SARDONIA Dicembre 2022

SARDONIA

Foto antoniotarquini

Ventinovesimo anno/Vingtneuvième année

Dicembre 2022/ Décembre2022

Manca Spazio alla Nuvola MURA Maria Assunta Volpi Nannipieri Tea C. Blanc Artisti a Casa TripleF Filippo Nissardi Macho non abbastanza bonobo Sara Collu Architetto Al Volo Restaurant Gestuability Andrea Ferrero Mileva Maric Einstein Reinas e Tesori a Villacidro Mara Damiani Fuoco Debole e Vita Centenaria Domus de Janas La Rocca Intervista a Rosita D’Agrosa Gramsci Ales 5.0 Sui tramonti della mia Terra Mara Damiani Luisanna Napoli e su Bogginu Bogino e la Sardegna Giovanni Battista Lorenzo Bogino I Savoia dal 1718 a Sa Die de sa Sardigna Flotta Francese attacca Cagliari Omaggio a Wilma Labate https://www.vimeo.com/groups/sardonia https://www.facebook.com/sardoniaitalia

Q

Cagliari Je T’aime Programma di creazione di Esposizioni e Manifestazioni Artistiche nella città di Cagliari a cura di Marie-Amélie Anquetil Conservateur du Musée du Prieuré Directrice de la revue “Ici, Là bas et Ailleurs” Espace d’exposition Centre d’Art Ici, là bas et ailleurs 98 avenue de la République 93300 Aubervilliers marieamelieanquetil@ gmail.com https://vimeo.com/channels/ icilabasetailleurs

SARDONIA Pubblicazione dell’associazione omonima Direttore della Pubblicazione Vittorio E. Pisu Ange Gardien Prof.ssa Dolores Mancosu Maquette, Conception Graphique et Mise en Page L’Expérience du Futur une production UNISVERS Commission Paritaire ISSN en cours Diffusion digitale

SARDONIA

S’ARTI NOSTRA

Foto vittorio e.pisu

SONO LIETI DI PRESENTARVI

Projet Graphique Maquette et Mise en page L’Expérience du Futur

Vittorio E. Pisu Fondateur et Président des associations SARDONIA France SARDONIA Italia créée en 1993 domiciliée c/o UNISVERS Elena Cillocu via Ozieri 55 09127 Cagliari vittorio.e.pisu@email.it http://www.facebook.com/ sardonia italia https://vimeo.com/groups/ sardonia https://vimeo.com/channels/ cagliarijetaime

VITTORIO E. PISU Le strade della mia Città Linoleografie

Tél.: +39 070 094 9981

Piazza Yenne 26, Cagliari Stampace Grotta Marcello

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Tel. +39 350 044 2249

sardonianoprofit@gmail.com

uesto numero di Sardonia, che conclude quest’anno che è stato anche quello di qualche assenza, giustificata da un surplus di impegni, sia per l’organizzazione di esposizioni che per la ricerca di nuovi spazi espositivi.

La Via San Domenico, che ha accolto tutto il ciclo della prima serie di “Meglio una Donna” ed anche la Via Santa Margherita, non ci sono più accessibili.

Questo non ci ha impedito di organizzare non solo le mostre di Tiziana Marongiu e delle sorelle Sara & Stefania Pedoni all’Arrubiu Art Gallery Cafè, ad Oristano, spazio espositivo gestito da Chiara Cossu, insieme alla quale abbiamo organizzato la Collettiva di Fotografia con il sostegno di Ici,là-bas et ailleurs, associazione parigina di cui sono anche il redattore della rivista omonima e che ci ha inviato Jean Sebastian, che espone attualmente a Parigi, e ci ha inoltre permesso di invitare non solo Jean Turco, che ci fa l’amicizia e l’onore di partecipare con i suoi favolosi clichés di nature mortes, ma anche Sophie Goullioux , Yannick Perrin e Benjamin Audour, ed il concorso di Palazzi A Venezia, il mitico mensile arrivato al suo trentaquattresimo anno di pubblicazione Il vernissage é stato un vero successo e la mostra é visibile fino all’8 gennaio prossimo.

All’occasione della presentazione del catalogo, altre serate saranno organizzate con la sperimentazione di proiezioni immersive ma aspettiamo di conoscere i dettagli.

Nel frattempo a Cagliari potete sempre vedere trentacinque scorci della città attraverso le linoleographie che espongo alla Grotta Marcello, notissimo locale della Piazza Yenne, ultimamente coronato fra i migliori ristoranti d’Italia.

Questo numero, comporta non meno di settantasei pagine, sia perchè é difficile scegliere fra le informazioni sia dell’attualità che ormai storiche che ci piace di proporre alla vostra curiosità sperando soddisfarla.

Nonostante la situazione non tenda veramente a migliorare, tra come back della pandemia e ormai dieci mesi di guerra in Ucraina, senza parlare degli altri conflitti che alliettano il pianeta, la conferenza sul clima é stata come al solito incapace di prendere delle decisioni serie e sia in Russia che in Cina la popolazione incomincia a dare segni di insofferenza rispetto al regime che gli é imposto, aggiungendo quindi all’inquietudine ambiente motivata dalla penuria di materie prime, dall’inflazione e dalle catastrofi naturali sempre più frequenti.

Nonostante tutto continuiamo a credere che se l’Arte non salverà il mondo ci permette almeno di migliorare il nostro quotidiano fornendoci le ragioni di sperare in un miglioramento della situazione sia generale che personale.

Augurandovi di finire quest’anno in corso nella pace e la serenità vi diamo appuntamento per qualche manifestazione prè natalizia e naturalmente per il supplemento S’Arti Nostra che, suffragando le trasmissioni diffuse sul web vi propone altre interessanti scoperte.

Vittorio E. Pisu

Foto lanuovasardegna.it

P

er Artribune (piattaforma di contenuti e servizi dedicata all’arte e alla cultura contemporanea) il suo è tra i dieci stand più interessanti, Segnoline (edizione web della storica rivista del settore) sceglie e cita (tra le centinaia di espositori ) la sua proposta per Arte in Nuvola: Chiara Manca ritorna vincente nella sua Nuoro dalla grande fiera d’arte contemporanea di Roma.

Kermesse, chiusa ieri con più di 20 mila presenze, arrivata alla sua seconda edizione, ospitata nel padiglione progettato da Fuksas con l’obiettivo di crescere e spostare verso il sud il mercato dell’arte di oggi che, tradizionalmente, ha sempre visto nel nord della Penisola il suo centro più vivo.

«Sì certamente soddisfatta è il termine giusto, anche se “strafelice” darebbe meglio il senso» precisa Chiara Manca, trentenne, laureata in storia dell’Arte specializzata in Museografia e curatela d’Archivi d’Artista, anima e motore inarrestabile della sua piccola galleria Mancaspazio, in pieno Santu Predu, nel cuore del cuore di Nuoro e, quindi, dell’isola.

«Il luogo è importante perché a pochi metri dalla storica Chironi 88, mi sento orgogliosa di continuare la tradizione di attenzione per l’arte di Sandra Piras, racconta Chiara, ricordando la storica galleria e la straordinaria donna e intellettuale che portò l’arte contemporanea a Nuoro e i talenti sardi all’at-

Chiara Manca nella top ten della Nuvola: “L’arte sarda a Roma piace e vende” Successo della Galleria Manca Spazio alla fiera di Roma del contemporaneo Manca Spazio Via della Pietà 11 Nuoro https://www.mancaspazio.com/

tenzione del mondo . È stata proprio Sandrina a guidarmi in questo mondo, a insegnarmi a guardare e a capire.

Sono partita nel 2018 come spazio indipendente per poi aprire la galleria e interessarmi anche del mercato dell’arte. Oggi sono 50 le mostre che MancaSpazio ha ospitato e 46 quelle di cui ha prodotto anche il catalogo».

Una scommessa, in una città viva culturalmente, col suo vivace museo Man, lo Spazio Ilisso della importante casa editrice, il vicino Nivola di Orani, per citare solo il mondo delle arti visive, ma forse un po’ decentrata.

«Posso affermare con sicurezza, che le nostre proposte suscitano interesse in tutta l’isola e non solo. Gli acquirenti arrivano da tutto il mondo, sottolinea Chiara Manca .

Il sito, naturalmente, aiuta molto e abbatte le barriere di spazio».

Impegno, cultura e colpo d’occhio ma come arriva Chiara fino ad Arte in Nuvola.

«Intanto sorretta dai sei anni di lavoro per l’Archivio Maria Lai. Esperienza che mi ha insegnato molto e dato un riconoscimento professionale.

Poi la Fondazione Maxxi ha riconosciuto Mancaspazio fra gli spazi indipendenti più innovativi d’Europa, (segue pagina 4)

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Foto artribune

(segue dalla pagina 3) grazie al lavoro di ricerca e di esposizione in collaborazione con l’Archivio Mirella Bentivoglio, la Fondazione Filiberto e Bianca Menna, l’Archivio Michele Perfetti.

La mostra da Blocco 13 a Roma, presentazione della Bottega Artigiana Asinorosso di Orosei, ha creato il contatto con Valentina Ciarallo, curatrice dei progetti speciali di Arte in Nuvola».

