LINEA DE TIEMPO EN EL DISEÑO GRÁFICO

LINEA DE TIEMPO MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

Vivian Escolin

1760

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

1870

Inglaterra vida rural llevaban una vida agrícola, familiar y artesanal talleres artesanales (casas pequeñas) criaban animales

vida en la ciudad el carbón,minerales,hierro era abundante y se crean las máquinas de vapor

BENEFICIOS NEGATIVO contaminación ambiental + producción + variedad explotación laboral - costo malas condiciones de trabajo empleos - mejores salarios no igualdad mejor calidad de productos

trabajos en fabricas trabajaban hombres,mujeres y niños,todos TRATADOS CON DESIGUALDAD, + PAGA PARA LOS HOMBRES,- PARA MUJERES Y NIÑOS Y MISMAS HORAS DE TRABAJO

REVOLUCIÓN EN EL TRANSPORTE: FERROCARRILES Y BARCO DE VAPOR

ART & CRAFTS

1850

1914

Movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, artes decorativas y artesanías británicas y norteamericanas.

Carácteristicas generales se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo. todo enfocado en lo ornamental espirales circulos -Morris: todo diseño debe tener “Simplicidad,esplandor,color,textura y natural” se reproducia por serie (como espejo) Temática en contra de la producción en masa, retomando la artesanía

Principales exponentes Willian Morris Charles Robert Ashbee T.J Cobden Sanderson Walter Crane

Aquí nace el Diseño Gráfico como profesión y arte

Tipografía tipografía ornamental formas naturales acabados más finos composiciones simétricas

Diseño gráfico se da el decorativismo un estilo muy barroco horror al vacío exagerado trabajo de la línea lineas curvas elementos que decorqan la imágen

1890

ART NOUVEAU

1920

Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo xx. es un estilo decorativo , toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galeria parisina “La mansión del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing, se conoce como modernismo en españa.

Carácteristicas generales

Diseño gráfico

imágenes planas, oranentales se desligó del simbolismo en busca de una autenticidad de época inspiración en la naturaleza uso de la línea curva y asímetrica. uso de imágenes femeninas tendencia a la sensualidad

colores: verde olívo y ocre formas ondulas la tipografía se enlazaba con el diseño importancia figura-texto Enfoque en la figura humana(mujer)

Tipografía Tipografía dibujada mayor participación espacial entre características uso de motivos decorativos art nouveau asimetria visual

Principales exponentes Alfons Mucha Gustav Klimt Charles Rennie Mackintosh

1906

PLAKATSTIL

1916

El Plakatstil (Alemán, en castellano: estilo del cartel) fue un movimiento que se dió en Alemania. y que renovó la manera de diseñar carteles publicitarios y comerciales, su fundador fue Lucian Bernhard.

Carácteristicas generales

El cartel se reduce a la imagen del producto (de manera icónica).

Fondo plano.

Además de figurar la imagen del producto, ésta convive armónicamente con el nombre del mismo.

Sólo contiene los datos informativos mínimos, sin ornamentos, figuras o motivos compositivos de ningún tipo.

Diseño Gráfico

Sólo contiene los datos informativos mínimos, sin ornamentos, figuras o motivos compositivos de ningún tipo.

Utilización de los aspectos comerciales de los productos, sirviéndose de la gráfica y la tipografía para establecer mensajes e imágenes.

“Lo importante no es la caligrafía, sino ante todo una buena idea óptica, buena composición y coloración, así como una sólida ejecución manual”.

Lucian Bernhard

1907

CUBISMO

1914

El cubismo es un arte mental,se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideasel cubismo esta dividido en 2 etapas: Cubismo Analítico caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples parts, todas ellas geométricas.

Cubismo Sintético Libre reconstrucción de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es tan analizado y desmembrado de todas sus partes.ino que se resume su fisonomía escencial.

Tipografía

Collage en letras recortadas tipografía como aspecto sintético tipografía usada como linea recta y circulares revolucionó la creación de carteles

Carácteristicas generales Búsqueda de un nuevo concepto bidimensional Fragamentación de formas y espacio representacióm simultanea de objetos ausencia de profundidad espacial concepto: todo tiene que ver con figuras geométricas

Principales exponentes Pablo ruiz picasso George Braque Juan Gris Fernand Leger

Diseño gráfico

retrato de realidad por medio de figuras geométricas técnicas del collage uso del caligrama-creador Guillaume Apollinarie

1910

FUTURISMO

1914

Movimiento artístico que surge en italia en el primer decenio del siglo XX. fué llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en italia donde la tradición artística impregnaba todo. Un nuevo arte, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y nuevas necesidades.

