Uso de la tipografía en el diseño editorial en medios impresos y digitales

VOL.01

JULIO/2021

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TIPOGRAFÍA Y DISEÑO EDITORIAL TIPOGRAFÍA PALETA TIPOGRÁFICA SISTEMA DE MEDIDAS LA FUENTE TIPOGRÁFICA CLASIFICACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA TIPOGRAFÍAS CON SERIF (ROMAN) TIPOGRAFÍAS SIN SERIF (PALOSECO) TIPOGRAFÍAS CURSIVAS (SCRIPT) TIPOGRAFÍAS DECORATIVAS (GRAPHIC)

Índice

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Título original: Uso de la tipografía en el diseño editorial en medios impresos y digitales Publicado originalmente por Alvarado, Holguín, Izquierdo, Mosquera, Peñafiel, 2021.

Traducción de la 1ª edición: Alvarado Nicole.

Traducción de la 2ª edición: Holguín Katherine.

Diseño de la cubierta: Peñafiel Viviana.

Editorial: Santillana.

Diseño: TwoSheds Design.

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley.

La editorial no se pronuncia ni expresa implícitamente respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.

Traducción de la 1ª edición: Alvarado Nicole.

Traducción de la 2ª edición: Holguín Katherine.

Del diseño: Peñafiel Viviana, 2021.

Del texto: Cath Caldwell y Central Saint Martins College of Art & Desing, 2021.

Para la edición castellana: Editorial Santillana, Guayaquil, 2021.

Editorial Santillana Av. Víctor Emilio Estrada 626, Guayaquil 090511 Teléfono: (04) 461-1460

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Introducción Con el pasar del tiempo, la tipografía ha ido evolucionando de poco a poco, en la edad media los libros se los realizaba a mano y luego de la gran demanda que tuvieron, en 1445 se inventó la imprenta. Al inventarse los periódicos, la imprenta también implementó su forma de producir y se adaptó al mercado y en los años 80 se empieza a digitalizar las tipografías y se va convirtiendo en una herramienta clave para los usuarios.

La tipografía es la base del diseño, y ha crecido tanto como en uso y en su aplicación, y hoy en día es un elemento poderoso en diseños impresos y digitales, llegando así a sustituir la ilustración e incluso las mismas imágenes. Con los años han mejorado varios de sus detalles y llegar a tener un mejor acabado al momento de elaborar un diseño.

Se puede decir que el usar correctamente las tipografías hoy en día es un problema que afrontan las personas al tratar de realizar un buen trabajo, ya que en una buena lectura debe predominar el estilo tipográfico, la ubicación del texto y tener claro de que manera se pueden agregar elementos alternos como lo son las imágenes. Un periódico, un libro o cualquier medio de lectura, puede ocasionar problemas de compresión por parte del lector si la elección de la fuente tipográfica es inadecuada, y tendrá problemas de legibilidad. Entender el correcto uso de las tipografías es el objetivo, transmitir información con la cual debemos de tener en cuenta que cada tipografía ha sido diseñada para un fin específico con el cual se puede reflejar diferentes emociones y sensaciones, es por esto que a la hora de utilizar una tipografía debemos de saber que transmite y cuál es nuestro objetivo en el mensaje gráfico.

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La finalidad de la tipografía es la comunicación por medio de la letra impresa (Canga, 1994).

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Tipografía & diseño editorial

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esde mediados del siglo XV, el dominio revelado por los componedores tipográficos en las imprentas se ve reflejado en la constante producción y difusión de mensajes, cumpliendo un rol fundamental como impulsoras en la formación de opinión pública.

Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción.

Utilizar bien una fuente tipográfica va a dar el significado al texto; es así, cómo se compone en su relación con el ojo, ya que, la lectura individualiza cada texto y produce una comunicación efectiva con el uso de la fuente tipográfica y su contexto de lo que sucede alrededor de los demás elementos gráficos del impreso. (Diseño de texto con imágenes).

