Dziękujemy przeorowi klasztoru, o. Robertowi Głubiszowi, oraz proboszczowi parafii św. Dominika, o. Witoldowi Słabigowi za życzliwą gościnę i możliwość zorganizowania koncertu. Dziękujemy Panu Adamowi Sławińskiemu za nieustanne wspieranie mądrością i radą działań Stowarzyszenia i Chóru VRC. Dziękujemy Ignacemu Zalewskiemu za artystyczny wkład w ostateczny kształt koncertu.
Ignacy ZALEWSKI Preludium [prawykonanie] solistki Chóru Varsoviae Regii Cantores – głos MARTA DZIEWANOWSKA-PACHOWSKA, JOANNA MALUGA, MAGDALENA GRUZIEL, ANNA SAGAN
Leszek Lorent – perkusja
Eunho CHANG Graffiti [prawykonanie]* Chór Kameralny Varsoviae Regii Cantores (przyg. Joanna Maluga) Żeński Chór Kameralny Sirenes (przyg. Magdalena Gruziel) Zuzanna Elster – harfa Seweryn Zapłatyński – flet Leszek Lorent – perkusja Joanna Maluga – dyrygent
IGNACY ZALEWSKI – kompozytor muzyki symfonicznej, kameralnej, teatralnej i radiowej, dyrygent. Doktor sztuk muzycznych. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (20092014). Warsztat kompozytorski rozwijał podczas lekcji mistrzowskich z prof. Krzysztofem Pendereckim, a także podczas warsztatów z prof. Wolfgangiem Rihmem, prof. Lowellem Liebermanem i prof. Vladimirem Scolnikiem. W sezonie koncertowym 2013/2014 fot. Mateusz kompozytor - rezydent Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus w ramach Żaboklicki programu „Kompozytor-rezydent” Instytutu Muzyki i Tańca. Laureat kilkunastu nagród na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach kompozytorskich. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008), Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2012), Fundacji Pro Polonia (Dongsang Research, 2012). Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne (2012). Jego utwory wykowywane były w Niemczech, Rosji, Japonii, Norwegii, na Ukrainie i w Polsce (przez takich artystów jak m. in. Jacek Kaspszyk, Wojciech Michniewski, Szymon Bywalec, Agata Szymczewska, Marek Bracha, Leszek Lorent). Od 2014 roku wykłada instrumentację i czytanie partytur na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest członkiem zespołu muzyki współczesnej Hashtag Ensemble (#ENSEMBLE), jako dyrygent i kompozytor.
EUNHO CHANG – kompozytor koreańskiego pochodzenia. Studiował w Keimyung-Chopin Academy of Music w Daegu (Korea Południowa) oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem, 2011r). Stopień doktora uzyskał w roku 2013 i obecnie jest wykładowcą na UMFC. Brał udział w kursach prowadzonych przez uznanych kompozytorów jak: Unsuk Chin, Beat Furrer, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Clemens Gadenstätter. Stypendysta Keimyung University w Daegu (2002–2008) oraz „Pro Polonia” Research Foundation (2010–2012). Jest laureatem międzynarodowych oraz koreańskich konkursów kompozytorskich, m.in. Głównej Nagrody na 30 Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Królowej Sofii w Hiszpanii (2013). Do Jego znaczących osiągnięć zaliczyć też można wykonanie kompozycji w Białym Domu w Waszyngtonie w obecności prezydentów Baracka Obamy i Lee Myung-baka (2011). Był rezydentem Rządu Koreańskiego w Narodowym Konserwatorium w Pradze (2011/12). Komponował na zamówienie m.in. Zamku Królewskiego w Warszawie, Płockiej Orkiestry Kameralnej im. W. Lutosławskiego, Hwaum Music Festival w Korei Płd. i Musica Polonica Nova we Wrocławiu. Jego utwory wykonywali m.in. Arditti Quartet, Klangforum Wien oraz The President’s Own United States Marine Band. Jego utwory zostały wydane w The Sejong Culture Society w USA (2008) i Simon Verlag w Niemczech (2011).