Carácteristicas generales

ruptura con formas tradicionales fuerza,velocidad,rapidez, energía,movimiento y deshumanización composiciónes de color paralelismo multisensorial de espacio transparencias multiplicación de lineas y detalles

Principales exponentes

Diseño Gráfico

filippo tommaso le dá importancia a la tipografía iniciandose una “revolución tipográfica” formas concretas figurativas en alineaciones verticales, circulares, en escalera,etc no se crean tipografías se usan las existentes liberación de retícula poesía sonora práctica de recorte modificación de tipografía romana o san serif

Umberto Boccioni Carlo carrá Giacomo

EXPRESIONISMO 1912

Movimiento de vanguardia surgido en alemania a principios del siglo XX, de raíz pesimista, los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, prohibido y obseno, el expresionismo viene de ser una deformación de la realidad para expresarla de forma subjetiva se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

Carácteristicas generales distorsión de formas colores fuertes y puros forma de amargura existencial de esos años los temas se exageran y distorsionan predomina el verde, rojo, amarillo,blanco y negro temas de máscaras,paisajes,rostros desfigurados y tristes

Principales exponentes

Bruegel goya van gogh greco

Diseño gráfico Libros,revistas,postres y panfletos políticos extremistas. palabras escritas como un detalle no como punto central.

1912

CONSTRUCTIVISMO RUSO

1932

Movimiento artístico ruso,supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como principal objetivo llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites, continuó con la geométria suprematista.

Carácteristicas generales Búsqueda de un próposito social y de bien común rnuncia al “arte por el arte” estructuras geométricas colores: naranja, rojo,verde,azul,amarillo

Diseño Gráfico Formas verticales y horizontales sólidos y estáticos técnica de fotomontaje tipografía sencilla y legible posee una capacidad de expresión

Principales exponentes Aleksandr Ródchenko Vladímir tatlin Liubov Popova

1915

DADAÍSMO

1922

Movimiento artístico que srugió en europa (zurich),arte con un fuerte contenido anárquico representando un acto no raconal y causal, surgió con la idea de destruir todos los sistemas y códigos establecidos en el mundo del arte. antipoético,antiartístico y antillero.

Carácteristicas generales Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos espíritu vanguardista y de protesta espontaneidad,improvisación e irreverencia artística anarquismo y nihilismo búsqueda del caos y desorden contenido ilógico e irracional carácter irónico,radical,agresivo aversión a la guerra rechazo al nacionalismo y materialismo crítica al consumismo y capitalismo.

Principales exponentes

Diseño Gráfico La tipografía dada era inutilizable con fines de información y publicidad las letras se juntan y se repelen formando formas caprichosas y líneas interrumpidas Diferentes tamaños,contraste y grosor desechan las reglas de la tipográfia y dieño tradicional Kazimir Malévich lisitski liubov popova

Marcel Duchamp Tristan Tzara Jean arp Salvador Dalí

1915

SUPREMATISMO

1930

Movimiento artístico ruso que se desarrolló paralelamente al constructivismo ruso, el suprematismo es un intento por dogmatizar en “principios formales puros” la estética geométrico-constructiva que había nacido en el círculo artístico del Vanguardismo ruso, promueve el gusto por la abstracción geométrica y el arto no figurativo.

Carácteristicas generales Predominio de formas básicas de la geometría colores: amarillo,rojo,verde,azul,blanco,negro valoración del acto creativo simplicidad compositiva y organización formal armonía,tensión,superposición,etc. sensaciones de movimiento

Principales exponentes

Diseño Gráfico

superposición de elementos gráficos representación abstracta simplicidad de formas uso restringido del color predominio del uso del color plano conceptos de equilibrio simétrico-asimétrico

1917

MOVIMIENTO STIJL

Este moviento nació de una REVISTA de DISEÑO en la que se hacían publicaciones respecto a la búsqueda de leyes universales que se representan en la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de Fuelasuncosas. movimiento de Diseño, Arquitectura, Pintura y decoracion que tuvo vida activa desde 1917 hasta 1931 Fundado en Holanda por Theo Van Doesburg y en torno a él florecieron personalidades como:

Carácteristicas generales

SIMPLIFICACIÓN RADICAL RACIONALIZACIÓN LÍNEAS Y ÁNGULOS RECTOS FORMAS PLANAS, RECTAS Y SIMPLES COLORES PUROS RITMOS ASÍMETRICOS EQUILIBRADOS COLORES SATURADOS Y PRIMARIOS

1931

Diseño Gráfico Construcción modular, en cuadricula de los edificios, se aplicó a las artes gráficas Lenguaje geométrico uso de elementos cuadrados y rectangulos Equilibrio de la forma y del color capaz de expresar la escencia de las ideas.

