Pomysłodawczynią projektu jest reżyser, autor tekstów i muzyk - Maja Baczyńska, realizująca wraz z MUDO Music Documentaries, projekty filmowo - muzyczne.
Sobota, 22 listopada 2014, godz.19.00 Aula Kryształowa SGGW w Warszawie
Wojciech BŁAŻEJCZYK Particle Horizon [prawykonanie] Wojciech Błażejczyk - gitara elektryczna, obiektofony, live electronics Marta Olko - reżyseria dźwięku
Artur SŁOTWIŃSKI Księżycowy spacer [prawykonanie] Chór kameralny Varsoviae Regii Cantores Joanna Maluga - dyrygent
Adam SŁAWIŃSKI Pulsar Leszek Lorent - perkusja Marta Olko - reżyseria dźwięku
Kalina ŚWIĄTNICKA, (sł. Maja BACZYŃSKA) Cywilizacja Zuza Gaińska - głos Inga Dembowska - wizualizacje
Aleksandra GRYKA |H_He| [prawykonanie]* Chór kameralny Varsoviae Regii Cantores /chór I Chór kameralny SGGW w Warszawie /chór II Leszek Lorent - perkusja Marta Olko - reżyseria dźwięku Joanna Maluga - dyrygent
WOJCIECH BŁAŻEJCZYK - kompozytor, gitarzysta, realizator dźwięku. Ukończył kompozycję i reżyserię dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Asystent na Wydziale Reżyserii Dźwięku na UMFC, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu „sound design” oraz w Studio Muzyki Komputerowej na wydziale kompozycji. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Keimyung Research Foundation. Laureat wielu nagród na konkursach kompozytorskich. Komponuje muzykę współczesną, filmową i teatralną. Jego utwory były wykonywane na wielu festiwalach, m.in.: New Music Concerts (Toronto), Polish Modern: New Directions in Polish Music Since 1945 (Nowy Jork), Musica Electronica Nova (Wrocław), Audio Art (Warszawa), Poznańska Wiosna Muzyczna, Musica Moderna (Łódź) i koncertach towarzyszących Warszawskiej Jesieni. Wykonuje muzykę współczesną, improwizowaną, rock progresywny oraz live electronics.
ARTUR SŁOTWIŃSKI – kompozytor i pianista; członek Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich. Ukończył kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Stypendysta banku Societé Generale, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Za twórczość i osiągnięcia został uhonorowany nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011). Jest również laureatem wielu nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach kompozytorskich. Dotychczasowy dorobek kompozytora to kilkadziesiąt kompozycji, m.in. cztery symfonie, koncert fortepianowy, a także dzieła kameralne oraz chóralne. Tworzy również muzykę elektroniczną i live electronics. Jego kompozycje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz w Milnie w Chorwacji.
ADAM SŁAWIŃSKI – kompozytor, pianista i krytyk muzyczny; wieloletni członek Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich. Studiował muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Współpracował jako publicysta z czasopismami „Jazz”, „Ruch Muzyczny” i "Jazz Forum". Skomponował muzykę do wielu piosenek, spektakli teatralnych i telewizyjnych, do filmów i seriali. Jest również autorem utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych. Jego dzieła wykonywane były na festiwalach nowej muzyki, m.in. na Warszawskich Spotkaniach Muzycznych, Festiwalu Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej. Został uhonorowany Nagrodą Ministra Kultury i Sztuki (1987) oraz Nagrodą Związku Kompozytorów Polskich (2005) za „osiągnięcia twórcze i wielostronną działalność na rzecz środowiska Związku Kompozytorów Polskich”.
KALINA ŚWIĄTNICKA - absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Frydryka Chopina w klasie kompozycji, Uniwersytetu Lumière w Lyonie na wydziale Kompozycji do sztuk wizualnych oraz Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie w zakresie realizacji dźwięku. Jej dorobek artystyczny obejmuje liczne utwory orkiestrowe, kameralne, solowe, jak i elektroakustyczne, instalacje audiowizualne, muzykę do filmów, sztuk teatralnych, performatywnych, do reklam oraz obrazów i wystaw muzealnych. Utwory artystki wykonywane były na wielu koncertach i festiwalach w Polsce i za granicą.
