Brochure 19-20 - Orchestres de Radio France

RADIO FRANCE CONCERTS 19-20

ENTREZ AU CÅ’UR DU CONCERT

CHANEL.COM

D

COLLIER «CAMÉLIA» EN OR BLANC, RUBIS ET DIAMANTS

ÉDITORIAL UNE INVITATION AU VOYAGE

DES PREMIÈRES NOTES AU DERNIER ACCORD

La musique est l’art du temps et l’art du son. Mais c’est aussi, à Radio France, l’art du partage. Nos quatre formations musicales – l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Chœur et la Maîtrise de Radio France – ainsi que tous les artistes invités, ont fait de l’Auditorium un lieu accueillant pour la musique mais aussi pour toutes celles et tous ceux qui la pratiquent et viennent l’écouter. Les matériaux et les dimensions de cette salle rendent l’expérience du concert unique. Je n’oublie pas l’orgue, notre cinquième formation musicale, à la fois monumental et délicat par le jeu de ses sonorités. Si bien que notre formule, « entrez au cœur du concert », devient une véritable invitation au partage et au voyage. Parenthèse qu’il est possible de prolonger grâce au restaurant Radio Eat et au bar Le Bel Air, qui se sont installés dans les emprises de notre maison et qui contribuent à faire de Radio France un lieu où l’on a plaisir à venir, à se retrouver et à rester.

À l’instar des radios publiques européennes, Radio France défend avec bonheur un patrimoine musical de quatre siècles et soutient la création. Si notre première ambition est celle de servir la radio, grâce notamment à France Musique, notre saison est une composante essentielle de la vie musicale, à Paris comme en région, et nous permet de rayonner à travers le monde grâce aux tournées de nos quatre formations. Plus de deux cents concerts seront donnés chez nous, une vingtaine en région.

Nous avons la chance de disposer, à Radio France, de deux très belles salles dont l’Auditorium qui est devenu, en l’espace de quelques saisons, une référence acoustique À l’occasion du 250e anniversaire de sa naissance, nous plongerons dans l’œuvre de Beethoven, avec nos formations, mais aussi avec les Diotima qui interpréteront les six derniers quatuors, et avec de jeunes solistes réunis par François-Frédéric Guy qui donneront l’intégrale des sonates pour piano.

L’Orchestre National de France et son directeur musical Emmanuel Krivine continueront leur parcours Berlioz et se sont attachés à inviter de grands chefs et solistes parmi lesquels Neeme Järvi, Gianandrea Noseda, Daniele Gatti, Riccardo Muti, Martha Argerich, Renaud Capuçon ou Marie-Nicole Lemieux.

L’Orchestre Philharmonique de Radio France rend hommage au groupe des Six sous la houlette de son directeur musical Mikko Franck, explore les minimalismes en musique et de nouvelles formes de concerts avec une vingtaine de créations. Il poursuivra son compagnonnage avec Barbara Hannigan qui dirigera le Requiem de Mozart tout en interprétant Nono au cours du même programme.

Le Chœur et la Maîtrise, avec ou sans les orchestres, mais avec leurs directrices musicales respectives, Martina Batič et Sofi Jeannin, voyageront de Schütz à Carl Orff.

Présences invitera George Benjamin, nous consacrerons un week-end à Arvo Pärt, nous revisiterons les musiques de Michel Legrand, et nous accueillerons en résidence le Quatuor Diotima, Barbara Hannigan, Matthias Goerne, Leonardo García Alarcón et Karol Mossakowski.

Nous vous proposons aussi une très belle saison de récitals de piano, de Sergei Babayan à Alain Planès, et d’orchestres baroques, des Musiciens du Louvre (un Ariodante dirigé par Marc Minkowski) au tout jeune ensemble Jupiter. Il y a bien sûr nos concerts de jazz au 104 et nos concerts d’orgue qui viennent parachever une saison que nous souhaitons partager avec vous des premières notes au dernier accord.

Je salue celles et ceux qui, au sein de la Direction de la musique et de la création, contribuent à orchestrer avec talent nos saisons musicales, et au premier chef Michel Orier, qui sait utiliser au mieux les forces de Radio France pour porter toujours plus loin le rayonnement de la musique. Je remercie également France Musique de se faire l’écho de ces grandes heures de musique et de partage.

Je vous souhaite à toutes et tous une excellente saison 2019-2020.

Sibyle Veil Présidente-directrice générale de Radio France

Michel Orier Directeur de la musique et de la création à Radio France

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SAISON 19 / 20 Calendrier Artistes en résidence

CONCERTS

SYMPHONIQUE OPÉRAS HORS LES MURS RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE MUSIQUE CHORALE JEUNE PUBLIC TOUS EN SCÈNE CONCERTS-FICTION JAZZ ORGUE CRÉATION CONTEMPORAINE FESTIVALS ET TOURNÉES

FORMATIONS MUSICALES

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE Emmanuel Krivine ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE Mikko Franck CHŒUR DE RADIO FRANCE Martina Batič MAÎTRISE DE RADIO FRANCE Sofi Jeannin

4 8

10 76 84 104 114 128 130 134 143 150 156 160 162 166 170 174

DÉPARTEMENT DE LA CRÉATION MUSICALE

178

RADIO FRANCE S’ENGAGE VO!X, MA CHORALE INTERACTIVE RADIO FRANCE ÉDITIONS

180 181 182

AUDITORIUM ET STUDIO 104

184

MÉCÉNAT ET ENTREPRISES

187

116, avenue du Président Kennedy

ABONNEMENTS ET TARIFS FORMULES D’ABONNEMENT TARIFS ET PLANS DE SALLE QUAND ET COMMENT RÉSERVER ?

INFORMATIONS PRATIQUES COMMENT VENIR ?

INDEX

193 194 198 200 201 202 204

3

SEPTEMBRE SA.14 — 20H P. 131 Le chat, Georges Simenon Troupe Comédie-Française/ D. Lebrun/M. Vuillermoz/ P. Assouline/B. Guiton ME.18 — 20H P. 12 Symphonie fantastique/ Emmanuel Krivine ONF/E. Krivine/M-N. Lemieux VE.20 — 12H30 Midi-Trente du National Dutilleux/Schoenberg Musiciens ONF/S. de Ville

P. 85

SA.26 — 17H DI.27 — 11H - 16H P. 117 Jongler entre Bach et Glass Musiciens OPRF/Cie Les Objets Volants/D. Paumier

ME.9 — 20H P. 20 Poulenc/Concerto pour piano OPRF/M. Franck/M. Gentet/ H. Collerette/N. Pierre/O. Doise/ C. Cournot

SA.26 — 20H Scarlatti 555

VE.11 — 20H P. 20 Théâtre des Champs-Élysées Poulenc Stabat Mater ONF/B. de Billy /CHRF/Solistes MRF/M. Batič/E. Baráth/J-L. Bourré

VE.20 — 20H P. 13 Boléro/Mikko Franck OPRF/M. Franck/MRF/ S. Jeannin/N. Lugansky/E. Pascu

SA.12 — 20H P. 21 Poulenc Gloria OPRF/M. Franck/CHRF/M. Batič/ A. Tamestit/F. Braley/V. Nafornita/ N. Baldeyrou/C. Cournot

SA.21 — 20H30 P. 135 Jazz Das Kapital/ Bojan Z Trio avec Nils Wogram

SA.12 — 20H30 Jazz Andy Emler MegaOctet/ Andy Emler & Guests

DI.22 — 16H P. 105 Orff Carmina Burana Ensemble SToP/CHRF/Solistes CHRF/M. Batič/MRF/S. Jeannin

DI.13 — 17H P. 85 Récital de piano Bach, Glass…

V. Benelli Mosell/B. Chamayou/ S. Mazari/J-F. Neuburger/A. Planès/ V. Wagner/C. Rochefort

ME.25 — 20H P. 14 Rachmaninov/Juraj Valčuha ONF/J. Valčuha/V. Sokolov JE.26 — 20H P. 14 Stravinsky/Vilde Frang OPRF/J. Weilerstein/V. Frang VE.27 — 20H DI.29 — 15H MA.1, JE.3 — 20H P. 77 Opéra Comique L’Inondation Filidei OPRF/Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique/E. Pomárico

4

SA.5 — 11H - 20H P. 131 Concert-fiction Moby-Dick d’après le roman d’Herman Melville ONF/D. Waldman/S. Michaka/ C. Aussir

P. 136

ME.16 — 20H P. 22 La Moldau Smetana ONF/T. Netopil/J-E. Bavouzet VE.18 — 20H P. 23 Symphonie avec orgue/ Myung-Whun Chung OPRF/M-W. Chung/K. Mossakowski SA.19 — 16H P. 116 Écolilalala récital dessiné ONF/D. Molard/F. Olislaeger

OCTOBRE

SA.19 — 19H P. 110, P. 115 Auditorium Tribouilloy Bondy Les merveilles de la nature en musique CHRF

MA.1 — 20H P. 16 Le Messie/La Chapelle Harmonique La Chapelle Harmonique/V. Tournet/C. Jestaedt/ A. Potter/D. Webb/S. MacLeod

SA.19 — 20H P. 125, P. 132 Concert-fiction Les Enfants du Marais de Pascal Quignard OPRF/MRF/M. Jourdain/S. Giraud/ S-A. Picon/É. Fonnard/ M. Villanueva/P. Sikirdji

MA.1 — 20H30 P. 16 Philharmonie de Paris Schumann/Bruckner no9 – Capuçon/Krivine ONF/E. Krivine/R. Capuçon

DI.20 — 16H P. 105 Fauré/Poulenc/Duruflé CHRF/M. Batič/M. Lecomte

ME.2 — 20H P. 144 Tournoi d’improvisation à l’orgue K. Mossakowski/T. Ospital/B. François VE.4 — 20H P. 19 Le Bœuf sur le toit OPRF/M. Franck/J. Gillam/ M. Mosnier/C. Cournot

ME.23 — 20H P. 145 Orgue Canto All’improviso M. Flores/J. Roset/P. Bündgen/ N. Scott/H. Oliveira/L. García Alarcón VE.25 — 20H P. 24 Philip Glass/Tchaïkovski OPRF/K. Urbański/I. Apkalna/ A. Kidjo

SA.5 — 11H - 14H30 P. 115 Les Enfantines Babar P-Y. Chapalain/M. Gentet/ Hana San Studio

ONF OPRF CHRF MRF

P. 86

ME.30 — 20H P. 25 Ravel/Debussy/Emmanuel Pahud OPRF/F. Gabel/E. Pahud/ M. Mosnier/C. Gaugué/N. Tulliez JE.31 — 20H P. 26 Mendelssohn/ Bruckner – Kozhukhin/Meister ONF/C. Meister/D. Kozhukhin

NOVEMBRE JE.7 — 20H P. 27 Neuvième de Beethoven/ Emmanuel Krivine ONF/E. Krivine/ CHRF/J. Suhubiette/C. Landshamer /E. Kulman/M. Schmitt/F. Boesch VE.8 — 12H30 P. 86 Midi-Trente du National Beethoven Musiciens ONF/ J. Gonzalez Buajasan/S. de Ville SA.9 — 20H30 P. 137 Jazz Guillaume de Chassy solo/ Orchestre National de Jazz direction Frédéric Maurin MA.12 — 20H30 P. 27 Hip-Hop symphonique 4e édition OPRF/I. Krimi/C. Pépin VE.15 — 20H P. 30 SA.16 — 19H Concours Long-Thibaud-Crespin ONF/J. Sirvend VE.15 — 20H30 P. 29 Philharmonie de Paris Mahler/Chostakovitch/Matthias Goerne OPRF/M. Franck/M. Goerne/ J. F. Ciriaco/D. Vagner/ N. Saint-Yves/A. Kantorow SA.16 — 20H P. 106 Dupin Terra Migra Musiciens OPRF/M-O. Dupin/ MRF/S. Jeannin/M. Tassou/ P-A. Dubois/J-J. L’Anthoën DI.17 — 16H P. 86 Récital de piano Brahms, Liszt…

S. Trpčeski MA.19 — 20H P. 106 Bartók/Vaughan Williams/Britten/ Brahms/Dutilleux/Manac’h/Jolas MRF/S. Jeannin/G. Dutroncy JE.21 — 20H P. 31 Mendelssohn/Schumann/Thomas Hengelbrock ONF/T. Hengelbrock/J. Lisiecki

VE.22, SA.23 — 20H P. 32 Messe en si de Bach/ Leonardo García Alarcón OPRF/L. García Alarcón/ CHRF/M. Flores/ M. Beate Kieland/P. Bündgen/ J. Prégardien/A. Wolf SA.23 — 17H P. 125, P. 132 Concert-fiction Astérix le Gaulois de René Goscinny et Albert Uderzo C. Aussir SA.23 — 20H30 P. 33 Cité de la musique La 10e Symphonie Beethoven/ Pierre Henry OPRF/Orchestre du CNSMDP/P. Rophé/B. Mantovani/ M. Diakun/CHRF/Jeune Chœur Paris/R. Wilberforce MA.26 — 20H Ariodante de Haendel/ Marc Minkowski Les Musiciens du Louvre/M. Minkowski

P. 34

MA.26 — 20H P. 110 Auditorium Tribouilloy Bondy Rachmaninov/Gretchaninov/ Richepin…

MRF/S. Jeannin/M. Jourdain/ C. Bourrouillou/B. Perbost ME.27 — 20H P. 145 Fauré et Dutilleux à l’orgue L-N. Bestion de Camboulas JE.28 — 20H P. 35 Sibelius Concerto pour violon – Nikolaj Znaider ONF/S. Denève/N. Znaider VE.29 — 20H P. 35 Mozart/Brahms/Leonidas Kavakos OPRF/L. Kavakos SA.30 — 16H P. 117 Roméo, Juliette et son orchestre ONF/D. Molard/Y. Frisch/ A. Martos/Hana San Studio

DÉCEMBRE DI.1 — 16H P. 87 Philhar’Intime R. Strauss/Beethoven Musiciens OPRF/L. Kavakos JE.5 — 20H P. 36 Daphnis et Chloé/Emmanuel Krivine ONF/E. Krivine/ CHRF/ A. Herrmann/V. Julien-Laferrière VE.6 — 12H30 P. 88 Midi Trente du National Debussy/Benetti/Ibert/Ravel Musiciens ONF/S. de Ville VE.6 — 20H Mahler/Titan/Jakub Hrůša OPRF/J. Hrůša/V. Mullova

P. 36

SA.7 — 16H P. 118 Zorbalov et l’orgue magique ONF/J. Sirvend/Yanowski SA.7 — 20H30 P. 137 Jazz Das Rainer Trio/Marc Ducret

Orchestre National de France Orchestre Philharmonique de Radio France Chœur de Radio France Maîtrise de Radio France

DI.8 — 16H P. 89 Récital de piano Mozart, Janaček…

L. Vogt

MA.10 — 20H Beethoven Quatuor Diotima

P. 89

JE.12 — 20H P. 37 Théâtre des Champs-Élysées Rachmaninov no1/Seong-Jin Cho ONF/J. Gaffigan/S-J. Cho VE.13 — 20H P. 38 Haydn/Schumann/Philippe Herreweghe OPRF/P. Herreweghe/S. Isserlis/ C. Shih SA.14 — 16H P. 118 Le Roi Arthur/Purcell CHRF/K. Korovitch/K. Keiss/ S. Noro SA.14 — 20H P. 39 Haydn/Chostakovitch/Mikko Franck/Alice Sara Ott OPRF/M. Franck /A.S. Ott/ J-Y. Park/J. André/J. Pasquier/ J. Maillard DI.15 — 16H P. 107 Concert de Noël Britten/Putt/Holst MRF/S. Jeannin/I. Torossian ME.18 — 20H P. 146 Concert de Noël à l’orgue Balbastre/Franck/Vierne/Florentz/ Dupré/Langlais/Messiaen/Litaize O. Latry JE.19 — 20H P. 107 Concert de Noël Bruckner/Rachmaninov/Poulenc/ Sibelius CHRF/G. Pedersen

VE.20, SA.21 — 20H P. 40 Concert de Noël/Viva el tango !

OPRF/M. Franck/ J-Y. Thibaudet/J. Mosalini SA.21 — 14H30 - 17H P. 119 Pop-up Symphonie Musiciens OPRF/M. Cedro/G. Lo Monaco/ J-L. Fromental/J-C. Gengembre/ Hana San Studio MA.31 — 20H Concert du Nouvel An ONF/E. Krivine/K. Cole

P. 41

JANVIER JE.2 — 20H Concert du Nouvel An ONF/E. Krivine/K. Cole

P. 41

SA.4, DI.5 — 20H - 16H P. 42 Neuvième de Beethoven/Mikko Franck OPRF/M. Franck/ CHRF/J. Derder/S. Matthews/ O. Borodina/M. König/M. Petrenko ME.8 — 20H P. 146 Orgue Boléro symphonique Cochereau/Dupré/Hersant/Reubke Y. Castagnet/G. Benlolo VE.10 — 20H P. 43 Théâtre des Champs-Élysées Tableaux d’une exposition/ Emmanuel Krivine ONF/E. Krivine/J. Fischer

VE.10 — 20H P. 44 Bach/Pärt/Mikko Franck OPRF/M. Franck/MRF/M. Jourdain/A. Steinbacher/ J-C. Auclin/M. Gailland/R. Guieu/ J. Maillard/C. Meyer/N. Pierre/ J. Pinget/N. Saint-Yves SA.11 — 18H Pärt CHRF/M. Batič/Soliste MRF/K. Mossakowski

P. 108

SA.11 — 20H P. 89 Piano, violon et électronique S. Nemtanu/V. Wagner/Murcof DI.12 — 16H P. 90 Philhar’Intime Mozart/Pärt Musiciens OPRF/A. Steinbacher JE.16 — 20H P. 45, P. 120 La 5e de Beethoven revisitée OPRF/CHRF VE.17, SA.18 — 20H - 17H P.45 Les Clefs de l’orchestre/Cinquième de Beethoven/Jean-François Zygel OPRF SA.18 — 20H30 P. 138 Jazz Clovis Nicolas & Freedom Suite/ Cécile McLorin Salvant MA.21 — 20H P. 110 Auditorium Tribouilloy Bondy Connesson/Cholley/Bouchot/ Jourdain…

MRF/M. Jourdain/A. Marc JE.23 — 20H P. 45 Fiesta barroca !/Leonardo García Alarcón Cappella Mediterranea/L. García Alarcón/ MRF/M-N. Maerten/J. Niborski VE.24 — 20H P. 48 Le Cinéma de Michel Legrand/ Prix France Musique – Sacem de la musique de film OPRF SA.25 — 20H30 P. 49, P. 139 Michel Legrand Jazz DI.26 — 16H P. 49 Michel Legrand/La musique en-chantée OPRF MA.28 — 20H P. 91 Récital de piano Liszt, Ryabov, Rameau S. Babayan ME.29 — 20H P. 50 Beethoven Symphonie no7/ Concerto no4 OPRF/X. Zhang/J. Perianes VE.31 — 20H P. 91 Satie Ensemble Le Balcon/M. Pascal

CALENDRIER SAISON 19/20

SA.15 — 18H P. 153 Festival Présences 2020 Aperghis/Mochizuki/Urquiza/ Saunders Trio Accanto

FÉVRIER SA.1 — 11H - 14H30 P. 120 Les Enfantines Ludwig van Musiciens OPRF/Hana San Studio SA.1 — 20H Récital de piano Satie A. Planès /Solrey

P. 91

VE.7 — 20H P.51, P. 152 Festival Présences 2020 Benjamin/Tharaud/Benelli Mosell ONF/Sir G. Benjamin /V. Benelli Mosell/ A. Tharaud SA.8 — 18H P. 152 Festival Présences 2020 Coult/Murail/Bianchi/Read-Thomas Quatuor Diotima/Paris Percussion Group/J. Leroy SA.8 — 20H P. 108, P. 152 Festival Présences 2020 Ligeti/Maresz/Birtwistle/Chin CHRF/M. Batič/J-F. Heisser DI.9 — 14H30 P. 146, P. 152 Orgue, Festival Présences 2020 Grisey/Lacôte/Messiaen T. Lacôte/K. Mossakowski/ D. Guerrier/H. Viallon DI.9 — 16H P. 152 Festival Présences 2020 Urquiza/Fujikura/Bertrand Trio Catch DI.9 — 18H P. 152 Festival Présences 2020 Trapani/Knussen/Hudry/Benjamin London Sinfonietta/C. Karlsen/C. Booth ME.12 — 20H P. 52, P. 153 Festival Présences 2020 Boulez/Benjamin ONF/P. Rophé/A. Gerhardt/ P. Messina/C. Pochet JE.13 — 20H30 P. 153 Cité de la musique Festival Présences 2020 Sweelinck/Benjamin/Berg/ Beethoven P-L. Aimard

SA.15 — 20H P. 53, P. 154 Festival Présences 2020 Messiaen/Benjamin/Kent Nagano OPRF/K. Nagano/CHRF/M. Batič/ MRF/M-N. Maerten/G. Orendt/ L. Andriamboavonjy/N. Simeha/ S. Hata/A-E. Davy/É-M. Couturier DI.16 — 14H30 P. 154 Festival Présences 2020 Benjamin/Robin/Fagin/Marti Ensemble Multilatérale/L. Warynski/ A. La Marca/S. Mohamed DI.16 — 16H P. 155 Festival Présences 2020 Tye/Goehr/Lupo/Byrd/Lorieux/ Purcell/Benjamin Sit Fast/S. Breton DI.16 — 18H30 P. 155 Festival Présences 2020 David/Mundry/Benjamin EIC/P. Bleuse/S. Favre/J. France/ H. Rasker LU.17 — 19H30 P. 79 Théâtre des Champs-Élysées La Femme sans ombre R. Strauss Orchestre Philharmonique de Rotterdam/Y. Nézet-Séguin/ MRF/S. Jeannin ME.19 — 20H P. 147 Ciné-concert orgue Les Lois de l’Hospitalité, film de Buster Keaton K. Mossakowski/S. Bromberg SA.22 — 20H30 P. 139 Jazz Jérôme Sabbagh & Greg Tuohey Group/John Surman String Project DI.23 — 16H P. 92 Philhar’Intime Goubaïdoulina/Schubert Musiciens OPRF/B. Hannigan JE.27 — 20H P. 53 Tchaïkovski Concerto pour piano no1 ONF/E. Krivine/B. Abduraimov VE.28 — 20H P. 54 John Adams par John Adams OPRF/J. Adams/I. Bostridge/ V. Ólafsson

VE.14 — 20H30 P. 79, P. 153 Philharmonie de Paris Festival Présences 2020 Written on Skin Benjamin OPRF/Sir G. Benjamin

SA.29 — 20H P. 111 Théâtre des Champs-Élysées Beethoven Symphonie no9 Wiener Philharmoniker/A. Nelsons/ CHRF/A. Herrmann

SA.15 — 16H P. 153 Festival Présences 2020 Debussy/Stroppa/Chopin/Ligeti/ Benjamin F. Boffard

SA.29 — 20H30 P. 139 Jazz Musiciens OPRF/R. GarciaFons/K. Ruiz/E. Türkan/S. Halili

5

MARS JE.5 — 20H P. 55 Mozart Jupiter par Krivine ONF/E. Krivine/P. Ferrández VE.6 — 20H P. 55 Sibelius no1/Salonen/Klaus Mäkelä/ Truls Mørk OPRF/K. Mäkelä/T. Mørk SA.7 — 20H P. 133 Concert-fiction Iphigénie de Racine Troupe Comédie-Française/B. Guiton DI.8 — 16H P. 92 Philhar’Intime Dvořák/Tchaïkovski Musiciens OPRF/T. Mørk/K. Mäkelä

DI.22 — 20H P. 96 Récital de piano Beethoven F-F-. Guy DI.22 — 17H P. 121 Conte musical Jeune Beethoven Musiciens ONF/A. HK/N. Bonneau ME.25 — 20H P. 148 Orgue Ascension et Toccata Messiaen/Amy/Widor L. Schlumberger

P. 92

ME.25 — 20H P. 133 Concert-fiction La Métamorphose de Franz Kafka C. Hocké/S. Matters

JE.12 — 20H P. 109 Dvořák/Martinu/Janáček/Křenek CHRF/M. Batič/K. Mossakowski/ I. Torossian

ME.25, VE.27, MA.31 — 20H DI.29 — 15H P. 82 Opéra Comique Macbeth Underworld Dusapin OPRF/F. Ollu/Chœur Accentus de l’Opéra de Rouen Normandie

MA.10 — 20H Beethoven Quatuor Diotima

SA.14 — 20H30 P. 140 Jazz Trio Viret/Jim Black AlasNoAxis LU.16 — 20H30 P. 81 Philharmonie de Paris Salomé R. Strauss OPRF/C. Nylund/M. Goerne/ M. Franck ME.18 — 20H P. 109 Schütz/Buxtehude/Scheidt/ Weckmann MRF/Ensemble La Rêveuse/S. Jeannin JE.19 — 20H P. 56 Beethoven Concerto pour piano no0 ONF/T. Hengelbrock/ M. Helmchen

6

DI.22 — 17H30 P. 96 Récital de piano Beethoven A. Kantorow

VE.20, ME.25, SA.28, LU.30 — 19H30 DI.22 — 17H P. 81 Théâtre des Champs-Élysées Roberto Devereux Donizetti ONF// R. Abbado/CHRF/ A. di Stefano VE.20 — 20H P. 95 Récital de piano Beethoven F-F. Guy/M. Gentet SA.21 — 15H P. 95 Récital de piano Beethoven I. Margain SA.21 — 17H30 P. 95 Récital de piano Beethoven N. Milstein SA.21 — 20H P. 95 Récital de piano Beethoven J-P. Gasparian/R. Geniet DI.22 — 11H P. 96 Récital de piano Beethoven S. Mazari DI.22 — 15H P. 96 Récital de piano Beethoven G. Bellom

JE.26 — 20H P. 57 Haydn/Beethoven/Christian Zacharias ONF/C. Zacharias JE.26 — 20H P. 111 Auditorium Tribouilloy Bondy M. Haydn MRF/Élèves Département Musique de Boulogne-Billancourt/M-N. Maerten VE.27 — 20H P. 98 Beethoven Musiciens ONF/C. Zacharias/ J. Gonzalez Buajasan VE.27 — 20H30 P. 57 Philharmonie de Paris Requiem de Mozart/Barbara Hannigan OPRF/B. Hannigan/CHRF/ M. Batič/E. Karani/K. Howden/ E. Llyr Thomas/Y. François/ E.L. Thomas/Y. François DU VE.27 AU DI. 29 INA GRM Présences électronique

P. 151

AVRIL

MAI

JE.2 — 20H P. 58 Les Nocturnes de Debussy/Mikko Franck OPRF/M. Franck/ MRF/S. Jeannin/C. Currie/ K. Mossakowski

MA.5 — 20H P. 63 Haendel/Bach/Le Poème Harmonique Le Poème Harmonique/V. Dumestre

SA.4 — 16H Aimez-vous Bach ?

MRF/S. Jeannin

P. 129

DI.5 — 19H30 P. 58 Philharmonie de Paris Bizet/Berlioz/Riccardo Muti ONF/ R. Muti/M-N. Lemieux ME.8 — 20H P. 59 Le Sacre du Printemps/Mikko Franck OPRF/M. Franck/A. Grigorian/ C. Agator/A. Madoni/ A. Souvignet-Kowalski/ J. Dabonneville/É. Levionnois/ C. Meyer MA.14 — 20H P. 60 Monteverdi/Ensemble Jupiter Ensemble Jupiter/T. Dunford/P. Ciofi/ L. Desandre/S. Mingardo/ C. Auvity/M. Mauillon/ N. Brooymans SA.18 — 11H - 14H30 P. 122 Les Enfantines Musiciens OPRF/Hana San Studio LU.20 — 19H30 P. 83 Théâtre des Champs-Élysées Barbe-Bleue ONF/G. Noseda/M. DeYoung/ M. Goerne JE.23 — 20H Buddha Passion Tan Dun OPRF/T. Dan/CHRF

P. 61

VE.24 — 12H30 P. 99 Midi Trente du National Haydn Musiciens ONF/S. de Ville VE.24 — 20H P. 61 Les Planètes Gustav Holst ONF/J. Feddeck/ MRF/S. Jeannin/A. La Marca SA.25 — 20H30 P. 141 Jazz Antoine Pierre Urbex/ Steve Coleman Five Elements ME.29 — 20H P. 62 Prokofiev/Coppey/Ōno OPRF/K. Ōno/M. Coppey/ D. Haroutunian JE.30 — 20H P. 62 Beethoven/Krivine/Argerich ONF/E. Krivine/M. Argerich/ M. Bengtsson/T.J. Mayer

ME.6 — 20H P. 64 Rachmaninov/Chostakovitch/SanttuMatias Rouvali OPRF/S-M. Rouvali/Y. Avdeeva/ A. Souvignet-Kowalski/S. Coutaz/ C. Cournot JE.7 — 20H P. 65 Neuvième de Mahler/Daniele Gatti ONF/D. Gatti JE.7 — 20H P. 100 Théâtre des Champs-Élysées Une saison avec Beethoven M. Goerne/J. Lisiecki SA.9 — 20H30 P. 141 Jazz Sylvain Rifflet Troubadours/ Laurent de Wilde New Monk Trio MA.12 — 20H P. 100 Récital de piano Chopin, Hurel, Debussy J-F. Neuburger ME.13 — 20H P. 66 Mozart 23/Beethoven 3/Sir Roger Norrington OPRF/Sir R. Norrington/R. Rabinovich JE.14 — 20H P. 66 Mozart/Haydn 94/Ottavio Dantone ONF/O. Dantone/P. Pierlot/ É. Gastaud VE.15 — 12H30 P. 101 Midi Trente du National Beethoven Musiciens ONF/J. Gonzalez Buajasan/ S. de Ville VE.15, SA.16 — 20H, 17H 67 Les Clefs de l’orchestre Troisième de Beethoven/ Jean-François Zygel OPRF/Sir R. Norrington

P.

VE.15 — 20H30 P. 68 Philharmonie de Paris Ainsi parlait Zarathoustra/ Mikko Franck OPRF/M. Franck/R. Buchbinder SA. 16 — 15H P. 122 Concert du Jeu des 1 000 € ONF/D. Molard/N. Stoufflet DI. 17 — 16H Elgar/Vaughan Williams CHRF/M. Creed

P. 109

MA.19 — 20H Beethoven Quatuor Diotima

P. 101

MA.19 — 20H30 P. 112 Cathédrale Notre-Dame de Paris Tallis/Des Prés/Bach…

MRF/Maîtrise N-D. Paris/ S. Jeannin/H. Chalet/Y. Castagnet

ME.20 — 20H P. 69 Petrouchka/Shéhérazade/Mikko Franck OPRF/M. Franck/C. Trottmann

VE.19 — 20H P. 74, P. 155 Festival ManiFeste Ircam OPRF/D. Ward/M. Fröst/ M. Rousseau/N. Pierre

DU VE.22 AU DI. 24 INA GRM Akousma

DI.21 — 16H P. 129 Viva l’Orchestra avec Chœur ONF/J. Sirvend/CHRF/Orchestre et Chœur des grands amateurs de Radio France

P. 151

SA.23 — 16H P. 129 Concert participatif VO!X CHRF/Chœur de lycéens/ Hana San Studio ME.27 — 20H P. 148 Orgue Allegramente Vierne/Bach/Ropartz /Leguay/ Franck J-P. Leguay/P. Génisson JE.28 — 20H P. 70 Symphonie « Nouveau Monde » Emmanuel Krivine ONF/E. Krivine/C. Margaine SA.30 — 14H30 - 17H P. 123 Dylan Corlay Concerto pour pirate OPRF/D. Corlay

JUIN MA.2 — 20H P. 102 Schumann/Carter/Schubert Trio Wanderer

JE.25 — 20H Albéniz Suite Espagnole/ Alondra de la Parra ONF/A. de la Parra/ A. Korobeinikov

P. 74

SA.27 — 20H P. 103 Piazzolla Musiciens ONF/J. Mosalini/I. de Greef SA.27 — 20H30 P. 142 Jazz Christophe Marguet Happy Hours Quartet/Yaron Herman Trio

JUILLET MA.14 — 21H15 Champ-de-Mars Concert de Paris ONF /CHRF/MRF

P. 75

SA.6 — 17H P. 124 Olympe la Rebelle MRF/M. Jourdain/B. Perbost DI.7 — 16H P. 129 Viva l’Orchestra avec Chœur ONF/J. Sirvend/CHRF/Orchestre et Chœur des grands amateurs de Radio France MA.9 — 20H P. 71 Haendel/Porpora/Nathalie Stutzmann Orfeo 55/N. Stutzmann

7

JE.11, VE.12 — 20H P. 73 Symphonie no5 de Beethoven/ Emmanuel Krivine ONF/E. Krivine/C. Tetzlaff SA.13 — 11H - 14H30 P. 124 Les Enfantines Leonardo García Alarcón Musiciens OPRF/L. García Alarcón/ Hana San Studio SA.13 — 14H - 17H P. 125, P. 133 Concert-fiction Le roman d’Ernest et Célestine de Daniel Pennac OPRF/J. Leroy/K. Beffa/S-A. Picon DI.14 — 16H P. 103 Philhar’Intime Bach Musiciens OPRF/L. García Alarcón ME.17 — 20H P. 148 Orgue Le Sixième de Vierne Bach/Robin/Vierne P. Jacobs JE.18 — 20H P. 73 Concerto d’Aranjuez/Cañizares/ Pons ONF/J. Pons/J.M. Cañizares

Programme donné sous réserve de modifications.

ARTISTES EN RÉSIDENCE

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN direction

8

Après avoir étudié le piano en Argentine, son pays d’origine, Leonardo García Alarcón s’installe en Europe en 1997 et suit, au Conservatoire de Genève, les cours de la claveciniste Christiane Jaccottet. Membre de l’Ensemble Elyma, il devient l’assistant de Gabriel Garrido puis fonde en 2005 l’ensemble Cappella Mediterranea. En 2010, il est nommé directeur artistique et chef principal du Chœur de chambre de Namur et fonde en 2015 le Millenium Orchestra. Il enseigne aujourd’hui à la Haute École de musique de Genève (classe de « maestro al cembalo »).

Leonardo García Alarcón a enregistré, entre autres, un album intitulé « I7 Peccati Capitali », programme imaginaire à partir d’airs de Monteverdi, et donné en 2017 sa propre version de l’Orfeo de Monteverdi, à l’occasion du 450e anniversaire de la naissance du compositeur. Il a par ailleurs exploré les idéaux esthétiques de grands musiciens du sud de l’Europe et d’Amérique latine, pour tenter d’identifier les traces de l’époque baroque, présentes encore aujourd’hui dans ces pays. En 2018, les projets de l’ensemble Cappella Mediterranea s’intensifient depuis son entrée en résidence à l’Opéra de Dijon.

Retrouvez Leonardo García Alarcón les 23 octobre (p. 145), 22 et 23 novembre (p. 32), 23 janvier (p. 45), 13 juin (p. 124) et 14 juin (p. 103).

MATTHIAS GOERNE baryton

Né à Weimar en 1967, Matthias Goerne étudie le chant avec Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau et Hans-Joachim Beyer à Leipzig. Il pratique le lied en compagnie d’Alfred Brendel, Christoph Eschenbach, Elisabeth Leonskaja, etc., et a enregistré douze disques consacrés aux Lieder de Schubert (Harmonia mundi).

Il fait en 1997 ses débuts à l’opéra, dans le cadre du Festival de Salzbourg, et c’est lors de ce même festival, en 2003, qu’il participe à la création de L’Upupa de Hans Werner Henze. Parmi ses rôles, tous choisis avec soin : Papageno (La Flûte enchantée), Wolfram (Tannhäuser), Wotan / Der Wanderer (Siegfried), Jochanaan (Salomé), Le Château de Barbe-Bleue (Bartók), les rôles-titres de Mathis der Maler (Hindemith), Lear (Aribert Reimann), etc. Radio France lui a consacré un mois entier (concerts et émissions) en 2009. Il a été Wozzeck lors du Festival de Salzbourg 2017.

Il continue à se produire dans le monde entier avec Le Voyage d’hiver de Schubert dans la production de William Kentridge et en a entamé une autre, dans les capitales européennes, avec l’Orchestre baroque de Fribourg.

Matthias Goerne a été de 2001 à 2005 professeur honoraire d’interprétation du lied à la Hochschule Robert Schumann de Düsseldorf.

Retrouvez Matthias Goerne les 15 novembre (p. 29), 16 mars (p. 81), 20 avril (p. 83) et 7 mai (p. 100).

BARBARA HANNIGAN

direction et soprano

Barbara Hannigan mène une activité multiforme de chanteuse et chef d’orchestre, comme en témoignent les personnalités avec lesquelles elle a collaboré : les metteurs en scène Christoph Marthaler, Andreas Kriegenburg, Katie Mitchell, Krszysztof Warlikowski, la chorégraphe Sasha Waltz, le saxophoniste John Zorn ou encore les chefs Simon Rattle, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, Andris Nelsons, David Zinman, Antonio Pappano, Kirill Petrenko. Elle a créé plus de 80 œuvres signées Boulez, Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Sciarrino, Barry, Dusapin, Dean, Benjamin, Jarrell ou Abrahamsen. Parmi les opéras qu’elle a marqués en tant que chanteuse : Lulu, Pélléas et Mélisande, Die Soldaten, Hamlet de Brett Dean, Lessons in Love and Violence de George Benjamin (dont elle reprendra cette saison Written on Skin avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France).

Barbara Hannigan dirige pour la première fois un opéra : The Rake’s Progress de Stravinsky, en mai 2019. Directrice artistique du Ojai Festival (Californie) cet été, elle sera, à partir de la saison prochaine, principal chef invité de l’Orchestre symphonique de Göteborg.

Son premier album, comme chanteuse et chef d’orchestre (« Crazy Girl Crazy »), s’accompagnait d’un film sur son travail, « Music is Music », réalisé par Mathieu Amalric. Avec le pianiste Reinbert de Leeuw, elle a publié en 2018 l’album « Vienne : Fin de siècle ».

Retrouvez Barbara Hannigan les 14 février (p. 79, p. 153), 23 février (p. 92) et 27 mars (p. 57).

QUATUOR DIOTIMA

Yun-Peng Zhao, violon Constance Ronzatti, violon Franck Chevalier, alto Pierre Morlet, violoncelle

KAROL MOSSAKOWSKI

orgue

Karol Mossakowski forge sa personnalité musicale dès l’âge de trois ans, lorsqu’il commence l’apprentissage du piano et de l’orgue avec son père. Après des études musicales en Pologne, il intègre les classes d’orgue, d’improvisation et d’écriture au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il a comme professeurs Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre et Laszlo Fassang.

En 2010, il remporte le Concours international Feliks Nowowiejski à Poznań, le Premier Prix du Concours international du Printemps de Prague en 2013, et en 2016 le Grand Prix de Chartres. En 2016, il remporte aussi le Prix international Boellmann-Gigout de Strasbourg et, la même année le prix « Debiut roku » de l’Institut national de musique et de danse de Pologne.

En 2014-2015, il est pendant six mois Young Artist in Residence à la Cathédrale SaintLouis de La Nouvelle-Orléans, où il donne des nombreux récitals et cours d’interprétation et improvisation.

Il est titulaire de l’orgue de Notre-Dame de la Treille à Lille. Karol Mossakowski a pour volonté de faire vivre la musique par le biais de l’improvisation et de l’accompagnement de films muets. Il prend la suite de Thomas Ospital en tant qu’organiste en résidence à Radio France.

Retrouvez Karol Mossakowski les 2 octobre (p. 144), 18 octobre (p. 23), 11 janvier (p. 108), 9 février (p. 146, p. 152), 19 février (p. 147) 12 mars (p. 109) et 2 avril (p. 58).

Créé en 1996 par quatre lauréats du Conservatoire de Paris, le Quatuor Diotima s’est baptisé sous le double parrainage du romantisme allemand (Diotima est l’héroïne d’Hyperion de Hölderlin) et de la musique d’aujourd’hui (Fragmente-Stille, an Diotima est le titre d’une œuvre de Nono). Il interprète avec bonheur Bartók, Debussy et Ravel, les derniers quatuors de Schubert et de Beethoven, les compositeurs de la seconde École de Vienne et de Janáček, et commande régulièrement des partitions à Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa, etc. Il a effectué des enregistrements de compositeurs américains (Crumb, Reich, Barber, en 2011), de Boulez (le Livre pour quatuor dans sa version révisée, 2015), du méconnu George Onslow (2009), a fait paraître un coffret consacré à la seconde École de Vienne et a lancé une nouvelle collection de portraits monographiques (Miroslav Srnka, Gérard Pesson…). De 2012 à 2016, le Quatuor Diotima a été en résidence au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris.

Après Schubert et Bartók la saison dernière, les Diotima se penchent cette saison sur les derniers quatuors de Beethoven.

Retrouvez le Quatuor Diotima les 10 décembre (p. 89), 8 février (p. 152), 10 mars (p. 92) et 19 mai (p. 101).

Aux côtés des directeurs musicaux des formations, nous avons souhaité nous entourer d’artistes avec lesquels nous entretenons une relation suivie.

Le temps d’une saison, cette maison sera, plus encore qu’à l’habitude, pleinement la leur.

Outre ces cinq artistes, Radio France a invité Marie Piemontese et Florent Trochel, de la compagnie Hana San Studio, à porter leur regard sur la programmation jeune public (p.125).

9

Krivine, Franck, Capuçon, Tamestit, Netopil, Chung, Kidjo, Pahud, Goerne, Meister, Hengelbrock, Alarcón, Minkowski, Hrůša, Herreweghe, Frang, Thibaudet, Fischer, Steinbacher, Xian Zhang, Tharaud, Nagano, Abduraimov, Adams, Mørk, Zacharias, Hannigan, Muti, Tan Dun, Argerich, Rouvali, Gatti, Margaine, Stutzmann, Tetzlaff, De la Parra…

10

SYMPHONIQUE

IL ÉTAIT UNE FOIS L’ORCHESTRE Les formations de Radio France continuent d’embrasser plus de trois siècles de musique, jusqu’aux partitions d’aujourd’hui les plus inattendues.

Beethoven est cette saison à l’honneur. Né en 1770, il y a deux siècles et demi, voilà un compositeur qui occupe une place unique : à cheval sur deux siècles, il accompagne ou plutôt invente une autre époque grâce à des partitions qui, à leur manière, forcent les portes de l’histoire de la musique. C’est dans cet esprit que sont proposées les symphonies impaires de Beethoven (qu’étoffent à leur manière une série de récitals et de concerts de musique de chambre).

L’Orchestre National continue de célébrer Berlioz (mort en 1869) en compagnie d’Emmanuel Krivine, de Marie-Nicole Lemieux et de Riccardo Muti, et termine sa saison en compagnie de musiciens espagnols célèbres et de compositeurs mexicains à découvrir.

Le groupe des Six est également à la fête, avec une série de concerts confiés en particulier à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, qui nous fixe par ailleurs une série de rendez-vous avec des compositeurs aussi différents qu’Aaron Zigman, Philip Glass, Arvo Pärt, Tan Dun, John Adams et Michel Legrand.

Radio France a choisi de vous proposer un nombre importants de concerts de musique baroque avec la Chapelle harmonique, les Musiciens du Louvre, l’ensemble Jupiter, la Cappella Mediterranea, le Poème harmonique ou Orfeo 55, tout en continuant d’inviter des chefs tels que Philippe Herreweghe, Leonardo García Alarcón, Sir Roger Norrington ou Christian Zacharias à diriger les formations de Radio France.

On notera que l’intégralité du programme du festival Présences, dont l’invité sera en 2020 George Benjamin, est d’ores et déjà annoncée dans les pages qui suivent.

11

SYMPHONIQUE

Symphonie fantastique Emmanuel Krivine MERCREDI 20H

18

AUDITORIUM RADIO FRANCE

SEPTEMBRE Concert de rentrée : voici venir la saison nouvelle ! À l’approche de l’automne, Marie-Nicole Lemieux donne aux Nuits d’été la profondeur de son timbre de contralto et la richesse de sa sensibilité après qu’Emmanuel Krivine a lancé les feux d’artifice du Carnaval romain. Puis arrive le temps pour le chef de lâcher la bride et d’emmener l’Orchestre National au pays des rêveries, des passions et des cauchemars les plus débridés. Cent cinquante ans après la mort de Berlioz, la Symphonie fantastique reste à jamais l’œuvre de toutes les jeunesses et de toutes les révoltes.

HECTOR BERLIOZ

Le Carnaval romain, ouverture Les Nuits d’été Symphonie fantastique

MARIE-NICOLE LEMIEUX mezzo-soprano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction 12

TARIF B

Emmanuel Krivine poursuit la célébration des 150 ans de la mort de Berlioz © Benjamin Chelly

VENDREDI 20H

20

AUDITORIUM RADIO FRANCE

SEPTEMBRE

SYMPHONIQUE

Boléro Mikko Franck

Stravinsky et Prokofiev séjournèrent longtemps à Paris.

C’est donc très logiquement que les deux compositeurs russes se trouvent ici en compagnie de Debussy et Ravel.

Aux couleurs à la fois douces et rugueuses des Quatre chants paysans russes de Stravinsky et à la transparence de La Damoiselle élue de Debussy, répondent la virtuosité crépitante du Deuxième Concerto pour piano de Prokofiev et le crescendo à jamais irrésistible du Boléro. Ou comment les Français réchauffent les Russes au soleil de l’Espagne.

IGOR STRAVINSKY Quatre chants paysans russes

SERGE PROKOFIEV

Concerto pour piano et orchestre no2

CLAUDE DEBUSSY La Damoiselle élue

MAURICE RAVEL Boléro

NIKOLAÏ LUGANSKY piano EMMANUELA PASCU mezzo-soprano MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

Mikko Franck fait dialoguer musique russe et musique française © Christophe Abramowitz

13

SYMPHONIQUE

Rachmaninov Juraj Valčuha MERCREDI 20H

25

Stravinsky Vilde Frang AUDITORIUM RADIO FRANCE

26

AUDITORIUM RADIO FRANCE

SEPTEMBRE

SEPTEMBRE

Ceux qui admirent en Puccini un maître de l’orchestre seront heureux d’entendre son rare Preludio sinfonico de 1882, qui en réalité a tout d’un poème symphonique : les couleurs de La Bohème et de Madame Butterfly ne sont jamais très loin, mais on y entend aussi le souvenir du Prélude de Lohengrin. Tout aussi généreux est le Concerto pour violon de Barber, dont la version originale a été créée sous la direction d’Eugene Ormandy et la version définitive sous la baguette de Koussevitsky. Il sera ici interprété par Valeriy Sokolov : les amoureux de l’Adagio pour cordes y retrouveront le même lyrisme. La Deuxième Symphonie de Rachmaninov complète le programme : sa clarinette nostalgique et ses grands élans des cordes y parcourent des paysages sans fin plantés de bouleaux et saupoudrés de nostalgie.

Les allers-retours entre le XVIIIe et le XXe siècle se multiplient dans ce programme, qui nous fait d’abord voyager des Indes galantes au Concerto pour violon de Stravinsky, lequel commence par une toccata. L’enchaînement avec Bach est ainsi tout trouvé, mais aussi l’hommage de l’école de Vienne à l’âge baroque puisque nous retrouvons ici un extrait de L’Offrande musicale dans la transcription qu’en fit Webern en 1935. Il revient à Mendelssohn de terminer le voyage des influences musicales, lui que Bach inspira tant et qui s’attacha à faire redécouvrir la musique du cantor de Leipzig.

GIACOMO PUCCINI

JEAN-PHILIPPE RAMEAU

SAMUEL BARBER

IGOR STRAVINSKY

SERGUEÏ RACHMANINOV

JOHANN SEBASTIAN BACH / ANTON WEBERN

Preludio sinfonico

Concerto pour violon et orchestre no1 14

JEUDI 20H

Symphonie no2

Les Indes galantes, suite

Concerto pour violon et orchestre

Ricercar

VALERIY SOKOLOV violon

FELIX MENDELSSOHN

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JURAJ VALČUHA direction

VILDE FRANG violon

TARIF B

Symphonie no3 « Écossaise »

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE JOSHUA WEILERSTEIN direction TARIF B

SYMPHONIQUE 15

Vilde Frang joue un violon de 1864 signé Jean-Baptiste Villaume © Marco Borggreve

SYMPHONIQUE

Le Messie La Chapelle Harmonique MARDI 20H

1

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARDI 20H30

1

PHILHARMONIE DE PARIS

OCTOBRE

OCTOBRE

Personnage généreux et épris de spectacle, Haendel aimait raconter comment il a composé Le Messie en vingtquatre jours et dans un état second : « Je ne sais pas si j’étais en moi-même ou en dehors de moi quand je l’ai écrite. Dieu le sait. » Créé en 1742 à Dublin, son oratorio fut victime d’une cabale des dévots à Londres, l’année suivante : trop de joie, trop de théâtre ! Il fait la part belle aux chœurs, qui expriment la ferveur collective, la foi de la communauté des chrétiens, et donnent de l’élan et du mouvement à une partition qu’emmène ici la Chapelle Harmonique de Valentin Tournet. Alleluia !

Schumann est mort dans les angoisses, et son Concerto pour violon est le fruit de l’une de ses dernières périodes de lucidité. Mélange de concentration farouche et de lyrisme éperdu, l’œuvre connut cependant un destin rocambolesque et ne fut créée, à titre posthume, que quatre-vingts ans après son achèvement. Bruckner, lui, mourut dans la foi de Dieu en 1896 mais laissa inachevée sa Neuvième Symphonie, qui comprend le scherzo le plus martelé qui soit. Enclume ou danse des morts ? Comme si le musicien n’avait pas trouvé la force de dépasser le chiffre fatal atteint par Beethoven.

GEORG FRIEDRICH HAENDEL

ROBERT SCHUMANN

Le Messie

CAROLINE JESTAEDT soprano ALEX POTTER alto DAVID WEBB ténor STEPHAN MACLEOD basse 16

Schumann / Bruckner no9 Capuçon / Krivine

LA CHAPELLE HARMONIQUE VALENTIN TOURNET direction TARIF C

Concerto pour violon et orchestre

ANTON BRUCKNER Symphonie no9

RENAUD CAPUÇON violon ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction TARIF PHILHARMONIE A

SYMPHONIQUE 17

Renaud Capuçon joue Schumann avec le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern © Simon Fowler

Le groupe des Six SYMPHONIQUE

PORTRAIT DE GROUPE LE GROUPE DES SIX

18

Il était une fois six jeunes musiciens qu’une franche camaraderie réunissait. L’aîné s’appelait Louis Durey, il avait vu le jour en 1888. Trois autres étaient nés en 1892 (Arthur Honegger, Darius Milhaud et Germaine Tailleferre) et deux en 1899 (Francis Poulenc et Georges Auric). En 1918, la France sort de la guerre. L’Allemagne est vaincue et, pour certains, la musique allemande est elle aussi défaite. L’heure est aux Années folles, celles de l’insouciance et de la légèreté retrouvées. Wagner, voilà l’ennemi ! Place à une musique claire, nette, concise ; des mélodies franches plutôt qu’un récitatif sinueux, de la polytonalité ensoleillée plutôt qu’un chromatisme humide et ténébreux ! C’est l’opinion d’un Jean Cocteau, qui est l’ami de nos six compères, et a l’idée de les réunir sous une même bannière : ainsi naît le groupe des Six.

Mais les ressemblances entre les six musiciens s’arrêtent là : contrairement au groupe des Cinq qui, au siècle précédent, avait réuni des compositeurs qui voulaient défendre une certaine idée de la musique russe, loin des conventions de la musique occidentale, les Six n’adoptèrent aucune posture militante. La clarté qu’on a citée n’était que la promesse d’un idéal : celui d’une musique française réconciliée, pleine d’allant, libérée de la métaphysique.

Le groupe des Six n’exista en lui-même que quelques années, et chacun continua de parcourir son propre chemin, avec des fortunes diverses. Si Poulenc est définitivement inscrit au répertoire, Milhaud et Honegger y apparaissent de manière moins régulière. Auric, lui, est resté célèbre pour ses musiques de film. Quant à Tailleferre et Durey, ils méritent qu’on redécouvre leur musique.

Cent ans plus tard, Radio France remet à l’honneur des musiciens qui ne rechignaient pas à utiliser les rythmes du music-hall et les couleurs du cirque pour épicer leurs partitions.

VENDREDI 20H

4

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE Le groupe des Six fit les grandes heures de la musique parisienne dans les années 1920. Réunis par Jean Cocteau et par leur amitié, les six compositeurs avaient peu en commun sur le plan musical, mais la malice d’un Poulenc, la gravité d’un Honegger ou la faconde d’un Milhaud brossent le tableau musical d’une époque euphorique où tout semblait possible. La Sonate pour flûte et piano, dont chacun connaît l’ineffable début, Pacific 231, hommage enthousiaste à une locomotive qui emmène au bout du monde, et Le Bœuf sur le toit, clin d’œil à un cabaret célèbre de l’époque, prennent ici figure d’emblème. Et la suite de Scaramouche jette le saxophone dans une samba débridée !

