【本事一號】無處不在的設計思維

有本事…

創刊辭

在這裡， 找本事 簡文彬

衛武營國家藝術文化中心準藝術總監

想像一下這個場景。 一家生意興隆的小吃店，廚師有條不紊的處理著客人的點菜單，一邊

將食材丟入鍋中，一邊順手準備盛裝的餐盤；身旁的助手接過廚師煮

好的餐點後，迅速加上相應的配料，並不忘將多餘醬汁自盤緣抹去；

另一位店員仔細清點外帶客人購買的項目，瞬間計算出總金額，收錢、 交貨、道謝。至於負責送餐至內用客人桌上的外場人員，腦中內建客 人分布圖和 cue 表，誰點什麼還沒來，誰等很久不耐煩，都在他整理

桌面的同時心中盤算著。

當每個成員各司其職、發揮專業，把一件事做到最好，就是一場好看 的演出。而所謂的演出也就是生活經驗的淬鍊，提醒我們那些習以為 常的世間風景背後還有更多可以探尋。

《本事》就是一本呈現「有練過」之人事物的書。在劇場裡，特別容易 看見嚴謹的處事特質，每場完美的演出，都來自每一位臺前幕後參與 者對自己的要求和堅持，以及經年累積而來的真本事；把觀察延伸至

日常裡的各個範疇，會發現這種專注追求、自我突破的劇場精神和生 活哲學，其實無處不在。

我們想開啟更多扇窗，透過每期不同的主題，去探索眾人的真功夫、 去回應一座眾人的藝術中心。我們期許，每一期的《本事》能承載無 邊無際的創意，唯一不承載的，只有包袱。

01

Contents

01

創刊辭ﾠ在這裡，找本事

10

專題

無處不在的設計思維

Design Thinking

04

藝術，在衛武營 什麼都可以發生 訪衛武營視覺識別 設計師劉開

12 PART1 傳統品牌的文藝復興 老品牌新靈魂的故事 ×4

20 PART2 使用者經驗才是正經事 兒童遊戲場的故事 ×3

讓環境產生驚喜 英國 Walk the Plank

36 多練習沒事

Design Thinking 練習秘笈

02

38 他們腦袋很有事

64

非去不可的藝術盛事 在世界的盡頭沉入闇黑—— Dark Mofo 闇黑藝術節

38 櫥窗 驚喜的隨意 黑白切藝術空間

42 設計 臺灣像個搖搖杯 吳孝儒的符號學 45 刊物 用紙本交織一張互助網 大銀力量 48 行動 在趣味中找自己 城市浪人

50

探索建築 「不正式演出」的活力 法蘭馨．侯班眼中的高雄

幕後花絮 歌仔戲女伶 下戲保養大揭密

72

78

漫畫連載ﾠ 劇場女孩使用手冊

56

戲臺建築在高雄

03

藝

WEIWUYING VISUAL IDENTITY DESIGN

在衛武營 什麼都可以發生

訪衛武營視覺識別 設計師 劉開

文・孫嘉蓉／攝影・李欣哲

術

LIU KAI

設計師 劉開

1957 年生於臺北舊城迪化街，1975 年就讀

復興商工美工科，1988 年成立工作室，從 事視覺設計迄今，為原創性極高的平面設計

師，他強烈的創作實驗風格，揉合 臺灣本土

視覺符號，創造現代視覺語體，以素淨悠遠 的空間佈局見長。合作對象包括侯孝賢、雲 門舞集、表演工作坊等。

o4

抽象的概念要如何轉化為視覺符號， 考驗的不是設計技巧， 反而是思考過程中的取捨。

訪問在劉開的家中進行，淨素雅是對這白色小屋的第一印象，走入室內，卻沒有 高不可攀的冷調，一景一物不張揚卻耐人尋味，有著承載生活氣味後的溫潤，我 想那是因為跟這屋裡的人有深刻的連結所致。小屋相對於我們所要談的衛武營國 家藝術文化中心，外在規模當然不可相比，但當劉開娓娓道來他在視覺識別設計 過程的各種思考後，大與小的對比不再絕對，規格並不代表性格，而一個恰如其 分的視覺識別，也不只是「好看」與「不好看」而已。 o5

WEIWUYING VISUAL IDENTITY DESIGN

在文字上，可以看見高雄的「高」巧妙的存在。 左半邊連著衛武營英文，右半則與衛武營的「營」連為一氣。

多年前劉開隨著侯孝賢導演到鳳

成型的遠景。」於是，鮮明的高

接、剛毅，就像那一公噸鋼板給

一 次 感 受 高 雄 的 風 土 民 情； 後

了，就看大廚師怎麼料理視覺識

遮蔽的黑，而是與白互生、望黑

山拍攝《童年往事》，那是他第 來，在與當地藝術家或團體的往 來當中，慢慢看見他們的夢想力

雄印象加上文化期待，材料俱足 別這道菜。

「 我 一 直 覺 得 很 重 要 的 是，

人的沉穩。這個黑卻不是僵硬、 即白的東方哲學；黑，是各種顏

色的混合呈現，也是指對藝術的

和實踐力，那種直接、真實的情

藝 術， 在 衛 武 營 什 麼 都 可 以 發

能量，讓迪化街出身的他很是喜

的中心概念。

繽紛的，不論是舞蹈、戲劇、音

聯結，以及南臺灣自有的力氣美

都會公園與國家級場館，衛武營

衛武營須扮演一個平臺，不要去

時間轉到 2014 年，劉開造訪

的開放精神，以及匯聚各路好手

感，以及從土地自由長出的生命 歡：「那是一種人親地氣的感知 感。」

衛武營國家藝術文化中心工地 時，受到撼動的一刻。在籌備處

工作團隊的介紹下，他看見造船

生。」劉開一語道開他在設計上

從軍事訓練中心到全民共享的

國家藝術文化中心有它來自地緣 和群眾的象徵角色。這些抽象的 概念要如何轉化為視覺符號，考 驗的不是設計技巧，反而是思考

肚大能容。

「藝術如果要多元，應是色彩

樂、影像等等；在豐富的資源裡， 逾界。」劉開給的無色調原來是 種無我的自持。

在 文 字 上， 可 以 看 見 高 雄 的

「高」巧 妙 的 存 在。 設 計 師 將 它

一分為二，左半邊連著衛武營英

過程中的取捨。

文， 右 半 則 與 衛 武 營 的「營」連

「數萬片的鋼板必須透過精密的

一個平臺的自持

在高雄」的印象。

領先，讓人可以看到衛武營未來

首先在色彩上採用的是黑色，直

廠所要使用的一公噸鋼板。「那 個 東 西 我 印 象 很 深，」 他 說：

工法和工程計算，在建築上非常

為一氣，所要溝通的是「衛武營

此 外， 如 果 留 意 便 會 發 現

衛武營國家藝術文化中心的

o6

一片片鋼板線條也隱 如流動的海浪， 建築主體是大船也是港口，提醒著這個靠近海洋的城市，與生俱來的鹹味。

中 英 全 名 略 有 差 異， 英 文 是

過程不外是數據的參考、情報收

for the Arts - Weiwuying，多了

但這幾年他感到自己多了點直

National Kaohsiung Center Kaohsiung（高雄）一字，反映

對外強調所在地之必要；而那個 令人一眼難忘的「高」，對不識中

文字的人來說，可以是個如符號 般的存在，同樣發揮確立在地主 體性與國際連結的意圖。

如同全世界重要場館，使用建

集、創意展開、溝通修改等等，

靠近眾人，也是為了把眼光放得 更遠。

劉開將視覺設計系統分三個發

覺： 「直覺是我自己的美學角度，

展階段，他自認參與的僅是第一

本來就有了，不需要再設計。有

符號；接下來馬上要面對的還有

也是對設計的想望，設計應該是 時候『設計』的氣焰太高，要真

正跟人貼近才厲害。所以我試圖 不要有太強烈的不舒服感。」

如果我們也學著直覺點看，標

階 段， 也 就 是 品 牌 形 象 的 標 誌 測試和建立品牌形象應用系統，

進而產生長期可以導引的視覺策 略。對他而言，後面的階段如何

發展，比起標誌特不特別更為重 要。

築來做為標誌符號，劉開認為這

誌這張像極了憨笑的嘴，正如南

的南向，一片片鋼板線條也隱喻

說，當初內部提案時有幾個作品

屋，想起他說的貼近人。當與人

意象，他不無掙扎；最後他順從

也能有大氣度，送往迎來，人事

是必然的做法，他選擇最為壯麗 如流動的海浪，建築主體是大船 也是港口，提醒著這個靠近海洋 的城市，與生俱來的鹹味。

回到原來的樣子 劉開提及從業多年，他認為設計

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臺灣的太陽一樣無比親切。劉開

針對其他建築特點設計出不錯的 己念「回到原來的樣子」，不強 加新物件，不讓這個符號太過炫

目，是他刻意的選擇。的確，從 色彩、標準字到符號，我們都看 到一種減法思維，低調，是為了

訪問結束我們離去，回頭看小

的連結被放在最前面，一棟小屋 流轉；而大場館也能給予溫暖與 包容，讓人一進到那裡就能感到 自在與開放。期待衛武營國家藝 術文化中心一波波向前，朝著一 座眾人的劇院航進。

WEIWUYING VISUAL IDENTITY DESIGN

概念願景及標誌造型發想導引

A+3W+3S=P A

藝術

Arts

3W

衛武營 海浪 方向

Wei Wu Ying Wave Way

3S

高標準 風格 服務

High Standard Style Service

P

衆人

All the People

以建築主體南向最為巨擘壯麗之一面，觀為想像的切入點。

建築主體外觀安裝 2320 片白色鋼板，每個角度、弧度都不同，沒有一片鋼板是一樣的，

換言之，這棟於陸上劃時代的綜合型場館採用高雄造船建材和技術，展現其獨特海洋意象。 從一片片鋼板線條開始，變演為一座國家及亞洲最重要的藝術文化中心，

以匯流藝術的力量作為傳達，將建築主體轉念為港口，隱喻「大船入港」 。 標誌溝通以幽默的觀點切入，幽默是人類視覺神經最好的記憶體。 港口為陸地的嘴巴也象徵南臺灣常民咧嘴憨厚的笑顏，

是臺灣人對海洋川流不息隱喻的記憶，它是豐收與歡迎之意。

o8

攝影・拉風影像

從一片片鋼板線條開始 變演為一座國家及亞洲最重要的藝術文化中心

o9

專題

無處不在的

設計 Design

如果要說以設計思維力量影響全世界的人物，美國蘋果公司共同創辦人賈伯斯 絕對名列其上。他在蘋果瀕臨存亡之際，開刀闊斧的幾個重大決策讓人津津樂 道，尤其提升設計部門至商業運作核心更是一大關鍵。他讓原本工程人員規劃 產品再交付設計的模式，轉為設計部門從使用者的需求角度規畫產品，甚至超 越了消費者的需求想像，從果凍 iMac 解放電腦冰冷感，到 iPod 的音樂庫帶 著走，再以極簡的外觀、無實體鍵盤介面、應用程式配套的 iPhone，完全顛 覆手機使用習慣。 「設計思維（Design Thinking）」最早是來自設計領域的概念，主張設計 應考慮人和使用情境。近 10 多年來，重視感性分析的設計思維成為一項顯學， 除了設計界，許多領域也都藉設計思維的精神和執行方法，來尋求解決問題的 方案，例如企業運用設計思維發掘顧客需要，提升市場競爭力；學校教師納入 課程，透過執行過程，激發學生的創意自信等。不變的是，始終是以人為中心。

