Auktionskatalog zur Charity-Auktion in Rahmen der MILLERNTOR GALLERY #9

CHARITY-AUKTION der MILLERNTOR GALLERY #9 am 2. Juli 2019 In Kooperation mit

NOTIZEN

PROGRAMM 18:00 Uhr VORBESICHTIGUNG DER KUNSTWERKE 19:10 Uhr AUKTION

unter der Leitung von Christiane Gräfin zu Rantzau (Chairman Christie‘s Germany)

Anschließend EXKLUSIVE PREVIEW DER MILLERNTOR GALLERY #9 AUKTIONSABLAUF:

Alle Kunstwerke werden klassisch versteigert.

Die Auktionatorin nimmt die Gebote in Form von deutlichem und sichtbarem Hochhalten der Hand oder Bieternummer entgegen. Nach dreimaliger Wiederholung des letzten Gebots erhält der Höchstbietende den Zuschlag für das jeweilige Auktionslos. Die Bieternummer erhalten Sie am Eingang. Die Bezahlung erfolgt an unserem Desk im Auktionssaal in bar, per EC-Karte, Visacard, Mastercard oder auf Rechnung. Bitte beachten Sie, das nur bezahlte Arbeiten direkt mitgenommen werden können.

Schriftliche oder telefonische Gebote Sollten Sie am 02. Juli 2019 verhindert sein, können Sie bis zum Vortag der Auktion noch schriftliche oder telefonische Gebote abgeben.

Bitte wenden Sie sich hierfür an Viva con Agua ARTS, Auktion, Jörn Wiemann: Telefon: +49 160 534 1 534 E-Mail: joern@millerntorgallery.org

WATER IS A HUMAN RIGHT Herzlich Willkommen zur Charity-Auktion für Viva con Agua in Kooperation mit Christie’s im Ballsaal des FC St Pauli.

Die MILLERNTOR GALLERY ist nicht nur eine Ausstellung: Sie ist ein Kunsterlebnis der außergewöhnlichen Art. Im Millerntor-Stadion kommt all das zusammen, was die Millerntor Gallery so besonders macht: Ein offenes Netzwerk, freudvoller Aktivismus und Kunst als Möglichkeit, etwas zu bewegen. Über die universellen Sprachen der Kunst, Musik und des Sports werden bis zu 18.000 Besucher*innen aller Altersklassen sowie sozialer und kultureller Hintergründe zu gesellschaftlichem Engagement inspiriert.

Wirklich jede*r ist herzlich eingeladen im Rahmen seiner Möglichkeiten mitzumachen – von ehrenamtlichen Supporter*innen, über Künstler*innen aller Genres und sozial engagierten Unternehmen bis hin zu Prominenten und Kunstliebhabern.

Getreu unserem Motto „ART CREATES WATER“, gehen die Erlöse des Kunstverkaufs sowie die im Rahmen der Veranstaltung generierten Spenden an das von Viva con Agua unterstützte Projekt „Oratta“ im Norden von Mosambik. Gerne erzählen Ihnen unsere Volunteers aus Maputo mehr zu den lokalen Projekten.

Wir freuen uns sehr, Sie jetzt als Teil der großen Millerntor Gallery-Familie begrüßen zu dürfen. Mit dem Kauf der Auktionswerke helfen Sie uns, möglichst vielen Menschen in Mosambik einen Zugang zu sauberem Trinkwasser und sanitärer Grundversorgung zu ermöglichen.

Wir freuen uns auf den gemeinsamen Abend.

Ihr Team der Millerntor Gallery ART IS LIKE WATER - IT’S FOR EVERYONE

je 75 x 115cm, Fotografie und Mixed Media auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 4.500,00 € (beide zusammen)

MARC JUNG & MARCO FISCHER

Kevin Prince Boateng „Bolzplatz King“, 2019 In der Fotografie ist Marco Fischer zu Hause und arbeitet unter anderem für Harper‘s Baazar, ZEITmagazin und Versace. Seine Portraits sind Momentaufnahmen, die den Betrachter berühren und die Geschichte eines Augenblicks oder eines Lebens erzählen. Seine Arbeit ist geprägt von Neugier, Ruhe und Konzentration. Dazu bilden die Werke des Erfurter Künstlers Marc Jung einen starken Kontrast. Laut, unangepasst und kritisch malt, zeichnet und installiert er autobiografische und aktuelle Themen. Aus der Symbiose beider Handwerke entstand 2017 das Projekt „UNDERWATERLOVE“, bei dem neben dem freien Fotografen und dem Künstler, auch noch allerhand Prominenz mitmischt, in dem Fall des zu ersteigernden Werkes Prince Boateng.

LOS-NUMMER

01

Wasser ist ein Menschenrecht. Mit der Kampagne #waterisahumanright von Viva con Agua in Kooperation mit Marco Fischer werden Musiker, Künstler, Sportler und Prominente aus aller Welt motiviert, sich für dieses Menschenrecht zu engagieren. So wurde auch Prince Boateng im letzten Jahr Teil der Kampagne.

42 x 53cm, Öl und Pigment auf Leinwand, gerahmt Unikat Galeriepreis: 1.400,00 €

JANUS HOCHGESAND Ohne Titel, 2019

Janus Hochgesand ist studierter Bildhauer und war Meisterschüler von Tobias Rehberger. Seit einigen Jahren widmet sich der junge Künstler jedoch der Malerei. Das besondere: er legt den Pinsel beiseite und die Leinwand meistens auf den Boden. Mit Händen und Füßen bringt er die Farbe auf den Bildgrund, mal dick und pastos, mal lasierend, mal wässrig leicht oder auch als Farbstaub aufgesprüht. Auf Holztafeln oder feinem Stoff kombiniert er gedeckte Erdtöne mit schrillen, markanten Akzenten.

LOS-NUMMER

02

120 x 160cm, Mischtechnik auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 5.600,00 €

FELIX ECKARDT Be Water, 2018

Felix Eckardt (Jahrgang 1975) studierte Malerei bei Dietmar Ulrich und Illustration in Hamburg und Madrid. Schon als Jugendlicher liebte er die Pleinairmalerei, malte viel draußen, in Städten und auf dem Land. Während des Studiums widmete er sich hauptsächlich der Malerei, sein Abschluss war eine ausgedehnte Malreise durch den Westen der USA. Eine Zeit lang arbeitete er erfolgreich als Illustrator für eine Vielzahl von Verlagen, veröffentlichte Kunstfachbücher, bis er sich vollständig der Malerei zuwandte. Felix Eckardt hatte bereits mehrere Lehraufträge für Malerei und Illustration und lebt heute als freischaffender Künstler in Hamburg. Seine Arbeiten waren in Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen und finden sich in internationalen und privaten Sammlungen.