SYMPHONIQUE Le groupe des Six

Le Bœuf sur le toit

ARTHUR HONEGGER Pacific 231

DARIUS MILHAUD

Scaramouche, suite pour saxophone et orchestre Le Bœuf sur le toit

FRANCIS POULENC Sonate pour flûte et piano

ARTHUR HONEGGER Symphonie no3 « Liturgique »

JESS GILLAM saxophone MAGALI MOSNIER flûte CATHERINE COURNOT piano

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Jess Gillam fait chanter le saxophone de Scaramouche © Kaupo Kikkas

19

Le groupe des Six SYMPHONIQUE

Poulenc Concerto pour piano MERCREDI 20H

9

AUDITORIUM RADIO FRANCE

VENDREDI 20H

11

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

OCTOBRE

OCTOBRE

La légèreté, la concision et la fantaisie étaient les marques de fabrique des musiciens du groupe des Six. Ce qui permet à l’Orchestre Philharmonique de renouer avec l’une de ses pratiques favorites : faire alterner, au cours de la même soirée, des pages de musique de chambre et des œuvres pour orchestre. Le célèbre Concerto pour piano de Poulenc voisine ici avec la moins célèbre suite de Phèdre de Georges Auric, et permettra de redécouvrir ces musiciens méconnus qui ont nom Germaine Tailleferre et Louis Durey.

À l’éternelle question de la musique française (existe-t-elle en soi, ou n’y a-t-il que des musiciens français, tous différents ?), la Maîtrise, le Chœur et l’Orchestre National de France répondent très simplement en offrant cinq pages magnifiques signées Fauré, Poulenc et Dutilleux. Cinq pages plutôt contemplatives, mais avec une touche d’espièglerie qui leur donne cette couleur française indéfinissable mais irrésistible : quelque chose comme de la gravité légère.

GERMAINE TAILLEFERRE

GABRIEL FAURÉ

FRANCIS POULENC

FRANCIS POULENC

LOUIS DUREY

HENRI DUTILLEUX

FRANCIS POULENC Sonate pour hautbois et piano

Élégie pour violoncelle et orchestre Cantique de Jean Racine

GEORGES AURIC

FRANCIS POULENC

Trio avec piano

Concerto pour piano et orchestre Nocturne opus 40 Romance sans parole opus 21

20

Poulenc Stabat Mater

Phèdre, suite symphonique

MAROUSSIA GENTET

piano HÉLÈNE COLLERETTE violon NADINE PIERRE violoncelle OLIVIER DOISE hautbois CATHERINE COURNOT piano

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

Masques et Bergamasques Litanies à la Vierge noire The Shadows of Time

GABRIEL FAURÉ

Stabat Mater

EMÖKE BARÁTH soprano JEAN-LUC BOURRÉ violoncelle MAÎTRISE DE RADIO FRANCE CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ chef de chœur ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE BERTRAND DE BILLY direction Solistes de la

Coproduction Radio France / Théâtre des Champs-Élysées TARIF TCE E

SAMEDI 20H

12

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE Avec le Stabat Mater donné le 11 octobre, le Gloria est l’une des pages de musique sacrée les plus poignantes de Poulenc : le sacré, comme toujours chez le facétieux Francis, s’y colore de nostalgie et d’un zeste de frivolité. La Sonate pour clarinette et piano du même Poulenc dialogue ici avec la Sonate pour flûte jouée le 4 octobre, cependant qu’Antoine Tamestit nous offre un rare Concerto pour alto de Milhaud. Autant de pages à la saveur sucrée-salée introduites par la Petite Suite pour orchestre de Germaine Tailleferre.

SYMPHONIQUE Le groupe des Six

Poulenc Gloria

GERMAINE TAILLEFERRE Petite suite pour orchestre

ARTHUR HONEGGER Sonate pour alto et piano H. 28

DARIUS MILHAUD Concerto pour alto et orchestre

FRANCIS POULENC Sonate pour clarinette et piano Gloria

ANTOINE TAMESTIT alto VALENTINA NAFORNITA soprano NICOLAS BALDEYROU clarinette CATHERINE COURNOT piano FRANCK BRALEY piano

CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

Antoine Tamestit, le Paganini de l’alto, joue un Stradivarius de 1762 © Julien Mignot

21

La Moldau Smetana w MERCREDI 20H

16

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE Jean-Efflam Bavouzet jouant Bartók, c’est la promesse d’un concerto aussi crépitant que motorique. Trois extraits de Ma patrie de Smetana, c’est la certitude d’un voyage enchanté au cœur de la Bohême, que finiront en beauté deux Danses slaves de Dvorak. Le concert aura commencé par une œuvre on ne peut plus éloquente d’un autre compositeur tchèque : Taras Bulba, suite symphonique à la gloire d’un cosaque insurgé contre la Pologne au nom de la foi orthodoxe.

LEOŠ JANÁČEK Taras Bulba

BÉLA BARTÓK

Concerto pour piano et orchestre no3

BEDŘICH SMETANA

Ma patrie (Vyšehrad, La Moldau, Šárka)

ANTON DVOŘÁK

22

Danses slaves opus 46 no1 et no8

JEAN-EFFLAM BAVOUZET piano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE TOMÁŠ NETOPIL direction TARIF B

Jean-Efflam Bavouzet joue Bartók © Benjamin Ealovega

VENDREDI 20H

18

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE

SYMPHONIQUE

Symphonie avec orgue Myung-Whun Chung

Directeur musical honoraire de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Myung-Whun Chung aime les grandes partitions qui appellent la ferveur. C’est pourquoi il revient à la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns, qui fait magnifiquement dialoguer les forces instrumentales avec le splendide instrument construit par Gerhard Grenzing pour l’Auditorium de Radio France. En première partie, il se sera installé au piano pour jouer le Quatuor pour la fin du Temps d’un compositeur qu’il place très haut : Olivier Messiaen.

OLIVIER MESSIAEN Quatuor pour la fin du Temps

CAMILLE SAINT-SAËNS Symphonie no3 « avec orgue »

KAROL MOSSAKOWSKI orgue ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MYUNG-WHUN CHUNG piano et direction TARIF B

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Myung-Whun Chung passe du piano au pupitre © Musacchio, Ianniello, Pasqualini accademia Nazionale Di Santa Cecilia

23

SYMPHONIQUE

Philip Glass Angélique Kidjo VENDREDI 20H

25

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE La création d’une symphonie de Philip Glass est forcément un moment très attendu. D’autant qu’il s’agit en l’occurrence d’une symphonie qui reprend les textes d’un album de David Bowie publié en 1979 et intitulé, déjà, Lodger (Glass s’était à deux reprises inspiré de Bowie pour ses Première et Quatrième Symphonies). La chanteuse béninoise Angélique Kidjo, qui en a assuré la première mondiale à Los Angeles, le 10 janvier 2019, sous la direction de John Adams, sera de la fête. La Quatrième Symphonie de Tchaïkovski, en seconde partie, nous montrera dans quelle tradition s’inscrit (ou non) le compositeur américain.

PHILIP GLASS

Symphonie no12 « Lodger » (co-commande de Radio France / Los Angeles Philharmonic / Dresdner Philharmonie / Southbank Centre – création française)

PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie no4

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IVETA APKALNA orgue ANGÉLIQUE KIDJO voix ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE KRZYSZTOF URBAŃSKI direction TARIF B

Angélique Kidjo, la voix de Philip Glass © Gilles-Marie Zimmerman

MERCREDI 20H

30

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE

SYMPHONIQUE

Ravel / Debussy Emmanuel Pahud

On sait le rôle que joue la flûte dans plusieurs grandes pages de la musique française. Debussy, qui a mis l’instrument à l’honneur dans son Prélude à l’après-midi d’un faune, en a fait aussi le protagoniste d’une sonate qu’on entendra ici. Philippe Manoury, lui, a imaginé un concerto qui renouvelle l’usage de l’instrument et sera donné en création française. Mais l’Espagne, réelle ou imaginaire, a aussi inspiré bon nombre de musiciens français : Debussy de nouveau, mais aussi Ravel, nous le montrent avec éclat.

CLAUDE DEBUSSY Sonate pour flûte, alto et harpe

PHILIPPE MANOURY

Saccades, concerto pour flûte et orchestre (commande de Radio France / Gürzenich Orchestra Cologne / Sao Paulo Symphony Orchestra / Tokyo Opera City Cultural Foundation – création française)

MAURICE RAVEL Rapsodie espagnole Alborada del Gracioso

CLAUDE DEBUSSY Iberia

EMMANUEL PAHUD flûte MAGALI MOSNIER flûte CHRISTOPHE GAUGUÉ alto NICOLAS TULLIEZ harpe ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE FABIEN GABEL direction TARIF B

25

SYMPHONIQUE

Mendelssohn / Bruckner Kozhukhin / Meister JEUDI 20H

31

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE Otto Nicolai, exact contemporain de Chopin, fait partie des compositeurs qui ont cultivé ce mélange d’inquiétude et de candeur qui est l’une des marques du romantisme allemand. Ses Joyeuses Commères de Windsor l’ont rendu célèbre, et il est toujours rafraîchissant d’entendre l’ouverture de cet opéra inspiré de Shakespeare, dont l’intrigue est en partie celle du Falstaff de Verdi. Suivront le Premier Concerto pour piano de Mendelssohn, que jouera Denis Kozhukin, Premier Prix au Concours reine Elisabeth de Belgique 2010, et une symphonie de Bruckner : la vaste Troisième, que le musicien dédia à Richard Wagner « avec le plus grand respect ».

OTTO NICOLAI

Les Joyeuses Commères de Windsor (Ouverture)

FELIX MENDELSSOHN Concerto pour piano et orchestre no1

ANTON BRUCKNER Symphonie no3

26

DENIS KOZHUKHIN piano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE CORNELIUS MEISTER direction TARIF B

Denis Kozhukhin © Marco Borggreve

JEUDI 20H

7

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Hip-Hop symphonique 4e édition MARDI 20H30

12

AUDITORIUM RADIO FRANCE

NOVEMBRE

NOVEMBRE

Beethoven est né il y a deux siècles et demi et la Neuvième Symphonie a été créée il y a cent quatre-vingt-quinze ans. Le temps passe, l’Histoire fait son tri mais le grand Ludwig reste un phare de l’humanité, et plus que jamais la Neuvième est une balise dans la grande chaîne qui conduit du chant grégorien à nos jours. Monumentale dans ses formes, voilà une partition qui a gardé intact son message de fraternité.

« Hip-Hop symphonique » reprend les grands titres du rap français, arrangés et joués en direct en compagnie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Prompt à récupérer les codes pour mieux les détourner, le Hip-Hop fait en effet feu de tout bois et a trouvé son tempo à la faveur des concerts donnés avec la complicité de Mouv’. En voici la quatrième édition.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

ISSAM KRIMI direction artistique et orchestration CAMILLE PÉPIN orchestration

CHRISTINA LANDSHAMER soprano ELISABETH KULMAN mezzo-soprano MAXIMILIAN SCHMITT ténor FLORIAN BOESCH baryton

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

Symphonie no9

CHŒUR DE RADIO FRANCE JOËL SUHUBIETTE chef de chœur ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction TARIF A

PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 126)

Présenté par Mouv’, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Adami ENTRÉE LIBRE dans la limite des places disponibles sur réservation maisondelaradio.fr

SYMPHONIQUE

Neuvième de Beethoven Emmanuel Krivine

27

SYMPHONIQUE 28

Matthias Goerne © DR

VENDREDI 20H30

15

PHILHARMONIE DE PARIS

NOVEMBRE

SYMPHONIQUE

Mahler / Chostakovitch Matthias Goerne

Méditation sur la condition d’artiste, la Suite sur des poèmes de Michel-Ange était considérée par Chostakovitch comme sa seizième symphonie. Cette partition testament écrite à l’aube de sa mort rend un hommage appuyé à Mahler – qui a profondément marqué le compositeur russe – et célèbre l’immortalité, thème cher à Mahler, comme en témoigne Totenfeier, un poème symphonique qui deviendra le début de sa Deuxième Symphonie dite « Résurrection ».

GUSTAV MAHLER

Quatuor avec piano Totenfeier, poème symphonique

DIMITRI CHOSTAKOVITCH Suite sur des poèmes de Michel-Ange

MATTHIAS GOERNE baryton JUAN-FERMIN CIRIACO violon DANIEL VAGNER alto NICOLAS SAINT-YVES violoncelle ALEXANDRE KANTOROW piano

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF PHILHARMONIE B

29

SYMPHONIQUE

Concours Long-Thibaud-Crespin VENDREDI 20H SAMEDI 19H

15 16

AUDITORIUM RADIO FRANCE

NOVEMBRE

Créé en 1943 par Marguerite Long et Jacques Thibaud, le concours qui porte le patronyme de ses fondateurs s’est étoffé du nom de Régine Crespin. Il organise régulièrement des épreuves de piano, de violon et de chant qui ont pour vocation de faire éclore la fine fleur des interprètes de demain. Radio France accueille cette année la finale du Concours 2019, consacrée au piano. Cette édition est placée sous la présidence de Martha Argerich et la direction artistique de Bertrand Chamayou.

Soyez les premiers à entendre ceux qui seront les grands pianistes de demain !

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JESKO SIRVEND direction TARIF B

30 ÉPREUVE FINALE RÉCITALS LE MERCREDI 13 NOVEMBRE À 15H ET 20H À L’AUDITORIUM DE RADIO FRANCE TARIF E

JEUDI 20H

21

AUDITORIUM RADIO FRANCE

NOVEMBRE

SYMPHONIQUE

Mendelssohn / Schumann Thomas Hengelbrock

À neuf ans, le pianiste canadien Jan Lisiecki donnait déjà des concerts avec orchestre ; le voici dans le Deuxième Concerto de Mendelssohn. Il est précédé par l’étincelante Ouverture d’Oberon de Weber, qui avait la même conception commune de l’orchestre : légère, ailée, capricieuse. À ces deux pages bondissantes succédera la Première Symphonie de Schumann, dont la création eut lieu à Leipzig, en 1841, sous la direction de son ami Mendelssohn. Une symphonie sous-titrée « Le Printemps », qu’on écoutera avec plaisir au cours de cette soirée de novembre qui fait la part belle à ce que le romantisme allemand a de plus aérien.

CARL MARIA VON WEBER Oberon (Ouverture)

FELIX MENDELSSOHN Concerto pour piano et orchestre no2

ROBERT SCHUMANN Symphonie no1 « Printemps »

JAN LISIECKI piano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE THOMAS HENGELBROCK direction TARIF B

Jan Lisiecki © Holger Hage

31

SYMPHONIQUE

Messe en si de Bach Leonardo García Alarcón VENDREDI SAMEDI 20H

22 23

AUDITORIUM RADIO FRANCE

NOVEMBRE

Bach est l’auteur de nombreuses cantates qui sont le signe de son attachement au culte luthérien. Mais Bach, fruit de l’humanisme européen, était avant tout pétri de foi en Dieu, en l’esprit, en l’homme et en la musique. Artiste et penseur, il cultivait avec un égal bonheur toutes les formes, et on ne s’étonnera pas de trouver dans son œuvre la vaste et splendide Messe en si qui, construite sur le schéma de la messe catholique, est avant tout un chant de louange en hommage au Créateur et à la création. Leonardo García Alarcón, en résidence à Radio France cette saison, fait aborder le Chœur et l’Orchestre Philharmonique aux rives de cette musique moins baroque qu’intemporelle.

JOHANN SEBASTIAN BACH Messe en si mineur BWV 232

MARIANA FLORES soprano MARIANNE BEATE KIELAND soprano PAULIN BÜNDGEN contre-ténor JULIAN PRÉGARDIEN ténor ANDREAS WOLF basse

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CHŒUR DE RADIO FRANCE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE LEONARDO GARCÍA ALARCÓN direction TARIF B

CONCERT DU 22 NOVEMBRE PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 126)

Leonardo García Alarcón, artiste en résidence à Radio France © Bertrand Pichene

SAMEDI 20H30

23

CITÉ DE LA MUSIQUE

NOVEMBRE

SYMPHONIQUE

La 10 e Symphonie de Beethoven / Pierre Henry

« Aussi fortes qu’un coup de tonnerre, qu’une vague de la mer », disait Pierre Henry à propos des mélodies de Beethoven. Dans la Dixième, il revisite les neuf symphonies (« je n’ai pris que ce qui me plaisait »). En travaillant à un vaste collage, il effectue les mêmes opérations de montage / mixage sur bandes et sur partitions. Après plusieurs versions électroacoustiques, celle dont il rêvait, pour trois orchestres et chœur, est une création posthume.

PIERRE HENRY

La Dixième Symphonie de Beethoven

JEUNE CHŒUR DE PARIS CHŒUR DE RADIO FRANCE RICHARD WILBERFORCE chef de chœur ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE PASCAL ROPHÉ direction BRUNO MANTOVANI direction MARZENA DIAKUN direction Coréalisation Radio France / Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris / Cité de la musique TARIF PHILHARMONIE C

33

SYMPHONIQUE

Ariodante de Haendel Marc Minkowski MARDI 20H

26

AUDITORIUM RADIO FRANCE

NOVEMBRE Créé en 1735 à Covent Garden, Ariodante est l’un des opéras seria les plus inspirés de Haendel, qui enchaîne les arias les plus virtuoses et les plus graves avec prodigalité.

Il est servi ici par les plus séduisantes des voix baroques, à commencer par Marianne Crebassa dont on n’a pas oublié les récentes incarnations d’Orphée de Gluck et d’Angelina dans La Cenerentola de Rossini. Au pupitre : Marc Minkowski, qui a laissé d’Ariodante une version enregistrée mémorable à la tête, déjà, de ses Musiciens du Louvre.

GEORG FRIEDRICH HAENDEL Ariodante

34

JAMES PLATT Le roi d’Ecosse MARIANNE CREBASSA Ariodante ANA MARIA LABIN Ginevra VALERIO CONTALDO Lurciano YURIY MINENKO Polinesso CAROLINE JESTEADT Dalinda LES MUSICIENS DU LOUVRE MARC MINKOWSKI direction TARIF A

Marianne Crebassa © Julien Mignot

JEUDI 20H

28

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Mozart / Brahms Leonidas Kavakos VENDREDI 20H

29

AUDITORIUM RADIO FRANCE

NOVEMBRE

NOVEMBRE

Certains compositeurs ont suivi des voies très personnelles, au XXe siècle, tels Sibelius, qui nous a laissé un concerto pour violon parmi les plus lyriques du répertoire, ou Prokofiev, qui avec Roméo et Juliette a redonné un sang neuf au genre du ballet. Un ballet dont on entendra ici une suite de concert mise au point par Stéphane Denève. Le Tombeau des regrets de Guillaume Connesson étoffe ce programme qui nous montre qu’il est toujours possible de faire du neuf sans révolutionner la grammaire.

Le chef d’orchestre est une invention récente. Jusqu’au début du XIXe siècle, il arrivait souvent que le premier violon donne le tempo et dirige de sa place les autres musiciens. Leonidas Kavakos renouvelle l’expérience avec le Quatrième Concerto pour violon de Mozart, ce qui garantit la fusion entre l’orchestre et le soliste, qui se fait là primus inter pares. Mais il suffit que l’effectif de l’orchestre enfle pour que, tout à coup, le chef devienne indispensable : dans la Quatrième de Brahms, dont la passacaille finale est dans toutes les oreilles, le violoniste renonce à son archet.

GUILLAUME CONNESSON

STEVE REICH

JEAN SIBELIUS

WOLFGANG AMADEUS MOZART

SERGE PROKOFIEV

JOHANNES BRAHMS

NIKOLAJ ZNAIDER violon

JI-YOON PARK violon NATHAN MIERDL violon

Le Tombeau des regrets (création française) Concerto pour violon et orchestre

Roméo et Juliette (suite conçue par Stéphane Denève)

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE STÉPHANE DENÈVE direction TARIF B

Duet

Concerto pour violon et orchestre no4 Symphonie no4

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE LEONIDAS KAVAKOS violon et direction TARIF B

PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 126)

SYMPHONIQUE

Sibelius Concerto pour violon Nikolaj Znaider

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

35

SYMPHONIQUE

Daphnis et Chloé Emmanuel Krivine JEUDI 20H

5

AUDITORIUM RADIO FRANCE

VENDREDI 20H

6

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DÉCEMBRE

DÉCEMBRE

Un concerto, une symphonie : quoi de plus simple, quoi de plus beau ? Surtout lorsqu’il s’agit du Concerto pour violoncelle de Dvořák, le plus célèbre du répertoire, qui fut composé en 1895, lors du séjour du compositeur aux États-Unis, peu après la Symphonie du nouveau monde.

Et de Daphnis et Chloé de Ravel, « l’une des plus belles œuvres de la musique française », disait Stravinsky. Quoi, Daphnis, une symphonie ? Oui, une « symphonie chorégraphique », précise Ravel. Dont le Chœur de Radio France et l’Orchestre National de France jouent ici les deux suites.

Un concerto, une symphonie : la combinaison idéale, de nouveau. Mais il s’agit cette fois du Premier Concerto pour violon de Chostakovitch, en quatre mouvements, aussi vaste qu’une symphonie : l’œuvre, achevée en 1948, fut victime de la terreur inspirée par Jdanov, dévot du réalisme socialiste, et ne fut créée qu’en 1955 par David Oïstrakh, sous la direction de Mravinski. Elle sera jouée par Viktoria Mullova, élève de Leonid Kogan, médaille d’or au Concours Tchaïkovski 1982. Quant à la symphonie, c’est la célèbre Titan de Mahler, composée soixante ans plus tôt, hommage non pas aux colosses antiques mais à un roman de Jean Paul, l’un des pères du romantisme allemand. Dans les deux cas, des œuvres qui mêlent le sarcasme, la danse, le mystère, l’éclat.

ANTON DVOŘÁK

DIMITRI CHOSTAKOVITCH

MAURICE RAVEL

GUSTAV MAHLER

VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE violoncelle

VIKTORIA MULLOVA violon

CHŒUR DE RADIO FRANCE ANDREAS HERRMANN chef de chœur ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE JAKUB HRŮŠA direction

Concerto pour violoncelle et orchestre Daphnis et Chloé, suites no1 et no2 36

Mahler / Titan Jakub Hrůša

Concerto pour violon et orchestre no1 Symphonie no1 « Titan »

TARIF B

TARIF B AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195) AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

JEUDI 20H

12

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

DÉCEMBRE

SYMPHONIQUE

Rachmaninov no1 Seong-Jin Cho

On joue souvent les Deuxième et Troisième Concertos pour piano de Rachmaninov, on donne rarement le Premier, que l’émission de télévision Apostrophes a pourtant rendu célèbre, et qui nous revient ici par un pianiste coréen on ne peut plus parisien, puisqu’il fut élève au Conservatoire de Paris. En seconde partie de ce florilège russe, la plus puissante des symphonies de Prokofiev, qui disait à son propos : « Dans la Cinquième Symphonie, j’ai voulu chanter l’homme libre et heureux, sa force, sa générosité et la pureté de son âme. » Prokofiev reçut à cette occasion le Prix Staline, mais il est permis d’entendre tout autre chose dans cette superbe partition.

SERGUEÏ RACHMANINOV Concerto pour piano et orchestre no1

SERGE PROKOFIEV Symphonie no5

SEONG-JIN CHO piano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JAMES GAFFIGAN direction Coproduction Radio France / Théâtre des Champs-Élysées TARIF TCE E

Seong-Jin Cho © Holger Hage

37

SYMPHONIQUE

Haydn / Schumann Philippe Herreweghe VENDREDI 20H

13

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DÉCEMBRE Un programme comme l’Orchestre Philharmonique les affectionne : une sonate pour violoncelle du (jeune) Beethoven ; puis un concerto de Haydn pour le même instrument, qui précède de peu, chronologiquement, la sonate ; enfin l’admirable Deuxième Symphonie de Schumann, avec son scherzo obstiné et son mouvement lent qui s’achemine pas à pas vers l’infini. Philippe Herreweghe, l’un des artisans de l’aventure baroque, nous raconte ici comment l’orchestre de Schumann est l’héritier de l’âge classique.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonate pour violoncelle et piano en la majeur opus 69 no3

JOSEPH HAYDN

Concerto pour violoncelle et orchestre en ré majeur

ROBERT SCHUMANN Symphonie no2

STEVEN ISSERLIS

violoncelle CONNIE SHIH piano

38

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE PHILIPPE HERREWEGHE direction TARIF B

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Philippe Herreweghe, de la formation baroque à l’orchestre philharmonique © Antwerp Symphony Orchestra / Jesse Willems

SYMPHONIQUE

Haydn / Chostakovitch Mikko Franck / Alice Sara Ott SAMEDI 20H

14

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DÉCEMBRE « Maintenant que je sais que sa musique est là pour l’éternité, je peux lui pardonner de nous avoir quittés » : ainsi parle Mikko Franck de son ami le compositeur finlandais Rautavaara, qui ouvrira ce concert avec son Adagio céleste. Riche de la double culture allemande et japonaise, Alice Sara Ott jouera pour sa part un concerto pour piano de Haydn (il n’en a fait que trois !). Concerto qui entamera un decrescendo des effectifs jusqu’à un quatuor du même Haydn, avant que le Huitième Quatuor de Chostakovitch, orchestré par Rudolf Barchaï, achève le concert.

EINOJUHANI RAUTAVAARA Adagio céleste

JOSEPH HAYDN

Concerto pour piano et orchestre en ré majeur Quatuor à cordes opus 76 no2 « Les Quintes »

DIMITRI CHOSTAKOVITCH Symphonie de chambre

ALICE SARA OTT piano JI-YOON PARK violon JOSEPH ANDRÉ violon JÉRÉMY PASQUIER alto JÉRÉMIE MAILLARD violoncelle

39

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

Alice Sara Ott joue Haydn © Esther Haase / Deutsche Gramophon

SYMPHONIQUE

Concert de Noël Viva el tango !

VENDREDI SAMEDI 20H

20 21

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DÉCEMBRE

Connaissez-vous Aaron Zigman ? Auteur de nombreuses musiques de film, ce compositeur américain a écrit pour Jean-Yves Thibaudet un Tango Concerto, qui sera donné ici pour la première fois en France. Un concerto pour piano et non pas, comme le titre pourrait le laisser supposer, un concerto pour bandonéon ! Mais à l’approche de Noël, toutes les surprises sont permises : il y aura bien ce soir-là un bandéoniste, en la personne de Juanjo Mosalini, qui jouera Piazzolla. Buenos Aires, Paris, Helsinki : un tour du monde insolite en compagnie du tango et de plaisirs partagés.

JUAN DE DIOS FILIBERTO Quejas de bandoneon

ASTOR PIAZZOLLA

Adios Nonino – Milonga del angel

AARON ZIGMAN

40

Tango Concerto pour piano et orchestre (co-commande de Radio France / Festival de musique de Pékin / San Francisco Symphony – création française)

ARTURO MÁRQUEZ Danzon no2

JEAN-YVES THIBAUDET piano JUANJO MOSALINI bandonéon ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

AVANT-CONCERT LE 20 DÉCEMBRE À 19H (DÉTAILS P. 195)

We wish you a Merry Christmas.

Concert du Nouvel An MARDI JEUDI 20H

31 2

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DÉCEMBRE JANVIER

SYMPHONIQUE

… And a Happy New Year !

C’est le temps des valses et des polkas, c’est le moment des vœux au coin du feu ou au bord d’un Danube dont on sait qu’il est bleu. Voici venir, à l’approche du passage de l’année, le Concert du Nouvel An qu’Emmanuel Krivine a conçu d’une manière inattendue avec une ouverture de Suppé et quelques pages venues d’Italie, d’Amérique et bien sûr de Vienne. Bref, un programme stimulant inauguré par un dernier hommage à Offenbach (né en 1819 !) en compagnie de certaine Gaîté parisienne conçue par Manuel Rosenthal à partir de thèmes de l’auteur de La Belle Hélène.

JACQUES OFFENBACH Gaîté parisienne (extraits)

GIACOMO PUCCINI

Manon Lescaut (Intermezzo de l’acte 3)

FRANZ VON SUPPÉ Poète et Paysan (Ouverture)

JOSEF STRAUSS

Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust

GEORGE GERSHWIN Rhapsody in blue Girl Crazy (Ouverture)

KEVIN COLE

piano

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction TARIF A+ (CONCERT DU 31 DÉCEMBRE) TARIF A (CONCERT DU 2 JANVIER)

41

SYMPHONIQUE

Neuvième de Beethoven Mikko Franck SAMEDI 20H DIMANCHE 16H

4 5

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER

La bascule est faite, l’an neuf est là. Mais le besoin de beauté, de chaleur et de fraternité reste intact. Une occasion toute trouvée pour venir entendre la symphonie des symphonies. Une Neuvième de Beethoven devenue le rendez-vous traditionnel du Philhar pour ouvrir l’année nouvelle !

LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie no9

SALLY MATTHEWS soprano OLGA BORODINA mezzo-soprano MICHAEL KÖNIG ténor MIKHAIL PETRENKO basse 42

CHŒUR DE RADIO FRANCE JORIS DERDER chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF A

VENDREDI 20H

10

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

JANVIER

SYMPHONIQUE

Tableaux d’une exposition Emmanuel Krivine

Quoi de plus troublant que la flûte qui ouvre le Prélude à l’après-midi d’un faune ? Quoi de plus éclatant que l’orchestration dont Ravel para en 1922 les Tableaux d’une exposition ? Mais inviter Bartók entre ces deux compositeurs français n’est que justice, surtout lorsqu’il est défendu par Julia Fischer, fille d’une violoniste et d’un mathématicien, qui fut le plus jeune professeur qui ait jamais enseigné au Conservatoire de Francfort. Le musicien hongrois fut fasciné par la vie musicale parisienne lorsqu’il vient en France en 1905 : n’a-t-il pas écrit de Debussy qu’il « aura été le plus grand compositeur de notre époque » ?

CLAUDE DEBUSSY

Prélude à l’après-midi d’un faune

BÉLA BARTÓK

Concerto pour violon et orchestre no2

MODESTE MOUSSORGSKI / MAURICE RAVEL Les Tableaux d’une exposition

43

JULIA FISCHER violon ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction Coproduction Radio France / Théâtre des Champs-Élysées TARIF TCE E

Julia Fischer joue tantôt un Guadagnini de 1742, tantôt un violon moderne signé Philipp Augustin © Felix Broede

SYMPHONIQUE

Bach / Pärt Steinbacher / Franck VENDREDI 20H

10

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER

Arvo Pärt ? Un artiste qui tente d’échapper à l’Histoire. Né en 1935 en Estonie, il émigre en 1980 à Vienne, puis à Berlin-Ouest. Entre-temps, il a écrit quelques partitions sérielles et exprimé sa foi avec son Credo daté de 1968.

Sa nouvelle esthétique, il l’appelle tintinnabuli parce qu’elle lui évoque des cloches : « Ici je suis seul avec le silence. J’ai découvert qu’il suffit qu’une note simple soit admirablement jouée. Cette note, ou ce battement silencieux, ou ce moment de silence, me soulagent. Je travaille avec très peu d’éléments. » Cette nouvelle voie, on la qualifiera de post-moderne. Elle prétend échapper au sens de l’Histoire (sériel ou soviétique) et retrouver une simplicité perdue, un Moyen Âge rêvé.

JOHN CAGE 4’33

ARVO PÄRT

L’Abbé Agathon (création française)

JOHANN SEBASTIAN BACH

44

Concerto pour violon et orchestre en la mineur BWV 1041

ARVO PÄRT

Fratres Missa brevis pour huit violoncelles

JEAN SIBELIUS Symphonie no4

ARABELLA STEINBACHER violon JEAN-CLAUDE AUCLIN violoncelle MARION GAILLAND violoncelle RENAUD GUIEU violoncelle JÉRÉMIE MAILLARD violoncelle CLÉMENTINE MEYER violoncelle NADINE PIERRE violoncelle JÉRÔME PINGET violoncelle NICOLAS SAINT-YVES violoncelle MAÎTRISE DE RADIO FRANCE MORGAN JOURDAIN chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

Retrouvez également des concerts consacrés à Arvo Pärt les 11 janvier à 18h (P. 108) et 20h (P. 89) et le 12 janvier à 16h (P. 90)

Arvo Pärt © Kaupo Kikkas

LES CLEFS DE L’ORCHESTRE

VENDREDI 20H SAMEDI 17H

17 18

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER

Fiesta barroca !

Leonardo García Alarcón JEUDI 20H

23

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER

La Cinquième Symphonie de Beethoven est peut-être l’œuvre la plus célèbre du répertoire. Qui ne connaît les quatre accords initiaux, ce « pom-pom-pom-pom » qui, selon certains, représenterait le destin qui frappe à la porte ? La symphonie fut dès le départ considérée comme une œuvre étrange, audacieuse, renversante. JeanFrançois Zygel nous donne ici la clef permettant d’aller au cœur de cette partition qui, à force de tension, s’achève dans l’euphorie.

Le Codex Martinez Compañon témoigne de la vitalité de la musique vocale pratiquée au XVIIIe siècle en Amérique du sud : les thèmes, télescopés avec beaucoup de fantaisie et d’invention, vont allègrement du religieux au profane ; ils s’appuient sur des textes en espagnol et parfois utilisent les langues indigènes qui apportent leur étrangeté. La Maîtrise de Radio France s’allie ici à la Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón pour nous faire entendre ces pages festives issues d’un baroque témoignant de la rencontre féconde entre rythmes espagnols et couleurs amérindiennes.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

JAIA NIBORSKI soprano

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

MAÎTRISE DE RADIO FRANCE MARIE-NOËLLE MAERTEN chef de chœur CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

Symphonie no5

Filmé pour France 5, France 2 et la RTBF et diffusé sur France Inter dans l’émission La Preuve par Z TARIF JEUNE PUBLIC

direction

TARIF C

SYMPHONIQUE

Cinquième de Beethoven Jean-François Zygel

45

Michel Legrand SYMPHONIQUE 46

MICHEL LEGRAND, TOUJOURS Cent-cinquante longs-métrages, trois Oscars, des collaborations en avalanche avec Jacques Demy, Jean-Luc Godard, Joseph Losey, Orson Welles : pendant cinquante ans, Michel Legrand s’est imposé comme un pulvérisateur de frontières, adepte de la musique au pluriel, à la fois transversal et œcuménique. Son cinéma, ce sont des images iconiques : Catherine Deneuve et Françoise Dorléac en sœurs jumelles, Steve McQueen et Faye Dunaway dans une sensuelle partie d’échecs, Romy Schneider et Alain Delon au bord de La Piscine… C’est un parcours foisonnant, où James Bond tend la main à Xavier Beauvois.

Surtout, la musique de film a permis à Michel Legrand d’effectuer la synthèse entre ses différentes cultures, de Bach à

Miles Davis, de Stravinsky à Gil Evans. « C’est une façon, résumait-il, de faire se télescoper tous les langages, d’avoir toutes les nationalités, d’être de toutes les époques. » Un an près sa disparition, ces trois programmes permettront de mesurer la puissance de feu de son écriture pour l’image, entre ouvrages symphoniques et chansons, entre standards et partitions rares, pour certaines inédites au concert. Ce sera aussi une célébration de l’universalité de sa musique, une manière obstinée de continuer à la conjuguer au présent. Michel Legrand encore ? Non, Michel Legrand toujours.

Stéphane Lerouge

SYMPHONIQUE Michel Legrand 47

Michel Legrand © Jean-Pierre Leloir / Gamma / Rapho

Michel Legrand SYMPHONIQUE

Le Cinéma de Michel Legrand PRIX FRANCE MUSIQUE SACEM DE LA MUSIQUE DE FILM VENDREDI 20H

24

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER

C’est désormais une tradition : France Musique et la Sacem décernent un prix à un compositeur qui se voit remettre la commande d’une oeuvre nouvelle, laquelle est créée la saison suivante. Lauréat 2019, Alexandre Desplat offrira donc cette création ce 24 janvier 2020. La soirée se prolongera avec un luxuriant programme de bandes très originales de Michel Legrand, pour orchestre symphonique enrichi d’une rythmique de jazz. On y entendra des raretés (la musique du film-testament d’Orson Welles The Other side of the wind, la partition inédite de La Rose et la flèche) mais aussi des standards dont L’Affaire Thomas Crown qui, ironie du sort, a façonné la vocation d’Alexandre Desplat.

Comme l’avouait Michel Legrand : « Si Alexandre me considère comme son père, je l’accepte volontiers comme fils. »

ALEXANDRE DESPLAT

Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale)

MICHEL LEGRAND

48

Musique des films Rafles sur la ville, Le Messager, Suite Jean-Paul Rappeneau (La Vie de château / Les Mariés de l’an II / Le Sauvage), Un été 42, Yentl, La Rançon de la gloire, The Other side of the wind, Musique inédite pour La Rose et la flèche, Suite Jacques Demy (Les Parapluies de Cherbourg / Les Demoiselles de Rochefort / Peau d’âne), Suite Steve McQueen (Le Mans / Le Chasseur / L’Affaire Thomas Crown)

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE TARIF B

Romy Schneider – La Piscine, 1969, Jacques Deray © Avco Embassy Pictures / DR

SAMEDI 20H30

25

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JANVIER

Le 28 février 1948, le jazz entre dans la vie de Michel Legrand : âgé de seize ans, il assiste d’affilée à deux concerts de Dizzy Gillespie salle Pleyel. Pour lui, c’est une césure, une frontière intime. « Le be bop, résumait-il, je l’aime avec ma raison, mon cerveau, ma technique.

Mais je l’aime aussi physiquement. Bach ou Ravel, c’est ma langue maternelle ; le jazz, c’est ma première langue vivante. » Comme un prolongement à ses collaborations incandescentes avec Miles Davis, Stan Getz ou Phil Woods, et surtout à son album hommage de 1963 à Richard Rodgers, Michel Legrand monte en 1993 un big band d’exception. Comme un torrent de volupté, il offrira à la fois des relectures swing des classiques du maître… et des compositions originales, spécialement ciselées par Michel Legrand pour treize cuivres abrasifs et rythmiques.

MICHEL LEGRAND

Le Petit journal, I will wait for you, Dingo lament, Dingo rock, Images, You must believe in spring, Pieces of dreams, The windmills of your mind, Ray blues, Fast food TARIF D

Michel Legrand La musique en-chantée DIMANCHE 16H

26

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER

Un grand nombre de chansons blasons du grand Michel sont nées du cinéma : Sans toi, Je ne pourrai jamais vivre sans toi, la Chanson des jumelles, What are you doing the rest of your life, Les Moulins de mon cœur, Un parfum de fin du monde… Sans parler du Cinéma, fruit de son quatre mains avec Claude Nougaro, chanson dont le grand écran n’est pas l’acte de naissance mais le sujet.

Ce concert sera l’occasion pour une nouvelle génération d’interprètes de saluer Michel Legrand en se réappropriant ce répertoire, en alternance avec des compositions orchestrales. Comme une confirmation du credo cher au compositeur : « La bonne musique de film doit autant servir le film que la musique. »

MICHEL LEGRAND

La Valse des lilas, Le Cinéma, Les Gardiennes, Chanson des Jumelles, Chanson de Maxence, Je ne pourrai jamais vivre sans toi, Récit de Cassard, Conseil de la fée des Lilas, Recette pour un cake d’amour, Un parfum de fin du monde, La Piscine, Anouchka (projet inachevé Demy-Legrand), J’ai le regret de vous dire oui, Oum le dauphin, Di-gue-ding-ding

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE TARIF B

Programme donné sous réserve de modification.

SYMPHONIQUE Michel Legrand

Michel Legrand Jazz

49

SYMPHONIQUE

Beethoven Symphonie no7 Concerto no4 MERCREDI 20H

29

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER

1770-2020 : Beethoven aurait deux cents cinquante ans.

Chez lui, John Adams admire « la profondeur de la pensée, la vitalité et l’énergie ». C’est ainsi qu’il lui a rendu hommage en faisant de quelques citations des Variations Diabelli et de la Trente et unième Sonate pour piano la matière de son Deuxième Quatuor, dont le titre reprend celui d’une chanson de Chuck Berry. Le Quatrième Concerto pour piano et la Septième Symphonie du grand Ludwig encadrent ce quatuor impertinent. Au pupitre, l’étonnante Xian Zhang, qui a appris la musique sur un piano fabriqué par son propre père.

LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto pour piano et orchestre no4

JOHN ADAMS Quatuor à cordes no2

LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie no7

JAVIER PERIANES piano

50

FLORENT BRANNENS violon AMANDINE LEY violon ÉLODIE GUILLOT alto MARION GAILLAND violoncelle

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE XIAN ZHANG direction TARIF B

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Xian Zhang © Benjamin Ealovega

SYMPHONIQUE

Benjamin Tharaud, Benelli Mosell VENDREDI 20H

7

AUDITORIUM FRANCE

FÉVRIER George Benjamin est cette année l’invité du festival Présences. Il en dirige le concert d’ouverture qui réunit notamment deux de ses œuvres et la création mondiale d’une nouvelle partition de Gérard Pesson. Vanessa Benelli Mosell, l’une des révélations de Présences 2019, et Alexandre Tharaud, participent également à cette soirée.

GEORGE BENJAMIN Duet pour piano et orchestre

HANS ABRAHAMSEN

Left, Alone pour piano (main gauche) et orchestre (création française)

GÉRARD PESSON

Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale)

51

GEORGE BENJAMIN Palimpsests

VANESSA BENELLI MOSELL piano ALEXANDRE THARAUD piano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE SIR GEORGE BENJAMIN direction Dans le cadre du festival Présences 2020 (détails p. 151) TARIF E

Alexandre Tharaud © Marco Borggreve

SYMPHONIQUE

Boulez Benjamin MERCREDI 20H

12

AUDITORIUM RADIO FRANCE

FÉVRIER

Après Sudden Time de George Benjamin, deux nouvelles œuvres de Julian Anderson et Dai Fujikura sont données en création mondiale. Figures – Doubles – Prismes, l’un des grands classiques du catalogue de Pierre Boulez, termine le programme.

GEORGE BENJAMIN Sudden Time

JULIAN ANDERSON

Concerto pour violoncelle et orchestre (commande de Radio France – création mondiale)

DAI FUJIKURA

Nouvelle œuvre pour deux clarinettes (commande de Radio France – création mondiale)

PIERRE BOULEZ

Figures – Doubles – Prismes 52

ALBAN GERHARDT violoncelle PATRICK MESSINA clarinette CHRISTELLE POCHET clarinette ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE PASCAL ROPHÉ direction Dans le cadre du festival Présences 2020 (détails p. 151) TARIF E

Kent Nagano, de Benjamin à Messiaen © Felix Broede

SAMEDI 20H

15

AUDITORIUM RADIO FRANCE

FÉVRIER

La Maîtrise, le Chœur et l’Orchestre Philharmonique de Radio France sont ici réunis sous la houlette de Kent Nagano, qui participa en 1983 à l’aventure de la création de Saint François d’Assise de Messiaen. Sometimes Voices, une nouvelle œuvre de Jérôme Combier et les Trois petites liturgies de Messiaen, dont George Benjamin a été l’un des plus brillants élèves, sont notamment à l’affiche.

HELEN GRIME

Fanfares (création française)

GEORGE BENJAMIN Sometimes Voices

ONDŘEJ ADÁMEK

Man Time Stone Time (co-commande de Radio France / SWR – création française)

JÉRÔME COMBIER

Nouvelle œuvre pour violoncelle solo (commande de Radio France – création mondiale)

OLIVIER MESSIAEN

Trois petites liturgies de la présence divine

GYULA ORENDT baryton LANDY ANDRIAMBOAVONJY voix NICOLAS SIMEHA voix SHIGEKO HATA voix ANNE-EMMANUELLE DAVY voix ÉRIC-MARIA COUTURIER violoncelle MAÎTRISE DE RADIO FRANCE MARIE-NOËLLE MAERTEN chef de chœur CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE KENT NAGANO direction Dans le cadre du festival Présences 2020 (détails p. 151) TARIF E

Tchaïkovski Concerto pour piano no1 JEUDI 20H

27

AUDITORIUM RADIO FRANCE

FÉVRIER

SYMPHONIQUE

Messiaen / Benjamin Kent Nagano

On a beau connaître par cœur le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski, on a beau l’avoir entendu cent fois, le charme de cette partition reste intact. Emmanuel Krivine a choisi de le marier ici avec une œuvre bien moins célèbre : la Symphonie de Chausson, qui fait partie de cette période bénie de l’époque de la musique française au cours de laquelle furent écrites les symphonies de SaintSaëns, Franck, Lalo, Dukas et quelques autres. Une symphonie concise et lyrique, créée en 1891, qu’on a un peu trop rapidement qualifiée de wagnérienne, et qui mérite le détour.

PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Concerto pour piano et orchestre no1

ERNEST CHAUSSON Symphonie opus 20

BEHZOD ABDURAIMOV piano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction TARIF B

53

SYMPHONIQUE

John Adams par John Adams VENDREDI 20H

28

AUDITORIUM RADIO FRANCE

FÉVRIER

John Adams est l’un des papes de la musique américaine qu’on a tour à tour appelée minimaliste, répétitive et postmoderne. Il vient diriger sa version du Livre de Baudelaire de Debussy (il s’agit en réalité de l’orchestration de quatre des Cinq Chansons de Charles Baudelaire) et son propre Deuxième Concerto pour piano dont la création française sera ici assurée par Víkingur Ólafsson. Spécialiste de la musique américaine d’aujourd’hui, ce pianiste hors norme venu d’Islande s’est produit sur scène avec Björk et a créé six concertos de compositeurs islandais.

IGOR STRAVINSKY Le Chant du rossignol

CLAUDE DEBUSSY / JOHN ADAMS Le Livre de Baudelaire

PHILIP GLASS Opening Études no3 et no9

54

JOHN ADAMS

Concerto pour piano no2 « Must the Devil have all the good tunes » (création française)

IAN BOSTRIDGE ténor VÍKINGUR ÓLAFSSON piano ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE JOHN ADAMS direction TARIF B

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Compositeur, orchestrateur, chef d’orchestre : les trois John Adams © Musacchio, Ianniello, Pasqualini Accademia Nazionale Di Santa Cecilia

JEUDI 20H

5

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Sibelius no1 / Salonen Klaus Mäkelä / Truls Mørk VENDREDI 20H

6

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

MARS

À cent ans de distance, Mozart et Richard Strauss prennent leur élan. Le premier compose sa dernière symphonie, sous-titrée « Jupiter », qui est bien sûr le couronnement de son œuvre symphonique. Le second met en musique les illusions et les chevauchées de Don Quichotte au pays des moulins : le violoncelle fait siens les exploits du héros de Cervantès, dont Strauss nous raconte les aventures avec une verve généreuse. De l’Olympe à la Manche, un parcours héroïque : « La Symphonie Jupiter de Mozart est l’œuvre la plus belle que j’ai écoutée », reconnaissait Richard Strauss en toute simplicité.

Si on lui demandait quel était le plus grand compositeur de son époque, Sibelius répondait : « Schönberg. Mais j’aime aussi beaucoup ma musique. » Aujourd’hui, ce contemporain de Debussy s’impose peu à peu comme l’un des grands symphonistes situés à la charnière du XIXe et du XXe siècle (sa Première Symphonie a été créée en 1900). De son compatriote Esa-Pekka Salonen, on entendra pour la première fois à Paris le Concerto pour violoncelle joué par l’incomparable Truls Mørk. Et de Debussy, que Sibelius rencontra en 1909 à Londres, on goûtera les volets extrêmes des Images.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

CLAUDE DEBUSSY

RICHARD STRAUSS

ESA-PEKKA SALONEN

Symphonie no41 « Jupiter » Don Quichotte

PABLO FERRÁNDEZ violoncelle

SYMPHONIQUE

Mozart Jupiter par Krivine

Gigues

Concerto pour violoncelle

CLAUDE DEBUSSY Rondes de printemps

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction

JEAN SIBELIUS

TARIF B

TRULS MØRK violoncelle

Symphonie no1

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE KLAUS MÄKELÄ direction TARIF B

55

Beethoven Concerto pour piano no0 JEUDI 20H

19

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

Le Concerto pour piano no0 de Beethoven est plus qu’une rareté : une partition de jeunesse, comme on l’imagine, écrite par un musicien de quatorze ou quinze ans, dont il nous reste la partie de piano et quelques indications orchestrales. Vendue aux enchères à la mort du musicien, elle a été reconstituée par plusieurs musicologues et créée en 1943 à Potsdam par Edwin Fischer. Le Ritterballett (« Ballet des chevaliers ») est postérieur de quelques années mais n’est pourvu lui non plus d’aucun numéro d’opus. Il fut composé pour le comte Waldstein (dédicataire de la célèbre sonate pour piano qui porte son nom) et nous conduit tout naturellement à la Première Symphonie, aboutissement des années de maturation de Beethoven.

LUDWIG VAN BEETHOVEN Ballet des chevaliers Concerto pour piano et orchestre no0 Symphonie no1

MARTIN HELMCHEN piano 56

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE THOMAS HENGELBROCK direction TARIF B

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Martin Helmchen : une pointure © Marco Borggreve

JEUDI 20H

26

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Requiem de Mozart Barbara Hannigan VENDREDI 20H30

PHILHARMONIE DE PARIS

MARS

27

1795, création de deux œuvres à l’affiche de ce concert : à Vienne, la première version du Deuxième Concerto pour piano de Beethoven, six ans avant l’achèvement de la version définitive ; et à Londres, l’ultime symphonie de Haydn.

Christian Zacharias dirige du piano le concerto, exercice dans lequel il excelle. Puis s’installe au pupitre pour nous faire entendre une œuvre jubilante dont le finale, marqué « Spiritoso », est un grand moment d’euphorie en musique.

Quant à Wranitzky, qui partageait la loge maçonnique de Mozart, il créa en tant que chef d’orchestre des œuvres de Haydn et de Beethoven.

Quatre œuvres sur la vie après la mort. La première, qui appartient à un cycle intitulé Chants de vie et d’amour, est un cri célébrant Djamila Boupacha, militante algérienne arrêtée par l’armée française puis opposante au nouveau régime en place à Alger. Cette page, Barbara Hannigan la conçoit comme un prélude à La Passion de Haydn, qui commence par un sombre Adagio. On se retrouve ensuite en 1911 à Vienne avec une œuvre a capella, Friede auf Erden (« Paix sur la terre ») qui, très logiquement, conduit au Requiem de Mozart dont l’inachèvement même dit ce qu’il y a d’inexplicable dans notre séjour sur la terre.

PAUL WRANITZKY

LUIGI NONO

Symphonie no1 opus 11

LUDWIG VAN BEETHOVEN

MARS

Djamila Boupacha

JOSEPH HAYDN

Concerto pour piano et orchestre no2 (version originale)

Symphonie no49 « La Passion »

JOSEPH HAYDN

ARNOLD SCHOENBERG

Symphonie no104 « Londres »

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE CHRISTIAN ZACHARIAS piano et direction TARIF A

SYMPHONIQUE

Haydn / Beethoven Christian Zacharias

Friede auf Erde

WOLFGANG AMADEUS MOZART Requiem

ELIZABETH KARANI soprano KATE HOWDEN mezzo-soprano ELGAN LLŶR THOMAS ténor YANNIS FRANÇOIS baryton-basse CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE BARBARA HANNIGAN soprano et direction TARIF PHILHARMONIE B

57

SYMPHONIQUE

Les Nocturnes de Debussy Mikko Franck JEUDI 20H

2

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DIMANCHE 19H30

5

PHILHARMONIE DE PARIS

AVRIL

AVRIL

Certains mélomanes connaissent Ce qu’on entend sur la montagne, poème symphonique de Liszt inspiré de Victor Hugo. Mais qui sait que César Franck, dix ans plus tôt, s’était inspiré du même texte ? C’est cette partition de jeunesse que nous fera entendre ici Mikko Franck, après que Karol Mossakowski, nouvel organiste en résidence à Radio France, aura inauguré la soirée avec l’une de ces pages vibrantes pour orgue dont Franck a le secret. Entre-temps, Colin Currie fera chanter les percussions à la faveur de la création du concerto commandé par Radio France à Bruno Mantovani. Le concert s’achèvera avec les nuages, les fêtes et les sirènes de Debussy.

Berlioz aimait la musique de Cherubini et notamment l’ouverture d’Anacréon, opéra qui fut créé en 1803, l’année même de sa naissance. Mais les deux hommes ne s’entendaient guère et Cherubini ne fit rien pour que Cléopâtre, la cantate du jeune musicien, soit couronnée par le Prix de Rome. Berlioz finit par rejoindre en 1830 la Villa Médicis, que fréquenta Bizet à son tour vingt ans plus tard. C’est à la fin de son séjour italien qu’il imagina la symphonie qui deviendra Roma, et c’est la capitale italienne, encore, qui inspira à Respighi ses Pins de Rome, qui nous entraînent à travers la urbs aeterna et ses environs. Le tempérament brûlant de Marie-Nicole Lemieux accompagne Riccardo Muti, fidèle entre les fidèles de l’Orchestre National de France.