Un percorso di riconoscimento tra professionisti prima di tutto, in un mondo, quello del mercato dell’arte, che appare complicato, guidato da regole a volte incomprensibili, dove certamente la provincia ha difficoltà ad arrivare, specie con artisti giovani, non storicizzati e perfino del tutto sconosciuti. «È un percorso lungo, ma la scoperta è ancora un elemento essenziale.

Nell’isola il mercato e, a volte, molto concentrato sui nomi noti, il collezionista cerca “un Ballero” o l’ultimo Biasi sul mercato, piuttosto che innamorarsi di un’opera e desiderarla, spiega la gallerista. Ma gli affari si fanno con coraggio e con il cuore.

Il lavoro del mercante è essenziale, una galleria ha successo quando la sua scelta, i nomi e le opere che propone, sono sinonimo di qualità».

Quello che sta accadendo per Manca Spazio.

«Spero proprio di sì. Comunque il gusto sta cambiando, c’è molta curiosità». Tutto confermato a Roma, quindi...

«L’offerta era di portare solo quattro nomi.

Ho fatto una scelta diversa, un nome solo: Sardegna.

Ho portato 40 artisti e creato una wunderkammer, una camera delle meraviglie, piena della nostra creatività.

L’interesse per le opere degli artisti sardi era molto evidente.

I visitatori erano soprattutto stupiti della ricerca nel campo della fotografia ma hanno apprezzato le opere di tutti.

Non c’è stato un artista di cui non abbiano chiesto maggiori informazioni. Alcuni erano già noti. È stata apprezzata la varietà di tecniche e la qualità delle opere nonostante il formato ridotto.

L’unico limite che ho notato è nei confronti della Fiber Art, sempre e solo legata al nome di Maria Lai e ancora letta in maniera troppo superficiale”.

Paolo Curreli https://www.lanuovasardegna.it/tempo-libero/2022/11/22/news/chiara-nella-top-ten-della-nuvola-l-arte-sarda-a-roma-piace-e-vende

MURA

U

n incidente che forse non fu tale, con il sospetto di un coinvolgimento del duce.

Così si chiude l’esistenza di Maria Assunta Volpi Nannipieri, in arte Mura.

Varie volte, direttamente o indirettamente, la scrittrice incrociò sulla sua strada Mussolini, ma a segnarla per sempre fu un caso di censura che ha dell’incredibile.

Il duce si espose infatti in prima persona ordinando di ritirare dal mercato «con la massima urgenza» un romanzo che a ben vedere anticipava i canoni razzisti da lui stesso imposti di lì a poco.

Che cosa provocò quella condanna senza appello?

Il carisma che l’aveva resa autrice di punta della casa editrice Sonzogno e seguitissima firma dei settimanali, attraverso cui influenzava pensieri e costumi delle lettrici?

O rimase impigliata nelle maglie di un intrigo più grande di lei? È questo interrogativo, tra i tanti nella breve e tumultuosa vita di una personalità fuori dal comune, a fornire a Marcello Sorgi lo spunto per un’indagine dagli esiti ben più fecondi del pretesto iniziale: seguendo gli sviluppi del «caso Mura», si imbatterà in un insospettabile cortocircuito del regime.

Tra ingerenze politiche e vicende sentimentali, riva-

lità letterarie e scherzi del destino, in un crescendo di colpi di scena, l’azione si sposta dalla provincia italiana a una rampante Milano, dalla Parigi di Joséphine Baker alla Roma delle adunate, dall’Africa coloniale alla Sicilia, laddove, insieme all’aereo su cui viaggia Mura, si infrangono le grandiose aspettative sull’esordiente aviazione civile italiana.

Nella riscoperta di questa figura a lungo dimenticata rivivono tutte le contraddizioni di un paese da una parte proteso verso la modernità, dall’altra alle prese con una difficile transizione a una società laica e dinamica.

«Chi vuol studiare la donna italiana dei primi del Novecento dovrà necessariamente partire dai suoi libri»: questo si diceva di Mura, popolarissima autrice di romanzi sentimentali ed erotici, rivale di Liala e protagonista indiscussa della nascente editoria periodica, inspiegabilmente condannata all’oblio.

Passione ed erotismo, politica e destino, giornalismo e società letteraria: la clamorosa vicenda di un’artista libera nell’Italia sospesa tra moralismo perbenista ed emancipazione femminile «Non voglio vedere quello che di solito viene mostrato. Voglio conoscere ciò che quasi sempre si deve indovinare.

Amo le donne.

Mi appassionano. Le studio. Se posso le perverto»

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Foto fondazionemonteprama

MARIA ASSUNTA VOLPI NANNIPIERI

IL

romanzo rosa, che in Italia aveva avuto un’antenata diretta con la prolifica Carolina Invernizio, ha il suo periodo culminante subito dopo la Prima guerra mondiale, quando cultura e lettura cominciano ad avere una diffusione di massa. È culminante per più motivi, sia sul piano editoriale dove gli editori ne arguiscono l’enorme potenzialità economica, sia per linguaggio, modello narrativo e rapporto tra autrice e pubblico femminile.

Rapporto che porterà da parte del pubblico a percepire le scrittrici anche come personaggio, una sorta di esempio o modello a cui tendere.

Le donne cominciano a guardarsi intorno svincolandosi progressivamente dall’unico ruolo, quello della maternità, che possa loro offrire una realizzazione personale o sociale. E questo bisogno comincia a essere sentito non più solo da un’élite, ma anche dalla maggioranza delle donne normali: casalinghe, impiegate, adolescenti.

Questo è anche il momento in cui nascono i primi periodici femminili, dove le autrici verranno ospitate spesso con rubriche proprie.

Nel romanzo rosa moderno, cioè quello successivo alla guerra, si delineano due filoni: uno pedagogico e uno

trasgressivo.

A quello trasgressivo aderisce Mura, di cui ne è l’autrice più rappresentativa.

La prosa di Mura è scanzonata, a volte addirittura libertina, vincente.

La sua vena irriverente e trasgressiva incontrerà il favore del pubblico femminile e le darà un successo che supererà perfino quello di Liala.

Dice Eugenia Roccella nel suo saggio “La letteratura rosa” (Editori Riuniti, 1998): “I suoi romanzi posano infatti le prime pietre, quelle fondanti, per la costruzione di una sorta di diga antisconfitta.

L’obiettivo è arginare il dilagante senso di frustrazione prodotto dai romanzi sentimentali (…).

Niente più punizioni e finali mesti per le protagoniste, nemmeno se peccano, anzi: soprattutto se peccano. Rovesciando con malizia leggera la morale della favola, le eroine di Mura trionfano senza essere affatto brave ragazze”.

Mura è lo pseudonimo della scrittrice e giornalista Maria Assunta Giulia Volpi Nannipieri. Nativa di Bologna (1892), morirà giovane in seguito a un incidente aereo avvenuto nel 1940 a Stromboli, mentre tornava da Tripoli dove era andata a raccogliere materiale per il suo nuovo romanzo.

La sua carriera inizia a Milano come giornalista per

il Touring Club Italiano, per giornali e per alcune testate dell’editore Sonzogno, di cui diventerà l’autrice di punta.

Tiene rubriche per più di una rivista e comincia a pubblicare romanzi.

Scrive anche copioni teatrali e cinematografici, oltre a libri per bambini scritti a quattro mani con Alessandro Chiavolini, redattore del quotidiano Il Popolo d’Italia.

Esordisce nel 1919 con il coraggioso romanzo Perfidie, che innescherà tra gli scrittori e i cineasti del periodo rilevanti cambiamenti su più fronti.

Il successo commerciale arriva con lo spregiudicato “Piccola” del 1921.

Nel 1934, con il romanzo “Sambadù, amore negro”, riesce ad attirare l’attenzione di Benito Mussolini che ne dispone il sequestro.

Continua a scrivere e a pubblicare fino alla morte prematura.

Verranno poi dati alle stampe alcuni romanzi postumi, il primo dei quali nel 1941, Camelia fra le fiamme, con la prefazione della scrittrice Flavia Steno, nella quale affermerà, con ragione: “se qualcuno vorrà studiare la donna italiana nei primi anni del Novecento, devastati da guerre e rivoluzioni, dovrà ricorrere ai libri di Mura”.

Questo breve preambolo che non può dare la giusta prospettiva a una personalità così complessa e decisiva, tra l’altro dimenticata, vuole solo essere una introduzione a leggere qualcosa di suo, in fondo la miglior cosa per capire dove stanno i suoi punti di forza.

In proposito, ho cercato sulla rivista “Le Grandi Firme” un suo breve racconto.

Le Grandi Firme, sottotitolata “quindicinale di novelle dei massimi scrittori, diretto da Pitigrilli”, è stata una rivista di successo pubblicata a Torino dal 1924 al 1939, le cui pagine hanno ospitato i maggiori scrittori della giovane letteratura, nonché molti tra i migliori disegnatori e umoristi.

Fondatore e direttore è stato Pitigrilli, pseudonimo di Dino Segre, che fu anche promotore di altri fortunati periodici.

