Catálogo "TO MAKE: Craftmanship and Jewelry in the Contemporary Era"

CraFTmanship_and_jeWelry in_the_contemporary_era Carolina Dalgalarrondo Ricardo di Parodi Margaret Greenhill Hadron & Lepton Jon Jacobsen Jacinta Martínez Brigid McNellis Ana Pavez Loreto Romero Natalia Sarrazín Soledad Teixidó WALKA

To MAKE

To MAKE WE WALKA Escuela ha convocado a 11 alumnos del período 2015-2016 y a sus profesores a presentar obras que pongan en cuestión o analicen el concepto de Joyería Contemporánea hoy en Chile, como una expresión de las llamadas Áreas Grises de la creación (una zona convergente entre el arte contemporáneo, la artesanía y el diseño).

La relevancia de la muestra se encuadra en la situación actual de la Joyería Contemporánea en Chile. ¿Qué queremos decir cuando enunciamos Joyería Contemporánea? ¿Qué aspectos serán relevantes al momento de discutir acerca de ella? ¿Cuáles serían sus zonas grises? ¿Cuál es el estado de la disciplina que se desarrolla en Chile hoy? ¿Cuáles son sus conceptos fundamentales de investigación?

Las piezas presentadas son expresiones de aproximaciones muy variadas, que dan cuenta de la vastedad de la disciplina hoy: Desde joyas portables -muy dentro de las definiciones más tradicionales de joyería-, obras de artesanía+diseño, obras de video-arte, obras textiles y objetos. En fin, obras de joyería y obras que hablan acerca de la joyería y sus límites. Todas ellas ponen en cuestionamiento la relación del cuerpo humano con un objeto.

Así la selección de las piezas busca entender qué es la joyería contemporánea que hoy se produce en Chile, teniendo en consideración su pertenencia a la escena global y entendiendo que es una práctica de las llamadas áreas grises, que incluyen, el arte contemporáneo, el oficio de la joyería, el diseño, la moda y la artesanía. La selección es una recorrido desde lo tangible a lo intangible, de lo terrenal a lo sagrado, de la vida a la muerte.

Muchas de estas piezas han sido reconocidas con premios y han participado en importantes concursos, Museos y galerías en diversas partes del mundo y han sido parte de importantes publicaciones, tales como: Concurso de Arte Contemporáneo Joven Museo MAVI (Chile), TALENTE (Alemania), Sello de Excelencia UNESCO (Chile y Conosur), Nueva York Fashion Week (USA), L’Officiel (Mexico), Harper´s BAZAAR (Chile), Paris Fashion Week (Francia), Beijing Bienal Art Jewelry (China), Museo de Arte y Diseño MAD NYC (USA), Bienal de Diseño de Chile y España, Libro Éclat: New Master of Jewellery Design, SHOWstudio Fashion Film Festival (UK), Revista ELLE y VOGUE, entre otros.

Estamos seguros que los participantes de esta exhibición están sentando las bases (firmes, relevantes, seguras y sostenibles) de la nueva generación de joyeros contemporáneos chilenos.

Nano Pulgar Director WE WALKA

To MAKE

VIOLENTA

SERIE ‘REINAS LATINAS’ (2015): Plata, plata oxidada, plata enchapada en oro y diamantes.

CAROLINA DALGARRONDO

o MAKEand jeWelry in the contemporary era TCraFTmanship

C

omo forma de expresión, las joyas son un elemento poderoso. ¿Cómo puedo hacer notar mi rabia? ¿Cómo puedo decir que no lo acepto cuando mis palabras no sirven, son chicas y no se escuchan? Quiero mostrar mis dientes, sacar mis garras, quiero gritar y apuñalar con joyería.

Con esta intención, investigo acerca de la necesidad humana de armarse estéticamente de elementos que expresen su potencialidad como un ser guerrero.

Las joyas son elementos que se pueden exponer en el cuerpo del guerrero y así fortalecer su imagen.

Para este medio ocupo la plata como materia prima principal, ya que cumple, por el momento, con las necesidades de la obra, tales como, brillo, peso y textura. En algunos casos se recurre a diamantes, piedras y distintas pátinas.