CÉSAR FRANCK

LUIGI CHERUBINI

BRUNO MANTOVANI

HECTOR BERLIOZ

Choral pour orgue no2

Concerto pour percussions (commande de Radio France – création mondiale) 58

Bizet / Berlioz Riccardo Muti

CÉSAR FRANCK

Ce qu’on entend sur la montagne, poème symphonique

CLAUDE DEBUSSY Nocturnes

COLIN CURRIE percussions KAROL MOSSAKOWSKI orgue MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction

Anacréon (Ouverture) Cléopâtre

GEORGES BIZET Symphonie « Roma »

OTTORINO RESPIGHI Les Pins de Rome

MARIE-NICOLE LEMIEUX mezzo-soprano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE RICCARDO MUTI direction TARIF PHILHARMONIE B

TARIF B

Riccardo Muti © Todd Rosenberg – avec l’aimable autorisation de RMMusic www.riccardomutimusic.com

MERCREDI 20H

8

AUDITORIUM RADIO FRANCE

AVRIL

SYMPHONIQUE

Le Sacre du Printemps Mikko Franck

Jusqu’à la fin de sa vie, depuis ses premiers opéras jusqu’aux Quatre derniers Lieder, Richard Strauss a fait chanter la voix humaine, la voix de femme en particulier.

Marié lui-même à une cantatrice, il fit d’une comtesse l’héroïne de Capriccio, créé en 1942, dont on entendra ici le splendide Sextuor. Composé en 1913, loin de toute mélancolie, Le Sacre du printemps est quant à lui la partition de tous les paroxysmes alors que la Première Guerre mondiale est à nos portes.

RICHARD STRAUSS Capriccio (Sextuor) Quatre derniers Lieder

IGOR STRAVINSKY Le Sacre du printemps

ASMIK GRIGORIAN soprano CÉCILE AGATOR violon ARNO MADONI violon AURÉLIA SOUVIGNET-KOWALSKI alto JULIEN DABONNEVILLE alto ÉRIC LEVIONNOIS violoncelle CLÉMENTINE MEYER violoncelle ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

59

SYMPHONIQUE

Monteverdi Ensemble Jupiter MARDI 20H

14

AUDITORIUM RADIO FRANCE

AVRIL

S’il fallait résumer l’Histoire de la musique, Monteverdi serait le premier compositeur des temps baroques, celui qui s’empare du madrigal issu de la Renaissance pour inventer un genre, l’opéra, qui fleurira jusqu’à nous. Thomas Dunford, à la tête de l’Ensemble Jupiter, invite quelquesunes des plus belles voix d’aujourd’hui, dont celle de la jeune et prometteuse Lea Desandre, pour nous offrir des pages parmi les plus raffinées de l’auteur d’Orfeo, et notamment ce Lamento qui nous reste de l’opéra Arianna à jamais perdu.

CLAUDIO MONTEVERDI Hor che’l ciel e la terra Lamento della ninfa Lamento d’Arianna Ballo La Lettera Amorosa Ohimé dov’é il mio O come sei gentile Zephiro torna

60

PATRIZIA CIOFI soprano LEA DESANDRE mezzo soprano SARA MINGARDO alto CYRIL AUVITY ténor MARC MAUILLON baryton NICOLAS BROOYMANS basse ENSEMBLE JUPITER THOMAS DUNFORD luth et direction TARIF C

JEUDI 20H

23

AUDITORIUM RADIO FRANCE

AVRIL

Les Planètes Gustav Holst VENDREDI 20H

24

AUDITORIUM RADIO FRANCE

AVRIL

Une statue intitulée Nirvana se révèle peu à peu : elle représente Bouddha endormi. Au son de la musique, Bouddha se réveille et prend vie. Tel est le début de l’intrigue de Buddha Passion, composé par Tan Dun pour sept solistes, chœur et orchestre. Fruit d’une commande de quatre institutions internationales, ce vaste oratorio repose sur un livret écrit en chinois et en sanscrit. Tan Dun, auteur en 2000 d’une Water Passion tout aussi captivante, a reçu un Oscar pour la musique du film Tigre et Dragon.

Longtemps la musique anglaise fut une belle endormie : après la mort de Purcell, il fallut attendre deux siècles pour qu’Elgar, Vaughan Williams, puis Britten, en attendant Tippett et aujourd’hui George Benjamin, lui redonnent son lustre. William Walton et Gustav Holst font partie de ces musiciens qui, au début du XXe siècle, l’ont réveillée de sa torpeur. Le Concerto pour alto du premier fut créé en 1929, lors des Proms de Londres, par Paul Hindemith.

Quant aux Planètes du second, composées pendant la Première Guerre mondiale, elles ont fait le tour du monde.

TAN DUN

WILLIAM WALTON

Buddha Passion (création française)

CHŒUR DE RADIO FRANCE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE TAN DUN direction TARIF B

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Tan Dun entre sagesse et passion © Dong Hao

SYMPHONIQUE

Buddha Passion Tan Dun

Concerto pour alto et orchestre

GUSTAV HOLST Les Planètes

ADRIEN LA MARCA alto MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN chef de chœur ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JAMES FEDDECK direction TARIF B

61

SYMPHONIQUE

Prokofiev Coppey / Ōno MERCREDI 20H

29

Beethoven Krivine / Argerich AUDITORIUM RADIO FRANCE

30

AVRIL

AUDITORIUM RADIO FRANCE

AVRIL

Le violoncelle de Marc Coppey est à la fête dans ce programme qui permettra d’assister à la création du concerto de François Meïmoun et de retrouver la rhapsodie hébraïque Schelomo de Bloch. L’Adagio de Gayaneh de Khatchaturian, et la majestueuse Sixième Symphonie de Prokofiev, entourent ces deux pages.

Beethoven-Argerich : il n’y a rien à dire sur ces deux noms qui parlent d’eux-mêmes. En seconde partie, Emmanuel Krivine dirige la Symphonie lyrique de Zemlinsky, dont la création eut lieu à Prague en 1924. Organisée en sept mouvements, cette symphonie est écrite pour une voix de soprano, une voix de baryton et orchestre et s’appuie sur des textes du poète indien Rabindranath Tagore traduits en allemand. On ne peut pas s’empêcher, évidemment, de penser au Chant de la terre de Mahler, d’autant que Zemlinsky, beau-frère de Schoenberg, fut aussi l’amoureux éconduit d’Alma Schindler, future madame Mahler.

ARAM KHATCHATURIAN

LUDWIG VAN BEETHOVEN

FRANÇOIS MEÏMOUN

ALEXANDER VON ZEMLINSKY

ERNEST BLOCH SERGE PROKOFIEV

MARTHA ARGERICH piano MARIA BENGTSSON soprano THOMAS JOHANNES MAYER baryton

MARC COPPEY violoncelle

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction

Gayaneh, extrait : Adagio, pour violon solo Concerto pour violoncelle (commande de Radio France – création mondiale) Schelomo

62

JEUDI 20H

Symphonie no6

Concerto pour piano et orchestre no1 Symphonie lyrique

DAVID HAROUTUNIAN violon

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE KAZUSHI ŌNO direction

TARIF A+

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

TARIF B

Martha Argerich © Marc Voinchet

MARDI 20H

5

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

SYMPHONIQUE

Haendel / Bach Le Poème Harmonique

Le pasticcio connut une grande faveur à l’époque baroque : il arrivait en effet que des compositeurs agencent à leur fantaisie des musiques préalablement écrites de manière à proposer au public une (fausse) œuvre nouvelle. C’est ce principe qu’a repris Vincent Dumestre à partir de différentes pages de Haendel entourées d’œuvres de Bach et de Lalande. Le Poème Harmonique a fêté ses vingt ans en 2019 – et son millième concert.

JOHANN SEBASTIAN BACH Suite pour orchestre no3 en ré BWV 1068

GEORG FRIEDRICH HAENDEL Concert grosso HWV 328

MICHEL-RICHARD DE LALANDE Symphonie pour les Soupers du Roy

LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE direction TARIF C

63

SYMPHONIQUE

Rachmaninov / Chostakovitch Santtu-Matias Rouvali MERCREDI 20H

6

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

La Rhapsodie sur un thème de Paganini est tellement vaste et tellement développée qu’elle fait figure, dans le catalogue de Rachmaninov, de Cinquième Concerto pour piano. Elle fut créée en 1934 à Baltimore par le compositeur, et ne précède que de trois ans la Cinquième Symphonie de Chostakovitch dont la première eut lieu à Léningrad sous la direction d’Evgeni Mravinski. Ou comment deux compositeurs russes connurent deux destins on ne peut plus opposés. Le jeune et brillant Santtu-Matias Rouvali, familier de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, pilote pour nous cette soirée russe.

SOFIA GOUBAÏDOULINA Quasi Hoquetus

SERGUEÏ RACHMANINOV Rhapsodie sur un thème de Paganini

DIMITRI CHOSTAKOVITCH Symphonie no5

YULIANNA AVDEEVA

piano AURÉLIA SOUVIGNET-KOWALSKI alto STÉPHANE COUTAZ basson CATHERINE COURNOT piano

64

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE SANTTU-MATIAS ROUVALI direction TARIF B

Yulianna Avdeeva, pour l’amour de Rachmaninov et de Paganini © Christine Schneider

JEUDI 20H

7

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

SYMPHONIQUE

Neuvième de Mahler Daniele Gatti

« Une fois encore, j’ai parcouru la partition de la Neuvième de Mahler, disait Alban Berg. Le premier mouvement est ce que Mahler a fait de plus extraordinaire. » La Neuvième est la dernière symphonie achevée par Mahler ; elle se partage entre révolte, ironie et désir d’apaisement.

C’est l’œuvre d’un compositeur en pleine possession de ses moyens artistiques et non pas d’un mourant. Daniele Gatti, qui nous a offert de 2009 à 2011 une intégrale des œuvres de Mahler, revient à cette partition où l’effusion mélodique le dispute aux valses folles.

GUSTAV MAHLER Symphonie no9

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE DANIELE GATTI direction TARIF B 65 AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Daniele Gatti dirige Mahler © Marco Borggreve

SYMPHONIQUE

Mozart 23 / Beethoven 3 Sir Roger Norrington MERCREDI 20H

13

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

JEUDI 20H

14

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

Sir Roger Norrington est un complice de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et on est impatient d’écouter la manière dont il fera sonner la Symphonie héroïque de Beethoven : à la tête d’un effectif maîtrisé, avec le style, les accents, la dynamique et la nervosité caractéristiques de ce chef qui fut l’un des pionniers de l’interprétation sur instruments historiques. En première partie, le Vingt-troisième Concerto pour piano de Mozart, dont le sublime mouvement lent a illustré tant de films, vibrera sous les doigts de Roman Rabinovich.

Le délicieux Concerto pour flûte et harpe est au cœur de ce concert qu’ouvrira l’ouverture d’Olympie d’un compositeur né la même année que Mozart et mort un an après lui : Joseph Martin Kraus, qui composa un requiem à l’âge de dix-neuf ans, se passionna pour la littérature et les idées, écrivit plusieurs opéras dont un Énée à Carthage, parcourut l’Europe, mourut à Stockholm où il assista à la mort du roi Gustave III qui inspira Un ballo in maschera à Verdi. La Surprise de Haydn couronne ce concert qui montre de quelles fièvres était agitée la musique classique germanique.

JOSEPH HAYDN

JOSEPH MARTIN KRAUS

WOLFGANG AMADEUS MOZART

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sonate en do majeur Hob XVI :50 Concerto pour piano et orchestre no23

LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie no3 « Héroïque »

66

Mozart / Haydn 94 Ottavio Dantone

ROMAN RABINOVICH

piano

Olympie (Ouverture)

Concerto pour flûte, harpe et orchestre

JOSEPH HAYDN

Symphonie no94 « La Surprise »

PHILIPPE PIERLOT flûte ÉMILIE GASTAUD harpe

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE SIR ROGER NORRINGTON direction

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE OTTAVIO DANTONE direction

TARIF B

TARIF B

LES CLEFS DE L’ORCHESTRE

VENDREDI 20H SAMEDI 17H

15 16

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

SYMPHONIQUE

Troisième de Beethoven Jean-François Zygel

Après la Cinquième, les 17 et 18 janvier, Les Clefs de l’orchestre nous invitent à voyager au cœur d’une autre symphonie de Beethoven : la Troisième, qu’on appelle Eroica, dont la légende dit qu’elle aurait d’abord été conçue dans l’éblouissement du jeune général Bonaparte, lequel aurait trahi en se faisant couronner empereur. Gageons que JeanFrançois Zygel nous dira tout autre chose.

LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie no3 « Héroïque »

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE SIR ROGER NORRINGTON direction Filmé pour France 5, France 2 et la RTBF et diffusé sur France Inter dans l’émission La Preuve par Z TARIF JEUNE PUBLIC

Jean-François Zygel a les clefs de l’orchestre © Denis Rouvre

67

SYMPHONIQUE

Ainsi parlait Zarathoustra Mikko Franck VENDREDI 20H30

15

PHILHARMONIE DE PARIS

MAI

Il y a des œuvres tellement célèbres qu’on croit les connaître par cœur. Mais Les Préludes de Liszt gagnent au concert une fraîcheur nouvelle, de même que l’illustrissime Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss, vaste poème symphonique à la gloire de la danse et de la nuit, qu’on ne saurait réduire à son introduction. Tous les amoureux de Strauss seront heureux, par ailleurs, d’entendre la virtuose et facétieuse Burlesque, créée en 1890 par un ancien élève de Liszt, que jouera ici Rudolf Buchbinder.

FRANZ LISZT Les Préludes

RICHARD STRAUSS Burlesque pour piano et orchestre Ainsi parlait Zarathoustra

RUDOLF BUCHBINDER piano 68

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF PHILHARMONIE B

Rudolf Buchbinder © Philipp Horak

MERCREDI 20H

20

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

SYMPHONIQUE

Petrouchka / Shéhérazade Mikko Franck

Stravinsky décrivait Ravel comme un « horloger suisse » : voici les deux compositeurs réunis à l’occasion d’un concert qui invitera d’abord à entendre la version de Petrouchka révisée pour le concert en 1947, suivie de deux pages grisantes de Ravel : les trois mélodies de Shéhérazade qu’interprétera Catherine Trottmann, révélation de l’Adami 2015, et la superbe et funeste Valse.

IGOR STRAVINSKY Petrouchka (version 1947)

MAURICE RAVEL Shéhérazade La Valse

CATHERINE TROTTMANN mezzo-soprano ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF B

69

SYMPHONIQUE

Symphonie « Nouveau Monde » Emmanuel Krivine JEUDI 20H

28

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

Emmanuel Krivine revient à Chausson, dont on aura pu entendre la Symphonie le 27 février. C’est à Clémentine Margaine, l’une des belles voix de mezzo françaises du moment, que sera donné de faire entendre toute la nostalgie, cette fois, du Poème de l’amour et de la mer, dont l’ineffable mélodie sur les mots « Le temps des lilas » plonge dans un ravissement toujours renouvelé. 1893, année de la création de ce Poème, fut aussi celle de la première audition de la célébrissime Symphonie du nouveau monde. Une même année, deux univers.

ERNEST CHAUSSON Poème de l’amour et de la mer

ANTON DVOŘÁK

Symphonie no9 « Nouveau Monde »

CLÉMENTINE MARGAINE mezzo-soprano 70

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction TARIF B

Clémentine Margaine © Dario Acosta

SYMPHONIQUE

Haendel / Porpora Nathalie Stutzmann MARDI 20H

9

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JUIN

Radio France invite Nathalie Stutzmann et son ensemble Orfeo 55 à défendre et illustrer deux compositeurs. L’un est illustre, il s’appelle Haendel : on entendra un ensemble d’airs sublimes extraits de Rinaldo, d’Orlando, etc., qui ont fait sa gloire. L’autre, Nicola Porpora, quasi contemporain du précédent, fut aussi un pédagogue célèbre et eut notamment parmi ses élèves Joseph Haydn. On pourra découvrir ou redécouvrir, de ce musicien qui fut l’un des plus fêté de son temps, plusieurs airs mais aussi des pages de musique instrumentale et de musique sacrée.

NICOLA PORPORA

Salve Regina en fa Arias : « Fuggi fuggi » – « Tradita sprezzata » – « Alto giove » Symphonie en trio opus 2 no2 Concerto pour violoncelle

GEORG FRIEDRICH HAENDEL Ouvertures et arias : Rinaldo : « Cara sposa » Tolomeo, re d’Egitto : « Stille amare » Ariodante : « Scherza infida » Polifemo, Aci e Galatea : « Verso gia l’alma » Orlando : « Fammi combattere »

71

ORFEO 55 NATHALIE STUTZMANN contralto et direction TARIF C

AVANT-CONCERT À 19H (DÉTAILS P. 195)

Nathalie Stutzmann chante et dirige © Simon Fowler

72

JEUDI VENDREDI 20H

11 12

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JUIN

LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto pour violon et orchestre Symphonie no5

violon

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction TARIF A

JEUDI 20H

18

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JUIN

Berlioz raconte, à l’occasion d’une exécution de la Cinquième Symphonie à Paris, en 1834 : « L’auditoire, dans un moment de vertige, a couvert l’orchestre de ses cris. (…) Un spasme nerveux agitait toute la salle. » C’est dire le pouvoir décoiffant d’une partition qui n’a rien perdu aujourd’hui de sa force conquérante. En première partie de ce concert : le lumineux Concerto pour violon du même Beethoven, de deux ans antérieur, qui révèle un tout autre versant de la sensibilité du compositeur. Christian Tetzlaff en sera l’heureux interprète.

CHRISTIAN TETZLAFF

Concerto d’Aranjuez Cañizares / Pons

À l’approche de l’été, un premier rendez-vous de l’Orchestre National de France avec l’Espagne : de grandes pages de Falla, dont l’irrésistible Tricorne, mais aussi les trois Danses fantastiques de Turina dont les titres (« Exaltatión », « Ensueño », « Orgía ») sont tout un programme. Sans oublier le Concierto de Aranjuez de Rodrigo, sans doute le plus célèbre concerto pour guitare de tous les temps.

MANUEL DE FALLA

La Vie brève (Interlude et Danse)

JOAQUÍN RODRIGO Concierto de Aranjuez

JOAQUÍN TURINA Danses fantastiques

MANUEL DE FALLA

Le Tricorne, deux suites d’orchestre

JUAN MANUEL CAÑIZARES guitare ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JOSEP PONS direction TARIF B

PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 127)

Christian Tetzlaff © Giorgia Bertazzi

SYMPHONIQUE

Symphonie no5 de Beethoven Emmanuel Krivine

73

SYMPHONIQUE

Saariaho / Nordin Festival ManiFeste Ircam VENDREDI 20H

19

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JUIN

JEUDI 20H

25

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JUIN

On n’a pas oublié la personnalité de Kaija Saariaho, qui fut l’héroïne de l’édition 2017 du festival Présences.

Revoici la musicienne finlandaise avec Du cristal… à la fumée, vaste diptyque symphonique qui précédera ici la création d’Emerging from Current and Waves de Jesper Nordin. Une œuvre qui permettra de découvrir le « gestrument », capable de retranscrire musicalement les gestes du chef et du soliste.

Pour son second rendez-vous avec la musique espagnole, l’Orchestre National de France fait entendre ces figures glorieuses que sont Falla et Albéniz, puis il s’autorise une escapade au Mexique en compagnie de Mario Lavista, qui fait partie des personnalités les plus remarquables de la musique d’aujourd’hui. Revueltas, lui, mort en 1940, était admiré d’un Varèse dont il partage le goût pour les paysages sonores spectaculaires, comme en témoigne sa Noche de los Mayas qui fait appel à un appareil de percussions gigantesque.

KAIJA SAARIAHO

MANUEL DE FALLA

Du cristal… à la fumée

JESPER NORDIN

Emerging from Current and Waves (co-commande de Radio France / Ircam – création française)

MARTIN FRÖST 74

Albéniz Suite Espagnole Alondra de la Parra

clarinette MICHEL ROUSSEAU flûte alto NADINE PIERRE violoncelle

L’Amour sorcier, suite

ISAAC ALBÉNIZ

Suite espagnole (Castilla, Asturias, Granada) (orchestration de Rafael Frühbeck de Burgos) Rapsodia española opus 70

MARIO LAVISTA Reflejos de la noche

SILVESTRE REVUELTAS

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE DUNCAN WARD direction

ANDREÏ KOROBEINIKOV piano

TARIF E Coproduction Radio France / Ircam – Centre Pompidou Dans le cadre de ManiFeste-2020

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE ALONDRA DE LA PARRA direction

Programme complet du festival ManiFeste disponible sur ircam.fr

La noche de los Mayas

TARIF B

Alondra de la Parra © Oscar Turco

MARDI 21H15

14

CHAMP-DE-MARS PARIS VII

JUILLET

SYMPHONIQUE

Concert de Paris

Le Concert de Paris : une fête désormais bien installée, l’un des moments les plus chaleureux de l’été, celui où la musique se déboutonne tout en conservant son élégance.

MAÎTRISE DE RADIO FRANCE CHŒUR DE RADIO FRANCE ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE GRATUIT

75

OPÉRAS HORS LES MURS L’Inondation, Written on Skin, La Femme sans ombre, Salomé, Roberto Devereux, Macbeth Underworld, Barbe-Bleue…

QUAND L’OPÉRA DÉPASSE LES LIMITES

76

Les musiciens des orchestres de Radio France jouent, les artistes du Chœur et de la Maîtrise chantent, il suffit alors d’inviter quelques solistes valeureux pour réunir toutes les forces nécessaires à la représentation d’un opéra. De fait, nous vous proposons plusieurs rendez-vous lyriques en dehors des murs de Radio France, qui touchent à tous les styles et à toutes les époques. Deux opéras donnés en création à l’Opéra Comique sont cette saison au programme : L’Inondation de Francesco Filidei et Macbeth Underworld de Pascal Dusapin, auxquels on ajoutera un autre opéra de notre temps, Written on Skin de George Benjamin, créé en 2012 au Festival d’Aix-en-Provence. Deux opéras de Richard Strauss sont également à l’affiche : la mystérieuse et symbolique Femme sans ombre et Salomé, le comble de l’érotisme morbide en musique. On ajoutera à cette liste Roberto Devereux de Donizetti, exemple de bel canto dévoyé par le drame, et Le Château de Barbe-Bleue de Bartók, huis-clos à deux personnages où se donne à entendre le plus rutilant des orchestres.

OPÉRAS HORS LES MURS

L’Inondation Filidei VENDREDI 20H DIMANCHE 15H MARDI JEUDI 20H

27 29 1 3

OPÉRA COMIQUE

SEPTEMBRE

OCTOBRE

Joël Pommerat a adapté plusieurs textes à destination de Philippe Boesmans, dont il a fait des livrets d’opéra. À l’invitation de l’Opéra Comique, il a écrit pour la première fois un livret original, inspiré d’une nouvelle d’Evgueni Zamiatine publiée en 1929. Le compositeur Francesco Filidei, dont c’est le deuxième opéra (après Giordano Bruno), s’est glissé dans cet univers à la fois étouffant et enchanté, où il est question d’enfant et de mélancolie. Une pléiade de jeunes chanteurs soutenus par le Philhar nous racontent cette Inondation.

FRANCESCO FILIDEI L’Inondation

CHLOÉ BRIOT (la Femme) BORIS GRAPPE (l’Homme) FFLUR WYN (la Jeune Fille) ENGUERRAND DE HYS (le Voisin) YAEL RAANAN-VANDOR (la Voisine) GUILHEM TERRAIL (le Narrateur et le Policier) VINCENT LE TEXIER (le Médecin)

77

MAÎTRISE POPULAIRE DE L’OPÉRA COMIQUE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE EMILIO POMÁRICO direction Coproduction Opéra Comique / Angers Nantes Opéra / Opéra de Rennes Réservations opera-comique.com

Chloé Briot © Ludivine Fleury

OPÉRAS HORS LES MURS 78

Barbara Hannigan est cette saison en résidence à Radio France © Marco Borggreve

La Femme sans ombre R. Strauss

VERSION DE CONCERT MISE EN ESPACE VENDREDI 20H30

14

PHILHARMONIE DE PARIS

FÉVRIER

VERSION CONCERT

LUNDI 19H30

17

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

FÉVRIER

Créé en 2012 dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence, revoici Written on Skin, étrange et captivante histoire inspirée d’une légende occitane du XIIe siècle : ou comment un livre et un enlumineur peuvent révéler la personnalité cachée d’une femme. Barbara Hannigan était déjà Agnès lors de la création et des précédentes reprises de l’œuvre, dont celle qui eut lieu en 2013 à l’Opéra Comique avec la participation, déjà, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Elle évoluera cette fois dans une mise en espace spécialement imaginée pour la Philharmonie de Paris, dans le cadre du festival Présences dont l’invité, cette année, n’est autre que George Benjamin.

Après Elektra, Le Chevalier à la rose et Ariane à Naxos, Hugo von Hofmannsthal écrit en 1919 un quatrième livret pour Richard Strauss : celui de La Femme sans ombre (Die Frau ohne Schatten en allemand – Frosch, disent les snobs), conte initiatique qui fait vivre des personnages de différentes conditions. « Cet opéra, expliquait le librettiste au compositeur, est à La Flûte enchantée de Mozart ce que notre Chevalier à la rose est à ses Noces de Figaro : non pas une imitation, mais une analogie. » Il y a là un empereur et une impératrice, un teinturier et sa femme. Il y a aussi les Ungeborenen, ces enfants dont on entend les voix mais qui ne sont pas nés : la femme sans ombre, c’est l’impératrice inféconde, car elle vient du monde des esprits.

Sur cette trame riche en symboles, qui parcourt les obsessions du romantisme allemand et évolue dans un Orient de fantaisie, Strauss a écrit des rôles immenses, portés par un orchestre foisonnant.

GEORGE BENJAMIN

RICHARD STRAUSS

ROSS RAMGOBIN (Le Protecteur) BARBARA HANNIGAN (Agnès, sa femme) TIM MEAD (l’Ange 1, le garçon) VICTORIA SIMMONDS (l’Ange 2, Marie) NICHOLAS SHARRATT (l’Ange 3) ROMINA LISCHKA viole de gambe PHILIPP ALEXANDER MARGUERRE

AMBER WAGNER (La Teinturière) MICHAELA SCHUSTER (La Nourrice) ELZA VAN DEN HEEVER (L’Impératrice) STEPHEN GOULD (L’Empereur) MICHAEL VOLLE (Barak)

Written on Skin

harmonica de verre

DAN AYLING

mise en espace

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE SIR GEORGE BENJAMIN direction Dans le cadre du festival Présences 2020 (détails p. 151) TARIF PHILHARMONIE B

OPÉRAS HORS LES MURS

Written on Skin Benjamin

Die Frau ohne Schatten

MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE ROTTERDAM YANNICK NÉZET-SÉGUIN direction Production Théâtre des Champs-Élysées TARIF TCE C

79

80

OPÉRAS HORS LES MURS

Roberto Devereux Donizetti

VERSION CONCERT

LUNDI 20H30

16

PHILHARMONIE DE PARIS

MARS

Salomé est le premier opéra marquant de Richard Strauss.

Marquant par sa concision magistrale, à l’inverse des fascinants développements de La Femme sans ombre, par son flamboiement orchestral, par la folie de son sujet : la jeune princesse Salomé accepte de danser pour Hérode puis lui réclame la tête de Jokanaan sur un plateau d’argent.

La scène finale, pleine d’érotisme et de frissons, s’achève sur un baiser donné par Salomé sur la bouche ensanglantée de Jokanaan. Nul doute que Camilla Nylund et Matthias Goerne porteront à l’incandescence la sensualité qui baigne cet opéra tout entier dont la première eut lieu à Dresde en 1905. Et les vastes effectifs du Philhar, conformes aux souhaits du compositeur, feront résonner cet opéra « symphonique » dans une Philharmonie dont les dimensions ont peu à voir avec l’exiguïté des fosses d’opéra.

VEN. 19H30 DIM. 17H

THÉÂTRE DES CHAMPSÉLYSÉES

20 22 25 28 30

MER., SAM., LUN. 19H30

MARS

On ne se méprendra pas sur le sens du mot melodramma.

En mariant la musique (melos) et le drame, le mélodrame désigne d’abord un drame en musique. C’est pourquoi on verra dans le melodramma de Donizetti Roberto Devereux un drame en musique, ni plus, ni moins. Créé en 1837 au San Carlo de Naples, cet opéra met en scène un complot ourdi par Roberto Devereux, comte d’Essex, contre Elisabeth Ire d’Angleterre. Avec Anna Bolena, Maria Stuarda et quelques autres, il fait partie des opéras inspirés à Donizetti par l’histoire de l’Angleterre.

RICHARD STRAUSS

GAETANO DONIZETTI

CAMILLA NYLUND (Salomé) MATTHIAS GOERNE (Jokanaan) WOLFGANG ABLINGERSPERRHACKE (Hérode) ANNA MARIA CHIURI (Hérodias) CARLOS OSUNA (Narraboth)

MARIA AGRESTA (Elisabetta) ARTUR RUCINSKI

Salomé

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction TARIF PHILHARMONIE A

Roberto Devereux

(Lord Duc de Nottingham)

KARINE DESHAYES (Sara) FRANCESCO DEMURO (Roberto Devereux) PIERRE-ANTOINE CHAUMIEN (Lord Cecil)

ANAS SÉGUIN (Sir Gualtiero Raleigh) DAVID MCVICAR

mise en scène, scénographie

LEAH HAUSMAN

chorégraphe

CHŒUR DE RADIO FRANCE ALESSANDRO DI STEFANO chef de chœur

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE ROBERTO ABBADO direction Camilla Nylund obtiendra la tête de Matthias Goerne dans Salomé © Anna.S

OPÉRAS HORS LES MURS

Salomé R. Strauss

Coproduction Radio France / Metropolitan Opera / Théâtre des Champs-Élysées TARIF TCE B

81

OPÉRAS HORS LES MURS

Macbeth Underworld Dusapin MERCREDI, VENDREDI 20H DIMANCHE 15H MARDI 20H

25 27 29 31

OPÉRA COMIQUE

MARS

« Je suis très intéressé par la figure de Macbeth, jusqu’à me demander quelque fois pourquoi – et sans reprendre le texte de Shakespeare – je ne ferais pas un opéra sur Macbeth », confiait naguère Pascal Dusapin. Voilà qui est fait. L’opéra est composé, il sera créé à La Monnaie de Bruxelles en septembre 2019, dans une mise en scène de Thomas Jolly, et repris à l’Opéra Comique en mars 2020.

Titre : Macbeth Underworld.

PASCAL DUSAPIN

Macbeth Underworld (co-commande Théâtre Royal de la Monnaie / Opéra Comique)

GEORG NIGL (Macbeth) KATARINA BRADIC (Lady Macbeth) KRISTINN SIGMUNDSSON

82

(Ghost of Banquo)

EIR INDERHAUG (Weird Sister) LILY JORSTEDT (Weird Sister) CHRISTEL LOETZSCH (Weird Sister) GRAHAM CLARK (The Porter) THOMAS JOLLY mise en scène BRUNO DE LAVENÈRE décors SYLVETTE DEQUEST costumes ANTOINE TRAVERTS lumières CHŒUR ACCENTUS DE L’OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE FRANCK OLLU direction Pascal Dusapin © Philippe Gontie

Production Opéra Comique / coproduction Théâtre Royal de la Monnaie – Opéra de Rouen Normandie Réservations opera-comique.com

OPÉRAS HORS LES MURS

Barbe-Bleue Goerne / Noseda VERSION CONCERT

LUNDI 19H30

20

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

AVRIL

Bartók n’a écrit qu’un opéra, Le Château de Barbe-Bleue, créé en 1918 à Budapest, qui évoque la complexité des rapports entre l’homme et la femme, au-delà ou en-deçà de l’amour, et ce qu’on peut appeler la capacité de rédemption que porte en lui le sentiment amoureux. Malgré son apparent statisme et sa lente progression musicale, cet opéra est en réalité une confrontation haletante entre une femme qui exige de tout savoir afin de tout donner, et un homme qui, malgré sa puissance et sa richesse, est incapable de la retenir. Et si Barbe-Bleue était le château luimême, caché derrière chacune des portes qu’ouvre Judith l’une après l’autre ?

ANTON DVOŘÁK

Le Rouet d’or, poème symphonique

BÉLA BARTÓK

Le Château de Barbe-Bleue

MATTHIAS GOERNE (Barbe-Bleue) MICHELLE D EYOUNG (Judith)

83

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE GIANANDREA NOSEDA direction Coproduction Radio France / Théâtre des Champs-Élysées TARIF TCE D

Gianandrea Noseda dirige Bartók © Sussie Ahlburg

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE Beethoven, Schoenberg, Debussy, Brahms, Prokofiev, Pärt, Tchaïkovski, Satie, Goubaïdoulina, Bach, Chopin, Haydn, Piazzolla, Mozart, Liszt, Hurel, Carter, Schumann…

DE L’ART DE CULTIVER L’INTIME

84

Au sein des orchestres se trouvent des musiciens qui aiment aussi se retrouver pour cultiver ce qu’on appelle l’art de la musique de chambre. Le vendredi à 12h30, les musiciens de l’Orchestre National de France vous convient à une heure d’intimité.

Le dimanche à 16h, c’est au tour des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France de vous offrir une heure de musique en compagnie de solistes invités. Affinités électives, affinités musicales : on joue en petit effectif pour partager, pour arrêter l’instant qui est si beau, pour se comprendre d’un clin d’œil, d’un geste, d’un coup d’archet.

La musique de chambre, c’est aussi un ensemble de récitals de piano signés Simon Trpčeski, Lars Vogt, Alain Planès et Jean-Frédéric Neuburger… Et un concert donné par le Trio Wanderer.

On notera, enfin, que l’anniversaire de la naissance de Beethoven sera aussi l’occasion pour le Quatuor Diotima de jouer les derniers quatuors du grand Ludwig, et pour François-Frédéric Guy celle d’inviter de jeunes pianistes à partager avec lui une intégrale des trentedeux sonates pour piano.

20

STUDIO 104 RADIO FRANCE

DIMANCHE 17H

AUDITORIUM RADIO FRANCE

13

SEPTEMBRE

OCTOBRE

Quand la nuit tombe, il n’est plus possible de lire ; l’univers des sons prend le relais de celui du sens et nous révèle des mondes inconnus. Les musiciens de l’Orchestre National de France abordent ici deux grandes pages qui chantent ces mystères de la nuit : le sextuor La Nuit transfigurée de Schoenberg auquel répond, à trois quarts de siècle de distance, le quatuor Ainsi la nuit de Dutilleux.

Six pianistes parmi la fine fleur de notre époque sont réunis dans un même bouquet. De Bach à Philip Glass en passant par Debussy, ils nous offrent un kaléidoscope d’œuvres pour piano ponctué par la création d’une nouvelle pièce d’Yves Chauris, révélation du festival Présences 2019.

MIDI TRENTE DU NATIONAL HENRI DUTILLEUX

« Ainsi la nuit » pour quatuor à cordes

ARNOLD SCHOENBERG La Nuit transfigurée

SASKIA DE VILLE présentation Musiciens de l’ORCHESTRE

NATIONAL DE FRANCE

RÉCITAL DE PIANO JOHANN SEBASTIAN BACH Concerto italien BWV 971

PHILIP GLASS Étude pour piano

SERGUEÏ RACHMANINOV Variations sur un thème de Corelli opus 42

MAURICE RAVEL

Valses nobles et sentimentales

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

VENDREDI 12H30

LUDWIG VAN BEETHOVEN

LUC HÉRY violon FLORENCE BINDER violon TÉODOR COMAN alto ALLAN SWIETON alto JEAN-LUC BOURRÉ violoncelle OANA UNC violoncelle

Variations sur un thème du ballet russe « Das Waldmädchen » WoO 71

TARIF E

Pavane (extrait de la Suite pour piano no2)

GEORGES ENESCO YVES CHAURIS

Œuvre nouvelle pour deux pianos (création mondiale)

CLAUDE DEBUSSY

En blanc et noir pour deux pianos

CLÉMENT ROCHEFORT

présentation

VANESSA BENELLI MOSELL piano BERTRAND CHAMAYOU piano SÉLIM MAZARI piano JEAN-FRÉDÉRIC NEUBURGER piano ALAIN PLANÈS piano VANESSA WAGNER piano TARIF C

85

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

SAMEDI 20H

26

AUDITORIUM RADIO FRANCE

AUDITORIUM RADIO FRANCE

17

OCTOBRE

NOVEMBRE

Point d’orgue de l’aventure Scarlatti et de la diffusion de l’intégralité des 555 sonates sur France Musique, du 11 février au 25 octobre 2019, cette soirée invite les aficionados à fêter les 334 ans de Domenico en compagnie de musiciens de tous horizons. Classique, jazz, pop, rock… Scarlatti sur tous les tons et sous toutes les formes.

Un concert inédit et décoiffant !

Pianiste macédonien, diplômé de l’Université SaintCyrille-et-Saint-Méthode de Skopje, membre du BBC New Generation Scheme 2001-2003, Simon Trpčeski a imaginé là un programme inattendu : d’un hommage à Schumann il aboutit à une grande page de Prokofiev en s’offrant le luxe, via le détour de quelques soirées à Vienne, d’une transcription d’Une nuit sur le mont chauve dans la version controversée (donc stimulante) de Rimski-Korsakov.

SCARLATTI 555

RÉCITAL DE PIANO

ENTRÉE LIBRE sur réservation, dans la limite des places disponibles. maisondelaradio.fr

JOHANNES BRAHMS

Variations sur un thème de Robert Schumann opus 9

FRANZ LISZT

Soirées de Vienne (extraits) : no5, no7 et no6

SERGE PROKOFIEV Contes de la vieille grand-mère

MODESTE MOUSSORGSKI

VENDREDI 12H30

8

STUDIO 104 RADIO FRANCE

NOVEMBRE 86

DIMANCHE 16H

On loue souvent la profondeur des derniers quatuors de Beethoven, mais dans ses premières œuvres de musique de chambre, dont fait partie le quintette inscrits à ce programme, le jeune Ludwig exprime déjà tout ce qui le distinguera de la tradition classique viennoise. À noter que les musiciens du National joueront cette saison les trois quatuors avec piano de Beethoven.

MIDI TRENTE DU NATIONAL LUDWIG VAN BEETHOVEN Quatuor pour piano et cordes WoO 36, no2 Quintette à cordes pour deux altos

JORGE GONZALEZ BUAJASAN piano SASKIA DE VILLE présentation Musiciens de l’ORCHESTRE

NATIONAL DE FRANCE

SARAH NEMTANU violon YOU-JUAN HAN violon ALLAN SWIETON alto NICOLAS BÔNE alto FLORENT CARRIÈRE violoncelle TARIF E

Une nuit sur le mont chauve (révision Nicolaï Rimski-Korsakov / transcription Konstantin Chernov)

SERGE PROKOFIEV Sonate pour piano no7

SIMON TRPČESKI TARIF C

piano

1

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DÉCEMBRE Beethoven, le compositeur de l’héroïsme ? Certes, mais aussi l’héritier des sérénades du XVIIIe siècle, des formes galantes et des partitions heureuses. Leonidas Kavakos, qui sait jouer de son propre charme et de la malice cachée dans la musique, nous propose aussi la version de chambre, mise au point par Richard Strauss lui-même, du célèbre Till l’espiègle.

PHILHAR’INTIME RICHARD STRAUSS Till Eulenspiegel eimal anders !

LUDWIG VAN BEETHOVEN Septuor

LEONIDAS KAVAKOS

violon

Musiciens de

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

DIMANCHE 16H

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

JÉRÉMY PASQUIER alto RENAUD GUIEU violoncelle LORRAINE CAMPET contrebasse JÉRÔME VOISIN clarinette JULIEN HARDY basson HUGUES VIALLON cor JOSEPH ANDRÉ violon TARIF D

Leonidas Kavakos, un Beethoven intime © Marco Borggreve

87

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

VENDREDI 12H30

6

STUDIO 104 RADIO FRANCE

DÉCEMBRE On associe souvent Debussy et Ravel, parfois abusivement, mais la harpe ici les réunit sans effort. Entre l’un et l’autre, deux œuvres en font également scintiller les cordes : un trio de Didier Benetti qui reprend l’effectif d’une sonate de Debussy, et un autre trio, signé Jacques Ibert, composé alors que le musicien s’apprêtait à redevenir directeur de la Villa Médicis à Rome.

MIDI TRENTE DU NATIONAL CLAUDE DEBUSSY Danses sacrées et profanes

DIDIER BENETTI

Trio pour flûte, alto et harpe (création mondiale)

JACQUES IBERT

Trio pour violon, violoncelle et harpe

MAURICE RAVEL Introduction et Allegro

SASKIA DE VILLE présentation Musiciens de l’ORCHESTRE

NATIONAL DE FRANCE

88

MICHEL MORAGUES flûte JESSICA BESSAC clarinette DAVID RIVIÈRE violon ANNE PORQUET violon ÉLODIE LAURENT alto OANA UNC violoncelle ÉMILIE GASTAUD harpe TARIF E

AUDITORIUM RADIO FRANCE

8

MARDI 20H

10

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DÉCEMBRE

DÉCEMBRE

Pianiste et chef d’orchestre, couronné en 2004 par le prix Brahms (comme le furent Leonard Bernstein, Anne-Sophie Mutter, Thomas Hengelbrock et bien d’autres), Lars Vogt joue quatre pages poignantes de son compositeur préféré après nous avoir emmenés chez Mozart puis chez Janáček. Épris de voyages, il clôt son récital sur Les Tableaux d’une exposition, leurs images et leurs promenades.

Ce qu’il y a de plus beau et de plus profond, disent certains amoureux de Beethoven, ce sont les derniers quatuors. Les Diotima abordent cette saison ces pages vertigineuses à l’occasion de trois concerts dont voici le premier.

RÉCITAL DE PIANO

Quatuor à cordes no12 en mi bémol majeur opus 127 Quatuor à cordes no15 en la mineur opus 132

WOLFGANG AMADEUS MOZART

QUATUOR DIOTIMA LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonate pour piano K 280

QUATUOR DIOTIMA

LEOŠ JANÁČEK Dans les brumes

JOHANNES BRAHMS 4 Klavierstücke opus 119

TARIF D (Retrouvez le Quatuor Diotima les 8 février (P. 152), 10 mars (P. 92), 19 mai (P. 101)

MODESTE MOUSSORGSKI Les Tableaux d’une exposition

LARS VOGT

piano

TARIF C

SAMEDI 20H

11

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JANVIER Dans le cadre du week-end que consacre Radio France à Arvo Pärt, la musique de chambre a aussi sa place. Elle montre la manière dont le compositeur s’empare des effectifs les plus simples pour exhorter à l’élévation spirituelle.

PIANO, VIOLON ET ÉLECTRONIQUE ARVO PÄRT

Fratres pour violon et piano Trivium pour piano Variations for the Healing of Arinushka pour piano Pari Intervallo pour piano Für Alina pour piano Sarah was ninety years old pour piano Spiegel im Spiegel pour violon et piano

SARAH NEMTANU violon VANESSA WAGNER piano MURCOF électronique TARIF D Lars Vogt © Giorgia Bertazzi

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

DIMANCHE 16H

89

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

DIMANCHE 16H

12

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER

Du 10 au 12 janvier, Arvo Pärt est l’invité de Radio France.

Arabella Steinbacher, elle-même issue d’une double culture allemande et japonaise, interprète ici deux pages qui pourraient à elles seules résumer l’art du compositeur estonien : d’une part la musique sacrée, d’autre part le double et l’illusion (Spiegel signifie miroir). De part et d’autre, deux œuvres de Mozart confortent l’attachement de Pärt à ce que le répertoire classique a de plus intemporel.

PHILHAR’INTIME WOLFGANG AMADEUS MOZART Divertimento en mi bémol majeur K.563

ARVO PÄRT

Da Pacem Domine (version quatuor à cordes) Spiegel im Spiegel pour violon et piano

WOLFGANG AMADEUS MOZART Trio avec piano en sol majeur KV 564

ARABELLA STEINBACHER violon Musiciens de

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

90

NATHAN MIERDL violon FANNY COUPÉ alto JÉRÔME PINGET violoncelle CATHERINE COURNOT piano TARIF D

Arabella Steinbacher © Peter Rigaud

28

AUDITORIUM RADIO FRANCE

VENDREDI 20H

JANVIER

Après un récital entièrement consacré à Chopin, la saison dernière, Sergei Babayan revient avec deux grandes pages de Liszt : la vaste Deuxième Ballade et les Funérailles composées à la mémoire (notamment) de Chopin. Un ensemble de pages extraites des Suites de Rameau nous feront changer d’ambiance. Elles seront précédées d’une fantaisie écrite par Vladimir Ryabov, élève de Khatchatourian. Composée trois siècles après la naissance de Rameau, cette œuvre est dédiée à Maria Yudina, pianiste protégée par Staline bien qu’elle ait toujours été une farouche opposante au régime soviétique.

JANVIER

Composé en 1918 pour voix et piano, arrangé deux ans plus tard pour orchestre, Socrate est une œuvre d’un étrange optimisme, qui met en musique des extraits des dialogues de Platon traduits en français. On s’attend de la part du Balcon à une interprétation attachante et insolite : satienne, en un mot.

ENSEMBLE LE BALCON ERIK SATIE Socrate

RÉCITAL DE PIANO

ENSEMBLE LE BALCON MAXIME PASCAL direction

FRANZ LISZT

Ballade no 2 en si mineur Funérailles

TARIF C

VLADIMIR RYABOV Fantaisie en ut mineur opus 21 « In memoriam Maria Yudina »

JEAN-PHILIPPE RAMEAU

L’Entretien des Muses (extrait de la Suite en ré) Les Sauvages (extrait de la Suite en sol) Le Rappel des oiseaux (extrait de la Suite en mi mineur) Allemande, Courante, Gavotte et Doubles (extraits de la Suite en la mineur)

SERGEI BABAYAN piano TARIF C

31

AUDITORIUM RADIO FRANCE

SAMEDI 20H

1

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

MARDI 20H

AUDITORIUM RADIO FRANCE

FÉVRIER On a souvent dit que les musiciens du groupe des Six s’étaient réunis sous l’égide de Cocteau en mettant à profit les préceptes de Satie : clarté, concision, légèreté. Ce récital d’Alain Planès, pianiste aussi épris de peinture que de poésie, de miniature que de grande forme, est l’occasion d’écouter les pages les plus significatives de Satie après s’être remis en mémoire, l’automne précédent, quelques œuvres de Poulenc, Milhaud et leurs amis.

RÉCITAL DE PIANO ERIK SATIE

Sarabande no 2 – Le Fils des étoiles (Prélude du 1er acte) Gymnopédies no1 et no3 – Gnossiennes no1 à 4 Pièces froides – Esquisses et sketches montmartrois Petit Prélude de « La Mort de M. Mouche » – Gambades Arrière-propos – Petite danse – Le Piccadilly – Je te veux Embryons desséchés – Avant-dernières pensées Sports et Divertissements

ALAIN PLANÈS piano et récitant SOLREY mise en scène TARIF C

91

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE 92

DIMANCHE 16H TARIF D

AUDITORIUM RADIO FRANCE

23 FÉVRIER

PHILHAR’INTIME SOFIA GOUBAÏDOULINA Hommage à T.S. Eliot

Octuor

BARBARA HANNIGAN soprano Musiciens de

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

VIRGINIE BUSCAIL violon SOPHIE PRADEL violon ANNE-MICHÈLE LIÉNARD alto KARINE JEAN-BAPTISTE violoncelle LUCAS HENRI contrebasse JEAN-PASCAL POST clarinette STÉPHANE COUTAZ basson DIMANCHE 16H TARIF D

10

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

Une composition de l’une des grandes figures de la musique russe du XXe siècle puis un Octuor avec lequel Schubert s’aventure très loin. Comme un enfant émerveillé franchit une frontière sans s’en rendre compte.

FRANZ SCHUBERT

MARDI 20H

8

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS Tchaïkovski écrivit son sextuor Souvenir de Florence la même année que Le Lac des cygnes et La Dame de pique.

Son jugement était sans appel : « Quel sextuor ! quelle fugue à la fin ! c’est effrayant à quel point je suis content de moi ! »

PHILHAR’INTIME ANTON DVOŘÁK

Terzetto en do majeur opus 74

PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Souvenir de Florence

TRULS MØRK violoncelle KLAUS MÄKELÄ violoncelle Musiciens de

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

JI-YOON PARK violon CÉCILE AGATOR violon MARC DESMONS alto SOPHIE GROSEIL alto

Suite des derniers quatuors de Beethoven par les Diotima : deux opus, comme le 10 décembre, mais aussi la Grande Fugue, qui est un quatuor à soi seul : cette page était à l’origine le finale du Treizième Quatuor (qu’on pourra entendre le 19 mai), mais fut jugée trop intense et trop complexe par l’éditeur de Beethoven. Depuis lors, elle mène sa vie propre.

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Quatuor à cordes no13 en si bémol majeur opus 130 Grande Fugue opus 133 Quatuor à cordes no14 en ut dièse mineur opus 131

QUATUOR DIOTIMA TARIF D

93

Les Diotima jouent le dernier Beethoven © Jeremie Mazenq

Beethoven 250 RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE 94

BEETHOVEN 250 L’HISTOIRE, LE MOI

Beethoven est né en 1770. Deux siècles et demi plus tard, il saute aux yeux et aux oreilles que le musicien fait partie d’une époque au cours de laquelle l’Histoire tout à coup bascule. Avoir vingt ans au moment de la Révolution française et vivre à Bonn, au bord de ce Rhin dont la rive gauche a été annexée par la Première République, c’est vivre un moment où l’ordre ancien vole en éclat : ordre politique, ordre social, mais aussi ordre artistique.

Beethoven lit les journaux, s’intéresse aux soubresauts de l’Histoire qui s’accélère, là, sous ses yeux. Il comprend que le temps n’est plus où un Haydn n’était guère que le fournisseur, certes apprécié, des partitions dont la cour des Esterhazy avait besoin. Ancrées au départ dans le classicisme viennois, ses œuvres vont prendre au fil des années une tout autre ampleur et se faire le réceptacle de son moi le plus intime. Symphonie, quatuor, sonate : Beethoven invente ce que Berlioz appellera le « genre instrumental expressif ». Mais Beethoven voit aussi Bonaparte se profiler

à l’horizon – Bonaparte qui, tel un Don Juan de l’Histoire, va tatouer son temps et ravir l’Europe. Ambassadeur des Lumières ou tyran ? Beethoven s’enthousiasme pour le général mais se sent trahi par l’empereur. Car Ludwig, irascible mais optimiste, est animé par un double idéal qui le pousse à récuser toute forme de nationalisme (au contraire de ce que fera un Wagner) et à chanter la fraternité avec une candeur mêlée d’obstination : ce sera bien sûr le message de Fidelio et de la Neuvième Symphonie.

Un texte, bien sûr, ne saurait se réduire à son contexte ; mais le Beethoven que Radio France vous propose d’entendre cette saison est celui-là : le Beethoven des symphonies impaires, celles qui chantent l’héroïsme et le destin ; celui des sonates pour piano, qui forment un journal intime en trente-deux chapitres ; celui des derniers quatuors, où le compositeur se libère de toutes les pesanteurs pour défricher des terres inconnues. Est-ce la rumeur de l’Histoire qui a rendu Beethoven sourd ?

VENDREDI 20H

20

AUDITORIUM RADIO FRANCE

SAMEDI 17H30

MARS

21

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

Sonate pour piano no1 opus 2 no1 Sonate pour piano no15 opus 28 « Pastorale » Sonate pour piano no9 opus 14 no1 Sonate pour piano no10 opus 14 no2 Sonate pour piano no22 opus 54 Sonate pour piano no13 opus 27 no1 Sonate pour piano no29 opus 106 « Hammerklavier »

Sonate pour piano no16 opus 31 no1 Sonate pour piano no27 opus 90 Sonate pour piano no23 opus 27 « Appassionata »

NATHALIA MILSTEIN piano TARIF D

FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY piano MAROUSSIA GENTET piano TARIF D

SAMEDI 15H

21

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

Sonate pour piano no7 opus 10 no3 Sonate pour piano no8 opus 13 « Pathétique » Sonate pour piano no24 opus 78 « Thérèse » Sonate pour piano no31 opus 110

SAMEDI 20H

21

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

Sonate pour piano no12 opus 26 « Marche funèbre » Sonate pour piano no6 opus 10 no2 Variations Diabelli opus 120 Sonate pour piano no30 opus 109 Sonate pour piano no21 opus 53 « Waldstein »

ISMAËL MARGAIN piano TARIF D

JEAN-PAUL GASPARIAN piano RÉMI GENIET piano TARIF D

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE Beethoven 250

Intégrale des sonates de Beethoven

Beethoven 250 RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE 96

Intégrale des sonates de Beethoven DIMANCHE 11H

22

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DIMANCHE 17H30

MARS

MARS

Sonate pour piano no4 opus 7 Sonate pour piano no14 opus 27 no2 « Clair de lune » Variations Eroica opus 35

SÉLIM MAZARI piano TARIF D

DIMANCHE 15H

22

22

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Sonate pour piano no2 opus 2 no2 Sonate pour piano no26 opus 81a « Les Adieux » Sonate pour piano no18 opus 31 no3 Sonate pour piano no28 opus 101

ALEXANDRE KANTOROW piano TARIF D

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DIMANCHE 20H

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

22

Sonate pour piano no5 opus 10 no1 Sonate pour piano no11 opus 22 Sonate pour piano no25 opus 79 Sonate pour piano no17 opus 31 no2 « La Tempête »

Sonate pour piano no19 opus 49 no1 Sonate pour piano no3 opus 2 no3 Sonate pour piano no20 opus 49 no2 Sonate pour piano no32 opus 111

GUILLAUME BELLOM piano

FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY

MARS

TARIF D Retrouvez également un conte musical Jeune Beethoven le dimanche 22 mars à 17H au Studio 104 (DÉTAILS P. 121)

François-Frédéric Guy : il chapeaute les trente-deux sonates de Beethoven © Caroline Doutre

piano

TARIF D

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE Beethoven 250 97

Nous fêtons cette saison le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven. À cette occasion, j’aurai le plaisir de réunir autour de moi, à l’Auditorium de Radio France, huit jeunes artistes pour interpréter les trente-deux sonates pour piano. J’ai également souhaité que soient données en contrepoint de celles-ci deux œuvres extraordinaires : les Variations Eroica et les Variations Diabelli. Elles symbolisent chacune à leur époque la quintessence de l’œuvre beethovénienne et l’aboutissement des deux dernières grandes périodes créatrices du compositeur. Il me paraissait donc impensable de ne pas les offrir au public parisien lors de cet anniversaire flamboyant.