ALEKSANDRA GRYKA - absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale kompozycji, dyrygentury i teorii muzyki; specjalność - kompozycja (dyplom z wyróżnieniem). Stypendystka Akademii Muzycznej w Krakowie, Stypendium Artystycznego im. Marii Moszumańskiej-Nazar, Ministra Kultury oraz uczelni Central Washington University (USA). Ukończyła też liczne kursy kompozytorskie oraz zdobyła wiele prestiżowych nagród. Jej utwory wykonywane były w Polsce i za granicą (Niemcy, Włochy, Holandia, Francja, Ukraina, Wielka Brytania, Luxemburg, USA). Współpracowała z festiwalem muzyki współczesnej Sacrum Profanum w Krakowie, z Festiwalem Warszawska Jesień, z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, z berlińską grupą Novoflot, z zespołami muzyki współczesnej Kwartludium, Nonstrom oraz an_Arche, a także z kwartetem smyczkowym Asasello. Skomponowała muzykę do spektakli w teatrach dramatycznych w wielu miastach w Polsce.
MAJA BACZYŃSKA - absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie, Laboratorium Reportażu Uniwersytetu Warszawskiego oraz Wajda School. Członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, duetu organowo-wokalnego „Mulier non taceat”, Towarzystwa im. Mariana Sawy, zastępca redaktor naczelnej w magazynie muzycznym „Presto. Prosto o muzyce klasycznej”. Ma fot. Marek Relich/ Presto na swoim koncie nagrody i wyróżnienia poetyckie, muzyczne i teatralne. Zrealizowała kilka etiud filmowych, film dokumentalny „Miła Padnij”, a od 2009 roku realizuje cykl filmów dokumentalnych „Portrety kompozytorów”, promujący i dokumentujący polską muzykę współczesną i filmową młodych artystów. W 2013 roku założyła niezależną grupę filmową MUDO Music Documentaries, złożoną ze studentów i absolwentów uczelni filmowych i muzycznych. W tym samym roku, wraz z MUDO Music Documentaries, nawiązała współpracę m.in. z Instytutem Muzyki i Tańca oraz zrealizowała pierwszy w Polsce pełnometrażowy, niezależny film dokumentalny o młodych kompozytorach muzyki współczesnej i filmowej - „Kilka pytań o słyszenie
świata” z udziałem Chóru Varsoviae Regii Cantores. Jej filmy są wyświetlane podczas festiwali oraz pokazów specjalnych w Polsce i za granicą. Na 2015 rok planuje rozpoczęcie prac nad „Warsaw Music” - impresją dokumentalną o Warszawie do muzyki Wojciecha Błażejczyka, inspirowaną m.in. filmem „Suita warszawska” (reż. Tadeusz Makarczyński, muz. Witold Lutosławski) oraz zdjęciami kosmosu NASA. INGA JULIA DEMBOWSKA - artystka grafik i wokalistka, absolwentka Wydziału Artystycznego Instytutu Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Wizualizacje artystyczne wykonywała m.in. dla Związku Kompozytorów Polskich, na warsztatach kompozytorskich Bartosza Kowalskiego oraz do monodramu synkretycznego „Dziwnotwór” Mai Baczyńskiej. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Polskich Artystów Muzyków, a także z Instytutem Muzyki i Tańca. Należy do niezależnej grupy filmowej MUDO Music Documentaries, w której tworzy wizualizacje artystyczne.
ZUZA GAIŃSKA - aktorka i wokalistka. Współpracowała z Białostockim Teatrem Lalek, Unią Teatr Niemożliwy i Teatrem Żydowskim. Uczestniczka wielu festiwali teatralnych w kraju i na świecie. Założycielka zespołu „Menażeria Pani Zuzy”, z którym koncertuje w przestrzeniach offowych (m.in. Noc Muzeów na Pradze, Galeria Nigdy-Nigdy).