ZUZANNA ELSTER – harfistka, solistka, kameralistka, pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2008) oraz podyplomowe studia „Konzertexamen” w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie (2011). Swoje umiejętności doskonaliła w kraju i zagranicą podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez harfistki: E. Bennett, J. Bouskovą, S. Kanga, M. Graf, G. Lorenzini, S. McDonald. W 2012 fot. Mirosław Pietruszyński roku otrzymała tytuł doktora sztuk muzycznych. Od 2008 roku pedagog w klasie harfy UMFC, a od 2013 roku na stanowisku adiunkta. Od 2009 roku prowadzi klasę harfy w ZPSM im. F. Chopina w Warszawie. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów, jak również stypendystką Ministra Kultury (2003, 2004) oraz banku Societe Generale (2008). Otrzymała medal Magna cum Laude z rąk JM Rektora UMFC (2009) oraz Nagrodę Indywidualną II stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej (2010). Koncertuje jako solistka w kraju i zagranicą. Występowała jako solistka z orkiestrami: Brandenburger Symphoniker, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lubelskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Concerto Avenna i Capella Bydgostiensis. Jako muzyk orkiestry stale współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia. Współpracowała także z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej, Israel Contemporary Players, Sinfonią Iuventus.
SEWERYN ZAPŁATYŃSKI – flecista, absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, którą ukończył z wyróżnieniem (2008). Był studentem Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze (2007/2008). Umiejętności doskonalił pracując pod kierunkiem tak wybitnych flecistów jak: Peter Lucas Graf, Jean Claude Gerard, Gaby Pas Van Rieut, Philippe Bernold. Brał udział w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych, zajmując czołowe miejsca na wielu z nich. Trzykrotnie nagrodzony stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Był również stypendystą Fundacji Edukacji Międzynarodowej oraz Prezydenta Miasta Wrocławia. W 2007 roku objął stanowisko I flecisty w orkiestrze Filharmonii im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu. Od 2008 roku gra w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Narodowej, z którą koncertował w kraju i za granicą, współpracując m.in. z takimi dyrygentami jak: Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk; oraz solistami: Anne Sophie Mutter, Krystian Zimmerman, Rafał Blechacz, Helene Grimaud. Wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej nagrywa płyty z muzyką symfoniczną oraz kameralną. Jedna z nich, z utworami Krzysztofa Pendereckiego, pod batutą Antoniego Wita, otrzymała prestiżową nagrodę Grammy.
LESZEK LORENT – perkusista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem), wykładowca macierzystej Uczelni. W 2012 roku otrzymał tytuł doktora sztuki muzycznej. W latach 2006-2009 uczestniczył w kursach interpretacji Nowej Muzyki w Tallinie. Kształcił się również w Conservatoire National Superieur Musique et Danse de Lyon w mistrzowskiej klasie m.in. Jeana Geoffroya. Stypendysta Prezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Banku Societe Generale, Funduszu Popierania Twórczości ZAIKS. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów perkusyjnych. Ma na swoim koncie prawykonania dzieł perkusyjnych współczesnych kompozytorów, m.in. Marcina Błażewicza, Dariusza Przybylskiego, Tomasza Opałki, Miłosza Bembinowa, Ignacego Zalewskiego. Specjalizuje się w realizacji partytur multiperkusyjnych oraz dzieł teatru instrumentalnego. Jako specjalista tej dziedziny sztuki bierze udział w konferencjach i sympozjach naukowych w kraju i za granicą. Współpracuje z uniwersyteckim Studium Muzyki Nowej. Członek i współzałożyciel Stowarzyszenia Artystów Euforis oraz Stowarzyszenia #ART. Do tej pory ukazały się dwie płyty artysty oraz książka „Szkice perkusyjne”.