J’ai donné au concert une dizaine d’intégrales des sonates de Beethoven au cours des dix dernières années, et ce corpus est pour moi l’alpha et l’oméga de la littérature pianistique.

Je suis particulièrement heureux de partager celle du 250e anniversaire à Paris avec huit des artistes les plus accomplis de la jeune génération.

François-Frédéric Guy

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

VENDREDI 20H

27

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

Pour éclairer le cycle des trente-deux sonates de piano jouées du 20 au 22 mars, voici venir deux grandes pages de musique de chambre avec piano. La première fait dialoguer le clavier et les cordes. La seconde, dans l’esprit des sérénades du XVIIIe siècle, fait résonner les vents avec allégresse. Entre les deux, des pages mystérieuses (sans numéro d’opus !) du grand Ludwig.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

9 Variations sur un thème de Dressler WoO 63 Quatuor pour piano et cordes WoO 36, no3 12 Variations sur une danse russe du ballet « Das Waldmächen » de Paul Wranitzky WoO 71 Quintette pour piano et vents

CHRISTIAN ZACHARIAS piano JORGE GONZALEZ BUAJASAN piano Musiciens de

l’ORCHESTRE

NATIONAL DE FRANCE

MATHILDE LEBERT hautbois PATRICK MESSINA clarinette PHILIPPE HANON basson HERVÉ JOULAIN cor SARAH NEMTANU violon NICOLAS BÔNE alto RAPHAËL PERRAUD violoncelle 98

TARIF C

Christian Zacharias © Marc Vanappelghem

24

STUDIO 104 RADIO FRANCE

AVRIL

Les Sept dernières paroles du Christ en croix de Haydn ont eu une vie mouvementée. Composées pour orchestre, elles furent adaptées pour quatuor à cordes à la demande d’une église de Cadix avant d’être réduites pour piano puis d’être agrandies à la dimension d’un oratorio. Ce sont les neuf mouvements de la version pour quatuor, peutêtre la plus poignante, qui seront ici interprétés.

MIDI TRENTE DU NATIONAL JOSEPH HAYDN

Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix

SASKIA DE VILLE présentation Musiciens de l’ORCHESTRE

NATIONAL DE FRANCE

LYODOH KANEKO violon YOUNG-EUN KOO violon ALLAN SWIETON alto MARLÈNE RIVIÈRE violoncelle

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

VENDREDI 12H30

TARIF E

99

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE 100

JEUDI 20H

7

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

MAI

MARDI 20H

12

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

On célèbre cette année les 250 ans de la naissance de Beethoven. Mais Matthias Goerne, cette saison en résidence à Radio France, a choisi de chanter non pas le Beethoven héroïque mais le Beethoven intime, celui du lied, c’est-à-dire aussi le Beethoven épris, éperdu, déchiré : celui de la bien-aimée lointaine. Une figure mystérieuse qui inspira au compositeur le cycle An die ferne Geliebte, qu’on entendra ici en compagnie de pages comme Adelaide et An die Geliebte, qui conviennent idéalement à la voix on ne peut plus chaleureuse et au tempérament on ne peut plus passionné du baryton.

Jean-Frédéric Neuburger a reçu cinq Premiers Prix au Conservatoire de Paris. Compositeur, improvisateur et interprète, il propose ici un récital comme il les affectionne : charpenté, personnel, voyageur. C’est en effet une œuvre commandée par Radio France à Philippe Hurel qui fera le lien entre deux siècles et de sensibilités : la grande forme fiévreuse telle que Chopin la cultivait, les miroitements ambigus selon Debussy.

UNE SAISON AVEC BEETHOVEN

Sonate pour piano no3 en si mineur opus 58 Polonaise-Fantaisie opus 61

LUDWIG VAN BEETHOVEN An die ferne Geliebte opus 98 Sechs Lieder von Gellert opus 48 Resignation WoO 149 An die Hoffnung opus 32 Lied aus der Ferne WoO 137 Maigesang opus 52 no4 Der Liebende WoO 139 An die Hoffnung opus 94 Adelaide opus 46 Wonne der Wehmut opus 83 no1 Das Liedchen von der Ruhe opus 52 no3 An die Geliebte WoO 140

MATTHIAS GOERNE baryton JAN LISIECKI piano Coproduction Théâtre des Champs-Elysées / Productions Internationales Albert Sarfati En coréalisation avec Radio France TARIF TCE E

RÉCITAL DE PIANO FRÉDÉRIC CHOPIN PHILIPPE HUREL

Œuvre nouvelle (commande de Radio France – création mondiale)

CLAUDE DEBUSSY

Images pour piano, Livres I et II

JEAN-FRÉDÉRIC NEUBURGER piano TARIF C

15

STUDIO 104 RADIO FRANCE

MAI

On continue l’hommage à Beethoven, à l’occasion des 250 ans de sa naissance, avec un quatuor pour piano et cordes (qui fera écho au concert du 27 mars) et deux œuvres injustement écartées par Beethoven de son catalogue puisqu’elles portent la mention WoO (pour « Werke ohne Opus », œuvre sans opus).

MIDI TRENTE DU NATIONAL LUDWIG VAN BEETHOVEN Trio pour piano, flûte et basson WoO 37 Quatuor pour piano et cordes WoO 36 no1

JORGE GONZALEZ BUAJASAN SASKIA DE VILLE présentation Musiciens de

piano

L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

VENDREDI 12H30

PHILIPPE PIERLOT flûte PHLIPPE HANON basson CLAUDINE GARÇON violon EMMANUEL BLANC alto ALEXANDRE GIORDAN violoncelle TARIF E

MARDI 20H

19

AUDITORIUM RADIO FRANCE

MAI

Suite et fin du cycle des derniers quatuors de Beethoven par les Diotima, après les concerts des 10 décembre et 10 mars. Où l’on pourra se rendre compte de ce qu’a perdu le Treizième quand le compositeur substitua le finale définitif à la Grande Fugue.

QUATUOR DIOTIMA LUDWIG VAN BEETHOVEN

Quatuor à cordes no16 en fa majeur opus 135 Quatuor à cordes no13 en si bémol majeur opus 130 (avec finale de substitution)

QUATUOR DIOTIMA TARIF D Jean-Frédéric Neuburger crée Philippe Hurel © Carole Bellaiche

101

MARDI 20H

2

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JUIN

Mieux que le quatuor : le trio, surtout lorsqu’il est composé d’un piano et de deux instruments à cordes ! Pour illustrer l’une des formes les plus parfaites du répertoire de la musique de chambre, le Trio Wanderer joue Schubert (Wanderer exige !), Schumann, mais aussi, plus inattendu, Elliott Carter qui nous livre là, avec ses 12 Short Epigrams, sa dernière œuvre… écrite en 2012 à l’âge de 103 ans.

TRIO WANDERER ROBERT SCHUMANN Trio no1 en ré mineur opus 63

ELLIOTT CARTER 12 Épigrammes

FRANZ SCHUBERT

Trio no2 en mi bémol majeur opus 100

TRIO WANDERER TARIF D

102

Les Wanderer se promènent de Schubert à Carter © Marco Borggreve

14

AUDITORIUM RADIO FRANCE

SAMEDI 20H

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JUIN

27

Retour à Bach, le Platon ou le Léonard de Vinci de la musique, l’homme de la grande synthèse, le terreau fécond, le pilier, comme on voudra. Leonardo García Alarcón, en résidence à Radio France cette saison, fait résonner son clavecin en compagnie des vents et des cordes de l’Orchestre Philharmonique.

Astor Piazzolla fait partie de ceux qui ont réinventé le tango. Les musiciens de l’Orchestre National de France s’emparent de son univers et font à leur tour pleurer le bandonéon : la fiction devient réalité, les quatre saisons donnent des couleurs à Buenos Aires, la tristesse devient chant.

PHILHAR’INTIME JOHANN SEBASTIAN BACH

Concerto pour violon en mi majeur BWV 1042 Concerto pour hautbois d’amour BWV 1055 Suite pour flûte BWV 1067

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN clavecin

Musiciens de

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

ANNE-SOPHIE NEVES flûte CYRIL CIABAUD hautbois d’amour ANA MILLET violon CYRIL BALETON violon VIRGINIE MICHEL violon MARIE-EMELINE CHARPENTIER alto JÉRÉMIE MAILLARD violoncelle ÉTIENNE DURANTEL contrebasse QUITO GATO luth TARIF D

JUIN

ASTOR PIAZZOLLA

5 Tango Sensations pour bandonéon et quatuor à cordes Les 4 Saisons pour bandonéon et quintette à cordes Oblivion pour bandonéon et quintette à cordes Milonga loca pour bandonéon, piano et quintette à cordes Tristezas de un doble A pour bandonéon, piano et quintette à cordes Adios Nonino pour bandonéon, piano et quintette à cordes

JUANJO MOSALINI bandonéon IVO DE GREEF piano Musiciens de l’ORCHESTRE

NATIONAL DE FRANCE

NICOLAS VASLIER violon LAURENCE DELVESCOVO violon CORENTIN BORDELOT alto ALEXANDRE GIORDAN violoncelle STÉPHANE LOGEROT contrebasse TARIF D

RÉCITALS ET MUSIQUE DE CHAMBRE

DIMANCHE 16H

103

MUSIQUE CHORALE Debussy, Britten, Holst, Bruckner, Rachmaninov, Schütz, Poulenc, Connesson, Pärt, Janáček, Orff, Duruflé, Beethoven…

104

ENTENDRE DES VOIX Jaillie du corps, travaillée et cultivée, la voix est un instrument qui dit le son, le rythme, la mélodie, l’harmonie, le chant d’une civilisation ; elle traduit la tristesse d’une âme en peine aussi bien qu’elle fait éclore la jubilation d’un grand ensemble de chanteurs virtuoses. Radio France, précisément, compte deux de ces ensembles : le Chœur et la Maîtrise, qui font chanter la saison des concerts.

Grandes fresques chorales avec orchestre, concerts intimes a capella, voix solistes, voix murmurées, criées, parlées, chuchotées, l’art du chant réunit tout ce qui vient du fond du corps et tout ce qui passe par le jeu de l’esprit et de la sensibilité.

22

SEPTEMBRE

MUSIQUE CHORALE

DIMANCHE 16H TARIF C

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Les Carmina Burana, ensemble de chants sur des poèmes trouvés au monastère de Beuern, c’est bien sûr l’apothéose du rythme et de la pulsation qui fait vibrer le corps tout entier. Solennelles, truculentes, pétulantes, ces pages deviennent encore plus chahuteuses quand on les interprète dans leur version pour deux pianos et percussion.

C’est le choix fait ici par le Chœur et la Maîtrise de Radio France.

CARL ORFF Carmina Burana Solistes du CHŒUR DE RADIO FRANCE, ENSEMBLE SToP, MAÎTRISE DE RADIO FRANCE, SOFI JEANNIN chef de chœur CHŒUR DE RADIO FRANCE, MARTINA BATIČ direction PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 126)

105

DIMANCHE 16H TARIF E

20

OCTOBRE

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Fauré, Poulenc, Duruflé : trois grands classiques de la musique vocale française. Un programme idéal pour le Chœur de Radio France, emmené ici par sa directrice musicale.

GABRIEL FAURÉ Cantique de Jean Racine FRANCIS POULENC Motets pour un temps de pénitence MAURICE DURUFLÉ Requiem MATHIAS LECOMTE piano, orgue CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ direction

Martina Batič, directrice musicale du Chœur de Radio France © Janez Kotar

MUSIQUE CHORALE

DESSIN © Pef

BENJAMIN BRITTEN ET SON CHIEN CLYTIE © BRITTEN PEARS FUNDATION

À l’Auditorium et au Studio 104

SAMEDI 20H TARIF E

106

16

NOVEMBRE

STUDIO 104 RADIO FRANCE

« Je suis Terra Migra, aussi belle que ronde, et n’ai pour vieille montre que le soleil du jour à vous dire : Debout ! » Ainsi s’adresse notre planète à deux personnages que le hasard a fait se rencontrer. L’un est fataliste, l’autre ouvert au monde, celui des migrants, vivants ou en grand danger d’oubli. De quelle Histoire présente ou disparue viennent-ils ?

MARC-OLIVIER DUPIN Terra Migra (commande de Radio France – création mondiale) sur un livret original de Pef MARION TASSOU soprano PAUL-ALEXANDRE DUBOIS baryton JEAN-JACQUES L’ANTHOËN baryton MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN chef de chœur Musiciens de l’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MARC-OLIVIER DUPIN direction

MARDI 20H TARIF E

19

NOVEMBRE

STUDIO 104 RADIO FRANCE

Un programme comme la Maîtrise les aime : des pages venues d’Europe centrale, des folk songs, des chants français pleins d’harmonies inattendues. C’est-à-dire aussi, avec Bartók, Britten, Dutilleux et quelques autres, un florilège de ses compositeurs de prédilection.

BÉLA BARTÓK 4 Chants slovaques Chœurs pour voix d’enfants RALPH VAUGHAN WILLIAMS 5 English Folk Songs BENJAMIN BRITTEN Folk Song Arrangements JOHANNES BRAHMS Danses hongroises HENRI DUTILLEUX Chansons de bord VINCENT MANAC’H Chansons de la Pointe BETSY JOLAS Enfantillages GÉRALDINE DUTRONCY piano MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN direction

GRETE PEDERSEN © BJØRN BERTHEUSSEN – KLEIN

© DR

DIMANCHE 16H TARIF D

15

DÉCEMBRE

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Retour à Britten à l’occasion de Noël. Avec un accompagnement de harpe, une plongée dans l’atmosphère des carols qui vont si bien avec les étoiles et le sapin !

CONCERT DE NOËL BENJAMIN BRITTEN A Ceremony of Carols ALASTAIR PUTT Under the Giant Fern of Night (création française) IMOGEN HOLST Six Christmas Carols GUSTAV HOLST Ave Maria, pour double chœur a capella Choral Hymns from the Rig Veda IRIS TOROSSIAN harpe MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN direction

JEUDI 20H TARIF D

19

DÉCEMBRE

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Un autre concert de Noël, qui cette fois nous fait faire le tour du monde. Du grand Nord à la France, via la Russie et la Pologne, le Chœur de Radio France confié à la chef de chœur Grete Pedersen nous invite au voyage.

CONCERT DE NOËL ANTON BRUCKNER Ave Maria – Locus iste SERGUEÏ RACHMANINOV Bogoroditse Dievo FRANCIS POULENC 4 Motets pour le temps de Noël JEAN SIBELIUS Chant de Noël KRZYSZTOF PENDERECKI Chants des chérubins GUSTAF NORDQVIST Jul, jul, stralande jul CHŒUR DE RADIO FRANCE GRETE PEDERSEN direction PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 126)

MUSIQUE CHORALE

À l’Auditorium et au Studio 104

107

MUSIQUE CHORALE

KAROL MOSSAKOWSKI © DR

CHŒUR DE RADIO FRANCE AU FOYER F © DENIS BRETIN

À l’Auditorium et au Studio 104

SAMEDI 18H TARIF D

108

11

JANVIER

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Radio France a choisi de fêter Arvo Pärt. Le Chœur fait sienne une musique à la fois simple et grave, nostalgique et rayonnante.

ARVO PÄRT Da Pacem Domine (version quatre voix), Fratres (version quatuor à cordes), Kanon Pokajanen : Ode VI, Magnificat For Alina, The Deer’s Cry, The Beatitudes, De profundis, Vater unser KAROL MOSSAKOWSKI piano et orgue Soliste de la MAÎTRISE DE RADIO FRANCE CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ direction PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 126)

SAMEDI 20H TARIF E

8

FÉVRIER

STUDIO 104 RADIO FRANCE

Après Lux aeterna, grand classique du XXe siècle, le Chœur nous offre une aventure au pays de la musique la plus actuelle qui soit avec la création d’une nouvelle partition de Yan Maresz et deux pages données en création française, dont une mystérieuse fanfare peuplée de chimères.

GYÖRGY LIGETI Lux aeterna YAN MARESZ Œuvre nouvelle pour piano et électronique (co-commande de Radio France / Ircam – création mondiale) HARRISON BIRTWISTLE The Moth Requiem (création française) UNSUK CHIN Fanfare chimérique (version révisée – création française) JEAN-FRANÇOIS HEISSER piano CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ direction Avec le concours de l’Ircam Dans le cadre du festival Présences 2020 (détails p. 151)

MUSIQUE CHORALE

À l’Auditorium et au Studio 104

12

JEUDI 20H TARIF E

MARS

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Martina Batič entraîne le Chœur de Radio France dans les paysages animés de la musique tchèque. Dvořák, Martinů et Janáček jouent les guides, l’orgue et la harpe apportent leur couleur. En seconde partie, Křenek fait chanter les saisons sur des textes du grand Hölderlin.

RALPH VAUGHAN WILLIAMS © DR

ANTON DVOŘÁK Dans la nature opus 63 BOHUSLAV MARTINŮ 5 Madrigaux tchèques LEOŠ JANÁČEK Vater unser ERNST KŘENEK Die Jahreszeiten, opus 35 KAROL MOSSAKOWSKI orgue IRIS TOROSSIAN harpe CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ direction MERCREDI 20H TARIF E

18 MARS

STUDIO 104 RADIO FRANCE

DIMANCHE 16H TARIF E

17 MAI

AUDITORIUM RADIO FRANCE

De Buxtehude, chez qui Johann Sebastian Bach s’est rendu à pied afin de prendre conseil (400 kilomètres d’Arnstadt à Lübeck !), à Schütz, un programme au sein du répertoire sacré parmi les plus foisonnants qui soient : celui de la musique baroque allemande.

Sous la direction de Marcus Creed, un programme qui fait la part belle aussi à Vaughan Williams, l’un de ceux qui ont réveillé la musique anglaise au début du XXe siècle.

HEINRICH SCHÜTZ Symphoniae Sacrae opus 10, Was betrübst du dich ? SWV 353 Verleih uns Frieden SWV 354, Gib unser Fürsten SWV 355, Wie ein Rubin SWV 357, Kleine geistliche Konzerte (extraits) DIETRICH BUXTEHUDE Salve Jesu Patris SAMUEL SCHEIDT Komm heiliger Geist MATTHIAS WECKMANN Sonates

CHŒUR DE RADIO FRANCE MARCUS CREED direction

MAÎTRISE DE RADIO FRANCE ENSEMBLE LA RÊVEUSE SOFI JEANNIN direction

Œuvres de ELGAR, VAUGHAN WILLIAMS

109

MUSIQUE CHORALE SAMEDI 19H ENTRÉE LIBRE

110

19

OCTOBRE

AUDITORIUM TRIBOUILLOY BONDY

« Il était une fois la nature… » Partez en famille pour une promenade musicale avec le Chœur de Radio France, et venez découvrir les merveilles qu’offre la terre et ses paysages, au fil du temps et des saisons. Avec la complicité de Kevin Keiss pour le texte.

CHŒUR DE RADIO FRANCE

MARDI 20H ENTRÉE LIBRE

26

NOVEMBRE

AUDITORIUM TRIBOUILLOY BONDY

Parmi les nombreuses qualités de la Maîtrise de Radio France, il y a la capacité à passer d’un style à l’autre, d’une langue à l’autre. Admirons-la ici en train de s’emparer avec brio du répertoire russe. Œuvres de RACHMANINOV, GRETCHANINOV, RICHEPIN, SOKOLOV, GLIÈRE… BRUNO PERBOST piano MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN, MORGAN JOURDAIN, CAMILLE BOURROUILLOU direction

MAÎTRISE DE RADIO FRANCE © CHRISTOPHE ABRAMOWITZ

MORGAN JOURDAIN ET LES ÉLÈVES DE LA MAÎTRISE © CHRISTOPHE ABRAMOWITZ

Hors les murs

MARDI 20H ENTRÉE LIBRE

21

JANVIER

AUDITORIUM TRIBOUILLOY BONDY

Retour à la musique et à la poésie françaises. La Maîtrise aime défendre et illustrer, au fil des saisons, des pages signées par des compositeurs d’aujourd’hui, qui mettent en valeur le sens du rythme, de la couleur et du mot qu’ont les voix d’enfants. Ou comment, saison après saison, est tissée la mémoire de la Maîtrise.

GUILLAUME CONNESSON Au commencement PIERRE CHOLLEY Les trois Queneau VINCENT BOUCHOT 4 Chansons pour les enfants MORGAN JOURDAIN Les Songes de Salomon LAURENT COULOMB 7 Chansons de Maurice Carême ISABELLE ABOULKER 8 Chansons sur des textes de Guillevic ASTRID MARC piano MAÎTRISE DE RADIO FRANCE MORGAN JOURDAIN direction

MARIE-NOËLLE MAERTEN © CHRISTOPHE ABRAMOWITZ

© DR

SAMEDI 20H TARIF TCE A

29

THÉATRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

FÉVRIER

Le Chœur de Radio France est appelé à se produire avec de prestigieuses formations venues d’horizons lointains, qui en connaissent et en apprécient les qualités.

C’est au tour cette fois de l’Orchestre philharmonique de Vienne, qui a choisi d’interpréter avec lui la symphonie des symphonies.

LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie no9 CHŒUR DE RADIO FRANCE ANDREAS HERRMANN chef de chœur WIENER PHILHARMONIKER ANDRIS NELSONS direction Production Théâtre des Champs-Élysées

JEUDI 20H ENTRÉE LIBRE

26 MARS

MUSIQUE CHORALE

Hors les murs

AUDITORIUM TRIBOUILLOY BONDY

Vous connaissez bien sûr Joseph Haydn, auteur de cent quatre symphonies et de La Création. Mais son frère Michaël ? Le Requiem de ce dernier fut chanté à Salzbourg devant un Mozart de quinze ans, et c’est une de ses messes qui sera révélée au cours de ce concert.

MICHAËL HAYDN Missa Sancti Nicolai Tolentini, Motets pour la Semaine Sainte MAÎTRISE DE RADIO FRANCE, Élèves du DÉPARTEMENT MUSIQUE ANCIENNE DU CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE BOULOGNE-BILLANCOURT MARIE-NOËLLE MAERTEN direction

111

MUSIQUE CHORALE

Hors les murs

MARDI 20H30

19 MAI

CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE PARIS

Sous les voûtes de Notre-Dame, et en compagnie de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, une traversée de l’histoire de la musique vocale. On partira du vertigineux motet Spem in alium à quarante voix, on fera étape chez Josquin des Prés, on se permettra un détour par Bach, et la saison s’achèvera sur la création d’une œuvre de Caroline Marçot spécialement conçue pour des voix d’enfants.

112

THOMAS TALLIS Spem in alium JOSQUIN DES PRÉS Qui habitat JOHANN SEBASTIAN BACH Singet dem Herrn ein neues Lied O Jesu Christ mein Lebens Licht CAROLINE MARÇOT Œuvre nouvelle (création mondiale) YVES CASTAGNET orgue MAÎTRISE NOTRE-DAME DE PARIS MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN et HENRI CHALET direction Réservations musique-sacree-notredamedeparis.fr

Sofi Jeannin réunit la Maîtrise Notre-Dame à la Maîtrise de Radio France © Christophe Abramowitz

20 / 9 Boléro / Mikko Franck OPRF / M. Franck / MRF / S. Jeannin (P. 13) 11 / 10 Théâtre des Champs-Élysées Poulenc / Stabat Mater ONF / B. de Billy / CHRF / solistes de la MRF / M. Batič / (P. 20) 12 / 10 Poulenc / Gloria OPRF / M. Franck / CHRF / M. Batič (P. 21) 19 / 10 Concert-fiction Les Enfants du Marais OPRF / MRF / M. Jourdain (P. 132) 7 / 11 Neuvième de Beethoven / Emmanuel Krivine ONF / E. Krivine / CHRF / J. Suhubiette (P. 27) 22 ET 23 / 11 Messe en si de Bach / Leonardo García Alarcón OPRF / L. García Alarcón / CHRF / M. Flores (P. 32) 23 / 11 Cité de la musique La 10e Symphonie Beethoven / Pierre Henry OPRF / Orchestre CNSMDP / P. Rophé / B. Mantovani / M. Diakun / CHRF / Jeune CH de Paris / R. Wilberforce (P. 33) 5 / 12 Daphnis et Chloé / Emmanuel Krivine ONF / E. Krivine / CHRF / A. Herrmann (P. 36) 14 / 12 Le Roi Arthur / Purcell CHRF / M. Korovitch / S. Noro (P. 118) 4 ET 5 / 1 Neuvième de Beethoven / Mikko Franck OPRF / M. Franck / CHRF / J. Derder (P. 42) 10 / 1 Bach / Pärt / Mikko Franck OPRF / M. Franck / MRF / M. Jourdain (P. 44)

23 / 1 Fiesta barroca ! / Leonardo García Alarcón Cappella Mediterranea / L. García Alarcón / MRF / M-N. Maerten (P. 45) 8 / 2 Ligeti / Maresz / Birtwistle / Chin CHRF / M. Batič (P. 152) 15 / 2 Messiaen / Benjamin / Kent Nagano OPRF / K. Nagano / CHRF / M. Batič / MRF / M-N. Maerten (P. 53, P. 154)

MUSIQUE CHORALE

Retrouvez également la Maîtrise et le Chœur de Radio France lors des concerts suivants :

16 / 1 La 5e de Beethoven revisitée OPRF / CHRF (P. 120)

17 / 2 Théâtre des Champs-Élysées La Femme sans ombre / R. Strauss Orchestre philharmonique de Rotterdam / Y. NézetSéguin / MRF / S. Jeannin (P. 79) 20, 22, 25, 28 ET 30 / 3 Théâtre des Champs-Élysées Roberto Devereux / Donizetti ONF / R. Abbado / CHRF / A. di Stefano (P. 81) 27 / 3 Philharmonie de Paris Requiem de Mozart / Barbara Hannigan OPRF / B. Hannigan / CHRF / M. Batič (P. 57) 2 / 4 Les Nocturnes de Debussy / Mikko Franck OPRF / M. Franck / MRF / S. Jeannin (P. 58) 4 / 4 Aimez-vous Bach ?

MRF / S. Jeannin (P. 129) 23 / 4 Buddha Passion / Tan Dun OPRF / T. Dun / CHRF (P. 61) 24 / 4 Les Planètes / Gustav Holst ONF / J. Feddeck / MRF / S. Jeannin (P. 61) 23 / 5 Concert participatif VO!X CHRF / Chœur de Lycéens (P. 129) 6 / 6 Olympe la Rebelle MRF / M. Jourdain (P. 124) 7 ET 21 / 6 Viva l’Orchestra avec Chœur ONF / CHRF / J. Sirvend (P. 129) 14 / 7 Champ-de-Mars Concert de Paris ONF / CHRF / MRF (P. 75)

113

JEUNE PUBLIC

Les Enfantines, L’Histoire de Babar, Roméo et Juliette, Jongler entre Bach et Glass, Zorbalov et l’orgue magique, Pop-up Symphonie, Concerto pour pirate, Jeune Beethoven…

LA MUSIQUE POUR LES PETITS ET LES MOINS GRANDS

114

L’émotion qu’on éprouve en écoutant de la musique qu’on appelle classique par habitude, n’est pas l’apanage des plus grands, et les formations musicales de Radio France s’attachent depuis longtemps à éveiller les enfants et les adolescents au répertoire symphonique grâce à des formules originales : créations, concertspectacles, contes, etc.

Avec le retour de Babar et de Zorbalov, avec celui de Marina Cedro qui chante et raconte au milieu d’un immense livre pop-up, et celui d’Isabelle Aboulker qui cette fois nous dit tout sur Olympe la rebelle, nous sommes en terrain familier.

Mais il y a plus étrange : que nous a préparé le dessinateur François Olislaeger, qui nous entraîne dans un mystérieux jardin à Mexico ? Comment la musique peut-elle prêter à jonglage ? Qu’est-ce donc que ce mystérieux Concerto pour pirate ? Et dans quel salon de musique se déroulent donc Les Enfantines de Leonardo García Alarcón ?

Beethoven est cette saison célébré pour tous : les enfants écouteront le récit en musique de ses tristesses terrestres et ses passions célestes. Et un spécial moins de 28 ans, les plus grands et même très grands seront les témoins d’une expérience singulière : la 5e dans tous ses états.

Bref : du rigolo et de l’insolite, de l’émotion et du frisson. Un beau programme pour s’amuser en musique.

Les merveilles de la nature en musique

LES ENFANTINES

SAMEDI 11H ET 14H30

5

AUDITORIUM RADIO FRANCE

SAMEDI 19H

19

AUDITORIUM TRIBOUILLOY BONDY

OCTOBRE

OCTOBRE

C’est leur premier concert, peut-être leur première expérience musicale. Les jeunes enfants sont accueillis sur scène afin de vivre au plus près la musique, tandis que leurs parents sont installés dans la salle. Aujourd’hui, « Dans la grande forêt, un petit éléphant est né. Il s’appelle Babar. Sa maman l’aime beaucoup. Pour l’endormir, elle le berce avec sa trompe en chantant tout doucement » : ainsi commence l’histoire de Babar, le petit éléphant de notre enfance. Francis Poulenc ajoute : « J’ai esquissé une série de commentaires musicaux d’après les aventures de Babar. Je pense les écrire avec l’espoir d’amuser les grands également ! » .

« Il était une fois la nature… » Partez en famille pour une promenade musicale avec le Chœur de Radio France, et venez découvrir les merveilles qu’offre la nature, au fil du temps et des saisons. Avec la complicité de Kevin Keiss pour le texte.

Attention, ce concert est donné à l’Auditorium Tribouilloy de Bondy

FRANCIS POULENC

CHŒUR DE RADIO FRANCE

L’Histoire de Babar, le petit éléphant

PIERRE-YVES CHAPALAIN récitant MAROUSSIA GENTET piano HANA SAN STUDIO direction d’acteur et mise en espace

Une série de l’Orchestre Philharmonique de Radio France Concert pour les 3 à 6 ans TARIF ENFANTINES CONCERT DE 11H PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER, CONCERT DE 14H30 SUIVI D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 126)

JEUNE PUBLIC

Babar

À partir de 7 ans ENTRÉE LIBRE dans la limite des places disponibles

115

JEUNE PUBLIC

Écolilalala Récital dessiné SAMEDI 16H

AUDITORIUM RADIO FRANCE

19

OCTOBRE – Tu sais ce qu’il m’a dit, l’arbre ?

– Non, quoi ?

– Je te le dis dans l’oreille.

Inspirée de la bande dessinée Écolila, voici l’histoire d’une enfant qui se promène avec son papa dans un parc à Mexico. Entre le Carnaval des animaux et Les quatre saisons, le dessin se fait et se défait au fil du récital. Une narration discontinue dans laquelle chacun lira l’histoire qu’il veut entendre.

François Olislaeger signe par ailleurs l’ensemble des illustrations de cette brochure.

D’après la bande dessinée « Écolila »

FRANÇOIS OLISLAEGER œuvres de VIVALDI, SAINT-SAËNS, DEBUSSY… de

116

FRANÇOIS OLISLAEGER

illustration en direct

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE DAVID MOLARD direction À partir de 5 ans TARIF JEUNE PUBLIC

SAMEDI 17H DIMANCHE 11H ET 16H

26 27

STUDIO 104 RADIO FRANCE

Roméo, Juliette et son orchestre SAMEDI 16H

30

STUDIO 104 RADIO FRANCE

OCTOBRE

NOVEMBRE

L’Orchestre Philharmonique de Radio France invite la compagnie « Les Objets volants » à composer un programme qui mêle musique et jonglerie, et donne la parole à deux compositeurs : Bach, maître du contrepoint, et Glass, inventeur du minimalisme. Double rencontre où l’extraordinaire virtuosité des jongleurs s’allie à celle de la musique.

Quand on m’a proposé de venir créer quelque chose avec l’Orchestre National de France, j’ai immédiatement pensé : quelle belle opportunité pour un clown ! Car le clown aime les règles pour mieux jouer avec elles, et la musique classique possède son lot de rituels, de codes, de protocoles même. « Ce sera Roméo et Juliette de Prokofiev ». Que demander de plus ? Aude Martos, clown géniale, sera une Juliette détonnante ; Marie Piemontese viendra mettre son talent dans la scénographie burlesque. Vive la musique, vive les clowns, et vive les rencontres improbables ! Il est tout à fait probable qu’on s’amuse.

Yann Frisch

DENIS PAUMIER mise en scène Compagnie LES OBJETS VOLANTS JEAN-BAPTISTE DIOT, ALEJANDRO ESCOBEDO, DENIS PAUMIER, DANIEL SANCHEZ, OLLI VUORINEN, jonglage Musiciens de l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

RACHEL GIVELET violon ANA MILLET violon FRÉDÉRIC MAINDIVE alto CATHERINE DE VENÇAY violoncelle BORIS TROUCHAUD contrebasse MICHEL ROUSSEAU flûte JEAN-CHRISTOPHE DIJOUX piano et clavecin À partir de 6 ans TARIF JEUNE PUBLIC

JEUNE PUBLIC

Jongler entre Bach et Glass

SERGE PROKOFIEV

Roméo et Juliette, suite conçue par Stéphane Denève (extraits)

YANN FRISCH comédien, metteur en scène AUDE MARTOS comédienne HANA SAN STUDIO direction d’acteur et mise en espace

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE DAVID MOLARD direction Dans le cadre d’Orchestres en fête ! 11e édition À partir de 7 ans TARIF JEUNE PUBLIC

117

JEUNE PUBLIC

Zorbalov et l’orgue magique SAMEDI 16H

7

AUDITORIUM RADIO FRANCE

SAMEDI 16H

14

STUDIO 104 RADIO FRANCE

DÉCEMBRE

DÉCEMBRE

Célèbre équilibriste dans sa jeunesse, Zorbalov erre désormais de village en village pour gagner sa vie. Son destin bascule lorsqu’une vieille sorcière lui offre un orgue de Barbarie : un orgue magique, capable de faire apparaître tout ce qu’il désire, pour peu qu’il choisisse le morceau adéquat ! Mais gare : « L’orgue ne doit être utilisé que par une âme bienveillante », prévient la sorcière.

La légende du Roi Arthur mise en musique par Henry Purcell nous est racontée par le Chœur de Radio France en 60 minutes chrono ! Un concentré de musique chorale accompagné de pages instrumentales et de danse, qui fera revivre les intrigues et péripéties de ce valeureux Breton qui finit par triompher face à ses envahisseurs.

Voyage musical à travers des œuvres de

ROTA, BARTÓK, MOUSSORGSKI, GRIEG, BORODINE, KABALEVSKI YANOWSKI

auteur, conteur, chanteur

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JESKO SIRVEND direction À partir de 6 ans TARIF JEUNE PUBLIC 118

Le Roi Arthur

HENRY PURCELL Le Roi Arthur (extraits)

KEVIN KEISS adaptation du livret SATCHIE NORO danse CHŒUR DE RADIO FRANCE MARC KOROVITCH direction À partir de 7 ans TARIF JEUNE PUBLIC

SAMEDI 14H30 ET 17H

21

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JEUNE PUBLIC

Pop-up Symphonie

DÉCEMBRE Marina Cedro revient ! Rappelez-vous : elle chante de ravissantes comptines qui racontent une histoire, qu’elle met en scène dans un grand livre peuplé d’animaux et de personnages, lesquels jouent de tous les instruments de l’orchestre. Gérard Lo Monaco a conçu ce pop-up animé qui se dépliera sous vos yeux.

MARINA CEDRO

compositrice, chanteuse, récitante et danseuse

GÉRARD LO MONACO décor de scène JEAN-LUC FROMENTAL texte et adaptation des chansons

JEAN-CLAUDE GENGEMBRE compositeur – arrangeur

HANA SAN STUDIO

direction d’acteur et mise en espace Musiciens de

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

ANA MILLET violon JÉRÔME PINGET violoncelle ANNE-SOPHIE NEVES flûte JAVIER ROSSETTO percussions JEAN-CLAUDE GENGEMBRE percussions NICOLAS LAMOTHE percussions À partir de 5 ans TARIF JEUNE PUBLIC

PRÉCÉDÉS D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 126)

119

JEUNE PUBLIC

La 5e de Beethoven revisitée

CONCERT POUR LES ÉTUDIANTS JEUDI 20H

16

AUDITORIUM RADIO FRANCE

LES ENFANTINES SAMEDI 11H ET 14H30

1

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JANVIER

FÉVRIER

Puisque Beethoven est à l’honneur cette année, autant commencer par son œuvre la plus célèbre : la Cinquième Symphonie. Vous connaissez bien sûr le premier mouvement ; mais les trois autres, pourriez-vous les chantonner ? Et se font-ils si facilement rhabiller par d’autres compositeurs, dans d’autres styles ? Le Chœur et l’Orchestre Philharmonique de Radio France vous convient à revister vos classiques !

C’est leur premier concert, peut-être leur première expérience musicale. Les jeunes enfants sont accueillis sur scène afin de vivre au plus près la musique, tandis que leurs parents sont installés dans la salle. Aujourd’hui, les musiciens ont préparé une recette musicale à réaliser avec les enfants, pour fêter le 250e anniversaire d’un compositeur de génie !

LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie no5

CHŒUR DE RADIO FRANCE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE TARIF JEUNE PUBLIC 10 € moins de 28 ans (7 € via Pass Jeune) 120

Ludwig van

HANA SAN STUDIO

direction d’acteur et mise en espace Musiciens de

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

Une série de l’Orchestre Philharmonique de Radio France Concert pour les 3 à 6 ans TARIF ENFANTINES

DIMANCHE 17H

22

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JEUNE PUBLIC

Jeune Beethoven !

MARS Je m’appelle Ludwig van Beethoven, et je suis mort le 26 mars 1827. Parfois, je me souviens : de ma jeunesse, de mes premiers émois. On a dit très tôt que j’étais un génie !

Oui mais un génie n’est pas un dieu : il souffre quand son corps ne le laisse pas en paix, quand son cœur est trahi par les amours déçues. Voilà ce que je suis venu vous raconter aujourd’hui. L’histoire de ma misère, des trahisons que j’ai connues sur la terre et de la noblesse de ma passion céleste : la musique !

YANNICK JAULIN ALEXIS HK

Un conte musical de et

ALEXIS HK récitant NICOLAS BONNEAU mise en scène Musiciens de

l’ORCHESTRE

NATIONAL DE FRANCE

À partir de 7 ans TARIF JEUNE PUBLIC

121

JEUNE PUBLIC

Les Enfantines SAMEDI 11H ET 14H30

18

Concert du Jeu des 1 000 € STUDIO 104 RADIO FRANCE

AVRIL

C’est leur premier concert, peut-être leur première expérience musicale. Les jeunes enfants sont accueillis sur scène afin de vivre au plus près la musique, tandis que leurs parents sont installés dans la salle. Aujourd’hui, on ne vous dira rien de plus, car justement : c’est une surprise des musiciens de l’orchestre !

HANA SAN STUDIO

16

STUDIO 104 RADIO FRANCE

MAI

Le Jeu des 1 000 euros ? Le plus ancien jeu radiophonique de la radio française ! L’Orchestre National de France se prend au jeu mythique de France Inter à nouveau pour un spécial jeunes. Révisez votre culture musicale et relevez le défi pour essayer de gagner à votre tour 1 000 euros !

NICOLAS STOUFFLET

direction d’acteur et mise en espace

animateur du Jeu des 1 000 € sur France Inter

Musiciens de

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE DAVID MOLARD direction

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

Une série de l’Orchestre Philharmonique de Radio France Concert pour les 3 à 6 ans TARIF ENFANTINES 122

SAMEDI 15H

À partir de 8 ans ENTRÉE LIBRE dans la limite des places disponibles sur réservation maisondelaradio.fr

SAMEDI 14H30 ET 17H

30

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JEUNE PUBLIC

Dylan Corlay Concerto pour pirate

MAI

Qu’est-ce donc que ce Concerto pour pirate ? Eh bien… du théâtre-orchestral. Mordicus, pirate passionné d’instruments incongrus, découvre une île peuplée par un orchestre. La rencontre est détonante ! Musique, théâtre, danse, vidéo s’unissent et vous invitent à faire résonner vos voix pour hisser les voiles. L’Orchestre Philharmonique de Radio France comme vous ne l’avez jamais vu : piraté, endiablé, survolté ! Vous embarquez ?

DYLAN CORLAY Concerto pour pirate

EMMANUELLE CORDOLIANI aide à la conception et dramaturge

VICTOR DUCLOS

aide à la conception et chorégraphie

CLARENCE BOULAY et SOLÈNE ORTOLI scénographie JULIE SCOBELTZINE costumes PIERRE DAUBIGNY création lumière MORGANE BADER réalisation ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE DYLAN CORLAY direction artistique et musicale, conception et Pirate

Coproduction Radio France / Orchestre national des Pays de la Loire / Orchestre national de Metz / Orchestre Victor Hugo de Franche-Comté À partir de 5 ans TARIF JEUNE PUBLIC

123

JEUNE PUBLIC

Leonardo García Alarcón LES ENFANTINES

Olympe la Rebelle SAMEDI 17H

6

*

STUDIO 104 RADIO FRANCE

SAMEDI 11H ET 14H30

13 JUIN

JUIN

Olympe de Gouges lutta sans relâche pendant sa courte vie pour l’abolition de l’esclavage et la cause des femmes.

Elle a inspiré à Isabelle Aboulker et à la librettiste Violaine Fournier un opéra commandé par le Conservatoire de Montauban et créé en 2017 dans cette ville. Il nous revient ici étoffé d’une mise en scène qui va vous surprendre.

ISABELLE ABOULKER

Olympe la Rebelle, opéra pour enfants

BRUNO PERBOST

piano

MAÎTRISE DE RADIO FRANCE MORGAN JOURDAIN direction À partir de 10 ans TARIF JEUNE PUBLIC 124

AUDITORIUM RADIO FRANCE

*Ce programme est également donné le MARDI 9 JUIN à 19h à l’Auditorium Tribouilloy de Bondy

C’est leur premier concert, peut-être leur première expérience musicale. Les jeunes enfants sont accueillis sur scène afin de vivre au plus près la musique, tandis que leurs parents sont installés dans la salle. Leonardo García Alarcón, artiste en résidence à Radio France cette saison, et quelques musiciens de l’orchestre les invitent aujourd’hui au salon de musique.

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN clavecin

HANA SAN STUDIO

direction d’acteur et mise en espace Musiciens de

l’ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

Une série de l’Orchestre Philharmonique de Radio France Concert pour les 3 à 6 ans TARIF ENFANTINES

JEUNE PUBLIC

Et encore !

Retrouvez d’autres propositions jeune public dans les concerts-fiction p. 130

SAMEDI 20H TARIF D

19

OCTOBRE

STUDIO 104 RADIO FRANCE

Chaque année a lieu un concours de chant au sein des enfants du quartier du Marais, à Paris. Un jour, un enfant tue un autre enfant et lui coupe la tête, qu’il cache sous les eaux du fleuve. Mais le crâne de l’enfant assassiné parle. Sur la trame d’un conte écrit par Pascal Quignard, Suzanne Giraud a composé une partition qui fait la part belle au merveilleux et au pouvoir d’enchantement de la voix qui traverse le temps et le métamorphose.

LES ENFANTS DU MARAIS de PASCAL QUIGNARD (commande de Radio France – création mondiale) À PARTIR DE 12 ANS

SAMEDI 17H TARIF JEUNE PUBLIC

23

NOVEMBRE

STUDIO 104 RADIO FRANCE

C’était en 1959, il y a soixante ans. Sorti de l’imagination du scénariste René Goscinny et du dessinateur Albert Uderzo, Astérix faisait sa première apparition dans le premier numéro du magazine Pilote. Pour fêter joyeusement et en famille ce glorieux anniversaire d’Astérix, vous assisterez à un événement : la première pièce radiophonique en public adaptée d’un des albums historiques de l’irréductible Gaulois. Comédiens et bruiteurs s’en donneront à cœur joie pour faire revivre sur le plateau du Studio 104 les fameux personnages qui ravissent depuis leur création, toutes les générations : Astérix, Obélix, Idéfix, le druide Panoramix et tous les autres… Ce spectacle radiophonique imaginé par France Culture viendra clore une année de célébrations et sera diffusé pour Noël.

ASTÉRIX LE GAULOIS de RENÉ GOSCINNY et ALBERT UDERZO

SAMEDI 14H ET 17H TARIF JEUNE PUBLIC

13 JUIN

STUDIO 104 RADIO FRANCE

C’est l’histoire de l’ours Ernest et de la souris Célestine, que tout oppose et qui deviennent les meilleurs amis du monde. Daniel Pennac a fait un film de cette belle histoire, il a ensuite écrit le roman du film. C’est maintenant une version musicale, spectaculaire et radiophonique des aventures de ces merveilleux personnages créés par l’illustratrice belge Gabrielle Vincent, que nous allons imaginer avec lui.

LE ROMAN D’ERNEST ET CÉLESTINE de DANIEL PENNAC (commande de Radio France – création mondiale) À PARTIR DE 6 ANS

COMPAGNIE HANA SAN STUDIO Marie Piemontese et Florent Trochel, direction d’acteur et mise en espace

Fondée en 2009 par Florent Trochel, la compagnie Hana San Studio est rejointe par Marie Piemontese en 2012. Plasticien de formation, Florent Trochel conjugue l’image filmée, la mise en scène, l’écriture et la scénographie. Marie Piemontese est metteur en scène, auteur et comédienne, et par ailleurs actrice référente et collaboratrice artistique des pièces de Joël Pommerat Cendrillon, Une année sans été, Ça ira (1)-Fin de Louis et l’opéra Thanks to my eyes. En 2018, Florent Trochel et Marie Piemontese ont rédigé un prologue inédit pour Le Petit Ramoneur de Britten qu’ils ont mis en scène avec la Maîtrise de Radio France sous la direction de Sofi Jeannin. Ils préparent actuellement une nouvelle pièce co-signée : La Vie authentique de Phineas Gage.

Ils seront en résidence à Radio France pour la mise en scène de plusieurs spectacles Jeune public au cours de la saison 2019-2020.

125

JEUNE PUBLIC

SEPTEMBRE

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

SA.21 — 10H - 11H30 La Ronde du National LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans

JE.7 — 18H30 Préparez vos oreilles ATELIER VO!X Neuvième de Beethoven* à partir de 8 ans

SA.7 — 10H 30 Les Samedis en chantant À L’UNISSON à partir de 8 ans

DI.22 — 14H30 Préparez vos oreilles ATELIER VO!X Carmina Burana* à partir de 8 ans SA.28 — 11H - 14H Autour de l’instrument L’ORGUE, UN UNIVERS DE SONS à partir de 10 ans

OCTOBRE SA.5 — 9H30 - 16H15 Dans l’univers de BABAR, LE PETIT ÉLÉPHANT* de 3 à 6 ans SA.5 — 14H30 - 16H La Ronde du National BABA YAGA de 4 à 7 ans SA.5 — 16H30 La Ronde du National UNE HEURE POUR UNE ŒUVRE Bucolics de Lutolawski à partir de 7 ans SA.12 — 10H - 11H30 La Ronde du National LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans SA.12 — 10H 30 Les Samedis en chantant À L’UNISSON à partir de 8 ans

126

SA.12 — 14H30 - 16H La Ronde du National UNE HEURE POUR UNE ŒUVRE Bucolics de Lutolawski à partir de 7 ans SA.12 — 16H Les Samedis en chantant CHANSONS ET COMPTINES à partir de 5 ans

SA.16 — 10H Les Samedis en chantant CHANSONS ET COMPTINES à partir de 5 ans SA.16 — 14H30 - 16H La Ronde du National BABA YAGA de 4 à 7 ans VE.22 — 18H30 Préparez vos oreilles ATELIER VO!X Messe en si de Bach* à partir de 8 ans SA.23 — 10H - 11H30 La Ronde du National LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans SA.23 — 14H30 - 16H La Ronde du National BABA YAGA de 4 à 7 ans JE.28 — 18H30 Préparez vos oreilles JOUEZ POUR ÉCOUTER Roméo et Juliette* à partir de 15 ans

PRÉPAREZ VOS OREILLES* Des ateliers vocaux ou musicaux pour vous préparer au programme du concert ATELIER VO!X à partir de 8 ans Durée : 1h JOUEZ POUR ÉCOUTER À partir de 15 ans Durée : 1h AVANT-CINÉ CONCERT ORGUE à partir de 10 ans Durée : 1h

SA.7 — 14H30 - 16H La Ronde du National LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans SA.14 — 10H Les Samedis en chantant CRÉATIONS VOCALES 9e de Beethoven à partir de 12 ans SA.14 — 15H Autour de l’instrument L’ORGUE, UN UNIVERS DE SONS à partir de 10 ans JE.19 — 18H30 Préparez vos oreilles ATELIER VO!X Concert de Noël* à partir de 8 ans SA.21 — 10H - 11H30 La Ronde du National UNE HEURE POUR UNE ŒUVRE Bucolics de Lutolawski à partir de 7 ans SA.21 — 13H15 - 15H30 Dans l’univers de POP - UP SYMPHONIE* à partir de 5 ans

JANVIER SA.4 — 14H Les Samedis en chantant CRÉATIONS VOCALES 9e de Beethoven à partir de 12 ans SA.11 — 14H30 Préparez vos oreilles ATELIER VO!X Arvo Pärt* à partir de 8 ans SA.18 — 10H30 Les Samedis en chantant À L’UNISSON à partir de 8 ans SA.25 — 10H Les Samedis en chantant CHANSONS ET COMPTINES à partir de 5 ans

MARS

SA.1 — 10H - 11H30 La Ronde du National UNE HEURE POUR UNE ŒUVRE Bucolics de Lutolawski à partir de 7 ans

SA.7 — 10H - 11H15 La Ronde du National BRUIT’ÂGES, VIOLONS ET PETITS POLY-SONS de 3 mois à 3 ans

SA.1 — 14H30 - 16H La Ronde du National BABA YAGA de 4 à 7 ans

SA.7 — 10H - 11H30 La Ronde du National UNE HEURE POUR UNE ŒUVRE Bucolics de Lutolawski à partir de 7 ans

SA.13 — 16H30 Autour de l’instrument L’ORGUE, UN UNIVERS DE SONS à partir de 10 ans ME.19 — 18H Autour de l’instrument AVANT - CINÉ CONCERT ORGUE* à partir de 10 ans SA.22 — 10H 30 Les Samedis en chantant À L’UNISSON à partir de 8 ans SA.22 — 14H Les Samedis en chantant CRÉATIONS VOCALES 9e de Beethoven à partir de 12 ans SA.29 — 10H Les Samedis en chantant CHANSONS ET COMPTINES à partir de 5 ans SA.29 — 14H30 - 16H La Ronde du National BABA YAGA de 4 à 7 ans

LES SAMEDIS EN CHANTANT !

Venez donner de la voix avec les musiciens du Chœur de Radio France ou de la Maîtrise de Radio France CHANSONS ET COMPTINES À partir de 5 ans Durée : 1h À L’UNISSON à partir de 8 ans Durée : 1h30 CRÉATIONS VOCALES À partir de 12 anS Durée : 2h

SA.7 — 11H - 14H Autour de l’instrument L’ORGUE, UN UNIVERS DE SONS à partir de 10 ans SA.14 — 14H Les Samedis en chantant CRÉATIONS VOCALES 9e de Beethoven à partir de 12 ans SA.21 — 10H - 11H15 La Ronde du National BRUIT’ÂGES, VIOLONS ET PETITS POLY-SONS de 3 mois à 3 ans SA.21 — 16H Les Samedis en chantant CHANSONS ET COMPTINES à partir de 5 ans SA.28 — 10H - 11H15 La Ronde du National BRUIT’ÂGES, VIOLONS ET PETITS POLY-SONS de 3 mois à 3 ans SA.28 — 10H - 11H30 La Ronde du National LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans SA.28 — 11H30 - 14H30 Autour de l’instrument L’ORGUE, UN UNIVERS DE SONS à partir de 10 ans

LA RONDE DU NATIONAL Un voyage musical en famille avec les musiciens de l’Orchestre National de France BRUIT’ÂGES, VIOLONS ET PETITS POLY-SONS DE 3 mois À 3 ans Durée : 40mn BABA YAGA de 4 à 7 ans Durée : 1h

ATELIERS MUSICAUX Radio France ouvre grand ses portes aux jeunes générations et à tous les publics. 57 000 jeunes ont eu le plaisir en 2018-2019 de pouvoir assister à plus de 760 programmes éducatifs : concerts jeunes publics, répétitions générales, sans compter plus de 650 ateliers de pratique instrumentale et vocale, et des ateliers radiophoniques à tarif préférentiel tout au long de l’année (renseignements et réservations sur maisondelaradio.fr).