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En la elección de la fuente tipográfica para los textos generales, títulos principales, textos clave y todo texto que se necesite diseñar, debe predominar una buena lectura de los diferentes estilos tipográficos para que se identifiquen claramente por medio del tamaño, la interlínea y las diversas características que son propias de la fuente.

La ubicación de los diferentes textos, con base en la retícula, lo que busca es lograr la unidad y reconocimiento en la jerarquía de los textos por medio de la fuente tipográfica. Además, otorga claridad en la distribución de los textos en sus páginas, proponiendo la ubicación de los elementos gráficos.

Las fuentes tipográficas constituyen un elemento esencial, útil y de un valor incalculable para los sistemas de comunicación gráficos y es completamente democrático en su uso; es una herramienta de trabajo con el significado en sus entrañas que dependerá del contexto y la forma que se les desee brindar al texto.

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Tipografía La finalidad de la tipografía es la comunicación por medio de la letra impresa (Canga, J. 1994).

La tipografía ha estado presente al servicio de la humanidad, fiel amiga en las imprentas, litografías y en el maravilloso mundo de las artes visuales es un recurso imprescindible en los medios de comunicación digitales Hoy los diseñadores tienen una responsabilidad en sus manos y diseños, la de comunicar de una forma efectiva y legible los textos que utilizan en sus mensajes gráficos ya que, el uso incorrecto de las fuentes tipográficas (como también se conoce a la tipografía) porque una inadecuada elección de la fuente tipográfica conlleva problemas de legibilidad y visibilidad en la comunicación en los textos por el mal uso de una tipografía lo que provoca problemas de lectura y comunicación entre el impreso y el lector.

En un periódico, un libro o cualquier medio de lectura, no se puede alejar de este objetivo, ya que, si no cumple su razón de ser, que es, ser leído, no tiene ningún sentido; un texto que no se lee claramente, va a ocasionar problemas en su lectura y comunicación.

Entender bien cada tipografía (tipo) va a dar ese significado al texto; esto es, como se compone en su relación con el ojo, ya que, en la lectura individualiza cada tipografía va a producir una comunicación efectiva con el uso de la fuente tipográfica y su contexto de lo que sucede alrededor de los demás elementos gráficos del impreso. (diseño de texto con imágenes)

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En la elección de la fuente tipográfica para los textos generales, títulos principales, textos clave y todo texto tipográfico que se necesite diseñar, debe predominar una buena lectura de los diferentes textos y diferencia tipográfica en estos textos para que se identifiquen claramente a nivel tipográfico por medio del tamaño, la interlinea, la fuente y las diversas características que son propias de la fuente.

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La tipografía es la sangre del periódico, por ella fluye la información que se desea comunicar; lo que la constituye el elemento más importante en el diseño del periódico, ya que por medio de la fuente se puede obtener la atención del lector por medio de la ubicación, el peso y el color. Además, está a disposición de los diseñadores una gran variedad de familias tipográficas, donde prácticamente los alcances son casi sin límites.

“ Durante la década de los

setenta vino un mayor interés de los lectores en el tema gráfico, así como una necesidad, por parte de los editores de periódicos, de producir páginas más atractivas gráficamente. Se hicieron experimentos con nuevos estilos, titulares más pequeños, fotos más grandes y una mejor clasificación del contenido (Canga, 1994)

Los periódicos modernos han simplificado las cabeceras. Han desaparecido los dibujos de edificios, banderas, sellos y emblemas. Las cabeceras de hoy son limpias y elegantes. Se va haciendo cada vez más raro el empleo de letras góticas para cabeceras, dejando libre el camino para otras letras más modernas y de lecturas más fácil.

Como lo anota Canga, J. En el párrafo anterior la información fluye pero no solo en los periódicos, también en los libros, revistas y los diferentes medios donde la tipografía es el medio que transporta el mensaje y se complementa con otros elementos gráficos.

Actualmente, algunos programas de edición han permitido que los usuarios manipulen las fuentes sin ningún criterio; por lo tanto, pueden modificar el diseño de la tipografía y da como resultado un problema de legibilidad en la misma.

