Strokee

Letras ÂĄDivesion Total!

Lettering Made in Colombia

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Editor:

Andrea Valverde Mattos Vlvrde19@gmail.com

Editor segundario:

Bacanica www.bacanica.com Mano suelta www.manosielta.cl Amazon www.amazon.com.mx blog gtoeurope www.blog.gtoeurope.es Blog tendencias de bodas www.tendenciasdebodas.com

4. Escritores nos cuentan como y que leer al momento de escribir 8. El lettering dejando impacto 10. libros que le tienes que hechar el ojo 14. Lettering made in Colombia 40. 8 mejores App para diseñar lettering 44. Diferncia entre la caligrafía, lettering y la tipografia 46. Invasión de letras Dibujadas 48. Gemma O’brien de la caligrafía al lettering 50. Ahora en lettering 52. El arte de la letra con William Ariza 54. Tatuadores de lettering que la rompen en Colombia 56. Se impone lettering en Bodas

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Escritores nos cuentan como y que se lee al momento de escribir DANIEL FERREIRA

A los escritores se les suele preguntar cuál es su método a la hora de escribir, pero poco se sabe de sus mañas a la hora de leer.

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n buena medida somos ese cúmulo de páginas leídas en el frenesí de la adolescencia y en el sosiego de la vejez. No se miente si se dice que la lectura hace más apasionante el día a día y llena de voces la cotidianidad. Desde la conversión de San Agustín – motivada por la lectura– el ejercicio de hablar con los libros y con las épocas en ellos contenidas ocupa un lugar central en la formación de la consciencia individual. Quisimos preguntarle a un grupo de escritores colombianos sobre su trato con los libros, sobre los rituales que tienen a la hora de sumergirse en el mar de tinta y palabras.

Casi siempre se le ha inquirido a los creadores cómo escriben: aquí quisimos darle una vuelta de tuerca al asunto y consultarles cómo leen. Porque –y esto es una verdad de puño borgesiana– antes que cualquier cosa, el escritor es un lector. Y ellos,

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San Vicente de Chucurí, Santander. Novelista y bloguero.

Sus tres primeras novelas –La balada de los bandoleros baladíes, Viaje al interior de una gota de sangre y Rebelión de los oficios inútiles– recibieron premios en México, Cuba y Argentina, respectivamente. También es uno de los seis colombianos que hace parte del grupo Bogotá39: una lista que escoge a los autores latinoamericanos menores de 40 con más potencial.

He leído de muchas maneras, según la época. Al comienzo de forma errática mezclaba temas, categorías, autores, obligado por los libros que tenía a mano, o por los libros que me prestaban mis amigos. Esto era en un pueblo donde no había librerías. Después cambié a leer en bibliotecas, la Central de la Universidad Nacional y otra más tranquila en el edificio de

Posgrados, la Luis Ángel Arango en el centro de Bogotá, libros que no eran míos, que tenía que marcar para no olvidar algunas cosas y entonces copiaba pasajes. Los etiquetaba por temas y número de página en cuadernos. Luego, cuando necesitaba saber qué dijo Miller en Big Sur sobre budismo, solo abría el cuaderno y buscaba Miller, Big Sur, budismo. Más tarde empecé a tener libros propios y a subrayarlos de forma desesperada, como si todo se me estuviera olvidando y tuviera que dejar marcas en los libros. Luego vinieron libros electrónicos y me descubrí haciendo capturas de pantalla en mi tableta. Ahora hago todo eso mezclado. Pero ya no logro establecer la misma concentración de cuando no escribía novelas.

Empiezo a leer una novela y enseguida me fijo en cómo está hecha, cómo se usa el tiempo, cómo se usa el habla, cómo se

presentan los personajes, cómo hace descripciones el narrador, dónde está el narrador, qué sabe de la historia que cuenta y qué deja saber al lector, y caigo en la manía de imaginar dónde se equivoca su autor al narrar.

Leo como corrigiendo. Como si toda la literatura me pareciera un borrador. Es una manía. Entonces abandono los libros que no pasan la prueba de mi fiera interna, inseparable del lector y del escritor y cambio de libro.

No recuerdo cómo empezó esa decadencia de lector. Para tratar de conjurarlo uso la regla de tres de Juan Forn: leo ensayo, novela y poesía de forma alterna, para no caer en la manía de escribir siempre con una sola fórmula.

JULIANA RESTREPO

Medellín. Física. Su primer libro es La corriente.

Puedo vivir sin leer, he tenido épocas en las que no he sido capaz de leer nada, pero, cuando leo, la lectura es fundamental en la medida que las historias se vuelven mi vida. Yo leo por placer, rápido, encarretada.

Si me atrapa, perfecto; si no, abandono. Hay libros que abandono y quedan pendientes. Por ejemplo, en la universidad, al principio, no fui capaz con Pedro Páramo, que era la obsesión de A., un amigo mío, y después me lo tragué en una sentada.

Tampoco Proust me emocionó las primeras tres veces; creo que leí once páginas (empieza en un cuarto, ¿cierto?), al menos tres veces. Y una vez, en París, después de un curso de ciencia cognitiva, pensé “Ahora sí quiero buscar el tiempo perdido”, y me devoré, en español, los dos primeros tomos en dos semanas de bus 86. A doña Virginia Woolf no he podido leerla aún, tengo tres libros suyos comprados, filados, expectantes, en mi biblioteca.

Vos preguntás que cómo leo para sacar provecho; hablás de método. Yo nunca leo para sacarle provecho a la frase leída.