SERIE ‘MURCIÉLAGAS’ (2016): Plata, plata oxidada, Jaspe SERIE ‘REINAS LATINAS’ (2015): Plata, plata bañada en oro

BIO Se graduó en artes visuales por la Universidad Católica de Campinas –Sao Paulo, habiendo ganado el primer premio en pintura de la misma universidad el año 2004 y una mención de honor también en pintura el año 2005. Trabajó como asistente de los tres más destacados y relevantes artistas contemporáneos de América Latina en Sao Paulo del año 2006 al 2009.

Durante este período participó en diversas exposiciones en Brasil, hasta que el año 2009 se traslada a vivir a Santiago de Chile, donde también trabajó como asistente de una destacada artista y siguió investigando en pintura y collage.

Es alumna WE WALKA Escuela desde el año 2015.

Contacto: http://hadronandlepton.com

To MAKE El Culto del Cargo

RICARDO DI PARODI

TRAJE DE SUPERMAN (2011): Tejido de Lana

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l Culto del Cargo es un fenómeno antropológico de algunas tribus primitivas, las que mediante la imitación de una civilización más avanzada pretenden adquirir bienes y conocimientos ajenos a su cultura.

De este modo, la confección artesanal de un traje de Superman pone en evidencia un problema de identidad cultural. Los detalles y errores provocados por el pie forzado de tejer el disfraz resaltan la dificultad de imitar objetos extranjeros con las herramientas locales.

Asimismo, la confección con lana de una frase en inglés evidencia una dicotomía respecto a las técnicas de impresión o reproducción versus el trabajo manual.

Los retratos presentes forman parte de una serie de 43 retratos de amigos y personas conocidas del autor, quién las ha tomado de modelo para reflexionar y dimensionar de manera simbólica acerca de la desaparición de 43 estudiantes mexicanos en Iguala el año 2014.

El desarrollo del dibujo tradicional, utilizando las herramientas básicas de trazado digital (CAD) busca llevar al límite de la expresividad un medio que tradicionalmente se utiliza para dibujos áridos y de líneas rectas. Al mismo tiempo, el carácter digital de la obra permite su exhibición simultánea en distintas partes del globo.

Joyería es un punto de vista para enfrentar la articulación (creación) del arte. El arte como un objeto transportable y/o vestible. La joyería es una excusa para poder “llevar consigo” un objeto de arte. Un “objeto de arte” corresponde a un cuestionamiento del sentido de la sociedad.

BIO Arquitecto y Licenciado en Arte de la Universidad Católica de Chile.

Su obra está desarrollada a partir de la relación entre sistemas análogos-caseros y digitales-industriales para la producción y reproducción de objetos e imágenes.

Las imágenes se desarrollan principalmente a partir del dibujo (la línea), mientras que los objetos corresponden a reflexiones en torno a bienes de consumo masivo.

En ambos casos la relación creada entre sistemas análogos-caseros (el “hecho a mano”) y sistemas digitales-industriales (la “producción masiva”) generan una tensión que aporta un nuevo punto de vista al “producto” y a la “obra de arte”.

Es alumno WE WALKA Escuela desde 2016 y ha participado en Workshops Internacionales WE WALKA los años 2015 y 2016.

Los cuestionamientos en general son inútiles. Lo inútil es resistencia.

SERIE ‘43 RETRATOS’ (2015): Dibujo

Contacto: ricardodiparodi@gmail.com

To MAKE ¿Dónde está el valor?

Margaret Greenhill

Colección ‘¿Dónde está el valor?’ (2014): Maxi anillos/mini esculturas Madera, plata, cobre

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i trabajo está inspirado en rescatar el sentido y sacar a relucir el valor de la naturaleza. Esa naturaleza que pocos ven, esa naturaleza escondida. Y enfatizo mi exploración estética en lo que he podido denominar “Esos pequeños detalles”.

