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El síndrome de Kótov Ricard Ruiz Garzón - Martes, 21/05/2019

En su libro 'Piensa como un Gran Maestro', el ajedrecista soviético Alexander Kótov puso nombre en 1971 al trastorno que afecta a un jugador cuando medita en exceso una posición complicada y por ello mismo acaba jugando mal. Parte del desde entonces llamado Síndrome de Kótov renace estos días en el Teatre Romea, donde Jordi Bosch encarna con tremenda soltura a los distintos personajes de 'La partida d’escacs', adaptación de la extraordinaria 'Novela de ajedrez' de Stefan Zweig (Acantilado / Quaderns Crema) que ha dirigido para la ocasión Iván Morales. La representación de 'La partida d'escacs' en el Romea llega con novedades sobre ajedrez y literatura La representación de Bosch, elegante y efectiva, ha vuelto a subrayar en librerías el clásico de Zweig, aunque una vez más, y ya es habitual, acompañado de distintas novedades sobre ajedrez y literatura. Así, junto a la obsesiva historia del campeón Mirko Czentovič y el torturado Señor B. destaca por ejemplo el nuevo 'thriller' de Luis Manuel Ruiz, 'Corazón de marfil' (Ediciones B), también con un campeón mundial frente a un hombre anodino aunque en este caso con creativas derivadas futuristas. No anda lejos en cuanto a planteamiento 'El peón envenenado' (Maeva), del químico y jugador Ricardo Alía, aunque en su caso con trasfondo vasco y asesino en serie. Que misterio y ajedrez encajan bien, además, lo prueba uno de los 'best-sellers' de la temporada, la 'Reina roja' de Juan Gómez-Jurado, cuyo carrolliano título juega enseguida fuera de los escaques pese a dedicarles una soberbia escena con sacrificios de alfiles. La lista es ampliable si contamos los guiños, como el de ese activista Jugador de Ajedrez que Javier Pérez-Andujar ha incluido en su brillante 'La noche fenomenal', pero si no siempre es posible acudir a los clásicos. Y no por los obvios, como el rey Nabokov, la dama Alicia, el alfil Arrabal, el caballo Pérez-Reverte o los peones de Katherine Neville (la torre, para Zweig), sino por muchos otros, de Poe a Verne, de Borges a Cortázar y de Orwell a Calvino, que solo los más avisados sitúan en la casilla correcta. Claro que, por ese camino, llegaríamos también a E. R. Borroughs y su ajedrez extraterrestre, y para marcianadas ya tenemos la campaña electoral. Por cierto, pensando en el domingo: vigilen con el Síndrome de Kótov, que la metáfora es fácil de extrapolar.


Promiscuïtat de gènere La Vanguardia (Català) · 25 mayo 2019 · Màrius Serra

Fa uns anys, després d’haver traduït Arcàdia de Tom Stoppard i Els dolents de Shakespeare de Steven Berkho a instàncies del director de teatre Ramon Simó, em va dir que li rondava pel cap muntar una adaptació de la Nove la d’escacs de Stefan Zweig. Aquell projecte no va tirar endavant, però recordo haver rellegit amb ulleres de 3D la traducció que Manuel Lobo havia publicat a Quaderns Crema. Vaig tornar a gaudir d’un text excepcional, però reconec que vaig llegir-la amb la rèmora d’imaginar-me dalt d’un escenari aquelles partides d’escacs entre el campió del món Mirko Czentovicz i el noble vienès senyor B. Em vaig sentir com algú que ha de comprar una casa sobre plànol. Aquesta setmana he vist La partida d’escacs al Romea en la versió que n’ha fet el director Iván Morales a partir de la dramatúrgia d’Anna Maria Ricart. L’opció d’abocar tot el doll narratiu de la nove la a l’embut d’un monòleg és arriscada, però si l’entoma un actor com Jordi Bosch val la pena córrer el risc. És notable el catàleg de recursos que el muntatge acull per reproduir la narració, projecció d’opacs inclosa, i resulta màgica l’aparent simplicitat amb què Bosch encarna els diversos personatges de la nove la. L’adaptació d’obres narratives a escena és un fet habitual. Més encara si parlem de cinema, veritable estació terme de moltes nove les, ns al punt que el segle XX ens ha llegat el tòpic de l’oposició entre el llibre i la pe lícula. Una dicotomia que ara també explora el teatre, tal com es pot comprovar al Lliure de Montjuïc veient Dogville: un poble qualsevol, l’adaptació del lm de Lars von Trier protagonitzat per Nicole Kidman que signen Pau Miró i Sílvia Munt. Naturalment, les vies que separen els diversos formats narratius són d’anada i tornada. L’evolució de la nove la és indestriable de la in uència que hi tenen els nous llenguatges, audiovisuals i digitals. Cada cop és més habitual que l’escena actuï com la nove la, en el seu rol nodal de con uència de llenguatges.

De fet, el naixement de l’òpera ja va partir d’aquesta capacitat que té l’escenari quan exerceix d’am trió, entrellaçant acció i música en una litúrgia concelebrada en un dels primers circuits de globalització cultural previs a la irrupció de l’audiovisual, la ruta caviar dels teatres d’òpera. Amb els anys, també el gènere líric ha anat acollint nous llenguatges. Aquests dies, el Liceu presenta Les pêucheurs de perles de George Bizet en un muntatge que situa l’acció en un reality show televisiu. Mentrestant, el Lliure de Gràcia ha programat una sèrie en uns paràmetres no ja televisius sinó de plataforma audiovisual. Dimecres es van estrenar els dos primers capítols de Dolors, la hilarant sitcom de Meritxell Yanes que Sergi Belbel, Eulàlia Carrillo i Cristina Clemente han concebut per representar-la al teatre amb una periodicitat setmanal, de dos en dos, ns al repicó d’una veritable orgia escènica digna de Net ix: sis capítols seguits, en tres passis, la tarda-nit del diumenge 9 de juny. A la nit, els actors dormiran plans, fatigats de tanta promiscuïtat. L’evolució de la nove la és indestriable de la in uència que hi tenen els llenguatges audiovisuals i digitals


MIÉRCOLES, 29 DE MAYO DE 2019 abc.es/cultura

52 CULTURA

El TNC alcanza la paridad con Virginia Woolf y Mercè Rodoreda

Portaceli e interpretada por Blanca Portillo de protagonista; La mort i la primavera, de Mercè Rodoreda en versión Joan Ollé; y Justícia, un encargo a Guillem Clua, que debuta en la Sala Gran, dirigido por Josep Maria Mestres, y con Josep Maria Pou y Vicky Peña encabezando el reparto.