Principales exponentes

Piet Mondrian Vilmos Huszar Gierret Rieteld

1919

BAUHAUS

1934

Este no es un estilo, era una escuela de arte,arquitectura y diseño, surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar Alemania y conocida oficialmente como la STAATLICHES BAUHAUS (”Casa de la construcción estatal”).

Diseño Gráfico Tipografía san serif fotografía en color no realista textos breves en angulo 90 grados uso de colores primarios uso de geometria simple

Tipografía

Carácteristicas generales Finalidad de unificar las actividades de la escuela de artes y oficios escuela con tres sedes 1919-1925 weimar 1925-1932 dessau 1932-1934 berlín

basada en grabados de stijl y constructivismo ruso, integración de palabra-imagen,contrastes fuertes,prespectiva de ojo de pajaro,ojo de gusano. Bauhaus tuvo una revista y serie de 13 libros en los cuales algunos de sus editores fueron: mondrian,nagy,klee,van doesburg entre otros.

Times New roman tipo de letra más usado los periódicos más famosos,creador herman zapf

Herbert bayer diseñador de publicidad más innovador del bauhaus

Gill Sans creador Edward Johnston

SURREALISMO 1920

El surrealismo fue uno de las artes de vanguardia europeos que surgió en francia a principios del siglo xx, Este movimientos artístico se originó en reacción al racionalismo y al materialismo de la sociedad occidental.

Se caracteriza por la expresión del pensamiento de modo espontáneo y automáticos, regulado solamente por los impulsos subconcientes, haciendo caso omiso de la lógica y la negación de las normas establecidas de orden moral y social.

Carácteristicas generales

Imágenes fantaseosas No hay preocupación por la lógica basados en sueños o en lo irreal elementos incongruentes animación de lo inanimado bizarro e irracional para expresar el inconsciente

Diseño Gráfico

Hoy se manifiesta sobre todo en: fotomanipulación ilustración dígital

Principales exponentes

En la creación de mensajes subliminales, expresan de manera exagerada las características humanas para resaltar simbologias. expresa emociones a través de el diseño gráfico y sus efectos visuales.

Salvador Dalí René Magritte Pablo Picasso

1920

MOVIMIENTO ISOTIPO

1940

Empleo de pictogramas elementales para la comunicación,fudador otto naurat:entendía que la comunicación debía ser clara para ayudar al público a comprender temas sociales como; vivienda,salud y economía.

Carácteristicas generales

Principales exponentes

Formalizar un lenguaje gráfico Sintais gráfica pictogramas simplificados búsqueda de un lenguaje universal sistemas de señalización e información

Diseño Gráfico Amplio empleo de pictogramas en sistemas de señalización e información Otto Neurath Gerd Arntz Rudolph Modley

EL CARTEL

Toulouse-Lautrec posters de Théophile-Alexandre Steinlen se elaboraron con formas más figurativas mostrando escenas de la vida cotidiana en París. Un número similar de posters de Henry de Toulouse-Lautrec se han convertido en clásicos bajo cualquier estándar, sus trazos extraordinarios muestran sus puntos de vista en la cultura de cabaret de esa época en París.

Primeros cateles en bloques de madera principales exponentes jules cherét, picasso, lautrec usados para informar de las nuevas obligaciones,impuestos o para anunciar eventos. había una respuesta de las personas hacia los carteles

Toulouse-Lautrec Elementos caricaturescos, irónico y satírico, formas sencillas y lisas

Cartel en Holanda Fueron marcados por el orden lineal.

Cartel en Italia Por su drama y escala mĂĄgnifica.

Cartel en Alemania Por su franqueza y medievalismo.

Cartel en la guerra civil EspaĂąola 1936 FontserĂŠ uno de los impulsadores del sindicato de dibujantes profesionales de Barcelona.

30´s LESTER BEALL Destacado diseñador estadounidense y autodidacta.

gráfico

Unificaba el impulso artístico , sus trabajos se caracterizaban por ser fuertes y directos, sobre todo en la identidad coporativa, editorial, anuncios y packaging.

1937 fue el primer diseñador en tener una muestra de afiches en el museo de Arte Moderno de New York

HERBERT MATTER Durante los años 50 Matter diseñaba a base de fotografías y las usaba tanto en portadas como en anuncios anteriores.