MELBA ESCOBAR

Nunca leo con método salvo cuando leo un texto académico para dar clases. Rituales sí tengo, pero depende mucho del momento de mi vida, y de dónde pueda leer. En la universidad, subrayaba; ahora no. Los últimos años leo justo antes de dormirme, empiyamada, con los pies a medio meter en la cobija, cansada a muerte. O mientras mis hijos hacen la siesta los fines de semana o en vacaciones o en los viajes. Entre mis rituales está escribir la fecha y algún dato de cuándo me leí el libro o de quién me lo recomendó o de si me gusta. Escribo y recuerdo.

Así sé que me leí el del suicidio del hijo de Bonnett en el primer viaje que hacía sin mi hija, vuelo Medellín-Cartagena, y Cien años de soledad ya vieja, en el último enero que vine a Colombia antes de devolverme, y el del duelo −¿cómo se llama? Ah, sí− La ridícula idea de no volver a verte, de Rosa Montero, por la noche, mientras amamantaba a mi hijo Rafael. Hay libros míos que tienen varios triángulos doblados, eso significa que en esa página había algo que quería recordar. Doblar para recordar

Cali. Cuentista y novelista.

Ganador del III Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez. Ha publicado Iménez, Mediocristán es un país tranquilo, Donde mueren los payasos y Razones para desconfiar de sus vecinos.

Yo no siento que mi forma de leer sea muy diferente de la de cualquier otro lector. Cuando abro un libro, sobre todo si es de ficción, básicamente soy un lector más. Me gusta sumergirme en la historia (o en la argumentación, en el caso del ensayo) y si bien me resulta difícil no prestar atención a ciertas cuestiones técnicas −la construcción de la voz, la función estructural de las escenas, los cambios de punto de vista, etcétera−, procuro dejar esas inquietudes para la relectura.

Como el tiempo para la relectura es más escaso que el tiempo para la lectura, uno puede tratar de combinar ambas perspectivas en una, pero el resultado no siempre es satisfactorio. La ficción es en buena medida experiencia vicaria y el editor interior que todo lector más o menos profesional/escritor/profesor/reseñador tiene en la cabeza puede ser un lastre.

Ahora bien, ¿qué lugar tiene

la lectura en mi vida? La lectura en mi vida tiene un lugar central. Soy de esa clase de personas que, todavía, no salen de casa sin un libro (para el bus, para el metro, para la cola de turno) y cuyas coordenadas vitales tienen una relación íntima con sus lecturas (la época en que leía X, la época en que leía Y, lo que nunca he vivido pero estoy convencido de saber porque leí a Z). En eso quizá sí haya cierto sesgo profesional.

Porque mientras la escritura sigue siendo el vehículo privilegiado de información factual (son muy pocas las disciplinas en las que el conocimiento y el debate no pasan por la escritura) desde hace ya un buen tiempo no es la fuente privilegiada de experiencia vicaria.

Hay excelente ficción en el cine, la televisión y el cómic. Y los videojuegos cada vez están más cerca.

Con todo, no creo ser un lector de rituales. Me gusta leer con un lápiz en la mano. Sobre todo en el caso del ensayo. Pero si no hay lápiz, también se lee.

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RICARDO SILVA ROMERO

Bogotá. Novelista, crítico de cine y columnista. Ha publicado, entre otros libros, Autogol, Érase una vez en Colombia, El libro de la envidia e Historia oficial del amor.

Yo estoy leyendo todo el tiempo, libros, revistas, textos recomendados por algún amigo, pero de tanto en tanto me pongo en la tarea de leer lo que me sirva para lo que esté escribiendo. Por supuesto, leo novelas, pero las escojo con cuidado –y no cedo a la tentación de leer todas las que me faltan y todas las que salen– porque la verdad es que me las tomo demasiado a pecho: es decir, me duelen, me afectan más de lo que querría.

El acto de leer es para mí un acto de todos los días: es mi trabajo pero también mi forma de ser, y supongo que me ha obligado a vivir en estado de alerta para bien y para mal. Soy desde niño un lector de los libros pero también de las personas, y desde niño he corrido el riesgo

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JAIME MANRIQUE

de atar más cabos de la cuenta.

No tengo rituales para leer ni tengo rituales para escribir. No me sirve mejor una silla de la casa. Y me he acostumbrado a leer y a escribir en medio de los ruidos porque mi oficina está en mi casa. Creo que, como cualquier otro oficio, el del escritor solo se da mientras se está haciendo y mientras se está haciendo se releva qué tanto ha servido lo que se ha leído.

En mi oficio es inevitable leer, al menos de vez en cuando, por razones profesionales. Yo procuro leer por mero gusto.

Me encanta ir a las librerías y comprar a ciegas, libros que nadie ha recomendado y que no están en la lista de ningún pontífice. Si un libro no me atrapa, lo suelto. Para mí la lectura es una actividad importante. Me permite aprender, descubrir, conectar conocimientos que antes estaban dispersos, formular preguntas nuevas, encaminarme hacia otros textos.

Barranquilla. Poeta y novelista. Ha publicado, entre otros, los libros Los adoradores de la luna, El libro de los muertos, El cadáver de papá y El callejón de Cervantes.

A través de mi vida el hábito de leer ha sido el más constante.

Sin embargo, con el paso de los años ha ido cambiando. En mi adolescencia cuando empecé a escribir, vivía para la lectura.

Consumía novelas enteras de novecientas páginas como La feria de las vanidades, en dos días. Leí dieciocho veces Cumbres borrascosas y dormía con Crimen y castigo debajo de mi almohada. Esa fiebre de lectura fue lo que me llevó a estudiar Literatura Inglesa en la Universidad en los EE.UU., pues lo único que me interesaba era seguir leyendo. Así me sumergí en la literatura norteamericana e inglesa, al mismo tiempo que devoraba todos los libros de los escritores del boom latinoamericano. Luego, cuando empecé a escribir más

seriamente y a publicar ficción, leía con mucho cuidado a los escritores que admiraba como Flannery O’Connor y Borges.