LOS-NUMMER

03

Felix Eckardt Arbeiten haben sich alle einem Thema verschrieben: Der Kostbarkeit des Lebens. ‚Leben’ ist die Essenz seiner Lebensphilosophie, eine Ode an das Leben, seine Intensität, seine Einzigartigkeit. All das vereint ihn mit seinen Bildern und ist Schwerpunkt seiner Arbeit.

120 x 80 x 4,5cm, Acryl auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 2.100,00 €

CONSTANCE RENKEN Timeless Beauty, 2017

Constance Renken ist freischaffende Künstlerin und arbeitet in Hamburg. In ihren abstrakten Motiven dominieren ausdrucksstarke Farben, mit denen sie die Emotionen persönlicher Begegnungen einfängt. Je extremer die Farbkontraste, desto intensiver und unverfälschter das Gefühl der Begegnung. „In dem Bild TIMELESS BEAUTY geht es um die Kraftquelle NATUR ... Wir sind permanent von ihr umgeben, aber wir wertschätzen sie nicht so, wie sie es eigentlich verdient ... wir sehen sie als selbstverständlich an. Manchmal müssen wir bewusst „zurück zu den Wurzeln“, um geerdet zu sein und unsere Batterien mit der Energie dieser TIMELESS BEAUTY - ZEITLOSEN SCHÖNHEIT aufzuladen.““ Constance Renken lebte und arbeitete fünf Jahre lang in New York City. Ihre Werke wurden dort in verschiedenen Ausstellungen gezeigt, u.a. in Chelsea, in SoHo und auf Long Island. Bis heute stellt sie in New York City aus.

Constance Renken ist fasziniert von dem amerikanischen Abstrakten Expressionismus. Auch für ihre Kunst steht das Gefühl und die Spontanität im Vordergrund.

LOS-NUMMER

04

84 x 119cm, Siebdruck Auflage 50 Galeriepreis: 1.500,00 €

CHRISTOPH NIEMANN Berlin (yellow), 2017

„Berlin bei Nacht: Für das Cover der Weltkunst hat Christoph Niemann den Blick von der Ecke Torstraße / Prenzlauer Allee eingefangen, von einem Gebäude aus, das eine Geschichte hat, wie sie nur in Berlin möglich ist. In den Zwanzigerjahren als Kaufhaus gebaut, saß dort später die Führung der Hitlerjugend und zu DDR-Zeiten das Institut für Marxismus-Leninismus mit dem SED-Parteiarchiv. 2010 hat der denkmalgeschützte Bau als Soho House geöffnet, ein privater Club mit Hotel“ - Christiane Meixner, Weltkunst Christoph Niemann (*1970 in Waiblingen) ist Künstler, Illustrator und Autor.

Seine Arbeiten erscheinen regelmäßig in großen Magazinen und Zeitungen, wie The New Yorker, The New York Times, ZEIT Magazin und WIRED. Er schuf das erste Augmented Reality Cover des New Yorker. Für die New York Times zeichnete er u.a. live von den Olympischen Spielen in London.

LOS-NUMMER

05

Er wurde mehrfach ausgezeichnet und 2010 zum Mitglied der “Hall of Fame” des Art Director’s Club New York ernannt. Niemanns Arbeiten sind aktuell in der Netflix-Serie “Abstract: The Art of Design” zu sehen.

60 x 80cm, Acryl auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 1.400,00 €

JOSÉPHINE SAGNA

Necklace and Nipples, 2018 Joséphine Sagna setzt sich in ihrer Malerei vornehmlich mit der Identitätsfrage der PoC Frau auseinander. Es geht um Vorurteile, Alltagsrassismus und ganz besonders um die Reaktion darauf. Fremd- und Eigenwahrnehmung, Intimität und Selbstinszenierung der Dargestellten bilden die thematische Basis. Darauf aufbauend entsteht ein Kosmos, in dessen Mittelpunkt immer der weibliche Körper steht. Anstelle von generischen Modeltypen konzentriert sie sich auf selbstbewusste, starke Frauen, die sich dem westlichen Schönheitsideal entgegenstellen — mit voller Kraft! Dabei geht es ihr nicht um eine naturgetreue Abbildung. Im Gegenteil: Sie möchte die Essenz der Figuren darstellen, ihre wilde und freie Art in einem vielschichtigen und fragmentarischen Gesamtwerk einfangen — Schicht für Schicht, mit unterschiedlichen Facetten, kräftigen Farben und komplementierender Typografie.

LOS-NUMMER

06

27 x 34cm, schwarzer Polychromos-Stift, weiße Kreide, Tipp-ex-Pen auf Canson – Papier Unikat Galeriepreis: 1.150,00 €

FRITZ RÄCKE

Ohne Titel (Petrisha) , 2014

LOS-NUMMER

07

Fritz Räcke’s großes Thema war schon immer der Mensch in der Großstadt.

Das Motiv des Außenseiters zieht sich wie ein roter Faden durch sein zeichnerisches Werk; sein Pandämonium der Großstadtbewohner ist voll von skurrilen Randgestalten: Obdachlose, Junkies, Transvestiten, Psychotiker, Esoteriker und immer wiederkehrend und in wechselnder Gestalt, die Figur des Künstlers selber. Zwischen schöner neuer Digitalwelt und dystopischer Science-Fiction des sozialen Abstiegs, zwischen neongrellem Rampenlicht und dunklen Nischen am Rande der Existenz. Räckes stilistische Bandbreite ist enorm: Sein Strich mal brutal, mal feinnervig und fiebrig, im nächsten Moment wieder voller Zartheit und Liebe zum Detail. Räcke, der bei Werner Liebmann, Katharina Grosse und Antje Majewski in Berlin Kunst studiert hat, war Gründungsmitglied der Produzentengalerie Wendt-Friedmann, die ab 2004 ein wichtiger Impulsgeber für die junge Kunstszene in der Hauptstadt gewesen ist. Er wird von der Galerie Franzkowiak in Berlin vertreten.

140 x 100cm, Acryl auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 11.000,00 €

PAUL SCHRADER

Sommer in Paris, 2019 Die Entstehung des Werk „Sommer in Paris“: Es war kurz vor Weihnachten, ich hatte wie so oft noch kein Geschenk für meine Mutter, meinem Cousin ging es ähnlich. Meine Mutter, eine weitgereiste Frau, war noch nie in Paris.