Tratto distintivo della rivista sono state le copertine, con le donne sensuali disegnate da Gino Boccasile.

Il divertente racconto di Mura che ho scelto si intitola Precisamente.

Appare nel Numero 33 del 1° Novembre 1925, inserito nella rubrica Manie di donna dove venivano pubblicati suoi racconti È stato trascritto integralmente e nel rispetto dei segni grafici originali. Signori e signore, benvenuti negli anni Venti. (segue pagina 8)

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/segue dalla pagina 7)

Precisamente

Foto lucidosottile

Pomeriggio d’ottobre sul dolcissimo golfo ligure. Il Grand Hôtel tutto bianco, sembra un sogno di vergine appollaiato nella fantasia verde della giovinezza.

Nella sala da pranzo, spaziosissima, bianco-giallo una giovane straniera vestita di morbida flanella candida affaccia la testa bionda dal volto roseo nel vano della porta, volge attorno un’occhiata curiosa e scompare. Giungono soltanto le sue parole, pronunciate in un francese gutturale come un raffreddore e ricompare seguita lentamente da un vecchio signore che rassomiglia a Giosuè Carducci, eccettuata la rosetta ardente della Legion d’Onore all’occhiello della giacca nera.

In un angolino, sola sola, sto studiando il «menu» mentre l’appetito scompare inavvertitamente.

La giovanissima straniera seguita da quella specie di can barbone sorride con soddisfazione quando il maître le indica la tavola presso la mia. È appena giunta dal suo freddo paese nel sole d’Italia, non ha conoscenze, non ha amiche, ed ha un gran desiderio di mettere a cuccia quel suo cane barbuto per godere un po’ di spensieratezza, il sole o il nuovo sconosciuto paese.

Mi sorride due o tre volte con timidezza, poi, rinfrancata, giunge le manine inanellate, indicando con gli occhioni azzurri l’azzurro più cupo del mare.

“Come è bello!”

Il barbone brontola un momento e si accuccia di nuovo tranquillo con i gomiti sulla tavola e gli occhi fissi sul «menu».

La giovanissima bionda mi rivolge qualche domanda sul paesaggio, sull’Italia, e con molta circospezione, sugli italiani.

Italiani in calzoni, giovani, intraprendenti. Italiani da flirt. Rispondo con la stessa circospezione per non risvegliare il can barbone che dorme con un occhio solo.

Il maître si avvicina alla straniera, indica la mia tavola e pronuncia il mio nome e le mie attribuzioni.

Uno sguardo di simpatia mi compensa della tristezza che mi nasce nell’anima tutte le volte che accanto al mio nome viene pronunziata quella attribuzione di scrittrice.

Ho proprio la sensazione che mi invecchi, e che mi addossi responsabilità che non voglio avere nella vita.

Non appena la colazione è terminata e il grosso barbone si sdraia in una poltrona del «bar» per facilitare la digestione con una collezione di liquori, la giova-

Foto cronachenuoresi.it

nissima e curiosissima bionda mi si avvicina.

Parla un delizioso italiano sgrammaticato, senza né capo né coda, con i verbi buttati là a caso, tanto per far vedere che ci sono e che servono in qualche modo.

“Che fortuna! Che fortuna! Capitare in Italia e conoscerla subito… Lei mi dirà… mi suggerirà… mi consiglierà… Si ferma ancora in questo hôtel per molto tempo?”

“Parto fra poche ore.”

“E non si può rimandare a domani? Passeremo la sera insieme, dopo aver messo a nanna il mio gros chien noir!”

“Che accento! Eppure mi sembra così mansueto nonostante il brontolio.”

“Oh, non vi fidate delle apparenze! È come un cane furioso… sempre, o quasi sempre…”

“Brrr! Lo fate inquietare?”

“No! È geloso!”

“Oh, povera bambina!… È vostro marito?”

“Marito. (sospiro) Per tutta la vita!”

Sorrido, accennando con gli occhi alla possibile brevità della vita del can barbone geloso; ma la bionda scuote il capo e mormora, stringendosi nelle spalle e sospirando di rassegnazione: “Oh, no… Vecchio, brutto, brontolone, geloso… ma

una salute di ferro! Questo matrimonio è stato il primo grande errore della mia vita!” ”Bisognava riflettere prima!”

“Oh, riflettere! Si può riflettere forse a diciotto anni? Ho fatto riflettere a tutte le mie amiche!

Ho domandato consiglio a tutte, le ho pregate di mettersi nei miei panni e di consigliarmi coscienziosamente se era preferibile per me un matrimonio col cane barbone o con mio cugino: un cugino di venti anni, ufficiale di cavalleria, non troppo ricco… ma un tipo!”

“E vi hanno consigliato il can barbone?

“Oh, no! Mi hanno consigliato, tutte, il cugino… Precisamente! Ma, all’ultimo momento, quando si è trattato di decidere, non so perché, ho scelto il can barbone.”

“Probabilmente è più saggio!” “ Credete? Avete forse ragione! Però sarebbe stato meglio se avessi sposato il cugino! Ma ormai non c’è rimedio ed è inutile lamentarsi!2 “Ecco: è inutile lamentarsi. Bisogna via via adattarsi alla vita secondo come è stata predisposta.”

“Precisamente. Bisogna ribellarsi alle imposizioni della vita.”

Non era «precisamente» lo stesso concetto di quella semplice filosofia, ma non ribattei per (segue alla pagina 10)

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Foto fondazionemont’eprama

(segue dalla pagina 9) non sentirmi trasportare verso un’altra improvvisa contraddizione.

Avete scelto questo rifugio tiepido perché vi è stato consigliato, oppure perché lo avete preferito voi stessa?

“Mi avevano consigliato la Sicilia come soggiorno invernale, allora ho scelto la Liguria.”

“Non è la stessa cosa, credo!”

“Precisamente! Credo che come temperatura, sia identica!”

Avevo una voglia irresistibile di chiudere nelle mani quella testolina maniaca di contraddizione e di ripeterle sugli occhi troppo azzurri, che quel suo voler far sempre tutto il contrario di quanto si faceva consigliare, era una sua deliziosa particolarità.

E volevo domandarle quale tragedia accadeva nell’intimo del suo rifugio, quando le calde sere di luna e di stelle invitano all’amore anche gli spiriti ribelli.

Parve ch’ella avesse intuito il mio pensiero nell’improvviso silenzio che era seguito alle rapide battute di prima.

Domandò fra il serio e il ridente, offrendomi una sigaretta del suo paese: “Vi sono dispiaciuta?” ‒”Ma no… Sto pensando con malinconia al tempo troppo breve che ci conosciamo, ed alla mia prossima partenza.

Il soggiorno in questo angolo di sole allietato dalla vostra compagnia,

sarebbe incantevole.”

“Siete molto gentile.”

“Vorrei diventare una vostra amica, starvi molto vicina, capire un poco la vostra vita e la vostra maniera di vivere attraverso tutti questi vostri «precisamente» che dicono sempre il contrario di quanto pensate.”

Mi spalancò sul volto due occhioni così grandi. ”Io?! ‒”Voi. Ma non importa. Non sarete tanto deliziosa se non foste così, ed anche il vecchio gros chien non vi amerebbe tanto.” ”Povero gros chien! È molto buono, ma ha la mania di suggerirmi tutto quello che devo e che non devo fare, momento per momento!”

“E voi lo ubbidite?”

“Io?! “parve interrogarsi scrupolosamente, poi rispose con un sorriso luminoso: Io seguo sempre i consigli degli altri! Precisamente! Posso offrirvi qualcosa che vi piaccia?”

“Permettetemi piuttosto di offrire a voi qualche cosa di Italiano! Volete?”

“Ma certo!”

E quando il «barman» fece per avvicinarsi ad un cenno di richiamo, ella ordinò tranquillamente due coktail il cui miscuglio apparteneva alla più genuina

ricetta americana.

Non sorrisi, ma carezzai con dolcezza le due manine bianche e inanellate che ridevano per conto loro con rapidi gesti del tiro involontario che la loro padrona mi aveva giocato.

“E adesso che abbiamo bevuto insieme questo ottimo miscuglio, volete permettermi qualche indiscrezione sulla vostra maniera di vivere? Sui vostri gusti? Sulle vostre preferenze?”

“Ma io permetto tutto… e spero di poter essere in grado di rispondere.

Non temete di essere indiscreta: fra donne, e fra una donna come voi e una donna come me in particolare, non esistono indiscrezioni e tutto ciò che nella vita è chiamato così, diventa, per noi, una attrattiva ed un piacere.

Precisamente! Potete interrogare, vi sto ad ascoltare con molta silenziosa attenzione e vi prometto di rispondere con la maggiore precisione a tutte le vostre domande.

Però dovete lasciarmi il gusto di indovinare quali domande state per rivolgermi…

Scommetto che volete sapere come ho potuto sposare un così gros chien tanto buono; poiché non avrete creduto affatto ch’io lo abbia sposato soltanto perché le amiche mi avevano consigliato il cugino…

Invece proprio sì! Io non rifletto mai troppo, ve l’ho detto; però credo fermamente che sia ottima cosa fare tutto il contrario di quanto ci viene consigliato.