Básicamente, los leía para imitarlos. Creaba mis propias historias, pero utilizaba las estrategias y las estructuras de ellos.

Hoy en día, en mi madurez, el fervor por la lectura de novelas ha disminuido mucho: prefiero leer poesía o ensayos. Leo las novelas que publican mis buenos amigos, los manuscritos que escriben mis estudiantes, los libros que enseño todos los semestres, y los libros que me piden que reseñe, que generalmente son los que menos me interesan. Además hay un par de escritores que leo y releo con el único fin de estudiar los elementos de su estilo (no me pregunten quiénes son). También releo los poemas que me gustan, a veces memorizando los versos que me inspiran.

Luego trato de emularlos escribiendo mi propia versión de esos versos.

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El

Letteringdejando

impacto

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as letras dibujadas a mano están llenando de palabras bares, carteles, eventos y marcas, entre otras cosas. Un viejo arte que resurgió para quedarse. aboldo’s picture Por Alejandra Boldo Cómo decorar con pintura para pizarra El dibujo de la letra como expresión, impronta o forma de comunicación ya se adueñó de varios espacios en Córdoba, incluso en el resto del mundo.

Principalmente bares, restó, comercios, indumentaria y marcas. El ahora llamado lettering, el arte de crear nuevas letras hechas a mano, resurgió de entre las tintas del letrista para mantener viva la escritura.

Ya son muchos los que escriben esta tendencia. Varias marcas ya se volvieron a la cursiva artesanal y única. Algunos

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negocios ofrecen un universo de letras impresas en sus paredes y pizarras. El mundo de la restauración mantiene viva la caligrafía y la indumentaria se imprime a la moda.

ahora sobrevaluada, no es una moda. Sí, quizás, exista un uso desmedido. Probablemente eso se normalice, pero el lettering no va a desaparecer”, aclara el dibujante de letras.

Así las cosas, el lettering ya es palabra autorizada entre los que buscan diferenciarse con un sello personal. No es nada nuevo, más bien reapareció como la versión posmoderna del letrista, un viejo oficio que consiste en realizar carteles con tipografía hecha a mano que tuvo su época dorada en el siglo XIX.

Pellizo describe a este arte como el viejo oficio del letrista llevado hoy al mix entre el mundo analógico y digital.

Es una tendencia de comunicación que nace en el papel y el lápiz pero que se combina con diferentes plataformas digitales.

Es el dibujo de letras a mano.

Tu Día habló con Marcelo Pellizo, alias Peyi, docente de Tipografía que se dedica, entre otras cosas, al custom typography (tipografía personalizada), quien confirma que el lettering tiene cada vez más seguidores.

“No es una novedad. Esta técnica es una tendencia a nivel mundial. Y a pesar de estar

“Mientras sepa leer y escribir, cualquier persona puede hacer lettering. Básicamente se trata de aprender la forma que tiene cada letra para después transformarla, customizarla hasta hacerla única con una personalidad propia”, explica Marcelo.

De la mano de esta tendencia también se vio incrementada la demanda de artesanos de las

letras. Peyi da cursos de lettering en Córdoba, pero también dicta seminarios y talleres en otros países. El docente remarca que detrás de esta moda, hay un especialista que se arma de lápices y pinceles, idea, diseña y transforma la letra en un dibujo para decorar.

“La escritura está relacionada con lo cognitivo. Cuando uno escribe, racionaliza más lo que está haciendo. Todo entra en el mismo proceso de pensamiento”, reflexiona el especialista.

Para aprender El docente dicta cursos sobre lettering. La fanpage de Facebook: facebook.com/ peyilettering.

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Type and Lettering

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Si estás leyendo esto es por qué quieres sumergirte de lleno en el apasionante mundo del diseño de letras a mano. En esta guía vas a encontrar 10 claves que te ayudaran a iniciarte en el lettering y a perderle el miedo al diseño de letras.

Lo que aquí encontraras no pretende ser el típico libro de texto, sino más bien una guía cercana con un lenguaje ameno y alejado de las montañas de tecnicismos tipográficos que suelen tirar hacia detrás a todo aquel que quiere iniciarse en este campo.

http://www.tipografiagonzalez.com.ar/

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International Library of technology

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Lettering made in colombia

Esta es una selección hecha por Bacánika de colombianos que aman el arte de las letras.

Por miles de años, el arte de la escritura ha sido admirado por todo el mundo tanto en su forma literaria como en su forma gráfica. El lettering, una práctica que permite explorar abiertamente la composición de la escritura reafirma esa admiración por las letras. Esta es una recopilación de algunas personas en Colombia que han creado grandes laberintos con el pulso de su mano y su gran creatividad. www.bacanika.com

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Ciudad de nacimiento: Armenia.

Profesión: publicista.

Describa su trabajo en una sola fase: armonía en análogo: Albanene.

www.bacanika.com

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Ciudad de nacimiento: Bogotá.

Profesión: directora de arte. Lettering y caligrafía.

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Describa su trabajo en una sola fase: detalle tras detalle detrás del detalle.

Ciudad de nacimiento: Bogotá.

Profesión: diseñadora gráfica.

Describa su trabajo en una sola fase: las palabras sobran, las letras no.

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Ciudad de nacimiento: Bogotá.

Profesión: diseñadora gráfica.

Describa su trabajo en una sola fase: más que describir mi trabajo, es filosofía de vida: “el amor es el motor del mundo”.

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Ciudad de nacimiento: Medellín.

Profesión: comunicador gráfico publicitario, especialista en diseño de tipografía.