Damit stand das Geschenk fest. Wir schenkten ihnen gemeinsam eine Reise nach Paris.

Bei der Eröffnung der Fondation Louis Vuitton war mir seinerzeit die Schlange zu lang, nun aber war es kein Problem hineinzukommen. Die Sammlung verfügt über wahre Meisterwerke, mich faszinierten vor allem die großformatigen Werken von Takashi Murakami. Gar nicht, weil sie mir so gefielen, ich weiß nicht was es war. Große runde Comicfiguren in allen Farben. Die Erinnerung an den Sommertag und die runden Comicköpfe wollte ich auf der Leinwand festhalten. Entstanden ist eine Serie aus drei Bildern in verschiedenen Farbwelten, die abstrahiert runde Punkte zeigen, die ineinander zerfließen. Assoziationen der Betrachter sind durchweg Regenwolken. Zugegebenermaßen nicht ganz fernliegend, aber doch das Gegenteil meiner Gefühlswelt an diesem Tag in Paris.

LOS-NUMMER

08

21 x 30cm, Bleistift und Gouache auf Papier Unikat Galeriepreis: 536,00 €

KATIE ARMSTRONG Moon, 2015

Katie Armstrong (*1988 in den USA) lebt und arbeitet in New York, USA. Sie studierte dort Visual and Critical Studies an der The School of Visual Arts.

Katie Armstrong verbindet in ihren Videoarbeiten, Zeichnungen und Kollagen zwei Welten: die digitale mit der analogen. Häufig entstehen Animationsfilme aus eingescannten Tuschezeichnungen. Armstrongs Kunstwerke sind Übungen der Beobachtung und Geduld, Choreographien von Gefühlszuständen. Es geht um die Gegensätze im Leben: das Digitale und Analoge, Stillstand und Bewegung, Natur und Technik, Anspannung und Entspannung. Rhythmus, Stimmung und Atmosphäre in ihren Werken zeigen die Poesie aller Dinge auf, egal ob hell oder dunkel.

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Sie hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, u.a. bei der Every Woman Biennial, New York, im EIGEN + ART Lab, Berlin, BravinLee, New York, der Galerie Bernau, Bernau bei Berlin, im Kunstmuseum Wolfsburg und im Projektraum M54, Basel.

Präsentiert von EIGEN + ART Lab, Berlin

90 x 110cm, Mischtechnik in Acryl Unikat Galeriepreis: 3.500,00 €

MANUELA RATHJE New York, 2019

Nach 30 Jahren als Bankkauffrau widmete Manuela Rathje seit 2012 Ihre Arbeit ausschließlich der Kunst. Zuvor war sie als Bauzeichnerin tätig, jedoch nur kurze Zeit. Über die Kunst sagt sie selbst, dass sie sie „quasi in die Ecke stellte“.

Erst 1996 begann sie wieder mit Aquarellmalerei und wechselte 2010 zur Acrylmalerei. Sie erweiterte ihre Kenntnisse in einem autodidaktischen Studium bei namenhaften Künstlern. So entwickelte sie ihren unverwechselbaren Stil, der insbesondere durch ausdrucksstarke Farbkompositionen und den Fokus auf einen stellenweise bewusst überzeichneten Realismus auffällt. Die Gegensätzlichkeit der gegenständlichen Sujets und dem expressiven Einsatz expressiver Farben fordert den Betrachter und lässt ihm trotzdem individuellen Zugang zum Werk. Die Entstehung ihrer Bilder ist prozessorientiert. Diese Herangehensweise verleiht ihren Arbeiten eine frische Dynamik, die in der modernen Malerei ihresgleichen sucht. Das zunehmende Interesse ihrer Kunstwerke wächst stetig durch nationale und internationale Ausstellungen.

LOS-NUMMER

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VIVA CON AGUA PROJEKT Oratta (Mosambik) Well done!

Sie wollen etwas Gutes tun und mit Ihrer Spende die WASH-Projekte im Norden von Mosambik unterstützen, haben aber keinen Platz mehr für Kunst Zuhause? Kein Problem, denn auch für solche Fälle sind wir vorbereitet: Werden Sie am heutigen Abend zu Brunnen-Spender*innen und seien Sie Teil eines besonderen „Supporter-Teams“ für unser Projekt Oratta.

Mit einer Mannschaftsleistung von 10.000,- EUR ermöglichen Sie so z.B. rund 1.000 Menschen den Zugang zu sauberem Trinkwasser und sanitärer Grundversorgung!

Für Ihren Beitrag erhalten Sie eine Spendenquittung.

LOS-NUMMER

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90 x 100cm, Öl auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 2.500,00 €

FRANCISCO VILANCULOS My Right, 2019

Francisco Vilanculos (*1980 in Maputo, Mosambik) ist ein autodidaktischer Künstler. Seine Arbeiten zeigen Porträts von Minderheiten in der Gesellschaft, denen er über seine Bilder eine Stimme gibt. Er setzt sich für Demokratie, Menschenrechte und Gleichstellung ein, was sich auch in seiner Kunst wiederspiegelt. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Mosambik und Schweden gezeigt.

Wasser ist Leben, Leben ist Wasser. Wasser ist essentiell für uns, es ist unser Lebenselixier. Gleichzeitig reinigt es uns, etwas, das wir nicht erklären können, aber wir können es fühlen, wenn wir uns kaltes Wasser über unser warmes Gesicht gießen. Seine Mutter sagte ihm als Kind immer: „Sag niemals nein zum Wasser“. Wasser ist in allem enthalten, was wir tun. Bevor wir auf diese Erde kamen, wurde das erste Leben im Wasser erschaffen. Wir sind auf Wasser angewiesen, daher sollte jeder Mensch und jedes Tier das Recht zu sauberem Wasser haben.

LOS-NUMMER

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80 x 60cm, Assemblage Unikat Galeriepreis: 1.400,00 €

OLIVIA VON POCK Ohne Titel, 2019

Silvia Olivia von Pock (*1976 in Schwerte an der Ruhr) studierte Malerei und anthroposophische Kunsttherapie in Ottersberg bei Bremen und absolvierte ein weiteres Studium an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Sie lebt und arbeitet in Hamburg. Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Hamburg, Berlin und London gezeigt.