AVRIL

MAI

SA.25 — 10H - 11H15 La Ronde du National BRUIT’ÂGES, VIOLONS ET PETITS POLY-SONS de 3 mois à 3 ans

SA.16 — 10H - 11H30 La Ronde du National LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans

SA.25 — 10H - 11H30 La Ronde du National UNE HEURE POUR UNE ŒUVRE Bucolics de Lutolawski à partir de 7 ans SA.25 — 16H Les Samedis en chantant CHANSONS ET COMPTINES à partir de 5 ans

DANS L’UNIVERS DE* Un atelier pour prolonger le plaisir du concert BABAR, LE PETIT ÉLÉPHANT de 3 à 6 ans Durée : 1h ERNEST ET CÉLESTINE à partir de 6 ans Durée : 1h POP-UP SYMPHONIE À partir de 5 anS Durée : 1h

LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans Durée : 1h UNE HEURE pour une œuvre à partir de 7 ans Durée : 1h

*atelier lié à la réservation d’une place de concert.

Réservations maisondelaradio.fr

JEUNE PUBLIC

FÉVRIER

SA.16 — 10H30 Les Samedis en chantant À L’UNISSON à partir de 8 ans

JUIN SA.6 — 10H - 11H30 La Ronde du National LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans SA.13 — 10H - 11H30 La Ronde du National LE VOYAGE DE TRÉMOLO de 7 à 12 ans SA.13 — 15H30 Dans l’univers de LE ROMAN D’ERNEST ET CÉLESTINE* à partir de 6 ans JE.18 — 18H30 Préparez vos oreilles JOUEZ POUR ÉCOUTER Manuel de Falla* à partir de 15 ans

AUTOUR DE L’INSTRUMENT Partons à la découverte d’un instrument L’ORGUE, UN UNIVERS DE SONS à partir de 10 ans Durée : 1h30

127

TOUS EN SCÈNE Orchestre des lycées français du monde, Viva l’Orchestra, Concert participatif VO!X… POUR TOUS ET POUR CHACUN

128

Depuis près de vingt ans, Radio France s’engage auprès des jeunes à travers ses formations musicales, grâce à une programmation de concerts spécifiques, et conçoit des actions artistiques et culturelles diversifiées en direction de tous les publics.

Radio France a également à cœur de soutenir la pratique musicale et chorale, via des projets construits dans la durée (comme l’est VO!X, ma chorale interactive) et dont l’un des objectifs est de mettre en scène à l’Auditorium, et au Studio 104, des jeunes ou des moins jeunes, élèves et amateurs, dans des conditions professionnelles, avec les musiciens des formations.

Depuis cinq ans, l’Orchestre National de France rassemble des musiciens amateurs de tous âges et de tous niveaux qui travaillent durant toute la saison et donnent le grand concert « Viva l’orchestra » lors de la Fête de la musique. Le Chœur de Radio France s’associe cette année à l’opération et invite les voix des amateurs qui aiment chanter à se joindre aux musiciens.

L’Orchestre Philharmonique de Radio France, pour sa part, s’associe depuis des années à des partenaires qui soutiennent la pratique orchestrale des jeunes : association Orchestre à l’école avec des élèves issus des territoires ruraux français, ou Agence pour l’enseignement français à l’étranger avec l’Orchestre des lycées français du monde, qui réunit des élèves de la terre entière.

© ISTOCK

TOUS EN SCÈNE

Aimez-vous Bach ?

SAMEDI 16H

4

AVRIL

Concert participatif VO!X AUDITORIUM RADIO FRANCE

Une occasion unique de chanter ensemble en famille et avec les maîtrisiens de Radio France autour de deux courtes pièces espiègles et jubilatoires.

JULIEN JOUBERT Aimez-vous Bach ?

Nous n’irons pas à l’opéra MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN direction À partir de 6 ans ENTRÉE LIBRE dans la limite des places disponibles, réservations maisondelaradio.fr

SAMEDI 16H

23 MAI

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Chaque saison, le portail VO!X, ma chorale interactive lance un projet éducatif à destination de l’ensemble des Académies de l’Éducation nationale.

Pour cette saison, le Chœur de Radio France et le ministère s’associent afin de mettre en place un projet avec des élèves des lycées professionnels, à partir d’une nouvelle œuvre signée Vincent Manac’h. Ainsi, chœur professionnel et amateurs vont se partager la scène de l’Auditorium. Tout au long de l’année, des musiciens du chœur interviendront dans les classes pour préparer ce concert avec les enseignants et les élèves.

VINCENT MANAC’H Œuvre nouvelle pour chœur professionnel et chœur amateur (commande de Radio France – création mondiale) HANA SAN STUDIO direction d’acteur et mise en espace CHŒUR DE RADIO FRANCE CHŒUR DE LYCÉENS À partir de 7 ans ENTRÉE LIBRE dans la limite des places disponibles, réservations maisondelaradio.fr

Orchestre des lycées français du monde L’Orchestre des lycées français du monde, dirigé par sa fondatrice Adriana Tanus, permet de partager deux passions : la langue française et la musique, entre collégiens et lycéens du réseau scolaire de l’AEFE. Depuis quatre ans, l’Orchestre Philharmonique de Radio France fait grandir ce jeune orchestre composé d’élèves du monde entier. Cinq musiciens de l’orchestre les suivent dans l’apprentissage du programme qu’ils donneront lors du grand concert donné à Radio France. Depuis deux ans, ils sont rejoints par des chœurs de lycées français du monde ; de jeunes reporters, élèves du réseau, assurent la captation vidéo du concert. Enfin, c’est aussi l’occasion pour des enseignants du même réseau de suivre une formation sur le chant choral, nouvellement créée par l’AEFE et Radio France.

ORCHESTRE ET CHŒUR DES LYCÉES FRANÇAIS DU MONDE ADRIANA TANUS direction DATE COMMUNIQUÉE ULTÉRIEUREMENT ENTRÉE LIBRE dans la limite des places disponibles, réservations maisondelaradio.fr

Viva l’Orchestra avec Chœur DIMANCHE 16H

7 21 JUIN

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Sixième édition de Viva l’orchestra ! Cette année, une édition réunissant plus de 180 choristes et instrumentistes qui joueront et chanteront de la musique d’opéra. Les grands amateurs retrouvent l’Orchestre National de France et le Chœur de Radio France. Un projet destiné aux chanteurs (ayant déjà une pratique chorale) et instrumentistes (au moins deux ans de pratique instrumentale) de tout âge.

Ouverture des candidatures lundi 9 septembre 2019 sur maisondelaradio.fr ORCHESTRE ET CHŒUR DES GRANDS AMATEURS DE RADIO FRANCE CHŒUR DE RADIO FRANCE ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JESKO SIRVEND direction À partir de 7 ans ENTRÉE LIBRE dans la limite des places disponibles, réservations maisondelaradio.fr

129

CONCERTSFICTION ET FICTIONS SANS CONCERT !

Astérix, Moby-Dick, Le roman d’Ernest et Célestine, la Métamorphose…

130

Il y a eu Apollinaire, Peter Pan, puis Esther et La Question sans réponse. Cette saison, la Direction de la Musique et de la Création poursuit sa collaboration avec France Culture à la faveur d’une nouvelle série de concertsfiction qui, comme leur nom l’indique, conjuguent la fiction et le concert, les mots et les voix, les bruits et les notes. Ces rendez-vous réunissent comédiens, musiciens et bruiteurs en direct, qui donnent la vie à une forme toujours nouvelle, laquelle naît en direct sous les yeux et les oreilles des spectateurs. Quatre concertsfiction, deux pièces radiophoniques et une création avec la Comédie-Française permettront de retrouver de grands textes comme Le Chat, La Métamorphose, MobyDick et le personnage d’Astérix (dont on fête le 60e anniversaire). Suzanne Giraud et Karol Beffa, pour leur part, s’inspireront de Pascal Quignard et de Daniel Pennac.

Autant de belles rencontres à retrouver ensuite sur France Culture.

La programmation des concerts-fiction et des fictions est signée Blandine Masson, conseillère de programmes de fiction-France Culture.

CONCERTS-FICTION

Le Chat Georges Simenon FICTION

SAMEDI 20H TARIF D

14

SEPTEMBRE

STUDIO 104 RADIO FRANCE

Le Chat est un roman de Georges Simenon, publié en 1967, qui fut adapté au cinéma en 1971 par Pierre Granier-Deferre avec Jean Gabin et Simone Signoret. À l’occasion des trente ans de la mort de Simenon, nous avons choisi d’adapter ce livre qui met en scène un couple de septuagénaires, Émile et Marguerite, mariés en secondes noces sans doute pour combler leur solitude. Une guerre s’est déclarée entre eux et ils ne se parlent plus, ne communiquant qu’à travers des notes sur des bouts de papier. À mi-chemin entre littérature et théâtre, nous donnerons à entendre ce magnifique texte aussi bouleversant que Le Train que nous avions déjà créé au Studio 104 avec Guillaume Gallienne de la Comédie-Française.

PIERRE ASSOULINE adaptation BAPTISTE GUITON réalisation Avec la TROUPE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE DANIELLE LEBRUN, MICHEL VUILLERMOZ Production France Culture Diffusion en septembre sur France Culture dans Théâtre & Cie

Moby-Dick d’après le roman d’Herman Melville CONCERT-FICTION

SAMEDI 11H ET 20H TARIF D

5

OCTOBRE

STUDIO 104 RADIO FRANCE

Un « désir fou de grand large » conduit le jeune Ismaël à embarquer comme matelot sur le Péquod. Ce baleinier a pour capitaine un certain Achab, dont la jambe a été arrachée par un cachalot. Tandis qu’il gagne la haute mer, la vie aventureuse souhaitée par Ismaël se transforme en quête métaphysique. Car une inextinguible soif de vengeance anime le capitaine Achab, lancé à la poursuite de Moby Dick, la plus monstrueuse baleine qui hante les océans… On entendra frémir les cordages, hurler les vents et se briser les houles dans ce concert-fiction qui réunit comédiens, bruiteurs et musiciens pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Melville. Quand le plus grand roman maritime devient symphonie radiophonique !

STÉPHANE MICHAKA adaptation CÉDRIC AUSSIR réalisation ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE DEBORA WALDMAN direction Coproduction France Culture et Direction de la Musique et de la Création Diffusion en novembre sur France Culture dans Samedi Noir À partir de 10 ans

131

CONCERTS-FICTION

Les Enfants du Marais Pascal Quignard CONCERT-FICTION

SAMEDI 20H TARIF D

132

19

OCTOBRE

STUDIO 104 RADIO FRANCE

Chaque année a lieu un concours de chant au sein des enfants du quartier du Marais, à Paris. Un jour, un enfant tue un autre enfant et lui coupe la tête, qu’il cache sous les eaux du fleuve. Mais le crâne de l’enfant assassiné parle. Sur la trame d’un conte écrit par Pascal Quignard, Suzanne Giraud a composé une partition qui fait la part belle au merveilleux et au pouvoir d’enchantement de la voix qui traverse le temps et le métamorphose.

LES ENFANTS DU MARAIS de PASCAL QUIGNARD (commande de Radio France – création mondiale) SUZANNE GIRAUD musique originale SOPHIE-AUDE PICON réalisation ÉLODIE FONNARD soprano MAYA VILLANUEVA soprano PAULINE SIKIRDJI mezzo-soprano MAÎTRISE DE RADIO FRANCE MORGAN JOURDAIN chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE Coproduction France Culture et Direction de la Musique et de la Création Diffusion sur France Culture dans Théâtre & Cie À partir de 12 ans

Astérix le Gaulois Goscinny et Uderzo FICTION

SAMEDI 17H TARIF JEUNE PUBLIC

23

NOVEMBRE

STUDIO 104 RADIO FRANCE

C’était en 1959, il y a soixante ans. Sorti de l’imagination du scénariste René Goscinny et du dessinateur Albert Uderzo, Astérix faisait sa première apparition dans le premier numéro du magazine Pilote. Pour fêter joyeusement et en famille ce glorieux anniversaire, vous assisterez à un événement : la première pièce radiophonique en public adaptée d’un des albums historiques de l’irréductible Gaulois. Comédiens et bruiteurs s’en donneront à cœur joie pour faire revivre sur le plateau du Studio 104 les fameux personnages qui ravissent, depuis leur création, toutes les générations : Astérix, Obélix, Idéfix, le druide Panoramix et tous les autres… Ce spectacle radiophonique imaginé par France Culture viendra clore une année de célébrations et sera diffusé pour Noël.

ASTÉRIX LE GAULOIS de RENÉ GOSCINNY et ALBERT UDERZO CÉDRIC AUSSIR adaptation et réalisation Production France Culture Diffusion sur France Culture dans Samedi Noir

Iphigénie Racine FICTION

SAMEDI 20H TARIF D

7

MARS

STUDIO 104 RADIO FRANCE

Sur les rivages d’Aulis, les Grecs se préparent à attaquer Troie car les dieux retiennent les vents et les navires.

Agamemnon, le chef des Grecs, est contraint de consulter l’oracle Calchas. Celui-ci lui ordonne de sacrifier sa fille Iphigénie afin d’apaiser la déesse Artémis. Cette pièce fut représentée pour la première fois à Versailles le 18 août 1674.

IPHIGÉNIE de RACINE BAPTISTE GUITON réalisation Avec la TROUPE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Production France Culture Diffusion sur France Culture dans Théâtre & Cie

Le roman d’Ernest et Célestine Daniel Pennac CONCERT-FICTION

La Métamorphose Franz Kafka CONCERT-FICTION

SAMEDI 20H TARIF D

25 MARS

STUDIO 104 RADIO FRANCE

La Métamorphose est une nouvelle écrite par Kafka en 1912 et publiée en 1915. C’est certainement son œuvre la plus célèbre. Le compositeur Jonathan Morali (compositeur et fondateur du groupe Syd Matters) a souhaité se confronter à ce texte avec le réalisateur Christophe Hocké.

Ensemble, ils proposent une véritable création radiophonique et musicale mêlant voix et instruments, texte et musique.

La transformation de Gregor Samsa en insecte est source d’imagination et d’invention musicale pour le musicien qui avait déjà exploré le monde radiophonique avec la création musicale de L’Enfer de Dante.

LA MÉTAMORPHOSE de FRANZ KAFKA SYD MATTERS musique originale CHRISTOPHE HOCKÉ réalisation Coproduction France Culture et Direction de la Musique et de la Création Diffusion sur France Culture dans Samedi Noir

SAMEDI 14H ET 17H TARIF JEUNE PUBLIC

13 JUIN

STUDIO 104 RADIO FRANCE

C’est l’histoire de l’ours Ernest et de la souris Célestine, que tout oppose et qui deviennent les meilleurs amis du monde. Daniel Pennac a fait un film d’animation de cette belle histoire réalisé par Benjamin Renner, Vincent Patar et Stéphane Aubier (2012). Il a ensuite écrit le roman du film. C’est maintenant une version musicale, spectaculaire et radiophonique des aventures de ces merveilleux personnages créés par l’illustratrice belge Gabrielle Vincent, que nous allons imaginer avec lui.

LE ROMAN D’ERNEST ET CÉLESTINE de DANIEL PENNAC (commande de Radio France – création mondiale) KAROL BEFFA musique originale SOPHIE-AUDE PICON réalisation ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE JULIEN LEROY direction Coproduction France Culture et Direction de la Musique et de la Création Diffusion sur France Culture dans Théâtre & Cie À partir de 6 ans PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 127)

133

JAZZ Bojan Z, Andy Emler, Guillaume de Chassy, Orchestre national de Jazz, Marc Ducret, Cécile McLorin Salvant, John Surman, Jim Black, Steve Coleman, Sylvain Rifflet, Laurent de Wilde, Yaron Herman…

JAZZ SUR LE VIF

134

Au cours de cette nouvelle saison de concerts imaginée par Arnaud Merlin, on pourra vibrer d’émotion au récital de luxe de Cécile McLorin Salvant et Sullivan Fortner ; souffler les trente bougies du MegaOctet d’Andy Emler et les vingt ans du Trio Viret ; découvrir le nouveau répertoire de l’Orchestre national de Jazz dirigé par Frédéric Maurin ; revivre le célèbre monologue de Lady Macbeth avec Marc Ducret ; apprécier la plume de John Surman pour ses amis du monde de la musique classique ; retrouver de grands aventuriers du jazz américain, comme Steve Coleman et Jim Black ; plonger dans l’univers cinématographique du Rainer Trio ; danser avec Bojan Z et ses invités ; siffloter les mélodies de Yaron Herman ; couler des heures heureuses en compagnie de Christophe Marguet ; faire le plein d’étrangeté avec le New Monk Trio de Laurent de Wilde ; revenir aux sources de la musique modale avec les Troubadours de Sylvain Rifflet ; rire aux relectures décalées du trio Das Kapital ; suivre les aventures franco-américaines de Clovis Nicolas et de Jérôme Sabbagh ; chanter Barbara avec Guillaume de Chassy ; apprécier le talent du jeune batteur belge Antoine Pierre. Ces concerts, enregistrés avec tout le confort du Studio 104, seront bien sûr diffusés ultérieurement sur France Musique.

La programmation des concerts Jazz sur le vif est signée Arnaud Merlin, producteur à France Musique.

21

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JAZZ

SAMEDI 20H30

SEPTEMBRE Pour ce concert d’ouverture de saison, en double plateau européen, Bojan Z réunit trois partenaires de choix : le tromboniste allemand Nils Wogram, le batteur néerlandais Martijn Vink et le contrebassiste français Thomas Bramerie. La musique d’Hanns Eisler, les chants de Noël, le patrimoine hexagonal : tout est bon pour le trio francogermano-danois Das Kapital, passé maître dans l’art de polliniser pour faire son miel.

DAS KAPITAL

EDWARD PERRAUD batterie HASSE POULSEN guitare DANIEL ERDMANN saxophone

BOJAN Z TRIO avec NILS WOGRAM

BOJAN Z piano THOMAS BRAMERIE contrebasse MARTIJN VINK batterie NILS WOGRAM trombone TARIF D

135

Un Z qui veut dire Bojan © Pierre Turtaud

JAZZ

SAMEDI 20H30

12

STUDIO 104 RADIO FRANCE

OCTOBRE Trente ans d’aventures : Andy Emler souffle les bougies de son MegaOctet, en deux temps. Entre écrit et improvisé, A Moment for… met en scène ses neuf flamboyants solistes.

En seconde partie, Just a Beginning convie à leur côté trois anciens de la formation, Nguyên Lê, Thomas de Pourquery et Médéric Collignon, pour un voyage ludique dans l’histoire de l’orchestre. De l’art de pratiquer très sérieusement la musique la plus drôle du monde.

ANDY EMLER MEGAOCTET « A MOMENT FOR… » ANDY EMLER piano, compositions CLAUDE TCHAMITCHIAN contrebasse ERIC ECHAMPARD batterie FRANÇOIS VERLY percussions LAURENT BLONDIAU trompette LAURENT DEHORS saxophone ténor GUILLAUME ORTI saxophone alto PHILIPPE SELLAM saxophone alto FRANÇOIS THUILLIER tuba

ANDY EMLER & GUESTS « JUST A BEGINNING »

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ANDY EMLER piano, compositions NGUYÊN LÊ guitare THOMAS DE POURQUERY voix, saxophone alto MÉDÉRIC COLLIGNON voix, trompette CLAUDE TCHAMITCHIAN contrebasse ERIC ECHAMPARD batterie FRANÇOIS VERLY percussions LAURENT BLONDIAU trompette LAURENT DEHORS saxophone ténor et clarinette GUILLAUME ORTI saxophone alto et soprano PHILIPPE SELLAM saxophone alto FRANÇOIS THUILLIER tuba TARIF D

Andy Emler, celui qui a un mégaoctet et beaucoup d’amis © Sylvain Gripoix

9

STUDIO 104 RADIO FRANCE

SAMEDI 20H30

7

STUDIO 104 RADIO FRANCE

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

Au cœur, la voix. Au cœur du piano de Guillaume de Chassy, qui se souvient des chansons de Barbara, dans un songe qui convoque le silence allusif, l’improvisé fragile, le surgissement mélodique au lointain. Au cœur de l’Orchestre national de Jazz de Frédéric Maurin, ensuite, pour un nouveau répertoire collectif, qui mêle inspiration spirituelle et imaginaire fantasmagorique, dans l’intimité des rituels du quotidien.

Comment faire musique en tissant des liens avec le texte ou l’image ? Das Rainer Trio évoque le cinéma de Fassbinder, les mélodies de Prokofiev et de Strayhorn, les voix de David Bowie et de Barbra Streisand. Après Nabokov, Kafka, Stevenson ou Michaux, Marc Ducret joue Shakespeare avec Lady M, opéra de chambre qui nous donne à entendre, sous trois éclairages successifs, le célèbre monologue nocturne de Lady Macbeth.

GUILLAUME DE CHASSY SOLO « POUR BARBARA »

DAS RAINER TRIO

GUILLAUME DE CHASSY piano

ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ direction FRÉDÉRIC MAURIN « RITUELS »

LEÏLA MARTIAL voix ELLINOA voix LINDA OLÁH voix ROMAIN DAYEZ voix ELSA MOATTI violon SÉVERINE MORFIN alto JULIETTE SERRAD violoncelle CATHERINE DELAUNAY clarinette et cor de basset JULIEN SORO saxophone alto et clarinette FABIEN DEBELLEFONTAINE saxophone ténor et flûte SUSANA SANTOS SILVA trompette CHRISTIANE BOPP trombone DIDIER HAVET tuba et trombone basse STÉPHAN CARACCI vibraphone et marimba BRUNO RUDER piano RAPHAËL SCHWAB contrebasse RAFAËL KOERNER batterie FRÉDÉRIC MAURIN direction artistique ELLINOA, SYLVAINE HÉLARY, GRÉGOIRE LETOUVET, LEÏLA MARTIAL, FRÉDÉRIC MAURIN compositions TARIF D

JAZZ

SAMEDI 20H30

RÉMI DUMOULIN saxophones ténor, soprano et compositions BRUNO RUDER Fender Rhodes et effets ARNAUD BISCAY batterie

MARC DUCRET « LADY M »

MARC DUCRET compositions, guitares 6 et 12 cordes LÉA TROMMENSCHLAGER soprano RODRIGO FERREIRA contreténor SYLVAIN BARDIAU trompette, bugle SAMUEL BLASER trombone CATHERINE DELAUNAY clarinette, cor de basset LIUDAS MOCKUNAS clarinette contrebasse, saxophones ténor et soprano RÉGIS HUBY violon, violon ténor BRUNO DUCRET violoncelle JOACHIM FLORENT contrebasse SYLVAIN DARRIFOURCQ batterie, percussions, électronique TARIF D

137

JAZZ

SAMEDI 20H30

18

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JANVIER

Une soirée transatlantique ! Contrebassiste français installé à New York, Clovis Nicolas prolonge, en quartette sans piano, l’esprit de liberté de Sonny Rollins, signataire en 1958 d’une mythique « Freedom Suite » en trio. En subtile aquarelliste, la chanteuse franco-américaine Cécile McLorin Salvant varie finement ses angles de vue, entre émotion et ironie, avec « The Window », en récital avec le pianiste Sullivan Fortner.

CLOVIS NICOLAS & FREEDOM SUITE

STEVE FISHWICK trompette DMITRY BAEVSKY saxophone alto CLOVIS NICOLAS contrebasse et direction LAWRENCE LEATHERS batterie

CÉCILE M c LORIN SALVANT « THE WINDOW » CÉCILE M c LORIN SALVANT chant SULLIVAN FORTNER piano TARIF D

138

Cécile McLorin Salvant © Mark Fitton

25

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JANVIER

Le Petit journal, I will wait for you, Dingo lament, Dingo rock, Images, You must believe in spring, Pieces of dreams, The windmills of your mind, Ray blues, Fast food (Détails p. 49) TARIF D

22

On n’a pas tous les ans l’occasion de programmer un concert le 29 février. C’est pourquoi ce programme s’amuse à télescoper les genres, à faire se rencontrer les styles, à enjamber les traditions, à stimuler les inventions.

Contrebasse à cinq cordes, guitare flamenca et instruments turcs et albanais dialogueront ici avec des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

RENAUD GARCIA-FONS LE SOUFFLE DES CORDES STUDIO 104 RADIO FRANCE

FÉVRIER

Figure majeure du jazz européen, le saxophoniste et clarinettiste anglais John Surman est aussi un compositeur de premier plan, comme en témoignent notamment vingt ans de collaboration avec le contrebassiste Chris Laurence et le Trans4mation String Quartet, issu de l’Academy of St Martin in the Fields. En première partie, l’énergie franche d’un quartette réuni par deux anciens condisciples de la Berklee School de Boston.

JÉRÔME SABBAGH & GREG TUOHEY GROUP

JÉRÔME SABBAGH saxophone GREG TUOHEY guitare JOE MARTIN contrebasse KUSH ABADEY batterie

JOHN SURMAN STRING PROJECT JOHN SURMAN saxophones soprano et baryton, clarinette basse CHRIS LAURENCE contrebasse

TRANS4MATION STRING QUARTET RITA MANNING violon PATRICK KIERNAN violon BILL HAWKES alto NICK COOPER violoncelle TARIF D

29

STUDIO 104 RADIO FRANCE

FÉVRIER

MICHEL LEGRAND JAZZ

SAMEDI 20H30

SAMEDI 20H30

JAZZ

SAMEDI 20H30

RENAUD GARCIA-FONS contrebasse KIKO RUIZ guitare DERYA TÜRKAN kemençe SERKAN HALILI kanun

Musiciens de l’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE FLORENT BRANNENS violon AMANDINE LEY violon AURÉLIA SOUVIGNET alto NICOLAS SAINT-YVES violoncelle TARIF D

139

JAZZ

SAMEDI 20H30

14

STUDIO 104 RADIO FRANCE

MARS

Deux fois vingt ans en une seule soirée ! Vingt ans de plaisir du jeu, d’interaction ludique et lyrique pour le Trio Viret, authentique triangle équilatéral. Vingt ans d’expériences et de groove sauvage pour le quartette AlaxNoAxis, réuni autour du batteur Jim Black : comme un précipité newyorkais des scènes alternatives de Seattle (où est né le saxophoniste) et de Reykjavik (d’où sont originaires le guitariste et le bassiste).

TRIO VIRET « IVRESSE »

JEAN-PHILIPPE VIRET contrebasse EDOUARD FERLET piano FABRICE MOREAU batterie

JIM BLACK A las N oA xis CHRIS SPEED saxophone ténor ILMAR JENSSON guitare JIM BLACK batterie et electronics SKULI SVERRISSON basse TARIF D

140

25

STUDIO 104 RADIO FRANCE

SAMEDI 20H30

STUDIO 104 RADIO FRANCE

AVRIL

9

Voir la musique en train de se faire. Mené par le jeune batteur belge Antoine Pierre, Urbex se souvient du son de Miles Davis, époque « Bitches Brew » : chaque musicien réagit aux signaux de ses partenaires. Métriques impaires et cycles asymétriques, rythmes inspirés par la nature ou le corps humain : tout concourt à l’art de la composition spontanée que pratiquent sur scène, depuis 1981, Steve Coleman et ses Five Elements.

Une soirée d’insatiables chercheurs. En investissant le chant des troubadours, mâtiné de bourdons indiens, Sylvain Rifflet remonte aux sources de la musique modale.

Modifications de tempo, altération des formes, éclatement des harmonies, fusion de plusieurs mélodies : pour relire l’univers monkien en trio, le pianiste Laurent de Wilde s’appuie bien sûr sur la boîte à outils de l’analyste, signataire d’un remarquable Monk en 1996.

ANTOINE PIERRE URBEX « VARIATIONS SUR BITCHES BREW »

SYLVAIN RIFFLET TROUBADOURS

ANTOINE PIERRE batterie JEAN-PAUL ESTIÉVENART trompette BERT COOLS guitare et effets JOZEF DUMOULIN Fender Rhodes FÉLIX ZURSTRASSEN basse électrique FRÉDÉRIC MALEMPRÉ percussions

STEVE COLEMAN FIVE ELEMENTS STEVE COLEMAN saxophone alto JONATHAN FINLAYSON trompette ANTHONY TIDD basse SEAN RICKMAN batterie

JAZZ

SAMEDI 20H30

MAI

SYLVAIN RIFFLET saxophones, clarinettes et shruti-box VERNERI POHJOLA trompette SANDRINE MARCHETTI harmonium BENJAMIN FLAMENT percussions

LAURENT DE WILDE NEW MONK TRIO

LAURENT DE WILDE piano JÉRÔME REGARD contrebasse DONALD KONTOMANOU batterie TARIF D

TARIF D 141

Steve Coleman © John D. & Catherine T. MacArthur Foundation

JAZZ

SAMEDI 20H30

27

STUDIO 104 RADIO FRANCE

JUIN

Une certaine idée du bonheur. C’est ce que cherchent à traduire Christophe Marguet et ses partenaires de jeu, invités à partager ces heures heureuses évoquant un tableau, une musique, une photo. C’est aussi le sens de ces mélodies que propose Yaron Herman, et que l’on se surprend à entonner comme des chansons, à se remémorer comme des poèmes. Une belle manière de renouveler l’espace du trio avec piano, contrebasse et batterie.

CHRISTOPHE MARGUET HAPPY HOURS QUARTET

YOANN LOUSTALOT trompette, bugle JULIEN TOUÉRY piano HÉLÈNE LABARRIÈRE contrebasse CHRISTOPHE MARGUET batterie, compositions

YARON HERMAN TRIO YARON HERMAN piano SAM MINAIE contrebasse ZIV RAVITZ batterie TARIF D

142

Yaron Herman Médéric Collignon © Hamza Djenat © Ph. Levy-Stab

ORGUE Ospital, Vierne, Amy, Bach, Messiaen, Franck, Florentz, Dutilleux, Latry, Castagnet, Dupré, Hersant, Leguay, Schlumberger, Cochereau, Mossakowski…

L’ORGUE, L’AUTRE PAYS DE LA SYMPHONIE Qui n’a jamais entendu l’orgue de l’Auditorium de Radio France, ses 87 jeux et ses 5 000 tuyaux, ne sait pas ce que signifient les mots volume, nuance, couleur. Du murmure le plus étrange au fortissimo le plus fracassant, cet instrument fabriqué par Gerhard Grenzing est au service aussi bien des récitals que des concerts avec orchestre.

Pour cette nouvelle saison des « Mercredis de l’orgue », d’abord : un tournoi d’improvisation entre Thomas Ospital et Karol Mossakowski, le second succédant au premier en tant qu’organiste en résidence à Radio France : un combat sans merci !

Puis, place à la symphonie avec des programmes qui permettront d’entendre des grandes symphonies pour orgue de Charles-Marie Widor, Marcel Dupré et Louis Vierne, des transcriptions d’œuvres symphoniques de César Franck, Gabriel Fauré et Henri Dutilleux, en passant par L’Ascension d’Olivier Messiaen et La Croix du sud, poème symphonique de Jean-Louis Florentz.

Mais aussi, à l’affiche : musique baroque sous les doigts de Leonardo García Alarcón, concert de Noël avec Olivier Latry, improvisations, six partitions commandées par Radio France, données ici en création mondiale. Tous les visages de l’orgue viendront se rencontrer dans ce paysage.

Sans oublier notre traditionnel ciné-concert avec Les lois de l’hospitalité de Buster Keaton, séance ouverte à tous et notamment aux plus jeunes pour accompagner leurs vacances de février !

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ORGUE

MERCREDI 20H

2

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE Thomas Ospital, organiste en résidence à Radio France depuis 2016 (et titulaire du grand-orgue de Saint-Eustache à Paris), lance un défi à celui qui lui succède à partir de la saison 2019-2020 : Karol Mossakowski (titulaire de l’orgue de Notre-Dame de la Treille à Lille… qui n’est autre que l’ancien instrument du Studio 104 !). Au programme de ce premier concert : un tournoi d’improvisation. Que le meilleur gagne !

TOURNOI D’IMPROVISATION KAROL MOSSAKOWSKI orgue THOMAS OSPITAL orgue BENJAMIN FRANÇOIS présentation TARIF E

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Mossakowski-Ospital : qui va l’emporter ? © Christophe Abramowitz

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AUDITORIUM RADIO FRANCE

MERCREDI 20H

27

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OCTOBRE

NOVEMBRE

Organiste et claveciniste, Leonardo García Alarcón propose un voyage inédit à travers pièces vocales et musiques pour orgue. Il nous invite à explorer l’art de l’improvisation et de l’ornementation des grands claviéristes et compositeurs européens des XVIIe et XVIIIe siècles qui ont su donner un nouvel élan à la chanson française, aux madrigaux italiens, aux xacaras espagnoles et aux chorals protestants. Entouré de cinq madrigalistes de sa Cappella Mediterranea, Alarcón veut semer l’auditeur pour qu’il ne puisse plus dissocier les pièces originales pour la voix et celles transcrites pour orgue !

Henri Dutilleux, le piéton de l’Île Saint-Louis, habitait à deux pas des grandes orgues de la cathédrale Notre-Dame de Paris, mais n’a jamais composé pour cet instrument. Qu’à cela ne tienne, Louis-Noël Bestion de Camboulas se lance dans l’aventure à sa place et transcrit à l’orgue sa Première Symphonie, composée en 1951 et créée la même année par l’Orchestre National de France. La partition requiert 85 instrumentistes dont des percussions étoffées (xylophone, vibraphone, glockenspiel, célesta et piano) : un défi pour l’orgue et l’interprète-transcripteur, qui s’entoure pour l’occasion de compositeurs chers à Dutilleux : Fauré, Alain et Franck.

CANTO ALL’IMPROVISO

FAURÉ ET DUTILLEUX À L’ORGUE

MARIANA FLORES soprano JULIE ROSET soprano PAULIN BÜNDGEN alto NICK SCOTT ténor HUGO OLIVEIRA basse LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

LOUIS-NOËL BESTION DE CAMBOULAS orgue

orgue et direction

Œuvres de CABEZÓN, CORREA DE ARAUXO, MONTEVERDI, FRESCOBALDI, BUXTEHUDE et J.S. BACH TARIF C

GABRIEL FAURÉ Pelléas et Mélisande (transcription Louis Robilliard) JEHAN ALAIN Fantaisie no2 CÉSAR FRANCK Choral no3 HENRI DUTILLEUX Symphonie no1 (transcription Louis-Noël Bestion de Camboulas) (commande de Radio France – création mondiale) Avec le soutien de la Fondation Musique et Radio – Institut de France TARIF E

ORGUE

MERCREDI 20H

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ORGUE

MERCREDI 20H

18

AUDITORIUM RADIO FRANCE

9

AUDITORIUM RADIO FRANCE

DÉCEMBRE

FÉVRIER

Olivier Latry, titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris, retrouve les claviers de l’orgue de Radio France.

Cette promenade de Noël nous fait croiser les figures de Balbastre, Franck, Litaize, Messiaen, Vierne, Dupré, Langlais. Elle nous emmène également dans les paysages du Hoggar avec un poème d’amour touareg qui est l’une des sources d’inspiration de La Croix du Sud de Jean-Louis Florentz. Une grande improvisation viendra conclure cette fête de l’orgue.

Dans le double sillage de Messiaen, Thomas Lacôte enseigne au Conservatoire de Paris et est organiste à la tribune de la Trinité à Paris. Par son intense travail sur les traces des improvisations de Messiaen et sur les différentes facettes de son travail de composition, il nous propose de redécouvrir la Messe de la Pentecôte. Et glisse vers la musique de Grisey, où les phénomènes sonores et l’interaction entre les timbres sont à la source de la musique.

Thomas Lacôte plonge lui aussi au plus profond des sonorités quand il écrit. Cors et orgue : un mélange instrumental inédit.

CONCERT DE NOËL OLIVIER LATRY orgue CLAUDE-BÉNIGNE BALBASTRE Noël bourguignon CÉSAR FRANCK Pastorale LOUIS VIERNE Symphonie no1 (extrait : Allegro vivace) JEAN-LOUIS FLORENTZ La Croix du Sud, poème symphonique MARCEL DUPRÉ Variations sur un Noël JEAN LANGLAIS Poèmes évangéliques (extrait : Nativité) OLIVIER MESSIAEN La Nativité du Seigneur (extrait : Les Anges) GASTON LITAIZE Reges Tharsis OLIVIER LATRY Improvisation TARIF E MERCREDI 20H 146

DIMANCHE 14H30

8

AUDITORIUM RADIO FRANCE

JANVIER Pour ouvrir ce programme, le Boléro imaginé par Pierre Cochereau, avec percussions incantatoires et implacable progression : la musique nous enivre, telle une lente et implacable passacaille. Deux monuments de la littérature symphonique pour orgue lui succèdent, signés Dupré et Reubke. Puis vient une nouvelle pièce commandée par Radio France à Philippe Hersant, de plus en plus attiré par l’instrument à tuyaux. Aux commandes, Yves Castagnet, l’un des organistes en poste à Notre-Dame de Paris.

BOLÉRO SYMPHONIQUE YVES CASTAGNET orgue GABRIEL BENLOLO percussion PIERRE COCHEREAU Boléro pour orgue et percussion MARCEL DUPRÉ Symphonie no2 PHILIPPE HERSANT Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale) JULIUS REUBKE Sonate sur le Psaume 94 Avec le soutien de la Fondation Musique et Radio – Institut de France TARIF E

DE L’ORGUE À LA PALETTE CUIVRÉE DES CORS THOMAS LACÔTE orgue KAROL MOSSAKOWSKI orgue DAVID GUERRIER cor HUGUES VIALLON cor GÉRARD GRISEY Accords perdus THOMAS LACÔTE The Fifth Hammer Nouvelle œuvre pour 2 cors et orgue (commande de Radio France – création mondiale) OLIVIER MESSIAEN Messe de la Pentecôte Dans le cadre du festival Présences 2020 (détails p. 151) TARIF E

19

AUDITORIUM RADIO FRANCE

FÉVRIER

ORGUE

MERCREDI 20H

Radio France poursuit dans la veine du ciné-concert. Au cours d’une fusillade, la veuve McKay quitte sa campagne et emmène son bébé Willy à New York. Un drame, une course-poursuite ! Pour alimenter Les Lois de l’hospitalité, le mécanicien Karol Mossakowski fournit le charbon nécessaire au grand orgue et vous mène à bon port. Si vous avez aimé Sherlock Junior ou Le Mécano de la Générale, précipitez-vous !

CINÉ-CONCERT KAROL MOSSAKOWSKI orgue SERGE BROMBERG présentation LES LOIS DE L’HOSPITALITÉ (1923) FILM DE BUSTER KEATON TARIF E PRÉCÉDÉ D’UN ATELIER (DÉTAILS P. 127)

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Buster Keaton © MGM

ORGUE

MERCREDI 20H

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AUDITORIUM RADIO FRANCE

MARS

MERCREDI 20H

17 JUIN

Avec ses dix symphonies, Widor ouvre un nouveau chemin à l’orgue. En 1934, Messiaen poursuit sur la même voie et ré-écrit pour son instrument de prédilection, l’orgue, son Ascension composée pour orchestre deux ans plus tôt. Quatre-vingt-cinq ans plus tard, Gilbert Amy revient à l’orgue qu’il a étudié dans sa jeunesse avec une nouvelle Invention, conçue dans « une écriture néo-modale, prise dans un sens large et toute personnelle ».

Ultime symphonie de Louis Vierne, la Sixième est dédiée à Lynnwood Farnam, organiste canadien installé à New York où elle est créée en 1932. Elle sera ici défendue par un autre champion de la musique française très actif outreAtlantique : Paul Jacobs. Il donnera également en création une nouvelle pièce commandée à Jean-Baptiste Robin.

ASCENSION ET TOCCATA

LA SIXIÈME DE VIERNE

LIESBETH SCHLUMBERGER orgue

PAUL JACOBS orgue

OLIVIER MESSIAEN L’Ascension GILBERT AMY Invention IV (commande de Radio France – création mondiale) CHARLES-MARIE WIDOR Symphonie no5

JOHANN SEBASTIAN BACH Cantate « Wir danken dir » BWV 29 (extrait : Sinfonia) (transcription Marcel Dupré) Sonate en trio no4 BWV 528 JEAN-BAPTISTE ROBIN Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale) LOUIS VIERNE Symphonie no6

Avec le soutien de la Fondation Musique et Radio – Institut de France TARIF E MERCREDI 20H

27

AUDITORIUM RADIO FRANCE

Avec le soutien de la Fondation Musique et Radio – Institut de France TARIF E

MAI

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AUDITORIUM RADIO FRANCE

Carte blanche à l’organiste et compositeur Jean-Pierre Leguay, organiste émérite des grandes orgues de NotreDame de Paris. « J’aime le son de la clarinette : velouté, doré, ardent, souple et preste comme le souffle. Il est, dans ma pièce, aube et coup d’aile. Clarinette et orgue se disent leur voix, leur écume, leur clarté, leur vigueur ; allegramente. » La symphonie croise ici Ropartz, sans oublier Bach, pain quotidien de tout organiste.

ALLEGRAMENTE JEAN-PIERRE LEGUAY orgue PIERRE GÉNISSON clarinette LOUIS VIERNE Symphonie no1 (extraits : Prélude et Pastorale) JOHANN SEBASTIAN BACH Pièce en sol BWV 572 Choral « Schmücke dich, o liebe Seele » BWV 654 GUY ROPARTZ Fantaisie en la mineur JEAN-PIERRE LEGUAY Allegramente pour clarinette et orgue (commande de Radio France – création mondiale) CÉSAR FRANCK Symphonie pour orchestre (extrait : Finale) (transcription Jean-Philippe Merckaert) Avec le soutien de la Fondation Musique et Radio – Institut de France TARIF E

Paul Jacobs © Stefan Cohen

ORGUE

Retrouvez également l’orgue lors des concerts suivants : 18 / 10 Messiaen / Saint-Saëns K. Mossakowski / OPRF / M-W. Chung (P. 23) 20 / 10 Faulé / Poulenc / Duruflé M. Lecomte / CHRF / M. Batič (P. 105) 25 / 10 Glass / Tchaïkovski I. Apkalna / A. Kidjo / OPRF / K. Urbański (P. 24) 11 / 1 Pärt K. Mossakowski / CHRF / Soliste MRF / M. Batič (P. 108) 12 / 3 Dvořák / Martinu / Janáček / Křenek K. Mossakowski / I. Torossian / CHRF / M. Batič (P. 109) 2 / 4 Franck / Mantovani / Debussy K. Mossakowski / C. Currie / OPRF / M. Franck / MRF / S. Jeannin (P. 58) 17 / 5 Elgar / Vaughan Williams CHRF / M. Creed (P. 109) 19 / 5 Cathédrale Notre-Dame de Paris Tallis / Des Prés / Bach / Tormis Y. Castagnet / MRF / Maîtrise N-D. Paris / S. Jeannin / H. Chalet (P. 112)

… et aussi lors des ateliers jeune public (p. 126)

149

CRÉATION CONTEMPORAINE Festival Présences, Présences électronique / INA GRM, Festival ManiFeste…

COMME UN AIR D’APRÈS-DEMAIN

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41 compositeurs vivants seront joués au cours de cette saison. Le festival Présences proposera 16 créations mondiales et 11 créations françaises ; 15 créations mondiales et 7 créations françaises sont par ailleurs annoncées en dehors du festival.

Depuis mille ans, la musique européenne n’a cessé d’évoluer, de se remettre en cause, d’inventer des formes inédites et des langages nouveaux. C’est pourquoi Radio France continue d’accompagner et de stimuler la grande aventure de la création musicale qui s’appuie sur un répertoire immense et se perpétue par la puissance créatrice de compositeurs qui, aujourd’hui comme hier et sans doute comme demain et après-demain, imaginent des œuvres faites de sons et de rythmes.

La politique de commandes musicales, le festival Présences (dont nous vous donnons cette année le programme intégral dans cette brochure), le cycle de concerts de l’INA GRM qui culmine dans le festival Présences électronique, le partenariat avec le festival ManiFeste / Ircam sont les principaux jalons de cette plongée dans ces musiques qui élargissent notre horizon.

Le Philhar, en particulier, interprète hors des chapelles la musique d’aujourd’hui, en proposant une quarantaine d’œuvres du XXIe siècle dans la saison (dont 10 créations mondiales et 10 créations françaises) signées Manoury, Glass, Salonen, Dusapin, Adams, Mantovani, Adámek, Alexandre Desplat…

INA GRM © DIDIER ALLARD

GEORGE BENJAMIN © MATTHEW LLOYD

CRÉATION CONTEMPORAINE

Concerts de l’INA GRM

Festival Présences 2020

151

FESTIVAL DE CRÉATION MUSICALE DE RADIO FRANCE, 30 e ÉDITION VEN., SAM., DIM.

27 28 29

STUDIO 104 RADIO FRANCE

MARS

DU 7 AU 16

RADIO FRANCE

FÉVRIER

PRÉSENCES ÉLECTRONIQUE VEN., SAM., DIM.

PORTRAIT DE GEORGE BENJAMIN

22 23 24 MAI

AKOUSMA Le Groupe de recherches musicales de l’Institut national de l’audiovisuel, pionnier de la musique concrète créé en 1958, revient au Studio 104 de la Maison de la radio avec six soirées de concerts. À chacun de ces événements, l’INA GRM déploiera son Acousmonium, impressionnant dispositif de diffusion composé de multiples haut-parleurs, qui immerge l’auditeur dans le son. De nombreuses créations mais aussi la ré-audition d’œuvres du répertoire composent cette série de concerts dont le moment-clef sera le festival Présences électronique, véritable carrefour des esthétiques et des personnalités.

Au sein de la Maison de Radio France depuis 1975, l’INA GRM ne cesse de développer des réflexions et des outils afin d’accompagner les compositeurs dans la quête singulière de l’invention des sons. Ces concerts seront autant d’occasions d’en faire l’écoute aventureuse.

TARIF F Programme communiqué ultérieurement sur maisondelaradio.fr

La musique anglaise est un mystère. Foisonnante au XVIe et au XVIIe siècle, elle est entrée en léthargie après la mort de Purcell, a fait venir le Saxon Haendel, et ne s’est réveillée qu’à la fin du XIXe siècle. De nouveau riche de personnalités marquantes au XXe siècle, dans le sillage d’un Britten et d’un Tippett, elle a permis au festival Présences d’inviter en 2007 Thomas Adès. Cette année, c’est George Benjamin, lui aussi compositeur, pianiste et chef d’orchestre, qui sera le héros de Présences.

Né en 1960 à Londres, George Benjamin a étudié la musique en Angleterre puis à Paris (au Conservatoire, avec Olivier Messiaen et Yvonne Loriod, puis à l’Ircam). En 1980, il est le plus jeune compositeur programmé aux Proms avec Ring by the Flat Horizon, et de 1985 à 2001 il enseigne au Royal College of Music de Londres. On lui doit de nombreuses pages pour piano, pour voix, pour petit ensemble (At First Light) et pour orchestre (Sudden Time, Palimpsest).

Il a également composé trois opéras : Into the Little Hill (qui sera repris lors du dernier concert du festival Présences), Written on Skin (dont une représentation sera donnée le 14 février à la Philharmonie de Paris avec Barbara Hannigan) et Lessons in Love and Violence.

La musique de Benjamin n’est pas faite de combinaisons intellectuelles ou d’intervalles inchantables ; elle touche par la sensualité de ses couleurs, par la finesse de sa texture, par ses qualités dramatiques dans le cas des opéras qu’on a cités.

9

FÉVRIER

AUDITORIUM RADIO FRANCE

CONCERT #4

VANESSA BENELLI MOSELL © MICHELE MACCARRONE

VENDREDI 20H TARIF E

7

FÉVRIER

GÉRARD GRISEY Accords perdus THOMAS LACÔTE The Fifth Hammer Nouvelle œuvre pour 2 cors et orgue (commande de Radio France – création mondiale) OLIVIER MESSIAEN Messe de la Pentecôte DAVID GUERRIER cor, HUGUES VIALLON cor, THOMAS LACÔTE orgue KAROL MOSSAKOWSKI orgue

AUDITORIUM RADIO FRANCE

CONCERT #1

DAI FUJIKURA © MARION KALTER

Présences 2020 CRÉATION CONTEMPORAINE

DIMANCHE 14H30 TARIF E

GEORGE BENJAMIN Duet pour piano et orchestre HANS ABRAHAMSEN Left, Alone pour piano (main gauche) et orchestre (création française) GÉRARD PESSON Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale) GEORGE BENJAMIN Palimpsests VANESSA BENELLI MOSELL piano ALEXANDRE THARAUD piano ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE SIR GEORGE BENJAMIN direction SAMEDI 18H TARIF E

152

8

FÉVRIER

AUDITORIUM RADIO FRANCE

CONCERT #2

TOM COULT Quatuor à cordes (création française) TRISTAN MURAIL Sogni, ombre et fumi OSCAR BIANCHI Nouvelle œuvre (co-commande de Radio France / CIM / Muziekgebouw aan’t IJ Amsterdam / Transit, Festival van Vlaanderen – création mondiale) AUGUSTA READ-THOMAS Selene – Moon Chariot Rituals (création française)

DIMANCHE 16H TARIF E

9

FÉVRIER

STUDIO 104 RADIO FRANCE

CONCERT #5

MIKEL URQUIZA Pièges de neige (création française) DAI FUJIKURA Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale) CHRISTOPHE BERTRAND Sanh TRIO CATCH

QUATUOR DIOTIMA PARIS PERCUSSION GROUP JULIEN LEROY direction

SAMEDI 20H TARIF E

8

FÉVRIER

CONCERT #3

STUDIO 104 RADIO FRANCE

GYÖRGY LIGETI Lux aeterna YAN MARESZ Œuvre nouvelle pour piano et électronique (co-commande de Radio France / Ircam – création mondiale) HARRISON BIRTWISTLE The Moth Requiem (création française) UNSUK CHIN Fanfare chimérique (version révisée – création française) JEAN-FRANÇOIS HEISSER piano CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ direction Avec le concours de l’Ircam

DIMANCHE 18H TARIF E

9

FÉVRIER

CONCERT #6

AUDITORIUM RADIO FRANCE

OLIVER KNUSSEN Two Organa CHRISTOPHER TRAPPANI Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale) OLIVER KNUSSEN Songs without Voices DAVID HUDRY Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale) GEORGE BENJAMIN At first light LONDON SINFONIETTA CHRISTIAN KARLSEN direction

AUDITORIUM RADIO FRANCE

12

FÉVRIER

SAMEDI 16H TARIF E

15

FÉVRIER

CRÉATION CONTEMPORAINE Présences 2020

MERCREDI 20H TARIF E

AUDITORIUM RADIO FRANCE

CONCERT #10

CONCERT #7

Études pour piano de DEBUSSY, MARCO STROPPA (commande de Radio France – création mondiale), CHOPIN, LIGETI et GEORGE BENJAMIN

GEORGE BENJAMIN Sudden Time JULIAN ANDERSON Concerto pour violoncelle et orchestre (commande de Radio France – création mondiale) DAI FUJIKURA Nouvelle œuvre pour deux clarinettes (commande de Radio France – création mondiale) PIERRE BOULEZ Figures – Doubles – Prismes

FLORENT BOFFARD piano

PIERRE-LAURENT AIMARD © MARCO BORGGREVE

ALBAN GERHARDT violoncelle PATRICK MESSINA clarinette CHRISTELLE POCHET clarinette ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE PASCAL ROPHÉ direction

JEUDI 20H30 TARIF PHILHARMONIE C

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CITÉ DE LA MUSIQUE

FÉVRIER

153 MISATO MOCHIZUKI © BENJAMIN CHELLY

CONCERT #8

JAN PIETERSZOON SWEELINCK Fantasia a 4 : Echo SwWV 230 Capriccio SwWV 281 GEORGE BENJAMIN Shadowlines ALBAN BERG Sonate pour piano opus 1 LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate pour piano no29 « Hammerklavier » PIERRE-LAURENT AIMARD piano Coproduction Radio France / Philharmonie de Paris

VENDREDI 20H30 TARIF PHILHARMONIE B

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PHILHARMONIE DE PARIS

FÉVRIER

CONCERT #9

GEORGE BENJAMIN Written on Skin ROSS RAMGOBIN (le protecteur) BARBARA HANNIGAN (Agnès, sa femme) TIM MEAD (l’Ange 1, le garçon) VICTORIA SIMMONDS (l’Ange 2, Marie) NICHOLAS SHARRATT (l’Ange 3) ROMINA LISCHKA viole de gambe PHILIPP ALEXANDER MARGUERRE harmonica de verre DAN AYLING mise en espace ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE SIR GEORGE BENJAMIN direction

SAMEDI 18H TARIF E

15

FÉVRIER

CONCERT #11

STUDIO 104 RADIO FRANCE

GEORGES APERGHIS Trio Funambule MISATO MOCHIZUKI Nouvelle œuvre (création française) MIKEL URQUIZA Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale) REBECCA SAUNDERS Nouvelle œuvre (commande de Radio France – création mondiale) TRIO ACCANTO

OLIVIER MESSIAEN © DR

CÉCILE MARTI © SUZIE MAEDER

Présences 2020 CRÉATION CONTEMPORAINE 154 SAMEDI 20H TARIF E

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FÉVRIER

AUDITORIUM RADIO FRANCE

CONCERT #12

HELEN GRIME Fanfares (création française) GEORGE BENJAMIN Sometimes Voices ONDŘEJ ADÁMEK Man Time Stone Time (co-commande de Radio France / SWR – création française) JÉRÔME COMBIER Nouvelle œuvre pour violoncelle solo (commande de Radio France – création mondiale) OLIVIER MESSIAEN Trois petites liturgies de la présence divine GYULA ORENDT baryton LANDY ANDRIAMBOAVONJY voix NICOLAS SIMEHA voix SHIGEKO HATA voix ANNE-EMMANUELLE DAVY voix ÉRIC-MARIA COUTURIER violoncelle MAÎTRISE DE RADIO FRANCE MARIE-NOËLLE MAERTEN chef de chœur CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATIČ chef de chœur ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE KENT NAGANO direction

DIMANCHE 14H30 TARIF E

16

FÉVRIER

CONCERT #13 GEORGE BENJAMIN Viola, Viola YANN ROBIN Übergang I pour ensemble (création française) LUCAS FAGIN Nouvelle œuvre pour ensemble (commande de Radio France – création mondiale) CÉCILE MARTI Nouvelle œuvre pour 2 altos et ensemble (commande de Radio France – création mondiale) ADRIEN LA MARCA et SINDY MOHAMED alto ENSEMBLE MULTILATÉRALE LÉO WARYNSKI direction

STUDIO 104 RADIO FRANCE

16

FÉVRIER

MARTIN FRÖST © MATS BÄCKER

WILLIAM BYRD, D’HIER ET D’AUJOURD’HUI © DR

CRÉATION CONTEMPORAINE

DIMANCHE 16H TARIF E

AUDITORIUM RADIO FRANCE

CONCERT #14 CHRISTOPHER TYE Trust (In Nomine XIII) a 5 ALEXANDER GOEHR Three Sonnets and Two Fantasias opus 68 THOMAS LUPO THE ELDER Altre Parole a 5 WILLIAM BYRD Browning a 5 GRÉGOIRE LORIEUX Lignes de lumière (création mondiale) HENRY PURCELL 3 Fantazias a 4 GEORGE BENJAMIN Upon Silence SARAH BRETON mezzo-soprano SIT FAST

155 VENDREDI 20H TARIF E

Saariaho / Nordin

STUDIO 104 RADIO FRANCE

FESTIVAL MANIFESTE IRCAM

19 JUIN

DIMANCHE 18H30 TARIF E

16

FÉVRIER

AUDITORIUM RADIO FRANCE

CONCERT #15 BASTIEN DAVID Nouvelle œuvre pour ensemble (co-commande de Radio France / EIC – création mondiale) ISABEL MUNDRY Nouvelle œuvre pour percussion et ensemble (co-commande de Radio France / EIC – création mondiale) GEORGE BENJAMIN Into the Little Hill SAMUEL FAVRE percussion JENNIFER FRANCE soprano HELENA RASKER mezzo-soprano ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN PIERRE BLEUSE direction

On n’a pas oublié la personnalité de Kaija Saariaho, qui fut l’héroïne de l’édition 2017 du festival Présences. Revoici la musicienne finlandaise avec Du cristal… à la fumée, vaste diptyque symphonique qui précédera ici la création d’Emerging from Current and Waves de Jesper Nordin.