∑ «La Rambla de les Floristes», de Josep Maria de Sagarra, abrirá la temporada

La voz de las pioneras

D. MORÁN BARCELONA

Paritaria, reivindicativa y con menciones especiales para las voces olvidadas. Así será la temporada 20192020 del Teatro Nacional de Cataluña (TNC), un curso caracterizado por la paridad entre autores (10) y autoras (13) y entre directores (13) y directoras (12) y que estará coronado por nombres como los de Víctor Català, Virginia Woolf o Mercè Rodoreda, entre otros. «El activismo sobre el feminismo nos ha hecho ser conscientes de que era necesario trabajar en esta línea», destacó ayer el director artístico de la sala, Xavier Albertí, durante la presentación de una temporada que arrancará el 10 de octubre con La Rambla de les Floristes, clásico de Josep Maria de Sagarra en versión de Jordi Prat i Coll. Tampoco el lema de la temporada, ese «Conquista y resistencia» con el que se quieren visibilizar «actitudes de colectivos condenados a la resistencia para conquistar la centralidad», deja demasiadas dudas sobre una programación que, por primera vez, será completamente paritaria. «Desde hace mucho tiempo hemos intentado ser lo máximo de paritarios y feministas

Notícia distribuïda per a l´Institut del Teatre

JUNTA GENERAL ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA La Administración de Consultores Cerealistas, S. A. convoca a los accionistas de la Compañía a la Junta General Ordinaria y Extraordinaria que se celebrará en su domicilio Pg Ferrocarrils Catalans, 117 local 32 de Cornellá de Llobregat, Barcelona, el día 30 de junio de 2019 consecutivamente en primera convocatoria a las 16:00 horas y en su caso el día siguiente, a las mismas hora y lugar, en segunda convocatoria. Bajo los siguientes:

Orden del día - JUNTA ORDINARIA PRIMERO.- Aprobación, si procede, de la gestión social correspondiente al ejercicio 2018 SEGUNDO.- Examen y aprobación, en su caso, de las cuentas anuales (Balances, Cuenta de Pérdidas y Ganancias, Estado de cambios en el patrimonio neto y Memoria) del ejercicio 2018, así como aplicación de resultados TERCERO- Ruegos y preguntas

Orden del día - JUNTA EXTRAORDINARIA PRIMERO.- Renovación o extinción del cargo de Administrador por in de mandato. Y en su caso elección de nuevo Administrador SEGUNDO.- Validación o modiicación de apartado correspondiente a la remuneración del Administrador y aprobación de su retribución para el ejercicio 2019 TERCERO.- Modiicación del artículo 18 de los estatutos sociales, con el objeto de poder convocar las Juntas Generales mediante anuncio publicado en la página web de la sociedad CUARTO.- Creación e inscripción en el Registro Mercantil de la página web corporativa de la sociedad QUINTO.- Delegación de facultades SEXTO.- Ruegos y preguntas SEPTIMO.- Redacción, lectura y aprobación en su caso, del acta de la reunión Se hacen constar expresamente los derechos que asisten a todos los accionistas en lo referente a asistencia y representación a las Juntas así como los de consulta, envío y obtención de la sociedad de forma inmediata y gratuita, de la documentación, conforme a lo establecido en la Ley de Sociedades de Capital y en los Estatutos Sociales. Cornellá de Llobregat, 27 de mayo de 2019 - Administrador único

ABC

Blanca Portillo interpretará «Mrs. Dalloway», de Virgina Woolf posibles y somos el primer equipamiento de teatro público que nos obligamos a que esto sea parte de nuestro código deontológico», añadió Al-

Teatro

Jordi Bosch ante el tablero de Zweig L A PARTIDA D’ESCACS

Autor: Stefan Zweig. Dramaturgia: Anna Maria Ricart. Versión y dirección: Iván Morales. Intérprete: Jordi Bosch. Teatro Romea. SERGI DORIA

Stefan Zweig publicó Novela de ajedrez (1941) pocos meses antes de suicidarse en Petrópolis, su último refugio brasileño. Después de aquella novela corta, trabajó en las biografías de Vespucio y Montaigne y envió a Suecia su póstuma autobiografía El mundo de ayer. En una de las cartas a su primera mujer, Friderike Maria Zweig, escribió: «Nuestra generación está obligada a permanecer tranquila y a desaparecer del escenario con un ademán de dignidad». El personaje de B, ese hombre capaz de memorizar un sinfín de jugadas de

ABC

bertí. Sobre el escenario, esto se traducirá en piezas como Mrs. Dalloway, obra de Virginia Woolf dirigida por Carme

ajedrez con las que contrarrestó la incertidumbre ante los interrogatorios de la Gestapo, podría ser el trasunto del propio Zweig. Como sucede con las adaptaciones de cuentos o novelas al teatro, la traslación de Novela de ajedrez plantea un despliegue de planos narrativos, en función de los personajes que intervienen en la trama. Se puede decir que Iván Morales y Anna Maria Ricart han acertado de pleno en la dirección, la dramaturgia y el actor protagonista. Jordi Bosch se multiplica en las voces del narrador, el campeón Mirko Czentovic, el atrabiliario McConnor y B. Y lo que surge es puro teatro. Una pasarela, unas lámparas, un cortinaje de fondo y unas sillas. No hace falta mucho más para despertar la magia del relato. Bosch domina un texto muy difícil