Silvia Olivia von Pock ist eine Häuterin. Durch beständiges Abschälen entfernt sie Schicht um Schicht die Verhüllung alltäglicher Gegenstände.

Indem sie den ursprünglichen Kontext der Dinge auslöscht, ermöglicht sie dem Betrachter den Blick auf ein ihm unbekannt erscheinendes Objekt, das tief unten in seinem kollektiven Unbewussten eine Gänsehaut erzeugt, weil das neue Abbild ihn dunkel an etwas seit langer Zeit Vergessenes erinnert.

LOS-NUMMER

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Höhe 103cm, 7 x 7cm Stehfläche, Bronzeskulpturen, schwarz patiniert Unikate Galeriepreis je Skulptur: 3.800,00 €

JAN-PETER RIEKEN Untitled Black, 2018

Abstrahierte minimalistische Figuren, wie ein schneller intuitiver Pinselstrich festgehalten in Bronze, rauh und mit starken Spuren gezeichnet, einzigartig wie wir alle. Sie ermutigen den Betrachter, sie immer wieder neu zu arrangieren, um eine neue Bedeutung, Stimmung oder Interpretation zu kreieren.

Als Künstler arbeitet man Stunden, Tage, manchmal Wochen bis die Arbeit sagt: “fertig”. Der Betrachter braucht nur einige Sekunden - sein Unterbewusstsein entscheidet darüber, ob er oder sie in den Dialog tritt oder eben nicht. Ich halte es nicht für nötig, meine Arbeit zu betiteln oder zu beschreiben. Ich möchte, dass sie so offen wie möglich bleiben und die Erfahrung und Deutung die des Betrachters ist. That‘s it.

Jan-Peter Rieken ist 1960 in Hamburg geboren, hat in Hamburg studiert. Er lebt und arbeitet in Hamburg – und in einem kleinen Bergdorf «in the middle of nowhere».

LOS-NUMMER

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42 x 59cm, Asynchrone Zeichnung mit beiden Händen mit Montblanc StarWalker Füllfederhalter Unikat Galeriepreis: 2.500,00 € nur für die Arbeit von Tardy

Beispiel

MARTIN TARDY X MONTBLANC BAVCA01, 2019

Martin ist halb Franzose, halb Österreicher. Er wuchs in Marseille und Wien auf und ist als Künstler ein Autodidakt. Aus einem spontanen Impuls heraus startete er 2017 seine Künstlerkarriere in Wien mit seiner ersten Soloausstellung. Diese führte direkt zum Ankauf einer namenhaften Privatsammlung und ließ ihn in die Kunstwelt einsteigen. Schon im Alter von 3 Jahren begann er zu zeichnen. Das intensive Studium diverser Anatomiebücher sowie die genaue Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Zeichentechniken formten über die Jahre seinen Stil. Seine Technik, das asynchrone Zeichnen mit beiden Händen, fällt auf. Seit 2018 arbeitet Tardy mit der Galerie Ernst Hilger, wurde durch sie auf zahlreichen Messen international gezeigt und hatte drei Soloausstellungen.

LOS-NUMMER

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Das Kunstwerk wird während der Auktion live mit einem Montblanc StarWalker Füllfederhalter kreiert. Beide Objekte werden anschließend gemeinsam auktioniert.

Präsentiert von MONTBLANC

200 x 200cm, Acryl und Klarlack auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 18.000,00 €

MAXIMILIAN MAGNUS BÄR LIN, 2007

Maximilian Magnus ist ein langjähriger Unterstützer von Viva con Agua. Die Welt ist seine Bühne, sowohl in Bezug auf den Alltag als auch in Bezug auf große Gesten: Große Gemälde, komplexe Bühnenbilder, internationale Zusammenarbeit oder Unterrichten gehören zu seinen Arbeiten. Er erschafft große, abstrakt-expressionistische Bilder, die über den Raum herrschen, den sie bevölkern. Emotionen, die er in sich trägt, überträgt und materialisiert er. Seine Collagen und Videoarbeiten sind konzeptioneller und weisen auf bestehende Gegensätze und menschliche Beziehungen hin. Jeder Mensch sieht solche Gegensätze und muss sie vereinen, um ihr volles Potenzial entfalten zu können Um Raum für kreative und spirituelle Entdeckung zu bieten, gründet er 2004 das Kulturegg, das die Kunstakademie für Kinder, die Akademie für szenische Malerei und Kunst und das Studio Schmidbauer umfasst. Move the World, ist eine von ihm gegründete Plattform, die seine künstlerischen und sozialen Projekte zusammenfasst, mit denen er ein Bewusstsein für eine neue, friedlichere Welt schaffen möchte.

LOS-NUMMER

16

170 x 114 x 3cm, Gicléedruck auf 300g Büttenpapier, Edition, 20 Exemplare, Handsigniert und nummeriert Galeriepreis: 3.500,00 €

MARCUS JANSEN

Secret Gardens, 2018

LOS-NUMMER

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Marcus Jansen (*1968 in New York) ist in Queens und Mönchengladbach aufgewachsen. Erste Inspirationen wurden in seiner Bronx-Nachbarschaft entfacht, später durch ein Treffen mit Graffiti-Pionier „WEST ONE“, der ihn als Teenager ermunterte zu malen. 1999 kehrte er nach New York zurück und begann für seinen Lebensunterhalt seine Gemälde an der Prince Street und am Broadway in Lower Manhattan zu verkaufen. Jansen war stark von den beiden sehr unterschiedlichen Welten in denen er aufgewachsen ist beeinflusst. Seine Arbeiten wurden in mehreren Ausstellungen internationaler Museen gezeigt, darunter Einzelausstellungen in Mailand, Berlin und bei der 12. Int. Print & Drawing Biennale am National Taiwan Museum of Fine Art. Mit seinen Werken prangert Jansen Missstände unserer Gesellschaft an. Auf seine unnachahmliche, den Betrachter durch offenbar herrschende Idylle zunächst in gedankliche Sicherheit wiegende und unmittelbar danach den Finger in die Wunde legende Art, weist Jansen mit seinem Werk »Secret Gardens« auf die verheerenden Auswirkungen unseres Lebensstils auf die Umwelt hin.