KAIJA SAARIAHO Du cristal… à la fumée JESPER NORDIN Emerging from Current and Waves (co-commande de Radio France / Ircam – création française) MARTIN FRÖST clarinette MICHEL ROUSSEAU flûte alto NADINE PIERRE violoncelle ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE DUNCAN WARD direction Coproduction Radio France / Ircam – Centre Pompidou Dans le cadre de ManiFeste-2020 Programme complet du festival ManiFeste disponible sur ircam.fr

FESTIVALS ET TOURNÉES Saint-Denis, Lyon, Aix-en-Provence, Montpellier, Nantes, Épinal, Grenoble, Orange, Chartres, Saint-Riquier, Toulouse, Soissons, Besançon, Poitiers, Sceaux, Laon…

Chine, Japon, Autriche, Allemagne, Roumanie.

D’AUTRES HORIZONS

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Parce que l’expérience du concert est irremplaçable, les musiciens des quatre formations de Radio France sillonnent le pays avec quelques programmes phares de la saison. Fidèles aux rendez-vous habituels de Montpellier, Saint-Denis ou Orange, ils n’hésitent pas à emprunter les chemins de traverse qui les conduiront vers des rencontres plus inattendues. Les paysages sonores défileront au rythme d’un partenariat noué avec la SNCF et grâce à une ambition partagée, celle d’offrir – partout – un accès facilité à la culture vivante.

Mais que ceux qui préfèrent embarquer vers des contrées plus lointaines se rassurent, nos musiciens seront aussi les fiers hérauts de l’excellence symphonique française à l’étranger. Cette saison, Emmanuel Krivine et l’Orchestre National de France se rendront à Bucarest et Lucerne, puis effectueront une tournée en janvier qui les emmènera en Allemagne et en Europe centrale. Après Gstaad en compagnie de Mikko Franck à la fin de l’été, l’Orchestre Philharmonique donnera Written on Skin de Benjamin au Konzerthaus de Vienne avant de partir en tournée en Chine et au Japon.

SEPTEMBRE 2019

AOÛT 2019

MARS

VE.6 — 19H30 Roumanie, Bucarest Liszt / Moussorgski / Ravel ONF / E. Krivine / E. Kissin

SA.31 — 19H30 Suisse, Festival de Gstaad Berlioz / Saint-Saëns OPRF / M. Franck / G. Capuçon

MA.24 — 20H Aix-en-Provence, Grand Théâtre Nono / Haydn / Schoenberg / Mozart OPRF / CHRF / B. Hannigan / M. Batič

SA.7 — 19H30 Roumanie, Bucarest Enescu / Boulanger / Debussy ONF / I. Marin / A. Dariescu ME.11 — 20H Suisse, Lucerne Liszt / Moussorgski / Ravel ONF / E. Krivine / E. Kissin

SEPTEMBRE SA.7 Besançon, Festival Tanguy / Chopin / Bartók OPRF / B. Glassberg / B. Grosvenor

SA.28 — 18H Soissons, Cité de la Musique et de la Danse Nono / Haydn / Schoenberg / Mozart OPRF / CHRF / B. Hannigan / M. Batič

DÉCEMBRE

JE.19 — 19H

Laon, Festival Prokofiev / Ravel OPRF / M. Franck / N. Lugansky

VE.13 — 20H Aix-en-Provence Rachmaninov / Prokofiev ONF / J. Gaffigan / S-J. Cho

SA.28 Slovaquie, Festival de Bratislava Rameau / Stravinsky / Ravel OPRF / J. Weilerstein / V. Frang

VE.8 — 16H Poitiers, Théâtre Auditorium Goubaïdoulina / Rachmaninov / Chostakovitch OPRF / S-M. Rouvali / Y. Avdeeva

JANVIER 2020

OCTOBRE

DU LU.13 AU VE.24 Allemagne, Autriche et Slovaquie Debussy / Prokofiev / Bartók / Rimski-Korsakov / Moussorgski / Ravel ONF / E. Krivine / J. Fischer

JE.3 — 20H Grenoble Honegger / Milhaud / Poulenc OPRF / M. Franck / J. Gillam / M. Mosnier / C. Cournot

DI.24 AU ME. 3 Chine, Japon OPRF / M. Franck

JUIN JE.4 — 20H30 Festival de Saint-Denis Sibelius ONF / CHRF / N. Järvi JUILLET DI.19 — 20H Festival de Montpellier, Opéra Berlioz ONF / E. Krivine VE.31, SA.1 — 21H30 Chorégies d’Orange, Théâtre antique R. Strauss Salomé ONF

JE.5 – 20H30 Toulouse Chostakovitch / Mahler OPRF / J.Hrůša / V.Mullova DÉCEMBRE JE.12 — 20H Lyon, Auditorium Beethoven / Haydn / Schumann OPRF / P. Herreweghe / S. Isserlis JANVIER 2020 SA.1, DI. 2 Nantes, La Folle Journée Beethoven OPRF / X. Zhang / V. Frang FÉVRIER DI.16 — 20H30 Autriche, Konzerthaus de Vienne Benjamin Written on skin OPRF / G. Benjamin

MAI

JUIN ME.24 — 20H30 Festival de Saint-Denis Grisey Musiciens de l’OPRF / B. Hannigan JE.25 — 20H30 Festival de Saint-Denis Britten / Beethoven OPRF / CHRF / K. Canellakis JUILLET MA.7, ME.8, SA.11 — 20H Chorégies d’Orange, Théâtre antique Saint-Saëns Samson et Dalila OPRF

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FESTIVALS ET TOURNÉES

SEPTEMBRE 2019 SA.28 — 20H Aix-en-Provence, Grand Théâtre Orff CHRF / Ens. SToP / M. Batič MARS 2020 MA.24 — 20H Aix-en-Provence, Grand Théâtre Nono / Haydn / Schoenberg / Mozart OPRF / CHRF / B. Hannigan / M. Batič AVRIL ME.29, JE.30 — 20H45 Sceaux, Théâtre les Gémeaux Orff Ens. SToP / CHRF / M. Batič JUIN JE.4 — 20H30 Festival de Saint-Denis Sibelius ONF / CHRF / N. Järvi / R. Blank JE.25 — 20H30 Festival de Saint-Denis Britten / Beethoven OPRF / CHRF / K. Canellakis

SEPTEMBRE 2019 JE.19 — 19H Laon, Festival Stravinsky / Prokofiev / Debussy / Ravel OPRF / MRF / M. Franck / S. Jeannin / N. Lugansky / J. Devausse / E. Pascu

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NOVEMBRE SA.30 — 17H Fontevraud, Abbaye royale Britten / Putt / Holst MRF / M-N. Maerten / I. Torossian Liste non définitive Suivez l’actualité des tournées des formations musicales sur maisondelaradio.fr

DÉCEMBRE VE.6 — 20H

Épinal, Basilique Saint-Maurice Britten / Putt / Holst MRF / M. Jourdain / I. Torossian SA.14 — 16H

Chartres, Cathédrale Britten / Putt / Holst MRF / S. Jeannin / I. Torossian MARS 2020 VE.20 —20H30 Abbaye de Saint-Riquier Schütz / Buxtehude / Scheidt / Weckmann MRF / Ens. La Rêveuse / S. Jeannin

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FORMATIONS MUSICALES La musique à Radio France est une présence vivante, c’est aussi une vocation. La maison dessinée par Henry Bernard comportait déjà un vaste studio de concert et d’enregistrement, le Studio 104, auquel a été ajouté en 2014 une vraie salle de spectacle : l’Auditorium, dont les matières chaleureuses, les proportions et la jauge volontairement modeste (1 400 places) en font un écrin pour tous les types de musique, du très grand orchestre à l’orgue et au piano en passant par la musique de chambre. Car rien n’est plus grisant que de se sentir en communion avec la musique et vibrer avec elle.

Avec ses deux orchestres et son chœur, ainsi, Radio France permet à trois cents musiciens professionnels de se produire régulièrement, auxquels il faut ajouter les cent quatre-vingts jeunes chanteurs de la Maîtrise.

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Ces quatre formations musicales, et l’orgue de l’Auditorium signé Gerhard Grenzing, font de Radio France le premier producteur de concerts en Europe. Ces concerts ont bien évidemment vocation à être diffusés sur les antennes, notamment celle de France Musique.

Assister à un concert donné à Radio France, c’est donc à la fois s’immerger dans la musique mais aussi participer à l’activité d’une maison qui œuvre à grande échelle pour l’art et la culture. Une mission de civilisation, n’ayons pas peur des mots, qu’il faut inscrire à l’honneur du service public. Offerts à chacun, les concerts de Radio France ont lieu dans une maison ouverte à tous qui, de saison en saison, fait de la musique et de l’art en général une donnée on ne peut plus hospitalière.

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE Emmanuel Krivine

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ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE Mikko Franck

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CHŒUR DE RADIO FRANCE Martina Batič

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MAÎTRISE DE RADIO FRANCE Sofi Jeannin

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DÉPARTEMENT DE LA CRÉATION MUSICALE

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RADIO FRANCE S’ENGAGE VO!X, MA CHORALE INTERACTIVE RADIO FRANCE ÉDITIONS

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L’Orchestre National de France poursuit en 2019-2020 son cycle Berlioz (avec Emmanuel Krivine en septembre puis avec Riccardo Muti en avril, tous deux en compagnie de Marie-Nicole Lemieux), consacre deux rendez-vous à la musique espagnole et latino-américaine avec Josep Pons et Alondra de la Parra en fin de saison, et illustre plusieurs thèmes choisis par Radio France, avec notamment un coup de projecteur sur des œuvres du très jeune Beethoven et sur des pages incontournables de ce compositeur. Emmanuel Krivine dirigera en particulier trois symphonies portant le numéro 9 (de Beethoven, Bruckner et Dvořák).

L’orchestre invite de grands chefs tels que Neeme Järvi, Daniele Gatti, Gianandrea Noseda, Christian Zacharias, et de grands solistes : Evgeny Kissin (tournée à Bucarest en septembre), Martha Argerich, Renaud Capuçon, Julia Fischer, Seong-Jin Cho, Behzod Abduraimov, Matthias Goerne… Il donnera des concerts à Lucerne en septembre, puis en Allemagne, Autriche et Slovaquie en janvier.

EMMANUEL KRIVINE DIRECTEUR MUSICAL DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

D’origine russe par son père et polonaise par sa mère, Emmanuel Krivine commence très jeune une carrière de violoniste. Premier prix du Conservatoire de Paris à seize ans, pensionnaire de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il étudie notamment avec Henryk Szeryng et s’impose dans les concours les plus renommés. Après une rencontre essentielle avec Karl Böhm en 1965, il se consacre peu à peu à la direction d’orchestre, tout d’abord comme chef invité permanent du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France de 1976 à 1983, puis en tant que directeur musical de l’Orchestre national de Lyon de 1987 à 2000 ainsi que de l’Orchestre Français des Jeunes. En 2004, il s’associe à la démarche originale d’un groupe de musiciens européens avec lesquels il fonde La Chambre philharmonique, orchestre sur instruments d’époque. Cet ensemble réalise de nombreux concerts et enregistrements dont une intégrale des symphonies de Beethoven (Gramophone Editor’s Choice). De 2006 à 2015, il est directeur musical de l’Orchestre philharmonique du Luxembourg.

Depuis la saison 2015-2016, Emmanuel Krivine est Principal guest conductor du Scottish Chamber Orchestra, et a été nommé, à partir de la saison 2017-2018, directeur musical de l’Orchestre National de France.

Cette collaboration a donné lieu, la saison dernière, à une nouvelle intégrale des symphonies de Brahms ainsi qu’à une grande tournée en Chine à l’automne.

Parallèlement à ses activités de chef titulaire, Emmanuel Krivine est régulièrement l’invité des meilleurs orchestres internationaux.

Ses dernièrs enregistrements sont : avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, chez Outhere, un disque Ravel (Shéhérazade, Boléro, La Valse, etc.), un autre consacré à Moussorgski (Les Tableaux d’une exposition) et Rimski-Korsakov (Shéhérazade) et un dernier à Bartók (Concerto pour orchestre et Second concerto pour violon) ; avec la Chambre philharmonique, chez Naive, un disque Mendelssohn (Symphonies « Italienne » et « Réformation »), Dvořák (Symphonie « Du Nouveau Monde »), Schumann (Konzertstück pour quatre cors et orchestre) et Beethoven (intégrale des symphonies – Gramophone Editor’s Choice) et chez Alpha un DVD consacré à la Symphonie fantastique de Berlioz ; Et récemment, avec l’Orchestre National de France, chez Warner, un disque consacré à Saint-Saëns avec le pianiste Bertrand Chamayou, et un autre en hommage à Debussy (La Mer, Images).

Formation de Radio France, l’Orchestre National de France est le premier orchestre symphonique permanent créé en France. Fondé en 1934, il a vu le jour par la volonté de forger un outil au service du répertoire symphonique. Cette ambition, ajoutée à la diffusion des concerts sur les ondes radiophoniques, a fait de l’Orchestre National une formation de prestige. De Désiré Émile Inghelbrecht, qui a inauguré la tradition de l’orchestre, à Emmanuel Krivine, directeur musical depuis septembre 2017, les plus grands chefs dont Manuel Rosenthal, André Cluytens, Roger Désormière, Charles Munch, Maurice Le Roux, Jean Martinon, Sergiu Celibidache, Lorin Maazel, Jeffrey Tate, Charles Dutoit, Kurt Masur et Daniele Gatti se sont succédé à la tête de l’orchestre, lequel a également invité les solistes les plus prestigieux.

L’Orchestre National de France donne en moyenne 70 concerts par an à Paris, à l’Auditorium de Radio France, sa résidence principale depuis novembre 2014, et au cours de tournées en France et à l’étranger.

L’orchestre a notamment effectué en novembre 2018 une grande tournée en Chine.

Le National conserve un lien d’affinité avec le Théâtre des ChampsÉlysées où il se produit néanmoins chaque année, ainsi qu’avec la Philharmonie de Paris. Il propose par ailleurs, depuis quinze ans, un projet pédagogique qui s’adresse à la fois aux musiciens amateurs, aux familles et aux scolaires en sillonnant les écoles, de la maternelle à l’université, pour éclairer et toucher les jeunes générations.

L’Orchestre National a créé de nombreux chefs d’œuvre du XXe siècle, comme Le Soleil des eaux de Boulez, Déserts de Varese et la plupart des grandes œuvres de Dutilleux.

Tous ses concerts sont diffusés sur France Musique et fréquemment retransmis sur les radios internationales. L’orchestre enregistre également avec France Culture des concerts-fictions (cette saison à partir de l’œuvre d’Herman Melville, Moby-Dick). Autant de projets inédits qui marquent la synergie entre l’orchestre et l’univers de la radio.

De nombreux concerts sont disponibles en vidéo sur la plateforme francemusique.fr, et les diffusions télévisées se multiplient (le Concert de Paris, retransmis en direct depuis le Champ-de-Mars le soir du 14 juillet, est suivi par plusieurs millions de téléspectateurs).

De nombreux enregistrements sont à la disposition des mélomanes, notamment un coffret de 8 CD, qui rassemble des enregistrements radiophoniques inédits au disque et retrace l’histoire de l’Orchestre National.

Plus récemment, l’Orchestre National de France placé sous la baguette d’Emmanuel Krivine, a enregistré deux concertos (no2 et no5) de Saint-Saëns avec le pianiste Bertrand Chamayou et un album consacré à Debussy (La Mer, Images). Il a également gravé la musique qu’Alexandre Desplat a composée pour Valérian, film de Luc Besson, au Studio 104 de Radio France.

Emmanuel Krivine © Christophe Abramowitz

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EMMANUEL KRIVINE DIRECTEUR MUSICAL JOHANNES NEUBERT DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL VIOLONS SOLOS Luc Héry, premier solo Sarah Nemtanu, premier solo PREMIERS VIOLONS Elisabeth Glab Bertrand Cervera Lyodoh Kaneko Catherine Bourgeat Hélène Cantin Nathalie Chabot Marc-Olivier de Nattes Xavier Guilloteau Stéphane Henoch Jérôme Marchand Khoï Nam Nguyen Agnès Quennesson Caroline Ritchot David Rivière Véronique Rougelot Nicolas Vaslier Hélène Zulke SECONDS VIOLONS Florence Binder, chef d’attaque Laurent Manaud-Pallas, chef d’attaque Constantin Bobesco Nguyen Nguyen Huu

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Gaétan Biron Laurence del Vescovo Benjamin Estienne Claudine Garcon You-Jung Han Claire Hazera-Morand Young Eun Koo Ji-Hwan Park Song Anne Porquet Bertrand Walter Rieho Yu ALTOS Nicolas Bône, premier solo Allan Swieton, premier solo Teodor Coman Corentin Bordelot Cyril Bouffyesse Julien Barbe Emmanuel Blanc Adeliya Chamrina Christine Jaboulay Elodie Laurent Ingrid Lormand Noémie Prouille-Guézénec Paul Radais

VIOLONCELLES Jean-Luc Bourré, premier solo Raphaël Perraud, premier solo

CORS Hervé Joulain, premier solo Vincent Leonard, premier solo

DÉLÉGUÉ ARTISTIQUE POUR LA SAISON 19-20 Didier de Cottignies

Alexandre Giordan Florent Carriere Carlos Dourthé

Jean Pincemin Jocelyn Willem François Christin Jean-Paul Quennesson

RESPONSABLE DE LA COORDINATION ARTISTIQUE Isabelle Derex

Muriel Gallien Emmanuel Petit Marlène Rivière Emma Savouret Oana Unc Laure Vavasseur Pierre Vavasseur CONTREBASSES Maria Chirokoliyska, premier solo Jean-Edmond Bacquet Jean-Olivier Bacquet Grégoire Blin Didier Bogino Dominique Desjardins Thomas Garoche Stéphane Logerot Françoise Verhaeghe FLÛTES Philippe Pierlot, premier solo Michel Moragues Patrice Kirchhoff Hubert De Villèle (piccolo) HAUTBOIS Mathilde Lebert, premier solo Nancy Andelfinger Pascal Saumon Laurent Decker (cor anglais) CLARINETTES Patrick Messina, premier solo Christelle Pochet Jessica Bessac (petite clarinette) Renaud Guy-Rousseau (clarinette basse) BASSONS Philippe Hanon, premier solo Frédéric Durand Michel Douvrain (contrebasson) Elisabeth Kissel

TROMPETTES Marc Bauer, premier solo Andreï Kavalinski, premier solo Dominique Brunet Raphaël Dechoux Grégoire Méa TROMBONES *Jean-Philippe Navrez, premier solo Julien Dugers Olivier Devaure Sébastien Larrère TUBAS Bernard Neuranter TIMBALES Didier Benetti, premier solo François Desforges PERCUSSIONS Emmanuel Curt, premier solo Florent Jodelet Gilles Rancitelli HARPE Emilie Gastaud, premier solo PIANO / CÉLESTA Franz Michel CHEFS ASSISTANTS David Molard Jesko Sirvend

RESPONSABLE ADMINISTRATIVE ET BUDGÉTAIRE Solène Grégoire REGISSEUR PRINCIPAL Nathalie Mahé RÉGISSEUR PRINCIPAL ADJOINTE ET RESPONSABLE DES TOURNÉES Valérie Robert RÉGISSEURS Nicolas Jehlé François-Pierre Kuess RESPONSABLE DE RELATIONS MÉDIA François Arveiller RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ÉDUCATIVE ET ARTISTIQUE Marie Faucher MUSICIEN ATTACHÉ AU PROGRAMME PÉDAGOGIQUE Marc-Olivier de Nattes ASSISTANT AUPRÈS DU DIRECTEUR MUSICAL Véronique Pleintel RESPONSABLE DES MOYENS LOGISTIQUES DE PRODUCTION MUSICALE Margaux François RESPONSABLE DU PARC INSTRUMENTAL Emmanuel Martin ADMINISTRATION DU PARC INSTRUMENTAL Élisabeth Fouquet RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE D’ORCHESTRES Maud Rolland BIBLIOTHÉCAIRES Cécile Goudal Susie Martin

* non titulaire

Musicien de l’Orchestre National de France.

Luc Héry avant d’entrer en scène © Christophe Abramowitz

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Un rendez-vous avec le Philhar, c’est une expérience à partager ! Mikko Franck et les musiciens invitent à renouveler le temps du concert. Ils tissent des passerelles entre les formes, cultivent la curiosité et convoquent souvent, au sein d’un même programme, symphonies, pianos solos, concertos, musique de chambre, oratorios, créations, chœurs, orgue… en s’affranchissant du carcan ouverture-concerto-symphonie. Les artistes en résidence (Barbara Hannigan, Matthias Goerne et Leonardo García Alarcón) comme les chefs et solistes invités se prêtent au jeu, mettant en perspective les chefs-d’œuvre repérés, les répertoires à découvrir et la musique d’aujourd’hui (près de 40 œuvres du XXIe siècle programmées dans la saison, dont 10 créations mondiales et 10 créations françaises !).

Tout au long de la saison, l’Orchestre Philharmonique de Radio France explore les minimalismes en musique : de John Cage à John Adams, en passant par Maurice Ravel et son célèbre Boléro, Arvo Pärt, Steve Reich ou Philip Glass. Mikko Franck propose par ailleurs un coup de projecteur sur la singulière aventure du groupe des Six réunis autour de la figure de Cocteau.

Le Philhar s’associe aux forces musicales de Radio France pour célébrer le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, notamment au travers de projets pédagogiques ambitieux, et rend hommage à Michel Legrand à l’occasion d’un week-end consacré à ses musiques.

Les artistes du Philhar cette saison : Mikko Franck, Myung-Whun Chung, Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Barbara Hannigan, George Benjamin, Roger Norrington, John Adams, Xian Zhang, Kazushi Ōno, Santtu Matias Rouvali, Fabien Gabel, Joshua Weilerstein, Julien Leroy, Karina Canellakis, Leonardo García Alarcón, Andris Poga, Ben Glassberg, Andris Poga, Jakub Hrůša, Dylan Corlay, Duncan Ward, Krzysztof Urbański, Marzena Diakun, Klaus Mäkela…

Nicolai Lugansky, Vilde Frang, Antoine Tamestit, Emmanuel Pahud, Maroussia Gentet, Leonidas Kavakos, Viktoria Mullova, Steven Isserlis, Jean-Yves Thibaudet, Alice Sara Ott, Arabella Steinbacher, Javier Perianes, Víkingur Ólafsson, Ian Bostridge, Truls Mørk, Matthias Goerne, Camilla Nylund, Colin Currie, Asmik Grigorian, Marc Coppey, Karol Mossakovski, Yulianna Avdeeva, Roman Rabinovich, Rudolf Buchbinder, Catherine Trottmann, Martin Fröst… et les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

MIKKO FRANCK DIRECTEUR MUSICAL DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

Mikko Franck est né en 1979 à Helsinki (Finlande). Il a commencé sa carrière de chef d’orchestre à l’âge de dix-sept ans, et a depuis lors dirigé les plus prestigieux orchestres et opéras du monde. De 2002 à 2007, il a été le Directeur musical de l’Orchestre National de Belgique. En 2006, il commence à travailler en tant que Directeur musical général de l’Opéra national de Finlande. L’année suivante, il est nommé Directeur artistique et Directeur musical, et exerce ces doubles fonctions jusqu’en août 2013. Depuis septembre 2015, Mikko Franck est le Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio France ; son mandat a été renouvelé jusqu’à septembre 2022. Depuis son arrivée à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, il a emmené l’orchestre plusieurs fois à travers l’Europe, ainsi qu’en Chine et en Corée du Sud. La saison 2018-2019 a été marquée par de nouvelles tournées européennes, avec des concerts à Berlin, Bonn, Cologne, Dresde, Düsseldorf, Hanovre, Munich et Vienne, ainsi qu’une tournée espagnole. 2019-2020 verra encore une tournée en Asie.

Mikko Franck est également, depuis septembre 2017, premier chef invité de l’Orchestra e del Coro dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia. Parallèlement à ses activités à Paris et à Rome, il a dirigé au cours des dernières saisons l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre de Cleveland et l’Orchestre philharmonique de Berlin. En 2019-2020, il dirigera l’Orchestre symphonique de la radiodiffusion bavaroise et retournera à l’Orchestre philharmonique de Berlin. Très attaché au répertoire lyrique, il a ces dernières années dirigé plusieurs productions au Staatsoper de Vienne : La Bohème, Salomé, Lohengrin, Josephs Legende, Elektra, Tosca, La fanciulla del West, Die tote Stadt et Tristan und Isolde. Pendant la saison 2019-2020 il dirigera de nouveau Salomé, puis Otello.

En février 2018 Mikko Franck a été nommé ambassadeur de l’Unicef France. En embrassant ce nouveau rôle il souhaite apporter tout son soutien à l’Unicef et à son travail primordial à travers le monde. Lors de sa nomination, il a déclaré que « chaque enfant est unique, chaque vie est importante.

Chaque enfant, quelles que soient ses origines, devrait avoir le droit de vivre dans un environnement stable et sain qui lui permette de réaliser ses rêves et de développer tout son potentiel. »

Depuis sa création par la radiodiffusion française en 1937, l’Orchestre Philharmonique de Radio France s’affirme comme une formation singulière dans le paysage symphonique européen par l’éclectisme de son répertoire, l’importance qu’il accorde à la création, la forme originale de ses concerts, les artistes qu’il convie et son projet éducatif et citoyen.

Cet « esprit Philhar » trouve en Mikko Franck – son directeur musical depuis 2015 – un porte-drapeau à la hauteur des valeurs et des ambitions de l’orchestre, décidé à faire de chaque concert une expérience humaine et musicale. Son contrat a été prolongé jusqu’en 2022, ce qui apporte la garantie d’un compagnonnage au long cours.

Mikko Franck a succédé à ce poste à Gilbert Amy, Marek Janowski et Myung-Whun Chung, mais ses 80 ans d’histoire ont aussi permis à l’Orchestre Philharmonique de Radio France d’être dirigé par de grandes personnalités musicales, d’Inghelbrecht à Gustavo Dudamel en passant par Copland, Boulez, Yuri Temirkanov ou Esa-Pekka Salonen.

Après des résidences au Théâtre des Champs-Élysées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre Philharmonique partage désormais ses concerts parisiens entre l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie de Paris. Il est par ailleurs régulièrement en tournée en France (Lyon, Toulouse, Aix-enProvence, Folle Journée de Nantes, Chorégies d’Orange, Festival de SaintDenis…) et dans les grandes salles internationales (Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Vienne, Elbphilharmonie, NCPA à Pékin, Suntory Hall à Tokyo…)

Mikko Franck et le « Philhar » engagent une politique discographique ambitieuse avec le label Alpha et proposent leurs concerts en diffusion radio et vidéo sur l’espace « Concerts » du site francemusique.fr et ARTE Concert.

Conscient du rôle social et culturel de l’orchestre, le « Philhar » réinvente chaque saison ses projets en direction des nouveaux publics avec notamment des dispositifs de création en milieu scolaire, des ateliers, des formes nouvelles de concerts, des interventions à l’hôpital, en milieu carcéral, des concerts participatifs… Avec Jean-François Zygel, il poursuit ses Clefs de l’orchestre (diffusées sur France Inter, France Télévisions et la RTBF) à la découverte du grand répertoire. Les musiciens du « Philhar » sont particulièrement fiers de leur travail de transmission et de formation auprès des jeunes musiciens. L’Orchestre Philharmonique de Radio France et Mikko Franck sont ambassadeurs de l’Unicef.

Mikko Franck © Christophe Abramowitz

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MIKKO FRANCK DIRECTEUR MUSICAL JEAN-MARC BADOR DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL VIOLONS SOLOS Hélène Collerette, premier solo Ji Yoon Park, premier solo VIOLONS Virginie Buscail, second solo Nathan Mierdl, second solo Marie-Laurence Camilleri, troisième solo Mihaï Ritter, troisième solo Cécile Agator, premier chef d’attaque Pascal Oddon, premier chef d’attaque Juan-Fermin Ciriaco, second chef d’attaque

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Emmanuel André Joseph André Cyril Baleton Emmanuelle Blanche-Lormand Martin Blondeau Floriane Bonanni Florence Bouanchaud Florent Brannens Guy Comentale Aurore Doise Françoise Feyler-Perrin Béatrice Gaugué-Natorp Rachel Givelet Louise Grindel David Haroutunian Mireille Jardon Jean-Philippe Kuzma Jean-Christophe Lamacque François Laprévote Amandine Ley Arno Madoni Virginie Michel Ana Millet Céline Planes Sophie Pradel Marie-Josée Romain-Ritchot Mihaëla Smolean Isabelle Souvignet Thomas Tercieux Véronique Tercieux-Engelhard Anne Villette ALTOS Marc Desmons, premier solo Christophe Gaugué, premier solo Fanny Coupé, second solo Aurélia Souvignet-Kowalski, second solo Daniel Vagner, troisième solo

Marie-Emeline Charpentier Julien Dabonneville Sophie Groseil Elodie Guillot Clara Lefevre-Perriot Anne-Michèle Liénard Frédéric Maindive Benoît Marin Jérémy Pasquier Martine Schouman VIOLONCELLES Eric Levionnois, premier solo Nadine Pierre, premier solo Pauline Bartissol, second solo Jérôme Pinget, second solo Anita Barbereau-Pudleitner, troisième solo Jean-Claude Auclin Catherine de Vençay Marion Gailland Renaud Guieu Karine Jean-Baptiste Jérémie Maillard Clémentine Meyer Nicolas Saint-Yves CONTREBASSES Christophe Dinaut, premier solo Yann Dubost, premier solo Lorraine Campet, second solo Edouard Macarez, troisième solo Daniel Bonne Wei-Yu Chang Etienne Durantel Lucas Henri Boris Trouchaud

Jean-Pascal Post, seconde clarinette Manuel Metzger, petite clarinette Didier Pernoit, clarinette basse

CORS Antoine Dreyfuss, premier cor solo

RESPONSABLE DE RELATIONS MÉDIAS Laura Jachymiak

TROMPETTES Alexandre Baty, première trompette solo Jean-Pierre Odasso, seconde trompette Javier Rossetto, seconde trompette Gilles Mercier, troisième trompette et cornet

TIMBALES Jean-Claude Gengembre

RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ÉDUCATIVE ET CULTURELLE Cécile Kauffmann-Nègre PROFESSEUR RELAIS DE L’EDUCATION NATIONALE Myriam Zanutto RESPONSABLE DES MOYENS LOGISTIQUES DE PRODUCTION MUSICALE Margaux François

TROMBONES Patrice Buecher, premier trombone solo Antoine Ganaye, premier trombone solo

Michel Rousseau, seconde flûte Nels Lindeblad, piccolo Anne-Sophie Neves, piccolo

CLARINETTES Nicolas Baldeyrou, première clarinette solo Jérôme Voisin, première clarinette solo

RÉGISSEURS Philippe Le Bour Adrien Hippolyte

Sylvain Delcroix, second cor Hugues Viallon, second cor Xavier Agogué, troisième cor Stéphane Bridoux, troisième cor Isabelle Bigaré, quatrième cor Bruno Fayolle, quatrième cor

TUBA Victor Letter

Cyril Ciabaud, second hautbois Anne-Marie Gay, second hautbois et cor anglais Stéphane Suchanek, cor anglais

CHARGÉE DE PRODUCTION / RÉGIE Chloé Van Hoorde Emilia Vergara Echeverri

Stéphane Coutaz, second basson Wladimir Weimer, contrebasson

FLÛTES Magali Mosnier, premier flûte solo Thomas Prévost, premier flûte solo

HAUTBOIS Hélène Devilleneuve, premier hautbois solo Olivier Doise, premier hautbois solo

RESPONSABLE DE LA PRODUCTION / RÉGISSEUR GÉNÉRAL Patrice Jean-Noël

BASSONS Jean-François Duquesnoy, premier basson solo Julien Hardy, premier basson solo

Alain Manfrin, second trombone David Maquet, second trombone Raphaël Lemaire, trombone basse

RESPONSABLE DE LA COORDINATION ARTISTIQUE Céleste Simonet

RESPONSABLE DU PARC INSTRUMENTAL Emmanuel Martin ADMINISTRATION DU PARC INSTRUMENTAL Élisabeth Fouquet RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHEQUE D’ORCHESTRES Maud Rolland BIBLIOTHECAIRE RÉFÉRENTE Noémie Larrieu BIBLIOTHECAIRE Alexandre Duveau

PERCUSSIONS Renaud Muzzolini, premier solo Francis Petit, premier solo Gabriel Benlolo Benoît Gaudelette Nicolas Lamothe HARPES Nicolas Tulliez CLAVIERS Catherine Cournot

Musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Nadine Pierre au violoncelle © Christophe Abramowitz

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Pour la saison 2019-2020, sous l’impulsion de sa directrice musicale Martina Batič, le Chœur de Radio France s’illustre dans le répertoire a capella au travers de plusieurs programmes originaux dont certains seront dirigés par des chefs de chœur de renommée internationale comme Grete Pedersen (concert de Noël) ou Marcus Creed (musique romantique anglaise).

Sous la direction de Martina Batič, le chœur interprète à Paris, Aix et Sceaux Carmina Burana de Carl Orff avec le Slovenian Percussion Project (sTop), un programme de musique chorale française, un programme slave et un programme choral dans le cadre d’un week-end consacré au compositeur estonien Arvo Pärt.

Le chœur affiche également de belles collaborations avec les autres formations musicales de Radio France aussi bien à Paris qu’en région. Il interprète le Stabat Mater puis le Gloria de Poulenc, il chante la Neuvième Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre National de France dirigé par Emmanuel Krivine, puis avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck et, à l’invitation du Théâtre des Champs-Élysées, avec l’Orchestre philharmonique de Vienne.

Il participe également au festival Présences consacré à George Benjamin.

Avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le chœur interprète la Messe en si de Bach dirigée par Leonardo García Alarcón, puis Friede auf Erden de Schoenberg et le Requiem de Mozart sous la direction de Barbara Hannigan à Aix, Soissons et à la Philharmonie de Paris. Enfin, il participe avec l’Orchestre National à l’édition 2020 de Viva l’Orchestra.

MARTINA BATIČ DIRECTRICE MUSICALE DU CHŒUR DE RADIO FRANCE

CHŒUR DE RADIO FRANCE

Née en Slovénie, Martina Batič a été diplômée du département de pédagogie musicale de l’Académie de musique de Ljubljana en 2002. Elle a poursuivi ses études à l’Université de musique et des arts de la scène de Munich dans la classe de Michael Gläser, où elle a obtenu ses masters de chef de chœur en 2004. Elle a ensuite participé à de nombreuses masterclasses en Europe et a travaillé avec des chefs de chœur de renom dont Eric Ericson.

Fondé en 1947, le Chœur de Radio France est à ce jour le seul chœur permanent à vocation symphonique en France. Composé d’artistes professionnels, il est investi d’une double mission. Il est d’une part, le partenaire privilégié des deux orchestres de Radio France – l’Orchestre National de France et l’Orchestre Philharmonique – et collabore régulièrement avec la Maîtrise de Radio France. À ce titre, son interprétation des grandes œuvres du répertoire symphonique et lyrique est mondialement reconnue.

De 2004 à 2009, Martina Batič a dirigé le Chœur du Théâtre national d’opéra et de ballet de Ljubljana. Depuis l’automne 2009, elle est Chef de chœur à la Philharmonie de Slovénie. Elle a également occupé le poste de directrice artistique du Chœur philharmonique de Slovénie de 2012 à 2017.

Les chefs d’orchestre les plus réputés l’ont dirigé : Bernstein, Ozawa, Muti, Fedosseiev, Masur, Jansons, Gergiev, Krivine, Gatti, Chung, Franck, Sado, Dudamel, Haitink, Andris Nelsons, Welser-Möst, etc. Et parmi les chefs de chœur : Simon Halsey, Marcus Creed, Celso Antunes, Nicolas Fink, Michael Alber, Alberto Malazzi, Lionel Sow, Florian Helgath, Matthias Brauer, Roland Hayrabedian Sofi Jeannin et Johannes Prinz.

En 2006, Martina Batič a reçu le prix Eric Ericson lors du Concours éponyme pour jeunes chefs de chœur. Depuis lors, elle a été sollicitée par le Chœur de la radio danoise, l’Ensemble vocal du Danemark, le Choeur de chambre allemand, le Chœur de la radio bavaroise, le Chœur de la radio de Leipzig, le Chœur de la radio de Stuttgart, le Chorwerk de la Ruhr et d’autres ; et collabore régulièrement avec le Chœur de la radio suédoise, le Chœur de chambre Eric Ericson, le RIAS Kammerchor, le Chœur de la radio néerlandaise, le Choeur de la radio flamande, etc Ces dernières saisons, elle a participé à de nombreux concerts marquants, parmi lesquels : en 2011, le 90e anniversaire du compositeur Ingvar Lidholm avec l’Orchestre de chambre Eric Ericson ; en 2013, une série de concerts avec l’Orchestre philharmonique de Slovénie à Ljubljana et un concert avec le Chœur de la radio suédoise lors du Festival de la mer Baltique en 2016, un concert au Festival Achava de Thuringe avec le Chœur de la radio de Leipzig, et en 2017, un concert avec le Chœur de Radio France dans le cadre du festival Présences.

Martina Batič travaille avec des chefs prestigieux tels que Valery Gergiev, Heinz Holliger, Marcus Creed, Jaap van Zweden, Hartmut Haenchen, Gianandrea Noseda, Emmanuel Viillaume, Markus Stenz, Steven Sloane, James Gaffigan et d’autres.

Elle a été nommée directrice musicale du Chœur de Radio France en janvier 2018 et a pris ses fonctions le 1er septembre 2018.

Martina Batič a reçu le 7 février 2019, le Prix du Fonds Prešeren qui récompense chaque année des artistes slovènes qui se distinguent par leur talent et la qualité de leur engagement artistique.

Martina Batič © Christophe Abramowitz

D’autre part, le Chœur de Radio France propose aussi des concerts a capella ou avec de petites formations instrumentales ; différents groupes vocaux peuvent être constitués au sein de ce vaste ensemble d’artistes, s’illustrant aussi bien dans le répertoire romantique que contemporain. Il est le créateur et l’interprète de nombreuses œuvres des XXe et XXIe siècle signées Boulez, Ligeti, Ohana, Xenakis, Ton That Tiet, Kaija Saariaho, Guillaume Connesson, Kryštof Mařatka, Bruno Ducol, Bruno Mantovani, Luca Francesconi, Magnus Lindberg, Ondřej Adámek… Il participe chaque année au festival Présences et a donné en création française lors de la dernière édition, consacrée à Wolfgang Rihm, deux de ses œuvres : De Profundis avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction d’Alejo Perez, et la Missa brevis sous la direction de Martina Batič.

Fort de son talent d’adaptation, et de sa capacité à investir tous les répertoires, le Chœur de Radio France s’ouvre volontiers à diverses expériences musicales, en s’associant par exemple au pianiste Thomas Enhco, à David Linx et son trio de jazz, ou en enregistrant Uaxuctum de Giacinto Scelsi pour un film de Sebastiano d’Ayala Valva : Le Premier Mouvement de l’immobile qui a remporté en 2018 le prix de la meilleure première apparition de l’International Documentary Filmfestival Amsterdam (IDFA).

De nombreux concerts du Chœur de Radio France sont disponibles en vidéo sur internet, sur francemusique.fr / concerts et ARTE Concert, et chaque année la diffusion télévisée en direct du Concert de Paris depuis le Champ-de-Mars, le 14 juillet, est suivie par plusieurs millions de téléspectateurs.

Enfin, les musiciens du chœur s’engagent en faveur de la découverte et de la pratique de l’art choral en proposant régulièrement des ateliers de pratique vocale en amont des concerts. Ils participent à plusieurs projets initiés en collaboration avec l’Éducation nationale pour développer la pratique amateur et contribuent à l’enrichissement continu du portail numérique lancé en septembre 2018 VO!X, ma chorale interactive à l’intention des enseignants et leurs élèves pour favoriser la pratique chorale à l’école.

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MARTINA BATIČ DIRECTRICE MUSICALE CATHERINE NICOLLE DÉLÉGUÉE GÉNÉRALE SOPRANOS I Blandine Arnould Marie-Noëlle Baccarat Nelly Barry Sylvie Bertho Kareen Durand Alexandra Gouton Manna Ito Laurya Lamy Olga Listova Laurence Margely Catherine Napoli Annick Porebski Lucia Rizzello Naoko Sunahata SOPRANOS II Barbara Assouline Anne Coret Caroline Delaporte Marie-Christine Ducrocq Karen Harnay Claudine Margely Laurence Monteyrol Paola Munari Asayo Otsuka-Tronc Geneviève Ruscica Urszula Szoja Isabelle Trehout- Williams Barbara Vignudelli

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ALTOS I Hélène Blajan Sarah Breton Daïa Durimel Marie-Hélène Gatti Soazig Gregoire Béatrice Jarrige Carole Marais Florence Person Isabelle Senges Angélique Vinson ALTOS II Sarah Dewald Laure Dugue Sophie Dumonthier Olga Gurkovska Tatiana Martynova Marie-George Monet Anita Nardeau M .Claude Patout Elodie Salmon Fabienne Werquin Diane Zheng

TÉNORS I Pascal Bourgeois Adrian Brand Matthieu Cabanes Christian Cabiron Romain Champion Johnny Esteban Patrick Foucher Francis Rodiere Daniel Serfaty Arnaud Vabois Pierre Vaello TÉNORS II Joachim Da Cunha Bertrand Dubois Daniel Durand Nicolae Hategan Laurent Koehl Alexandre Laiter David Lefort Seong Young Moon Euken Ostolaza Jeremy Palumbo Cyril Verhulst BASSES I Philippe Barret Nicolas Chopin Renaud Derrien Grégoire Guerin Patrick Ivorra Vincent Menez Mark Pancek Patrick Radelet Richard Tronc Patrice Verdelet

RESPONSABLE DE LA COORDINATION ARTISTIQUE Marie Boyer RESPONSABLE ADMINISTRATIVE ET BUDGÉTAIRE Nadine Toneatti RÉGISSEUR PRINCIPAL Gérard de Brito RÉGISSEUR Lesley Mege RESPONSABLE DES RELATIONS MEDIAS Marianne Devilléger RESPONSABLE DU PROGRAMME ÉDUCATIF ET CULTUREL Mady Senga-Remoué RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE D’ORCHESTRES Maud Rolland BIBLIOTHÉCAIRE Laure Peny-Lalo

BASSES II Pierre Benusiglio Joachim Bi Philippe Eyquem Marc Fouquet Laurent Grauer Robert Jezierski Vincent Lecornier Sylvain Levasseur Philippe Parisotto Pierre Roux

Membres du Chœur de Radio France en coulisses. © Christophe Abramowitz

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Sofi Jeannin © Christophe Abramowitz

Au cours de la saison 2019-2020, la Maîtrise de Radio France poursuit ses collaborations régulières avec les autres formations de Radio France, et ce, dès la rentrée, avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck, en présentant notamment La Damoiselle élue de Debussy, qui n’a encore jamais été interprétée par la Maîtrise, ou plus tard dans la saison les Nocturnes du même compositeur, mais également une œuvre du compositeur estonien Arvo Pärt donnée en création française.

Avec l’Orchestre National de France, elle se produit, sous la direction de Bertrand de Billy, au Théâtre des Champs-Élysées, où elle revient par ailleurs avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam dirigé par Yannick Nézet-Séguin.

De la musique ancienne à celle d’aujourd’hui, la Maîtrise continue d’explorer des territoires musicaux fascinants : Heinrich Schütz, avec l’ensemble La Rêveuse, ou le Codex Trujillo del Perù avec la Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo García Alarcón ; la lumineuse et emblématique Ceremony of Carols de Britten, dans un programme de Noël donné à Paris, en l’Abbaye royale de Fontevraud, à Épinal et dans la Cathédrale de Chartres. Fidèle à son engagement en faveur de la musique d’aujourd’hui, la Maîtrise participe au festival Présences en interprétant les Petites Liturgies de la présence divine de Messiaen, et donne à entendre au cours de la saison des œuvres de Marc-Olivier Dupin, Guillaume Connesson, Alastair Putt, Vincent Manac’h, Isabelle Aboulker, Julien Joubert ou encore Caroline Marçot.

Le cycle de concerts donnés à l’Auditorium Tribouilloy de Bondy sera l’occasion pour la Maîtrise de présenter un parcours original dans le répertoire vocal, avec un programme romantique russe, de la musique d’aujourd’hui autour de poètes français, de la musique baroque, et un opéra pour enfants, consacré à une figure emblématique de l’émancipation féminine.

Enfin, tout au long de la saison, la Maîtrise propose plusieurs concerts destinés au public scolaire, et contribue à l’enrichissement permanent des contenus du portail VO!X, ma chorale interactive.

SOFI JEANNIN DIRECTRICE MUSICALE DE LA MAÎTRISE DE RADIO FRANCE

MAÎTRISE DE RADIO FRANCE

Née à Stockholm, Sofi Jeannin étudie le chant et le piano en Suède.

Après des études de direction de chœur auprès de Bertrand Dutour de Salvert au Conservatoire de Nice, et de musicologie à l’Académie royale de musique de Stockholm, elle se spécialise en direction de chœur au Royal College of Music de Londres auprès de Paul Spicer. Elle y obtient un Master of Music in Advanced Performance et reçoit la médaille Worshipful Company of Musicians. À la tête de plusieurs formations britanniques, elle enseigne ensuite la technique vocale et le chant choral au Royal College of Music Junior Department ainsi qu’à l’Imperial College. Professeur d’enseignement artistique, elle a par ailleurs enseigné la direction de chœur au Conservatoire d’Évry.

Elle a dirigé son premier enregistrement pour la BBC en 2006, à l’occasion de la création britannique de Consolation I d’Helmut Lachenmann, et a été chef de chœur invité à l’occasion de productions dirigées par Bernard Haitink, Peter Schreier et Sir David Willcocks.

La Maîtrise de Radio France a été fondée en 1946 par Henry Barraud et Maurice David, avec la contribution de nombreux pédagogues et compositeurs tels que Pierre Capdevielle, Jean Planel, Robert Planel ou Roger Calmel, qui lui ont apporté leurs connaissances et leur savoir-faire. Elle représente l’une des premières expériences en France du système de « mi-temps pédagogique » comportant un enseignement général le matin et une formation musicale l’après-midi.

Ce chœur d’enfants apprécié par Olivier Messiaen et Henri Dutilleux est associé aux orchestres de Radio France, et régulièrement sollicité par d’autres formations telles que le Philharmonia Orchestra de Londres, le Bayerische Staatsoper, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra et le London Symphony Orchestra and Chorus.

La Maîtrise est dirigée par des chefs d’orchestre comme Seiji Ozawa, Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Esa-Pekka Salonen, Semyon Bychkov, Mikko Franck, Gustavo Dudamel, Valery Guergiev, Andris Nelson, Simon Rattle.

La Maîtrise a aussi sa propre saison de concerts avec pour mission de mettre en valeur le répertoire choral pour voix d’enfants et d’élaborer une politique de commande de partitions signées Iannis Xenakis, Manuel Rosenthal, Isabelle Aboulker, Alexandros Markéas, Edith Canat de Chizy, Esa-Pekka Salonen, Zad Moultaka, Philippe Hersant.

Sofi Jeannin est directrice musicale de la Maîtrise de Radio France depuis mars 2008. Responsable artistique et pédagogique de 180 élèves, elle crée de nombreuses partitions pour chœur à voix égales, avec des chefs comme Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Kurt Masur, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Mikko Franck, Semyon Bychkov, Bertrand de Billy ou Peter Eötvös. Depuis 2006, elle est chef invité du Chœur et de l’Orchestre philharmonique d’Arad en Roumanie, et a dirigé l’Orchestre de concert de Stockholm en 2010.

Depuis 2011, elle a dirigé à plusieurs reprises l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre National de France, et a dirigé pour la première fois en 2014 le Chœur de Radio France. Sofi Jeannin a été directrice musicale du Chœur de Radio France de juillet 2015 à la fin de la saison 2017-2018. Avec ce grand chœur professionnel européen à vocation symphonique, elle a interprété notamment Carmina Burana de Carl Orff, la Petite messe solennelle de Rossini et la Troisième Symphonie de Mahler. En 2016, elle a imaginé à Radio France un week-end entièrement consacré à l’art choral avec le Chœur et la Maîtrise de Radio France et plusieurs chœurs invités.

En mai 2017, Sofi Jeannin a été nommée Chef principal désigné des BBC Singers et a dirigé pour la première fois aux BBC Proms au Royal Albert Hall en août 2017. Elle a pris ses fonctions à Londres en juillet 2018, tout en conservant la direction musicale de la Maitrise de Radio France.

Elle est par ailleurs régulièrement sollicitée par des formations de renommée internationales telles que New Japan Philharmonic, Academy of Ancient Music, Casa da Musica de Porto, Chœur de la radio suédoise, Singapore Symphony Orchestra etc.

Sofi Jeannin est engagée dans divers projets destinés à favoriser la pratique de la musique : partenariat avec l’Éducation nationale ; projet El Systema Grèce voué au soutien de réfugiés par la musique ; chœur et orchestre Kimbanguiste de Kinshasa…

Elle a été nommée Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres en 2009, et a reçu en 2018 la nomination au grade d’Officier dans l’ordre des Palmes académiques.