思維 Thinking

本期《本事》以設計思維為引子，

事」分別以兩篇長文介紹丹麥、

中的各種設計和議題，去思考那

事，以及英國曼徹斯特的藝術活

簡易版的設計思維流程，希望人

戲場和藝術節慶看似沒有交集，

失敗的設計思考達人！

一同以使用者的角度，看待生活 些有趣的、深刻的，能帶給人感

動的各種事物所存在的共同特質。 首先，我們從「傳統品牌的文

藝復興」談起，以臺灣老字號飲 品和傳統產業二代經營者的品牌

轉型為例，觀察企業在面對市場 改變和新的消費行為趨勢時，如 何透過設計重整品牌風格，甚至

與消費者對土地的情感產生連結。 接著，「使用者經驗才是正經

荷蘭、臺灣兒童遊戲場的規劃故 動策畫團隊 Walk the Plank。遊

卻同樣是最仰賴使用者經驗來策 動 的 活 動 之 一， 遊 戲 場 的 故 事

呈現了如何理解使用者需求的過 程；而 Walk the Plank 在活動中

緊扣人和環境的關聯，則再次證 明，一個有影響力的創新發展，

除了滿足使用者外顯需要，還必 須更細膩解讀出使用者尚未意識

到的潛在需求。最後，「Design

Thinking 練習秘笈」我們整理了

人都能迅速上手，成為一個不怕 設計思維 Design Thinking

是一個以人為本的解決問題方法論， 透過從人的需求出發，為各種議題尋 求創新解決方案，並創造更多的可能 性。IDEO 設計公司總裁提姆．布朗 (Tim Brown） 曾 如 此 定 義：「 設 計 思考是以人為本的設計精神與方法， 考慮人的需求、行為，也考量科技或 商業的可行性。」

專題

PART 1

傳統品牌的 文藝復興 故事

故事

故事

故事

1

2

3

4

台灣啤酒

黑松沙士

春池玻璃

茶籽堂

Renaissance of Traditional Brands

老品牌新靈魂的故事 文・設計發浪 designsurfing 圖・空白地區、黑松沙士、春池玻璃、格式設計展策、茶籽堂

4

2016 台灣啤酒聖誕節限定包裝。圖／empty-quarter.net

近 10 年以來，臺灣產業對設計的重視逐漸覺醒，尤其是傳統品牌的飲料包裝設 計動作頻頻，最近讓人印象最深刻的當推「台灣啤酒」。2016 年台灣啤酒忽然

在聖誕節檔期推出季節限定包裝，紅通通的立體圓加上兩個黑點擺在全白的罐子 上，宛如被白雪覆蓋的北極熊，發表初期在網路上即獲得超級熱烈的廣大迴響， 大家直嚷嚷「台啤是被盜帳號，突然設計魂覺醒了嗎？」

飲品競爭危機 老品牌打掉重練

讓消費者不再只有台啤可選。尤

新系列啤酒口味，也投入市場調

改變並非一朝一夕，2002 年臺灣

激烈，幾乎每到換季的時候，就

會因應季節推出限定包裝啤酒搶

主的消費型態儼然改變，女性消

加入 WTO 之後廢除菸酒公賣制

度，進入菸酒稅制開放，民間也

可申請執照釀酒，頓時各式各樣 的臺灣在地啤酒品牌逐漸興起，

加上各式外國進口啤酒大軍壓臺，

其對比於日本啤酒品牌廠商競爭 市，讓消費者感受季節變化之外

也鞏固了消費者腦袋裡對品牌識 別度的印象，台啤面臨到成立近 百年以來最嚴峻的品牌考驗。

於是台啤開始研發和改良各種

查，發現傳統以熱炒店、男性為

費者小酌的需求開始產生。除了 口味上推陳出新，包裝設計上也 找來設計師助陣，水果系列、小 麥啤酒、果微醺、premium 等包

裝視覺推陳出新，猶如啤酒市場 的平地一聲雷。

專題 台灣產業對設計的重視逐漸覺醒， 尤其是飲料包裝逐漸出現一些讓人看起來 心神舒暢的好設計

2017 台灣啤酒中秋節限定包裝。圖／empty-quarter.net

2016 年 5 月，因應臺灣總統大選

睹，連帶引起另一亦成立 90 餘

與沙士本身的顏色製造出一種漸

荒與設計師聶永真合作推出小英

的仿效，也找上彭星凱為早已推

上熱議。

蔡英文當選就任，台灣啤酒破天 啤酒紀念瓶，可愛的瓶標讓民眾 搶翻天，後來彭星凱所設計的聖 誕節北極熊限量啤酒罐更是造成 市場上一罐難求的盛況，雖說台

年的傳統汽水品牌�黑松汽水 出一整年、但銷售未見太多起色

傳統精神的人認為設計可以改，

臺灣飲品市場同樣長期面臨到

起來都不黑松沙士了；但擁抱美

清爽der」重新設計包裝。

國際大廠牌進軍臺灣帶來的市場

眾想買一罐來擁有或收藏。接下

無糖產品和限定包裝的趨勢，臺

來台啤與眾多明星、設計師合作 的紀念罐不斷推陳出新的案例也 就成為一種市場常態。

啤酒龍頭品牌讓設計美學進入

品牌經營的核心後，改變有目共

其中分成兩派激烈論辯，維護

的黑松沙士減糖版本「黑松沙士

啤在啤酒本身的口味上並未調

整，但可愛至極的設計仍然讓民

層，頗有時尚感，頓時造成網路

衝擊，以及日本飲料業相繼推出 灣傳統飲料業不得不打掉重練， 放下過往「老闆說了算」邏輯， 重新從消費者思維出發。

彭星凱將黑松沙士改成既現代

又時髦的包裝，瓶身的黑白色塊

但一次改得這麼多，黑松沙士看 學派的人卻認為傳統汽水品牌願 意如此改變非常值得鼓勵，也打 開更多其他飲料品牌找設計師來 重新設計包裝的契機。不管如

何，黑松沙士的減糖版本「黑松 沙士清爽 der 」的確一路長紅地

賣出好成績，也讓黑松整體品牌 經營面開始往年輕受眾傾倒。

黑松沙士清爽 der。圖／empty-quarter.net

黑松沙士近期與插畫家消極男子的合作款。

專題 傳產二代力量正要崛起。 以回收玻璃為主、 已有 50 年歷史的「春池玻璃」

143 一口啤酒杯

春池每年回收的廢玻璃達一億公斤，圖為完成分類的回收玻璃。

廢玻璃需經過人工分類、分色及去雜質等程序，再經機械磨碎及玻 璃窯爐熔燒等製程，再生成各式各樣的產品。

創二代永續理念 傳產的復興能量

責人�吳庭安，放棄在台積電

至在今年臺灣文博會中使用回收

老品牌的經營者嚐到業績長紅甜

品牌出現了與以往傳產截然不同

的嶄新面貌。在臺灣玻璃工業逐

眾踩踏，展示研磨玻璃技術高超

頭，懂得因應消費行為的變化，

透過包裝與消費者直接對話，成 功完成品牌年輕化的新任務。另 外一股蟄伏許久的傳統產業二代

力量也正在崛起。傳產業者面對 全球化帶來的產業蕭條，對外不 再有接不完的訂單，對內則面對

的穩定高薪回家經營後，讓整個 漸夕陽化的狀態下，春池玻璃更 輔導手藝高超的臺灣玻璃職人二

度就業，鼓勵職人創作玻璃藝術， 更 積 極 與 設 計 產 業 靠 攏， 開 啟

「W 春 池 計 畫 」， 由 經 常 為 傳 產

品牌設計企業形象的 Five Metal

Shop 操刀 LOGO 設計，並串聯

永續經營意識的抬頭。如何善用

玻璃工藝、設計、議題與材料，

饋，讓消費者情感上認同理念是

型量產合作，前陣子更與名廚江

核心技術，在自己土地上紮根回 為轉型關鍵。

以回收玻璃為主、已有 50 年

歷史的「春池玻璃」，其二代負

不僅開放設計師與春池玻璃談小 振誠跨界合作 Darts by André，

用回收玻璃與春池傳統口吹技術

創造出全新概念的玻璃餐具。甚

琉璃珠製造出一片琉璃海洋讓民

因此安全無虞的展覽風景，令人 印象深刻。

對春池玻璃來說，他們這些計

畫都是在探索「回收」與「創造」 之間的矛盾與共生，地球上的物

品很多，其實已經足夠人類生活， 似乎不再有製造新產品的需要， 而玻璃本身是幾乎可百分之百回

收的材質，春池玻璃使用廢棄物 作為製造新產品的素材，例如科 技建材和陶瓷釉料等，在永續循 環的企業經營中，也為臺灣玻璃 職人文化延續了生命，開創出另 一番品牌價值。

春池玻璃於 2017 臺灣文博會展場以回收琉璃珠製造出一片玻璃海洋。圖／格式設計展策；攝影／汪德範

使用廢棄物作為製造新產品的素材， 永續循環的企業經營中， 也為臺灣玻璃職人文化延續了生命

春池玻璃於 2017 臺灣文博會的展場。圖／格式設計展策；攝影／汪德範

專題 二代接手事業經營，走上「復興臺灣苦茶籽」 這條艱辛的 20 年不歸路

另一個以永續經營為品牌理念、 推廣苦茶籽文化的「茶籽堂」也 是一個好例子。有感臺灣有很好 的苦茶籽可使用卻無法抵抗國外

低廉苦茶籽的大量傾銷，壓迫到 國內苦茶樹農生存空間，二代負 責人趙文豪接手事業經營後，走 上「復興臺灣苦茶籽」這條艱辛 的 20 年不歸路，走遍臺灣產區

採訪苦茶樹職人的經驗，保留文 化之餘也在一年中種植 3000 棵

苦茶樹苗以利永續循環。品牌設 計也請來設計公司美可特操刀整

體視覺形象，藉由年輕版畫藝術 家徐睿志的作品彰顯臺灣文化， 茶籽與神獸之間構築出臺灣遠古

苦茶文化背景，充滿在地生命力。 今年再度受到金馬獎的邀請合作

限量商品，試圖走出臺灣傳產的 新格局。

茶籽堂與第 51 屆金馬獎的合作限量商品，試圖走出臺灣傳產的新格局。

茶籽堂與第 52 屆金馬獎的聯名禮盒。

以創意翻轉出品牌的新生命，當設計思維進入經營核心， 就能使品牌出現令人驚豔的改變。

以臺灣版畫藝術家徐睿志的作品彰顯臺灣文化，充滿在地生命力。

“

臺灣傳產品牌不管是老當家的設計魂覺醒，或是由傳產二代 掀起的產業革命，其實重點都在於如何以傳承品牌價値的軸 線上，以創意翻轉出品牌的新生命，當設計思維進入產業經 營的核心，就能使企業品牌出現令人驚豔的改變，不知道你 是否也已準備好，要以實際行動響應這場臺灣傳產版的設計 文藝復興？

”

專題

PART 2

使用者經驗 才是正經事 User Experience

兒童遊戲場的故事 文・李玉華 圖・還我特色公園行動聯盟、Helle Nebelong、 Superuse Studios

故事

3

故事

故事

1

2

3

丹麥

荷蘭

臺灣

Denmark

Netherlands

Taiwan

哥本哈根

鹿特丹

臺北

Copenhagen

Rotterdam

Taipei

臺灣都市中的眾多小公園就像都市綠洲，而幾乎每個公園都有一座兒童遊戲場。不知道什

麼時候開始，盪鞦韆越來越少、磨石滑梯一一拆除、攀爬架也不見了、更別提沙坑哪去了， 全都變成了五顏六色、功能雷同的塑膠遊戲器材。看似安全的背後，孩子是否失去了什麼？ 2015 年，一群媽媽號召保留幾座

戲（free play）」，可以讓孩子建

一起看看他們如何思考使用者

交、創意想像等能力。

規劃的丹麥哥本哈根瓦爾比公

即將被拆除的磨石滑梯，意外得

立執行能力、獨立人格、溝通社

色公園行動聯盟」 （以下簡稱特

如果說孩童是透過遊戲學習

到 3000 多位家長響應，「還我特

的 需 求， 包 括 由「 專 業 倡 議 」

園（Valbyparken） ； 「傾聽在地」

公盟）因而成立，兩年多來持續

到 各 種 能 力， 應 該 沒 有 人 會 反

孩子需求的荷蘭霍桑兒童仙境

空間的案例研究。特公盟發現，

需求？又該是誰來決定的呢？以

試行「兒童參與」規劃的臺北中

不斷參與公園改造還有兒童遊戲

在自然且安全環境中的「自由遊

對，但哪些遊戲才能滿足孩子的 下分享三個遊戲場的規劃故事，

Wikado 遊戲場；以及臺灣首個 央藝文公園。

專題

把親近自然生態的權利 還給孩子

丹麥

哥本哈根

故事

1

Denmark · Copenhagen 丹麥・哥本哈根

Valbyparken 瓦爾比公園

瓦爾比公園內規劃有林地、垃圾推肥覆土山丘，以及不同材質爬坡設施、高塔攀爬滑梯和 210 公尺長的環狀榆木步道。 攝影／ Helle Nebelong

設計瓦爾比公園自然遊戲

不對稱的模式。 」

在這個「特殊需求兒童也能被挑

Nebelong ， 本 身 是 個 研 究 兒

貌變化多元，所有沙石水木素材

不做任何光滑平整路徑，期望所

的學者。 Helle 對於標準化是否

與四周生態自然融合，只為了讓

能面對攀爬土坡或在礫石路行動

場 的 景 觀 建 築 設 計 師 Helle

童、遊戲、感官刺激、自然設計

等同安全的思考很有意思，她曾 說：「我深信標準化遊戲場是危

險的，當攀爬網網格或梯階之間

因此，在這自然遊戲場裡，地

就 地 取 用 客 製， 並 提 倡 遊 戲 場 來 遊 戲 的 各 種 能 孩 子， 都 能 感 受健康、啟發和迷人的大自然。 除了原有林地， Helle 也讓設計