En ese pequeño microcosmos que habita, paralelo a nuestro mundo, que está vivo y que pulsa, pulsa fuerte. Una curiosidad incansable y la exploración profunda de las sensaciones, me llevan a poner la lupa en mundos diminutos, aromas, formas, texturas, sonidos, ritmos, dando voz y poniendo un macro a esa belleza honesta y silenciosa que habita en paralelo a nuestra cotidianeidad y pasa desapercibida.

Colección ‘¿Dónde está el valor?’ (2014): Maxi anillos/mini esculturas Madera, plata, cobre

BIO Diseñadora Industrial y Directora en Psicodrama. Ha orientado su carrera a la innovación y la creatividad, adjudicándose dos patentes de invención en el área de ingeniería de productos. Consultora en empresas de ingeniería e innovación y sustentabilidad. Ha sido facilitadora y docente en técnicas de potenciamiento creativo, en diversas universidades de Chile.

Es alumna WE WALKA Escuela durante los años 2014 y 2015, participando en sus workshops y recibiendo el premio al mejor proyecto del año.

Durante su segundo año como alumna WE WALKA, ha estado presente en exposiciones nacionales e internacionales, como en la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO (Chile, 2015) y la Jewelry Art Biennal “Boundless Jewelry” (Beijing-China, 2015).

Contacto: http://margaretgreenhill.com

To MAKE

BASTET

SERIE ‘BASTET’ (2015): Cera perdida, casting en plata 950

HADRON & LEPTON

To MAKE

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sta serie busca la resignificación de la vida y su paso por la muerte.

Los huesos, el esqueleto, como emblema del drama de la iniciación: Muerte y resurrección, vida total en continua regeneración, contiene todo cuanto pertenece a lo pasado y a lo futuro de esta vida. Residencia del Alma, materia prima de los antepasados míticos, portal entre el visible y el invisible.

SOBRE ‘HADRON & LEPTON’ Los Hadrones y Leptones son grupos de partículas fundamentales de la materia que a través de interacciones energéticas dan forma a todo lo que conforma el universo. La intangibilidad de la materia, incluso a este nivel, nos recuerda que lo material es sólo una ilusión, tan real como los sueños.

Inspirados en el principio de que toda forma de creación sigue un patrón fractal invisible, nuestro proyecto busca poner en importancia las formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza a distintas escalas y que guardan en ellas el trayecto del universo intangible.

BIO Cosmo, actor y escultor; Cassis, joyera y doctora en medicina china y Felipe, dibujante, pintor y escultor digital, unen sus conocimientos para dar vida a Hadron & Lepton. Tanto Cassis como Felipe han sido participantes en los Workshops Internacionales WE WALKA “Moldable Minds/Resinas y Plásticos” (Märta Mattsson) y Parallel Worlds/Casting_Cera Perdida” (Mari Ishikawa).

Contacto: http://hadronandlepton.com

To MAKE

INSULA

JON JACOBSEN

EN COLABORACIÓN CON DANIEL RAMOS O.

INSULA (2015): Animación .GIF. Dimensiones Variables.

La serie utiliza piezas de la serie “Outrospection” (2014) de Daniel Ramos Obregón

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a era digital ha pasado de ser un escenario de película sci-fi, a formar parte de una realidad donde todo tipo de plataformas digitales, computadores, celulares y tabletas funcionan como elementos prostéticos y extensiones de nuestro cuerpo y psique. Pasamos tanto tiempo conectados a estos objetos que, lentamente, los cuerpos se vuelven ajenos a nosotros mismos convirtiéndonos en seres digitales, androides en desarrollo.

Internet y las redes sociales han creado un entramado complejo en el que es posible, a través de avatares y personalidades alternas, relacionarse con el resto del mundo, borrando cualquier tipo de frontera geográfica. Bajo el cuestionamiento de esta realidad y cómo afecta nuestros limites corporales ÍNSULA se origina mediante la obsevación de estos fenómenos y comportamientos para explorar e interpretar la idea de la evolución del hombre a un Homo Sapiens digital.