LESZEK LORENT - perkusista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem), wykładowca macierzystej Uczelni. W 2012 roku otrzymał tytuł doktora sztuki muzycznej. W latach 2006-2009 uczestniczył w kursach interpretacji Nowej Muzyki w Tallinie. Kształcił się również w Conservatoire National Superieur Musique et Danse de Lyon w mistrzowskiej klasie prof. Jeana Geoffroya. Stypendysta Prezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Banku Societe Generale, Funduszu Popierania Twórczości ZAIKS. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów perkusyjnych. Ma na swoim koncie prawykonania dzieł perkusyjnych współczesnych kompozytorów, m.in. Marcina Błażewicza, Dariusza Przybylskiego, Tomasza Opałki, Miłosza Bembinowa, Ignacego Zalewskiego. Specjalizuje się w realizacji partytur multiperkusyjnych oraz dzieł teatru instrumentalnego. Jako specjalista tej dziedziny sztuki bierze udział w konferencjach i sympozjach naukowych w kraju i za granicą. Współpracuje z uniwersyteckim Studium Muzyki Nowej. Członek i współzałożyciel Stowarzyszenia Artystów Euforis, Stowarzyszenia #ART.
MARTA OLKO - absolwentka Wydziału Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Brała udział w wielu koncertach muzyki współczesnej, m.in. na festiwalach „Poznańska Wiosna” „Festiwal WarSoVie” jako muzyk, jak i realizator dźwięku. Oprócz zainteresowań muzyką współczesną, zajmuje się tworzeniem dźwięku filmów animowanych i fabularnych oraz komponuje muzykę filmową. W roku 2012 uzyskała pierwszą nagrodę na konkursie Audio Engineering Society w Budapeszcie w kategorii Sound for Visual Media za ścieżkę dźwiękową oraz muzykę do etiudy studenckiej PWSFTviT pt. "Aorta". W roku 2013 udźwiękowiona przez nią etiuda studencka "Matka" zdobyła nagrody na festiwalach filmowych m.in. we Wrocławiu, Gdyni, Tampere, Kijowie. W roku akademickim 2012/13 została wyróżniona stypendium naukowym Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W roku 2013 wzięła udział w rocznym stypendium w centrum sztuki The Banff Centre w Kanadzie.
JOANNA MALUGA absolwentka dyrygentury chóralnej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Bogdana Goli (dyplom z wyróżnieniem). Studia kontynuowała w Akademii Muzycznej w Budapeszcie, w klasie prof. Petera Erdeia. W 2013 roku uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej. Ukończyła Podyplomowe Studia Emisji Głosu oraz Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Sypendystka Balassi Institute, International Kodály Society, Hungarian Scholarship Board oraz dwukrotnie Foundation for the Kodály Institute. Umiejętności dyrygenckie doskonaliła w klasach mistrzowskich prof. Ragnara Rasmussena (Norwegia), prof. Johannesa Prinza (Austria). Jako dyrygent współpracowała z Chórem kameralnym Vox animae (Chorwacja), APZ Tone Tomšič Univerze v Ljubljan (Słowenia), Coro da Camera di Varese (Włochy), Chórem Mieszanym Akademii Muzycznej im. F. Liszta (Węgry), Chórem Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego. Założycielka i dyrygent Chóru Kameralnego Varsoviae Regii Cantores. Asystent w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz dyrygent Chóru Kameralnego Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie.
