cuando no existía la era digital, y su creatividad era partícipe de su entretenimiento. Y de los de hoy en día, esos que pasan más tiempo jugando a las consolas y a los dispositivos digitales.

En general este montaje surrealista contrasta esas dos realidades de ocio infantil, informando sobre una tecnología que cada vez surge más temprana y que avanza generación tras generación.

Mando-Imagen digital (fotomontaje), 3548x2171 p, 2016.

Imagen digital

E

sta obra es un fotomontaje realizado con la herramienta photoshop, realizado a partir de fotos particulares y extraídas de la web.

Su tema principal es la desinformación, como así el título lo indica. Es la desinformación que ejercen los medios de comunicación sobre la gran masa social, que suele creer lo que dictan dichos medios.

En este caso se le ha otorgado el protagonismo al periodista informativo

Eduardo Inda, que es famoso por sus contradicciones en programas televisivos y por generar noticias exclusivas sin pruebas ni fuentes que demuestren que su información es fiable.

La imagen en sí comunica que periodistas y medios de comunicación rebuscan en la basura más miserable, para sacar una información que no solo contiene mentiras, sino que también buscan dañar a diferentes personas o entidades.

Desinformaciรณn - Fotomontaje, imagen digital-4818x3613p, 2016.

E

Una fotografía que nos traslada a un momento íntimo del autor, el cual se haya iluminado por una vela, frente a un folio al que dibuja. Él está bruscamente encadenado de muñeca a muñeca, mientras esboza un ser que se desencadena. Podríamos decir que dibujando se siente libre, mientras que en la vida real las cadenas siguen intactas, es decir, dibujar o crear te libera.

A.M.Q.S.E.P- Fotografía, 81x65cms, 2013.

s una de las obras referentes, se titula A.M.Q.S.E.P. (Algo más que sentimientos en papel).

ARTBOOK