Trabajó como asesor de diseño y fotografía para Knoll Associates.

NUEVA ERA EN ESTADOS UNIDOS

George Giusti Su contribución al diseño gráfico fue su habilidad para reducir las formas y las imágenes a su esencia.

Imágenes iconográficas y simbólicas.

Ladislav Sutnar Pionero del diseño de la información y la arquitectura de la información.

Definió al diseño informativo como una síntesis de la función, flujo y forma Función: Tiene un propósito definido, fácil de leer, comprender y recordar.

Flujo:secuencia lógica de la información, debía tener una unidad visual.

Forma: Linea y color usados como elementos funcionales para dirigir la vista a tráves del diseño.

ESCUELA DE NEW YORK

Entre los años 40´s y 50´s New York se convirtió en el centro cultural del mundo y se hicieron innovaciones en el diseño gráfico, el diseño en USA era pragmático, intuitivo y más informal para organizar el espacio, se dió énfasis en la expresión de las ideas y en la presentación abierta de información.

Herb Lubalin Estilo exuberante y fantaseoso rechazó la visión funcional y formal del diseño.

Bradbury Thompson Algunas veces sobreimprimía para crear nuevos colores, figuras grandes y orgánicas.

Paul Rand

Alvin Lustig

Alex Steinweiss

Manipulación de figura, color, espacio, línea y el adecuado contenido.

Bucaba símbolos que capturaran la esencia del contenido y trataba la forma y contenido como un todo.

Enfoque informal del espacio, elementos colocados al azar.

Saul Bass Redujo el diseño a una imagen dominante, usualmente centrada en el espacio, letras manuscritas y decorativas.

George Tscherny Sus diseños los expresa de manera sencilla, dibujo tipográfico y caligráfico.

Fotografías y figuras gruesas.

ESTILO TIPOGRÁFICO INTERNACIONAL

1950

Da inicio en Suiza

en el año de 1950.

Tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas, llegando incluso a tener gran influencia en la actualidad.

CARACTERÍSTICAS Unidad del diseño lograda a través de la asimetría en la composición.

Uso de la retícul tipográfica y cuadrícula totalmente matemática.

Infomación basándose en la claridad, legibilidad y objetividad.

El uso de fotografía en lugar de ilustraciones.

ESTILO TIPOGRÁFICO INTERNACIONAL

PIONEROS

Ernst Keller

Theo Ballmer

Maestro de la composición publicitaria, establece la solución de que el diseño debia surgir del contenido.

Aplicó principios de Stijl al diseño

Max Huber Combinaba matices brillantes, puros con fotografías, transparencias y un equilibrio visuall

Max Bill Sus composiciones estaban construidas con elementos geométricos organizado con un orden absoluto.

Anton Stankowski Uso de acercamientos a objetos comunes para lograr imágenes abstractas.

NUEVOS TIPOS

Adrian Frutiger

DE LETRA SUIZA SAN-SERIF

Hoffman y Max Miedinger

BASILEA

ARMIN HOFFMAN

EMIL RUDER

ZURICH

EL DISEÑO EN SUIZA

Trabajó en la Escuela de artes y oficios de Zurich y luego ingreó como maestro de tipográfia en la Escuela de artes de Basilea, enseñó que cuando el tipo pierde su significado comunicativo, pierde su propósito.

Filosofía basada en la búsqueda de un lenguaje de la forma gráfica, buscaba armonía en todos los componentes de un diseño.

JOSEF MULLER-BROCKMAN SIEGFRIED ODERMATT Usó fotografía como un dramtismo visual, mucha tipografía y calidad visual dinámica.

Expresión gráfica absoluta y universal a través de visión objetiva e impersonal, fue el diseñador más influyente de la época.

ROSEMARIE TISSI

Socia de Odermatt, utiliza elementos importantes en el diseĂąo, elementos al azar, formas sorprendentes, creaciĂłn de pictogramas elementales y glifos capaces de capacitar al mundo para conprender signos e informaciĂłn.

ESTILO TIPOGRÁFICO EN ESTADOS UNIDOS

RUDOLPH DE HARAK 1952, autodidácta se traslada a New York, abrió su propio estudio, hace uso de elementos sencillos para expresar una idea.

Búsqueda continua por la claridad de la comunicación y orden visual.

REVOLU AL I R O T I D E C IÓN EN EL DISEÑO

Alexey Brodovich Enseñó a sus alumnos a desarrollar una solución a partir de la comprensión y buscar una representación visual brillante.