Forse sbaglio, ma non ne posso fare a meno! È come una mania della quale non so guarire!

Ed è una mania che mio marito alimenta continuamente con quel suo volermi consigliare da vicino come se fossi una bambina! Indovino? Volevate sapere questo?

No? Qualche cosa di più indiscreto?”

Accennai di sì, senza nemmeno tentare di parlare, soffocata ormai da quel diluvio di parole della mia interlocutrice che un attimo prima aveva promesso di ascoltarmi con molta silenziosa attenzione.

“Allora volete sapere che differenza passa fra l’amore d’un vecchio gros chien barbuto, e quello d’una ragazza di quasi diciannove anni?

Questo? Ebbene, vi prego di non ridere, ma non c’è proprio differenza.

Credo che prevalgano in tutti e due gli stessi gusti e gli stessi desideri.

Non fate quel musetto sarcastico ed ambiguo!

Non c’è nulla di male se io non ho ancora trenta anni e se dell’amore preferisco ancora ciò che è una parure di seta la guarnizione di pizzo di Bruxelles! Adesso ridete? Preferisco questa vostra risata all’ambiguità (segue pagina 12)

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Foto biblioteca

cronachenuoresi.it

(segue dalla pagina 11) della vostra espressione di dianzi!

Del resto mio marito è felicissimo, ed io non domando di più!

Direi quasi che ne ho di troppo! È incredibile, mia signora amica, come gli uomini un poco gros chien come mio marito amino l’amore…

“Per questo, forse, sono tanto gelosi…

“Precisamente! Perché ormai temono l’altro amore, quello che hanno dovuto dimenticare…”

Parve arrossire lievemente, ma subito quel tentativo si dissipò e scuotendo il capo riprese: “Meglio così.”

Chiusi nelle mie le sue mani per impedirle di parlare ancora e domandai rapidamente, prima che un’altra valanga di parole me lo impedisse: “E contate di essergli fedele?”

“Certamente. A condizione.” ”Di tempo?”

“Ecco: di occasione.”

“L’occasione la si cerca quando il peccato tenta…

“Precisamente: io l’aspetto.”

“E non avete paura della burbera gelosia del gros chien?”

“Una paura terribile, precisamente. Ma non importa: nella vita non c’è stato nulla che abbia potuto intimorirmi…

Nemmeno il matrimonio!”

“Un peccato italiano?”

“Certo: con qualche

straniero in cerca di sole e di bellezza come me.”

“E perché non uno dei nostri bruni giovani della Sicilia che non avete voluto conoscere, ardenti come la loro terra e passionali fino alla tragedia…”

“Chi sa… Vedete come è difficile vivere per me!

Una bufera nell’acqua tranquilla del mio ménage sarebbe come un terremoto capace di distruggere…

E non voglio distruggere nulla.”

“Quando il cuore comanda…”

“Appunto: non si ascolta. Anche quando come me si è un poco schiave del proprio cuore…”

“Non mi sembra.”

“Chi vi dice che non abbia amato anch’io questo vecchio gros chien che è mio marito?”

“Scusate. Questa volta sono andata oltre l’indiscrezione.”

“Oh, no, no! Dacché vi assicuro che non sono mai stata fedele e che non sarò mai fedele a questo marito!”

Fissai gli occhioni azzurri con uno sguardo che evidentemente esprimeva la mia incapacità di capire.

“Non avete capito?”

“No!” “Mio Dio!” esclamò, alzando le mani con un gesto di implorazione. “Mio Dio come è difficile capire per voi Italiani!”

“Grazie!”

“Oh, non vi offendete, vi prego! Non capire, qualche volta, è buon segno! Non faccio questione di intelligenza, faccio questione di vita… D’amore.”

“D’amore? Con un giovane, italiano, o straniero, invece che con un vecchio gros chien?”

“Ma no! Se vi dico che amo il suo amore e che non ho ancora trent’anni!”

“Con… Con un uomo non più giovane o non ancora del tutto gros chien?”

“Precisamente!” scattò, prendendomi la testa fra le mani e baciandomi rapidamente e morbidamente sulle labbra. “È difficile capire…

Ma sentite, capite, indovinate, signora…

Tradire, peccare… È così delizioso quando anche nell’amore il piacere diventa una contraddizione…”

“Un giovane, giovanissimo?”

“Precisamente! Una donnina, per esempio, come voi… “ Gavirate, ottobre ’25.

Mura Tea C. Blanc https://www.giornalepop.it/mura-scrittrice-di-donne-vincenti/

TEA C. BLANC

T

ea C. Blanc è nata e abita a Como.

Si occupa attivamente di narrativa, saggistica e grafi-

ca.

Si interessa di libri d’epoca, incisione, arte applicata.

E’ del 2018 il suo primo racconto di genere fantastico pubblicato.

Nel 2019 ha esordito nella narrativa lunga con il romanzo “Mondotempo” (Ed. Watson).

Collabora scrivendo saggi, racconti e articoli per riviste digitali o cartacee (qui è possibile visionare la sua feconda attività).

Date le peculiarità riflessive di Tea in questa conversazione abbiamo deciso di spaziare in vari argomenti inerenti l’arte e la letteratura.

Ti posso anzitutto chiedere cosa ti affascina di un libro o di un autore?

Diciamo che il baricentro, indipendentemente se un libro o uno scrittore mi sia o non sia piaciuto (entrano in gioco devianze personali, a volte), sta nel riconoscere la qualità del libro o dello scrittore.

Alcuni mi hanno sfasciato il cervello. Intendo dire che hanno distrutto convinzioni e aperto nuove visioni, anche da un punto di vista tecnico e stilistico. Forse un buon modo per sapere se un libro letto sia valido è pensarci a distanza di anni, spesso occorre molto meno: se non lo si ricorda ci sono buone possibilità che sia dimenticabile.

Che rapporto hai con le varie forme di arte? (segue pagina 14)

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Foto effemeridiamo.forumfree.it

(segue dalla pagina 13) Per tutta la vita sono stata a stretto contatto con il passato, scoprendolo attraverso l’oggetto e la carta.

L’incisione d’epoca ma anche contemporanea, la piccola carta (quest’ultima rientra in categorie che spesso sfociano nel collezionismo) e l’arte applicata mi hanno sempre appassionato. Ho scritto, per esempio, parecchi articoli sugli ex libris, perfino una storia dell’ombrello, ma è solo una minima parte di quello che riesce a incantarmi.

Passiamo alla tua scrittura e specificamente al tuo romanzo “Mondotempo”, pubblicato nel 2019. Lo hai definito di genere speculativo. Vuoi chiarirci questo concetto?

Semplice. Esiste una letteratura di finzione che alcuni chiamano mainstream o realistica ed esiste una letteratura di finzione fantastica.

Definisco la prima mimetica e la seconda speculativa.

In “Mondotempo”, comunque, l’una e l’altra a tratti si intrecciano e il confine dove inizia la prima e finisce la seconda, e viceversa, appare labile.

Come è stato giudicato dai lettori, in particolare da quelli di science fiction?

Ho avuto critiche riguardo al fatto che non sia un romanzo fantascientifico, come si suppone dalle coordinate editoriali: è vero, almeno in parte. Non è fantascienza classica, o hard come alcuni la definiscono.

Dunque il termine speculativo è migliore.

Sull’intreccio delle due let-

terature, d’altronde, l’inconsistenza del confine tra reale e non reale lo sperimentiamo tutti i giorni, anche senza esserne consapevoli.

Basti pensare al virtuale: esiste o non esiste?

Esiste, però dipende dal nostro approccio soggettivo il grado di realtà oggettiva che riusciamo a imprimergli.

Quali sono i temi che ti piace maggiormente sviluppare nelle tue pubblicazioni?Dimensione CosmicaLostAndromedaTales Mi metti in crisi. Fino a un paio d’anni fa riuscivo a pubblicare la media di due o tre articoli e/o saggi brevi al mese su riviste di varia natura, unito a lavori di redazione come possono essere la scelta e la revisione di lavori altrui o tenevo rubriche continuative.

Ora non posso più e quindi mi focalizzo per esclusione.

Facci un esempio…

Sì. Un mese fa mi sono capitate per le mani due pubblicazioni del fumettista belga Hergé, del quale solitamente si incontrano solo testi riguardanti la produzione fumettistica. Queste invece sono splendide pubblicazioni divulgative di storia della tecnologia, interamente illustrate da lui, che avevano preso forma poco prima della Seconda guerra mondiale e poi apparse in vari volumi subito dopo la fine del conflitto.

Un’ottima occasione per scriverne, ho pensato.

Foto il muro tea c. blanc

Foto dajety

Ho cominciato a fare raccolta dati ed ero già a buon punto quando ho incontrato in rete un sito che ne parlava diffusamente.

Non solo, metteva a disposizione l’intera sequenza delle tavole illustrative.

A quel punto ho lasciato perdere.

Questo per dire che, di solito, cerco di scrivere solo su argomenti di cui esistono notizie incomplete o nessuna notizia.