Aujourd’hui, près de 180 élèves suivent l’enseignement de la Maîtrise qui comporte un cursus intense de cours de chœur, chant, piano, formation musicale, harmonie et technique Alexander. Les élèves sont recrutés après des auditions nationales et bénéficient d’un enseignement totalement gratuit de l’école élémentaire jusqu’au baccalauréat.

En 2007, sous l’impulsion de son directeur musical Toni Ramon, la Maîtrise de Radio France a ouvert un second site à Bondy en réseau d’éducation prioritaire, avec une formation exclusivement destinée aux enfants résidant dans les quartiers nord de la ville. Tous ces élèves, dès l’âge de sept ans, suivent le même enseignement musical que celui dispensé à Paris au Lycée La Fontaine, avec le même souci d’exigence.

Les sites de Paris et de Bondy de la Maîtrise de Radio France sont placés sous la direction artistique et pédagogique de Sofi Jeannin depuis 2008.

La Maîtrise de Radio France bénéficie du soutien de la Fondation Musique et Radio – Institut de France, la Fondation Safran pour l’insertion, la Fondation groupe RATP et du Fonds de dotation Éducation, Culture et Avenir.

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SOFI JEANNIN DIRECTRICE MUSICALE MAIRE-NOËLLE MAERTEN DIRECTRICE MUSICALE ADJOINTE PIERRE EVREUX ADMINISTRATEUR DÉLÉGUÉ

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Eniola Adekanye Martins Adekanye Anne-Alexandre Adelaide Kyllikki Agrinier El Hakim Ahamada Kamelia Aissa Edwin Alcidas Inès Amghar Lyes Aouni Thanina Arab Nadir-Vassili Assouab Estir Atanasson Jade Atilemile Lydia Atout Janna Attar Chadene Badach Maxim Barlen Jean-Obed Bellegarde Maya Ben Ahmed Jeleff Yasmine Hiba Benhaddou Ayoub Benjaa Loïc Bernard Shéryl Bertrand Nanilza Biai Louise Bittar Laure Bohain Grâce Boime Akassi Maud Bonnafous Nolwenn Bony Rémi Borel Eve-Anna Bothamy Solel Bothamy Amine Boughanem Marwa Boughanem Eliott Bourgue Isidore Brault Margot Brechet Casimir Buffin Virgile Cabus Slohan Capitolin Yasmine Chabbi Carmen Chambre Alexia Champouret Lorraine Charlemagne-Sarri Chloé Châtelet Salomé Châtelet Timothée Chedal Anglay Andrelia Comba Bintou Coulibaly Yona Coupeau Adel Dahli Manel Dahmani Lou Dalquier Rithna Daurin Jean-Baptiste De Almeida Océane de la Houpliere Anjali Denis Violette Derat Chloé Deubelle-Cambe Béryl Diangikulwa Anselme Diesse Marie Doze Béatrice Drame Louise Dreyfuss Nesserine El Haimeur Astou Emile Clarisse Fauchet Emma Flandi Lisa Flandi Gaspard Fourmaintraux

Blanche Gabard Elisabeth Gilbert Paloma Gomez Orozc Ana Carolina Grabowski-Romero Loana Graziana Jeanne Guezennec Jade Hadj-said Mayssae Hamane Mouataz Hamane Quentin Hara Florine Hatrival Mathilde Herbaut Victoria Homawoo-John Rose Jazede Alexandra Jospin-Fajolles Albert Kakanou Kili Krishan Kamalahasan Francesca Kamdem Tagne Hawa Konate Naïda Kone Dina Koudoussi Sarah Koudoussi Sundori Krouch Verlaine Larmoyer Matthieu Larrere Hortense Laugée Gilda Lebrun Oriane Leclère Marguerite Leonard Chantal Leroy Ana Lopes Barbosa Djaëllyss Maitrel Naël Maouche Anatole Marest Félix Marest Mahaut Marouvin-Viramalé Sacksick Sarah-Maria Mecles Rosalie Mehring Chaka Meite Léna Metivier Rebecca Moeller Aya Mohsan Nelya Mokhtari Solène Monebene Emmanuel Mubangia di Beti Shéreine N’goko Ilyana N’guessan Kylian Malik Ilyas Niable Grâce Nsifua Bazola Lina Oubekhti Henri Ozenne Henriann Pambou Louise Pelicier Andreas Perez-Ursulet Clément Pidoux Allison Pinhas Christy Poujol Coraly Poujol Nirmal Prakash Mathilde Quinty-Degrande Marjane Rajaobelina Sajiya Rajappan Quentin Redt Zimmer Marie Remazeilles Maïa Rocaboy Naoual Roffalet Pauline Roginsky Ambre Ruiz Stanley Saint-Fleur Diana Sanches Moreira Bintou Sane Noor Saumon Igor Semezies Joachim Semezies Charlotte Serin Lina-Jeanne Serrai Joanne Sile Sandjong Paco Solozabal Joséphine Solus Liza Souane

Oviya Soupramanian Maathiny Sri Balaranjan Grégoire Stiquel Loreline Surdon Mael Talha Larryken Tanyl Lucie Tenet Sachine Thangarassa Prega Thevaneyan Rosini Thevaneyan Alexandre Tigreat Ellie Turcat Simon Turner-Lowit Héloise Venayre Lahna Zaghia Samy Zaghia Léonard Zeiny ADJOINTE ADMINISTRATIVE ET CHARGÉE DE SCOLARITÉ (PARIS) Aurélie Kuan ADMINISTRATRICE DU SITE DE BONDY Christine Gaurier CHARGÉE DE SCOLARITÉ (BONDY) Alessia Bruno CHARGÉE DE PRODUCTION Noémie Besson RÉGISSEUSE COORDINATRICE Clémence Cauquy RÉGISSEURS Sarah Josserand Hesham Jreedah Iuna Laffon CHARGÉS D’ADMINISTRATION ET DE PRODUCTION Emma Balick (Paris) Quentin Cavaillès (Bondy) RESPONSABLE DES RELATIONS MÉDIAS Marianne Devilléger RESPONSABLE DU PROGRAMME ÉDUCATIF ET CULTUREL Mady Senga-Remoué RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE D’ORCHESTRES Maud Rolland BIBLIOTHÉCAIRE Laure Peny-Lalo ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE À PARIS : CHŒUR Lise Borel* Camille Bourrouillou* Louis Gal* Victor Jacob* Anne-Claire Blandeau-Fauchet

TECHNIQUE VOCALE Anne-Claire Blandeau-Fauchet Camille Bourrouillou* Dominique Moaty Guillaume Pérault PIANO Karine Delance Cima Moussalli Juliette Regnaud CHEF DE CHANT Corine Durous ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE À BONDY : CHEF DE CHŒUR ASSISTANT Morgan Jourdain DÉLÉGUÉE PÉDAGOGIQUE Loreline Mione (école) Sylvie Kolb* (collège) CHŒUR Camille Bourrouillou* Victor Jacob* Sylvie Kolb* Loreline Mione TECHNIQUE VOCALE Cécile Bonnet* Isabelle Briard Anne-Laure Hulin* Mélodie Millot Loreline Mione* Pauline Thomas* PIANO Didier Delouzillière* Charlène Froëlich Naoko Fujiwara Jérémie Honnoré Emmanuel Perillon* FORMATION MUSICALE Isabelle Briard Charlène Froëlich Didier Delouzillière* Marianne Demange* Corinne Hache * Sylvie Kolb* Marie-Clotilde Matrot* Loreline Mione RYTHMIQUE DALCROZE Anne Gabrielle Chatoux* EXPRESSION CORPORELLE ET CHORÉGRAPHIQUE Martin Grandperret* * enseignants non permanents

CONSEILLÈRE AUX ÉTUDES, TECHNIQUE VOCALE Marie-Laure Weill-Raynal TECHNIQUE ALEXANDER Véronique Marco* FORMATION MUSICALE Sylvie Beunardeau Emmanuelle Mousset Élèves de la Maîtrise de Radio France © Christophe Abramowitz

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Département de la Création musicale DONNER LA VIE Le mot création a un sens précis quand on parle musique : le mot désigne le moment où une œuvre est interprétée pour la première fois. Offerte au public, elle est donnée à la vie. Et c’est au cours de la saison, sans interruption, que les formations de Radio France donnent la vie à des compositions nouvelles. Il y a bien sûr le festival Présences, en février, qui cette année accueillera George Benjamin et permettront d’entendre aussi des œuvres signées Abrahamsen, Pesson, Murail, Knussen, Fujikura, Adámek, Stroppa et bien d’autres, qui seront données en création mondiale ou en création française.

Le Chœur y fera entendre des pages de Yan Maresz, Unsuk Chin et Harrison Birtwistle, l’orgue retentira des accords de Thomas Lacôte et Gérard Grisey.

Mais dès le 25 octobre, l’Orchestre Philharmonique aura fait entendre pour la première fois en France, avec la participation d’Angélique Kidjo, la Douzième Symphonie de Philip Glass. John Adams (Roll over Beethoven !) et Arvo Pärt seront les autres compositeurs du courant dit minimaliste, même s’il est hors de question de les réduire à cette étiquette, cette année illustrés.

L’Orchestre Philharmonique permettra aussi de faire connaissance avec des partitions commandées par Radio France, signées Alexandre Desplat, Bruno Mantovani (un concerto pour percussions), François Meïmoun (un concerto pour violoncelle), sans oublier L’Inondation de Francesco Filidei et Macbeth Underworld de Pascal Dusapin, deux opéras créés Salle Favart.

Zigman, Salonen Tan Dun (une Buddha Passion !) et, côté Orchestre National, Connesson, sont les compositeurs dont nous pourrons entendre des œuvres symphoniques donnés en création française.

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Des partitions plus modestes, sur le plan des effectifs, sont également à l’affiche des nouveautés : pour piano seul (Philippe Hurel) ou pour deux pianos (Yves Chauris), par exemple. Sans oublier des pages que la Maîtrise à son tour nous fera découvrir, signées Alastair Putt et Caroline Marçot.

Et si vous vous promenez au hasard de la saison, vous y croiserez les noms de Messiaen, Boulez, Pierre Henry et Kaija Saariaho qui vous sont bien sûr très familiers.

PIERRE CHARVET DÉLÉGUÉ À LA CRÉATION MUSICALE ADJOINT AU DÉLÉGUÉ À LA CRÉATION MUSICALE Bruno Berenguer CONSEILLÈRE ARTISTIQUE Corinne Delafons CHARGÉES DE PRODUCTION MUSICALE Agathe Le Bail Justine Mergnac-Hertenstein Amélie Burnichon RÉGISSEUR GÉNÉRAL Vincent Lecocq

© Christophe Abramowitz

CONSEILLER ARTISTIQUE ORGUE Lionel Avot CONSERVATEUR DE L’ORGUE Gilles Chauvé PROGRAMMATION JAZZ Arnaud Merlin

NOUVEAU !

RUBRIQUE CONCERTS EN LIGNE Sur francemusique.fr s vous êtes aux premières loge

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Plus de 1600 concerts audio et vidéo Gratuits En direct ou à la demande

Radio France, acteur majeur de la culture, des médias et tourné vers tous les publics, offre la possibilité de découvrir les richesses de la Maison. Avec ses 7 antennes et ses 4 formations musicales, et un lieu unique, Radio France s’affirme au service de la transmission et du vivre-ensemble, tant sur l’éveil à la culture sous toutes ses formes qu’au décryptage de l’information.

RADIO FRANCE S’ENGAGE AUTOUR DE LA MUSIQUE ET DE L’ÉDUCATION AUX MÉDIAS POUR LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES Radio France a signé une convention pour l’éducation artistique et culturelle en novembre 2014 avec les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture, et les trois académies de Paris, Versailles et Créteil. Trois professeursrelais des trois académies travaillent auprès des enseignants à la mise en place d’actions éducatives, rencontres, et Plans académiques de formation à destination des enseignants.

Au croisement de l’éducation artistique et culturelle et de l’éducation aux médias et à l’information, de nombreux projets pédagogiques forts associant des élèves sont mis en place : l’ambitieux projet Interclass’ (France Inter), l’émission franceinfo Junior (franceinfo) où des élèves du CM2 à la 5e interviewent à l’antenne des personnalités, les Mouv’ in the city permettant à des lycéens d’enregistrer en direct dans leur lycée des émissions de Mouv’ et, enfin, Mon Micro Citoyen qui associe le réseau des locales de France Bleu.

Les formations musicales, elles, organisent chaque saison depuis quinze ans, de grands projets musicaux en partenariat avec l’Éducation nationale et les académies d’Ile-de-France (Voir la rubrique Tous en Scène).

Autour du numérique, VO!X, ma chorale interactive un portail innovant de pratique vocale, soutenu par les ministères de la Culture et de l’Éducation nationale, permet à tous les enseignants du territoire de disposer d’outils pour développer des chorales. L’application l’atelier franceinfo Junior (franceinfo), permet de comprendre et de mettre en pratique, les mécanismes de construction d’un journal d’information. Enfin, le portail Éduthèque Radio France permet aux enseignants et aux élèves d’accéder à des ressources numériques à usage pédagogique : émissions radiophoniques, vidéos et documents pédagogiques.

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De nombreux programmes éducatifs sont prévus spécifiquement pour les établissements scolaires : concerts, ateliers, visites, rencontres avec des professionnels, enregistrement d’émissions, formations pour enseignants…

POUR LE CHAMP SOCIAL Radio France propose un tarif de 5 euros sur les concerts jeune public et concerts du soir à l’intention des spectateurs peu familiers des institutions culturelles, les publics du champ social. Des visites de la Maison de la radio, répétitions générales, rencontres avec des musiciens sont programmés pour les associations et centres sociaux en charge de ces publics.

Radio France collabore à la Mission Vivre ensemble pilotée par le ministère de la Culture afin de faire jouer pleinement à la culture son rôle dans la lutte contre l’exclusion et de contribuer ainsi à la démocratisation culturelle.

Les musiciens des formations musicales s’engagent à l’année auprès des hôpitaux pour des interventions mensuelles à Gustave Roussy, l’Hôpital Necker, l’Hôpital de la Pitié-Salpêtrière, l’Hôpital Saint-Louis, l’Institut Curie, l’Institut Montsouris et La Maison de Solenn mais aussi en milieu carcéral, avec la Maison d’arrêt des femmes de Fleury Mérogis.

Enfin, Radio France, en partenariat avec la Direction de la Politique de Jeunesse de la Ville de Bagneux, est jumelé avec ses quartiers prioritaires pour mener un projet de création culturelle triennal ambitieux (2019-2021) impulsé par la préfecture de région, avec la préfecture des Hauts-de-Seine : « Plan B ».

UNICEF Ambassadeur de l’UNICEF depuis 10 ans, l’Orchestre Philharmonique de Radio France aide l’UNICEF avec ce qu’il a de plus précieux à offrir : la musique qu’il porte au plus haut niveau d’excellence. Il donne chaque année un concert solidaire et accompagne l’UNICEF dans ses actions de sensibilisation, ainsi que sur le terrain, en France et à l’étranger lors des tournées. Mikko Franck devient ambassadeur de l’UNICEF France en février 2018, après avoir effectué une première mission pour l’UNICEF au Benin.

Intervention à l’Institut Gustave Roussy.

Benjamin Estienne au violon © Christophe Abramowitz

VO!X, MA CHORALE INTERACTIVE Le portail numérique de Radio France destiné à développer la pratique chorale dans les écoles Développé avec ARTE, son partenaire principal, la Sacem et en collaboration avec les ministères de la Culture et de l’Éducation nationale et de la Jeunesse, et avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et d’Éduthèque, VO!X, ma chorale interactive est un portail gratuit destiné aux enseignants et à leurs élèves.

Il propose des contenus pédagogiques adaptés à chaque niveau scolaire, de la maternelle à la terminale, pour apprendre à chanter seul ou en groupe, et bénéficie du soutien d’une marraine exceptionnelle, l’auteur et compositeur Camille.

L’EXPERTISE VOCALE DE RADIO FRANCE AU SERVICE DES ENSEIGNANTS Pour faire vivre cet outil numérique inédit, Radio France s’appuie sur l’expertise et l’expérience de ses deux formations chorales : son chœur (93 chanteurs professionnels) et sa maîtrise (près de 180 enfants et adolescents scolarisés à Paris et Bondy) et ses enseignants, tous référents dans le domaine de la conduite de la voix, du chant choral et de la pédagogie.

Disponible sur tous les supports, le portail VO!X, ma chorale interactive propose : — des tutoriaux vidéo réalisés en coproduction avec ARTE (avec notamment les formations chorales et la participation de l’humoriste et chroniqueur Guillaume Meurice) ; — des fiches pédagogiques, des podcasts et les partitions de nombreuses pièces du répertoire classique.

Cette offre est complétée par des émissions de radio, des entretiens avec des personnalités du milieu du chant classique et des musiques actuelles, des extraits sonores provenant de concerts de la Maîtrise et du Chœur de Radio France, ou encore des films d’animation sur la physiologie de la voix.

Régulièrement enrichi, le portail propose chaque mois, de nouvelles VO!X Box thématiques, contenant plusieurs chansons arrangées dans différents genres musicaux et agrémentées d’accompagnements au piano, de partitions, de paroles… le tout directement utile à l’apprentissage individuel et collectif.

Ce portail développé par la direction de la Musique et de la Création de Radio France traduit l’engagement permanent de Radio France dans la transmission et l’éveil du jeune public à la musique et au chant choral.

Cette initiative s’inscrit dans le cadre du « Plan Chorale » porté par les ministères de la Culture, et de l’Éducation nationale qui vise à former et soutenir les enseignants dans l’apprentissage du chant choral sur tout le territoire.

Avec le soutien de la Fondation Musique et Radio – Institut de France, la Fondation Bettencourt-Schueller, la Sacem, le ministère de l’Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Cuture. À découvrir sur vox.radiofrance.fr

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MUSIQUE CLASSIQUE ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

MAÎTRISE DE RADIO FRANCE NÖEL BAROQUE Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch Maîtrise de Radio France Sofi Jeannin, direction Réf. : ALPHA 266 éd. Alpha Classics distribution : Outhere

NOËL ÉTERNEL Maîtrise de Radio France Sofi Jeannin, direction Maîtrise Notre-Dame de Paris Henry Chalet, direction Yves Castagnet, orgue Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, direction

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE 80 ans de concerts inédits Coffret 8 CD / INA – Radio France Réf. : FRF020 / 27 distribution : Outhere

Réf. : ALPHA 422 – 2CD éd. Alpha Classics distribution : Outhere

CLAUDE DEBUSSY Images / La Mer Orchestre National de France Emmanuel Krivine, direction éd. Warner Classics

LE MARTYRE DE SAINT SÉBASTIEN CLAUDE DEBUSSY Orchestre National de France Daniele Gatti, direction Chœur de Radio France Matthias Brauer, direction Isabelle Huppert, récitante Réf. : FRF 007 distribution : Outhere

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ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE CHUNG / ARGERICH / ANGELICH Live au Théâtre antique d’Orange Berlioz, Poulenc, Saint-Saëns Orchestre Philharmonique de Radio France Myung-Whun Chung, direction Martha Argerich et Nicholas Angelich, piano DVD et Blu-Ray éd. Bel Air classiques / Radio France

ORGUE BACH | ESCAICH Convergences 1er enregistrement discographique sur le nouvel orgue de l’Auditorium de Radio France Thomas Ospital, orgue Orgue Gerhard Grenzing 2015 CD collection Tempéraments Réf. : TEM 316060 distribution : Outhere

LIVRE D’ORGUE Nicolas de Grigny André Isoir, orgue

CD collection Tempéraments Réf. : TEM 316061 / 62 – 2CD distribution : Outhere

FRANCE MUSIQUE AU PANTHÉON DE LODÉON Coffret 4 CD CD 1 Solistes intrumentaux CD 2 Musique de chambre CD 3 Musique symphonique CD 4 Solistes vocaux éd. Alpha classique distribution : Outhere

BOÎTE À QUIZ PETER EÖTVÖS Doremi – Speaking Drums Cello Concerto Grosso Orchestre Philharmonique de Radio France Peter Eötvös, direction Midori, Martin Grubringer, Jean-Guihen Queyras éd. Alpha Classics

CRIS Thierry Escaich Chœur et Maîtrise de Radio France Orchestre Philharmonique de Radio France Mikko Franck, direction Musiciens de l’Orchestre National de France Réf. : FRF 055 – parution automne 2019 distribution : Outhere

MUSIQUE CLASSIQUE éd. Marabout

42 e RUE – LA GRANDE HISTOIRE DES COMÉDIES MUSICALES Laurent Valière éd. Marabout

EDITIONS.RADIOFRANCE.FR

MUSIQUES TRADITIONNELLES

JEUNESSE COFFRET OCORA 6 CD Le monde des musiques traditionnelles

PIERRE & LE LOUP Serge Prokofiev Orchestre National de France Daniele Gatti, direction François Morel, récitant Pierre-Emmanuel Lyet et Gordon, illustrations

CD 1 – Du Mali à Madagascar CD 2 – Du Maroc à la Mongolie CD 3 – Pakistan – Inde – Bangladesh CD 4 – Du Laos au Japon CD 5 – De la Norvège à l’Espagne CD 6 – Des États-Unis à l’Argentine Collection Ocora Radio France Réf. : C 560277 / 82 distribution : Outhere

Livre-CD éd. Hélium – Radio France DVD : éd. Camera Lucida / Radio France

LE RETOUR DU LOUP Orchestre National de France Alexandre Bloch, direction François Morel, récitant Pierre-Emmanuel Lyet et Gordon, illustrations Livre-CD éd. Hélium – Radio France

MUSIQUE ACTUELLE – JAZZ ALICE & MERVEILLES Un conte musical de Stéphane Michaka d’après le roman de Lewis Caroll.

Orchestre National de France Maîtrise de Radio France Didier Benetti, musique et direction

SONATES Hélène Collerette / Anne Le Bozec Florent Schmitt Sonate libre en deux parties enchaînées opus 68 Albert Roussel Deuxième Sonate opus 28 André Prévost Sonate pour violon et piano Hélène Collerette, violon / Anne Le Bozec, piano

Livre-CD, CD et livre éd. Didier Jeunesse – Radio France

CD Collection Signature Réf. SIG 11107 distribution : Outhere

LA BOÎTE À JOUJOUX Claude Debussy Orchestre Philharmonique de Radio France Mikko Franck, direction Marie Desplechin, texte Éric Ruf, récitant Aki, illustrations

JOURNEY AROUND THE TRUTH Orgue I saxophone Andy Emler, composition et orgue de l’Auditorium de Radio France David Liebman, saxophones soprano et ténor CD Collection Signature Réf. SIG 11116 – 1CD distribution : Outhere

Livre-CD éd. Actes Sud Junior – Radio France

CHANSON FRANÇAISE

APPLICATIONS Chansons d’automnes

radiofrance

José van Dam, baryton-basse Jean-Louis Rassinfosse, contrebasse Jean-Philippe Collard-Neven, piano

01

LA CHANSON DE PRÉVERT

4’07

08

(Serge Gainsbourg)

02

4’10

09

4’42

10

3’22

11

4’54

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3’42

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LE PLAT PAYS

3’49

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(Serge Gainsbourg)

LC 11719 MADE IN E.U.

3’56 5’14

LES FEUILLES MORTES

5’39

(Charles Trenet / Leon Chauliac)

(Joseph Kosma / Jacques Prévert)

Arrangements : Jean-Philippe Collard-Neven et Jean-Louis Rassinfosse Enregistrement Radio France, studio 107 du 30 mai au 3 juin 2017 Prise de son : Djaisan Taouss assisté d’Amandine Grevoz et Adrien Roch Photographies : Marie-Françoise Plissart « Merci au musée Train World à Bruxelles, qui a servi d’écrin aux artistes pour les photos de cet album. » [trainworld.be]

digipack JOSÉ VAN DAM_OK_17_11.indd ADP04009 SONY audio digipak 14pp

CONCEPTION GRAPHIQUE : GROS ET DÉTAILS.

LE CARNAVAL DES ANIMAUX Camille Saint-Saëns Orchestre Philharmonique de Radio France Myung-Whun Chung, direction Smaïn, récitant Emmanuelle Tchoukriel, illustrations Gordon, conception

1 tray glued booklet 0-24pp

ENGLISH TRANSLATION

D D D OD 79

P& C RADIO FRANCE, NOVEMBRE 2017

FRF050

3 415820 000029

www.editions.radiofrance.fr

éd. Camera Lucida / Radio France / France Télévisions distribution 3, 59 € sur l’Apple Store

éd. Camera Lucida / Radio France / France Télévisions 3, 59 € sur l’Apple Store

4’16

LA MONTAGNE QUE RESTE-T-IL DE NOS AMOURS

(Jean Ferrat)

(Jacques Brel)

DURÉE TOTALE : 59’15

4’08

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG

(Michel Legrand / Jacques Demy)

SYRACUSE

LA JAVANAISE

(Henri Salvador / Bernard Dimey)

07

2’59 3’52

MON VIEUX

(Jean Ferrat / Michelle Fricault / Daniel Guichard)

JE ME SUIS FAIT TOUT PETIT

(Georges Brassens)

05 06

QUAND ON N’A QUE L’AMOUR

(Jacques Brel)

LA BOHÈME

(Charles Aznavour / Jacques Plante)

04

LE JAZZ ET LA JAVA

(Claude Nougaro / Jacques Datin d’après Dave Brubeck)

ET MAINTENANT

(Gilbert Bécaud / Pierre Delanoë)

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JOSÉ VAN DAM / JEAN-LOUIS RASSINFOSSE / JEAN-PHILIPPE COLLARD-NEVEN

Serge Prokofiev Orchestre National de France Daniele Gatti, direction François Morel, récitant Pierre-Emmanuel Lyet et Gordon, illustrations

CHANSONS D’AUTOMNES José van Dam, baryton-basse Jean-Louis Rassinfosse, contrebasse Jean-Philippe Collard-Neven, piano

Chansons d’automnes

Il n’est certes pas facile de choisir quelques chansons au milieu de cette immense richesse qu’est le répertoire français constitué d’œuvres signées par des compositeurs et des interprètes tels que Brassens, Aznavour, Brel, Gainsbourg, Nougaro et bien d’autres. Notre choix est donc guidé par nos souvenirs et nos émotions d’antan et j’espère qu’il éveillera chez vous tous les beaux moments musicaux qu’il a ranimés dans notre mémoire.

José van Dam Picking a selection of songs from a repertoire as amazingly rich as the French chanson, studded with original works by composers and artists like Brassens, Aznavour, Brel, Gainsbourg, Nougaro and countless others, was a far from easy task.

We had therefore no choice but to follow our own reminiscences and feelings, in the hope that your memories too will warm to all these beautiful musical moments.

radiofrance

PIERRE ET LE LOUP

Chansons d’automnes JOSÉ VAN DAM

JEAN-LOUIS RASSINFOSSE JEAN-PHILIPPE COLLARD-NEVEN

Réf. : FRF 050 distribution : Outhere radiofrance 18/12/2017 17:16

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116, avenue du Président-Kennedy : naissance d’un mythe En 1963 était inaugurée la Maison de la radio au 116, avenue du président-Kennedy, adresse qui allait rapidement se graver dans les mémoires à la manière d’un mot de passe. Le nouveau bâtiment répondait à un réel besoin, d’autant que plusieurs pays voisins possédaient le leur depuis parfois deux ou trois décennies (la BBC eut sa maison dès 1932). Henry Bernard (1912-1994), architecte qui dessina cette singulière construction, a eu l’occasion à plusieurs reprises de s’exprimer sur son projet. Il le résume ainsi : « L’idée d’une maison regroupant toutes les activités de la radio nationale remontait à l’avant-guerre. On choisit de l’édifier sur un terrain délimité par la rue de Ranelagh, la rue Raynouard et la rue qui ne s’appelait pas encore avenue du président-Kennedy. Il fallut faire face à une petite révolte des riverains, l’espace prévu abritant un terrain de sports, mais la décision était prise et un concours d’architecture fut lancé. Il y eut, je crois, une vingtaine de projets proposés. J’imaginai le mien, dans ses grandes lignes, vers la Noël 1952, et j’eus le prix au printemps suivant.

Le cahier des charges contenait un grand nombre de servitudes et prévoyait avec précision le nombre des foyers, celui des studios (une quarantaine), celui des bureaux (mille !), etc. Pour déjouer l’exiguïté du terrain, j’ai imaginé cette maison ronde, que j’appelle familièrement mon oméga, car le parti circulaire dégage l’espace bien plus que ne l’auraient fait des façades parallèles. Cette forme, par ailleurs, m’a toujours semblé adaptée au type même de la production musicale et radiophonique : les artistes et les musiciens entrent par la périphérie, se dirigent ensuite vers les studios, et les archives, en fin de course, sont conservées dans la tour centrale.

On aurait pu construire le bâtiment en pierre de taille, mais j’ai préféré le béton et l’aluminium, notamment parce que l’aluminium, matériau très peu utilisé à l’époque en France dans la construction, alors qu’il avait donné des résultats très brillants en Amérique, pouvait épouser parfaitement la courbure des façades. » Henry Barraud fut le premier directeur de la musique à officier dans la maison construite par Henry Bernard. Il témoigne des changements opérés dans les méthodes de travail :

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« Jusqu’à l’inauguration du nouveau bâtiment, les formations musicales de la radio se produisaient dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Élysées, la Salle Pleyel ou la Salle Gaveau. Nous organisions également, à cette époque, des concerts sans public dans un studio du quartier Montparnasse, ou encore dans la salle Érard qui avait connu son heure de gloire à l’époque de Liszt et de Chopin : songez que l’Orchestre radiosymphonique occupait à lui seul la moitié de la salle ! On avait installé les services artistiques avenue de Friedland, avant de les regrouper tant bien que mal dans un étage de l’hôtel Majestic, qui appartenait alors au Quai d’Orsay. Les studios, eux, étaient éparpillés dans une trentaine de lieux différents dans Paris. C’est pourquoi l’annonce de la construction d’une maison qui centraliserait nos activités fut accueillie avec joie et avec soulagement.

Désormais, nous aurions notre maison, et la vie serait plus facile ! » En 2003 est décidée une restauration de grande ampleur de la Maison de Radio France, et notamment de sa tour, qui doit répondre aux exigences des nouvelles normes de sécurité. Un concours est lancé en 2005, remporté par Architecture Studio. Le cahier des charges est simple : adapter la maison à l’époque tout en mettant en valeur l’œuvre d’Henry Bernard. C’est dans ce contexte qu’est décidée la construction d’un nouvel auditorium sur l’emprise des anciens studios 102 et 103.

ET AUSSI… Renseignements et réservations sur maisondelaradio.fr

© Christophe Abramowitz

Visites guidées Entrez dans l’univers de la Maison de la radio à travers un parcours ludique. Visitez les grandes salles de concert, et les recoins du bâtiment… la maison ronde n’aura plus de secret pour vous.

Auditorium et Studio 104 Entrez au cœur du concert Les plus belles œuvres, les plus grands orchestres, les solistes les plus inspirés ne seraient rien s’il n’y avait pas de salle de concert pour leur permettre de s’exprimer dans les meilleures conditions. À quoi bon en effet des chefs d’œuvre si on ne les entend pas, à quoi bon des interprètes d’exception s’ils se produisent dans une acoustique défaillante ? À Radio France, les salles sont au service du concert mais aussi de l’enregistrement ; c’est dire que leurs formes, leurs proportions, leurs volumes, les matériaux dans lesquels elles sont construites n’ont pas été laissés au hasard. Tout est pensé pour la musique, de sorte que l’auditeur soit comblé.

L’AUDITORIUM La dernière-née des salles de Radio France n’est autre que l’Auditorium, inauguré en novembre 2014. Conçu en « arène » ou en « vignoble », c’est-à-dire avec le public tout autour de la scène, ce lieu d’une capacité de 1 400 places est un bijou. Il répond à cette exigence exprimée un jour par Berlioz : « Le son, pour agir musicalement sur l’organisation humaine, ne doit pas partir d’un point trop éloigné de l’auditeur. On est toujours prêt à répondre, lorsqu’on parle de la sonorité d’une salle d’opéra ou de concert : Tout s’y entend fort bien » ; oui mais quand la musique est jouée dans des endroits trop vastes pour elle, « on entend, on ne vibre pas. Or, il faut vibrer soi-même avec les instruments et les voix, et par eux, pour percevoir de véritables sensations musicales ».

La musique a besoin de proximité pour se faire entendre et faire vibrer avec elle l’auditeur. Précisément, « pour renforcer l’intimité de la salle, expliquent les architectes de l’Auditorium de Radio France, nous avons réparti le public en plusieurs groupes d’auditeurs ; les balcons sont fragmentés en différents petits ensembles de corbeilles distinctes, ce qui permet d’éviter un effet de grande assemblée, tout en donnant le sentiment d’appartenance à une même communauté d’écoute et de partage du plaisir de la musique. Les parois sont décomposées en multiples facettes dont les lignes se prolongent à l’infini, mais ramènent toujours l’attention au centre, là où se concentrent le regard et l’écoute. Plusieurs essences de bois (hêtre, merisier, bouleau) sont combinées dans la composition des modénatures des différents plans, à la façon d’une grande marqueterie en bas-relief, structurée par le rythme des lignes horizontales ».

Ce dessein fut partagé, dès le départ, avec les artisans de Nagata Acoustics, chargés de l’acoustique, qui précisent de leur côté : « Le design acoustique s’est concentré sur la création d’un véritable sentiment d’intimité dans la salle, à la fois acoustique et visuelle, et partagée par tous. Pour ce faire, notre approche ne passe pas seulement par le son, mais avant tout par la musique. Des murs convexes ou inclinés proches des auditeurs, au plafond qui culmine à plus de 19 mètres, en passant par le large réflecteur ‹ ou canopy › suspendu à 14 mètres au-dessus de la scène, la morphologie de la salle a été étudiée en détail dans le but de créer une distribution optimale des réflexions sonores vers le public et les musiciens et un volume adapté ».

L’orgue de Gerhard Grenzing est venu très naturellement s’installer dans cette salle unique au monde.

LE STUDIO 104 ET LES AUTRES STUDIOS

Émissions en public Information, divertissement, culture ou musique, venez voir en studio les émissions que vous écoutez habituellement sur les antennes de Radio France. Avec plus de 500 émissions par an, selon vos goûts et vos envies, rejoignez-nous pour des moments inoubliables.

Outre cet auditorium, d’une qualité hors du commun, Radio France met à disposition des interprètes et du public une série de studio dont le Studio 104, d’une capacité de 900 places, qui a été entièrement restauré à la faveur des travaux de grande ampleur qui sont toujours en cours au sein de la Maison de Radio France.

Dans cette Maison « ennemie de bruits, amie des sons », Henry Bernard avait imaginé une constellation de studios, c’est-à-dire d’espaces adaptés aux multiples besoins de production de la radio. Leur taille, leur destination peuvent varier, mais non pas leur forme : tous épousent un trapèze qui répond le plus naturellement à l’exigence acoustique. Certains, comme le Studio 105 et le Studio 106, accueillent le public, notamment à l’occasion de concerts de jazz ou de musique de chambre. Ces deux studios sont fermés car ils s’apprêtent à connaître à leur tour une restauration totale.

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Sommes-nous encore démocrates ?

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Trump, Orbán, Salvini, Bols Les démocraties en proie onaro… au populisme

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MÉCÉNAT & ENTREPRISES ENGAGEZ-VOUS POUR DONNER À TOUS LES CLEFS D’ACCÈS À LA MUSIQUE ET AUX MÉDIAS !

Créée en 2013 sous l’égide de l’Institut de France, la Fondation Musique et Radio s’appuie sur le mécénat des entreprises et des particuliers pour soutenir des programmes d’intérêt général qui s’inscrivent au cœur des valeurs de Radio France. Le développement de ces projets est le fruit d’une conviction forte de la part de Radio France, qui mobilise des moyens techniques et artistiques exceptionnels, et des mécènes qui s’engagent à nos côtés.

Fondation opératrice, elle agit autour de deux grands axes : l’engagement citoyen et le rayonnement culturel. En soutenant la Fondation Musique et Radio vous encouragez l’éducation à la musique, aux médias et à l’information, et vous soutenez la création et le rayonnement de l’excellence musicale en France et à travers le monde.

Entreprises ou particuliers, devenez mécène et bénéficiez d’avantages exclusifs au sein de la Maison de la Radio !

ILS NOUS SOUTIENNENT La Fondation Bettencourt-Schueller, Le Fonds du 11 janvier, La Fondation de France, La Fondation Safran pour l’insertion, La Fondation Groupe RATP, La SACEM, Le Boston Consulting Group, Le fonds de Dotation Éducation, Culture et Avenir, Le CGET (Direction régionale de la jeunesse), Les donateurs de la campagne Un orgue pour tous, Les donateurs de la campagne Orchestre à l’école, Le Cercle des Amis de la Fondation Musique et Radio

Ainsi que Le Cercle des Amis – Chine de la Fondation Musique et Radio pour leur soutien au programme d’échange culturel avec la Chine

Fondation partenaire : Jonathan K.S. Choi Foundation – Conseillers d’honneur : Monsieur Jack Lang et le Dr Jonathan Choi Présidente d’honneur : Mrs. Janice Choi Grands Mécènes : Mr. Chan Ching Yan Daniel, Ms. Pansy Ho, Dr Wong Yu Hong Philip & Dr. Leung Fung Yee Anita Mécène : Mr. Tak Chung Pang Associés : Prof. Cheng Ming Ming, Ms. Kwan Sau King, Mr. William Shum Wai Lam, Mr. Pui Kwan Kay, Ms. Vivian Wong Amis : Ms. Beryl Man Yu Chan, Ms. Kaye Dong, Global Symphony Orchestra, Ms. Chloe Ho, Hong Kong Tianjin Professional and Business Women Association, Ms. Kan Wai Mun Carmen, Ms. Anna Kwong, Ms. Cecilia Tracy Lam, Prof. Peggy Lam, Ms. Clara Li, Po Leung Kuk Choi Kai Yau School, Ms. Lau Pui Ki, Deco, Ms. Elizabeth Law, Ms. Lee Wai Tsang Rosa, Ms. Ming Lie, Ms. Lo Sung Yi, Bella, Ms. Olivia Lo Tai Chuen, Maestro Gustav Ka Lok Mak, Ms. Siu Wing Yee Sylvia, Mrs. Cynthia So, Mr. So Hon Chun Hans, Miss. Paloma So, Ms. Tang Fung Yin Anita, Ms. Tsang Lai Nar Sally, TK Garbo, Mrs. Christine Wong, Ms. Esther Wong, Ms. Sarah Wong, Ms. Wu Wing Kui Shirley, Ms. Melody Yu Mei Lai, Mr. Johnny Yu.

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CERCLE DES ENTREPRISES VOUS ÊTES UNE ENTREPRISE ? – REJOIGNEZ LE CERCLE DES ENTREPRISES MÉCÈNES !

Choisissez une formule et bénéficiez d’avantages exclusifs sur la saison 2019-2020, en lien avec les formations musicales et les antennes de Radio France, ainsi que d’avantages fiscaux (réduction de l’impôt sur les sociétés de 60% du montant de votre don, dans la limite de 0,5 % de votre chiffre d’affaire hors taxes. Si votre don dépasse le plafond de 0,5%, l’excédent est reportable sur les 5 exercices suivants).

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BIENFAITEUR | À partir de 10 000 € (Soit 4 000 € après DF sur l’IS)

FORMULE ÉVÉNEMENT • 15 places de concert à l’Auditorium de Radio France en catégorie 1 Interlocuteur privilégié à la billetterie des concerts • Grand rendez-vous annuel du Cercle des Entreprises Mécènes : Concert suivi d’un cocktail (2 pers.)

• Visibilité : Mention de votre nom / logo sur les supports de communication mécénat en tant qu’Ami de la Fondation Musique et Radio (brochures, programmes, site internet)

FORMULE ÉVÉNEMENT • 25 places de concert à l’Auditorium de Radio France en catégorie 1 Interlocuteur privilégié à la billetterie des concerts • Grand rendez-vous annuel du Cercle des Entreprises Mécènes : Concert suivi d’un cocktail (2 pers.)

• Visibilité : Mention de votre nom / logo sur les supports de communication mécénat en tant que Bienfaiteur de la Fondation Musique et Radio (brochures, programmes, site internet)

FORMULE DÉCOUVERTE • Invitations aux événements suivants : — Grand rendez-vous annuel du Cercle des Entreprises Mécènes : — Concert suivi d’un cocktail (4 pers.)

— Visite de la Maison de la radio (25 pers.)

— Émission-concert publique d’une des antennes de Radio France (4 pers.)

• Parcours exclusif « découverte de nos radios » : accès aux matinales de plusieurs antennes Radio France et découverte de nos salles de concert (2 pers.)

• Visibilité : mention de votre nom / logo sur les supports de communication mécénat en tant qu’Ami de la Fondation Musique et Radio (brochures, programmes, site internet)

FORMULE DÉCOUVERTE • Invitations aux événements suivants : — Grand rendez-vous annuel du Cercle des Entreprises Mécènes : Concert suivi d’un cocktail (6 pers.)

— Concert d’une formation musicale de votre choix, catégorie 1 (6 pers.)

— Visite de la Maison de la radio (25 pers.)

— Répétition d’un concert d’une des formations musicales (6 pers.)

— Émission-concert publique d’une des antennes de Radio France (4 pers.)

• Parcours exclusif « découverte de nos radios » : accès aux matinales de plusieurs antennes Radio France et découverte de nos salles de concert (3 pers.)

• Visibilité : — Mention de votre nom / logo sur les supports de communication mécénat en tant que Bienfaiteur de la Fondation Musique et Radio (brochures, programmes, site internet) — Présence de votre logo sur une newsletter générale de Radio France (115 000 abonnés)

MÉCÈNE | À partir de 30 000 € (Soit 12 000 € après DF sur l’IS)

GRAND MÉCÈNE | À partir de 50 000 € (Soit 20 000 € après DF sur l’IS)

FORMULE ÉVÉNEMENT • Mise à disposition de la salle panoramique au 22e étage de Radio France pour une soirée (Sous réserve de disponibilité) • 15 places de concert à l’Auditorium de Radio France en catégorie 1 Interlocuteur privilégié à la billetterie des concerts • Grand rendez-vous annuel du Cercle des Entreprises Mécènes : Concert suivi d’un cocktail (2 pers.)

• Visibilité : mention de votre nom / logo sur les supports de communication mécénat en tant que Mécène de la Fondation Musique et Radio (brochures, programmes, site internet)

FORMULE ÉVÉNEMENT • Mise à disposition de la salle panoramique au 22e étage de Radio France pour une soirée (Sous réserve de disponibilité) • 70 places de concert à l’Auditorium de Radio France en catégorie 1 Interlocuteur privilégié à la billetterie des concerts • Grand rendez-vous annuel du Cercle des Entreprises Mécènes : Concert suivi d’un cocktail (4 pers.)

• Visibilité : mention de votre nom / logo sur les supports de communication mécénat en tant que Grand Mécène de la Fondation Musique et Radio (brochures, programmes, site internet)

FORMULE DÉCOUVERTE • Invitations aux événements suivants : — Grand rendez-vous annuel du Cercle des Entreprises Mécènes : Concert suivi d’un cocktail (6 pers.)

— Visite de la Maison de la radio (25 pers.)

— Émission-concert publique d’une des antennes de Radio France (8 pers.) et invitations VIP en coulisses et rencontre avec les artistes (selon disponibilité) • Parcours exclusif « découverte de nos radios » : accès aux matinales de plusieurs antennes Radio France et découverte de nos salles de concert (3 pers.)

• Mise à disposition de la Salle panoramique du 22e étage de Radio France pour une soirée (Sous réserve de disponibilité) • Visibilité : Mention de votre nom / logo sur les supports de communication mécénat en tant que Mécène de la Fondation Musique et Radio (brochures, programmes, site internet)

FORMULE DÉCOUVERTE • Invitations aux événements suivants : — Grand rendez-vous annuel du Cercle des Entreprises Mécènes : Concert suivi d’un cocktail (8 pers.)

— Visite de la Maison de la radio (25 pers.)

— Répétition d’un concert d’une des formations musicales (25 pers.)

— Émission-concert publique d’une des antennes de Radio France (10 pers.)

Invitations VIP en coulisses et rencontre avec les artistes (selon disponibilité) • Parcours exclusif « découverte de nos radios » : accès aux matinales de plusieurs antennes Radio France et découverte de nos salles de concert (4 pers.)

• Mise à disposition de la Salle panoramique du 22e étage de Radio France pour une soirée (Sous réserve de disponibilité) • Visibilité : — Mention de votre nom / logo sur les supports de communication mécénat en tant que Grand Mécène de la Fondation Musique et Radio (brochures, programmes, site internet) — Une page de publicité « avec le soutien de » par mois dans les programmes de concert pendant six mois, tirés à 1 500 exemplaires minimum par concert, (soit 9 000 exemplaires), en 2e ou 3e page de couverture

DF = Déductions Fiscales IR = Impôt sur le Revenu IFI = Impôt sur la Fortune Immobilière IS = Impôt sur les Sociétés

AMI | À partir de 5 000 € (Soit 2 000 € après DF sur l’IS)

CERCLE DES AMIS VOUS ÊTES UN PARTICULIER ? – REJOIGNEZ LE CERCLE DES AMIS !

Bénéficiez d’avantages exclusifs sur la saison 2019-2020, en lien avec les formations musicales et les antennes de Radio France, ainsi que d’avantages fiscaux (réduction de votre impôt sur le revenu à hauteur de 66% de votre don, ou réduction de votre impôt sur la fortune immobilière à hauteur de 75% de votre don).

AMI | À partir de 150 € (Soit 51 € après DF sur l’IR ou 37,5 € sur l’IFI)

BIENFAITEUR | À partir de 300 € (Soit 102 € après DF sur l’IR ou 75 € sur l’IFI)

• Kit de bienvenue : Sac Radio France, brochure des concerts de saison, brochure de présentation de la fondation, carte mécène • Ouverture prioritaire de la billetterie des Concerts de Radio France, code privilège • Newsletter trimestrielle • Invitations aux événements suivants : — Présentation des concerts de la saison, suivie d’un cocktail : — Rendez-vous annuel du Cercle des amis (2 pers.)

— Répétition d’un concert d’une formation musicale de Radio France (2 pers.)

— Avant-concert : Des rencontres, des conférences et des ateliers associés à un concert (2 pers.)

Tous les avantages de l’AMI, ainsi que : • Visite de la Maison de la radio (2 pers.)

• Émission-concert publique d’une des antennes de Radio France (2 pers.)

MÉCÈNE | À partir de 1 000 € (Soit 340 € après DF sur l’IR ou 250 € sur l’IFI)

GRAND MÉCÈNE | À partir de 5 000 € (Soit 1 700 € après DF sur l’IR ou 1 250 € sur l’IFI)

Tous les avantages du Bienfaiteur, ainsi que : • Parcours exclusif « découverte de nos radios » : Accès à la matinale d’une antenne de Radio France, visite de nos salles de concerts (2 pers.)

• Visibilité : Mention de votre nom sur les supports de communication mécénat en tant que Mécène de la Fondation Musique et Radio (brochure mécénat, site web, etc.)

Tous les avantages du Mécène, ainsi que : • Répétition d’un concert d’une formation musicale de Radio France (jusqu’à 5 pers.)

• Émission-concert publique d’une des antennes de Radio France (2 pers.) : Invitations VIP en coulisses et rencontre avec les artistes • Visibilité : — Mention de votre nom sur les supports de communication mécénat en tant que Grand Mécène de la Fondation Musique et Radio (brochure mécénat, site web, etc.)

— Possibilité d’associer votre don à un projet spécifique porté par la Fondation Musique et Radio

MÉCÈNE D’HONNEUR | À partir de 10 000 € (Soit 3 400 € après DF sur l’IR ou 2 500 € sur l’IFI) Tous les avantages du Grand Mécène, avec quelques variations : • Répétition de deux concerts d’une formation musicale de Radio France (jusqu’à 5 pers.)

• Rencontres en coulisses à l’occasion d’un concert avec les musiciens et chef d’orchestre (selon les disponibilités) • Émission-concert publique d’une des antennes de Radio France (jusqu’à 4 pers.) : Invitations VIP en coulisses et rencontre avec les artistes • Visibilité : Mention de votre nom sur les supports de communication mécénat en tant que Mécène d’Honneur de la Fondation Musique et Radio (brochure mécénat, site web, etc.)

Pour plus de renseignements, contactez-nous : contact.mecenat@radiofrance.com / 01 56 40 40 19 CAROLINE RYAN Déléguée au mécénat HÉLOÏSE LAMBERT Chargée de mécénat Retrouvez-nous aussi sur le site de Radio France et toutes les actualités de la fondation sur Twitter : @Fondation_M_R.

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ENTREPRISES ET PRIVATISATIONS LA MAISON DE LA RADIO EST OUVERTE À VOS ÉVÉNEMENTS

ENTREPRISES, COLLECTIVITÉS, ASSOCIATIONS LOCATIONS D’ESPACES

AUDITORIUM (1 400 PLACES)

Conférences, séminaires, remises de diplômes ou de prix, les studios de la Maison de la radio donnent une âme à vos événements dans des lieux mythiques consacrés aux émissions en public et aux concerts des stations de Radio France.

Conçu en forme d’arène, l’Auditorium de Radio France vous offre un champ de vision inédit et une acoustique unique. Équipé en termes scéniques et audiovisuels, C’est aussi un studio d’enregistrement et de diffusion.

CONTACT

Le Studio 104 est le lieu historique de toutes les musiques et des grands événements publics des chaînes de Radio France. Il s’adapte à tous les styles et permet l’organisation sur mesure de vos événements.

guillaume.tabeau@radiofrance.com 01 56 40 15 69 camille.bani@radiofrance.com 01 56 40 40 70 Toutes les offres à destination des entreprises sur : https : / / offres-entreprises.radiofrance.fr

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© Christophe Abramowitz

STUDIO 104 (800 PLACES)

LA SALLE PANORAMIQUE (100 PERSONNES)

Située au 22e et dernier étage de la tour de la Maison de la radio, la salle panoramique, offre une vue imprenable sur Paris et sur la tour Eiffel. Petits déjeuners, workshops, conférences de presse, soirées, elle s’adapte à toutes les formes d’événements.

VISITES GUIDÉES ET PRIVÉES

Découvrez l’histoire, l’architecture et les anecdotes de la Maison de la radio. Visitez les studios légendaires, les hauts lieux et les coulisses, etc.

TOURNAGES

Pour vos tournages, profitez de l’architecture d’un lieu exceptionnel comme celui de la Maison de la radio où patrimoine et histoire se mêlent à la modernité d’espaces rénovés.

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PROGRAMMATION 2019 PARIS

MILAN

exposition

collection

04. 04 › 16. 06. 2019

Dans le cadre de la XXII Triennale di Milano, Broken Nature 01. 03 › 01. 09. 2019

Jeunes Artistes en Europe.

Les Métamorphoses exposition

Nous les Arbres

11. 07 › 10. 11. 2019

Bernie Krause et United Visual Artists (UVA), Le Grand Orchestre des Animaux

SHANGHAI

expositions

12. 12. 2019 › 25. 05. 2020 Et aussi : Soirées Nomades, Nuits de l’Incertitude, Visites et Ateliers jeune public, Éditions.

Plus d’informations sur fondation.cartier.com #FondationCartier 261 boulevard Raspail – 75014 Paris

exposition

Junya Ishigami, Freeing Architecture Power Station of Art 18. 07 › 07. 10. 2019 LONDRES collection

Bernie Krause et United Visual Artists (UVA), Le Grand Orchestre des Animaux

180 The Strand, dans le cadre d’une exposition personelle de UVA 01. 10 › 08. 12. 2019

© Jean Nouvel. Photo © Luc Boegly

Sarah Sze et Claudia Andujar

ABONNEMENTS ET TARIFS

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INFORMATIONS maisondelaradio.fr Accueil billetterie du lundi au samedi de 11h à 18h contact.billetterie@radiofrance.com 01 56 40 15 16 Inscrivez-vous à la newsletter sur maisondelaradio.fr

FORMULES D’ABONNEMENT ABONNEMENT LIBRE À PARTIR DE 4 CONCERTS

15% de réduction sur tous les concerts de la saison 2019 / 2020* Nouveau Bénéficiez tout au long de la saison des avantages abonnés et profitez d’une remise de 15%* sur tous les billets achetés en dehors de votre abonnement. * hors productions extérieures.

Pour les concerts jeunes publics, les places réservées aux moins de 13 ans ne sont pas intégrées dans l’abonnement et doivent être achetées séparément à l’unité.

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SUGGESTIONS D’ABONNEMENT

15% de réduction, 5 formules thématiques pour vous aider à faire votre choix (Détails p. 196-197)

PASS JEUNE MOINS DE 28 ANS

4 billets pour 28 € soit 7 € la place

Achetez un PASS JEUNE à 28 € pour assister à 4 concerts de votre choix au cours de la saison*.

Le Pass est à utiliser seul ou à partager avec des amis (âgés de moins de 28 ans).

Valable tout au long de la saison 2019 / 2020*, dans la limite des quotas disponibles au moment de la réservation.