Si analizamos un periódico, el logotipo del periódico es la “cara” de su imagen; la tipografía y su diseño deben de ser legibles y fáciles de reconocer para que se posicione de forma directa. Las fuentes modernas de estilo romanas o de palo seco, son legibles en titulares y esto les proporciona un reconocimiento rápido en su lectura y la comunicación es directa entre el lector y el logotipo.

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La paleta tipográfica A lo largo de la historia del diseño, hemos pasado por innumerables ensayos en la búsqueda de la tipografía perfecta, sin embargo no hemos llegado a una solución única sino por el contrario, hemos descubierto que existen tipografías que se adaptan mejor que otras a nuestras necesidades gráficas.

Los medios impresos han sido protagonistas desde la invención de la imprenta de este asunto y a través de los años se desarrollaron propuestas acordes a la época y hoy por hoy la profesión del tipografísta sigue estando vigente aunque no sea una profesión tan fructífera como se esperaba, sobre todo en asuntos de derechos de autor.

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Como sea que se aborde el tema, encontraremos mucha tela que cortar al respecto y descubriremos por cierto que los medios impresos continúan su vida sin preocuparse mucho por la polémica. Todo medio impreso utiliza una paleta tipográfica bien sea básica o compuesta de familias completas que facilitan la diagramación del impreso.

Los aspectos que hay que considerar al momento de seleccionar una tipografía u otra son los conceptos básicos del diseño: tipo de impreso, público al que se dirige, factores de legibilidad, estructura de la información que se va a diagramar, manejo del color y su posible aplicación al momento de imprimir, sistemas de reproducción a utilizar, puntaje adecuado para cada elemento tipográfico, carácter, claridad, limpieza, entre muchos otros.

Por tal motivo es importante repasar los principios tipográfico que pueden ayudar a la selección del conjunto de fuentes que se utilizarán para determinado medio impreso.

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“ Además de su

El sistema de medidas

propio vocabulario, la tipografía tiene también sus propias unidades de medida.

John Kane.

Con esto podemos determinar que se trata de un aspecto más complejo que el simple hecho de saber medir un tipo, para muchos estudiosos el asunto de la medición tipográfica nos remita inmediatamente al tipo móvil de plomo que tenía determinadas características que se mantuvieron en el tiempo hasta nuestros días y que siguen acompañando a la tipografía digital.

Por otro lado, encontraremos que el sistema tipográfico de medidas para todo el material editorial no está basado en el sistema métrico decimal. Es un sistema propio denominado duodecimal por la relación que existe entre la unidad inferior de medida –el puntoy la unidad superior -el cícero- que consta de doce puntos.

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La herramienta que se utiliza para medir los tipos se llama tipómetro y fue creado por el francés Martín Dominique Fertel, mejorado años después por el tipógrafo Piere Fuournier que publicará en 1737 una tabla de proporciones para la fundición sistemática de los caracteres que llamó duodecimal.

0,376 mm Punto Didot

Actualmente se utiliza el sistema de medidas duodecimal inventado por Fermín Didot en 1760, que perfecciona la medida de Fournier, basándose en el pie de rey francés, que tenía como submúltiplos 12 pulgadas, cada pulgada 12 líneas y cada línea doce puntos, es decir que el pie de rey equivale a 0,324 mm.

4,50 mm Cícero

1mm 2,66 puntos 1metro 2.660puntos (221 cíceros y 8puntos) Altura del tipo Didot es de 62

2/3 puntos = 23,56 mm

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Esto representa el sistema tipográfico original cuyo conocimiento puede ampliarse estudiando a fondo la historia de la tipografía y es una información de interés general y cultura general. La tipografía se mide hoy en día desde su extremo superior hasta su extremo inferior, su base donde llega el descendente. (Incluir comentario al respecto página 10 del libro de Kane).