距離完全一樣，孩子就不用留意

學院學生參與，設計出不同主題

任何行動。這樣從遊戲中的學習

座 高 塔， 藉 著 樹 枝、 金 屬 等 自

該把腳放在哪裡，不用擔心自己 無法帶入生活中，因為真實生活 中所面對的，幾乎都是不平整和

戰與刺激」的空間， Helle 刻意

有身心能力狀態不同的孩子，都

的挑戰，訓練自己處理卡關，在

不可預測處獲得征服困境的成就 感。讓每個孩子都需要在純粹自 然且變動的環境中的「漫遊自由

包括光、風、綠、鳥和改變的五

（ Freedom to Roam ）」， 看 見

然 材 質 和 攀 爬 功 能， 讓 孩 子 自

從中找回冒險的機會，還有規劃

在探索，感受自然元素的豐富。

萬物有生死、溪水有湍急枯竭， 與解決問題的能力。

公園內的沙石水木元素都是就地取材，與四周生態自然融合。攝影／ Helle Nebelong

在不可預測處獲得征服困境的成就感 讓每個孩子在純粹自然 且變動的環境中漫遊自由 設計師希望透過自然的環境，能讓身心能力狀態不同的孩子，都能面對攀爬土坡或在礫石路行動的挑戰。攝影／ Helle Nebelong 孩子們在綠高塔上往下看。攝影／

Helle Nebelong

光之塔，走入塔內可看到光影折射的變化。

專題

讓孩子透過空間 長出能力

荷蘭 鹿特丹

故事

2

Netherlands · Rotterdam 荷蘭・鹿特丹

Wikado 霍桑兒童仙境 遊戲場

Wikado 遊戲場的名字，是組合 wieken 和 mikado 兩個荷蘭文，分別代表木籤遊戲和風車，傳達了使用木籤遊戲造型和 發電風車葉片的兩個設計重點。攝影／ Superuse Studios

荷 蘭 Wikado 遊 戲 場 最 常 被 提

建 造 工 程 團 隊。 霍 桑 兒 童 仙 境

再 嘗 試， 特 殊 需 求 的 孩 子 也 會

收 的 發 電 風 車 葉 片 來 建 造。 但

家 庭 共 居 小 房 子， 沒 有 很 多 生

陪 著 一 起 學 習， 孩 子 慢 慢 被 引

起的原因是它少見的利用了回 其實它的存在背後還有另一層 不 容 易 被 看 見 的 意 義： 這 個 社

區 鄰 里 的 孩 子， 因 為 外 來 移 民 在 身 份 與 社 經 地 位 的 困 境， 更

需 要 遊 戲 場 的 刺 激、 挑 戰 和 玩

耍， 除 了 發 掘 天 份 外， 更 有 機

會建立語言、藝術和社交能力。

的成員負責詢問社區中因為大 活 空 間 的 兒 童， 並 轉 達 他 們 的

需 求 和 建 議； 而 Superuse 工 作 室 的 建 築 師， 從 孩 子 玩 荷 蘭 傳 統 木 籤 遊 戲 中 獲 得 靈 感， 運 用 各 種 本 來 要 廢 棄 的 素 材， 回 收再利用。

附近的孩子經常到這舒展身

Wikado 遊戲場是三個不同創

心「 做 自 己 」， 有 的 來 跟 朋 友

兒童仙境、 Superuse 工作室和

在 這 裡， 容 許 嘗 試、 犯 錯 與 一

意 團 隊 一 起 努 力 的 成 果： 霍 桑

碰 面， 有 的 就 只 是 來 玩 遊 戲。

來 這 個 空 間， 這 裡 的 成 員 就 會 導 一 次 練 習 兩 件 或 三 件 事， 看

到「好好一起玩」是什麼模樣。 當 一 切 都 往 正 向 去 改 變， 孩 子

有更多選擇，生氣時不用揍人， 到 遊 戲 場 跑 個 十 分 鐘， 停 下 來 鬆 口 氣， 身 體 裡 的 憤 怒 就 消 退

了。 也 許 當 大 人 不 在 時， 就 能 跨 出 舒 適 圈， 應 用 在 遊 戲 場 外 的 生 活， 長 成 內 在 富 有 能 量 的 大人。

遊戲場少見的利用 回收發電風車葉片來建造

附近的孩子經常到這舒展身心「做自己」， 在這裡，容許嘗試、犯錯與一再嘗試。攝影／ Superuse Studios

從孩子玩荷蘭傳統木籤遊戲中 獲得靈感，運用各種本來要廢棄 的素材，回收再利用

孩子如果不想跟人玩，就自己爬上高塔看大家在幹嘛，等覺得差 不多了，就爬下來繼續玩。攝影／ Superuse Studios

遊戲場的刺激、挑戰和玩耍， 除了發掘天份外，更有機會建立語言、 藝術和社交能力。

霍桑兒童仙境是由藝術家、教師、社福工作者等不同專業領域組成的團隊 。

專題

故事

3

趨近孩子內心的 實驗工作坊

Taiwan · Taipei 臺灣・臺北

Central Culture Park 中央藝文公園 實驗工作坊

臺北

臺灣

孩子自由創作時，過程重於成果，若成人只看結果不陪過程，就淪於只看到遊具的思維。

如果能將遊戲場的使用者，也就

是讓孩子能在友善支持的環境

觀察過程遠比成果來得重要，設

計內，不就可以滿足他們了嗎？

換句話說，得耐心等待孩子們身

過程，才能發自內心認同孩子的

是小小公民的意見，納入公園設 聽起來很理想，但該怎麼做？今

年 6 月，臺北市的中央藝文公園

（俗稱華山大草原）第一次試著

執行兒童參與實驗計畫，舉辦了

一系列工作坊，過程有趣且細緻。 在「自由遊戲工作坊」中，來

自「我的遊戲小島」徵件所入選 的 30 位創作者和他們的爸媽們，

被邀請一起運用素材創作和玩遊 戲。怎麼跟孩子玩，也是一門專

業的學問。此專案同時培訓了一 批很重要的第一線工作者「遊戲 孩 子 王（Play Leaders）」， 任 務

下，自在展現自我而進行遊戲。 心都準備好了才行。

例如，工作坊開始時，一個 3

計師、公部門和家長們看見這個 需求和想法。

工作坊將孩子過程中的反應和

歲半孩子用紙箱紙筒做出一座再

需求進行轉譯，經過預算和執行

子王和陪伴的媽媽觀察發現，孩

所能還給兒童的，就可以是最趨

平凡不過的矮平臺滑梯，遊戲孩 子其實是為了先躲進平臺上的隱

匿空間，在裡頭吃喝和觀察大家， 等覺得安心了，才開始用紙板和 草地上的落葉賣起「披薩」。如

果這個３歲半孩子的遊戲過程沒

有被觀察到，設計師看到的就是 一座低矮平臺滑梯，而不是孩子 要藏匿自己以安穩情緒的需求。

可能的篩選後，成人在能力範圍 近孩子本質、在地文化並多元有 趣的遊戲空間了。

更多延伸文章及相關資訊｜眼底城市 網站

Eyes On Place eyesonplace.net

工作坊現場小朋友可以使用比 在家中更大型、多元的創作素 材，以跳出尋常框架。

自由遊戲前先用繪本暖身，比起教化宣講，故事更能將孩子引入情境到接下來的創作。

各種身心能力狀態的孩子一起玩，不是把孩子放在一起然後下指令。

每個孩子都是父母心中無與倫比的寶石， 透過多元、友善且具創造力的遊戲空間，讓所有的孩子 都能自在且從容地熠熠發光。

專題

Walk the Plank

讓環境產生驚喜 英國

文・肥力 圖・Walk the Plank

人們將忘記你曾經說過什麼或做過什麼，但人們永遠不會忘記你帶給他們的感受

People will remember you because the way you make them feel. ─ 詩人，人權運動家 馬雅・安哲羅 Maya Angelou 看 過《 神 鬼 奇 航 》（Pirates of

the Caribbean），甚至《彼得潘》

（Peter Pan) 故 事 的 人， 應 對 於

「走板」 （ Walk the Plank）這種

船」有關，那艘懸掛海盜旗幟的

Pugh，她擁有超過 25 年的戶外

舉辦戶外節目時的象徵。

術家和活動工程師，共同激盪出

演出船，就成了 Walk the Plank 辦活動的人一定了解，戶外節

傳說中的玩意有點印象。 「走板」

目，特別是大型節慶式的表演，

險的行走於海面上的木板，以此

來得高，尤其製作單位須盡可能

是海盜強迫讓被束縛的囚犯驚

為樂。以英國曼徹斯特為基地的

Walk the Plank 團 隊 便 是 以 此

為名，除了彰顯好玩的性格，也 與它們擁有過英國第一個、也是 唯一作為表演場地的巨型「演出

其 製 作 風 險 及 難 度 時 常比 室 內 準 確 估 計 觀 眾 的 期 待 及 反 應， 看 似 是當 下 即 興 所 致 的 氣 氛 背 後，往往需要大量的準備及人才

投入。此次專訪 Walk the Plank 藝 術策劃團隊的共同創辦人 Liz

藝術執導經驗，團隊集合眾多藝

許多備受讚譽的大型演出專案。 她將談及策畫戶外演出的經驗， 以及如何關顧到觀眾的感受，甚 至與土地之間的連繫。

Walk the Plank walktheplank.co.uk

Freedom Festival 2013 Torchlight Procession 自由節火炬遊行 英格蘭／赫爾

Liz Pugh

Walk the Plank 大型藝術活動策劃團隊 共同創辦人暨創意製作人 Liz Pugh 創辦並任職於 Walk the Plank，

擁有超過 25 年的戶外藝術執導經驗，旗下 率領眾多藝術家和活動工程師，共同激盪 出許多備受讚譽的大型演出專案。她認為 舞臺不應該侷限於劇場之中，因此催生出

英國第一個，也是目前唯一的巨型演出船， 15 年來於世界各地巡迴登場；這樣的表演 形式能邀請人們以新的方式進行合作、聯 繫或慶祝，讓藝術表演打破空間而營造出 更豐富的層次感。 2017 年，Liz 更 受 邀 擔 任 2017 歐 洲 文 化之都的藝術總監，開幕典禮於賽普勒斯 (Cyprus) 舉行，精彩的活動超過 300 個， 活動主軸定義為 ｢ 連結各大洲 - 橋樑文化」， 不僅把歷史、文化和宗教融合匯聚，並重 新演繹連結東西方文化，因此，Liz 特別訓 練了來自西非的 50 名節目製作人，並舉辦 了英國最大的全民慶祝活動：曼徹斯特大 遊行，吸引了十萬名遊客熱情參與。