MAGDALENA GRUZIEL – absolwentka rytmiki na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zawodowo związana jest z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego i Ogólnokształcącą Szkołą Baletową im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Od 2015 roku wykłada rytmikę na specjalności pedagogika baletowa na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 25 lat śpiewa w różnych chórach i zespołach kameralnych. Brała udział w wielu konkursach i koncertach w kraju i za granicą, m.in. Austrii, Belgii, Niemczech, Hiszpanii, Francji i USA. Występowała na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w przedstawieniach: „Cyganeria”, „Tosca”, „Raj utracony”, „Dziadek do orzechów”, „Mały kominiarczyk”, „O królewnie co spać nie chciała” i „Pan Marimba”. Brała udział w nagraniach płyt CD wydanych przez Fundację Alla Polacca, Acte Prealable i DUX. Jest dyrygentem Chóru Kameralnego Sirenes. Ponadto pełni funkcję dyrygenta asystenta w Chórze Kameralnym Varsoviae Regii Cantores i Chórze Kameralnym Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie.
JOANNA MALUGA – chórmistrz, dyrygent, pedagog. W 2013 roku uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej dyrygentura. Absolwentka dyrygentury chóralnej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem). Studia kontynuowała w Akademii Muzycznej im. F. Liszta w Budapeszcie. Ukończyła Podyplomowe Studia Emisji Głosu oraz Chórmistrzostwa w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Umiejętności dyrygenckie doskonaliła w klasach mistrzowskich m.in. prof. Petera Erdeia (Węgry), prof. Ragnara Rasmussena (Norwegia), prof. Johannesa Prinza (Austria). Sypendystka Balassi Institute, International Kodály Society, Hungarian Scholarship Board oraz dwukrotnie Foundation for the Kodály Institute. Wraz z zespołami, które prowadzi zdobyła wiele nagród na najważniejszych konkursach chóralnych w kraju. Dokonała szeregu prawykonań współczesnych utworów na chór, współpracując m.in. z takimi kompozytorami jak: Aleksandra Gryka, Piotr Tabakiernik, Ignacy Zalewski. Jako dyrygent współpracowała z Chórem kameralnym Vox animae (Chorwacja), APZ Tone Tomšič Univerze v Ljubljan (Słowenia), Coro da Camera di Varese (Włochy), Chórem Mieszanym Akademii Muzycznej im. F. Liszta (Węgry). Założycielka i dyrygent Chóru Kameralnego Varsoviae Regii Cantores. Wiceprezes i współzałożycielka Stowarzyszenia VRC. Dyrygent Chóru Kameralnego Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Prowadzi stałą współpracę z Węgierskim Instytutem Kultury w zakresie propagowania koncepcji wychowania muzycznego Zoltana Kodálya. Adiunkt w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
CHÓR KAMERALNY VARSOVIAE REGII CANTORES SOPRANY: Marta Dziewanowska-Pachowska (solo), Magdalena Ciesielska, Magdalena Gruziel (solo), Joanna Karpińska, Antonina Kasprzak, Katarzyna Kliś, Magdalena Kopyś, Anna Miotk, Anna Sagan (solo), Anna Penkowska; ALTY: Małgorzata Badowska, Agnieszka Kobylińska, Joanna Lechnio, Dorota Lis, Maria Lis, Anna Mazur, Zuzanna Morgan, Agnieszka Skórska, Kalina Święcicka, Agnieszka Wagner, Grażyna Wąsowicz; TENORY: Grzegorz Bernatek, Michał Dzieciątko, Wiktor Gajewski, Jan Lipiński, Mateusz Mularczyk; BASY: Marcin Jakubczak, Łukasz Jaworski, Marek Mąkosa (solo), Wojciech Mosiołek, Marcin Śmiałek. ŻEŃSKI CHÓR KAMERALNY SIRENES SOPRANY I: Magdalena Michalska, Elżbieta Ożdżyńska-Olszewska, Katarzyna Pomianowska, Zofia Zaleska; SOPRANY II: Natalia Duszczyk, Dominika Jagiełło, Helena Kudrewicz, Dorota Mróz-Sitarek; ALTY I: Aldona Cichewicz, Agnieszka Mogielnicka, Nina Oborska, Joanna Popko; ALTY II: Dorota Chęcińska, Anna Czaplicka-Gniewosz, Ewa Gajewska, Julita Skomorowska.