También el llamado Epicentro, dedicado en otras ocasiones a autores como Pitarra o Santiago Rusiñol, se centrará este año en autoras silenciadas como Víctor Català, de quien se programará Passat Ridorta (adaptación teatral de la novela Solitud a cargo de Alícia Gorina), y Carme Montoriol, autora con L’huracà del primer encargo de la Generalitat republicana en 1934 a una dramaturga. Durante el próximo año, el teatro también acogerá títulos como Les veus interiors, de Eduardo De Filippo; Monroe-Lamarr, de Carles Batlle y dirigida por Sergi Belbel; Habitació 1: Ultima Thule , una creación de HotelCol·lectiu Escènic i Atresbandes; Solo una actriz de teatro, con Estela Medina, última actriz viva discípula de Margarida Xirgu; Hipòtesi Demà, de Lali Álvarez y Hui Basa; y Europa Bull, de Jordi Oriol, premio Quim Masó 2018. En la Sala Tallers, una de las obras de la temporada será L’amic retrobat, basada en la novela de Fred Uhlman y con dramaturgia de Josep Maria Miró, mientras que Jordi Casanovas regresa con Gazoline. Con un presupuesto de unos diez millones de euros y el precio de los abonos congelados, el TNC ya empieza a mirar hacia el futuro mientras el presente, a dos meses para que finalice la actual temporada, arroja datos como el de una ocupación que se mantiene por encima del 80 por ciento, y cerca de 122.000 espectadores.

de memorizar. Aquí no se trata de dar la réplica a otro personaje sino de ir de un pensamiento a otro, de una voz a otra… El gesto es suficiente para caracterizar a los protagonistas. Y Bosch lo consigue. De la aparente frivolidad mundana del trasatlántico que navega de Nueva York a Buenos Aires a la torturante soledad de un interrogatorio en Viena. De la vida confortable del «mundo de ayer» a la ansiedad de la tragedia totalitaria. Todo eso subyace en cada gesto, en cada ademán del actor. Le vemos pasar de la mundanidad risueña al desasosiego. Bordear la locura con el cuello de la camisa desabrochado y el rostro perlado de –auténtico– sudor. La partida d’escacs va a ser uno de los montajes de la temporada. El público en pie refrendó el trabajo actoral en esta afortunada adaptación de Zweig. Jueguen la partida.


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Barcelona, 29 de Maig 2019

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Qui guanya la partida d’escacs? 29.05.2019 David Bueno. Barcelona.

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David Bueno Periodista

 http://midseason.cat/  @davidbuenoll 76 articles publicats

Tot es redueix a un quadrat. 64 caselles i 32 peces -la meitat negres, la meitat blanques- i dos jugadors que, cara a cara, lluiten per la victòria. Per alguns, els escacs constitueixen, per si sols, una batalla intel·lectual on és imprescindible

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l’astúcia i una estratègia adequada com a úniques armes per triomfar. La

Sí, si us plau, humor negre al teatre

partida d’escacs, però, explica la història d’un supervivent que té una

La vida des de la finestra

relació curiosa amb aquest joc, fins al punt que el tauler d’escacs s’ha

'Un, ningú i cent mil' davant del mirall

convertit, per a ell, en un salvador i un botxí a parts igual. La partida ha començat al Teatre Romea, i no acabarà fins al 16 de juny.

Què pensaria Txékhov de l'obra del TNC? Un present marcat per l’Abans

Jordi Bosch protagonitza ‘La partida d’escacs’ al Teatre Romea. © David Ruano

L’actor Jordi Bosch assumeix aquest monòleg donant vida, sobretot, a un personatge que va ser testimoni d’uns fets que van ocórrer quan viatjava a bord d’un vaixell amb rumb a Amèrica, però el passat també marca de valent el relat d’aquesta peça. En el transatlàntic s’hi troba Mirko Czentovicz, el campió mundial d’escacs, amb un caràcter peculiar, que Bosch sap fer-nos notar a la perfecció. També ridiculitza i fa una caricatura d’un altre viatger extravagant que vol reptar al jugador d’escacs a fer una partida. I és aquí, en el moment que comença el joc, quan apareix la cara B de la història, mai més ben dit, perquè a aquest tercer personatge se’l coneix com el senyor B. I ho capgira tot. Tot plegat està basat en la Novel·la d’escacs, el fenomen editorial de Stefan Zweig que es va publicar poc després del suïcidi de l’escriptor, el 1942, conscient que el nazisme s’acabaria imposant. De fet, l’expansió del nacionalsocialisme és una temàtica que es pot veure en aquesta peça,


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centrant-se, sobretot, en com es torturava i maltractava als presoners de guerra per obtenir informació. Això es pot trobar en la conversa entre el senyor B i el personatge testimoni en un moment en el qual tots dos es posen a recordar determinats fets del passat. És un com un parèntesi que interromp els fets del present, dins del vaixell, per donar pas a la recreació per part de Bosch d’un episodi que va ocórrer anys enrere, relacionat amb els escacs i el

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nazisme.

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L’actor sap posar-se a la pell de cada personatge amb encert, mostrant unes formes de parlar i de moure’s diferents en funció del personatge que adopta en cada cas, i això facilita el seguiment de l’obra, però resulta molt forçat, dins de la història, la inclusió sobtada d’una escena –la que mencionàvem en el paràgraf anterior– que narra uns fets pretèrits que esdevenen l’essència que ho justifica tot, però a l’adaptació no li donen la importància que es mereix. Això, inevitablement, fa preguntar a l’espectador sobre què va La partida d’escacs, ja que la jerarquia narrativa no queda gens clara.