CHÓR KAMERALNY VARSOVIAE REGII CANTORES powstał w 2009 roku. W ciągu zaledwie kilku lat istnienia zespół wziął udział m.in.: w prawykonaniu współczesnego oratorium „Piekło nasze”, autorstwa Aleksandry Gryki dla Instytutu Adama Mickiewicza (2010); wykonaniu „Pasji wg św. Mateusza” J. S. Bacha w Filharmonii w Haarlem (Holandia, 2011); prawykonaniu kompozycji „Msza Człowieka Współczesnego” autorstwa Kamila Staszowskiego (2011); multimedialnym koncercie „Święto Muzyki Nowej” (2012), prawykonując kompozycję Ignacego Zalewskiego „Stojąc z daleka” (prawykonanie to znalazło się na liście najważniejszych wydarzeń muzycznych roku 2012 w rankingu Polska Music Now, stworzonym przez Instytut Adama Mickiewicza); spektaklu teatralnym Teatru 59 minut (2013, 2014). Zespół wziął także udział w wielu konkursach i festiwalach chóralnych, zdobywając różnego rodzaju laury: II miejsce na VII Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „VarsoviaCantat”; srebrny dyplom na 43 Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat”; złoty dyplom i II miejsce na VII Festiwal Muzyki Chóralnej „Mater Misericordiae”; srebrny dyplom na IX Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Mundus Cantat”, złoty dyplom i I miejsce na XVI Festiwalu Chóralnym „Cantio Lodziensis”. W czerwcu 2011 zostało powołane do życia Stowarzyszenie Varsoviae Regii Cantores, którego celem jest organizowanie projektów muzycznych z udziałem chóru VRC.
SOPRANY: Aleksandra Drogosz - Szymańska, Marta Dziewanowska - Pachowska, Magdalena Gruziel (asystent dyrygenta), Małgorzata Jaskuła, Joanna Karpińska, Katarzyna Kliś, Magdalena Kopyś, Anna Sagan, Anna Penkowska. ALTY: Małgorzata Badowska, Maria Bernat, Agnieszka Kobylińska, Pola Piestrzyńska, Julita Skomorowska, Dorota Szumilak, Agnieszka Wagner, Grażyna Wąsowicz, Kamila Wiszniewska. TENORY: Grzegorz Bernatek, Michał Dzieciątko, Jan Krutul, Mateusz Mularczyk, Cyryl Wojewódzki. BASY: Marcin Jakubczak, Jerzy Janaszewski, Łukasz Jaworski, Damian Kacner, Igor Korczagin, Wojciech Mosiołek.
CHÓR KAMERALNY SGGW w Warszawie powstał w marcu 2014 roku w ramach rozszerzenia działalności Ludowego Zespołu Artystycznego PROMNI im. Zofii Solarzowej Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Zespół liczy ponad trzydzieści osób, z czego większość stanowią studenci SGGW. Celem działalności zespołu jest rozwijanie kultury muzycznej i umiejętności wokalnych chórzystów, a także reprezentowanie i promowanie uczelni poprzez udział w uroczystościach SGGW, konkursach, festiwalach i przeglądach chórów oraz koncertach w kraju i za granicą. Chór Kameralny SGGW w Warszawie zadebiutował niecały miesiąc od momentu powstania, podczas uroczystego sympozjum z okazji kanonizacji Jana Pawła II w Auli Kryształowej Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie 2 kwietnia br. Zespół występował również podczas Dni SGGW. Chór wziął udział w warsztatach z sekstetem wokalnym XCOR z Wenezueli, z wokalistką Olgą Wądołowską (z Monday Girls) oraz z Philipem Lawsonem (z King's Singers).
SOPRANY: Aleksandra Bazyluk, Ewa Bylina, Diana Fydryk, Anna Grabowska, Martyna Jasionowska, Weronika Kuptel, Marta Kownacka, Magdalena Manturo, Monika Maszkiewicz, Anna Molenda, Monika Piertuszewska, Ewelina Szymczyk, Paulina Truszczyńska, Katarzyna Zięba, Joanna Żołnierkiewicz. ALTY: Katarzyna Borkowska, Beata Dobrzyńska, Maja Domin, Marlena Kaniewska, Anika Koralewska, Monika Krysińska, Marta Michalska, Beata Młynarczyk, Gabriela Sidz, Joanna Stańczyk, Małgorzata Szmist, Estera Wais, Aleksandra Wojciechowska, Emilia Zgutka, Julia Żesławska, Monika Żyłkowska. TENORY: Jakub Bondaruk, Piotr Gruszka, Ivan Malaniak, Krzysztof Stasiuk. BASY: Krzysztof Kryński, Piotr Księżopolski, Paweł Parzyszek, Tomasz Rączka.