Describa su trabajo en una sola fase: mi trabajo se basa en explorar métodos tradicionales como la caligrafía y la rotulación para obtener resultados digitales modernos y aplicables al medio. Hago un énfasis al detalle (debido a mi formación académica en tipografía).

Ciudad de nacimiento: Medellín.

Profesión: diseñador gráfico.

Describa su trabajo en una sola fase: experimental e inconforme.

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Ciudad de nacimiento: Cali.

Profesión: diseñador gráfico e ilustrador.

Describa su trabajo en una sola fase: menos es más.

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Ciudad de nacimiento: Bogotá.

Profesión: artista urbano y diseñador gráfico.

Describa su trabajo en una sola fase: la letra como forma, color y concepto.

Ciudad de nacimiento: Bogotá.

Profesión: diseñadora de comunicación visual y mercadeo en construcción. Artista de lettering e ilustración.

Describa su trabajo en una sola fase: el color en mis piezas se ha convertido en todo un magnetismo de la vida misma.

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Ciudad de nacimiento: Cali.

Profesión: Publicista y diseñador gráfico, amante de las letras.

Describa su trabajo en una sola fase: Una mezcla de medios mixtos a medio camino, entre lo físico y lo digital.

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Ciudad de nacimiento: Cali.

Profesión: diseñador tipográfico.

Describa su trabajo en una sola fase: la tipografía es un universo de posibilidades.

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Ciudad de nacimiento: Bucaramanga.

Profesión: diseñador gráfico.

Describa su trabajo en una sola fase: viaja y bebe que la vida es breve. ¿Cuál es su shortcut favorito?: Cmd+I.

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Ciudad de nacimiento: Bogotá.

Profesión: diseñador gráfico.

Describa su trabajo en una sola fase: profundo y pasional pero académico y metódico.

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Ciudad de nacimiento: Bogotá.

Profesión: directora de arte digital.

Describa su trabajo en una sola fase: lettering ilustrativo con una mezcla entre lo dulce y lo oscuro.

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Ciudad de nacimiento: Medellín.

Profesión: diseñador, artista de lettering e Ilustrador.

Describa su trabajo en una sola fase: versátil e impactante, una mezcla entre tipografía e ilustración.

Ciudad de nacimiento: Medellín.

Profesión: diseñador gráfico.

Describa su trabajo en una sola fase: la calidad es más importante que la cantidad.

Ciudad de nacimiento: Bogotá.

Profesión: diseñador gráfico y tatuador en construcción.

Describa su trabajo en una sola fase: la mala letra.

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mejores

Apps paraLettering de

Diseñar

Los diseños de tipografía no tiene límites, por eso, para que puedas dejar volar tu imaginación te traemos 10 aplicaciones exclusivos para que lo disfrutes.

The Font Game.

Desde I Love Typography llega este juego para iPhone en el que podrás poner a prueba tus dotes tipográficas. En The Font Game te enfrentas tú solo en una batalla de ingenio y fuerza de voluntad contra 30 muestras de fuentes. Incluye distintos niveles de dificultad y más de 1.000 fuentes para identificar.

www.graffica.info

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What the Font Esta aplicación es ya una celebrity y una de las herramientas imprescindibles de los diseñadores. Le haces una foto a la tipografía (lo más centrado posible) y esperas la respuesta en la aplicación. Da algunas opciones pero suele acertar e incluso diferencia entre pesos, algo que no deja de sorprenderte. Además la aplicación es gratuita. ¡Perfecto!

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Fontli.

Funciona a modo de red social. La aplicación te permite compartir esta pasión ‘tipópata’ a través de imágenes tomadas desde un dispositivo móvil te pille donde te pille; ya sea en la calle, un expositor, un escaparate o en una señal en una carretera perdida.

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Font Test No sólo se vive de Apple. Así que, aquí va una app para los dispositivos Android. Fontest es una herramienta que te permite obtener una vista previa de tus fuentes. Incluye 6 fuentes libres de calidad.

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Typefaces Herramienta para iPhone e iPad desarrollada por kanotomo. Funciona como un visor de fuentes que te muestra todas las que están en tu dispositivo –por ahora, Apple no ofrece esta posibilidad– con información de cada una y la visualización de caracteres disponibles. Simple pero bastante útil si necesitas conocer la información de tus fuentes a mano.

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Ampergram.

La app que alimenta tu hambre tipográfica a través de Instagram. Puedes capturar tus propios caracteres tipográficos y subirlos o utilizar los ya publicados en la red.

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Font Nerd.

Aplicación que todo buen tipópata que se precie debe tener en su iPhone. La aplicación cuenta con el visto bueno de MyFontys.com. La app te desafía a que selecciones tus fuentes favoritas y descubras hasta qué punto las conoces tan bien como tú pensabas.

www.graffica.info

Notegraphy.

App que nos replantea la forma de escribir y compartir los mensajes de texto de Facebook, Twitter, Tumblr… para que dejen de ser planos y tengan una nota de diseño. Sus creadores son HerraizSoto & Co, que de nuevo nos sorprenden con una aplicación que nos acerca la belleza desde su lado más tecnológico y creativo.

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Diferencia entre

Caligrafía, Lettering y Tipografía

CALIGRAFÍA

El diccionario de la Real Academia Española la define como: “el arte de escribir con letra bella y correctamente formada, según diferentes estilos, o como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona”, en ambas definiciones está la palabra “escritura” y acá está la clave que nos va a permitir diferenciar la caligrafía del lettering.

Claude Mediavilla en su libro “Caligrafía” la define como el arte de escribir bello o la práctica de escritos realizados con herramientas especiales, plumas, pinceles, lápices, bambú, etc., siguiendo patrones definidos según un estilo. Así que la próxima vez que escuche o lea la palabra caligrafía recuerde que se trata de “escribir” de manera correcta siguiendo usando herramientas que permiten recrear patrones históricos.