La unidad más común para medir tipografía es el punto que corresponde a 0,35 mm o 1/72 pulgadas. Igualmente conseguimos la pica que es un sistema ampliamente utilizado por los impresores y que equivale a 12 puntos. En una pulgada hay 6 picas.

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6 picas se escribe 6p 6 picas 7 puntos 6p7 7 puntos 7pt o bien p7

La fuente Tipográfica Con esta definición queda claro que un alfabeto de un estilo determinado es lo que denominamos fuente y que existen actualmente miles de diseños distintos. Observe también la muestra que se presenta con el conjunto de signos, símbolos y signos de puntuación, números de caja alta y números de caja baja.

Las versiones de una tipografía pueden ser: versalita, negrita o bold, Light, regular o medium, extra bold o extra negra, condensada, expandida, etc. La utilización y combinación de ellas responde al criterio de diseño que se utiliza en el medio impreso y no debería ser simple gusto del diseñador.

No existen normas para la selección de una familia tipográfica sobre otra, sin embargo las publicaciones de contenidos largos o densos recomiendan el uso de tipos con serif que cansan menos a la vista, teoría que algunos autores dejan entre dicho ya que consideran una tipografía palo seco o san serif igualmente funcional. Como sea, la tipografía con serif se asocia más a textos clásicos, formales o elegantes y la san serif a texto más ligeros, contemporáneos o dinámicos.

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Versiones de una tipografía.

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Lo importante es tener el tino de crear una combinación adecuada que cree contraste y jerarquía: titular, sumarios, leyendas, notas al pie, llamados, resaltados, encodillados, créditos, folios, entre otros.

En Europa, los papeles y cartulinas para impresión, se cortan a determinado tamaño, que viene normalizado por las normas DIN (Deutsches Institut für Normung -Instituto Alemán de Normalización-) y tienen como objetivo la economía, la utilidad y la calidad de lo que se hace, en este caso el uso del papel en medios impresos.

Los diseñadores tienen una gran responsabilidad en sus manos, la de comunicar, de una forma efectiva y legible los textos que utilizan en sus mensajes gráficos, ya que, el uso incorrecto de las fuentes tipográficas (como también se conoce a la tipografía) y una inadecuada elección de la fuente tipográfica conlleva problemas de legibilidad y visibilidad en la comunicación de los textos por el mal uso de la misma, lo que provoca problemas de lectura y comunicación entre el impreso y el lector. Un periódico, un libro o cualquier medio de lectura, no se puede alejar de este objetivo, ya que, si no cumple su razón de ser, que es, ser leído, no tiene ningún sentido; un texto que no se lee claramente, va a ocasionar problemas en su lectura y comunicación.

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En sentido estricto, una fuente es un conjunto de caracteres en un cuerpo y en un estilo . Una familia es un grupo de fuentes relacionadas, con diferentes estilos y cuerpos.

Karen Cheng

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La tipografía se debe utilizar para que el público lector reciba un mensaje gráfico legible y disfrute de los textos en los diferentes momentos que dispone para realizar la lectura del periódico.

Por lo tanto, se deben elegir las tipografías para los diferentes textos y secciones, ya sean los textos generales, títulos, encabezados, folios y diferentes partes del diario. Además, se debe diseñar conjuntamente la interlínea, el interletraje, la distancia entre párrafos y entre columnas, así como la sangría y otros elementos tipográficos.

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Al iniciar la lectura de un impreso, el diseñador va notando, de una forma o de otra, si está ordenado, y esto lo percibe por la utilización de las fuentes tipográficas, si está en negrita o cursiva, si la letra es grande o muy pequeña esto va a determinar una buena lectura. Por su parte, los encabezados de un periódico (Secciones del periódico, números de página, nombre del periódico) no deben ser grandes, estos son elementos de referencia; para el lector, su ubicación no tiene por qué ser más importante que otros elementos tipográficos y va complementado con los encabezados.