Cosa ti proponi di raggiungere attraverso la scrittura?

Non me lo chiedo. Non ho nulla da raggiungere.

Diciamo che quando scrivo/ho scritto, ho già raggiunto.

Quanto ritieni che gli scrittori oggi abbiano ascendente nella società?

Non lo so. Se pubblichi in rete il riscontro avviene attraverso i social network, per lo più, e nel social network la descrizione del lettore tende a ridursi a un segno affermativo come può essere il mi piace.

Pochi ti raggiungono in via diretta per dirti cosa ne pensano. Se pubblichi su cartaceo è anche peggio.

Questo per quanto riguarda la letteratura di finzione.

Per testi divulgativi e saggi le cose migliorano un po’, perché a volte nascono commenti articolati.

In ogni caso, l’influenza dello scrittore mi pare minima, rispetto alla corrosione mediatica a cui siamo sottoposti.

E qual è a tuo parere la causa?

Forse l’attenzione del lettore attuale, inondato da dati e pubblicazioni, è più rivolta a discriminare oceani di informazioni che non a leggere.

Una domanda classica per chiudere.

Cosa stai scrivendo?

C’è un romanzo fantascientifico in corso di revisione.

Ho scritto un romanzo fantastico per ragazzi, ma non è ancora pubblicato, e per il quale sto contrattando con un disegnatore circa le illustrazioni.

Sono in dirittura di arrivo per un saggio a corredo di un romanzo fantascientifico del primo Novecento che ho scoperto in una delle mie ricerche, e di cui si è persa traccia sia nella lingua originale, il francese, sia nella traduzione italiana che era apparsa nel primo Novecento.

Che mi risulti, al momento sono in possesso dell’unica traduzione italiana: sarebbe un contributo alla letteratura fantastica riportarlo in superficie.

Vedremo se qualche editore si interesserà al primo, al secondo o a quest’ultimo.

Ancora non ho contattato nessuno.

Grazie, Filippo. Non so quanto le mie attività meritino un’intervista, ma è stato un piacere pensare alle tue domande!

E per noi è stato utile e piacevole ascoltare le tue riflessioni! A presto Tea! Filippo Radogna h t t p s : / / w w w. w o r l d s f . it/?p=4068

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Foto triplef

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asa TripleF ospita il suo primo evento “artisti”, mostra fotografica di Cristina Ghergo.

Un excursus nel mondo degli artisti della letteratura, del cinema, del teatro, della musica, della moda e della fotografia.

“Lo stupore è la molla di ogni scoperta”, scriveva Pavese.

L’atto dello stupore sta alla base dell’insolita mostra fotografica di Cristina Ghergo, il cui sguardo sui protagonisti del mondo della cultura e dell’arte è in primo luogo improntato alla curiosità nei loro confronti.

“Artisti”, questo il titolo dell’esposizione, è una raccolta apparentemente caotica di volti e situazioni Alberto Moravia nell’atto di tracciare con il dito un cerchio sulla sabbia; Claudia Gerini incorniciata in una finestra a forma di oblò; Carmelo Bene immortalato mentre ripropone l’intensità verbale del Poeta avanguardista per eccellenza, Majakovskij; l’architetto della sartoria, Capucci impegnato a giocare con le prospettive delle sue creazioni; le sofisticate mises del couturier vogherese Valentino Garavani che hanno fatto sognare donne di ogni classe sociale; la croccante gonna gialla sulla longilinea figura di Sabrina Colle, adagiata esausta sul sofà accanto al sempre vigile Vittorio

Sgarbi. Ebbene, quale il comune denominatore di questi ritratti e momenti, se non la curiosità di incastonarli come gemme nello spazio conchiuso del frame fotografico?

Fotografa inconsapevole, così si definisce Cristina Ghergo, donna con alle spalle studi di filosofia e sociologia che si è occupata negli anni anche dell’archivio del padre, Arturo Ghergo, fotografo che meglio aveva incarnato nell’Italia degli anni 40 e 50 il concetto di glamour.

Nel corso della sua attività creativa Cristina Ghergo non si è limitata ad un unico genere, ma ha indagato diversi ambiti - moda, interior design, ritratti, sperimentazioni - con un approccio speculativo che indubbiamente trae origine dai suoi studi umanistici e filosofici. Ed è in questo spazio ottico, aperto e al tempo stesso strutturato, che si crea lo stupore di chi osserva il frutto della ricerca iconografica della fotografa romana.

Olga Strada omana, figlia del famoso fotografo ritrattista Arturo Ghergo, Cristina Ghergo comincia a fotografare per passione prima ancora di laurearsi in filosofia, riprendendo uomini di genio vario fra i suoi amici quali Alberto Moravia, Carmelo Bene, Mario Ceroli, Piero Dorazio, Tano Festa, Dado Ruspoli.

R

I suoi ritratti suscitano l’interesse di diversi periodici italiani e stranieri che le chiedono di realizzare servizi specifici, portandola in questo modo ad affrontare un fervido periodo di lavoro in cui fotografa, fra gli altri, Bernardo Bertolucci, Virna Lisi, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti, Terence Stamp, Richard Burton, Elizabeth Taylor.

Dal 1976 si dedica alla fotografia di moda, collaborando con riviste internazionali quali Harper’s Bazaar, Vogue, Amica, Moda, Donna.

Per dieci anni, fra gli anni Ottanta e Novanta, alterna la sua attività fra lo studio di Roma e quello di New York, dove è assidua frequentatrice del Caffè Condotti dell’amica Emy Heather (58th Street e Park Av.), luogo di ritrovo di personaggi eccellenti della vita mondana e culturale della Grande Mela come Andy Wharol, Divine e Bianca Jagger.

Fra i suoi ritratti più riusciti e significativi nel periodo in cui lavora, fra le altre, per Vogue Deutsch, L’Officiel, Uomo Vogue, European Travel & Life, Max e Interview, quelli a Nastassja Kinski, Isabelle Huppert e Grace Jones.

Dopo che l’editore Sandro Gennari le affida la direzione del settore moda della rivista La Corte di Mantova, ha modo di realizzare numerosi servizi con le più importanti top model del momento, in particolare

con quelle legate all’agenzia Ford di New York.

Diverse le partecipazioni di Cristina Ghergo a mostre personali grazie alla stretta collaborazione con Lanfranco Colombo e la sua galleria milanese Il Diaframma e collettive, fra cui la Biennale di Venezia del 2011 (Padiglione Italia) e il progetto Parlando con voi (Milano e Firenze, 2015).

Negli ultimi anni si è dedicata all’organizzazione dell’archivio storico del padre Arturo, del quale ha curato le mostre monografiche di Milano (Palazzo Reale, 2008) e Roma (PalaExpo, 2012).

Dal 2015 è promotrice, in qualità di presidente, del Premio fotografico Arturo Ghergo presso il museo omonimo di Montefano (MC), paese nativo del padre, riconoscimento che viene conferito a giovani talenti del mondo della fotografia e, come premio alla carriera, a figure di primo piano del panorama nazionale e non solo quali, tra gli altri, Ferdinando Scianna, Piero Gemelli, Giovanni Gastel, Maurizio Galimberti.

ARTISTI fino al 10/12/2022 CASA TRIPLEF Via delle Mantellate 15 Roma triplef@triplef.it www.triplef.it/ 17

Foto citadelladeimusei

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llievo di Giovanni Spano, stimato collaboratore del Mommsen e di Antonio Taramelli, Filippo Nissardi (Cagliari 1852-1922) ha operato all’interno della Direzione degli Scavi di Antichità della Sardegna a partire dal 1877 fino al pensionamento per raggiunti limiti di età (1921)…

La sua formazione tecnica – era infatti perito agrario agrimensore, una sorta di geometra –gli consentì di effettuare precisi rilievi e disegni di architetture e di reperti che rimangono ancora oggi documenti attendibili e preziosi.

Quanto appena scritto fa parte della presentazione di Filippo Nissardi (al tempo considerato il “massimo esperto” dell’età nuragica) contenuta nella collana “I Tesori dell’Archeologia” a cura di Alberto Moravetti, edita dall’editoriale Carlo Delfino nel 2011.

Lo stesso volume comprende un capitolo scritto dal Nissardi nel 1903 e titolato “I nuraghi non sono tombe”, da cui abbiamo tratto il brano che segue: “Talora il Nuraghe si trova presso i centri metalliferi (omissis); il che indicherebbe l’industria metallurgica esercitata da quella tribù.

Ciò che è confermato per alcuni di essi, per esservisi trovati prodotti propri dell’arte fusoria. Finalmente il Nuraghe sorgeva

Convegno

Filippo Nissardi 2 e 3 dicembre 2022 in modalità mista su Piattaforma Teams Citadella dei Musei Cagliari Castello https://people.unica.it/eikonikos

https://www.microsoft/teams

JO CODA

in seno alle ridenti vallate ed in fertili pianure, irrigate da fiumi e ruscelli, ricche di limpide fonti e laghetti, molti dei quali oggi trasformati in paludi e pantani, a causa delle azioni lente e continue della natura.