Präsentiert von meetpablo.com

45 x 60cm, Archivfester Fine Art Inkjet Print Auflage 5 + 2AP Galeriepreis: 900,00 €

ALEXANDER JANETZKO

Klavierspieler aus der Reihe Mikwano Jjange, 2008 Alex Janetzko, 1981 in Altdoebern/Niederlausitz geboren. 2005–2008 Studium an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin in den Klassen von Ute und Werner Mahler. Anschließend Meisterschüler von Arno Fischer. Alex Janetzko arbeitet international als freier Fotograf und Künstler - bisher in Deutschland, Israel und Uganda. Schwerpunkte seiner Arbeit sind Kunstprojekte, essayistische Serien und Portraits. Seine Fotografien werden regelmäßig veröffentlicht sowie in Galerien und Museen ausgestellt.

Darüber hinaus ist er in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.

Unter anderem ist er seit 2010 offizieller Berlinale-Fotograf.

Das Bild ist vor 11 Jahren auf seiner ersten von ca. 20 Reisen nach Uganda entstanden und ist Teil der Reihe Mikwano Jjange (unter Freunden). Janetzko hat damals ausschließlich analog fotografiert. In diesem Fall mit einer Bronica 6x4,5 Rangefinder Kamera. Der junge Mann war ein Mitglied der Namirembe Kathedrale und probt gerade. Namirembe ist der Gipfel einer der Hügel Kampalas, der Hauptstadt von Uganda.

LOS-NUMMER

18

152 x 100cm, Fingerfarbe, Kohle, Aerosol- & Haarspray auf Papier Unikat Galeriepreis: 1.900,00 €

HERA X NIKEATA THOMPSON Präsentiert von SEAT

Kickass Kitty, 2018

Hera alias Jasmin Siddiqui (*1981 in Frankfurt) ist Grafikdesignerin und Streetart Künstlerin. Sie studierte Visuelle Kommunikation/Grafikdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Wiesbaden und begann im Jahr 2000 mit Graffiti. In ihren Arbeiten versucht sie traditionelle Techniken und satirische Szenen darzustellen und greift dabei auch aktuelle Themen wie Ungerechtigkeit und soziales Bewusstsein auf, es entstehen wahrhaft emotionale Kunstwerke. Als Teil des Künstlerduos Herakut bespielte Sie 2015 bei der Millerntor Gallery #5 erstmalig die große Außenwand an der Südtribüne.

Das zu versteigernde Werk hat Hera gemeinsam mit der Tänzerin und Choreografin Nikeata Thompson geschaffen.

LOS-NUMMER

19

140 x 180cm, Acryl auf Holz Unikat Galeriepreis: 3.800,00 €

DARKO NIKOLIC SJIYH-II-I, 2019

D.C. Nikolic ist ein freischaffender Hamburger Künstler. Seine Kunst ist konzeptioneller Natur und von abstraktem Charakter. Muster und Strukturen jeder Art inspirieren den Künstler, was sich in seinen Werken wiederspiegelt.

In der „Still Just In Your Head“ Serie konzentriert sich D.C. Nikolic auf die dynamischen Aspekte der statischen Malerei. Die fein abgestimmten minimalistischen Muster lassen das menschliche Auge dabei langsam durch unterschiedliche Ebenen der Wahrnehmung gleiten und zeigen uns dabei die unwiderstehliche Kraft der einfachsten Mittel.

LOS-NUMMER

20

140 x 170cm, in Nepal handgeknüpfter Teppich aus Tibet Hochlandwolle mit ca. 160.000 Knoten/m2, Fairtrade zertifiziert Unikat Galeriepreis: 2.775,00 €

THE RUG COMPANY X DARKO NIKOLIC Vorlage: Darko Nikolic’s Arbeit SJIYH-II-I, 2019

D.C. Nikolic‘s Kunst ist konzeptioneller Natur und von abstraktem Charakter.

Muster und Strukturen jeder Art inspirieren den Künstler, was sich in seinen Werken wiederspiegelt. In der „Still Just In Your Head“ Serie konzentriert sich D.C. Nikolic auf die dynamischen Aspekte der statischen Malerei. Die fein abgestimmten minimalistischen Muster lassen das menschliche Auge dabei langsam durch unterschiedliche Ebenen der Wahrnehmung gleiten und zeigen uns dabei die unwiderstehliche Kraft der einfachsten Mittel.

The Rug Company ist einer der weltweit führenden Hersteller solcher Teppiche und arbeitet mit Designern wie Paul Smith, Vivienne Westwood oder Alexander McQueen zusammen.

LOS-NUMMER

21

The Rug Company hat sich in diesem Jahr für eine Kooperation mit dem Künstler Darko Nikolic entschieden, da dessen Arbeit aus geometrischen Formen eine hervorragende Vorlage für einen hochwertigen Teppich ist.

The Rug Company möchte hiermit die Arbeit von Viva con Agua insbesondere in Nepal, dem Ursprung des Teppichs, unterstützen.

130 x 130cm, Acryl auf Leinwand, Unikat Galeriepreis: 4.800,00 €

ORESTES HERNÁNDEZ PALACIOS Pepsi, 2017

Orestes Hernández, geboren 1981 in Holguín, Kuba. Er lebt und arbeitet in Havanna, Kuba. Starke Ausdruckskraft und Cartoon-ähnliche Darstellungen sind seine Charakteristika. Er vereint Ästhetik, Soziales und Politik und trifft so den Nerv dieser politisch geladenen Insel. Realismus prallt auf ScienceFiction-Fantasien. Besonders seine Zeichnungen und Gemälde in Verbindung mit grafischen Bildern sowie Textfragmenten sind sehr charakteristisch.

Das Werk “Pepsi” erforscht wie viele von Orestes Gemälden die Welt der Phantasie und spielt dabei mit absurden und verspielten Arten des Denkens. Der Titel Pepsi, und die Anspielung auf große Marken und Unternehmen sowie die damit verbunden starren und strikten Strukturen, wirkt in diesem Fall der Verspieltheit und dem freien Lauf der Gedanken entgegen.

Präsentiert von LKB Gallery, Hamburg

LOS-NUMMER

22

105 x 80cm geöffnet, 52,5 x 80cm geschlossen, Eitempera und Blattgold auf Holz Unikat Galeriepreis: 13.000,00 €

MAGDALENA KITA

Absolut Vanilla Altar, 2018

LOS-NUMMER

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Magdalena Kita (*1983 in Debica, Polen, lebt in Köln) verknüpft in ihren mit Grotesken und explizit erotischen Darstellungen aufgeladenen Malereien verschiedene kulturelle Narrative. Kita konterkariert stereotype Geschlechterrollen und gesellschaftliche Machtstrukturen in einer feministischen Sichtweise. Auf Holztafeln prangende Motive leuchten in poppigen Farben vor goldenen Hintergründen. Kita greift formal die immer noch lebendige Ikonenverehrung und -herstellung ihres erzkatholischen Heimatlandes auf.