CHÓR KAMERALNY VARSOVIAE REGII CANTORES powstał w 2009 roku. Od początku koncentrował się na wykonawstwie muzyki współczesnej i renesansowej oraz łączeniu tych dwóch stylistyk. W ciągu zaledwie kilku lat istnienia zespół wziął udział m.in. w prawykonaniu współczesnego oratorium „Piekło nasze”, autorstwa Aleksandry Gryki z okazji 10-lecia Instytutu Adama Mickiewicza (2010); wykonaniu „Pasji wg św. Mateusza” J. S. Bacha w Filharmonii w Haarlem (Holandia) (2011); prawykonaniu kompozycji „Msza Człowieka Współczesnego” autorstwa Kamila Staszowskiego (2011); multimedialnym koncercie „Święto Muzyki Nowej” (2012), prawykonując kompozycję Ignacego Zalewskiego „Stojąc z daleka” (prawykonanie to znalazło się na liście najważniejszych wydarzeń muzycznych roku 2012 w rankingu Polska Music Now); multimedialnym koncercie „Muzyka kosmosu”, prawykonując kompozycje: „Księżycowy spacer” Artura Słotwińskiego, a także „IH_HeI” Aleksandry Gryki (2014); koncercie z okazji 15-lecia Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie, w ramach którego wykonano utwór „Amor Vincit” Miłosza Bembinowa (2014); projekcie „Ciało. Między adoracją a rozkoszą”, wykonanym m.in. w Narodowym Instytucie Audiowizualnym oraz w Muzeum Narodowym w Warszawie (2015). Zespół wziął także udział w wielu konkursach i festiwalach chóralnych, zdobywając: II miejsce na VII Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Varsovia Cantat”; srebrny dyplom na 43 Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat”; złoty dyplom i II miejsce na VII Festiwalu Muzyki Chóralnej „Mater Misericordiae”; srebrny dyplom na IX Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Mundus Cantat”, złoty dyplom i I miejsce na XVI Festiwalu Chóralnym „Cantio Lodziensis”. W 2011 roku zostało powołane do życia Stowarzyszenie „Varsoviae Regii Cantores”, którego celem jest organizowanie projektów muzycznych z udziałem chóru VRC. W roku 2014 chór wydał płytę z repertuarem bożonarodzeniowym „VRC po kolędzie”. Od czerwca 2014 roku Varsoviae Regii Cantores jest Chórem Rezydentem Narodowego Instytutu Audiowizualnego.
fot. Wojtek Mosiołek
ŻEŃSKI CHÓR KAMERALNY SIRENES – w skład zespołu wchodzą wokalistki wywodzące się z Chóru Alla Polacca, działającego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowejw Warszawie, prowadzonego do 2014 roku przez Sabinę Włodarską. Od września 2014 roku prowadzenie grupy kameralnej przejęła Magdalena Gruziel. We wrześniu 2015 roku chór podjął decyzję o usamodzielnieniu się i w listopadzie b.r. przyjął nazwę Chór Kameralny Sirenes. Zespół ma w swoim repertuarze utwory kompozytorów polskich i zagranicznych różnych epok, zarówno o tematyce sakralnej jak i świeckiej. W ostatnich latach chór wziął udział w konkursach, na których odniósł liczne sukcesy: Ogólnopolski Konkurs Kolęd i Pastorałek w Chełmnie (2011) – Grand Prix; Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat” (2011) – III miejsce; Łódzki Festiwal Chóralny „Canto Lodziensis” (2011) – I miejsce; Międzynarodowy Festiwal Chóralny „Mundus Cantat Sopot” (2012) – I miejsce; Międzynarodowy Festiwal Chórów „Gaude Cantem” (2012) – I miejsce; Międzynarodowy Konkurs i Festiwal Chóralny „Per Musicam Ad Astra” w Toruniu (2013) – Złoty Dyplom; Międzynarodowy Festiwal Chóralny im. Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie (2014) – Złoty Dyplom oraz dwie nagrody specjalne; Konkurs Zespołów Chóralnych w ramach XXVI Festiwalu Muzyki Religijnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego (2014) – Srebrny Dyplom oraz Puchar Prezesa Oddziału Gdańskiego Polskiego Związku Chórów i Orkiestr. Chór wziął udział w wielu koncertach organizowanych przez Fundację Alla Polacca w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, warszawskich kościołach, klubie Palladium, Bibliotece Krasińskich. W 2014 roku zespół uświetnił swoim występem Galę European Language Label 2014. W styczniu 2015 roku chór zorganizował koncert kolędowy „Wolcum Yole”, podczas którego wykonał repertuar a cappella oraz kompozycje z towarzyszeniem organów i harfy. Od listopada 2015 roku chór jest rezydentem Muzeum Warszawskiej Pragi.