3 4 5 6 7 8 9 10

Una actriu a l’Ajuntament Les de l’hoquei. Els adolescents i el català semat Jordi Balló: “No sé si el Tribunal Suprem és premodern o postmodern” Els deu errors més freqüents en català El progrés no era això FAQS. Les eleccions europees segons Albert Serra Irene Solà i les veus de la muntanya El Canigó, no el tiraran a terra Neix eBiblio, plataforma pública de préstec del llibre digital Gemma Rigau: “El castellano es más rico en perífrasis de obligación”

Núvol, digital de cultura 31 567 M'agrada

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Jordi Bosch protagonitza ‘La partida d’escacs’ al Teatre Romea. © David Ruano

Per contra, aquesta adaptació dirigida per Iván Morales, prioritza unes altres situacions que, tanmateix, no tenen tanta rellevància. Ho fa mitjançant un joc de llums impactant, però, en algun moment, passat de voltes i sense correlació amb allò que està succeint, i també repetint certes frases força buides amb pompositat i floritures exagerades, com en el final de l’obra. Finalment, i per aprofundir una mica més, a banda de la bona interpretació de Bosch i un començament força captivador amb l’explicació interessant al voltant del concepte de ser monomaníac –l’obsessió per una sola cosa, els escacs en aquest cas, que és cabdal en la trama–, hi ha un factor que sobrepassa tota la resta: la bona fotografia, amb una excel·lent combinació de llums i ombres, subtil i elegant. Sí, com ja hem dit, potser massa exagerada en algunes escenes, però suggerent i potent en general.

Etiquetes: Ivan Morales

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La partida d’escacs

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ara DIJOUS, 30 DE MAIG DEL 2019

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cultura TEATRE

CINEMA

‘Negrata de merda’ i altres microviolències qüotidianes Un insult infantil encén l’obra de Denise Duncan al Tantarantana LAURA SERRA BARCELONA

Com passava a Un déu salvatge de Yasmina Reza, una disputa infantil provoca la trobada de dues parelles de pares que pretenen solucionar el cas. Mentre que en aquella obra l’interès derivava ràpidament cap als quatre personatges adults i la seva elitista crueltat, a Negrata de merda el cas se centra en la malifeta: l’insult racista que profereix una nena de 5 anys a un company de classe adoptat i negre. Pel contundent títol de l’obra el deveu haver endevinat. La dramaturga Denise Duncan vol abordar així tant “la incapacitat d’escoltar-se i resoldre les coses d’una manera senzilla” com directament el conflicte de raça i, per extensió, “les microviolències que vivim cada dia”. “El racisme n’és una més, però també hi ha el masclisme, la xenofòbia. Qualsevol forma de discriminació té a veure amb una estructura més gran i amb una manera d’actuar al món automàtica”, reflexiona l’autora. A Negrata de merda –una obra de La Pulpe Teatro que es podrà veure fins al 16 de juny al Tantarantana–, a més de les dues parelles de pares protagonistes en el conflicte també hi ha una periodista (són els actors Dani Arrebola, Catalina Calvo, Anna Ferran, Salvador Miralles i Mar Pawlowsky), però, en canvi, no hi ha cap negre. “Volia mostrar com parlen quatre blancs i una mig blanca, una llatinoamericana, sobre aquesta temàtica”, apunta. L’espectacle és “po-

Kanarie, la pel·lícula que es projectarà durant la nit inaugural del festival. FIRE!!

La Pulpe Teatro fa el seu primer espectacle dins el projecte de suport a les companyies El Cicló, del Tantarantana. MARTA MAS / TANTARANTANA

líticament incorrecte però de manera educada –diu Duncan–. Si el que vols és que la gent reflexioni, has d’anar amb compte perquè no es tanquin en banda. Perquè estem a la defensiva”. Per això tots els personatges tenen la seva part de raó, els seus prejudicis i la seva culpa. Un projecte sobre ‘la negritud’

“Jo mateixa he hagut de fer una desconstrucció, fins i tot de raça, perquè tenim uns comportaments automàtics, a l’inconscient, fruit d’una estructura superior. Però si no els reconeixes, no els pots canviar”, explica. Aquesta estructura “colonialista, racista, masclista”, que es remunta fins i tot a les cultures primigènies, és la que ha començat a investigar des del teatre. “Em vaig

La tortura que va trasbalsar Stefan Zweig Crítica SANTI FONDEVILA BARCELONA

‘La partida d’escacs’ TEATRE ROMEA 20 DE MAIG

tefan Zweig es va suïcidar el febrer de 1942 presumiblement per l’angoixa que l’Alemanya nazi guanyés la guerra. Novel·la d’escacs és la seva última obra, un relat breu publicat el 1943 en el qual llança un crit d’atenció: “Recordeu”, acaba dient. Zweig va aconseguir escapar físicament del règim sanguinari de Hitler però l’horror va poder amb la seva psique. La partida d’escacs parla justament del difícil equilibri mental d’algú sotmès a una tortura contínua i despietada. Una tortura sense agressió física però amb