Algunos de los grandes representantes de esta forma de escritura en la actualidad son Luca Barcellona, John Stevens, y Barbara Calzolari por nombrar a unos cuantos. Con seguridad en los últimos meses te has topado con los términos caligrafía, lettering y tipografía, tres palabras que no son nuevas, pero que en la actualidad están muy de moda, ya que están a la vanguardia del movimiento “hecho a mano” que se está dando dentro del mundo del diseño.

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tecnoharry.wordpress.com

LETTERING Cuando hablamos de lettering, nos referimos a la letra “dibujada” y esto es importante recalcarlo, a diferencia de la caligrafía no estamos escribiendo sino que estamos dibujando letras o palabras.

Gerrit Noordzij en su libro el Trazo. Teoría de la escritura, nos dice que en el caso del lettering o rotulación “las formas son más adaptables que en la escritura a mano, ya que admiten trazos de retoque que pueden, gradualmente, mejorar (o empeorar) la calidad de las formas”.

Si bien el lettering no es nuevo, en la actualidad está gozando de un alto nivel de popularidad gracias a que hay excelentes representantes de la disciplina a nivel mundial, Martina Flor, Panco Sassano, Yani Arabena y Guille Vizzari, Matthew Tapia, Alex Trochut y muchos más.

co.pinterest.com

TIPOGRAFÍA Hasta ahora las definiciones par lettering y caligrafía han quedado claras (o por lo menos eso se ha intentado) pero al llegar a la tipografía las cosas empiezan a complicarse un poco debido a que este es un termino que se ha utilizado para definir o nombrar diferentes cosas. Dentro de las definiciones más precisas que hay actualmente están la que establece que la tipografía es “un conjunto único de caracteres que comparten una unidad estilística” o la de Gerrit Noordzij “la tipografía es la escritura con caracteres prefabricados”, así que cuando lea Arial, Helvetica o Comic Sans en su computadora, sepa que está frente a una fuente tipográfica.

En la actualidad existe un sinfín de diseñadores de fuentes (también conocidos como tipógrafos) y una abundante variedad de estilos de fuentes gracias al aumento y proliferación de distintos editores de fuentes. co.pinterest.com

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lettering: invasión de la letra

dibujada

“Lettering” es una de esas palabras del “otro lado del charco” que no tiene una traducción exacta al castellano y sin embargo, si quisiéramos intentar definirla (porque hace falta definirla si se quiere hablar de uno de los ámbitos más creativos y rompedores del diseño gráfico actual), podríamos decir que “lettering” define la práctica de dibujar (o diseñar) letras de una manera artesanal, a caballo entre la caligrafía y la tipografía.

Letras hechas a mano, desarrollo de las formas de las letras, donde a menudo prima el carácter gestual del dibujo de la palabra. Cercano a la rotulación, el “lettering” podríadefinirse como una especie de imitación tipográfica, un intento de crear letras bellas a partir de tipografías. O también, si tenemos en cuenta su carácter gestual cercano a la caligrafía, podríamos definir el lettering como una especie de caligrafía corregida.

Palabras complicadas para

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definir algo al fin y al cabo simple: los miles de carteles que vemos en la calle todos los días, la publicidad que leemos y que por su tamaño, su forma y sus colores se nos queda pegada encima como el estribillo de una canción del verano, los rótulos de las tiendas, de las más antiguas a las más modernas, la señalética en las carreteras, los logos de las marcas de ropa.

Estamos completamente rodeados por el “lettering”, de letras que transmiten visualmente un determinado mensaje, hechas para aparecer y que enseguida desaparecen por esa peculiar forma de discreción que distingue el diseño gráfico respecto a otras expresiones artísticas y creativas.

En los últimos años, muchos diseñadores gráficos e ilustradores se han acercado a esta disciplina tan discreta y tan imprescindible (lo demuestran eventos como el 4º Congreso de Tipografía de Valencia que este año estaba completamente

dedicado a la letra dibujada, con especial énfasis en ámbitos como la caligrafía, el dibujo y la ilustración). Por otro lado, las grandes marcas o empresas nacionales e internacionales recurren cada vez más a sus servicios, determinando un inesperado auge de las técnicas “manuales” frente a un mercado sobresaturado de imágenes tecnológicas.

Un nuevo triunfo de lo analógico sobre lo digital, sobre el que sabe bastante el diseñador norteamericano Ken Barber por ejemplo, director de la fundición tipográfica House Industries, una de las más reconocidas en todo el mundo.

Sus letras toman base en el lettering y la rotulación de los años 50 y 60 en Estados Unidos y se inspiran en las letras del rock and roll más vintage, antiguos carteles circenses, películas de horror o en la arquitectura y psicodelia de los años 70.

Un “poquito” más al sur, en

Argentina, el trabajo de Ale Paul se ha convertido en un referente contemporáneo para los gourmet de las letras. A través de su fundición digital Sudtipos, Ale Paul toma el lettering de mediados del siglo XX y lo transforma en tipografía. Sus letras están por todo el mundo y han llegado a convertirse en un icono dentro de ámbitos tan dispares como etiquetas de productos alimenticios, portadas de Cds o incluso identidades de cadenas de TV, mientras la diseñadora rusa afincada en Londres Yulia Brodskaya trabaja – nunca mejor dicho – su delicioso lettering en centenares de tiras de papel de colores.