專題

“

如果能讓場地不只是與表演內容無關的場域， 而能在表演中賦予特殊的生命，把觀眾融入其中， 那他們所感受到的，必定比演出本身更豐富。

「 環境 」才是主角 提 及 戶 外 演 出 如 何 吸 引 觀 眾？

Liz 說，戶外演出最大的特色是

觀眾與環境之間的互動。傳統演 出所在的劇院也是一種「環境」，

只是它不會改變，甚至某程度上， 劇院也是把觀眾與其他環境隔絕 的框架。同一個演出，當空間不

同了，觀眾所感受到的就會有極 大的轉變；而當演出能夠與環境 配合，讓觀眾感受到該地方的文 化特性，那是戶外演出最引人入

是以船作為演出場地而已，戶外

產生興趣，即便是個在地人熟悉

登船之前並不知道演出內容，更

印象，進而帶來「驚喜」，讓觀

環境中獲得驚喜。例如，觀眾在

不會知道演出開始後，船原來還 會繼續行進，駛去其他地方。當

觀眾在中途發現四周圍的景物在 轉變，再對照故事本身，便有一 種其他演出難以給予的感動。

讓驚喜產生「 重量 」 比 起 觀 賞（watch） 一 個 節 目，

Liz 認 為 以 體 驗（experience）

繼而牽連到與當地文化的關係。

容觀眾參與戶外演出的經驗更為

內容無關的場域，而能在表演中

經驗一個過程，勝於只是來觀看

如果能讓場地不只是與表演

賦予特殊的生命，把觀眾融入其 中，那他們所感受到的，必定比

演出本身更豐富。這種想法促使 她自 1990 年代起經營 Walk the

Plank，以結合當地人文的互動

戶外作品為主要項目，並將船改

或經歷一次旅程（journey）來形

貼切。她期待觀眾利用不同感官 節目或單單欣賞環境變化，然而 她卻似乎不滿足於僅僅給予觀眾

在正式表演前就吸引了民眾的目 光，但真正吸引觀眾的，不僅僅

園，瞬間變成一個奪目耀眼的場 地，而當節目完結時又旋即回復 原狀，在平凡的地方建立暫時性 的不平凡。她說，如果保育及推

廣城市文化是重要的話，那麼節 目怎麼演繹城市的故事，或讓市 民與旅客從體驗一個愉快的晚上 開始，主動去挖掘當中的故事，

並轉化為對地方的興趣便是規劃 重點。

最後，Liz 認為安全但又有驚

喜，是她創作戶外節目的最需要 考慮的事情。

她要做的不只是一個演出或單

境的音樂、聲音、顏色、氣氛等

例如，在漆黑的公園，讓觀眾

方未知的旅程，當然能製造一個

然 而 她 強 調， 固 然 演 出 船 已

感。就像把城市中尋常不過的公

並且要讓這驚喜產生「重量」。

驚喜，依然是她重視的核心題目，

帶到不同的碼頭，包括英國各個 坡藝術節等。

眾對自身或他人文化多一份新鮮

一的項目，而是建構觀眾從走進

沿著火把微弱的光線、顏色、聲

城市、多倫多冬季藝術節、新加

不過的場域，卻都能因節目改變

一次「旅程」，如何從中給予觀眾

裝為一個流動的表演場地，15 年

來於世界各地巡迴登場，將演出

外來觀眾因著節目而對地區

演出有趣的地方是觀眾在置身的

勝的地方。換句話說，她關心的

不只是演出本身，更是人與環境，

”

一個空間，到選擇食物，四周環 的一整個飽滿的體驗。

她 強 調， 要 造 就 出 這 樣 的 氛

音、氣味等不同的指示，尋找前

圍， 創 作 的 團 隊 不 能 只 有 創 作

驚險之旅，觀眾也會樂而忘返。

監督等人共同投入創作，才能創

然而，驚喜最終只能給予一個快 樂的過程，要真正讓快樂變得有 重量，需讓參與者與土地產生關 係，令「驚喜」盛載文化質量。

人，需要監製、製作經理、舞臺

造更多有趣的可能，也是成功的

關 鍵。 當 每 一 個 部 門 都 享 受 創 作，為觀眾帶來驚喜，這樣的戶 外節目必然很有生氣。

The Fire Garden 火焰花園

專題

European Capital of Culture 2011 歐洲文化之都開幕典禮 芬蘭／土庫

專題

Wales Millennium Centre 10th Anniversary 2015 威爾斯千禧中心10 周年慶典 英國／卡地夫

The Commonwealth Games 2002 大英國協運動會／閉幕典禮 英國／曼徹斯特

European Capital of Culture 2017

歐洲文化之都／開幕典禮 希臘／帕佛斯

專題

多練習沒事

Design Thinking 練習秘 整理・孫嘉蓉

設計思維似乎很厲害，可以體察人的需求、改良日用品設計、增加公司營收， 甚至提升企業競爭力，但那好像是專業人士們的事業，我們也可以做得到嗎？ 《本事》特別為大家將設計思維的五個基本步驟整理成秘笈，讓你不管走到哪、 看到什麼，都可用這個原則來演練一番，持續練功，創意解決問題高手就是你！

感同身受 Empathize 把自己當成使用者來思考， 透 過 訪 談、 田 野 調 查、 問 卷 或 是 參 與 體 驗 的 方 式， 挖掘使用者的需求。

確認需求 Define

2 1

時，應保持簡要，並避免誘導回

對問題重新作更深入的定 義， 搞 清 楚 使 用 者 根 本 的 需 求， 也 就 是 釐 清 什 麼 才 是關鍵問題。

前攤販的管理有沒有需改善之

秘訣 1―真正的需求常常不只

髒亂的看法如何？」具有開放性。

或情感的「動詞」。例如一個上

秘訣 1―訪談或設計問卷題目

答或預設立場，例如「你認為目 處？」會比「你對攤販造成都市

適時追問也很重要，記得請使用 者舉例或多說一些。

秘訣 2―可使用便利貼，把觀

察到的情景或使用者說的話記下

來貼在牆上，方便在下一步分析 需求時全盤思考。

是一個「名詞」，而是一個行為 班族希望增加「休假日」；如果

用動詞來形容，他的需求可能是

「保有自己的生活品質」。那麼就

可以針對後者來解決他的需求， 而非僅思考如何增加休假日。

秘訣 2―用簡短的一句話定義 使用者的需求。

製作模型 Prototype

4

動手製作解決方案的模型， 並在過程中不斷修正，降低 未來的失敗風險。 秘訣―不論是用草圖模擬，或

實際素材製作，重點是透過操作， 讓想法更加明確。

創意激盪 Ideate 開 始 運 用 創 意 思 考， 發 想 解 決 方 案。 直 覺、 快 速 的 丟 出 大 量 想 法 是 關 鍵； 最 後逐步篩選出可進入下一 階段的點子。

5 3

反覆測試 Test

不要離題；要延續他人想法、要

將 模 型 做 出 後， 直 接 請 使 用 者 試 用 然 後 給 予 回 饋， 看看是否真的解決了使用 者的問題。

標題。

秘訣―如果沒有解決怎麼辦？

秘訣―發想過程可遵守三不五

要原則：不要打斷、不要批評、 畫圖、要瘋狂、數量要多、要下

這時候需要回到第一步，再重複 一次流程，直到最後找出真正滿 足使用者需求的方案。

他們腦袋很有事 櫥窗／設計／刊物／行動

不只當 Thinker，也要當 Doer！以下介紹的四個創意案例都很跳，

有的跳開日常慣習，有的跳離慣性思考，有的跳進社會使命，有的跳過生命迷惘， 他們的共通點就是不甘隨眾，不斷轉動腦袋內的小宇宙，很有事，也很有膽識。

38

文－劉星佑 攝影－李奕瑲

他 們 腦 袋 很 有 事 櫥窗 ⃝ 設計 ⃝ 刊物 ⃝ 行動 ⃝

B L ACK 櫥窗

民肯定不陌生，尤其是麵攤或是

就應該如同日常生活中的簡單步行； 而審美與思辨最一開始的雛形， 何嘗不也是在最尋常的街市中， 成為被感覺的對象。

「看」看不用「錢」

小吃攤等等，「黑白切」並不是

當一個藝術空間以「黑白切」為

於對老闆的信任，以一句臺語發

任著什麼嗎？黑白切創辦人為

一道明確的料理，而是顧客基 音的「隨意切」，任老闆準備目

名時，有特殊含意嗎？要我們信

107 畫廊的經營者，早年在紐約

街街角，有一家經營兩年的「黑

（小雨）則是一位鐵雕藝術家，

璃帷幕的背後，這家黑白切想賣

作，目前經營服裝品牌「小雨的

白切」？看似櫥窗的設計，在玻 什麼？能賣什麼？要賣給誰呢？

邱勤榮 早年在紐約從事藝術經紀， 後 於臺中忠 信 市 場 內 創 辦 107 畫 廊 與 黑 白 切，2015 年再移植臺中經驗，創立高 雄黑白切。

邱勤榮與蔡志賢先生，邱勤榮為

前現有最新鮮最完整的「切料」， 大家是否知道高雄鹽埕區的新樂

215

與藝術的相遇，

驚喜的隨意 黑白切藝術空間 「黑白切」這一詞對於臺灣的居

BL ANK

從 事 藝 術 經 紀 的 工 作，蔡 志 賢 同時從事攝影與空間改造相關工 兒子」。邱先生善於發想，小雨

蔡志賢 外號「 小 雨」集 攝 影家、鐵 雕創作、空間設計、服裝設 計師於一身，自有服裝品牌 「小雨的兒子」。

39

特 別 企 劃

INFO

高雄·鹽埕

李杰恩個展，圖／黑白切藝術空間

高雄黑白切

“ Spaces need soul and life, and I suppose the art helps create that.”