(Per sincerarsi di questo asserto vedansi i Nuraghi di ‘Campu Giavesu’ e tutta la vallata di Bonorva e Torralba e si fissi l’attenzione al nuraghe di ‘Santu Antine’ ed a quello di ‘Oes’, i quali Nuraghi furono rilevati in parte dal Della Marmura e di recente anche da me.

Quest’ultimo nuraghe serba il dolce ricordo del compianto nostro Re Umberto, addì 18 Aprile del 1899, volle calcare quei vetusti ruderi assieme alla sua degnissima consorte Margherita).

Questo genere di nuraghe rappresenterebbe, secondo me, il centro di una colonia agricola che dalle biade e dalle altre coltivazioni in genere traeva sostentamento e ricchezza.

D’ordinario questi ultimi tipi erano di vasta mole e molto complessi, perché disponevano di un’area circostante più comoda di quelli posti in luoghi scoscesi, e perché appunto quivi le industrie agrarie più sviluppavano e richiedevano uno spazio maggiore per custodirne il frutto.

Può dirsi perciò che i medesimi rappresentavano il vero centro del villaggio o dei villaggi riuniti in con-

oggetti inerenti alla vita dell’uomo all’epoca dei Nuraghi.

Gli attuali ‘stazzi’ (stazioni) della Gallura e delle Nurre, gli ‘oddeus’ o ‘furriadroxius’ del Sulcis, rappresenterebbero per l’appunto tali antiche ‘biddazzas’, trasformate dai tempi e dai costumi in veri centri d’industria rurale…”

Giorgio Valdes a figura di Filippo Nissardi rappresenta ancora oggi un punto di riferimento per l’archeologia sarda; la sua instancabile attività, svolta tra gli ultimi decenni dell’Ottocento e i primi del Novecento all’interno degli uffici delle Antichità e Belle Arti, ha toccato numerosi importanti siti sardi e tematiche centrali nello studio del patrimonio archeologico dell’isola. Nella ricorrenza dei 100 anni dalla scomparsa, si terrà un convegno incentrato sulla sua attività e sul contributo dato agli studi di archeologia sarda, nella convinzione che l’analisi delle fonti documentarie relative alla storia delle ricerche risulti imprescindibile per una ricostruzione corretta di contesti, siti e collezioni museali.

Il convegno, organizzato congiuntamente dai due Atenei sardi e dal Segretariato regionale, si terrà nei giorni 2 e 3 dicembre 2022 a Cagliari, nella Cittadella dei Musei, in modalità mista in collegamento sulla piattaforma Teams.

Foto nur net.it

L federazione con gli altri che occupavano le alture; i quali tutti aspiravano ad uno stesso scopo di reciproca difesa e di mutuo ausilio.

Per lo più attorno a questi Nuraghi, o da lì poco discosti, trovansi altri ruderi e fondazioni in grosso pietrame, che accennano a muri di capanne e ad altri recinti circolari e quadrangolari che io ritengo opere coeve all’edificio principale.

Questi ruderi nel loro complesso col Nuraghe, conservano tuttora la denominazione di ‘biddazza’ (piccolo villaggio).

Si direbbe che tale denominazione data dal popolo sia la conferma della primitiva loro destinazione.

La ‘Biddazza’ era composta, oltre che dal Nuraghe o castello, di una riunione di capanne e di recinti, atti a contenere tanto la servitù dipendente dal capo, quanto il bestiame grande e minuto, costituente la sostanza della colonia agricola.

Questi deboli casolari, ricoperti di frasche, pelli o cortecce d’alberi , dovettero cedere naturalmente nel corso di tanti secoli alle ingiurie del tempo o dell’uomo, solo lasciando superstite, quale scheletro colossale, l’enigmatico Nuraghe, con attorno quelle preziose reliquie inosservate e non curate dall’occhio profano.

In varie di queste ‘biddazzas’ della Nurra ho raccolto, oltre ai rifiuti di pasto, macine, macinelli, ed altri

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I

n “Comment la modernité ostracisa les femmes”, il paleoantropologo ripercorre la storia delle relazioni di genere diseguali fin dalla preistoria e traccia un parallelo con le società delle scimmie.

Pur avendo letto altre opere di Pascal Picq, in particolare la sua ultima, “Et l’évolution créa la femme” (2020), rimaniamo comunque sbalorditi dal quadro finale del “soggetto donna” intessuto attorno a uno “sfondo antropologico misogino che va oltre la ragione”.

“Dovremmo considerarlo un difetto dell’umanità?”, aggiunge l’autore.

Sembra di sì, dopo aver letto queste due opere.

La dimostrazione, supportata da mille esempi, sembra scorrere come se il nostro paleoantropologo particolarmente ispirato avesse il tema della sua carriera, della sua vita.

Dire che è un femminista è un eufemismo...

Non per ideologia, ma quasi “travolto” dall’accumulo di prove dalla preistoria al XXI secolo.

Anche i ringraziamenti che non sono di convenienza rivolti alla sua casa editrice, creata e diretta da una donna...

Inoltre, il pensiero di Simone de Beauvoir lo ha accompagnato per tutti questi due libri, fino alle regressioni che troviamo a ogni crisi sociale contro cui Beauvoir ci aveva messo in guardia.

Manifestation en faveur de l’égalité des salaires hommes-fem In questo nuovo libro, Pascal Picq cerca di capire e spiegare le cause del destino delle donne nelle società umane moderne.

Alla luce degli insegnamenti dell’antropologia sulla lunga storia dell’evoluzione, mette in discussione il passato prossimo e familiare della modernità e mette in luce, a partire da alcuni temi emblematici - la contesa femminile, la caccia alle streghe, le donne tonsurate alla Liberazione - il difficile percorso compiuto dalle donne tra la fine del Medioevo e l’epoca contemporanea.

Per Pascal Picq, la modernità non ha alleggerito il peso della dominazione maschile in Occidente. Al contrario, nonostante Al contrario, nonostante l’umanesimo, l’Illuminismo e le scienze, le donne sembrano condannate a una lotta antropologica senza fine per l’uguaglianza. La modernità, infatti, ha sviluppato forme ideologiche che pretendono di basarsi sulla ragione e si basano sulla presunta natura delle donne, mantenendole in una condizione di sudditanza sessuale, economica e politica nei confronti degli uomini.

Cominciamo dall’uomo preistorico, che non esisterebbe se non ci fosse la donna preistorica, l’unica su cui abbiamo informazioni serie (cfr. la famosa Lucy, cinquanta pagine nel primo libro di Pascal Picq), ma anche Maria in Africa orientale, e molte altre.

Sia i fossili che le sepolture (una donna di 37 anni, la Dama di Cavillon, fu sepolta con oggetti funerari 24.000 anni fa) testimoniano maggiormente le tracce delle donne rispetto agli uomini.

Per quanto riguarda le pitture rupestri del Paleolitico che si possono ammirare nelle grotte di Lascaux, Chauvet e Cosquer, si tende a pensare che siano anche e soprattutto opera di donne. (é stato scientificamente provato che all’85 % lo furono) Nel XVII secolo, particolarmente misogino, il quadro non era molto gradevole: in piena epoca coloniale, i “negri” dovevano essere vicini alle grandi scimmie.

Ma il peggio deve ancora venire durante il “terribile XIX secolo” da cui non siamo ancora usciti: l’ideologia del dominio maschile si insinua nelle scienze come se “la questione femminile fosse un punto cieco oscurato da un pregiudizio così radicato e condiviso da diventare invisibile” (pag. 175), frase emblematica di tutto il libro.

Sia l’Ottocento che il Novecento rimangono molto segnati, dal Codice Napoleonico a Freud, dall’imma-

mmes. Herstal (Belgique), 1966. (Janine Niepce/Roger-Viollet) gine del padre mediterraneo. Di sfuggita, alcuni psicoanalisti arcaici vengono giustamente additati come critici della MAP, in particolare per il fatto che metterebbe in pericolo l’immagine del padre e della legge!

Pascal Picq risparmia la psicoanalisi a patto che esca dalle beghe scolastiche e si apra alle discipline neuroscientifiche (l’autore sembra non sapere, però, che questo movimento è in atto tra gli psicologi da diversi decenni).

Vecchi demoni Ci sono alcune pagine brillanti sull’evoluzionismo, il cui scopo non è negare la specificità umana, ma determinare ciò che la caratterizza sulla base delle nostre origini comuni con le grandi scimmie.

Il paleoantropologo è lì, nel suo campo di riferimento, la preistoria, dove saluta di sfuggita il lavoro di André Leroi-Gourhan.

Il lettore scoprirà bellissimi passaggi su Engels che pubblicò, nel 1884, un libro importante: “L’origine della famiglia, della proprietà privata e dello Stato”.

Le donne ottennero il diritto di voto in URSS già nel 1917, dopo dieci anni di militanza nel movimento socialista.

Purtroppo, dice Picq, i vecchi demoni antropologici e misogini sono riusciti a dirottare e persino a rafforzare le ideologie di dominio maschile.

In URSS e poi in Russia, la condizione delle donne ha continuato a peggiorare.