La elección del formato, los espacios negativos, el ordenamiento de las diferentes columnas, el recurso tipográfico por sí mismo, van a dar al impreso una unidad; es decir, se va a identificar la personalidad con el resultado del producto y va a comunicar una relación directa entre su forma y su contenido, que derivará en un significado propio, dado por su diseño.

Esto se da en todos los impresos, donde el diseño habla de la imagen que proyecta como medio de comunicación.

Es la estrella de cualquier tipo de publicación y de las piezas gráficas. Gracias a ella las ideas reciben una forma visual mediante las fuentes o fuentes tipográficas. La tipografía encuentra su máxima expresión en el texto, en los caracteres de los párrafos.

También pueden hacerse composiciones artísticas, sobre todo en las cubiertas de los libros y las portadas de las revistas.

A partir de alrededor de 1980, con la introducción de fuentes informáticas, los diferentes tamaños de un solo estilo, que eran fuentes independientes en los tipos de metal, se generan a partir de una fuente informática, porque las formas vectoriales se pueden cambiar de tamaño libremente.

No obstante, algunos tipos de letras se suministran en varias fuentes de diferentes tamaños.

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La tipografía ha evolucionado con el paso del tiempo y hoy en día se ha convertido en un complemento sumamente importante en el momento de diseñar piezas gráficas de medios impresos y digitales. Estos a su vez se han visto afectados por su mala aplicación y desconocimiento acerca de su estructuración morfológica afectando que el mensaje que se desea transmitir sea poco eficaz.

En diseño gráfico al llevar a cabo la realización de una composición es primordial examinar la importancia de la legibilidad, cuando se habla de este término se presenta como un tipo de fácil compresión. En este caso se hace énfasis a la elección de la tipografía correcta, con la finalidad de obtener un resultado exitoso, es decir que el mensaje que se pretende comunicar sea interpretado por el receptor de manera precisa. Los elementos adicionales por los cuales está compuesta la pieza gráfica también son fundamentales, sin embargo, la fuente es una cuestión clave que no se debe pasar por alto.

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“

Una disciplina transversal de información. Él, aporta así mismo su lenguaje específico a las demás disciplinas de diseño. Su objetivo es hacer el entorno más inteligible y mejor utilizable, contribuir a la calidad de vida de las personas y a la sociedad del conocimiento.

Costa, 2014.

Para el diseño tener en cuenta este punto es crucial al elegir un tipo de letra y que el texto sea legible denota el manejo de este conocimiento ya que un texto legible es fácilmente comprendido a la distancia. La compresión del receptor es un factor clave al momento de enviar un mensaje. Su rapidez al mirar y entender es lo que lleva a que se familiarice con la escritura y si ésta no es legible (no se comprende) entonces simplemente no funciona; no impactará al público lector.

Se define las estrategias de legibilidad empleadas en el texto base de los me­dios digitales, en qué medida existen convenciones en los atributos tipográficos de este elemento y, finalmente, cómo se comporta en dos dispositivos: ordenador y teléfono inteligente (smartphone). Más allá de la simple cuantificación de los datos, la investigación procura identificar tendencias en los métodos empleados por estas publicaciones para potenciar la legibilidad del mensaje, así como proporcionar un mapa fiable de los usos más frecuentes en los mecanismos responsive de los diarios en internet. Se busca, en definitiva, aproximar el estatuto científico del diseño de información en medios online al más consolidado de los soportes impresos.

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Clasificación de la tipografía Una forma muy amplia de dividir el inmenso universo tipográfico puede ser teniendo en cuenta la función o el empleo que se haga de la tipografía.

Hay dos grandes grupos que se pueden reconocer con cierta facilidad en este sentido son: Las tipografías sirven para textos de largo alcance, es decir tipografías que deben leerse con facilidad. Y las tipografías de rótulo. son las que deben llamar la atención por sobre todo, y por supuesto deben poder leerse, aunque no son recomendables para textos largos.

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Las tipografías correspondientes al grupo de las tipografías para textos, pueden dividirse en tipografías para textos impresos y tipografía para textos en pantalla.