El método constructivo detrás de este proyecto nace a partir de una ciber-colaboración con el artista y diseñador colombiano Daniel Ramos O. con quien, mediante el intercambio de contenidos e imágenes en redes sociales y apps, se dio forma a las ideas desde dos países diferentes.Explorando nuevos formatos, se utilizó la ilustración y el fotomontaje para crear animaciones .GIF los cuales, se han convertido en una manera contemporánea de comunicarse con las personas, intentando entregar emociones e intimidad desde las tecnologías.

INSULA (2016): Video HD, 16:9 Aspect Radio , Color, Sonido; 02:25 min Utilizando piezas de la serie “Outrospection” (2014) de Daniel Ramos Obregón. Música por Fakuta

BIO Artista y fotógrafo Chileno. Autodidacta, su trabajo se caracteriza por la creación de imágenes que utilizan el simbolismo y lo abstracto mediante diferentes técnicas digitales, tales como fotomanipulaciones, ilustraciones y animaciones .GIF. Ha exhibido extensamente en Chile y países de Europa, y ha sido reconocido desde comienzos de su carrera por importantes revistas internacionales, tales como WIRED, Vogue.it, SHOWstudio, Dazed & Confused, i-D y The Yale Globalist, de la Universidad de Yale. The Creators Project lo nombró como uno de los artistas más innovadores del año 2014.

Fue finalista del concurso “Motion Photography” organizado por Saatchi Gallery, y su último proyecto “Ínsula” fue parte de los diez finalistas mundiales de la última edición de SHOWstudio Fashion Film Festival.

Su obra formó parte de la exposición “Arte Joven Contemporáneo” en el Museo de Artes Visuales (MAVI) en Santiago de Chile, donde vive y trabaja.

Contacto: http://jon-jacobsen.com

info@jon-jacobsen.com

To MAKE WITRAL & HILOS DE PLATA

JACINTA MARTÍNEZ

SERIE ‘HILOS DE PLATA’ (2014): Hilos de plata, cristales y perlas.

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l chamanto, prenda con la que se engalana el huaso, es un textil único de elaboración lenta y refinada, practicada únicamente por artesanos de Doñihue (VI región, Chile), lugar donde hasta el día de hoy se mantiene la tradición.

La creación de joyas a partir del chamanto surge como una forma de dar continuidad a esta artesanía de referencia cultural y contribuir a que éste oficio sea valorado, distinguido y difundido como un textil símbolo de nuestra identidad.

Fue un trabajo colaborativo con artesanos, donde conocer los límites de intervención éticos frente a esta artesanía de referencia cultural marcaron las aristas de la propuesta e intervención.

SOBRE ‘HILOS DE PLATA’ Propuesta de tocados a medida para novias, mediante la búsqueda y experimentación de variados materiales que nos da la naturaleza con el objetivo de crear piezas únicas que respiren simplicidad, elegancia, y delicadeza.

La esencia de mi trabajo es la combinación de piedras naturales con metales nobles y piezas únicas de joyería antigua encontradas en anticuarios o mercados del mundo. Armo, desarmo, transformo y modifico contantemente.

Cada pieza que se diseña es el resultado de muchas horas de proceso creativo, pensamiento cuidadoso y buen oficio.

El resultado son piezas únicas, irrepetibles y personalizadas. Es la etapa más profunda, larga y apasionante en donde se cuida cada detalle.

SERIE ‘WITRAL’ (2011): Hilos de algodón de seda mercerizado y plata.

BIO Diseñadora de la Universidad Católica con cursos de joyería con la orfebre Guillermina Antúnez, estudios de gemología en el GIA (Gemologycal Institute of America) y actualmente cursa profundización como alumna WE WALKA Escuela.

Su obra WITRAL, ha ganado el Sello de Excelencia de Artesanías de Chile y Reconocimiento Excelencia UNESCO Mercosur y ha sido seleccionada en la Bienal de Diseño en Chile. Además de variadas participaciones en exposiciones de Artesanías de Chile y publicaciones del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

En el año 2012, se le encarga junto a María Jesús Donoso, la nueva área de joyas en la tienda Enrique Concha & Co. Desde el año 2010, se ha dedicado a diseñar y confeccionar tocados de novias mediante la combinación de piedras naturales con metales nobles y piezas únicas de joyería antigua encontradas en anticuarios o mercados del mundo.