Das Tryptychon Absolut Vanilla (Altar) ist eine Hommage an das Buch ‚Le Petit Prince‘, dessen Motive Kita in ihre Bildsprache überführt. Der kleine Prinz ist endlich fähig sich aus seiner Rose zu entfalten und wandelt sich zur mangaartig- katzenäugigen Prinzessin, die in verstörender Weise mit dem Fuchs sodomitische Handlungen begeht. Die für Kita bereits im Klassiker von Antoine de Saint-Exupéry enthaltenen sexuellen Konnotationen gelangen so zu einer karikierenden wie übertriebenen bildlichen Bewusstmachung. Der Titel ABSOLUT VANILLA, referiert zudem auf eine Performance mit der gleichnamigen Spirituose.

Präsentiert von der Setareh Gallery, Düsseldorf

40 x 30 x 7cm, Fotorelief Unikat Galeriepreis: 3.200,00 €

MICHEL LAMOLLER Acity 6, 2019

Michel Lamoller ist ein in Berlin lebender Künstler, der sich an der Grenze zwischen Fotografie, Bildhauerei und Installation bewegt. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit Fragen der Wahrnehmung, des Raumes und der Realität von Bildern. Durch ein speziell von ihm entwickeltes Schichtungsverfahren konstruiert er per Hand mit dem Skalpell dreidimensionale Räume in fotografische Bilder hinein. Seine so entstehenden Tiefreliefs werden regelmäßig international u.a. in Galerien, Museen, auf Messen und Festivals ausgestellt.

LOS-NUMMER

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Buch 1. Ausgabe der 1. Sammleredition Galeriepreis: 750,00 €

GOLDEIMER

Die kleine Geschichte vom großen Geschäft, 2019 Weltweit haben 4,5 Milliarden Menschen keinen Zugang zu einer sicheren Sanitärversorgung. Wir von Goldeimer ändern das! Mit einem Kinderbuch, dessen Erlöse weltweit sanitäre Hilfsprojekte finanzieren, die wir mit Viva con Agua und der Welthungerhilfe umsetzen. „Die kleine Geschichte vom großen Geschäft“ wurde von 13 Künstlern liebevoll illustriert und überrascht Groß und Klein mit lustigen und lehrreichen Geschichten zur Historie des Klos.

LOS-NUMMER

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Goldeimer ist nach einer Projektreise des Gründers Malte mit Viva con Agua und einem dort sehr persönlich erlebten Problem mit mangelnder Sanitärversorgung entstanden. - Das war 2011, darauf folgte 2012 eine Bachelor Arbeit über alternative Sanitärsysteme, 2013 die ersten selbst zusammengezimmerten Komposttoiletten auf Festival-Tour und 2014 schließlich die Gründung der Goldeimer GmbH als Social Business zusammen mit Viva con Agua.

90 x 35cm, Acryl auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 1.800,00 €

INNERFIELDS mp5 sd3, 2019

Hinter innerfields verbirgt sich das Künstlertrio Jakob Tory Bardou, Holger Weißflog und Veit Tempich. In ihrer Heimatstadt Berlin sind sie mit Graffiti und zahlreichen anderen Einflüssen aufgewachsen und arbeiten seit 1998 zusammen. Die Künstler reflektieren in ihren Arbeiten ihre Umgebung, meist in figurativen, realistisch dargestellten Motiven mit grafischen Elementen und Symbolen. Dominierendes Thema in ihrer Arbeit ist die Diskrepanz zwischen dem Menschen als Teil der Natur, und gleichzeitig die Entfernung von der selbigen in unserer technisierten, künstlich erschaffenen Welt. Von Auftragsarbeiten über freie Kunst an Fassaden oder auf Leinwand bis hin zu Kunstfestivals und anderen Kunstprojekten sind innerfields rund um den Globus aktiv.

Die Leinwand ist aus der Serie „Deadly Presents“. Das Thema zwischen deutscher Exportpolitik und amerikanischem Realismus, bringt je nach global/ kulturellem Standort verschiedene Metaebenen mit sich.

LOS-NUMMER

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100 x 70cm, C-Print Edition 10 + 1/3 AP Galeriepreis: 3.332,00 €

DAVID OSTROWSKI Devil, 2011

David Ostrowski lebt und arbeitet in Köln. Ostrowski hat von 2004 bis 2009 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen studiert. Im Jahr 2012 wurde er mit dem Atelierstipendium des Kölnischen Kunstvereins und der Imhoff-Stiftung in Köln ausgezeichnet. Seine Arbeiten sind in folgenden Einzelausstellungen gezeigt worden: ‚To Lose’ zusammen mit Michail Pirgelis im Leopold-Hoesch-Museum in Düren (2016), ‚The F Word’ im ARKEN Museum in Kopenhagen und ‚I want to die forever’ im Kunstraum Innsbruck (beide 2015) sowie in der Ausstellung ‚How to do things left’ in der Rubell Family Collection in Miami und ‚Just do it’ in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (beide 2014). Außerdem war er in folgenden Gruppenausstellungen vertreten: M Woods Museum, Peking (2015), Stiftung Olbricht, Berlin (2015), in der Halle für Kunst & Medien, Graz (2014), und am ICA, London (2014).

LOS-NUMMER

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Präsentiert von Sprüth Magers, Berlin

88 x 65cm, Décollage auf Holz Unikat Galeriepreis: 3.100,00 €

AVONE

Preparing Children for Art Museums, 2018 AVone ist der Inbegriff eines New Yorker Künstlers. Durch seine Arbeit schafft AVone eine neu gestaltete städtische Umgebung, die mit Bildern einer unverwechselbaren und düsteren Vision des Verfalls geschmückt ist. Die Arbeit des Künstlers wird hauptsächlich von der Stadt beeinflusst, die er sein Zuhause nennt, sowie vom abstrakten Expressionisten Franz Kline und Andy Goldsworthy, deren Arbeit ihn zur Fragmentierung seiner Schriftzüge und zu eigen entwickelten strukturellen Oberflächen inspiriert hat. Zu den illustren Kunden von AVone zählen das weltweite Kabelfernsehnetz ESPN sowie die professionelle Basketballliga der Männer, die NBA.