O UTWORACH
Wojciech Błażejczyk PARTICLE HORIZON kompozycja na gitarę elektryczną, obiektofony, live electronics Horyzont cząstek (Particle horizon) to pojęcie oznaczające największą odległość, z której cząstki mogłyby przemieścić się do obserwatora w wieku Wszechświata. Jest to więc granica ludzkiego poznania, wyznaczona jako iloczyn prędkości światła i czasu, który upłynął od początku Wszechświata. Nic, co znajduje się poza Horyzontem cząstek, nie może być dostrzeżone, a to, co jest przed nim, możemy zobaczyć, lecz jest to obraz bardzo odległej przeszłości. Obserwując wszechświat, poniekąd cofamy się więc w czasie i to w różnym stopniu, w zależności od obserwowanych obiektów. Horyzont cząstek to utwór na gitarę elektryczną, obiektofony i live electronics. Obiektofony to instrumenty stworzone przez Wojciecha Błażejczyka, wykorzystane m.in. w utworze Trash Music. Są to zużyte przedmioty codziennego użytku, których dźwięk jest amplifikowany i przetwarzany na żywo. Kompozycja w dłuższej, 45-cio minutowej wersji, powstała na zamówienie Niebo Kopernika - Planetarium Centrum Nauki Kopernik.
Artur Słotwiński KSIĘŻYCOWY SPACER kompozycja na chór mieszany a cappella Pomysł stworzenia kompozycji „Księżycowy Spacer” powstał, gdy Artur Słotwiński obserwował powierzchnię Księżyca przez teleskop. Przypomniał sobie wtedy słowa Neila Armstronga, wypowiedziane wiele lat temu: That's one small step for [a] man, one giant leap for mankind. Kompozytor patrząc na Srebrny Glob wiedział, że są na nim ślady Neila Armstronga, których nawet przez najlepszy obiektyw nie mógłby dostrzec. Wtedy zapisał pierwsze akordy kompozycji, usystematyzowane w formę spokojnego Largo. Stanowi ono swoiste upamiętnienie wielkiego człowieka, który kiedyś wykonał ów „mały krok dla człowieka, a wielki dla ludzkości”. Kompozytor wykorzystał cały słynny cytat w warstwie tekstowej chóru. „Księżycowy Spacer”. jednoczęściowy utwór o budowie ewolucyjnej, trwający ok. 3 minut, powstał w jeden wieczór, tuż po obserwacjach astronomicznych.
Adam Sławiński PULSAR kompozycja na perkusję i taśmę Utwór napisany na syntetyczną warstwę dźwiękową (taśmę) i rozbudowany zestaw instrumentów perkusyjnych, w skład którego wchodzą: tom-tomy, bongosy, talerze, woodblocki, wibrafon oraz instrument skonstruowany specjalnie na potrzeby tej kompozycji – dużych rozmiarów pudło rezonansowe z przymocowanymi do niego różnej długości poprzeczkami z ratanu lub cienkiego włókna szklanego, które wzbudzane do drgań wydają dźwięk podobny do polibarwowego vibraslapu. W konstrukcji utworu wyróżnić możemy fragmenty przeznaczone na membranofony (tom-tomy, bongosy), idiofony drewniane (woodblocki) i metalowe (talerze) oraz odrębną partię wibrafonu, której materiał melodyczny jest inspirowany muzyką jazzową. Opowiedziana muzycznie historia życia i śmierci gwiazdy przeradzającej się w tytułowy Pulsar, obrazowana jest przez warstwę dźwiękową taśmy, której pulsacyjna narracja współgra z partiami instrumentalnymi dzieła.