Contacto: http://jacintamartinez.cl

To MAKE

VACIOS

SERIE ‘VACÍOS’ (2015): Lana fieltrada, hilo lana, escorio de cobre

BRIGID McNELLIS

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Mi atracción por el arte de la joyería surge de la posibilidad de integrar un mundo imaginario al mundo material. Cuando materializo vivo la magia de la transformación de una idea efímera en una pieza que puedo mirar, tocar y usar.

SOBRE ‘VACIOS’ Esta serie representa múltiples formas de representar el vacío en la zona umbilical, donde cada pieza tiende a caer. La serie propone exportar emociones interiores hacia el exterior, dejando que sean vistas a través de cada diseño.

COLECCCIÓN ‘SAETA’ (2015): Silver 950, Gold Plated, Oxidized, Horse hair

BIO Brigid McNellis se ha desarrollado en diseño y joyería en distintas partes del mundo. Ha realizado cursos y pasantías con maestros orfebres en España (Barcelona) y Estados Unidos (Carolina del Sur), y estudiado y trabajado para el Savannah College of Arts and Design (SCAD).

Fue alumna en WE WALKA Escuela el año 2015 y participó de varios Workshops Internacionales WE WALKA los años 2015 y 2016.

Su trabajo combina materiales orgánicos y técnicas tradicionales y contemporáneas en la joyería.

Ha exhibido en Suiza (Prysmian Group), China (Boundless Jewelry: Beijing International Jewelry Art Biennale 2015) y Chile (Pura Joya 2015).

Contacto: http://brigidmcnellis.com

brigidmcnellis@hotmail.com

To MAKE

QAPUÑA

COLECCIÓN ‘QAPUÑA’ (2014 - 2016): Anillos. Plata 950

Ana Pavez

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os textiles precolombinos han sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración en mi trabajo creativo, tanto por sus aspectos técnicos, como por la belleza de sus expresiones artísticas. Durante estos dos últimos años he experimentado con otros materiales, principalmente plata, que me han llevado a desarrollar un nuevo lenguaje, combinando así la cordonería textil andina con formas nuevas y modernas cuyo resultado es la Colección Qapuña. Esta colección de joyas, aún en desarrollo, ha ido dando forma a distintos objetos relacionados con el cuerpo. Los anillos, mis primeras piezas de esta colección, han sido fundamentales en la experimentación con la plata y en los resultados visuales que luego se han ido plasmando en otras piezas que, junto con cordeles tejidos con antiguas técnicas precolombinas, han dado forma a una variedad de collares.

COLECCIÓN ‘QAPUÑA’ (2015 - 2016): Collar Plata 950. Lino, algodón, seda

BIO Ana Pavez es ingeniero comercial y tiene un Máster en arqueología de la Universidad de Yale, Estados Unidos. Ha asesorado a museos y exposiciones en temas de contenidos infantiles, entre los que se encuentran el Museo Chileno de Arte Precolombino, el Centro Cultural Palacio La Moneda y el Museo Arqueológico de Santiago, entre otros.

El 2002 funda Editorial Amanuta, publicando más de cien títulos infantiles ilustrados, donde se rescatan mitos, leyendas, cuentos, e historias de Chile y Latinoamérica.

Varios de estos libros han sido premiados en Chile y en el extranjero.

Paralelamente ha estudiado técnicas textiles participando en varias exposiciones. es alumna WE WALKA Escuela desde el año 2014 y ha participado en Workshops Internacionales WE WALKA los años 2014, 2015 y 2016. En este período desarrolla joyas combinando metales con antiguas técnicas andinas de cordonería textil. El 2015 participa en la feria Pura Joya, Santiago de Chile.

Contacto: anapavez@gmail.com

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BOK

BOK (2016): Plata. Torneado en metal, impresi贸n 3D, Casting.