高雄市鹽埕區新樂街 215 號 www.facebook.com/ blackblank215/

空間需要靈魂，需要生命力，而能促成這件事的大概就是藝術。 知名大廚 Mark Hix

善於實踐，後來江敏甄加入，規

櫥窗形式的空間，不向任何藝術

顯突兀，靜謐默默的與廊道一旁

一檔，目前經營兩年的高雄黑白

入，也不必顧慮市場喜好，黑白

黑白切靜默的佇立於此，讓老

劃展出藝術家與檔期，以一個月

切，已規劃過 24 檔展覽。鄰近

院子劇場、弔詭畫廊及駁二藝術

特區，與鹽埕區因舊崛江商場所

形成的小聚落有所呼應，前來大 溝頂市場添購生活用品或外帶餐

點的人們，意外獲得 ｢ 撞見」藝

術的機會。與藝術的相遇，就應

該如同日常生活中的簡單步行； 而審美與思辨最一開始的雛形， 何嘗不也是在最尋常的街市中， 成為被感覺的對象。

空間成立的發想很簡單：一個

40

家／展覽者收費，沒有政府介

切重視撞見者／觀看者的自由與 舒適，期盼這裡成為一個純粹無 包袱的展覽空間。櫥窗形式以最

低的成本，做出超乎期待的事， 包含打破門檻被認為較高的美術 館或畫廊，成為街角般的不期而 遇。每每走進舊堀江商圈裡的廊

道，彷彿封存了舊有時光的美好， 臨近高雄港，各國舶來品在此， 透著許多的異國情調，黑白切就 在舊堀江商圈裡，透出藝術展覽 空間特有的光線，潔白獨特而不

的街坊鄰居，等候觀者的踏昔。

舊的街區出現了一個反差式的櫥

窗白盒子空間，讓生活中，出現 了一抹，用創意滋養的風景，附 近居民對於空間的想像，透過諸

如「我覺得這一檔比較平淡」或 是「這是做什麼的啊？我猜好久 都猜不到」等對話中，可以得知

藝術與生活的關係，就是在觀

察中產生對話，在對話中驗證藝

術。以一種隨意與驚喜的姿態， 才有機會交流更多的想法，藝術 的可貴在此也不言而喻。

他 們 腦 袋 很 有 事

櫥窗 ⃝

設計 ⃝

刊物 ⃝

行動 ⃝

41

特 別 企 劃

AIR H C P LOO 設計

臺灣像個搖搖杯 吳孝儒的符號學

說到臺灣文化元素你會想到什麼？ 夜市、藍白拖、八家將， 還是珍珠奶茶？ 如果反過來問， 生活中又有哪些不是臺灣文化元素？

2009 年，以一把結合官帽椅和

俱品牌用了很多中式傢俱的線條

設計週，引起國際媒體矚目的設

「這些元素我們應該更熟悉，那

塑膠凳特徵的「圈凳」參展米蘭 計師吳孝儒（朋友稱他 Pili），他

認 為：「 愈 被 市 場 忽 略 的 東 西， 通常愈代表這個地方的習慣和文

化。」他的探索之路有點冒險、 有點幸運、也有點跳 tone。 不具名的經典 工業產品設計出身的 Pili 接受的

是理性的教育訓練，2008 年大

學畢業前後，他注意到國際的傢

42

文－孫嘉蓉 圖－ PiliWu Design Studio

和比例關係，在亞洲受到追捧， 感覺就有點像西方人畫水墨畫， 然後我們跑去買。」

剛好那幾年，同步發生著北 京舉辦奧運、臺灣故宮開發文

創、文建會籌劃轉型為文化部等 事件，刺激著他去重新認知自身

文化，卻也同時陷入困惑：「我 們在故宮看到的是民國之前的文

物，現實生活中已經幾乎沒有脈 絡可追尋，而民國後這一百多年 的論述幾乎是消失的。」

他 們 腦 袋 很 有 事 櫥窗 ⃝ 設計 ⃝ 刊物 ⃝ 行動 ⃝

他還在研究所時就成立自己的

成一系列以薄胎瓷技法製作的餐

有太多傢俱設計的設計案，於是

深刻的是以造型支撐技術，改良

設計公司，想做傢俱，臺灣卻沒 他決定以米蘭設計週為目標，放 手一搏。

「圈凳」就是他所丟出的一塊試 金石：我們身邊那些不知道誰設

具。「塑瓷」讓設計界人士印象 了傳統薄胎瓷製作過程中的損壞

率，在工業量化和工藝精神上取 得了平衡。

問 Pili 是否一定要用符號才能

計的用品，有沒有解讀的價值？

打造臺灣風格？他直言自己常

化的認同？「圈凳」讓他得到了

沒有絕對的對錯，每個設計師

如果有，是否能得到來自不同文 肯定的答案。

2011 年的「塑瓷」，他再度取

材自生活，巧妙的將免洗塑料碗 上一條條的「肋柱」紋路，設計

被人討論使用符號這件事：「這

都有自己的路，符號對我來說

吳孝儒 Pili Wu

吳 氏 設 計 創 辦 人。2009 年 以作 品「圈 凳 」一 舉 在 米蘭設計週打響名號。追 求的不是放在博物館的 東方文化，而是呈現臺灣 的生活態度與智慧。

是相對重要的，但不用刻意去 凸顯民族情調，而是讓設計本 身有美學的價值。」

piliwu-design.com

43

特 別 企 劃

當然轉化、重組和詮釋 都是必須的， 最重要的是要符合當下

珍奶啟示錄

道，作為他的碩士論文主題。

成古代人，而是要想，如果古代

Pili 另一種身分是 DJ，到現在

過「取樣（Sampling）」擷取來自

則最終只是仿古。」

自己隱身在音樂裡，於他是種

素，最後自由的融合出新的音

仍 維 持 著 固 定 的 DJ 工 作。 把

生活調劑，也是種吸收：「我在

那 個 領 域 認 識 很 多 有 趣 的 人， 有人做塗鴉藝術，也有人設計 服裝，他們追求創作的能量影 響了我，與工業設計為滿足業 主需求的被動很不一樣。」令人 意 外 的 不 是 DJ 身 分， 而 是 他

竟然還以 DJ 播放音樂的理論， 尋找工業和工藝之間的融合之

44

DJ 運用的混音技巧，主要透

不同類別、型態、年代的樂曲元 樂風格型態。當前人的東西在 取樣過程中被去蕪存菁的保留下

來，代代的音樂脈絡也就得以延 續。「累積厚度是華人較弱的地

的匠師來到今天會考量什麼？否 談 起今年夏天 他參與運 動品 牌 PUMA 於臺北東區的概念手

搖店計畫，他以珍珠奶茶對比設

計， 「很 多地 方都 有紅 茶、牛 奶

和類似珍珠口感的東西，但為什 麼只有臺灣搖出珍珠奶茶？」Pili

方，因為我們每個年代都在推翻

說： 「臺灣就像那個搖 杯，接收

老東西算不算抄襲？「當然轉化、

很好喝，好喝自然就會國際化；

前朝，永遠都歸零重組。」回收 重組和詮釋都是必須的，最重要 的是要符合當下，不要讓自己變

不同東西的混合，重點在於成果 設計也是，如果最後結果是美好 的，自然就能與國際接軌！」

他 們 腦 袋 很 有 事

刊物

扛上放不下的使命 要追溯這一切發展脈絡，得把時

去整理匯集，最後以 30 萬字寫 下《香港好走 有選擇》、《香港好

走 怎照顧》以及《平安紙》三本

書，在今年初發行。

革與悲傷關懷體系報導，出版了

在回答你今天想如何生活。」陳

和兩位記者，針對香港殯葬業改

20 萬字的《死在香港》系列書籍，

得到極大迴響。收集資料和採訪 的過程中，更多值得繼續深入的 議題不斷岔出，促使她從身後事 的報導，回推病人生命最後一哩 路的醫療和照護體系，花了三年

AG A ZIN M N A M BIG

「當你問自己要如何死，其實

行動 ⃝

間往前推幾年。2013 年陳曉蕾

刊物 ⃝

2017 年 6 月出現在香港坊間， 這正是香港獨立記者陳曉蕾創 立「大銀力量」的主要出版物。 在紙本式微的世道下，一本雜 誌想改變什麼？「大銀力量」 為 何 而 創？ 又 是 什 麼 樣 的 使 命，讓一位資深的獨立記者決 定親身投入呢？

設計 ⃝

一 本 名 為《 大 人 》的 刊 物，

櫥窗 ⃝

用紙本交織一張互助網 大銀力量

曉蕾曾在一個訪談裡這麼說。死 亡和生活是一體兩面，有連帶關 係的，當一個人啟動對死亡的想

像，再檢視自己的人生現狀，很 自然會理出生命中每件事的輕重

緩急，甚至為了不留遺憾而做出

E

採訪－肥力 文－肥力、孫嘉蓉 圖－大銀力量

45

特 別 企 劃

改變。正因為聽了太多故事，陳

曉蕾扛上放不下的使命，她想，

概念上的調整，首先，她希望打

傳達給更多人，遺憾的故事是不

每個人都有可能因為各種際遇而

如果「提前思考死亡」的想法能 陳曉蕾

香 港 記 者，1993 年 入 行， 2009 年開始獨立採訪，長 期關注城市可持續發展議 題。報導《剩食》獲得 2012 年香港書獎、臺灣開卷好書 2011 年十大最佳中文創作； 《死在香港：流眼淚》獲得 2014 年香港書獎；《香港好 走》系列獲香港出版雙年獎 最佳出版及金閱獎。

是就能越來越少？

死亡談到後來，已不是個人的 事，它永遠脫不了社會。習慣獨

自生活的陳曉蕾也想，自己有朝 一日病了，誰會是照顧她的人？

如果老人生病獨居，需要哪些支

持體系？「大銀力量」的創立便

是她看到問題核心後的行動試 驗，以非營利方式經營，關注人 口老化趨勢。

用刊物交織大網 《大人》月刊的運作模式參考英

國行之有年，由街友銷售的雜誌

《The Big Issue》，銷售者每賣 出一本港幣 30 元的《大人》，可

46

以賺取 10 元。但陳曉蕾做了些

破銷售者是「弱勢」的刻板印象， 需要這份收入，銷售，是為了分 享收入給有需要的人，因此個人 或團體都可以成為販售者。合作

小店也可透過賣《大人》用來為

善行籌款，例如診所提供義診、 為身心障礙員工提供健康檢查， 或舉辦公開的長者講座等等。

另外，不只販售刊物，「大銀 力量」也固定舉辦讀書會和活動

提供《大人》的訂戶和販售者參

與，傳遞跟熟齡相關的新知，創 造不少人際互動的機會，讓社區

關係更為緊密。更進一步的是， 主動與公益機構共同舉辦社區關 懷活動，再透過《大人》報導及

將消息散佈，讓所合作的公益單

位有更多發聲機會，《大人》就

他 們 腦 袋 很 有 事 櫥窗 ⃝ 設計 ⃝ 刊物 ⃝ 行動 ⃝

每本《大人》都代表一個人和人見面的機會， 人的關係緊密後，許多事情就會找到出口。

像一張大網的中軸，把 20 個社

《大人》轉手給朋友看，就製造

齡者、照顧者、商界、傳媒，甚

的關係緊密後，許多事情就會找

福機構、200 多間合作小店、熟 至政府單位連成一氣。

至於，為什麼這年頭還要做紙

媒？這位長期堅持不依賴媒體，

一次跟朋友會面的機緣。人和人 到出口。

或許，該被淘汰的不是紙媒， 而是我們的既有思維，從 2011 談

自己做獨立報導的資深記者說，

《剩食》 、到《死在香港》 、 《香港好

位，而是用媒體編織一個社會關

到成立「大銀力量」持續推動，陳

她並不是要回到以往做媒體的崗 係網絡，每本《大人》都代表一

個見面的機會，讀者到小店買

刊物就可以認識那家店，訂戶把

INFO

香港·太子

大銀力量

香港九龍區太子砵蘭街 372 號儷凱酒店 5 樓 info@bigsilver.org +852 9885 2180 https://bigsilver.org

走》對提前思考死亡的提倡，再

曉蕾都秉著她的記者專業，不斷

抽絲剝繭、尋求可以永續的出路， 讓再冷門的議題都能暖暖發光。

47

特 別 企 劃

行動

如果把對人生的目的性分成 1 到 4 分，

4 分的人做很多事也知道自己的方向；

在趣味中找自己 城市浪人

3 分的人做很多但沒有方向； 2 分是想很多改變的方式，但都沒有行動； 1 分的則是不知道該想什麼，也沒有改變心態。 你，屬於哪一種？

C I T Y WA NDERER

四年前，一群參加臺大領導學程

成立國際城市浪人育成協會，後

清楚人生中想做的事，於是開始

辦。城市浪人挑戰賽是以 3 人為

的學生，在課程中發現自己並不

張希慈

1991 年 生， 國 際 城 市 浪人育成協會共同創辦 人，2017 年 入 選 美 國 「 30 富 比 世（Forbes） Under30 Asia 亞 洲 30 歲 以下最 具 潛 力 30 名 傑出人士」。