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36 x 46,5cm, Kaltnadelradierung auf Hahnemühle Bütten Auflage 6/6 Galeriepreis: 476,00 €

ULRIKE THEUSNER

Taylor in Washington Square, 2019

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Ulrike Theusner (*1982) hat in Weimar und Nizza studiert. Sie hat an vielen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, u.a. auf der Art Cologne, in der Kunsthalle Weimar, im Kunstverein Mannheim und in der The Lodge Gallery New York. 2020 wird sie ihre erste Einzelausstellung in der Galerie EIGEN + ART Berlin haben. In ihren Begegnungen und Erfahrungen überträgt sich eine merkwürdige Verlorenheit in einer Welt voller Optionen. Trotz der Bereitschaft, sich aufs Leben einzulassen, bleiben die Protagonisten in ihrer „Gespenster“-Serie unter ihren Möglichkeiten. Sie nutzen ihre Fähigkeiten kaum, folgen fremden Leitbildern, Irrlichtern, gespensterhaft auf der Suche nach Erfolg, Anerkennung und Selbstoptimierung durch eine Scheinwelt.

Das Gefühl der Verbundenheit geht verloren, aber die Ahnengeister sind immer da: Sie kleben an den Hauswänden und sitzen in den Hinterhöfen.

Bei ihren Kaltradierungen ist nichts dem Zufall überlassen, jeder Strich hat etwas konkretes, das gegen den Widerstand des Materials ankämpft und eine Verbindung zwischen Skizze und akkurater Zeichnung herstellt.

Präsentiert von Galerie EIGEN + ART, Berlin

Cover 30 x 30cm mit 12inch Schallplatte, Multimaterielle Arbeit Unikat Galeriepreis: 4.000,00 €

EMIL SCHULT (COVER), LOTHAR MANTEUFFEL (SONG)

H2O Water is a human right, 2019

Emil Schult (*1946) ist Maler, Dichter und Musiker. Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf, mit Lehrern wie Gerhard Richter. In den 70ern schloss er sich mit Kraftwerk zusammen und spezialisierte sich in den 80ern auf Video und computergenerierte Bilder sowie auf die Technik der Hinterglasmalerei. Seine jüngsten Gemälde reflektieren die Verbindung zwischen dem Menschen, dem elektronischen Mikrokosmos und der Weite des (Welt-) Raums. Lothar Manteuffel (*1957) ist Komponist, Textdichter, Musiker und Produzent. Er studierte Philosophie und war Mitglied der Gruppen Rheingold und Elektric Music. Aktuelle Arbeiten befassen sich mit Bildvertonungen, „Originalaufnahmen“ und neuen Musikkonzepten für die Gruppe Metaphonix. Das Cover repräsentiert das Wassermolekül H2O, dargestellt als Sauerstoffmolekül in Gold, symbolisch für die Ewigkeit, den Kosmos, die beiden Wasserstoffmoleküle in Weißgold. Die gesamte Tonaufnahme besteht aus dem Klanggeräusch eines einzigen auf Grund auftreffenden Wassertropfens. Additive sind allein nur menschlichen Stimmen.

Musikoriginalaufnahme, Schallplatte und Cover sind jeweils Unikate.

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30

90 x 90cm, Farboffset auf Alu-Dibond unter Plexiglas Auflage 30 Exemplare (pro Motiv der 6 Gemälde jeweils 5 Exemplare), nummeriert und signiert.

Galeriepreis: 89.000,00 €

GERHARD RICHTER Cage f.ff. II, 2015

Gerhard Richter (*1932 in Dresden) ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Fotograf. Er ist einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. In den über 60 Jahren seines Schaffens hat er als Bildhauer, Maler und Fotograf immer neue, vorher unerwartete Wege betreten und somit ein Lebenswerk geschaffen, dass in Deutschland seines Gleichen sucht. Die Anzahl an Berühmtheiten die seine Werke sammeln, alleine Eric Clapton besitzt mehr als 50 Werke, ist ebenso hoch wie sagenhafte Auktionsergebnisse. Dabei sind zweistellige Millionenbeträge keine Seltenheit und laut Artnet ist der Künstler schätzungsweise einer der teuersten lebenden Künstler auf diesem Planeten.

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Das zu versteigernde Werk stammt aus einer Edition aus sechs Fotografien, die Gerhard Richter von seinen Ölgemälden »Cage 1-6« aufgenommen hat. Die sechs Motive erschienen in einer Auflage von jeweils fünf Exemplaren und wurden von Gerhard Richter durchgehend nummeriert und handsigniert.

Präsentiert von meetpablo.com

96 x 84cm, Schablone, Sprühlack auf altem indischen Blech (auf Holzrahmen) Unikat Galeriepreis: 1.600,00 €

TONA

Megafon, 2019 Der Hamburger Künstler Tona zählt zu den Urgesteinen der Hamburger Street Art Szene. Seit 1999 arbeitet er im öffentlichen Raum und verwendet Schablonen, Linolschnitt und Siebdruck in seinen Arbeiten. „Malen auf der Straße, malen für die Straße“, ist ein verinnerlichtes Prinzip von Tona. Seine Bilder folgen nicht dem Anspruch, die Gesellschaft verändern zu wollen. Sie suchen eher nach einem achtsamen und langsamen Kontakt zu den Betrachter*innen – auf der Frequenz des Visuellen und Emotionalen. Tona ist ein langjähriger Unterstützer von Viva con Agua und war schon bei der Millerntor Gallery #2 als Künstler dabei.

Die zur Versteigerung stehende Arbeit ist entstanden als Kunstwerk für den Musiker Mal Élevé, ein weiterer Viva con Agua Supporter der ersten Stunde.

Die beiden Künstler haben sich im November letzten Jahres auf einer Viva con Agua Projektreise nach Nepal kennengelernt. Die für das Werk verwendete Schablone hat der Künstler während einer Indonesien Reisen hergestellt.

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ca. 38 x 47cm, Epoxidharz, Farbpigment, Modelliermasse Unikat Galeriepreis: 850,00 €

ANNKATHRIN KLUSS UND FLORIAN MEHMETI LÖFFLER A sad keening / calling you, 2019

Florian Mehmeti Löffler und Annkathrin Kluss suchen in ihrer kollaborativen Zusammenarbeit nach emanzipatorischen Potenzialen in unterbrochenen, verlorenen und fiktiven Geschichtserzählungen. In den Werken werden Utopien, Mythologien und historische Überlieferungen miteinander verflochten, um sich den Zusammenhängen in anachronistischen Gegenwarten anzunähern.