LORETO ROMERO

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¿

Te ha pasado que vas caminando por la calle y sientes un olor que te transporta a tu infancia? ¿O que saludas a alguien y sientes un olor muy familiar que te remueve emocionalmente? ¿Has perdido a alguien importante y sabes que tarde o temprano su olor desaparecerá, pero no quieres perderlo?

Todo eso, es BOK. Una nueva manera de recordar.

Una nueva manera de amar.

BOK hace posible guardar el olor de un ser querido y conservarlo a través del tiempo. De esta manera podemos recordarlos por medio de la memoria olfativa, la cual está relacionada directamente con las emociones y es capaz de transportarnos a otro momento y lugar.

BIO Loreto Romero Derderian: Diseñadora de la Universidad Católica, durante sus estudios comenzó a interesarse en la relación del cuerpo con los objetos que lo visten y lo rodean. Primero a través del textil y del vestuario, como una forma de expresión personal y conceptual, siendo el cuerpo el portador de este lenguaje.

Fue alumna WE WALKA los años 2015 y 2015 y durante su intercambio en el Politécnico de Milán, tuvo la oportunidad de profundizar entorno a la joyería y conceptos de identidad. Esto dio paso a su última etapa en la Universidad, donde desarrolló el concepto de los recuerdos entorno a la joyería, siendo éstos los que definen quiénes somos como individuos.

De esta manera, asocia la joyería a uno de los sentidos que tiene mayor relación con las emociones y los recuerdos, el olfato, volviendolo aún más íntimo y personal.

Contacto: http://bokmemory.com

To MAKE

TRACES

SERIE ‘TRACES’ (2014): Cobre, plata y pátina

NATALIA SARRAZIN

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RACES celebra el proceso de creación. El ir y venir, el diálogo que se genera entre los materiales, las herramientas y mis manos. La lucha por el control y el placer de dejarse llevar.

El resultado es una serie de piezas que exhiben con orgullo sus marcas, fracturas y remiendos. Que interactúan entre ellas transformando el espacio que las rodea. TRACES nos libera de la funcionalidad del objeto, del “qué o para qué”.

Los objetos son más poderosos al no estar definidos: No se trata de lo que son sino de lo que pueden llegar a ser una vez que “tocan” al espectador.

SERIE ‘TRACES’ (2014): Cobre, plata y pátina

BIO Graduada de la prestigiosa Escuela de Joyería de Birmingham (UK) en el 2014. Su serie TRACES fue premiada por ‘The Goldsmiths Company, London’ y ha sido exhibida en Birmingham, Londres y Munich. Es la segunda chilena artista de joyería contemporánea chilena en formar parte de la exhibición TALENTE, la competencia más relevante de joyería contemporánea que busca reconocer el talento joven.

Participante de los Workshops Internacionales WE WALKA “Copy/Paste” (Tanel Veenre) y “Obsesión y Ritual en los Objetos (Iris Eichenberg).

Diseñar y pensar a través del hacer es lo que define a Natalia como artista. Es en el momento mismo de la transformación, del juego intuitivo con los materiales que los conceptos cobran sentido y las ideas se concretan a través de un trabajo obsesivo y meditativo. Las piezas de Natalia nos invitan a dar una segunda mirada, a ir más allá de la apariencia y forma, a detenernos para estar presentes en el momento.

Contacto: http://nataliasarrazin.com

To MAKE Líneas Inquietantes

SOLEDAD TEIXIDÓ

SERIE ‘LINEAS INQUIETANTES’ (2015 - 2016): Plata 950

o MAKEand jeWelry in the contemporary era TCraFTmanship

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l deconstruir lo acordado como una norma me genera un vértigo reflexivo, estético, emocional y creativo que se hace difícil de expresar en palabras.

Esta colección de “líneas inquietantes” me permite quebrar mis propios paradigmas y prejuicios de lo establecido y no-establecido.

La línea en la simpleza de la plata quiebra la forma determinada para ornamentar un cuerpo. Se transforma en varias piezas, en posibilidades de reflexión y uso, para así establecer un nuevo espacio de conversación en la joyería contemporánea.