Le Pass Jeune donne accès aux avantages abonnés.

Achat du pass sur maisondelaradio.fr ou au guichet, puis réservation préalable des concerts avant votre venue en vous connectant à votre compte sur maisondelaradio.fr Un justificatif de date de naissance sera demandé lors de la réservation ou à l’entrée des salles pour les détenteurs de billets.

*hors productions extérieures

AVANTAGES ABONNÉS

AUTRES TARIFS

TARIF PRIVILÉGIÉ tout au long de la saison 2019 / 2020 15% de réduction : votre qualité d’abonné vous permet de bénéficier d’une remise de 15% sur tous les billets achetés en dehors de votre abonnement.

GROUPES D’AMIS, COLLECTIVITÉS, COMITÉS D’ENTREPRISE 15% de réduction pour les comités d’entreprise et groupes constitués de 10 personnes minimum.

Pour les comités d’entreprise, la réduction tarifaire est applicable dès la 1re place achetée.

Tarif valable dans la limite des quotas accordés, hors productions extérieures.

Informations : collectivites@radiofrance.com

Pour tout billet d’un montant supérieur à 10 €, hors productions extérieures.

PRIORITÉ DE RÉSERVATION Les meilleures places vous sont garanties jusqu’à l’ouverture des ventes à l’unité. ÉCHANGE GRATUIT DES BILLETS Jusqu’à 7 jours avant la date du concert et dans la limite des places disponibles.

FRAIS D’ENVOI OFFERTS Pour toute commande supérieure à 100 € effectuée avant le 31 / 07 / 2019.

Envoi par courrier simple à l’adresse indiquée au moment de l’achat des billets, uniquement vers la France métropolitaine.

PAIEMENT FACILITÉ : EN 2 FOIS SANS FRAIS Au-delà de toute commande supérieure à 300 €, effectuée avant le 31 / 07 / 2019. Établir 2 chèques correspondant à la moitié de votre total. Le premier sera encaissé dés traitement de votre abonnement, le second fin octobre 2019.

VOTRE FIDÉLITÉ RÉCOMPENSÉE Bénéficiez tout au long de l’année d’offres exceptionnelles et de rendez-vous exclusifs : visites guidées thématiques (architecture de la Maison de la radio, coulisses, France Musique, franceinfo, France Inter, France Culture…), tarif réduit pour les avant-concerts (5 € au lieu de 8 €), invitations à des concerts et avantages dans des établissemens culturels partenaires.

INFOS CONCERTS

ASSOCIATION D’ÉLÈVES 7 € la place réservé aux adhérents des BDA / BDE sur tous les concerts de la saison 2019 / 2020 hors productions extérieures.

Vous êtes représentant d’une association d’élèves ?

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DEMANDEURS D’EMPLOI, BÉNÉFICIAIRES DU RSA, ASPA Jusqu’à 50% de réduction pour les billets d’un montant supérieur à 15 €.

5 € de réduction pour les billets à 15 €. Valable à partir du 3 juin 2019, uniquement sur les ventes de billets à l’unité.

Réservations au guichet ou par téléphone, un justificatif vous sera demandé au moment de l’achat ou du retrait des billets.

TARIF DERNIÈRE MINUTE : 30 minutes avant le concert, dans la limite des places disponibles.

25 € pour les concerts en tarif A+, A et B 10 € pour les concerts en Tarif C et D ACCESSIBILITÉ Les salles de concert sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les personnes à mobilité réduites sont invitées à se renseigner auprès de la billetterie sur l’accessibilité des sièges avant l’achat des places. Les titulaires d’une carte « mobilité inclusion » et leurs accompagnateurs peuvent bénéficier d’un tarif réduit. Information et réservation uniquement au guichet ou par téléphone au 01 56 40 15 16.

LES AVANT-CONCERTS Préparez-vous à entrer au cœur du concert.

Rencontrez les artistes, solistes ou chefs, ainsi que des personnalités du monde musical et culturel à l’occasion d’un moment privilégié à la fois intime et convivial. En lien avec la programmation artistique, ces rencontres peuvent prendre la forme d’une conférence avec un spécialiste ou d’interviews avec des artistes.

Tarifs : 8 € / 5 € pour les abonnés / gratuit pour les moins de 28 ans détenteurs du Pass Jeune

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PARCOURS THÉMATIQUES 5 formules pour vous aider à choisir

Cette sélection de concerts peut être complétée ou modifiée en choisissant un abonnement libre.

1. SYMPHONIQUE I

2. SYMPHONIQUE II

LA SÉLECTION DE FRÉDÉRIC LODÉON Producteur emblématique de Radio France, Frédéric Lodéon propose depuis la rentrée 2014, Carrefour de Lodéon. Cette émission est diffusé sur France Musique de 16h à 18h, du lundi au vendredi.

LA SÉLECTION DE SASKIA DE VILLE Saskia de Ville est diplômée de l’Université libre de Bruxelles en musicologie, en histoire de l’art et en gestion culturelle. En 2016, elle rejoint Radio France comme productrice de la Matinale de France Musique.

VEN. 20 SEPT – 20h P.13 Stravinsky / Prokofiev / Debussy / Ravel OP / MRF / S. Jeannin / N. Lugansky / E. Pascu / M. Franck Pour la variété de ce concert de l’Orchestre Philharmonique de Radio France avec son directeur musical Mikko Franck et un Nikolaï Lugansky qu’on imagine très à l’aise dans le Deuxième Concerto pour piano de Prokofiev. Et puis, comment résister au Boléro de Ravel dont la charge d’envoûtement reste inentamée ?

MAR. 1 OCT – 20h P.16 Haendel La Chapelle Harmonique / C. Jestaedt / A. Potter / D. Webb / S. Macleod / V. Tournet Pour Valentin Tournet et sa Chapelle Harmonique, jeune ensemble très prometteur. Et puis, Le Messie reste Le Messie, avec ses airs irrésistibles et ses chœurs qui entraînent toujours plus haut.

VEN. 18 OCT – 20h P.23 Messiaen / Saint-Saëns OP / K. Mossakowski / M.-W. Chung Un répertoire qui convient comme un gant à celui qui a été pendant de nombreuses et belles années le directeur musical de l’Orchestre Philharmonique.

Nous admirerons le pianiste concentré dans le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen et le chef exalté dans la Troisième Symphonie « avec orgue » de Saint-Saëns.

JEU. 7 NOV – 20h P.27 Neuvième de Beethoven ONF / Emmanuel Krivine On a beau l’avoir entendue et réentendue, la Neuvième Symphonie est un coup d’éclat de la part de Beethoven. Oublions l’hymne européen et concentronsnous sur la création du monde du mouvement initial, sur la danse furieuse du deuxième, sur l’extase du troisième et sur la joie sans mélange du finale.

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JEU. 28 NOV – 20h P.35 Connesson / Sibelius / Prokofiev ONF / N. Znaider / S. Denève Stéphane Denève sait sculpter les phrases et les sons. Il nous aidera à mieux connaître Guillaume Connesson dont il nous fera découvrir Le Tombeau des regrets. Puis viendra le Concerto pour violon de Sibelius, l’un des plus beaux du XXe siècle, confié à l’archet de Nikolai Znajder, par ailleurs nouveau directeur musical de l’Orchestre national de Lyon.

JEU. 5 MARS – 20h P.55 Mozart / R. Strauss ONF / P. Ferrández / E. Krivine Emmanuel Krivine dans Mozart, et quel Mozart, la Symphonie « Jupiter » !

Ce concert sera également l’occasion de découvrir Pablo Ferrández, lauréat du Concours international Tchaïkovski, dans le Don Quichotte de Richard Strauss, qui a tout d’un roman sans paroles.

MER. 8 AVRIL – 20h P.59 R. Strauss / I. Stravinsky OP / A. Grigorian / M. Franck Le Sextuor de Capriccio et les Quatre derniers Lieder, c’est d’une certaine manière le double testament de Strauss : un adieu à l’opéra, un adieu à la voix. Le Sacre du printemps, c’est au contraire l’explosion d’audace d’un jeune compositeur qui ne doute de rien. Un programme idéal pour Richard Strauss et le Philhar.

6 CONCERTS À PARTIR DE 136 €

JEU. 12 DÉC – 20h P.37 Rachmaninov / Prokofiev ONF / S.-J. Cho / J. Gaffigan Pour Seong-Jin Cho, magnifique pianiste que j’ai découvert au disque et que j’ai hâte d’entendre dans le cadre d’un concert. Qui plus est, dans le virtuose Premier Concerto de Prokofiev, dont je mets très haut également la Cinquième Symphonie !

VEN. 13 DÉC – 20h P.38 Beethoven / Haydn / Schumann OP / S. Isserlis / Ph. Herreweghe Pour le violoncelliste Steven Isserlis dans le Concerto de Haydn. Et pour Philippe Herreweghe, que j’ai hâte d’entendre dans la plus belle des symphonies de Schumann.

VEN. 28 FÉV – 20h P.54 Stravinsky / Adams / Glass OP / I. Bostridge / V. Ólafsson Pour Víkingur Ólafsson, l’une des plus belles rencontres de cette saison, spécialiste de Glass avec qui il a travaillé. Et pour Glass lui-même, et pour John Adams, qui ont redonné un sang neuf à la musique.

MAR. 14 AVRIL – 20h P.60 Monteverdi Ensemble Jupiter / P. Ciofi / L. Desandre / S. Mingardo / C. Auvity / M. Mauillon / C. Thorpe / Th. Dunford Pour toutes les voix réunies par Thomas Dunford, plus belles les unes que les autres. Et pour le magnifique Ensemble Jupiter qui, après Vivaldi, s’abandonne aux voluptés de Monteverdi, l’un des fondateurs de l’opéra.

JEU. 14 MAI – 20h P.66 Kraus / Mozart / Haydn ONF / Ph. Pierlot / É. Gastaud / O. Dantone Le Concerto pour flûte et harpe est un bijou, et la Symphonie « La Surprise » nous montre que Haydn était un musicien aussi inventif que facétieux. Quant à Joseph Martin Kraus, j’avoue qu’il pique ma curiosité.

6 CONCERTS À PARTIR DE 119 €

3. MOINS DE 28 ANS

4. JEUNE PUBLIC

5. AUDACE

LA SÉLECTION D’UN JEUNE ABONNÉ Pierre Otzenberger, 23 ans, est passionné par la musique symphonique et habitué de l’Auditorium.

Il a choisi de vous donner envie de (re)découvrir des grands chefs-d’œuvre de la musique classique qui ont dépassé les salles de concert pour inspirer de nombreux artistes, réalisateurs ou même publicitaires.

LA SÉLECTION D’AURÉLIE MOREAU Après des études au Conservatoire de musique de Genève, puis à l’école supérieure de Journalisme de Paris, Aurélie Moreau est devenue productrice de l’émission Le Meilleur des concerts de Radio France partageant ainsi les enregistrements des plus grands interprètes et chefs invités par les orchestres de Radio France depuis leurs fondations.

LA SÉLECTION DE BENJAMIN FRANÇOIS Benjamin François est producteur à France Musique depuis 2002. Il présente aujourd’hui la plupart des rendez-vous des formations musicales de Radio France après avoir animé Organo pleno, Le Jardin des critiques ou Sacrées Musiques.

MER. 18 SEPT – 20h P.12 Berlioz ONF / M.-N. Lemieux / E. Krivine Difficile d’évoquer Berlioz sans passer à côté de la Symphonie fantastique. Cette partition est peut-être l’œuvre à programme la plus connue au monde.

Un chef-d’œuvre de poésie et de folie !

MER. 16 OCT – 20h P.22 Janáček / Bartók / Smetana / Dvořák ONF / J.-E. Bavouzet / T. Netopil La Moldau de Smetana évoque la rivière éponyme de son pays. Comment ne pas être envoûté, dès l’introduction, par les flûtes symbolisant les deux sources qui forment cette rivière ? Avec la compagnie de Dvořák et Janáček, ce concert nous propose un grand voyage en Bohème.

VEN. 4 JANV – 20h P.42 Beethoven OP / CHRF / M. Franck L’hymne européen ? L’Hymne à la joie. Mais si ce thème n’était qu’une partie d’un immense tout ?

Comme une dernière prouesse dans son œuvre symphonique, Beethoven imagine pour la première fois une symphonie avec chœur.

SAM. 5 OCT – 11h et 14h30 P.115 Babar P.-Y. Chapalain / M. Gentet Voici un concert avec lequel on est certain de ne pas se tromper. Francis Poulenc s’est emparé de l’Histoire de Babar pour en faire un chefd’œuvre musical qu’il a d’abord improvisé pour une ribambelle d’enfant pendant l’été 1940. Face au succès de son improvisation illustrant les aventures de Babar de Jean de Brunhoff, il décide d’écrire une partition qu’il termine en 1945. Partition qui subsiste encore aujourd’hui !

SAM. 26 OCT – 17h P.117 Jongler entre Bach et Glass OP / Les objets volants / D. Paumier Bien que le langage musical de Philip Glass ait fortement évolué, il faut se souvenir que le compositeur américain a étudié la musique de Bach pendant ses jeunes années. La réunion de ces deux compositeurs autour d’une compagnie de jongleur promet un spectacle ébouriffant.

VEN. 24 AVRIL – 20h P.61 Walton / Holst ONF / MRF / A. La Marca / S. Jeannin / J. Feddeck Mars, Vénus, Mercure… Dieux romains ou planètes ? C’est l’œuvre la plus imposante de Holst : plus d’une centaine de musiciens sur scène, un effectif démesuré pour une œuvre titanesque.

DIM. 22 MARS – 17h P.121 Jeune Beethoven !

ONF / Alexis HK / Nicolas Bonneau En cette année 2020, nous célébrons les 250 ans de la naissance de Ludwig van Beethoven.

Grâce au talent de Alexis HK et des musiciens de l’Orchestre National de France, les enfants pourront également découvrir la personnalité complexe de ce compositeur de génie au travers d’un conte musical signé Yannick Jaulin.

MAR. 5 MAI – 20h P.63 Bach / Haendel / de Lalande Le poème Harmonique / V. Dumestre À l’air si doux et tendre de la Troisième Suite pour orchestre de Bach, qui a été utilisée maintes fois dans le cinéma, répondront les brillantes trompettes de De Lalande. Un florilège baroque à ne pas manquer.

SAM. 13 JUIN – 11h et 14h30 P.124 Les Enfantines OP / Leonard García Alarcón Que l’on soit grand ou petit, un concert de Leonard García Alarcón est un passage obligé.

La personnalité passionnée et charismatique de ce chef d’orchestre, claveciniste et compositeur argentin saura vous séduire.

JEU. 28 MAI – 20h P.70 Chausson / Dvořák ONF / C. Margaine / E. Krivine La neuvième et dernière symphonie de Dvořák est peut-être la démonstration ultime de sa force orchestrale. Explosive, mélancolique, magistrale, telle cette symphonie riche des thèmes les plus célèbres du compositeur.

JEU. 25 JUIN – 20h P.74 De Falla / Albéniz / Lavista / Revueltas ONF / A. Korobeinikov / A. de la Parra La merveilleuse Alondra de la Parra nous emmène dans un voyage en Espagne et au Mexique, avec les couleurs éclatantes et les rythmes des percussions traditionnelles.

7 CONCERTS À PARTIR DE 150 €

4 CONCERTS À PARTIR DE 54 €

VEN. 25 OCT – 20h P.24 Glass / Tchaïkovski OP / I. Apkalina / A. Kidjo / K. Urbański Un concert qui s’annonce détonnant ! Quand Philip Glass s’amuse à détourner la tradition symphonique en la métissant avec des textes de David Bowie !

La chanteuse béninoise Angélique Kidjo et l’organiste lettone Iveta Apkalna ou l’union de la braise et de la glace au sein d’une même soirée !

SAM. 23 NOV – 20h P.33 Henry OP / CHRF / CNSMDP / R. Wilberforce / P. Rophé / B. Mantovani / M. Diakun Comment un chef baroqueux hors de tout soupçon (et très très talentueux !) va-t-il se tirer de la Messe en si mineur de Bach ? Emmènera-t-il les symphonistes de l’Orchestre Philharmonique sur son terrain, ou bien choisira-t-il le compromis ? Une soirée qui s’annonce passionnante à tout point de vue, avec une brochette de solistes exceptionnels !

VEN. 7 FÉV – 20h P.51 Benjamin / Abrahamsen / Pesson ONF / A. Tharaud / V. Benelli Mosell / Sir G. Benjamin Une affiche irrésistible avec deux créations, deux œuvres du catalogue de George Benjamin à découvrir, deux formidables pianistes et un compositeur aux manettes. Avec ce programme haut en couleurs, autant dire que l’Orchestre National de France part en goguette, suivons-les !

JEU. 19 MARS – 20h P.56 Beethoven ONF / M. Helmchen / Th. Hengelbrock Un grand pianiste d’outre-Rhin spécialiste du classicisme et du romantisme allemands se risque dans une rareté (et pour cause !) : la reconstitution de l’opus 0 des concertos pour piano de Beethoven ! Le programmateur de ce concert (qui se reconnaîtra en lisant ces lignes, le coquin !) s’en est visiblement donné à cœur joie pour notre plus grand plaisir, et avec une des meilleures baguettes pour ce répertoire. Faisons-lui confiance !

JEU. 26 MARS – 20h P.57 Haydn / Beethoven ONF / Ch. Zacharias Enfin ! Christian Zacharias (avec sa casquette de chef et celle de pianiste) est de passage à l’Auditorium de Radio France ! Je suis prêt à parier qu’il fascinera l’Orchestre National de France et que ce concert restera longtemps gravé dans nos mémoires. Une affiche à ne surtout pas manquer !

JEU. 25 JUIN – 20h P.74 De Falla / Albéniz / Lavista / Revueltas ONF / A. Korobeinikov / A. de la Parra Découverte voici quelques années à la Salle Pleyel, Alondra de la Parra avait littéralement mis le feu à l’Orchestre de Paris et à son public ! Autant dire qu’elle n’a pas son pareil pour animer les rythmes hispano-américains. Les musiciens de l’Orchestre National de France ne voudront plus s’en séparer !

Et avez-vous vu qui est au piano ? Un conseil : il vaudrait mieux réserver vos places tout de suite.

6 CONCERTS À PARTIR DE 127 €

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TARIFS

CONCERTS DONNÉS À LA MAISON DE LA RADIO

TARIF -15%* Abonnés, collectivités

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Plein -28 ans

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JEUNE PUBLIC

Adulte -13 ans

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ENFANTINES

Adulte -13 ans

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A+

A

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D AUDITORIUM

D STUDIO 104

MOINS DE 28 ANS

PASS JEUNE (4 billets) BDA / BDE

CONCERTS DONNÉS À L’EXTÉRIEUR

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TARIF PLEIN

28 7 TARIF PLEIN

TARIF -15%* Abonnés, collectivités

PHILHARMONIE A

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PHILHARMONIE B

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1 2 3 4 5 6

67 56 46 31 20 10

57 48 39 26

PHILHARMONIE C

CAT 1 CAT 2

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TCE A

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165 110 75 35

140 93 64 30

TCE B

CAT CAT CAT CAT

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145 105 75 35

123 89 63 30

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1 2 3 4

110 90 60 35

93 76 51 30

CAT CAT CAT CAT CAT

1 2 3 4 5

95 74 55 30 10

81 63 47 25

CAT CAT CAT CAT CAT * Hors productions extérieures

1 2 3 4 5

85 65 45 30 10

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AUDITORIUM LOGE 7

LOGE 8 CORBEILLE CHŒUR

LOGE 5

LOGE 6 ARRIÈRE-SCÈNE

CAT 1 CAT 2

SCÈNE LOGE 3

CAT 3 LOGE 4

CHEF D’ORCHESTRE

CAT 4 CAT 5

PLACES ORCHESTRE

PLACES ORCHESTRE

LOGE 1

LOGE 2 PREMIER BALCON

La répartition des catégories peut être modifiée pour certains concerts.

Afin de garantir des conditions artistiques optimales, ou pour des raisons plus techniques, certaines loges peuvent être fermées à la vente.

DEUXIÈME BALCON

STUDIO 104

Les personnes à mobilité réduites sont invitées à se renseigner auprès de la billetterie sur l’accessibilité des sièges avant l’achat des places. Les titulaires d’une carte « mobilité inclusion » et leurs accompagnateurs peuvent bénéficier d’un tarif réduit.

SCÈNE PLACES ORCHESTRE

CAT 1 CAT 2

LOGE G

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Renseignements : contact.billetterie @radiofrance.com ou 01 56 40 15 16.

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QUAND RÉSERVER ?

ABONNEMENTS : À PARTIR DU 12 AVRIL 2019 PLACES À L’UNITÉ : À PARTIR DU 3 JUIN 2019

COMMENT RÉSERVER ?

EN LIGNE SUR MAISONDELARADIO.FR Choisissez votre formule d’abonnement, votre concert et votre place sur notre site internet.

L’achat en ligne vous permet d’imprimer vos billets à domicile ou de les télécharger sur votre smartphone, suivre vos commandes depuis votre compte personnel, modifier vos coordonnées et accéder à des offres personnalisées.

PAR TÉLÉPHONE AU 01 56 40 15 16 Du lundi au samedi de 10h à 18h AU GUICHET À LA MAISON DE LA RADIO Du lundi au samedi de 11h à 18h (fermé le samedi en juillet et août).

Fermeture estivale du 29 / 07 / 19 au 18 / 08 / 19 inclus.

Pendant cette période la billetterie reste joignable au 01 56 40 15 16, de 11h à 18h.

200

PAR CORRESPONDANCE (ABONNEMENTS UNIQUEMENT) Vous pouvez réserver et régler vos places par chèque ou par carte bancaire, en utilisant le bulletin de réservation situé en fin de brochure accompagné du règlement à l’adresse suivante :

MAISON DE LA RADIO

Service Billetterie

116, avenue du Président Kennedy

75220 Paris cedex 16 L’envoi des billets par courrier simple donne lieu à la facturation de frais d’envoi de 4,50 € par commande.

Dans le cadre d’abonnements groupés, merci de remplir au nom de chaque participant un bulletin de réservation permettant ainsi l’obtention de la carte d’abonné nominative. Les bulletins envoyés en groupe sous une même enveloppe sont traités ensemble.

AVEC DES CHÈQUES CADEAUX Achetez et offrez des chèques cadeaux à vos proches (montant minimum : 10 € / montant maximum : 200 €).

Les chèques cadeaux peuvent être utilisés en ligne ou à la billetterie de Radio France pour des abonnements, concerts, concerts-fictions, visites guidées, ateliers jeunes public…

Valables 1 an à compter de leur date d’achat, usage unique. Aucun avoir ni rendu de monnaie ne sera effectué.

INFORMATIONS — La distribution et le programme de certains concerts sont susceptibles d’être modifiés en cours de saison.

— Les billets ne sont ni repris ni échangés (sauf dans le cadre d’un abonnement) — Paiement immédiat pour tout achat effectué dans les 10 jours qui précèdent la représentation.

— Toute réservation non payée 10 jours avant la date du concert sera systématiquement remise à la vente.

— Si le concert doit être interrompu au-delà de la moitié de sa durée, les billets ne sont pas remboursés.

— Les billets peuvent être retirés au guichet une heure avant le début des représentations.

Accès aux salles : les portes ouvrent 45 minutes avant le début de chaque concert. Le placement n’est plus garanti après l’heure indiquée sur le billet.

L’accès aux salles est interdit aux enfants de moins de trois ans, le personnel de salle se réserve le droit de refuser l’entrée. Le règlement complet d’accès à la Maison de la radio est disponible sur maisondelaradio.fr.

Spectateurs en retard : les retardataires sont accueillis et placés pendant les pauses ou à l’entracte (placement non garanti).

Aucun échange ou remboursement ne sera possible.

SERVICES VESTIAIRES Des vestiaires gratuits er surveillés sont à votre disposition.

PROGRAMMES DE SALLE Les programmes de salle sont distribués gratuitement à l’entrée de chaque concert (sous réserve de modification). Quelques jours avant la représentation, ils sont également téléchargeables en ligne sur la page du concert.

RESTAURANT RADIOEAT Dans le cadre exceptionnel de la Maison de la radio, avec une vue imprenable sur la Seine et la tour Eiffel, Eric Wapler et le chef Thierry Bassard proposent la carte d’une brasserie contemporaine, avec une cuisine faite maison, travaillant des produits frais et de qualité, simple et saine, d’inspiration européenne et asiatique.

Ouvert 7 / 7 midi et soir, avant ou après les représentations : – le midi de 12h à 15h ; – à partir de 18h30 les soirs de concert ; – de 19h30 à 23h30 les autres soirs.

A la carte, formules midi et menu enfant 1er étage Galerie Seine – Radio France – Réservations : 01 47 20 00 29 ou eat@radioeat.com

BAR LE BELAIR Le Belair offre une ambiance intime grâce à ses couleurs cuivrées, son plafond composé de lattes métalliques, ses alcôves intimes avec des banquettes en velours vert.

Un endroit magique où déguster des cocktails savoureux et insolites préparés avec goût et imagination.

Ouvert du mardi au samedi de 18h jusqu’à 2 heures du matin 1er étage Galerie Seine – Radio France – Réservations : 01 47 20 00 29

INFORMATIONS PRATIQUES

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COMMENT VENIR ?

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Entrée Porte Raynouard

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Parking payant Radio France, 17, rue du Ranelagh, accès porte Raynouard 75016 Paris

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Parking payant, avenue du Président Kennedy 75016 Paris

RADIO FRANCE Entrée Porte Seine 116, avenue du Président Kennedy 75016 Paris

INFOS VIGIPIRATE

Conformément au plan Vigipirate et afin d’assurer la sécurité des visiteurs, Radio France applique les mesures préventives décidées par le Gouvernement. Radio France est ouverte dans les conditions habituelles.

Les valises, les sacs de voyage et les sacs à dos de taille supérieure au format A3 sont interdits à Radio France ainsi que tous objets tranchants (canifs, couteaux, cutters…). Les visiteurs sont invités à prendre connaissance de l’ensemble des mesures de sécurité, en consultant le site internet de la Maison de la radio.

La Délégation Accueil et Sécurité peut être amenée à prendre, sans information préalable, toute disposition qu’elle jugera utile.

Radio France remercie par avance ses visiteurs de faire preuve de compréhension quant au ralentissement induit par les contrôles de sécurité aux entrées.

RESTAURANT

RADIOEAT OUVERT TOUS LES JOURS MIDI ET SOIR 1ER ÉTAGE – GALERIE SEINE

BAR

LE BELAIR OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE 18H À 2H DU MATIN 2 E ÉTAGE – GALERIE SEINE

7 / 7 RÉSERVATIONS

01 47 20 00 29 EAT@RADIOEAT.COM

MAISON DE LA RADIO 116, AVENUE DU PRÉSIDENT KENNEDY PARIS 16 E

INDEX

COMPOSITEURS A Aboulker Isabelle 110, 124 Abrahamsen Hans 51, 152 Adámek Ondřej 53, 154 Adams John 50, 54 Alain Jehan 145 Albéniz Isaac 74 Amy Gilbert 148 Anderson Julian 52, 153 Aperghis Georges 153 Auric Georges 20

204

B Bach Johann Sebastian 14, 32, 44, 63, 85, 103, 109, 117, 145, 148, 149 Balbastre Claude-Bégnine 146 Barber Samuel 14 Bartók Béla 22, 43, 83, 106 Beethoven Ludwig van 27, 33, 38, 42, 45, 50, 56, 57, 63, 66, 67, 73, 85, 86, 87, 89, 93, 95, 96, 98, 100, 101, 111, 120, 121, 153 Beffa Karol 133 Benetti Didier 88 Benjamin George 51, 52, 53, 79, 151, 152, 153,154, 155 Berg Alban 153 Berlioz Hector 12, 58, 73 Bertrand Christophe 152 Bianchi Oscar 152 Birtwistle Harrison 108, 152 Bizet Georges 58 Bloch Ernest 62 Borodine Alexandre 118 Bouchot Vincent 110 Boulez Pierre 52, 153 Brahms Johannes 35, 86, 89, 106 Britten Benjamin 106, 107 Bruckner Anton 16, 26, 107 Buxtehude Dietrich 109, 145 Byrd William 155 C Cage John 44 Carter Elliott 102 Chauris Yves 85 Chausson Ernest 53, 70 Cherubini Luigi 58 Chin Unsuk 108, 152 Cholley Pierre 110 Chopin Frédéric 100, 153 Chostakovitch Dimitri 29, 36, 39, 64 Cochereau Pierre 146 Combier Jérôme 53, 154 Connesson Guillaume 35, 110 Corlay Dylan 123 Coulomb Laurent 110 Coult Thomas 152 D David Bastien 155 Debussy Claude 13, 25, 43, 54, 55, 58, 85, 88, 100, 116, 153 Desplat Alexandre 48 Dios Filiberto Juan de 40 Donizetti Gaetano 81 Dun Tan 61 Dupin Marc-Olivier 106 Dupré Marcel 146 Durey Louis 20 Duruflé Maurice 105 Dusapin Pascal 82

Dutilleux Henri 20, 85, 106, 145 Dvořák Anton 22, 36, 70, 83, 92, 109 E Elgar Edward 109 Enesco Georges 85 F Fagin Lucas 154 Falla Manuel de 73, 74 Fauré Gabriel 20, 105, 145 Filidei Francesco 77 Florentz Jean-Louis 146 Franck César 58, 145, 146, 148 Fujikura Dai 52, 152, 153 G Gengembre Jean-Claude119 Gershwin George 41 Giraud Suzanne 132 Glass Philip 24, 54, 85, 117 Glière Reinhold 110 Goehr Alexander 155 Goubaïdoulina Sofia 64, 92 Gretchninov Alexandre 110 Grieg Edvard 118 Grime Helen 53, 154 Grisey Gérard 146 H Haendel Georg Friedrich 16, 34, 63, 71, 109 Haydn Joseph 38, 39, 57, 66, 99 Haydn Michaël 111 Henry Pierre 33 Hersant Philippe 146 Holst Gustav 61, 107 Holst Imogen 107 Honegger Arthur 19, 21 Hudry David 152 Hurel Philippe 100 I Ibert Jacques 88 J Janáček Leoš 22, 89, 109 Jaulin Yannick 152 Jolas Betsy 106 Joubert Julien 129 Jourdain Morgan 110 K Kabalevski Dmitri 118 Khatchaturian Aram 62 Knussen Olivier 152 Kraus Joseph Martin 66 Krenek Ernst 109 L Lacôte Thomas 146, 152 Lalande Michel-Richard de 63 Langlais Jean 146 Latry Olivier 146 Lavista Mario 74 Legrand Michel 48, 49, 139 Leguay Jean-Pierre 148 Ligeti György 108, 152, 153 Liszt Franz 68, 86, 91 Litaize Gaston 146 Lorieux Grégoire 155 M Mahler Gustav 29, 36, 65 Manac’h Vincent 106, 129 Manoury Philippe 25 Marçot Caroline 112 Maresz Yan 108, 152 Marti Cécile 154 Martinů Bohuslav 109 Márquez Arturo 40

Matters Syd 133 Meïmoun François 62 Mendelssohn Felix 14, 26, 31 Messiaen Olivier 23, 53, 146, 148, 152, 154 Mierdl Nathan 35 Milhaud Darius 19, 21 Mochizuki Misato 153 Monteverdi Claudio 60, 145 Moussorgski Modeste 43, 86, 118 Mozart Wolfgang Amadeus 35, 55, 57, 66, 89, 90, Mundry Isabel 155 Murail Tristan 152 N Nicolai Otto 26 Nono Luigi 57 Nordin Jesper 74, 155 Nordqvist Gustaf 107 O Offenbach Jacques 41 Orff Carl 105 P Pärt Arvo 44, 89 Penderecki Krzysztof 107 Pesson Gérard 51, 152 Piazzolla Astor 40, 103 Porpora Nicola 71 Poulenc Francis 19, 20, 21, 105, 107, 115 Prés Josquin des 112 Prokofiev Serge 13, 35, 37, 62, 86, 117 Puccini Giacomo 14, 41 Purcell Henry 118, 155 Putt Alastair 107 R Rachmaninov Sergueï 14, 37, 64, 85, 107, 110 Rameau Jean-Philippe 14, 91 Rautavaara Einojuhani 39 Ravel Maurice 13, 25, 36, 43, 69, 85, 88 Read-Thomas Augusta 152 Reich Steve 35 Respighi Ottorino 58 Reubke Julius 146 Revueltas Silvestre 74 Richepin Tiarko 110 Robin Jean-Baptiste 148 Robin Yann 154 Rodrigo Joaquín 73 Ropartz Guy 148 Rota Nino 118 Ryabov Vladimir 91 S Saariaho Kaija 74, 155 Saint-Saëns Camille 23, 116 Salonen Esa-Pekka 55 Satie Erik 91 Saunders Rebecca 153 Scarlatti Domenico 86 Scheidt Samuel 109 Schoenberg Arnold 57, 85 Schubert Franz 92, 102 Schumann Robert 16, 31, 38, 86, 102 Schütz Heinrich 109 Smetana Bedřich 22 Sibelius Jean 35, 44, 55, 107 Solokov Nikolaï 110 Strauss Richard 55, 79, 81, 87 Strauss Josef 41 Stravinsky Igor 13, 14, 36, 54, 59, 69 Suppé Franz von 41

Sweelinck Jan Pieterszoon 153 T Tailleferre Germaine 20, 21 Tallis Thomas 112 Tchaïkovski Piotr Ilyitch 24, 53, 92 Trapani Christopher 152 Turina Joaquín 73 Tye Christopher 155 U Urquiza Mikel 152, 153 V Vaughan Williams Ralph 106, 109 Vierne Louis 146, 148 Vivaldi Antonio 116 W Walton William 61 Weber Carl Maria von 31 Webern Anton 14 Weckmann Matthias 109 Widor Charles-Marie 148 Wranitzky Paul 57, 98 Z Zemlinsky Alexander von 62 Zigman Aaron 40 INTERPRÈTES A Abbado Roberto 99 Abduraimov Behzod 53 Ablinger-Sperrhacke Wolfgang 81 Agator Cécile 59, 92 Agresta Maria 81 Aimard Pierre-Laurent 153 André Joseph 39, 87 Andriamboavonjy Landy 53, 154 Antoine Pierre Urbex 141 Apkalna Iveta 24 Argerich Martha 30, 62 Auclin Jean-Claude 44 Auvity Cyril 60 Avdeeva Yulianna 64 Ayling Dan 79, 153 B Babayan Sergei 91 Bader Morgane 123 Baldeyrou Nicolas 21 Baleton Cyril 103, 117 Baráth Emöke 20 Batič Martina 20, 21, 53, 57, 105, 108, 109, 152, 154 Bavouzet Jean-Efflam 22 Bellom Guillaume 96 Benelli Mosell Vanessa 51, 85, 152 Bengtsson Maria 62 Benjamin George 51, 79, 152, 153 Benlolo Gabriel 146 Bessac Jessica 88 Bestion de Camboulas LouisNoël 145 Billy Bertrand de 20 Binder Florence 85 Blanc Emmanuel 101 Bleuse Pierre 155 Boesch Florian 27 Boffard Florent 153 Bojan Z Trio 135 Bône Nicolas 86, 98 Bonneau Nicolas 121

Borodina Olga 42 Bordelot Corentin 103 Bostridge Ian 54 Boulay Clarence 123 Bourré Jean-Luc 20, 85 Bourrouillou Camille 110 Bradić Katarina 82 Braley Franck 21 Brannens Florent 50, 139 Breton Sarah 155 Briot Chloé 77 Bromberg Serge 147 Brooymans Nicolas 60 Buchbinder Rudolf 68 Bündgen Paulin 32, 145 Buscail Virginie 92 C Campet Lorraine 87 Cañizares Juan Manuel 73 Cappella Mediterranea 45 Capuçon Renaud 16 Carrière Florent 86 Castagnet Yves 112, 146 Cedro Marina 119 Chalet Henri 112 Chamayou Bertrand 30, 85 Chapalain Pierre-Yves 115 Charpentier Marie-Emeline 103 Chiuri Anna Maria 81 Cho Seong-Jin 37 Chœur Accentus de l'Opéra de Rouen Normandie 82 Christophe Marguet Happy Hours Quartet 142 Chung Myung-Whun 23 Ciabaud Cyril 103 Ciofi Patrizia 60 Ciriaco Juan-Fermin 29 Clark Graham 82 Cole Kevin 41 Collerette Hélène 20 Coman Téodor 85 Comédie-Française (troupe de la) 131, 133 Contaldo Valerio 34 Coppey Marc 62 Cordoliani Emmanuelle 123 Corlay Dylan 123 Coupé Fanny 90 Cournot Catherine 19, 20, 21, 64, 90 Coutaz Stéphane 64, 92 Couturier Éric-Maria 53, 154 Currie Colin 58 Crebassa Marianne 34 Creed Marcus 109 D Dabonneville Julien 59 Dantone Ottavio 66 Das Kapital 135 Das Rainer Trio 137 Daubigny Pierre 123 Davy Anne-Emmanuelle 53, 154 De Chassy Guillaume 137 De Greef Ivo 103 De Lavenère Bruno 82 Delvescovo Laurence 103 Demuro Francesco 81 Denève Stéphane 35 Dequest Sylvette 82 Derder Joris 42 Desandre Léa 60 Deshayes Karine 81 Desmons Marc 92 De Vançay Catherine 117 De Ville Saskia 85, 86, 88, 99, 101 DeYoung Michelle 83 Diakun Marzena 33 Dijoux Jean-Christophe 117 Di Stefano Alessandro 81

Doise Olivier 20 Dubois Paul-Alexandre 106 Duclos Victor 123 Ducret Marc 137 Dumestre Vincent 63 Dunford Thomas 60 Dupin Marc-Olivier 106 Durantel Étienne 103 Dutroncy Géraldine 106 E Elgan Llŷr Thomas 57 Emler Andy 136 Ensemble Multilatérale 154 Ensemble Intercontemporain 155 Ensemble Jupiter 60 Ensemble La Rêveuse 109 Ensemble Le Balcon 91 Ensemble SToP 105

Hata Shigeko 53, 154 Hausman Leah 81 Heisser Jean-François 108, 152 Helmchen Martin 56 Hengelbrock Thomas 31, 56 Henri Lucas 92 Herreweghe Philippe 38 Herrmann Andreas 36, 111 Héry Luc 85 HK Alexis 121 Howden Kate 57 Hrůša Jakub 36 Hys Enguerrand de 77 I Inderhaug Reir 82 INA GRM 151 Isserlis Steven 38

F Favre Samuel 155 Feddeck James 61 Ferrández Pablo 55 Fischer Julia 43 Flores Mariana 32, 145 Fonnard Élodie 132 France Jennifer 155 Franck Mikko 13, 19, 20, 21, 29, 39, 40, 42, 44, 58, 59, 68, 69, 81 François Benjamin 144 François Yannis 57 Frang Vilde 14 Freedom Suite 138 Frisch Yann 117 Fromental Jean-Luc 119 Fröst Martin 74, 155

J Jacobs Paul 148 Jaulain Yannick 121 Jean-Baptiste Karine 92 Jeannin Sofi 13, 58, 61, 79, 105, 106, 107, 109, 110, 112, 129 Jesteadt Caroline 16 Jeune Chœur de Paris 33 Jim Black Alasnoaxis 140 John Surman String Project 139 Jolly Thomas 82 Jorstedt Lily 82 Joulain Hervé 98 Jourdain Morgan 44, 110, 124, 131 Julien-Laferrière Victor 36

G Gabel Fabien 25 Gaffigan James 37 Gailland Marion 44, 50 García Alarcón Leonardo 32, 45, 103, 124, 145 Garcia-Fons Renaud 139 Garçon Claudine 101, 103 Gasparian Jean-Paul 95 Gastaud Émilie 66, 88 Gato Kuito 103 Gatti Daniele 65 Gaugué Christophe 25 Gengembre Jean-Claude 119 Geniet Rémi 95 Génisson Pierre 148 Gentet Maroussia 20, 95, 115 Gerhardt Alban 52, 153 Gillam Jess 19 Giordan Alexandre 101, 103 Givelet Rachel 117 Goerne Matthias 29, 81, 83, 100 Gonzalez Buajasan Jorge 86, 98, 101 Gould Stephen 79 Grappe Boris 77 Greg Tuohey Group 139 Grigorian Asmik 59 Groseil Sophie 92 Guerrier David 150 Guieu Renaud 44, 87 Guillot Élodie 50 Guy François-Frédéric 95, 96

K Kaneko Lyodoh 99 Kantorow Alexandre 29, 96 Karani Elizabeth 57 Karlsen Christian 152 Kavakos Leonidas 35, 87 Keiss Kevin 110, 115, 118 Kieland Marianne Beate 32 Kidjo Angélique 24 König Michael 42 Koo Young-Eun 99 Korobeinikov Andreï 74 Korovitch Marc 118 Kozhukhin Denis 26 Krimi Issam 27 Krivine Emmanuel 12, 16, 27, 36, 41, 43, 53, 55, 63, 70, 73 Kulman Elisabeth 27

H Han You-Juan 86 Hana San Studio 115, 117, 119, 120, 122, 124 Hannigan Barbara 57, 79, 92, 153 Hanon Philippe 98, 101 Hardy Julien 87 Haroutunian David 62

L Labin Ana Maria 34 La Chapelle Harmonique 16 Lacôte Thomas 146 La Marca Adrien 61, 154 Lamotthe Nicolas 119 Landshamer Christina 27 Latry Olivier 146 Laurent de Wilde New Monk Trio 141 Laurent Élodie 88 Lebert Mathilde 98 Lecomte Mathias 105 Leguay Jean-Pierre 148 Lemieux Marie-Nicole 12, 58 Leroy Julien 133, 152 Les Objets Volants 117 Levionnois Éric 59 Ley Amandine 50, 139 L’Antoën Jean-Jacques 106 Le Poème Harmonique 63 Les Musiciens du Louvre 34 Le Texier Vincent 77 Liénard Anne-Michèle 92 Lischka Romina 79, 153

Lisiecki Jan 31, 100 Loetzsch Christel 82 Logerot Stéphane 103 Lo Monaco Gérard 119 London Sinfonietta 152 Lugansky Nikolaï 13 M MacLeod Stephan 16 Madoni Arno 59 Maerten Marie-Noëlle 45, 53, 111, 154 Mäkelä Klaus 55, 92 Maillard Jérémie 39, 44, 103 Maindive Frédéric 117 Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique 77 Mantovani Bruno 33, 58 Marc Astrid 110 Margaine Clémentine 70 Marguerre Philipp Alexander 79, 153 Marguain Ismaël 95 Martos Aude 117 Matthews Sally 42 Maurin Frédéric 137 Mauillon Marc 60 Mayer Thomas Johannes 62 Mazari Selim 85, 96 McLorin Salvant Cécile 138 Mcvicar David 81 Mead Tim 79, 153 Meister Cornelius 26 Messina Patrick 52, 98, 153 Meyer Clémentine 44, 59 Michel Virginie 103 Mierdl Nathan 35, 90 Millet Ana 103, 117, 119 Milstein Nathalia 95 Mingardo Sara 60 Minkowski Marc 34 Minenko Yuriy 34 Mohamed Sindy 154 Molard David 116, 117, 122 Moragues Michel 88 Mørk Truls 55, 92 Mosalini Juanjo 40, 103 Mosnier Magali 19, 25 Mossakowski Karol 23, 58, 108, 109, 144, 147, 152 Mullova Viktoria 36 Murcof 89 Muti Riccardo 58 N Nafornita Valentina 21 Nagano Kent 53, 154 Nelsons Andris 111 Nézet-Séguin Yannick 79 Nemtanu Sarah 86, 89, 98 Netopil Tomáš 22 Neuburger Jean-Frédéric 85, 100 Neves Anne-Sophie 103, 119 Niborski Jaia 45 Nicolas Clovis 138 Nigl Georg 82 Noro Satchie 118 Norrington Roger 66, 67 Noseda Gianandrea 83 Nylund Camilla 81 O Ólafsson Víkingur 54 Olislaeger François 116 Oliveira Hugo 145 Ollu Franck 82 Ōno Kazushi 62 Orchestre et Chœur des Lycées Français du monde 129 Orchestre du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris 33

Orchestre National de Jazz 137 Orchestre Philharmonique de Rotterdam 79 Orendt Gyula 53, 154 Orfeo 55 71 Ortoli Solène 123 Ospital Thomas 144 Osuna Carlos 81 Ott Alice Sara 39 P Pahud Emmanuel 25 Paris Percussion Group 152 Park Ji-Yoon 35, 39, 92 Parra Alondra de la 74 Pascal Maxime 91 Pascu Emmanuela 13 Pasquier Jérémy 39, 87 Paumier Denis 117 Pedersen Grete 107 Pépin Camille 27 Perbost Bruno 110, 124 Perianes Javier 50 Perraud Raphaël 98 Petrenko Mikhail 42 Pierlot Philippe 66, 101 Pierre Nadine 20, 44, 74, 155 Pinget Jérôme 44, 90, 119 Planès Alain 85, 91 Platt James 34 Pochet Christelle 52, 153 Pomárico Emilio 77 Pons Josep 73 Porquet Anne 88 Post Jean-Pascal 92 Potter Alex 16 Pradel Sophie 92 Prégardien Julian 32 Q Quatuor Diotima 89, 93, 101, 152 R Raanan-Vandor Yael 77 Rabinovich Roman 66 Ramgobin Ross 79, 153 Rasker Helena 155 Rivière David 88 Rivière Marlène 99 Rochefort Clément 85 Rophé Pascal 33, 52, 153 Roset Julie 145 Rossetto Javier 119 Rousseau Michel 74, 117, 155 Rouvali Santtu-Matias 64 Rucinski Artur 81 S Sabbagh Jérôme 139 Saint-Yves Nicolas 29, 44, 139 Schlumberger Liesbeth 148 Schmitt Maximilian 27 Schuster Michaela 79 Scott Nick 145 Séguin Anas 81 Sharratt Nicholas 79, 153 Shih Connie 38 Sigmundsson Kristinn 82 Sikirdji Pauline 132 Simeha Nicolas 53, 154 Simmonds Victoria 79, 153 Sirvend Jesko 30, 118, 129 Sit Fast 155 Sokolov Valeriy 14, 110 Solrey 91 Souvignet-Kowalski Aurélia 59, 64, 139 Steve Coleman Five Elements140 Stoufflet Nicolas 122

Steinbacher Arabella 44, 90 Stutzmann Nathalie 71 Suhubiette Joël 27 Swieton Allan 85, 86, 99 Sylvain Rifflet Troubadours140 T Tamestit Antoine 21 Tanus Adriana 129 Tassou Marion 106 Tetzlaff Christian 73 Terrail Guilhem 77 Tharaud Alexandre 51, 152 Thibaudet Jean-Yves 40 Torossian Iris 107 Tournet Valentin 16 Trans4mation String Quartet 139 Traverts Antoine 82 Trio Accanto 153 Trio Catch 152 Trio Viret 140 Trio Wanderer 102 Trottmann Catherine 69 Trouchod Boris 117 Trpčeski Simon 86 Tulliez Nicolas 25 U Unc Oana 85, 88 Urbański Krzysztof 24 V Vagner Daniel 29 Valčuha Juraj 14 Van Den Heever Elza 79 Vaslier Nicolas 103 Viallon Hugues 87, 146, 152 Villanueva Maya 132 Vogt Lars 89 Voisin Jérôme 87 Volle Michael 79 W Wagner Amber 79 Wagner Vanessa 85, 89 Waldman Debora 131 Ward Duncan 74, 155 Warynski Léo 154 Webb David 16 Weilerstein Joshua 14 Wiener Philharmoniker 111 Wilberforce Richard 33 Wogram Nils 135 Wolf Andreas 32 Wyn Fflur 77 Y Yanowski 118 Yaron Herman Trio 142 Z Zacharias Christian 57, 98 Zhang Xian 50 Znaider Nikolaj 35 Zygel Jean-François 45, 67

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7 CHAÎNES RADIO PARTENAIRES DES FORMATIONS MUSICALES DE RADIO FRANCE

SIBYLE VEIL PRÉSIDENTE-DIRECTRICE DE RADIO FRANCE DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION MICHEL ORIER DIRECTEUR DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION FRANÇOISE DEMARIA DIRECTRICE ADJOINTE DENIS BRETIN SECRÉTAIRE GÉNÉRAL JEANNE PARIENTE DÉLÉGUÉE À LA PRODUCTION MUSICALE ET À LA PLANIFICATION MARINA SICHANTHO DÉLÉGUÉE À L’ÉDUCATION ET AU DEVELOPPEMENT CULTUREL PHILIPPE GONCE RÉGISSEUR GÉNÉRAL DES GRANDES SALLES MURIELLE DIVI DELEGUÉE RESSOURCES HUMAINES ET GESTION JOHANNES NEUBERT DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JEAN-MARC BADOR DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE CATHERINE NICOLLE DÉLÉGUÉE GÉNÉRALE DU CHŒUR DE RADIO FRANCE PIERRE EVREUX ADMINISTRATEUR DÉLÉGUÉ DE LA MAÎTRISE DE RADIO FRANCE PIERRE CHARVET DÉLÉGUÉ À LA CRÉATION MUSICALE

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PROGRAMME 2019-2020 DIRECTION ÉDITORIALE : DENIS BRETIN, CAMILLE GRABOWSKI COORDINATION DE LA PUBLICATION : SONIA VERDIÈRE RÉDACTION : CHRISTIAN WASSELIN DESIGN GRAPHIQUE : SAMUEL BONNET RECHERCHE ICONOGRAPHIQUE : FREDERIC MICHEL, VICTOIRE LEVASSEUR (STAGIAIRE) ONT ÉGALEMENT PARTICIPÉ À LA RÉALISATION DE CE PROGRAMME : ARNAUD MARICHEZ, LORRAINE DESPREZ, MARIANNE DEVILLÉGER, FRANÇOIS ARVEILLER, LAURA JACHYMIAK, HIND MEZIANE-MAVOUNGOU, PHILIPPE LOUMIET, EMMANUELLE ROIG, AURÉLIE KAUFMANN, PIERRE OTZENBERGER, CÉLIA LAWRUK, VALÉRIE LEVESQUE, ÉLODIE D’ALMEIDA ÉDITION NUMÉRIQUE DU PROGRAMME : HÉLÈNE BERAUD, ARIANE HERBAY REMERCIEMENTS : FRÉDÉRIC LODÉON, SASKIA DE VILLE, AURÉLIE MOREAU, BENJAMIN FRANÇOIS, SYLVIE BERRANGER, CAMILLE WALDSCHMIDT, CÉLESTE SIMONET, ISABELLE DEREX, MARIE BOYER, BRUNO BERENGUER, ARNAUD MERLIN, LIONEL AVOT, JUSTINE MERGNAC-HERTENSTEIN, PHILIPPE DECAUDAIN, VALÉRIE PIVERON-SAINT-ELLIER, HÉLOÏSE LAMBERT, GUILLAUME TABEAU, AGATHE LE BAIL, NATHALIE MOREL-D’ARLEUX. IMPRESSION : IMPRIMERIE CHIRAT 42540 SAINT-JUST-LA-PENDUE LICENCES N°1-1111708 / 2-1111709 / 3-1111710

116, AVENUE DU PRÉSIDENT KENNEDY 75220 PARIS CEDEX 16 MAISONDELARADIO.FR

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FRANÇOIS OLISLAEGER A RÉALISÉ LES DESSINS DE CE PROGRAMME. Né le 17 mai 1978 à Liège, en Belgique, François Olislaeger est diplômé de l’École d’arts graphiques Emil-Cohl de Lyon. Il vit aujourd’hui entre Paris et México. Depuis 2003, il travaille pour la presse (Le Monde, Libération, Les Inrockuptibles, Beaux-Arts Magazine…), publie quelques bandes dessinées de reportage et participe à différentes revues.

Pendant ses études, il est ouvreur à l’Opéra de Lyon : il y découvre la danse contemporaine et la dramaturgie. Après sept années de reportage pendant le Festival d’Avignon, il publie ses Carnets d’Avignon (Actes Sud / Arte éditions, 2013), dans lesquels s’écrit une mémoire du théâtre contemporain.

Cette expérience lui a permis de rencontrer Mathilde Monnier, avec qui il entame un travail scénique et biographique dans le livre Mathilde danser après tout (Denoël Graphic, 2013).

Il est l’auteur de « Marcel Duchamp, un petit jeu entre moi et je », une biographie dessinée sous forme de leporello aux éditions Actes Sud.

Il réalise des expositions notamment «Ernest et la 4e dimension » à la ferme du buisson ou récemment « Monsieur Duchamp nous a dit que l’on pouvait jouer ici» avec Mathieu Mercier au musée des arts et métiers.

Depuis bientôt trois ans il peint des fleurs à l’aquarelle japonaise.

En 2018 et 2019, il a présenté deux expositions de ce projet intitulé « une fleur par jour » à la galerie Agnès b. de Paris et Hong-Kong.

CHRISTOPHE ABRAMOWITZ

Christophe Abramowitz est le photographe de Radio France. Il en connaît les studios, les corridors, les coursives, les salles, les coins et les recoins, et promène son regard aiguisé sur cette maison qui est en soi un monde.

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