S

adonar que el que jo puc aportar al teatre és que soc una dramaturga negra catalana. Sento la responsabilitat de parlar de certs temes que em toquen i que no hi ha tanta gent que pugui tocar. No parlar-ne directament em sembla covard”. Denise Duncan (Costa Rica, 1979) va aterrar el 2005 a Barcelona. Va completar la seva professió d’actriu a l’Institut del Teatre amb el grau de direcció i dramatúrgia i s’ha centrat en aquest camp. La negritud a Catalunya i Espanya és el projecte que té entre mans i que desenvoluparà a la Sala Beckett, on serà autora resident el curs que ve. “He trobat un lloc on descobreixo històries constantment; m’agrada molt i és necessari. El meu somni, però, és quedar-me sense tema”.e

sobre la seva salut mental són el rovell de l’ou de la novel·la. L’abans i el després són una mera solució per ubicar-hi el discurs. Aquest és el material amb què Jordi Bosch afronta el seu primer una violència mental que evoca el monòleg, en una efectista proposque per a l’autor és insostenible. ta escènica d’Iván Morales, que es Al Senyor B el tanquen en una ha- podia esperar que fos més atrevibitació d’hotel sense ni un llibre, da. Morales ha fet una versió fidel ni un llapis, ni res de res. Acon- a l’original en la qual ha volgut combinar les indubtables seguirà un manual d’escacs aptituds de Bosch per a en què s’expliquen les la comèdia amb el 150 jugades més importants dels trencament dragrans mestres. El màtic que nia en joc farà que no el relat princiembogeixi però pal. Uns apunts l’acabarà perd’humor que no torbant i oblicasen amb l’argant-lo a dissorel del missatge ciar-se entre ell i de l’autor. Curiel seu adversari osament és la –ell mateix–, entre part més amable els moviments de del narrador, que FOCUS les fitxes banques i les sembla que només vulnegres alternativament. gui entretenir-se, la que Com ho fa? resulta més anodina, enfront d’un El senyor B és el gran personat- Bosch que aixeca el vol justament ge d’aquesta narració, i el seu relat amb la cara amarga, amb l’angoide com va ser la tortura, de com la xa d’un home amb un difícil equiva afrontar i de les conseqüències libri mental.e

El Fire!! homenatja els primers lluitadors LGTBI JORDI GARRIGÓS BARCELONA

Amb un marcat esperit combatiu arriba una nova edició –en són 24– del Fire!!, la mostra internacional de cinema gai i lèsbic de Barcelona, que principalment se celebrarà a l’Institut Francès entre el 6 i el 16 de juny. 50 anys després dels disturbis de Stonewall, a Nova York, el festival ha optat per un cartell ple de referències revolucionàries i un lema, Ni un pas enrere, que el director del Fire!!, Antoine Leonetti, va descobrir en la manifestació de repulsa pels atacs homòfobs al centre LGTBI de Barcelona d’aquest gener. L’esperit guerrer del Fire!! ha impregnat una bona part de la programació, que consta de 16 pel·lícules de ficció, 9 documentals i 27 curtmetratges amb dues premisses molt clares: “Han de poder ser vistes per tothom, tenir sortida a qualsevol cinema comercial i no haver-se vist mai a Barcelona”, explica Leonetti. Entre els llargmetratges més esperats hi ha la cinta inaugural, Kanarie, dirigida per Christiaan Olwagen i que transporta l’espectador a la Sud-àfrica de l’apartheid amb “tics de Wes Anderson”, segons diu el director del Fire!! La secció oficial també inclou Darkroom, que presentarà personalment el cineasta de culte alemany Rosa von Praunheim; Sauvage, de Camille Vidal-Naquet; Riot (retrat de “l’Stonewall australià”), i la comèdia nord-americana indie Cubby, que presentaran els directors del festival Americana i que és l’única cinta que s’ha pogut veure abans a la ciutat. El primer olímpic gai

Pel que fa als documentals, el Fire!! lluirà l’estrena de la catalana Now you are a woman d’Alba Muñoz, que narra la vida de Gerald Hayo, una supervivent de les violacions correctives a dones lesbianes a Kenya. The Ice King retrata John Curry, el primer atleta olímpic que va sortir de l’armari, després de la seva victòria a la pista de patinatge artístic als Jocs d’Innsbruck de 1976. I Dykes, camera, action! segueix el rastre de les primeres cineastes lesbianes que van visibilitzar l’homosexualitat (Barbara Hammer, Rose Troche i Yoruna Richen). El Fire!! presenta altres novetats, com un programa educatiu que per primera vegada s’enfoca directament a estudiants d’institut i no a adults, i la projecció de la selecció oficial de curts del festival al nou centre LGTBI de Barcelona.e


DE LA S E TM A N A

La partida d’escacs ★

Notícia distribuïda per a l´Institut del Teatre

ELS APAR AD O R S NADALENCS delsgrans magatzems Bloomingsdale de Nova York. Finestres de l’excés sense fre. Aixírep l’espectador la pro posta teatral que Iván Morales fa de Novel-la d ’escacs, la novel-la curta de Stefan Zweigescrita en el seu exili brasiler. Relatde cicatrius emocionáis i obsessions -am b Freud, tan proper a l’autor austríac, molt present-transformaten undesconcertant espectacle en qué tot hi té cabuda: del teatre de varietats al drama psicológic. La intimitatque Zweigelabora amb les veus destacades del Narrador i el Sr. B és reemplagada per rimpacte epidérmicdelssentits. Efectes de sons,de llums. Canvis i estímuls. M oltjocescénici un Jordi Bosch multiplicat que assumeixtots els personatges, alguns irreconeixibles com el magnat McConnor, reduit a caricatura de vodevil, despullat de la seva violéncia de classe. Estressant i aleatori exercici de tots els registres interpretatius que aquestgran actor pot mostrar. Si Morales voliasubratllar que Bosch és excel-lent en tots els estils i géneres, l’objectius’ha aconseguitambescreix. Si pretenia submergirel públicen l’atmosfera peculiard’una partida d’escacs que se celebra en uneleganttransatlánticentre un displicent campió d’escacs (l’home que necessita veure i tocartauler i figures) i un misterios Sr. B (l’ home que no necessita ni veure ni tocar) potser les seves aspiracions es perden entre Una partida l’acumulaciód’idees i homenatges a l’ofici. d’escacs a un Massa de tot per a una historia que amb transatlánti centre menys segúrament impressiona més i s ’entén un cam pió del millor la traumática historia d’un home amb món i un home tots els atribuís d’un personatgeturmentatde traumatitzat. Dostoievski. MJuan Carlos Olivares

D uesparelles discuteixen sobre el presum pte insultd'una nena a un nen.