Las fuentes optimizadas para la lectura en pantalla, en líneas generales, presentan blancos internos más amplios, una altura equis importante y un espaciado generoso entre tipos.

Para cuerpos grandes se utiliza un proceso de suavizado de los bordes, que añade píxeles de diferentes tonos en las curvas y diagonales, suavizando la forma de la letra.

Para cuerpos más pequeños se aplica el proceso de hinting, que consiste en manipular la forma de la letra, haciéndola coincidir con la cuadrícula de píxeles de la pantalla, tratando siempre que la misma continúe conservando sus características de estilo y su legibilidad.

Tipografías Con Serif (Roman)

Clasificación

Cada conjunto o grupos está subdividido en estilos (romana antigua, moderna, egipcia) y a su vez en variables (negrita, cursiva, etc).

Tipografías Sin Serif (Paloseco)

Tipografías Cursivas (Script)

Tipografías Decorativas (Graphic)

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Grupo: Tipografías Con Serif (Roman)

Estilo: Romanas Antiguas (Garaldas) Las Romanas Antiguas, son tipografías que poseen serif triangular y presentan diferencias en los trazos. Derivan de las inscripciones romanas, originalmente talladas en piedra. En general son tipografías con buena legibilidad y se utilizan habitualmente para textos de largo alcance. (Ejemplos: Garamond / Times / Andralis)

Romanas Antiguas (Galardas).

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Romanas Modernas (Didonas).

Romanas Modernas (Didonas).

Estilo: Romanas Modernas (Didonas) Las tipografías Romanas Modernas presentan serif lineal o filiforme y una gran diferencia entre trazos gruesos y trazos finos. Al igual que las romanas antiguas, derivan de los textos esculpidos en piedra, en las construcciones y monumentos romanos. (Ejemplos: Bodoni / Modern / Aion) Estilo: Egipcias (Mecanas) Las tipografías Egipcias se distinguen principalmente por el serif cuadrangular. Pueden presentar o no diferencia en los trazos. En general son más pesadas que las romanas, y son utilizadas frecuentemente para títulos o rótulos. No es aconsejable su uso para textos largos.

(Ejemplos: Clarendon / Serifa / Adelle)

Galargas Times New Roman Didonas Bodoni Mecanas Clarendon 27

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Grupo: Tipografías Sin Serif (Paloseco)

Estilo: Geométricas.

Las tipografías de paloseco geométricas no presentan ningún tipo de serif o remate ni diferencia en los trazos. Se caracterizan por una construcción rígida donde predominan las formas geométricas en apariencia puras.

La dureza de las líneas y las curvas, sumado a la falta de modulación de los trazos, hacen que no sea una tipografía aconsejable para la utilización en bloques de textos largos.

(Ejemplos: Avant Garde / Futura / Proteo) Estilo: Humanistas. Las tipografías de estilo Humanista, al igual que las geométricas y neogrotescas, no presentan serif. Exhiben modulaciones en sus trazos, aunque puede o no existir diferencia entre ellos. Se distinguen por un aspecto suficientemente plástico, dúctil y armónico como para ser consideradas como las de mejor rendimiento de lectura, entre las tipografías sin serif. (Ejemplos: Optima / Gill Sans / Jeroky)

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Estilo: Neo-grotescas. Las tipografías Neo-grotescas, al igual que las geométricas, no presentan serif, sin embargo ostentan trazos con mayores modulaciones y una construcción mucho más dúctil y dócil, resultado de cuidadosas correcciones ópticas. Del grupo de las tipografías sin serif, son en general unas de las más utilizadas para textos de corto y mediano alcance. Las tipografías Neo-grotescas presentan muy buena legibilidad en palabras o frases cortas, por lo que son consideradas como las más apropiadas para ser empleadas en señalizaciones. (Ejemplos: Helvética / Frutiger / Obliqua).