Kalina Świątnicka, (sł. Maja Baczyńska) CYWILIZACJA utwór audiowizualny, stanowiący fragment autorskiego spektaklu „Dziwnotwór" Mai Baczyńskiej. Kula ziemska przedstawiona została tu jako materia odwiecznie toczona przez tajemniczego żuczka gnojownika, strażnika wszechświata.
SŁOWA:
małym posunięciem, gdy mrowisko się rozdyma i gnie usypisko lat świetlnych dokonań mniejszych i większych Żuk toczy swój gnój, toczy z mozołem swoje mikrokosmosy
Aleksandra Gryka |H_HE|* kompozycja na dwa chóry, multiperkusję i elektronikę Kompozycja powstała na zamówienie Stowarzyszenia Varsoviae Regii Cantores. Techniki kompozytorskie wykorzystane w dziele to przede wszystkim spektralizm (budowanie melodii i harmonii utworu w oparciu o spektrum dźwięku) i sonoryzm (elementem wyróżnionym i formotwórczym jest samo brzmienie) oraz zależności jakie występują pomiędzy budową fali akustycznej, a budową i zachowywaniem się elektronu wzbudzonego przez foton. Struktura dzieła muzycznego jest uzależniona od tez naukowych związanych z budową wszechświata użytych przy konstrukcji utworu oraz tekstu. Kompozycja odnosi się do zjawisk takich jak morfing (technika przekształcania obrazu polegająca na płynnej zmianie jednego obrazu w inny, stosowana w filmie i animacji komputerowej) oraz syntezy współczesnych technik kompozytorskich z takimi zagadnieniami jak budowa atomu (model standardowy), entropia, strzałka czasu, czy model Feymana. Utwór inspirowany w szczególnym stopniu kosmologią, jest próbą przedstawienia za pomocą muzyki, zagadnień powstania naszego wszechświata (uwzględniając zasady fizyki kwantowej).
Libretto:
superpozycja tuż przed te równa się dziesięć do potęgi minus czterdzieści trzy es chwila te równa się dziesięć do potęgi minus trzydzieści pięć es, gdy Ro materii to dziesięć do potęgi siedemdziesiąt grama na centymetr sześcienny, a Te dziesięć do potęgi dwadzieścia siedem Kelwina, co odpowiada E dziesięć do potęgi czternaście gigaelektronowoltów między dziesięć do potęgi minus trzydzieści sześć a dziesięć do potęgi minus trzydzieści dwa es wszechświat zwiększa swoje rozmiary co najmniej dziesięć do potęgi dwadzieścia razy po czasie dziesięć do potęgi minus sześć es rozszerzający się wszechświat ochładza się do Te dziesięć do potęgi trzynaście Kelwina, a wartość E obniża się do jednego gigaelektronowolta
po trzynaście i osiem dziesiątych es pierwsze jądra atomowe hel cztery po trzydzieści cztery em trzynaście tysięcy siedemset dziewięćdziesiąt osiem plus minus zero przecinek zero trzy siedem miliardów lat później cztery oddziaływania podstawowe elektromagnetyczne foton słabe bozony silne osiem rodzajów gluonów grawitacja grawitony myślnik prawdopodobnie fermiony materia trwała trzy generacje pierwsza elektron kwark górny kwark dolny neutrino elektronowe uud tworzą proton udd tworzą neutron druga mion neutrino mionowe kwark powabny kwark dziwny trzecia taon neutrino taonowe kwark prawdziwy kwark piękny leptony oddziaływanie słabe kwarki oddziaływania silne po spotkaniu cząstka i antycząstka znikają powstają nośniki oddziaływań foton superpozycja
*Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Kolekcje" - priorytet "Zamówienia kompozytorskie", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. .w
ORGANIZATOR
WSPÓŁORGANIZATORZY
MECENAS
PATRONAT HONOROWY
PATRONAT MERYTORYCZNY
PATRONAT MEDIALNY