城市浪人 www.citywanderer.org

48

思考，有什麼可以讓年輕人自主

來發展至以授權城市的方式舉 一組，在兩到三星期內完成 10

性的去理解這個社會？他們選擇

至 30 個任務，以任務完成的數

在過程中製造並感受與他人的連

任務手冊裡，洋洋灑灑的 30 項

用設下任務並逐步完成的方式， 結，例如訪問家中長者的成長故 事；經典任務 Free Hug 則是在

街上提供路人擁抱，挑戰自己接 觸外界的勇氣，也感受來自陌生 人的善意。

這樣有趣又帶有教育意味的活

動，很快的擴及到各大學院校， 促使核心成員張希慈在 2015 年 文－孫嘉蓉 圖－城市浪人

量和品質給予獎勵。在挑戰賽的

任務，分別在達成四個目標：自

我覺察、挑戰冒險、連結再造、 社會參與，例如寫自己的墓誌

銘、零元旅行、製作家族祖譜、 送街友餐點等，每一項都清楚描

述任務內容、最少執行人數，以 及該交什麼文字或影像「功課」。

「其實無關名次，稱為挑戰賽是

他 們 腦 袋 很 有 事 櫥窗 ⃝ 設計 ⃝ 刊物 ⃝ 行動 ⃝

任務清單

給予陌生人免費擁抱

找到身旁最美麗的風景 零元旅行

記錄父母成長故事

找回曾經冷戰的朋友 養成運動習慣

在街頭送餐給街友 訪問傳統老行業

希望凸顯遊戲本質，讓有意義的 事也可以很有趣。」城市浪人團 隊成員林靜雯說。

然後延續下去。」

的力量，讓無動力的孩子們也

標性是有落差的。」林靜雯說，

有句話說，只有當人打從心底

「其實籌備團隊和參與者的目

參 與 去 年 挑 戰 賽 的 鄒 逸 綺，

「各城市的籌備方通常是有強烈

片中她打電話對媽媽念出一封

是摸索和迷惘的。」如果前述人

以 一 段 任 務 影 片 感 動 許 多 人， 自己寫的信，表達對媽媽的愛 和歉意。問她那之後生活有什

麼改變？她說：「最大的改變是

跟家人的關係，以前會硬碰硬，

動機要推展活動，但參與方相對 生目的性的分數來衡量，籌備方

許一切都會變得簡單許多！

是 2 到 3 分。

她發現原來自己有很多種能力，

城市浪人今年也開始了與高中

多， 「我才知道，力量會傳回來，

果把改變以遊戲的方式開始，也

「我們其實還沒接觸到 1 分的

人。」她說：「目前也持續在研

卻是在給予或分享之後得到更

想接受時，改變才會發生，但如

多 是 3 至 4 分 者， 而 參 與 者 則

現在好像雙方都可以退一步或

冷靜下來再談。」在任務過程中，

有改變的契機。

究為什麼青年沒有動力。」為此， 的合作，規劃一套教育種籽計 畫的教材，希望透過學校體制

49

不正式演出 的活力 法蘭馨 · 侯班眼中的高雄 文 · 陳依秋

圖 · 衛武營國家藝術文化中心、

麥肯諾建築師事務所

WEIWUYING

建築師小檔案

法蘭馨 · 侯班 Francine Houben，出生

於 1955 年，是一位荷蘭建築師。她成 立 Mecanoo 建築師事務所，總部位於

在荷蘭台夫特，擔任創辦人兼創意總 監，為荷蘭五大建築團體之一，並於曼 徹斯特設立英國辦公室、華盛頓特區美 國辦公室及臺灣高雄設立亞洲辦公室。

歷史沿革

1930s

1945-

1950s

日軍在高雄成立要塞，今陸

臺灣光復後接踵而來國共內

衛武營區中央的開闊地設置

日治後期 探索建築 不〮 正式演出的活力

軍官校、步兵學校等地建為 練兵場、兵器補給場等，而

衛武營則建為「鳳山倉庫」， 用做軍事物資及戰鬥武器的 儲備場所。

戰後時期

戰，當時的陸軍副總司令兼 陸軍訓練司令官孫立人到鳳

山訓練新軍，衛武營因而成 立陸軍步兵訓練中心與後勤 補給單位。

美援時期

集合場、單兵訓練場等軍事 演訓設施。原稱為「五塊厝

營區」，後正式命名為「衛 武營區」，衛武營之名至此 確定。

© 孫立人將軍紀念館╱鄭錦玉

地理位置 一路

澄清路

中正

捷運 衛武營站 ▼

三多一路

衛武營國家 藝術文化中心

P

路

衛武營 都會公園

▲

◀

國 泰 路

正門入口

位於高雄市鳳山區，佔地遼闊的衛武

營原是南臺灣軍事用地，24 年前重

新規畫成大型公園綠地，並展開了衛 武營國家藝術文化中心的建設計畫。

這座南臺灣國家級的表演藝術場館佔

南區入口

N

52

南京路

中山高速公

輜汽路

自由路

北區入口

地近 10 公頃，2018 年底前正式啟用 之後，即將成為臺灣最大的藝術文化 展演場地。

1992

2007

軍事會議裁定不再用為軍事

國防部提出興建軍眷住宅

法蘭馨．侯班率領的麥肯諾

營區撤離

用途，營軍開始整併廢除， 各單位陸續撤離到旗山和燕

巢，釋出近 67 公頃的空地。

轉為公園

案，民間則成立「衛武營公 園促進會」，2002 年完成都

市計畫變更定案，行政院隔 年宣告將建造衛武營國家藝 術文化中心。

2010

競圖完成

動土開工

2010 年 4 月 7 日衛武營國家

建築師事務所，從參與競圖

藝 術 文 化 中 心 動 土，2017

肩負起此一極具個性綜合型

於 2018 年底前啟用開館。

的 44 組團隊中脫穎而出，

劇院之重任。

探索建築 不〮 正式演出的活力

1979

年 10 月 31 日報竣，並預計

© K720 空間影像網

負責設計規畫的團隊是來

10 月初她再度來到臺灣，讓我有

受人們前往的路徑；長期地深入

訪問到她。國際級獲獎無數的建

已將高雄當成她往返世界各地工

自荷蘭的麥肯諾建築師事務所

機會在她下飛機的第一時間可以

創辦人建築師法蘭馨 ·侯班

築師，一點架子都沒有，親切的

（ Mecanoo Architecten ）， （Francine Houben）為了妥善執

行這個案子，不僅在高雄設立麥 肯諾亞洲區辦公室，近 10 年來

更頻繁地往返荷蘭與臺灣兩地。

法蘭馨說自己每次降落桃園機場

之後，即使搭乘國內班機較省時 快速，但她一定搭乘一般的大眾 運輸工具前往衛武營，完整地感

在地、融入當地步調的她，儼然

作的重心之一。「麥肯諾多年來

經手過大大小小各式國際案件， 衛武營的複雜程度，可以說是其 中之最，非常有挑戰性，也讓人

格外期待。」法蘭馨笑笑的表示。 53

探索建築 不〮 正式演出的活力

2 1

3 1 如同在樹蔭下抬頭看光影變化，建築內部處處都有風景。 2 法蘭馨在園區榕樹下跟民眾體驗拍打功。

3 大量的屋頂開口與開放通道， 使其成為室內外景緻交融的多孔通透建築。

4 金屬曲面屋頂總共用了 2320 片與艾菲爾鐵塔相同的鋼板； 外表也刻意保留船身焊線的感覺。

龐然而謙卑 堅實且柔軟

是當地人在榕樹下泡茶、下棋、

的流線型屋頂正像是榕樹的茂密

談起高雄，法蘭馨主動提到，高

進行小型開講的各式社交活動。

各式活動。

雄與她的故鄉鹿特丹一樣同屬第 二大城市，也是一座海港城，她

對高雄最深的印象與其說是各處

名勝景點，倒不如說她深刻地感

受到當地居民的生活模式，「高 雄是一座非常閒適的城市，充滿

了各式各樣不正式的演出活動。」 她口中的「不正式演出」，指的 54

打太極練功、跳晨操、甚至聚眾

這幅當地人再熟悉不過的生活模

樹冠，覆蓋、保護著裡頭上演的 南 臺 灣 的 氣 候 潮 濕 而 炎 熱，

式，竟成了深深打動她的城市印

養育了衛武營內枝葉繁茂、盤根

築本體的靈感來源，打造了衛武

的大傘理所當然成了人們休憩、

象，「也因此，我以榕樹作為建 營的最初模型。」

衛武營內部依功能設有歌劇

院、戲劇院、表演廳、音樂廳等

四座表演場地，宛如音波海浪般

錯節的榕樹群，而榕樹底下撐開 尋找庇蔭的涼爽所在；法蘭馨提 到，衛武營國家藝術文化中心的 規模巨大，不管在歐美還是亞洲 都是非常獨特而少見的，擁有社

5 探索建築 不〮 正式演出的活力

7 6

高雄市的人們已經非常習慣、熟悉衛武營的公園， 我希望未來這棟建築同樣也能夠融入當地居民的生活型態， 讓人想要常常親近、使用。

5 被戲稱如膏藥貼布的是天井窗， 自然光線透進來的明亮，讓人心 情愉悅起來。 6 廳院門外的刻度是什麼？這可不 是地面高度，而是以相對海平面 的高度，感受衛武營這艘大船與 海洋的連結。 7 整個建築體的曲面鋼表皮，全世 界只有兩臺機器可以打造，因此 須以預約工期排程的方式製作。

4

8

8 高雄人閒適的生活模式，成了深 深打動法蘭馨的城市印象。

會住宅設計背景的她認為這樣大

還有舒適的對流風，未來每一個

地造船廠的技師展開合作協力，

地景，除了必須在景觀上融入週

的時候，在我們眼前開展出的，

燈光照明部份，也尋求臺灣燈光

型的劇場完工後勢必改變當地的

遭的環境，這座巨型場館也不應 只是為了前來觀賞演出的人而存

在。因此，她繼續延伸人們在榕

人可以隨意席地而坐，觀賞演出 除了表演節目，還包括了遠方蔓 延開來的樹景。」法蘭馨強調。

「高雄市的人們已經非常習

樹下悠閒自在活動的意象，為這

慣、熟悉衛武營的公園，我希望

「我們延伸四個表演廳院的屋

地居民的生活型態，讓人想要常

棟建築打造了一個亮點。

頂，打造了一座半戶外空間的『榕

樹廣場』，在盛夏時期不僅蔭涼，

未來這棟建築同樣也能夠融入當

常親近、使用。」法蘭馨提到，

興建場館的過程當中，與高雄本

完成了場館的主體結構架設；在 照明顧問林大為的專業協助；對 法蘭馨來說，這座世界級的超級 劇場，或許在硬體建設上可以傲 視各國而吸引外界關注的目光， 但最終更重要的，是它如何以龐

然之姿，謙卑而柔軟的融入當地， 在各界的期許之下，成為一座與 當地文化相容相伴的堅實存在。

55

戲臺建築 在高雄

岡山 燕巢

橋頭 梓官

大社

文 · 陳坤毅、洪凱西（在地人帶路、小故事） 圖 · 拉風影像

楠梓

仁武 左營

鳥松

三民

鼓山

2

左營慈德宮 演戲臺

前金 鹽埕

新興 苓雅 鳳山

旗津

前鎮

小港

3 56

鹽埕沙多宮 康樂臺

S E G A T S FO L K H S I U N G O IN KA

大樹

大寮

林園

1

鳳山城隍廟 威靈臺

一個半世紀前，各聚落的宮廟是

木屏將前、後臺分開。時至日治

早期高雄人接觸戲曲、音樂演出

時代，戲臺與原先的樣態相較並

之所在，廟前戲臺上粉墨登場的

無太大變化，只有在裝飾材料上

生旦淨丑，伴隨庶民的歲月成長，

增添了洗石子與磁磚。戰後隨著

成為聯繫情感的一個重要場域。

建築材料應用的演進，鋼筋混凝

戲臺多是傳統宮廟中專為演戲

土造的戲臺建築愈發盛行，在考

酬神所用之設施，可以分成臨時

量簡潔的空間機能之餘，仍不忘

搭蓋的戲棚，或是固定設置的戲

將裝飾部位集中在立面。

臺建築，比起簡陋的戲棚，戲臺

戲臺建築是以歌仔戲班演出為

建築有更多耐人尋味的細節。明

主的空間，隨著這項傳統表演藝

清時期由漢人帶進臺灣的戲臺，

術的興衰，在現代的發展下逐漸

有設於宮廟內庭者，常置於前殿

式微，完整存留者在大城市中已

後側，面朝正殿；更常見的則是

不多見。目前在大高雄地區現存

獨立建造於廟埕者，可以容納更

的戲臺建築仍有 40 餘座，此次

多觀眾，在酬神之際，對於信徒

特地挑選傳統宮廟分佈密集的鳳

也有寓教於樂的功用。

山、左營、鹽埕三個地區當中，

臺灣早期的戲臺建築多為磚砌

頗具代表性的經典案例，一同來

臺基搭配木柱樑系統的亭結構，

細賞高雄古早戲臺的建築造型、

整體平面呈現較為方正，常設有

風格特色和人文典故。 57

探索建築 〮 戲臺建築在高雄

1

鳳山城隍廟 威靈臺

廟宇建造 清乾隆末年

主祀神祇 鳳山縣城隍顯佑伯

戲臺建造 1859 年創建，1972 年重建 地址 高雄市鳳山區鳳明街 66 號

創建時為少見的五角亭榭造型，舞臺為木 造，曾與霧峰林家大花廳同被古蹟仙林衡道 譽為臺灣最美麗壯觀的兩座戲臺。改建後本 體為鋼筋混凝土構造，其樑枋、斗拱、托木、 垂花柱等細節仍模仿木結構外觀，而宮殿建 築的裝飾語彙呈現出北方式樣風格。

58

鳳山城隍廟又稱鳳邑城隍廟， 主祀鳳山縣城隍顯佑伯。

値得 一看

前臺地面額外鋪設了木板，是為了避免特技角色 空翻表演時落在過硬的材質上而受傷。

在地人帶路 ! ――救神明的百歲老伯

志願指揮廟宇交通的 75 歲鄰居阿婆跟我們說，鳳

山城隍廟鄰近曾有一位老伯以救神明的故事流傳

街坊。話說日治初期，曾充為陸軍衛戍病院的城 隍廟，一晚見到路邊堆棄大群神像，日軍準備隔 日燒毀。老伯見狀，深夜將神像們搬運藏匿戲臺 舞臺地板下，讓眾神得以逃過燒毀命運。街坊傳 聞老伯健康活到 110 歲過世，生前健步如飛，從