Concludendo, disilluso, il “terribile XIX secolo”, Pascal Picq scriveva: “Se gli uomini pensano di essere usciti dalla preistoria, le loro rappresentazioni delle donne non lo sono”.

La speranza è stata ripristinata con l’arrivo del XX secolo, il secolo della liberazione delle donne con il diritto di voto in Francia “concesso” nel 1944 (siamo gli ultimi in questo senso), la contraccezione, la depenalizzazione dell’aborto, ecc.

Deludente perché, secondo Picq, “questo secolo ha liberato i corpi, non le menti”.

Le due ondate di femminismo sono finemente analizzate con un ritorno alle rivoluzioni conservatrici degli anni ‘80, di cui le disavventure del secolarismo in Turchia e naturalmente in Iran sono sinistre eredi.

Stiamo appena iniziando ad ammettere che sono esistiti molti altri esperimenti sociali più egualitari, dice l’antropologo.

Un formidabile ritorno ai nostri antenati, bonobo e scimpanzé, fa utilmente luce sul lettore.

Geneviève Delaisi de Parseval, Psicanaliste Pascal Picq “Comment la modernitè ostracisa les femmes Edition Odile Jacob.

https://www.liberation. fr/culture/livrepascal-picq-des-machos-pas-assez-bonobos

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L

Foto saracollu

a giovane Architett@ sarda Sara Collu dopo il suo primo libro ” Lost in Karalis ” tra fotografia e architettura dedicato alla citta del Sole , Cagliari, si prepara per la sua nuova pubblicazione indipendente.

Il nuovo lavoro per nootempo x books sarà disponibile da Dicembre in data ancora da definire.

Il nuovo progetto è una ricerca che ci porterà nei paesi della Terra cruda in Sardegna, un viaggio attraverso architetture, materiali, sostenibilità dell’abitare e del costruire con la terra, l’acqua e la paglia. Come sempre questo lavoro sarà accompagnato e arricchito da suggestioni fotografiche che riporteranno scorci, frammenti, dettagli, strutture, textures della Terra che respira.

Nel nuovo libro di Sara Collu Architect, di cui non sveliamo ancora il titolo e che verrà presentato in uno speciale tour nei comuni sardi, sarà dato ampio spazio alla parte scritta con l’intento di trasportare il lettore verso la conoscenza di questa tecnica costruttiva cosi antica ma mai così moderna e sostenibile tra storia e innovazione.

Un’altra testimonianza delle donne sarde che resistono e progettano percorsi culturali Residenti.

A

rchitetto, originario del sud Sardegna, consegue la laurea magistrale in Architettura nel 2015 presso la facoltà di Ingegneria e Architettura dell’Università degli Studi di Cagliari con il progetto di tesi “Piazza nel Campo.

Progetto di spazio pubblico per il margine nord di Vallermosa”.

La tesi indaga e propone sul tema del margine rurale/ urbano nei contesti minori della Sardegna.

Le prime due esperienze lavorative nello studio di architettura e urbanistica VPS, a Cagliari e nello studio di architettura e ingegneria QArchitettura, ad Assemini sono fondamentali per lo sviluppo di capacità e competenze nella progettazione preliminare, esecutiva e nel disegno/illustrazione in ambito architettonico, nonché nell’ambito urbanistico con la progettazione dei Piani Particolareggiati del Centro Storico di alcuni paesi della Sardegna.

Attualmente si alterna tra la libera professione, le collaborazioni e la ricerca personale.

Le sue esperienze e ricerche spaziano dagli studi sui sistemi rurali e urbani nei contesti minori della Sardegna a quelli sulla pianificazione dei centri storici, fino alle ricerche più recenti sul territorio e sulle sperimentazioni tra arte e architettura.

Gli studi e gli interessi personali, nonché il contesto

in cui è cresciuta, l’hanno portata a sviluppare una forte sensibilità verso i temi della tradizione e della sostenibilità, verso il territorio, la cura per il paesaggio e l’attenzione per le piccole realtà/comunità, in particolare quelle isolane.

La comprensione del contesto, del luogo e della sua cultura, nonché la ricerca di relazioni tra il passato e il presente, l’innovazione, l’operare in termini qualitativi piuttosto che quantitativi e la collaborazione sono le parole chiave del suo approccio verso l’architettura e la comunità.

Nella sua tesi di laurea “Piazza nel Campo” Progetto di spazio pubblico per il margine nord di Vallermosa esemplifica il suo approccio in questi termini : Con un approccio analitico-critico e reinterpretativo degli elementi locali preesistenti, la tesi affronta il tema del progetto del margine nei contesti minori della Sardegna mediante un progetto di suolo e di spazio pubblico, che mira a recuperare il rapporto tra l’insediamento e la campagna.

Rapporto che l’uomo, attraverso il controllo del territorio e il dialogo col paesaggio, ha reso un quadro equilibrato in cui ogni sua azione lascia un segno e una traccia sul suolo nel tempo.

Al giorno d’oggi, nella dimensione globale che favorisce la quantità a discapito della qualità,

SARA COLLU

Foto saracollu

questi contesti vengono messi in crisi e assistiamo al generarsi di tensioni e contraddizioni. È necessaria un’inversione di rotta intelligente per contrastare le conseguenze e le modificazioni radicali e a volte irreversibili di questi processi di alterazione dei caratteri peculiari del territorio.

Le aree di margine diventano oggetto di riflessione, luogo in cui ricercare significati e introdurne consapevolmente di nuovi.

In un’ottica strategica più ampia, il progetto rilegge il rapporto centripeto della struttura insediativo-territoriale del paese, basando il progetto di margine sulla ricucitura tra il centro e l’agro.

Gli assi viari e la maglia poderale preesistenti diventano gli elementi regolatori della struttura, le matrici costitutive dell’agro strumento diretto di progetto e il rapporto uomo-naturalità-produttività-socialità il nuovo valore dal quale ripartire.

Sara Collu https://www.instagram. com/sara.collu_architect/ http://www.saracollu. com/ https://www.nootempo.net/nootempo-x-books-il-respiro-della-terra-nel-nuovo-libro-dellarchitett-sarda-sara-collu-architect-in-uscita-a-dicembre/

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M

Foto facebook.com

i Licenzio e torno in Sardegna è una raccolta di storie pubblicate sulla pagina Facebook “Sardegna”.

C’è Luca, per esempio, giovane laureato di Mamoiada che sogna il posto fisso. Vince un concorso e viene assunto a tempo indeterminato dal Comune di Milano, in Piazza Duomo. Solo allora capisce che non è quella la felicità.

Poi c’è Kamil, un polacco di Cracovia che a Cagliari ci capita per caso e che ha già deciso che si trasferirà lì per sempre, con moglie e figli.

O ancora Giulio, romano che di punto in bianco prende il telefono, chiama la famiglia e lascia il lavoro e la sua città.

Storie di chi è dovuto partire, di chi ritorna ma anche di chi sardo non è.

O meglio, di chi non sapeva di esserlo ma lo scopre nel momento in cui sbarca a Cagliari, Olbia o Alghero.

E ancor più quando riparte, dal finestrino dell’aereo.

In quell’attimo capisce che di quest’isola non può più farne a meno.

La pagina SARDEGNA è nata nel 2013 dall’intuizione del muraverese Giovanni Piras.

Ogni giorno racconta l’isola e le storie delle persone che la amano.

L

ei è Denise Carta. È di Bonnanaro, un Comune con meno di 1000 abitanti in provincia di Sassari. Troppo piccolo per lei. È il 2015, ha 21 anni.

Non ha mai preso un aereo.

Saluta la famiglia: “Ciao a tutti, vado a York, in Inghilterra. Raggiungo Francesco”.

Anche Francesco, il ragazzo, è sardo.

Di Ploaghe.

Denise lavora come baby sitter, poi come cameriera.

Pulisce solo i tavoli perché non conosce la lingua.

Intuisce che la ristorazione è la strada da seguire.

Studia, lavora, si sacrifica.

In cucina è molto brava. È il 2021, corona il suo sogno.

Apre un ristorante tutto suo, a venti chilometri da York.

Un ristorante sardo che chiama “Al Volo” dove ogni giorno serve culurgiones, malloreddus e seadas.

Per far conoscere i sapori della sua terra.

Proprio il 22 Novembre Denise compie 28 anni.

Auguri e complimenti! #storiedisardegna Cosa ne dicono i clienti: (tradotto dall’inglese) Non sapevo dell’esistenza di questo posto finché non è saltato fuori da una ricerca su Google Maps, ma sono molto contenta che sia così. Moderno, pulito e

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Foto alvolo.com

l volo prides itself on cooking fresh dishes using local and organic products. With their pasta and bread freshly made each day, the restaurant lets itself get inspired by the seasons to consistently create menus and approach traditional italian, sardinian cooking with an open mind.

We have been featured in one of Sardinia’s most popular newspapers and online news.

We left Sardinia with a dream, but It wasn’t Restaurant italien easy to leave everything behind...family and Wetherby Road friends.

We have now found a Rufforth Home in York, where we United Kingdom feel very welcome and T+44 7496 561402 where, thanks to you info@alvolorufforth. all, we made that dream co.uk come true.