España, cómo no, no se queda atrás en este ámbito, como demuestra el excelente trabajo del ilustrador catalán Álex Trochut, que ha venido a reavivar y consolidar una nueva sensibilidad sobre la palabra dibujada. Trochut – que ha trabajado para clientes como

www.amazon.com.mx

Zune, Wired, British Airways, Nike y los Rolling Stones (nada más, nada menos) – ha impulsado el trabajo de una nueva generación de diseñadores que toman como fuente de inspiración la letra ilustrada, recogiendo en este sentido el testigo de otros tantos diseñadores (o diseñadora en este caso) como Laura Meseguer, que ya había introducido el término ‘lettering’ a mediados de los 90, precisamente con ese carácter artesano de la creación de letras a medida.

¿Jóvenes promesas? Sin duda los diseñadores Oriol Ribas e Iván Castro, este último sobre todo brilla por sus trabajos de lettering en carteles y portadas de CD de rock and roll – como la portada de ‘Hill Billy Blues’, ‘El Toro Records’ o el cartel de Surf-o-rama Valencia 2010 por citar algunos.

Cálida, cómoda, casual, bien hecha y mal hecha. Llamativa, imprescindible y a la vez discreta. Efectiva estrategia de marketing y pura explosión artística en pocos centímetros.

La letra dibujada puede ser una mala traducción de “lettering” pero existe y satura nuestro entorno como si fuera aire. A partir de ese momento será imposible no fijarse en ella.

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Tipografía

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n la actualidad, vivimos en un mundo en el que no valoramos la importancia del diseño de tipografías, siendo en realidad una de los pilares más importantes e indispensables del mundo del diseño gráfico.

Sin darnos cuenta, cada día podemos llegar a observar en cualquier color, contrastetrayecto que hagamos, entre 30 y 50 estilos de tipografías distintos aproximadamente.

Por ello, es importante resaltar el significado y la diferencia entre: caligrafía, tipografía y lettering.

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Caligrafía Podríamos considerar que la caligrafía es el sello personal que cada uno tenemos. Sin ir más allá, la caligrafía de nuestros tiempos ha pasado de ser un estilo barroco por parte de nuestros abuelos o padres a un estilo más simple y sencillo, visto en los millennials.

Y así sucesivamente, podríamos ir clasificando tipos de caligrafía que vemos en distintos momentos. La única que no ha cambiado en el tiempo y sigue siendo irreconocible para todos, es la de los médicos

A diferencia de la caligrafía que puede ser un estilo muy personalizado, la tipografía está caracterizada por tener caracteres prefabricados mediante moldes en relieve para ser entintados y pasados a papel.

Hoy, en el mundo digital, se pueden ver distintos tipos de tipografía ya sea en nuestros ordenadores, móviles o cualquier dispositivo. Esto abre las posibilidades de elegir la más óptima dependiendo del momento o de lo que estemos diseñando; ya sea un documento formal, una carta de invitación o la tipografía que usamos cuando escribimos por WhatsApp. La tipografía en cambio se entendería como la repetición mecánica de un carácter que ya ha sido fabricado.

Lettering Por otra parte, en el arte del lettering se tiene la libertad de, mediante el dibujo, crear un caracter personalizado y único como composición propia.

El lettering diseñado mediante trazos a mano tiene la ventaja de ir adaptándose a las formas y composiciones que estén en la obra total, es decir, al contexto, haciendo de esta arte

la creación de caracteres que no se repetirán.

Para poder entender lo complejo y lo interesante de este arte recomiendo a Gemma O’Brien, australiana dedicada de lleno al diseño de Lettering.

Con un estilo muy propio, Gemma O’Brien llena espacios urbanos con diseños originales en los cuales compone y fusiona lo atractivo de lo gótico con lo moderno.

La curva predomina en el diseño de su lettering y suele adaptar los colores dependiendo del espacio y el contexto urbano que vaya a decorar.

Su tipografía tiene un sello personal muy reconocible, como los motivos naturales dentro de las letras que diseña. En estos motivos le gusta mezclar lo futurista con líneas capaces de crear movimientos.

Con esto, la artista genera relieve y profundidad a sus letras dando la sensación de vida propia en sus diseños.

Puedes conocer más de ella en su cuenta de Instagram: @mrseaves101.

http://blog.gtoeurope.es

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AHORA EN

LET TERING El lettering es una de las grande tendencias ahora mismo en grafismo. Inspirado en graffiti y la caligrafía, sus usos son variados: Publicidad, cobertura de libros, identidad visual, logo, infografías… y de numerosas marcas o artistas.

El lettering a mano Inicialmente, el enfoque del lettering era exclusivamente manual. Las letras y sus motivos eran diseñados de forma artesanal con bolígrafos, minas de grafito o con un pincel.

Pero una nueva vanguardia de artistas utilizan igualmente su paleta gráfica y trabajan con sus creaciones sobre Adobe Illustrator. El resultado es la mayoría de veces una sútil mezcla entre vintage y moderno. El grafista utiliza trazos gruesos y finos para dar vida a las letras ; consiguiendo ilustrar y dar forma a verdaderos conceptos visuales.

www.limailustra.com

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5 talentos a seguir : 1. Nacida en 1984, Jessica Hische es una « letterer » y una ilustradora americana de San Francisco. Conocida por su Daily Drop Cap (una letra capital publicada cada día desde 2009) así como por el nuevo logo de Mailchimp.

2. Simon Walker grafista freelance que se define como un « custom-typographer ». Vive en Austin, en Texas y puede enorgullecerse de haber trabajado para clientes como Nickelodeon, Vanity Fair o Nike.

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3. Dan Cassaro es un diseñador de Brooklyn que trabaja principalmente sobre tipografía, logo y lettering. Ha sido citado por la prensa americana como uno de los grafistas más en boga (The New Yorker, The New York Times magazines, Rolling Stone…)

Además toca la guitarra.