BIO Educadora, Master en Educación, fundadora y Presidenta Ejecutiva de Fundación PROhumana.

Soledad ha dedicado gran parte de su vida a generar transformaciones culturales y sociales en pos del Desarrollo Humano Sustentable.

Esta tenacidad por el cambio también se expresa en su experimentación a través de las artes plásticas, buscando un espacio para aprender y crear en la fotografía, el dibujo y el tejido, encontrando un lugar que la cobija en la Joyería para expresar sus preguntas existenciales, estéticas y creativas.

Destacan en su formación Luis Poirot -fotografía en blanco y negro- y Ruudt Peters (joyería).

Ha sido alumna WE WALKA Escuela en los años 2015 y 2016, y ha participado en los Workshops Internacionales WE WALKA “Moldable Minds/Plásticos y Resinas” (Marta Mättsson) y “Obsesión y ritual en los objetos” (Iris Eichenberg).

Contacto: steixido@prohumana.cl

To MAKE

WALKA

SERIE BROCHES ‘ANDES’ (2016): Cacho de buey, plata y oro 18k

o MAKEand jeWelry in the contemporary era TCraFTmanship

H

emos llegado a la joyería contemporánea desde la artesanía (somos la tercera generación de artesanos tradicionales chilenos). Hoy, nuestra labor se desarrolla tanto en el diseño como en el arte contemporáneo y en la formación de las nuevas generaciones.

Nuestro lenguaje es la joyería contemporánea.

Nuestros temas recurrentes de investigación son: el mestizaje, la identidad, la comoditización de la artesanía y las relaciones artesanía-diseño-arte y la globalización.

Vivimos y trabajamos en Santiago de Chile.

En esta exhibición presentamos piezas de 4 series que muestran brevemente nuestro desarrollo creativo desde el año 2003.

COLLAR SERIE “TORO SAGRADO” (2003): Cacho, plata

ANILLOS SERIE “Volcanes” (2016) Oro 18k, diamantes y esmeraldas

To MAKE

BIO Claudia Betancourt y Nano Pulgar son los artistas/diseñadores tras WALKA, estudio de joyería contemporánea fundado el año 2003 y que hoy sigue a la vanguardia latinoamericana de este particular lenguaje del diseño y arte contemporáneo.

Ambos han sido reconocidos como los “Embajadores de la Joyería Chilena”, contando con experiencia docente a nivel internacional en países como USA, Inglaterra, Suecia, Italia y Chile.

Han sido invitados como profesores visitantes a dictar conferencias y workshops a prestigiosas Universidades extranjeras tales como: PARSON: The New School of Design (NYC, USA), CENTRAL SAINT MARTINS (Londres, UK), POLIMODA (Florencia, Italia), HDK (Suecia) y Birmingham City University (UK), entre otras.

Son invitados regulares a Seminarios de Joyería Contemporánea, Diseño, Emprendimiento, Tendencias, Arte y Moda, tales como: “New Adventures in Jewelry” Suecia, “Gray Area/Area Gris” México, “TEDxSantiago” Chile, “Arte y Moda” Chile y “Seminario Bienal de Diseño” Chile, entre otros.

Han ganado 4 “Sellos de Excelencia UNESCO-Chile” y numerosos Fondos Públicos para el desarrollo de la Joyería Contemporánea y su investigación y promoción tanto en Chile como el extranjero.

Sus piezas han sido exhibidas, en el MAD Museo de Arte y Diseño de Nueva York, USA; SCHMUCK_Café Clara el 2013 y 2015 en Munich, Alemania; Trienal de Joyería de Arte de Beijing, China; MAC Museo de Arte Contemporáneo de Chile; Trienal de Joyería Arte KORU5 en Finlandia; “Beyond Shared Language: Contemporary Art and the Latin American Experience” USA; “Matadero” Konstepidem, Suecia; “Design Before Design”, Milano Design Week, Italia; y SOFA Chicago en USA. Están representados en Nueva York por la prestigiosa galería Charon Kransen Arts; También han sido seleccionados en las Bienales de Diseño de Chile y España.