Descobrireu una gran autora que ensposa davant del mirall. TeatreTantarantana. M: Paral-leí. Finsal 16 dejuny. 12-15 €.

Per com prova r queJordi Bosch domina tots els registres.

“El meu punt de partida com a escriptora era molt subjectiu i partidista, pero em vaig adonar que la lluita contra ladiscrim inació no ha de ser agressiva i que, fins a cert punt, tots han de teñir una mica de rao”, assenyala Duncan. “Aquí h i ha el que en diria racisme edueat, ja que hi hagent molt racista, pero que sap dissimular” afegeix. “El teatre és polític sempre”, disparaDunean.Ellahadecid.it que, encara que li agradi molt explicar histories, escriurá “coses que ens remouen, que ens toquen”. ■

Teatre Romea. M: Liceu. Finsal 16de juny. 22-26 €.

Ei millordel m esdejunya

timeout.cat/teatre-jiiny 33

30 de maig - 5 de juny de 2019 Time Out Barcelona


05.06.2019 Críticas EN PLATEA Un talento excepcional Fernando Solla

El Teatre Romea nos invita a participar de un viaje por los recovecos más oscuros de la obsesión humana. A partir de la novela de Stefan Zweig, Iván Morales dirige a un asombroso e insólito Jordi Bosch. El actor se desdobla en todos los personajes, valiéndose de una inmersiva puesta en escena con fuerte significación estética para el desarrollo de las figuras protagonistas. Con Novela de ajedrez, el austríaco representó de un modo muy peculiar y profundo la crisis de valores de Europa. Usando una partida de escaque y, especialmente, las particularidades pensantes de los contrincantes podemos intuir los rasgos autobiográficos y el pesimismo del autor con respecto al devenir ideológico, político y social de su país y continente. Como principal novedad, y a partir de una minuciosa descripción de los personajes, la trama se vigoriza a través de la muestra de la neurosis de los mismos y su porqué. Sin entrar en más detalles al respecto, la versión y dirección de Morales (a partir de una sólida dramaturgia de Anna Maria Ricart) se muestra fiel y mantiene estas características. Magnificadas, para la ocasión, por una presentación que demuestra especial afección por las posibilidades dramáticas para explicar un relato. La escenografía e iluminación de Marc Salicrú, en comunión perfecta con el espacio sonoro de Clara Aguilar, consiguen convertirnos en compañeros de travesía del barco donde se sitúa la acción. Se establece un juego onírico y prácticamente hipnótico entre los cambios lumínicos y la convivencia de planos sonoros entre la voz del intérprete y un constante sonsonete de murmullos y rumores que consiguen envolvernos y situarnos en suspenso, entre mecidos por el vaivén de las aguas del océano y el estado interior y alterado del protagonista. Una manera aproximativa distinta y que en ocasiones puede parecernos confusa (e incluso llegarnos a distraer) pero que, progresivamente, nos iguala a las percepciones del Señor B (no solo, pero especialmente). No podemos decir que haya un patrón común en lo referente a las adaptaciones de textos de Zweig al teatro pero, sin duda, lo que se ha ideado y conseguido para esta propuesta los


rompe todos y, al mismo tiempo, universaliza lo que se está explicando a partir de esta visión rupturista. Y, por supuesto, Jordi Bosch. El actor se acerca a la figura asocial del personaje capital y de manera totalmente implícita (tanto en el texto como en la propuesta) se convierte en alter ego del autor. Un superviviente gracias a su inteligencia y, al mismo tiempo, víctima obsesiva y compulsiva de la misma. El intérprete sabe cómo mostrar este exilio y aislamiento, así como sus secuelas emocionales sin olvidarse en ningún momento de los requerimientos y características de la pieza. Un desdoblamiento en todos los personajes convocados, protagonistas y no, cuya mutación puede llegar a confundirnos en algún momento puntual, pero que crece y alcanza cotas importantes y elevadas cuando se acerca al Señor B. Conmovedor y escalofriante. Maestro de ceremonias y gran impulsor y receptor de los constantes cambios de la puesta en escena. Consigue transmitirnos el miedo y temor de las tribulaciones de los personajes de un modo muy potente, cercano al terror psicológico. Difícil y arriesgada labor, de la que celebramos tanto el resultado como la aproximación. Finalmente, La partida d’escacs aporta una visión valiente y al mismo tiempo deudora del material que se trae entre manos. Se agradece una aproximación a Zweig que, sin renunciar a todo el peso ideológico y existencial de sus letras, nos libera de la losa de la severidad y solemnidad formal con la que a veces nos aproximamos al autor y a temáticas similares. También, la posibilidad de reencontrarnos con unas facetas de Bosch que hacía tiempo no le veíamos sobre las tablas.


MIRAR 28

DAVID RUANO

Notícia distribuïda per a l´Institut del Teatre

teatre

‘TOUR DE FORCE’ DEL GRAN JORDI BOSCH Stefan Zweig va deixar abans del seu suïcidi un últim llegat a ‘Novel·la d’escacs’. El Romea presenta la seva versió teatral en un monòleg

José Carlos Sorribes jcsorribes@elperiodico.com

ON BARCELONA — 7 DE JUNY DEL 2019

P ocs intel·lectuals encarnen com el vienès Stefan Zweig (1881-1942) la veu de l’ensorrament d’Europa que es va produir en les primeres dècades del segle XX, en els períodes compresos entre la primera i la segona guerra mundials. El jueu Zweig va manifestar sempre una lucidesa, una profunditat, que l’han convertit en un referent moral més enllà de la seva època, com explica la freqüent reedició dels seus escrits en els últims temps. El seu origen i el seu posicionament