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4. Jon Contino es EL letterer Americano (no menos de 13 premios de todo el mundo como el comm arts award of excellence ’15 o le Cannes Lions Winner). Ha trabajado para Coca-Cola Light, IBM, Broadwalk Empire y ha realizado la cobertura de un libro de Stephen King.

Jack Daniel’s meets Jon Contino from Travis Robertson on Vimeo.

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5. Alex Trochut es un grafista español nacido en Barcelona.

Vive a caballo entre su ciudad natal y Brooklyn. El eslogan de su estilo es « más es más »,sus obras son tremendamente ricas con multitud de detalles. Trabaja para Footlocker y Vanity Fair y es conocido por haber creado la cobertura del single de Kate Perry Roar o el logo de Arcade Fire.

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El arte de las letras con

wiliam Ariza

William Ariza vive enamorado de las letras, su música, ritmo y su composición, lo llevaron a ser el diseñador de mil nombres.

Visitamos el estudio de William Ariza, un diseñador oriundo de Garzón (Huila) que vive en Bogotá, trabaja en WACH91 Estudio y es también diseñador de publicaciones digitales en la Revista CROMOS. Entre risas, no aparenta más de veintiséis años. No sólo es hábil con el cursor y los comandos, su estudio está repleto de marcadores, lápices, tinta, pinceles y hojas llenas de nombres, letras y números que reflejan su amor por los trazos.

Con varios de sus trabajos expuestos en la pared y otros más entre revistas y carpetas, este opita trabaja sobre una mesa de madera al lado de una gran ventana que llena de luz sus páginas y letras. Bacánika le pidió que realizara un corto tutorial para aquellos interesados en el gran arte de la caligrafía.

Acá está el resultado: Todo comienza con una letra A realizada con un marcador de 30 mm, herramienta que genera trazos anchos ideales para este tipo de tipografía. Después de seguir los tres pasos para realizar la letra, William rasga la hoja y la coloca en un escáner, especifica que no existe necesidad alguna de comprar una máquina especial, supersónica

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o con tecnología de punta: con un escáner común y corriente basta.

Luego, la imagen es llevada a un editor de fotografía, en este caso Photoshop (pero pueden elegir el de su preferencia). La pieza se limpia: es decir, se arreglan imperfecciones que se cometen a la hora de realizarla manualmente. Utilizando herramientas como el nivel de contraste y licuar, William pule la composición para que pueda ser editada nuevamente en otro programa.

Una vez la imagen queda como se desea, se realizan los siguientes pasos: convertir la imagen a escala de grises, el formato en el que se trabaja inicialmente es RGB o CMYK. Después se guarda la imagen como un archivo .TIFF para poder editarla en InDesign.

Una vez abierto el segundo editor se importa la pieza en el formato que se guardó y allí se pueden modificar su color y fondo libremente.

La caligrafía no se reduce a escribir letras y ya. El contraste, peso y construcción de una letra son cosas que no se aprenden de la noche a la mañana, pero realizar planas para soltar la

mano es una gran manera de comenzar en este arte. Esperamos que este tutorial les sirva para iniciar y que su amor por las letras nunca cese.

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Tatuadores de lettering que la rompen en Colombia Hacer tatuajes de lettering o textos, no es lo más fácil. Requiere de paciencia, de mucho talento y sobre todo de mucha atención por parte del cliente para que revise que el texto está bien escrito. Pues el tatuador escribirá textualmente lo que el cliente le pasa. Así que cualquier error de ortografía o de gramática es responsabilidad del cliente. Y si no, pregúntele al Instituto Caro y Cuervo sobre su campaña #CaroYCuervoInk en la que corrigieron los tatuajes con errores de ortografía de unos 80 candidatos.

Así que como este no es tema sencillo y tampoco es que abunden muchos tatuadores en esta especialidad, les comparto un recorrido por Colombia con los tatuadores que hacen muy bien lettering y que llevan esta técnica a otro nivel. Claro está, si usted conoce otro que no esté en la lista, póngalo en los comentarios y así todos lo conocemos.

ChivoTattoo19 Empezando este recorrido por la capital de Colombia al primero que hay que poner en esta lista es a Chivo Tattoo quien es capaz de hacer cualquier estilo dentro del lettering. Además, es tan crack en esta técnica, que lo hace al estilo freehand (es decir no usa plantillas). Para tatuarse con Chivo, hay que visitarlo en su estudio ubicado en la Carrera 71f # 6403 sur.

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Viejo Casas El siguiente recomendando en Bogotá es David Casas. Lleva tatuando unos tres años en Dr Calavera Tattoo y este tipo también la rompe a la hora de tatuar esa frase, oración o nombre que es tan importante para usted. Casas, también puede hacer trabajos en Tradicional, pero recuerde que está en este listado es por su buena línea y firmeza al momento de hacer la mejor caligrafía que usted necesita.

Osda2907 OSDA, es tatuador, diseñador y graffitero. Y si está buscando otra muy buena opción de lettering en Bogotá, él es el indicado. Para confirmar citas, pueden escribirle al correo o por Whats App; solo deben seguirlo en Instagram o Facebook y ponerse en contacto con él y así se asegura un buen tatuaje de caligrafía de otro nivel. xJulinkx Y de Bogotá nos vamos a la mejor ciudad de la eterna primavera. Y en Medellín sí que hay buenos tatuadores en todas las técnicas y obviamente en lettering hay un par que la están toteando. Así que el recorrido en la ciudad paisa empieza con xJuliakx. Así que si están buscando un artista en esta ciudad que les haga un buen texto, hay que visitarlo en la calle 33 # 66b

-142. Este artista también hace sus textos en freehand.

DannielCuervo Daniel Cuervo es otro de los artistas que al preguntar por esta técnica es nombrado inmediatamente por otros tatuadores o por gente que conoce del tema como Santiago Restrepo.