Otto Storch Alumno de Brodovich, unificó la tipografía con la fotografía, su filosofía: texto, arte y tipografía debían estar unidas en el diseño.

Henry wolf Mayor uso de espacio en blanco y fotografías de gran tamaño, experimentó con la tipografía en grande para ocupar toda la página.

IDENTIDAD CORPORATIVA

50´s

Este sistema de identificación para las empresas se da en la segunda guerra mundial en los años 50, esta ayuda a establecer una imagen coherente.

Características

Dimensiones

Ser diferencial en un entorno con exceso de signos.

Autoimagen Imagen intencional

Ser memorable para poder influir en la compra en el momento adecuado.

Imagen pública

Ser alusivos del producto o servicio.

Peter Murdoch y Lance Wyman

Geismar

Paul Rand

DISEÑADORES RECONOCIDOS DE LA ÉPOCA

IMAGEN CONCEPTUAL Estas imágenes transmitían la información narrativa sino también ideas y conceptos, tenía que ver con el diseño total del espacio y la integración de la palabra e imagen.

Aplicaron distintitas corrientes como las pinturas del Los artístas tuvieron la oportunidad de crear su propio estilo. renacimiento, que lo usaron en revistas de tiras cómicas.

Primera mitad del siglo Exageraban el valor del contraste intensificación de color imágenes más detalladas que la realidad imágenes más convincentes.

Con adelantos en la impresión Materiales y procesos fotográficos la ilustración fue dejada a un lado enfoque más conceptual en la ilustración (en New York)

Utiliza la técnica del dibujo lineal con películas adhesivas de colores, color frontal intenso, forma de letras figurativas, integración la información alfabética.

uso de formas geométricas, palabras y números , para el eran entidades tangibles de objetos vivos que les permiten ser interpretados.

James Mcmullan Revivió la acuarela como medio de ilustración y arte y lo restauró como expresión gráfica.

Combina el tamaño de imagen y escala con la profundidad espacial.

Paul Davis Figuras primitivas sobre tableros de madera, luego evolucinó a un naturalismo meticuloso hizo la integración de imagen y palabras.

Michel Doret Arnold Varga Reinventó los anuncios al menudeo en los periódicos.

Espacios en blanco y encabezados integrados con grandes ilustraciones sencillas

Conocido por sus formas innovadoras y habilidad para crear letreros, composición y la forma de las letras estilizadas, uso del color como herramienta creativa, combinaciones inesperadas y yuxtaposición de colores.

DISEĂ‘O DEL POSMODERNISMO Tendencias al uso de tipos con pesos contrastantes, la estructura se rompe, uso de rayas, barras con tipos diagoal, fotomontaje dadista.

Steff Geissbuhler

Wolfgang Weingart

Kenneth Hiebert

1950 POP ART Empleo de imรกgenes de la cultura popular tomadas de los medio de comunicaciรณn, tale como anuncios publicitarios,, comic books, etc.

Buscaba utilizar imรกgenes en oposiciรณn a la elitista cultura existente en las bellas artes, resaltan el aspecto banal de un elemento cultural.

Andy Warhol

80´s

REVOLUCIÓN DIGITAL

3D

MORPHING

La revolución electrónica y la posibilidad de manipulación digital de la imagen han tenido un gran impacto sobre el disño gráfico de la publicidad.

SISTEMAS DE EDICIÓN 1984 La aparición de los primeros sistemas de autoedición, las computadoras personales sustituyen los procedimientos técnicos.

PÁGINA WEB Hasta 1993 la creación de páginas web estuvo reservada a los técnicos en informatica, con la incorporación de nuevas tecnologías la web posee ahora mucho más colorido fondo y dinamismo

TENDENCIAS EN EL DISEÑO GRÁFICO SIGLO XXI

2001-ACTUALIDAD

El diseñador gráfico ayuda a dar forma a la información a través de la publicidad, diseño editorial, imagen corporativa, señaletica, películas, videos e ilustraciones en digital. La tarea del diseñador es conceptualizar los materiales gráficos

MINIMALISMO ahora más conocido como FLAT DESIGN Se usa muy a menudo en diversos diseños tales como: Posters, página web, banners, etc.

En este tipo de diseño sólo son visuales los elementos más importantes de un tema en especifico, un diseño muy sencillo, limpio y fácil de comprender.

RETRO Expresiones artísticas que encuentran su origen en la añoranza del pasado y se ven influidas en la actualidad.

VINTAGE Transfomación de todo lo que parece ya pasado de modo, reciclaje de material gráfico abandonado.