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el van convertir en una víctima més del nazisme, una cosa que va quedar corroborada amb la fugida al Brasil que va acabar el 1942 amb el seu suïcidi i el de la seva dona Lotte. Poc abans va escriure la seva última obra, Novel·la d’escacs, un text breu sobre la capacitat de resistència humana davant les dificultats. De fons, no podia ser de cap altra manera, l’enfonsament de la vella Europa per l’aixafada del nazisme. En aquesta novel·leta, només per extensió, es van fixar Iván Morales (director) i Jordi Bosch (actor) per aixecar un llustrós monòleg. L’aliança no deixava de sorprendre al procedir els dos protagonistes d’universos teatrals ben diferents. Morales és un director, diguem, indie i Bosch té un currículum més mainstream i de llarg recorregut. Però el resultat mostra una sintonia pròpia d’una col·laboració ben assentada en el temps. L’aposta de Morales és arriscada, i més amb un autor com Zweig. Ha jugat fort al posar-hi, per moments, dosis de comèdia i un embolcall cuidat, amb una escenografia, il·luminació i espai sonor rutilants, a un text dramàtic fora de mida. Surt airós de la decisió. En

La partida d’escacs Teatre Romea Autor Stefan Zweig Versió i direcció Iván Morales Interpretació Jordi Bosch Fins al 16 de juny A partir de 17€

EL + El veterà actor mai defalleix en un treball en què llueix el seu ampli registre interpretatiu.

EL La llustrosa posada en escena pot arribar a deixar el text de Zweig en segon pla.

primer lloc, perquè a veure qui renuncia a explotar tota la paleta interpretativa de Jordi Bosch. És un actor que, per igual, es mou entre la comicitat del pallasso hilarant i l’aire tràgic d’un actor shakesperià. I en segon lloc, perquè no resta pòsit a aquesta història sobre una obsessió que li serveix al seu protagonista com a vàlvula d’escapament de la tortura psicològica dels nazis. La partida d’escacs es desenvolupa en un transatlàntic, camí d’Amèrica, on se celebra una insòlita partida d’escacs entre dos dels seus passatgers: un campió del món i un anònim senyor B, el protagonista d’aquesta obsessió pels escacs que el va portar a una bogeria salvadora. A Bosch li correspon exercir de narrador i la resta de rols. Del tour de force, en el qual no falten fins i tot uns passos de ballarí, surt amb un 10. —

7 DE JUNY DEL 2019 — ON BARCELONA


EL PAÍS, SÁBADO 8 DE JUNIO DE 2019

BABELIA

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C R Í T I C A S T E AT R O

La tumba de Franco (¿y la de Lorca?) POR JAVIER VALLEJO

tidas. En pocos minutos, pues, Bosch se desdobla en el presentador, el magnate, el camarero que facilita información y, sobre todo, en Mirko Czentovič, el campesino analfabeto que se ha convertido en un campeón mundial de ajedrez. Escucho la fascinante historia de su vida, y pienso que quizás se parezca un poco a Luzhin, el protagonista de La defensa, que Nabokov creó en Berlín en 1930. Y me extraña que la historia de Czentovič esté más narrada que encarnada por Bosch, pero la estrategia (de Zweig y Morales) es astuta: aunque lo parezca, el gran personaje del relato todavía no ha aparecido. Y el gran relato, a mi entender, no despega hasta que un equipo, financiado por McConnor, desafía a Czentovič, y entra liNovela de ajedrez, gran relato de teralmente en escena el enigmático señor B. Resumiendo mucho, la clave no es tanto seguir Stefan Zweig, ha subido al Romea una gran partida, sino descubrir por qué razón de Barcelona en versión catalana B llevaba 25 años sin jugar al ajedrez. Al avericon original puesta de Iván Morales guar qué le acosa, daremos la razón a Morales cuando dice que el texto de Zweig es una histoPOR MARCOS ORDÓÑEZ ria de terror, que nos atrapa por el cuello en el momento en que Bosch pasa a convertirse en ovela de ajedrez es el último y ad- ese banquero vienés que un día cualquiera quimirable relato de Stefan Zweig pe- so convencerse, ingenuamente, de que su vida ro no su último libro, como acos- ya no cambiaría. Sí, la historia del señor B le da tumbra a creerse: ese fue La tierra cien vueltas a la de Mirko. Y probablemente a del futuro, un ensayo sobre Brasil la de cualquier otro viajero del barco. escrito en 1941. Zweig y su espoEs una novela breve, así que Zweig cuenta sa, Lotte Altmann, se suicidaron en Petrópolis el la ascensión nazi en pocos párrafos. Y el trasla22 de febrero de 1942, obsesionados por un na- do de B a una habitación del hotel Metropol: la zismo que les parecía imparable. Iván Morales sede vienesa de la Gestapo. Se suceden los infirma la versión teatral catalana y su puesta en terrogatorios. El insomnio. Lo que B se repite el Romea barcelonés (primera producción de la hora tras hora para no caer en un negro océaetapa Pou), a partir de la dramaturgia de Anna no de silencio. Hasta que un día aparece un liMaria Ricart, con el título de La partida d’escacs. bro en el bolsillo de un uniforme. Y B se percata Marc Salicrú es el responsable de la escenogra- de que el libro parece haber llegado providenfía, las luces y las imágenes de la sala central de cialmente para darle un nuevo uso a la colcha un transatlántico rumbo a América. Ha dise- cuadriculada de la cama. Al fin, algo que ha roñado tres grandes lámparas, lujosas y movedi- to la nada. La gran pregunta: ¿cómo puede ser zas, como si estuviéramos en el salón de alguien su propio adversario? Ese es primera clase de una Europa flotante. el mayor reto de B, por el que debePURO Jordi Bosch, proteico, encarna a torá pagar un precio. Y la mejor parte TEATRO dos los personajes. Miriam Compte se de la historia. Y de la interpretación encarga del vestuario y Toni Santos de de Bosch, que llega al final del pasado las caracterizaciones. Clara Aguilar, que de B, para abrir la puerta de un nuevo bordó la selección y las mezclas de Esreto. Baste con decir que el gran momorza amb mi, el anterior trabajo de mento es un enfrentamiento tan tenMorales, ha armado aquí una hermosa banda so como el de Fast Eddie Felson frente al Gorsonora brasileña, que ilustraría, quizás, el ensue- do de Minnessotta en El buscavidas, el pelicuño y el adiós de los Zweig, con piezas de Chico lón de Robert Rossen. Hablando de películas, Buarque, Ataúlfo Alves, el inolvidable Chega de lamento no haber visto Juego de reyes, la adapsaudade de Vinicius y Jobim, así como Balada tación al cine de la novela de Zweig, dirigida para un loco, en clave instrumental de Pugliese, por Gerd Oswald en 1960, con Curd Jurgens y y valses a cargo de Los Bohemios Vieneses (más Mario Adorf. Volvamos al Romea. Baja el telón bonaerenses que vieneses). Morales me cuenta de la última escena, tan elegante como letal. Un que Aguilar firma también el tema central de buen espectáculo, muy bien servido, con buepiano, “así como los samplers y loops que subra- na atmósfera. Con algo de carrusel de espejos, yan el creciente trastorno del protagonista”. con un Jordi Bosch que pasa sabiamente de la El veterano Jordi Bosch aparece en escena comedia a la locura, pero al que quizás le falte como un maestro de ceremonias irónico que algo más de calambrazo. anuncia su fijación con el tema de los monomaniacos. Domina el arte de hacerse escuchar (y meterse al público en el bolsillo): creo que no le La partida d’escacs  hace falta caricaturizar la figura de McConnor, Texto: Stefan Zweig. Dirección: Iván Morales  el millonario americano que sufragará las par- Teatro Romea. Barcelona. Hasta el 16 de junio