fot. Tomasz Stępień
Ignacy Zalewski PRELUDIUM na perkusję i cztery głosy (2015) W kompozycji Ignacego Zalewskiego perkusja spełnia dwie zasadnicze funkcje. Pierwszą z nich jest budowanie energetyki utworu. Perkusyjne, solowe interludia, oparte na ostrych w wyrazie rytmach szesnastkowych, których siła potęgowana jest dodatkowo przez nieregularnie występujące pauzy i akcentację, sprawiają, iż odbiorcy dzieła pozostają w nieustannym napięciu i oczekiwaniu odnośnie do dalszego rozwoju narracji "Preludium". Drugą funkcją perkusji jest dialog z zespołem wokalnym, w tym wypadku z kwartetem głosów żeńskich. Dźwięki dużego zestawu perkusyjnego, obejmującego m.in. kotły, tom tomy, gongi, wchodzą w interakcję z głosami. Kwartet wokalny ma za zadanie wiernie zilustrować głosem brzmienia poszczególnych instrumentów wchodzących w skład zestawu perkusyjnego. Warstwa wokalna i warstwa instrumentalna wzajemnie się uzupełniają, przejmując swoje funkcje. Kompozytor w sposób znakomity łączy brzmienie dwóch najstarszych instrumentów głosu ludzkiego i perkusji. Oszczędność środków wyrazu, archaizmy, wyeksponowana rytmika, przywodząca na myśl dzieła witalistów sprawią, że zarówno wykonanie kompozycji jak i jej percypowanie przez publiczność będzie wielkim doznaniem artystycznym.
Eunho Chang GRAFFITI na dwa chóry, flet, harfę i multiperkusję (2015)* Kompozycja powstała na zamówienie Stowarzyszenia Chóru Varsoviae Regii Cantores.
Graffiti to napis lub rysunek nabazgrany, narysowany lub 'wysprayowany' nielegalnie na ścianie lub innej powierzchni, najczęściej w przestrzeni publicznej miasta. Gatunek graffiti waha się od prostego pojedynczego słowa, po wypracowane malowidło ścienne i istnieje już od czasów starożytnych. W nawiązaniu do powyższej definicji, kompozytor podejmuje próbę wyrażenia gatunku graffiti przez wypracowanie i zastosowanie techniki kompozytorskiej, wyrażającej się w podejściu do formy utworu oraz użyciu współczesnych środków wyrazu w warstwie wokalnej i instrumentalnej utworu. Każda z dwunastu części dzieła (jako każdy z osobnych „gestów” tworzących muzyczne graffiti), ma swój odrębny, charakterystyczny rys - od awangardowego „Gdzie Pani mieszka”, aż po subtelny „Chorał” i finałową „Glorię”. W warstwie wokalnej wykorzystane są jedynie pojedyncze słowa ze znanych warszawskich graffiti, a nawet pojedyncze sylaby, czy głoski. Różne techniki operowania głosem wahają się od agresywnych do subtelnych i obejmują nawet rap. Warstwa instrumentalna kompozycji oparta jest na różnorodnych efektach dźwiękowych mających muzycznie zilustrować fenomen powstawania graffiti, jak i jego specyficzną rolę w przestrzeni publicznej.
*Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Kolekcje" - priorytet "Zamówienia kompozytorskie", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
.w
Koncert został wsparty przez Fundusz Popierania Twórczości przy Stowarzyszeniu Autorów ZAiKS.
www.vrc.art.pl | vrc@vrc.art.pl _____________________________________________ Organizator koncertu: Stowarzyszenie Varsoviae Regii Cantores KRS: 0000395874 Nr konta: 72 2130 0004 2001 0571 4910 0001