鳳山徒步走到恆春來回僅花費 4 小時，有如神明

助推腳程。

A

戲臺格局

前臺與後臺二者前後並置，相隔之背景長幕牆 兩側開有傳統的上、下場門，分別額題「出 將」、「入相」，中央繪有回首麒麟圖像。

B 小故事 臥虎藏龍的鳳山

廟旁老社區臥虎藏龍，戲臺後方牆面的麒麟圖 畫，據阿婆說過往為一位推車賣碗粿的老先生 所繪，上下學的孩子常駐足看繪製過程。樑上 彩畫則出自住在戲臺隔壁的阿伯之手。

59

探索建築 〮 戲臺建築在高雄

2

左營慈德宮 演戲臺

廟宇建造 清康熙年間

主祀神祇 天上聖母、福德正神 戲臺建造 1981 年

地址 高雄市左營區店仔頂街 9 號

頂部山頭的弧線、折角造型充滿張力，搭配 中央鮮豔的雙龍搶珠泥塑、兩側盲拱內的梅 花喜鵲、荷花翠鳥裝飾，戲劇性效果將閩洋 折衷風格表露無遺，可謂高雄地區裝飾材料 最為豐富、建造比例最為優美的戲臺建築。

60

慈德宮即「六甲廟 」 、俗稱「店仔頂廟」 或媽祖廟，主祀天上聖母和福德正神。

A

B

戲臺格局

上層前臺、下層後臺， 出入動線皆位在虎邊。

雖然鋼筋混凝土造的建築本體

為簡潔方盒子外型，但裝飾豐 富的牌樓立面華麗無比，且受 到閩洋折衷的風格影響甚深。

在地人帶路 ! 慈德宮隱身在巷弄中，若不是走進僅容一輛

車通行的巷內，根本無法料想到會有如此雄

偉，香火旺盛的廟宇。巧遇廟宇委員會很熱心 的吳永豪委員，跟我們一直聊天講述歷史，很 自豪的說：「我們的演戲臺是全左營最水（美

麗）的戲臺，沒有一個跟我們比得上。」在此

閒情走動的鄰居都已經居住超過 5、60 年， 並以自己店仔頂的媽祖廟為傲。吳大哥提到，

慈德宮很低調，供俸的天上聖母上次出巡是

2001 年，今年神明指示年底農曆 11 月 11 日

（國曆 12 月 28 日）要出巡，預計 11 月 14 日（國

曆 12 月 31 日）回到慈德宮，與大家宴席跨年。

C

値得 一看

略微出挑的前臺，其外框造型分割與帕拉底歐母題 極為相似，美觀的比例帶出隆重的視覺效果。

D

慈德宮三年前重新翻修，

由人間國寶劉家正操刀門神繪畫， 神韻靈活。

除了前臺背牆大幅的「財子壽全」彩繪，戲臺下層

立面的三幅手工彩瓷作品也非常搶眼，文人畫題材 為戲臺增添不少可看性。

61

探索建築 〮 戲臺建築在高雄

3

鹽埕沙多宮 康樂臺

廟宇建造 1948 年

主祀神祇 五府千歲 戲臺建造 1962 年

地址 高雄市鹽埕區富野路 49 號

由澎湖籍寺廟建築大師—謝自南設計而成， 與沙多宮廟體南方、北方風格並呈的樣貌相 異，康樂臺受到些許現代主義的影響，擁有 簡潔造型的鋼筋混凝土建築，是以空間機能 為導向的設計。

62

沙多宮主祀自臺南分靈之五府千歲而來， 具濃厚的移民城市色彩。

値得 一看

在 7 種不同色彩的馬賽克磁磚妝點之下，幾

何化的傳統裝飾圖樣，讓戲臺外觀稍稍生動了 起來，也反映出 1960 年代流行的裝飾材料。

A 戲臺格局

前臺

分為上層前臺與下層

後臺，內有樓梯相通。 後臺出入口置於中央

（原本是一個人的高

度， 因 為 地 面 逐 漸 填 升， 現 在 看 來 已 經 是

後臺

半 個 地 下 室， 需 躬 身 進入） ，兩旁則有方形

開 窗 與 圓 形 氣 孔， 前 臺則略微向前出挑。

B

考量到廟埕腹地有限，廟方認為演出活動會對緊鄰的 攤商與周邊的住戶造成影響，康樂臺轉變成倉庫功 能，僅在沙多宮建醮時整理成鑑醮醮壇的使用空間。

在地人帶路 ! * Thài-lù（Tile） 磁磚的台語念法， 受日語影響。

幸運遇到人稱「大ㄟ」的陳大哥，居住廟旁隔壁已 經 60 年，對廟宇歷史、文物瞭若指掌，熱心帶我

們上上下下參觀。康樂臺現今已極少使用，主要用 來儲存廟宇重要文物及出巡用的物件。陳大哥很驕

傲的說：「這戲臺尚厲害就是這個『 Thài-lù*』啦 !」 63

DARK 非去不可的藝術盛事

在世界的盡頭沉入闇黑 文・肥力╱圖・Dark Mofo

64

MOFO DARK MOFO 闇黑藝術節

想要了解闇黑藝術節的全貌，對沒有實際到訪的人來說是一項很大的挑戰。

就像在黑色岩塊之中找出不同質地的線條一樣，只能從模糊的形象中仔細辨認， 然而

種要傾盡感官探索的過程卻非常誘人，反而引起觀

65

無窮的探知慾望。

闇黑藝術節

DARK MOFO

特色 結合非主流與次文化運動 開展的系列地下藝術活動

起始 2013年

週期 每年六月，為期約10天

全球知名旅遊書權威 ｢ 孤獨星球」 （Lonely Planet）

曾於 2013 年宣稱人口僅 22.5 萬的澳洲南端大島塔

斯曼尼亞（ Tasmania）主要城市荷伯特市（Hobart）

為全球前十大必造訪城市。這與 2011 年開館的古

今藝術博物館（Museum of Old and New Art，簡 稱 MONA ）有著密切的關係。

地區 澳洲 荷伯特市

地點 古今藝術博物館 MONA

2011

博物館位於地底17公尺，號稱「顛覆版的成人迪士尼」 經常展示挑戰人們感官的當代藝術品。

澳洲最大的私人博物館

不按牌理出牌的行銷語言，

「古今藝術博物館，MONA 」開館。

塑造博物館的性格。

66

際到訪過的人來說，更是一項很大的挑戰。就像要

在黑色岩塊之中找出不同質地的線條一樣，只能 從模糊的形象中仔細辨認，然而這種要傾盡感官

探索的過程卻非常誘人，就像闇黑藝術節所刻意 營造的神秘感，反而引起觀眾無窮的探知慾望。

2013

Lucy Forge，她也表示很難用言語描述這個藝

術節，唯有親身經歷，才能體驗這個沒有太多宣 傳、帶有濃濃的「Cult*」味，卻每年吸引世界各

地遊客蜂湧參與，滿足人們不同慾望的藝術節。 *Cult 自宗教狂熱發展而來，常指稱邪教。如今

在宗教領域外談 及 cult，多指具有令人如宗教 膜拜狂熱追求的事物。

闇黑藝術節神秘又帶有狂熱意味的活動，讓參與者體驗夜晚的各種可能， 每年總會見到蜂擁而至的觀光客，以及全家大小出動的盛況。

為了慶祝冬至的黑暗，

2018 2018 年的藝術節活動

創辦闇黑藝術節 Dark Mofo。

預計於 6月15日開始

67

闇黑藝術節 DARK MOFO

旗下的闇黑藝術節（Dark Mofo）全貌，對沒有實

此次訪問參與催生闇黑藝術節的執行製作人

非去不可的藝術盛事

古今藝術博物館的出現已經夠神秘，想要了解

站在文化角度、人類心理、社會關係的層面而言， 「闇黑（Dark）」究竟代表什麼？ —— Lucy Forge

1 各類藝術活動、雕塑、雷射裝置作品。 2 《Ogoh-ogoh》是巴厘島印度教的惡魔象徵，觀眾寫下自己的恐懼燒給 Ogoh-ogoh。 3 在一年之中最短的一日黎明，看到數百名勇敢的靈魂在大海中裸泳。