Su trabajo ha sido publicado en las más importantes compilaciones y publicaciones de joyería contemporánea a nivel mundial, incluyendo “ÉCLAT: Master of New Jewellery Design” (que convocó a los 100 más importantes representantes de la disciplina a nivel global). Y mantienen presencia constante en importantes revistas de Moda como VOGUE, Harper´s BAZAAR y ELLE, entre otros importantes medios digitales.

Contacto: http://walka.cl

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To MAKE

o MAKEand jeWelry in the contemporary era TCraFTmanship “Enseñar es una pasión que hemos desarrollado a lo largo de los años de hacer y crear. Enseñar es parte del proceso mismo de creación. Enseñar es también devolver todo lo que hemos aprendido y crear comunidad. Enseñar en hacer disponible toda la sabiduría de nuestros maestros y experiencias. Enseñar nos ha permitido ver el éxito en nuestros alumnos. Enseñar es contribuir a crear la nueva generación de joyeros chilenos y Latinoamericanos”.

Claudia Betancourt y Nano Pulgar Fundadores WE WALKA Escuela de Joyería WE WALKA Escuela de Joyería se ha posicionado como una de las Escuelas de Joyería más importantes de Latinoamérica y ha trabajado desde el año 2008 en construir las bases de la Joyería Contemporánea Chilena y regional.

El Programa Educativo WE WALKA consta de cuatro pilares fundamentales. El primero y más robusto es el Programa Anual. Es un programa que está diseñado para alumnos que quieren partir totalmente de cero o que ya tienen conocimientos previos, y que tiene por objetivo desarrollar en ellos las capacidades técnicas y creativas para que encuentren su propia voz interior para desarrollar un lenguaje visual personal y único. El segundo pilar son los Workshops Específicos Técnicos. El tercer pilar son las Tutorías. Y el cuarto, son los Workshops Internacionales.

En los últimos 4 años hemos tenido el honor de tener a más de 15 de los más importantes diseñadores, artistas, profesores y expertos en marketing y comunicación en Joyería Contemporánea. Lo que nos ha permitido mantener un alto estándar de actualidad global en torno a nuestra disciplina.

Nuestros profesores internacionales visitantes han incluido a: Jiro Kamata (Japón-Alemania), Hanna Hedman (Suecia), Jorge Manilla (Bélgica), Mari Ishikawa (Japón-Alemania), Marta Mättsson (Suecia), Caroline Broadhead (UK), Mia Maljojoki (Finlandia), Tanel Veenre (Estonia), Charon Kransen (USA), Anastasia Young (UK), Marco Montemaggi (Italia) e Iris Eichenberg (Holanda-USA).

La vocación Internacional de nuestro programa se evidencia en que nuestros alumnos han realizado exhibiciones en USA, España, Italia, Suecia, China y Chile, y han sido seleccionados en Bienales de Diseño de Joyería como la JEWELRY BOUNDLESS en Beijing 2015. Muchos de ellos han fundado sus propios talleres y emprendimientos creativos. El background cultural de nuestros alumnos incluye Chile, Argentina, Perú, Taiwan, Canadá, USA y Brazil, lo que genera un intercambio cultural muy rico y fructífero al momento de crear.

Sus directores, Claudia Betancourt y Nano Pulgar (fundadores del estudio de joyería contemporánea WALKA) han sido invitados como profesores visitantes a dictar conferencias y workshops a prestigiosas Universidades extranjeras tales como: PARSON: The New School of Design (NYC, USA), CENTRAL SAINT MARTINS (Londres, UK), POLIMODA (Florencia, Italia), HDK (Suecia) y Birmingham City University (UK), entre otras. www.walka.cl/walkaescuela/ http://klimt02.net/institutions/schools/we-walka-escuela-de-joyeria-2016 Thor Heyerdal 2105 - Vitacura Santiago CHILE

To MAKE

CraFTmanship_and_jeWelry in_the_contemporary_era Catálogo diseñado por Jon Jacobsen – 2016 –

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CraFTmanship and jeWelry in the contemporary era

To MAKE CraFTmanship and jeWelry in the contemporary era