Su trabajo lo pueden seguir en Instagram y para concretar una cita con él, le pueden escribir por Whats App. Nikima Tattoo Con má s de 10 mil seguidores en su cuenta de Instagram, Andrés Bustamante muestra su gran talento para la caligrafía. Para contactarlo y cotizar un tatuaje con él, lo pueden visitar en Sailors n Mermeids, pues es la única forma de concretar una cita con este tatuador que puede hacer tatuajes de lettering tipo chicano, cursiva u otro que a usted se le ocurra.

Caldas Salda Y ahí pegadito a Medellín y para no alejarse mucho, está Juan Camilo Saldarriaga en Anserma Caldas. Y aunque este tipo también se mueve dentro de los tatuajes en sombras y black and grey, es otra opción pare tener en cuenta a la hora de tatuarse un buen texto.

Cali FranciscoAlvarado23 Ahora es el turno de irnos a otra de las principales ciudades de Colombia donde nos vamos a encontrar con Francisco Alvarado, un tatuador emergente y que hace lettering con una línea muy delgada. Si bien empezó a tatuar en el 2014, este es un artista con el que se puede estar seguro que el resultado va a estar bien hecho.

Sebas Tatt2 En Cali también nos encontramos con el trabajo de Sebastián Ruíz, un artista que aunque se puede mover muy bien en varias técnicas y estilos del tatuaje, no se puede quedar sin su reconocimiento por lo que hace dentro del lettering.

Dentro de sus clientes está el grupo Siam.

Y así es como termina esta ruta por los que más se destacan en el lettering de Colombia. Recuerde que si conoce a alguien más y cree que vale la pena estar aquí, dígalo en los comentarios.

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Se impone lettering en Bodas

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Hablando de lettering –la última tendencia para bodas– con Project Party Studio.

Junto a un reducido grupo de wedding bloggers, Tendencias de Bodas tuvo la oportunidad de asistir al curso inaugural del ‘Taller de lettering para eventos bonitos’ de Project Party Studio. Fue el pasado diciembre en Barcelona, contando con la colaboración especial de Oh, Fleurs!, Florentine Bake Shop, Estilo Nórdico y la fotógrafa Lara López, y desde entonces no han dejado de poner el cartel de ‘agotado’ en todas las ediciones de su taller; incluso han ampliado convocatorias a ciudades como Madrid y Valencia… Pero, ¿qué es el lettering? Conversamos con PPStudio para dar respuesta a esta y otras dudas sobre una de las tendencias para bodas que más fuerte pisa.

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¿Lettering o caligrafía, qué diferencia hay?

Sí, hay que empezar diferenciando ambos términos. La caligrafía es el arte de escribir las letras siguiendo determinadas reglas; y el lettering es el arte de dibujar letras, palabras o frases. En el lettering no ‘escribimos’ sino que dibujamos y lo podemos hacer sin seguir ninguna regla.

Aunque el lettering sea un estilo libre, ¿cómo definirías el lettering de PPStudio?

Nuestra interpretación del lettering tiene como punto de partida el trazo de la caligrafía inglesa (que está creada con plumas o plumillas, lo que deriva en un trazo fino y agudo y nos permite crear letras muy pequeñas y elegantes florituras), pero también el uso de las herramientas de la caligrafía china como los pinceles (que nos permiten crear un trazo espontáneo y natural, más grueso y rústico). Entre estos dos baremos nos movemos para desarrollar nuestro propio estilo y

nuestro curso de lettering.

“El arte de dibujar letras y palabras”… ¿Con cualquier herramienta o estas influyen en el resultado?

Las herramientas definirán un tipo de trazado y estilo.

Por ejemplo, los rotuladores de punta fina y flexible y los de pincel permiten variar la presión logrando una diferenciación entre los trazos finos y gruesos; o los pinceles de agua, que han diluido la diferencia entre el trazo caligráfico y el dibujo de letras. De hecho hay herramientas que permiten acercarnos más rápidamente al mundo de la caligrafía y el lettering, sin necesidad de ser un experto en el dominio de la técnica de la pluma. Por eso, una parte importante del curso está dedicada a mostrar las diferentes herramientas que tenemos en el mercado para hacer que nuestras creaciones sean espectaculares.

Taller de lettering para eventos bonitos…

Si, este es un curso creado por nosotros mismos en el que damos nuestra visión de este arte tan bonito, junto a las claves para conseguir resultados en poco tiempo, además de consejos y herramientas que ayudarán a los alumnos a encontrar su propio estilo.

Sabemos que no todo el mundo tiene tanto tiempo disponible y queremos que todos puedan aprender a hacer lettering alucinante; por eso basamos nuestro curso en el lettering y el uso de rotuladores, dejando de lado la caligrafía tradicional con plumillas y tintas (un arte más complejo que hay que tomárselo seriamente y dedicarle muchas horas de práctica para dominar la técnica).

Nuestro curso de lettering son 4 horas de taller intensivo en las que estudiamos las formas y trazos básicos basán-

donos en el alfabeto Copperplate, aprendemos a romper las reglas para encontrar un estilo propio y analizamos las herramientas para lograr diferentes tipos de lettering. Todo seguido con nuestro exclusivo cuadernillo (un bloc grilla de 4 líneas), que hemos diseñado para que los alumnos puedan practicar y hacer sus ejercicios. ¿Cómo se puede aplicar el lettering en una boda? ¡En todo!… Desde los nombres de los novios en las invitaciones de boda, en carteles, marcasitios personalizados, etiquetas, etc. Desde la papelería, los detalles a cualquier proyecto DIY que se te ocurra para la boda o cualquier otro evento… o día a día. www.tendenciasdebodas.com

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