Beide arbeiten und leben in Berlin als Studierende an der Universität der Künste. Ihre gemeinsamen Arbeiten wurden unter anderem im Babylon Berlin, Frankfurter Kunstverein und Museum für Fotografie Berlin gezeigt.

Präsentiert von EIGEN + ART Lab, Berlin LOS-NUMMER

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65,5 x 70cm, Hochwertiger UV-Direktdruck auf Holz, gerahmt Auflage 15 Exemplare Galeriepreis: 400,00 €

MATTHIAS MROSS Power106FM, 2018

Der 1986 in Freising geborene Künstler Matthias Mross, hat sich neben dem großflächigen Gestalten von Fassaden, vor allem dem Malen von Leinwänden verschrieben. Dabei entstehen figurative Leinwandarbeiten, in der für den Münchner Maler bezeichnenden MixedMedia-Technik, einem Zusammenspiel aus pastosem Farbauftrag, akribischer Detailverliebtheit und repetitiven Mustern. Auf ihnen spielen sich Szenen ab, die er über die Jahre im Zuge seines Schaffens auf den Straßen diverser internationaler Metropolen erlebt hat. Bei den Protagonisten dieser Szenen handelt es sich z.B. um Obdachlose aus L.A., Straßenkids aus Sapa oder Suppenhühner aus Saigon. Oder wie im Fall des im Rahmen der Millerntor Gallery #9 entstandenen Murals‚ ein Einblick in die Küche eines Chinesischen Schnell-Imbiss.

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200 x 50cm, C-Print auf Aludibond, Metallic, Silicon Kaschierung (Plexi)Glas Auflage 12 + 3 AP Galeriepreis: 5.400,00 €

FLORIAN WAGNER

Lake Natron PAN, Ngorongoro, Tansania, 2018 African Waters ist das neue Projekt von Helikopterpilot, Leica Markenbotschafter und Abenteuerfotograf Florian Wagner (*1967 in Garmisch).

Er bereiste mit seinem Team 10 Länder auf dem afrikanischen Kontinent, um mit eindrucksvollen Bildern die Schönheit Afrikas zu dokumentieren.

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Sein Ziel: Geschichten zum Thema Wasser aufzuspüren und auf einen verantwortungsvollen Umgang mit der Ressource Wasser aufmerksam zu machen – für die Natur, seltene Arten und den Menschen. Das Ergebnis nach 66 Tagen Reise: 33.000 Bildern, über 18.500 Kilometern ist mehr als beeindruckend. Der Autor: Abenteuerfotograf Florian Wagner, ist Hubschrauberpilot, Gleitschirm- und Skilehrer. Er hütete riesige australische Rinderherden, flog Helikopter in den USA, begleitete Adlerjäger im mongolischen Altai-Gebirge und unternahm Expeditionen in den Himalaja. Seine Bilder und Fotoreportagen wurden von „National Geographic“, „Geo“, „Stern“, „Spiegel“ und der „Süddeutschen Zeitung“ veröffentlicht. Aber auch international ist er mit Ausstellung in St. Moritz, Mailand und Singapur ein gefeierter Fotograf.

80 x 110cm, Öl auf Leinwand Unikat Galeriepreis: 2.800,00 €

KLAUS VOORMANN Paul Scream, 2003

Klaus Voormann, geboren am 29. April 1938 in Berlin. Grafiker, Illustrator, Musiker und Produzent. Er selbst sagte 2018: „Geboren wurde ich in Berlin, aber Hamburg ist die Stadt meines Herzens. Die Stadt war meine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein. Meine Karriere als Musiker und mein Schaffen als darstellender Künstler, es begann alles in Hamburg”.

Voormann studierte in Hamburg an der Meisterschule für Gestaltung und arbeitete als Grafiker und Illustrator, als er 1960 im Kaiserkeller die Beatles kennenlernte und einer ihrer besten Freunde wurde. Er erhielt viele internationale Auszeichnungen u.a. zwei Grammys. Seine Arbeiten das Beatles-Album-Cover „Revolver“ (1966) oder die British Voque-Session mit TWIGGY (1969) waren darunter. Voormann arbeitete viele Jahre als Musiker in den USA und England mit namhaften Rockgiganten. Ab 1981 produzierte er in Deutschland Künstler wie die Gruppe TRIO. Klaus entwarf mehr als 100 Platten-, Buch-, Zeitschriftencover und Konzertplakate u.a. für die Beatles, Bee Gees, Woody Allen, Der Spiegel und Rolling Stone Deutschland.

Ausstellungen hatte er u.a. in London, Stockholm, Berlin, Tokio, Los Angeles, Chicago, Madrid, Liverpool.

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DANKESCHÖN / THANK YOU Wir bedanken uns für Ihren Besuch der Charity-Auktion in Kooperation mit Christie‘s und wünschen Ihnen noch einen schönen Abend / schöne Tage auf der Millerntor Gallery #9 das Millerntor Gallery Kollektiv

Danke auch an unsere Unterstützer / Sponsoren, die diesen Abend möglich gemacht haben:

CHRISTIE‘S – THE ART PEOPLE FUSSBALL-CLUB ST. PAULI V. 1910 E.V. MONTBLANC DEUTSCHLAND GMBH NORDLITE VERANSTALTUNGSTECHNIK GMBH RINDCHEN‘S WEINKONTOR GMBH & CO. KG HUSUMER MINERALBRUNNEN HMB GMBH & CO KG FRITZ-KULTURGÜTER GMBH ASTRA BRAUEREI ST. PAULI GMBH KOMBRU UG (HAFTUNGSBESCHRÄNKT) LINDNER FEINKOST GMBH

WASDER IST LEBEN! Viva con Agua de Sankt Pauli e.V. (VcA) ist ein gemeinnütziger Verein, der sich dafür einsetzt, dass alle Menschen Zugang zu sauberem Trinkwasser und Sanitärversorgung haben. Deshalb fördern wir weltweit Wasserprojekte.

Erfahre mehr & werde Mitglied im Verein:

WWW.VIVACONAGUA.ORG

IMPRESSUM Redaktion: Isabelle Bader, Meike Bever, Saskia Borregaard, Gefion Falliner, Semra Ünsal, Jörn Wiemann Gestaltung: Janina Demiana Roll (hamburg-designsache.de) Foto Innentitel + Los 11: Andrin Fretz Herausgeber: Viva con Agua ARTS gGmbH, Neuer Kamp 30, 20357 Hamburg