68

闇黑藝術節 DARK MOFO

澳洲最南端，也幾近是世界最南

參與者可探訪平時未能 踏足的

要介紹 2013 年創辦的闇黑藝 術

候孕育出很多對黑暗的想像，以

等 空 間；清 晨 7 點 42 分 的 集 體

節之前，得先認識被列為荷伯特

市必遊 景點的古今藝 術 博物 館，

MONA。這 座 2011 年開幕的私

人 美 術 館， 是 由 收 藏 家 David

Walsh 創 建， 位 於 地 底 17 公 尺

的大城市，漫長的黑夜與寒冷氣

及 隨 之 而 來 的 異 色 文 化。Lucy

Forge 於是提問，站在文化角度、

人類心理、社會關係的層面而言，

「闇黑（Dark）」究竟代表什麼？

將 其 變 成 另 一 種 形 式 的 文化 體

的刺激和想像。於是我們看見藝

打造的居所。非「學術」的經營 方 式、 不 按 牌 理 出 牌 的 行 銷 語

言，塑造了這個博物館的性格。 帶 著 如 此 不 愛 循 規 蹈 矩 的「 基

因 」，會 發展出闇黑 藝 術節，也 只是剛好而已。

闇黑藝 術節的誕生與荷伯特

市 的 極 寒 天 氣 息 息 相 關。 位 於

當 與 傳 統 文 化 結 合 時， 並 非

恐 懼、失 敗、愛、性等不同議 題

了幾 分 傳 奇， 他 收 藏 藝 術 品 的

MONA 就 是 他 為自身收 藏 特意

的《Ogoh-ogoh》野火集會等等。 純 粹 呈 現 傳 統 儀 式 或 活 動， 而

要觀眾去面對藝術、冒險、慾望、

風格大膽前衛，並且數量驚人，

大 海 裸 泳、 夜 半 行 走 200 公 里

的朝聖之旅、還有充滿儀式氣氛

她認為藝術節的主旨，就是想

處，分為三 層樓。David Walsh

以 賭致富的背景為 MONA 增添

私人居所、飯店客房、神聖境地

術節內各式各樣的活動規劃，如 煙花綻放般令人眼花撩亂卻又異

常 亢 奮。以 2017 年 的 藝 術 節 來

說，節目類型橫跨展覽、噪音聲

是 透 過 當 代 藝 術 的 策 展 方 式， 驗。以前面提到的超大型戶外活

動《Ogoh-ogoh》 為 例，Ogoh-

ogoh 是巴厘島印度 教 常見 的惡

魔象徵，觀眾被鼓勵寫下自己的 恐 懼， 最 後 燒 給 Ogoh-ogoh。

響和各類音樂演出、紀錄片播放、

Lucy 說，有些孩子會自備小怪獸

藝 術表演、大型偶劇、舞 蹈、座

著怪獸們被火焰燒成灰燼，象徵

闇黑影展、雷射裝置作品、行為

談等。還有晚 上 8 點半到凌 晨 3

點的城市遊 走活動《歡 迎 光臨， 陌生人》 （ Welcome Stranger） ，

69

前來，幾千人一起異常安靜的看 消除人們內心對外界及自身的不

安感，洗滌心靈，一起送走黑暗， 迎來日出，這是多美麗的畫面。

非去不可的藝術盛事

不愛循規蹈矩的基因

當主辦方相信願意前來的參與者會對自己的身體負責， 參與者也會以成熟的姿態回應，盡情享受於其中。

這些神秘又帶有狂熱意味的活

面變得更美。人們在藝術節中，

全」邊 緣，這位曾任職 於墨爾本

快令人厭倦，但事實上，透過活

快樂，更是與一群人在城市的不

Centre）和古今藝 術博物館多年

動，如果只是譁眾取寵，可能很

動帶來的震撼，以及與陌生人在 黑夜中共同參與的過程，一種無 以名狀的幽微感受，會逐漸浮現 在參與者心中。

Lucy Forge 表 示， 體 驗 是 闇

黑藝術節的最大特色，除了需購

不單單為參與節目或觀看演出而

同角落，隨意停下腳步，欣賞街

道被夕陽映得通紅，並與身邊同 行者共享這刻美麗，感受節慶改 變了城市的面貌而帶來喜悅的能 量，這就是她想創造的藝術節。

表 演 藝 術 中 心（Melbourne Arts 的策展人提出她的見解：那些所 謂的風險，既 然 是節目最吸引人 之處，當然也是團隊重點關注的

項目，一個節目中所要花費在保護 觀眾上的資源是很巨大的，但別

讓對危險的擔憂影響了自己的藝

票參與的節目，也有許多免費就

做到專業 相信觀眾

Dark Mofo 所提供的整體體驗還

要成就如此龐大﹐並充滿各種挑

店、住宿等配套，盡情享受一個

不是件容易的事。除了在構思上

要相信願意前來的參與者會對自

需要專業團隊的緊密合作。闇黑

相信參與者時，參與者也會以 成

可觀賞的展覽和活動，不只如此， 包括餐飲、各式的主題派對、夜

美好的夜晚。她認為「節」就是

與慶祝聯繫，藝術節讓城市變得 感性，使周邊建築物及一切的畫

戰人類極端感覺的藝術節，肯定 要不斷突破框架，實際執行上也

藝術節中的項目看似遊走在「安

70

術判斷，反而是如何將安全防護 做到最好，讓參與者能安心體 驗 最 大的冒險，才是專業團隊應盡

的責任。更重要的是，Lucy 強調，

己的身體負責，當藝 術節主辦方 熟的姿態回應，盡情享受於其中。

闇黑藝術節 DARK MOFO

Australia

2018 闇黑藝術節 DARK MOFO 時間

網站

2018 / 6 /15-24 darkmofo.net.au

古今藝術博物館 MONA 地址

655 Main Road Berriedale,

時間

10:00-17:00（週二公休）

網頁

mona.net.au

門票

Hobart, Tasmania 7011 澳幣$25–$28

飛行資訊 從臺灣前往澳洲塔斯馬尼亞

荷伯特市，可搭機至墨爾本再換飛機或 搭船前往。

Hobart DARK MOFO

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MONA

非去不可的藝術盛事

闇黑預告

幕後 花絮

薪傳歌仔戲團 當家小旦 張孟逸

人間國寶

臺灣第一苦旦 廖瓊枝

歌仔戲舞臺上的妝容，總是讓人看了嘖嘖驚喜，

兩位大師首度對

們的保養及流行的想法侃侃而談，

可是天字第一號的大獨家！

文・布雷蕭╱攝・李欣哲（採訪及化妝）╱圖・財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會

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布雷蕭 廖 ╳ 瓊枝 張 ╳ 孟逸

蕭 雷 布 問 訪 來

時尚特約作家——布雷蕭

重度時尚中毒者。喜歡分享最新時尚資訊、

時裝週、名人造型評論還有許多環繞四周美 好的事物，輕鬆看時尚，認真寫時尚。 臉書專頁 Mr. 布雷蕭

facebook.com / BuLeiShaw

廖瓊枝

歌仔戲紅伶廖瓊枝從藝 60 載，因其幽怨跌宕的唱

腔和優美的身段，被譽為「臺灣第一苦旦」。廖瓊 枝近年獻身於傳習教學，培育無數學生，為臺灣

人物

當代歌仔戲發展最重要的推手之一。於 63 歲時獲

得民族藝術最高榮銜「民族藝師」及「國家文藝獎」 雙重榮譽。2017 年在衛武營，歌仔戲傳奇將再次

登臺，展現《凍水牡丹》的絕代風華。

張孟逸

薪傳歌仔戲團當家小旦，21歲正式進入歌仔戲界，

曾學習京劇和舞蹈的基本元素，多以扮演小旦為

主，扮相婉約動人，擁有豐富舞臺經驗，曾參與各 大劇團舞臺歌仔戲表演，以及葉青歌仔戲團公視

《秦淮煙雨》電視歌仔戲演出，演出之餘於國立臺

灣戲曲學院擔任專業術科教師。2017 年以《王魁 負桂英》獲得傳藝金曲獎年度最佳演員獎。

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眼妝 直擊

歌仔戲演員的眼神是靈魂，眼妝絲毫馬虎不得，得靠化妝師精湛

熟練的技術，才能在短時間內抓到角色精隨。孟逸老師特別以她在

《俠女英雄傳》飾演的紅姑，為我們示範眼妝畫法！

眼線筆 大面 積 打底 後，用眼 線

筆迅速仔細確實的把眼

型 描 繪出來，在 眼 尾 處

做 拉 提 的處 理，以 創造 一點鳳眼視覺效果。

眼彩 眼影顏色決定了角色個性，年

輕女子一般選用藍色系或橘色 系，紅姑年紀偏長，因此選用

黃橘色系。刷上眼影以後，再

層層堆疊同色系的色彩，加強 層次。

眼線液 眉型 眼 線再以眼 線 液 補強， 如有哭 戲 時，孟 逸 老師

會再上一次特定品牌的 防水 眼 線 液；最後 畫 好

眉型，並仔 細 用黏 膠 將

眉毛定型於眉線內即可。

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布雷蕭 廖 ╳ 瓊枝 張 ╳ 孟逸

睫毛

最後黏上假睫毛就完成了。

說到廖瓊枝老師與張孟逸老師，真可說是無人不知無人不曉的傳 統戲曲界的巨星；廖老師是榮獲國家文藝獎同時有第一苦旦美

譽的國寶級大師；張老師則是榮獲傳藝金曲獎年度最佳演員殊 榮，而且是廖老師欽點的接班人！布布很榮幸收到《本事》的邀

請，擔任特約作家，一定要帶給大家不一樣的內容。這兩位大師 除了在臺上專業、一絲不苟又扣人心弦的演員面之外，一定還有

更貼近我們的生活面！今天兩位大師首度對她們的保養、以及對

眼妝 完成

流行的想法侃侃而談，這可是天字第一號的大獨家（笑） ！

布

對於舞臺上的妝容，有沒有什麼特別注重的部分？為什麼不會把妝哭花呢？

張

誰說不會（大笑） ！其實啊，在演那種要哭不哭，眼淚在眼眶裡頭打轉時候的戲時， 最容易把眼妝哭花了，不過，哭花對我是沒什麼影響啦，就怕和我對戲的演員

會笑場（再度大笑）。舞臺上的妝，最重要的部分就是眼睛，所以在眼妝的部分

會花很多心思，我們也會思考新的流行趨勢，融合在舞臺妝上，像是我們改良了

對談

眼線，會畫雙眼線，讓眼睛能更成為視覺的焦點！如果知道今天會有哭戲，當

然就會在眼影、眼線上面加強防水，避免笑場的尷尬。在粉底還有修容的顏色

上，也會按照燈光效果來做調整，不想再讓觀眾覺得舞臺妝就是不自然的慘白。 其實都是在維護傳統的基調中，再融合現代的妝感作一點微調，除了更精緻之 外，舞臺上呈現出的效果也會更好，希望大家能看得到我們的用心。

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布

我們都知道，濃妝是好膚質的殺手，但就我現在這麼近距離、猶如鷹眼一樣的觀察，

張

因為我超級注重保養的啊！我有一 個小 秘

兩位老師的皮膚非常好！不知道有沒有什麼訣竅可以和《本事》的讀者們分享？ 訣可以和大家分享，就是卸妝以後不要馬

張

乳液這些步驟我都會乖乖做。（布：張老師

臉濃妝離開後臺，所以大家一定都會先卸

的皮膚看起 來很有彈性！而且是有健 康的

妝。卸妝油把妝 卸掉後，回家的過程可能 來，所以一定要到家以後再洗臉，才能做到

徹 底清 潔。不過 廖老師是天生麗質，早前

廖

長痘，所以，在上妝後不太容易有脫妝的問

題，只要把皮膚養好就好。化妝水、精華液、

上洗 臉。在下戲 以後，因為不可能頂著一

還有髒污，最重要的是，還會再浮一層妝出

我是乾性肌膚，會出汗，不太出油，也不太

廖

是用沙拉油卸妝，現在應該不是了吧！

光澤感！）

我到 40 幾歲後才開始用面霜，不過也是斷

斷續 續的用；70 歲以後，覺得皮膚會有一

點 點緊繃 感，所以會用面霜，順便當護 手

我現在都用嬰兒油卸妝，或是用卸妝棉卸

霜。啊！有一款面膜真的很好用，我會用這

一卸就乾淨了。（布：果然是讓人稱羨的天

款面膜做上戲前的準備。（布：老師一講完，

生麗質啊……因為廖老師的肌膚真的很好，

在場編輯還有助手們，立馬人肉搜尋這個

連斑都幾乎沒有。）

面膜，然後下單訂購，因為實在太有說服力

了！廖老師的手 指皮 膚也是會發亮的那種 好，真的可以當代言人。）

布

戲劇和兩位老師的生活已經緊密不可分了，不過當下了戲、

廖

我從不追流行，要是流行退了，衣服不能再

回歸到自己身份的時候，不知道有沒有比較情有獨鍾的穿著方式呢？ 穿的話，會很可惜，我是理解自己的身形和

需求以後，再去做衣服。我的衣服，都是自 己去選 布，然後再到師傅那裡 量身訂製，

比較合身。直到現在，我也幾乎都是自己手 洗衣服，這樣才惜 物。年輕的時候喜歡穿 裙子，因為覺得漂亮，但後來因為要教課， 所以都選擇穿褲裝了。

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張

我也是！追流行有時也要考慮到適不適合自

己，我很喜歡穿高腰褲，但後來有段時間根

本買不到，然後太短的裙子我也不能穿，還 是褲裝比較自在。現在由於要教課，穿裙子

的話，對於一些腳步還有姿勢上的表達，比 較沒有辦法那麼直接示範，所以還是會以褲

裝為主。 （布：兩位老師無論如何，都還是 把戲與教學擺在最前面，真讓人敬佩。）

布雷蕭 廖 ╳ 瓊枝 張 ╳ 孟逸

兩人聊起共同經歷的故事時，

往往開懷大笑。

當廖老師在找尋最恰當的用語時， 張老師也會當起智庫，

偶爾在語氣上也帶點撒嬌。

一開始布布還有點戰戰兢兢，想說不知道兩位大師會怎麼面對這些問題，沒想

到親切度破表（發誓），整場訪問如沐春風、笑聲不斷，意猶未盡，聊到有點忘我。 布布覺得很感動的是，整場訪問中，兩位老師的互動。張老師總是帶著一抹笑

意看著廖老師，當廖老師在找尋最恰當的用語時，張老師也會當起智庫；偶爾 在語氣上也帶點撒嬌；不只如此，廖老師也徵詢張老師的意見，兩人聊起共同

經歷的故事時，往往開懷大笑。在我看來，兩人的情誼已超越師生，她們是好 友、是家人；這樣互信互愛的互動，是再真實也不過的了。兩位大師對歌仔戲

的未來其實是相當樂觀的，就讓我們一起，讓歌仔戲這充滿文化底蘊的傳統 技藝，在每一個未來，都能受到注目與歡迎！

後記 77

漫畫連載

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79

BENSHI

本事一號 2018 JANUARY

發行所

國家表演藝術中心衛武營營運推動小組 董事長 朱宗慶 發行人 簡文彬 總編輯 洪凱西

企畫執行ﾠ陳琇伶

企畫編輯ﾠ好料創意有限公司 刊頭暨視覺設計ﾠ洋蔥設計 特約作者

布雷蕭／李玉華／肥力／

孫嘉蓉／設計發浪／陳依秋／

陳坤毅／劉星佑（按姓名筆畫順序排列） 特約攝影

李欣哲／李奕瑲／拉風影像

國家表演藝術中心衛武營營運推動小組

National Kaoshiung Center for the Arts (Weiwuying) +886 7-766-8001

83079 高雄市鳳山區南京路 449-1 號 service@npac-weiwuying.org www.npac-weiwuying.org 出版日期ﾠ2018 年 1 月

版權所有 All rights reserved ©2018

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…丟嘜走 !