Jugando en otro tablero

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N

Jordi Bosch, en La partida d’escacs. DAVID RUANO

Un cabaré político de segunda generación. En lugar de una voz cantante, siete portavoces de una visión satírica, mordaz, sobre la historia reciente de España, la ausencia de reparación a las víctimas del bando perdedor de la Guerra Civil, y la endogamia y arbitrariedad del poder económico. Con medios modestísimos propios del cabaré literario alemán, Los bancos regalan sandwicheras y chorizos apunta y hace diana a veces. Su introducción es magníica: pasándose la palabra desnuda como los malabaristas las mazas, con una capacidad de sugestión envolvente, cinco actrices y dos actores (jovencísimos todos ellos) tienden un hilo conductor entre la cotidianidad aséptica actual y las matanzas que sobrecogieron a nuestros abuelos, y entre el Institut del Teatre de Barcelona, donde se incubó esta función, y el Teatro Español, donde se está representando. Silvia Ferrando entreteje la creación colectiva de la compañía José y sus Hermanas con textos propios, de Pablo Gisbert y de Lorca, citas de Séneca y de Anouilh, y datos estadísticos. Todo transcurre con un sentido del humor serio, puntuado con alguna canción reescrita e interpretada con gracia y ajustada en género y estilo; con luminotecnia austera, cambios de vestuario a la vista y música pinchada por los propios intérpretes, que jamás abandonan la escena. Aunque el resultado tenga altibajos, con momentos excelentes, la buena energía de los actores, la sintonía que mantienen, su concentración, frescura y rigor, se ganan el corazón del público. Por algo obtuvieron el premio al espectáculo revelación de la Crítica de Barcelona. En octubre representarán Arma de construcción masiva, su segunda producción, en los madrileños Teatros del Canal, con este mismo pujante elenco: Glòria Ribera, Gemma Polo, Carolina Manero, Carme González, Marta Díez, Francesc Cuéllar y Alejandro Curiel.

Los bancos regalan sandwicheras y chorizos Creación colectiva de José y sus Hermanas. Dirección: Silvia Ferrando. Teatro Español. Madrid. Hasta el 16 de junio

Elogio de la intimidad POR RAQUEL VIDALES

Si ya es difícil convertir un texto narrativo en teatro, más aún cuando lo que se pretende adaptar no tiene un género claro. Eso ocurre con La ridícula idea de no volver a verte, un libro híbrido, inclasiicable, que Rosa Montero escribió en pleno duelo por la muerte de su pareja. Hay de todo en él: reflexiones, confesiones, fotografías y recuerdos de la propia autora, entremezclados con el relato de la vida de la cientíica Marie Curie y lecturas del diario que la cientíica escribió también tras quedarse viuda. También hay mucha intimidad: se lee como si se estuviera escuchando a una amiga del alma que te cuenta sus pensamientos más espontáneos, sin miedo a ser juzgada, una conversación de esas que purgan. Esa intimidad que es la esencia de este libro se respira en la adaptación teatral que ha dirigido Eugenio Amaya, un monólogo bien armado, que puntea el texto original con cierto crescendo, aunque quizá en este aspecto se queda corto: por momentos tiene un tono de conferencia, didáctico, con el que cuesta empatizar. Se entiende que se haya optado por la contención, eso es lo que pide el libro original, y de otro modo el espectáculo resultaría afectado, pero ayudaría al público que hubiera más subrayados dramáticos, un progreso emocional más intenso, más juego escénico. La voluntad de intimidad se advierte también en la interpretación de la actriz María Luisa Borruel. Muy cercana, dominando por completo el escenario, sujeta el monólogo sin estridencias y desde los primeros minutos consigue que el público se relaje y empatice con ella. Fue aplaudida con admiración en el estreno de la obra en Madrid.

La ridícula idea de no volver a verte Texto: Rosa Montero. Dramaturgia y dirección: Eugenio Amaya   Teatro Fígaro. Madrid. Hasta el 29 de julio

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Crítiques de "LA PARTIDA D'ESCACS" (2019)  

Crítiques de "LA PARTIDA D'ESCACS" (2019)  

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