Futura Geométricas Avant Garde Gill Sans Humanistas Optima

Neo-Grotescas Frutiger

Helvética

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Grupo: Tipografías Cursivas (Script)

El término “cursivas” se utiliza para designar a las tipografías cuya apariencia se asemeja o está inspirada en la tipografía hecha a mano. Las tipografías cursivas exhiben una fluidez y una gracia sensible propia del gesto manual, y una morfología relacionada con el elemento escritor.

Estilo: Gestuales. Las tipografías gestuales expresan la fuerza y la gracia del trazo hecho a mano. Las fuentes de este estilo, que aparecen en los sistemas informáticos, imitan la escritura a mano puesto que, sin dudas se basan en la escritura manuscrita, pero han sufrido una serie de correcciones y ajustes en el transcurso del proceso de digitalización. (Ejemplos: Mistral / Brush / Rapidda) Estilo: Caligráficas. Las tipografías de estilo caligráfico, al igual que las tipografías gestuales, imitan o se inspiran en la escritura hecha a mano, aunque en este caso su ejecución ostenta una serie de normas estrictas en cuanto a alineaciones e inclinaciones, al igual que una marcada utilización de la pluma recortada como elemento escriptor. El carácter caligráfico se encuentra acentuado por la existencia de empalmes, remates y florituras. (Ejemplos: Commercial Script / Shelley / Burgues)

Mistral Burgues Cloister

Estilo: Góticas. Las tipografías góticas, al igual que las otras tipografías del grupo cursivas o script, se inspiran en la escritura manual, aunque además de presentar normas y reglas muy precisas en su construcción, exhiben una morfología característica, propia del estilo, producto del elemento escriptor utilizado en la escritura original y su particular forma de uso. (Ejemplos: Cloister Black / Goudy Text / Fette Fraktur 31

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Grupo: Tipografías Decorativas(Graphic)

En el conjunto de tipografías decorativas, fantasía o graphics, entrarían todos los tipos de letra cuyas características no se ajustan a las de los conjuntos anteriores. Son tipografías que en su mayoría han sido creadas con fines específicos, y donde el aspecto de legibilidad no se ha tenido demasiado en cuenta. A menudo presentan una gran carga expresiva, a través de atributos temáticos.

Dentro de esta categoría encontramos las tipografías experimentales, cuya morfología linda con la ilegibilidad. Definitivamente, no son tipografías adecuadas para bloques de textos. (ejemplos: AAAAA / Zootype / Muisca / Miniblock)

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Es posible subdividir el conjunto de tipografías decorativas o experimentales atendiendo aspectos formales relacionados con la apariencia de las letras: Por construcción: Corresponde a la tipografía que presenta un diseño innovador, de características propias y únicas.

Por deformación de un tipo estándar: A partir de una tipografía estándar se logran características particulares que la diferencian de la original, por medio de deformaciones morfológicas.

Por tratamiento superficial: En este caso la superficie de la tipografía presenta un tratamiento de textura, gradación o volumen ilusorio, de manera que adquiere un carácter particular.

Por adjunción o sustitución: Refiere a una tipografía estándar que se le adjunta algún elemento particular o se le sustituye alguna parte por un elemento que le genera identidad propia.

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Referencias 1. Bosco, A. (2009). Taller de diseño editorial. Entre corondeles y tipos.

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EE. UU:Editorial HBI. 3. Canga, J. (1994). El diseño periodístico en prensa diaria. Normas básicas. Barcelona España: Bosh Casa Editorial, S. A. 4. Chaves, N. (1996). La imagen corporativa. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, S.A. 5. Costa, J. (2006). Imagen corporativa en el siglo XXI. Argentina: La Crujia Ediciones.

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6. Costa, J. (2014). Diseño de Comunicación Visual: el nuevo paradigma. España: gráfica. Obtenido de Diseño de Comunicación Visual: el nuevo paradigma 7. Squire, V. (2006). Getting right with type.

The dos and don’ts of typography. Londres: Laurence King Publishing.

8. Tondreau B. (2009). Principios fundamentales de composición 100 proyectos de diseño con retículas. España: Blume.