We miss Sardinia, but we feel lucky as we have two homes...

Sardinia and York, which is better than one

con una bella vista sul campo d’aviazione e oltre. Ci siamo andati per una cena, il personale era molto cordiale, educato e attento.

Il cibo è delizioso. Niente di troppo pretenzioso e una bella atmosfera rilassata.

La musica dal vivo ha contribuito ad aumentare l’atmosfera.

Questo è diventato uno dei miei posti preferiti per mangiare fuori!

Craig Caffè delizioso - molto meglio delle catene di caffè.

Fantastiche uova alla benedict per colazione sul balcone in pieno sole.

Un posto fantastico, reso ancora migliore dal personale molto cordiale e professionale.

La prossima visita sarà con la famiglia per un pasto.

Adatto ai bambini: Il personale ha accolto la mia giovane figlia con grande entusiasmo.

James Io e mia moglie abbiamo gustato uno dei migliori pasti degli ultimi anni.

Anche il servizio è stato superbo.

La posizione è unica e il ristorante è molto pulito ed elegante.

Una serata superba Mark

Al Volo

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Foto museocanova.it

on smette più di dipingere, ma come riesce a farlo, vedendo solo ombre, visto che a causa della retinite pigmentosa conserva ormai solo un lievissimo residuo visivo.

Lavora nel Gruppo Comunicazione del CRS4, il Centro Ricerca Sviluppo Studi Superiori della Sardegna, occupandosi di accessibilità in campo artistico.

Creativo, ottimista, impegnato così ama definirsi Andrea Ferrero.

La società, dice nel suo portale, mette etichette su tutto, così da definirlo disabile, handicappato, cieco, disabile visivo, diversamente abile.

Ma non è così; lui si sente semplicemente Andrea.

Nessuno nasce imparato, si tratta solo di provarci! di fare un percorso di consapevolezza!

La retinite pigmentosa è una patologia retinica ereditaria, che porta alla cecità perché progressiva, degenerativa e attualmente incurabile.

“La malattia non ha cambiato la mia vita, mi ha portato a ripensarla.

Credo che senza non avrei mai scoperto tante cose di me.

Quotidianamente affronto anche tante difficoltà; quelle che solitamente le persone chiamano “sfighe” a me piace chiamarle “sfide” e cerco sempre e comunque di portare avanti i miei obiettivi e realizzare i miei sogni.”

Carico di positività, forse

GESTUABILITY Andrea Ferrero

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ndrea Ferrero è un’artista cagliaritano dalla sensibilità e dall’estro fuori dall’ordinario, che ha fatto del gesto artistico, il dipingere direttamente con le mani su tela, non solo una il 3 e 4 dicembre 2022 vera espressione del suo io, ma anche un atto liberatorio, terapeutico e di ribellione verso tutti quelli che dalle ores 18 h 00 gli hanno sempre detto che non lo avrebbe potuto fare.

Il 3 dicembre alle ore 18:00 verrà inaugurata la sua mostra “Gestuability, quando il gesto diventa opera d’arte”, presentata da Marcella Serreli, storica dell’arte Efficio lucem studio e già direttrice della Pinacoteca Nazionale di Cagliari, via mameli 216 attualmente vicepresidente dell’associazione Amici del Museo Archeologico Nazionale di Cagliari, presso @ cagliari Elstudio cagliari, Efficio Lucem Studio, via Mameli 216, Tel.:+39 346 175 3347 Cagliari.

Elstudiocagliari@ La mostra sarà visitabile anche il giorno dopo, sempre dalle ore 18:00. gmail.com Www.elstudio.it Non mancate!

Elstudio cagliari

A

vista la sua giovane età anche un po’ inconscio, non si è arreso ma, pur non avendo risposte certe dalla medicina, ha riposto tutte le sue speranze nella ricerca scientifica, togliendo fuori tutto l’ottimismo di un ragazzo di 27 anni.

Non si è chiuso a riccio, non si è fatto prendere dalla rabbia, ma ha riadattato la sua vita: sapeva che avrebbe dovuto vivere con questa coinquilina scomoda, ma questo non gli ha impedito di sposare la bellissima Anna, di uscire con gli amici, di lavorare, divertirsi e reinventarsi nel suo mondo solo in apparenza buio. È grazie a sua moglie Anna che si avvicina al mondo della pittura, che, nonostante lo scetticismo iniziale, diventa la sua principale valvola di svago.

Il mondo di Andrea Ferrero è alimentato dai sogni e da una straordinaria potenza comunicativa.

Era il 1998 quando gli fu diagnosticata la retinite pigmentosa, patologia degenerativa che ha certamente dato una svolta alla vita di un ragazzo ventottenne ma dal carattere forte e acceso, come i colori che anni dopo sono esplosi nei suoi lavori creativi.

La retinite non ha cambiato la sua vita.

Lo ha portato a ripensarla, forse a reinterpretarla come un quadro che ritrae uno scorcio che tanto amiamo ed emoziona, sia illuminato dai più caldi raggi di sole che sotto un cielo nuvoloso ma non per questo meno evocativo. www.unicaradio.it/blog/2020/01/20/andrea-ferrero-pittore

lbert Einstein fu senza dubbio l’indiscusso genio della fisica ma, un altro genio, questa volta della matematica, lo supporto’ nel suo lavoro restandogli accanto e vivendo della sua ombra.

Mileva Maric : questo il nome della donna che fu prima amica e collega, poi amante e infine prima moglie di Albert Einstein, una straordinaria mente scientifica anche se sconosciuta ai più...

Piu anziana di Albert , con una congenita zoppia che l’affliggeva fin dalla nascita , ad un certo punto mise al mondo una bambina che né lei né il padre videro mai perché fu data in adozione.

Nel 1903 i due decisero di sposarsi e incominciarono a lavorare intensamente insieme sul “movimento della relatività”.

Nel frattempo nacquero altri due figli e incominciarono a vedere la luce le prime pubblicazioni dei loro studi, ma venivano firmate solo con il nome del marito.

A Mileva però ciò non importava...

“Siamo gli Einstein! “ Così diceva con orgoglio.

Ma il tempo le avrebbe presto dato torto...

Albert, infatti, si rivelò un marito inaffidabile e traditore.

Il genio della fisica, infatti, non era un uomo fedele, e tra le numerose relazioni extraconiugali ci fu anche quella con sua cugina (segue pagina 28)

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MILEVA MARIC EINSTEIN

(segue dalla pagina 27) Elsa che, in seguito, diventerà la sua seconda moglie.

A causa di quella relazione la coppia ebbe una grave crisi e il “genio” incominciò a provare fastidio per la moglie e a trattarla alla stregua di “un’impiegata che non posso licenziare” , come usava dire.

Mileva , ad un certo punto, non riuscì più a sopportare quella incresciosa situazione per cui prese i figli e abbandonò il marito a Berlino trasferendosi a Zurigo.

Il divorzio arrivò cinque anni dopo, nel 1919.

Nel 1921 Albert Einstein vinse il Premio Nobel per la fisica e nessuno seppe mai che anche una donna aveva grandemente contribuito a quel risultato.

Quasi a voler ripagare l’ex moglie, Einstein destino’ il compenso del premio a suo favore perché potesse vivere un’esistenza dignitosa e aver cura dei due figli.

Mileva passerà gli ultimi anni della sua vita a occuparsi della salute del figlio minore, schizofrenico e molto cagionevole, mentre il primogenito si trasferirà dal padre in America.

Nel maggio del 1948, dopo un ictus, Mileva fu ricoverata all’ospedale cantonale di Zurigo ed affidata a un tutore legale, in quanto non più capace di intendere né di volere.

Morì il 4 agosto dello stesso anno all’età di settantatrè anni e venne sepolta a Zurigo secondo il rito serbo-ortodosso.

M

ileva Marić nacque a Titel da una famiglia possidente. Miloš Marić, il padre di Mileva, nacque il 20 dicembre 1846 in una famiglia di contadini che abitavano nel villaggio serbo di Kać, vicino a Novi Sad. Miloš Marić, dopo aver terminato la propria istruzione a Sremski Karlovci e a Novi Sad, intraprese la carriera militare nell’esercito della Duplice Monarchia.

La sua carriera procedette senza problemi e nel 1867, all’età di 21 anni, decise di sposarsi con Marija Ružić, originaria del villaggio di Titel. Marija Ružić-Marić diede alla luce il 19 dicembre 1875 una bambina, Mileva.

Terza di cinque figli, ma in pratica la primogenita visto che i due fratelli maggiori morirono in tenera età, nacque con un difetto congenito all’anca sinistra che la fece zoppicare tutta la vita.

Anche la sorella minore di Mileva, Zorka, nacque con lo stesso difetto congenito.

Dopo la nascita di Mileva, la famiglia Marić dovette trasferirsi, a causa del lavoro del padre, nella città di Vukovar (ora Croazia). Verso la fine del 1877 si trasferirono nuovamente, questa volta a Ruma.

Sebbene vivesse in una città di modeste dimensioni e in una struttura famigliare di tipo patriarcale, Mileva

Marić mostrò fin dai primi anni uno spiccato acume nonché una grande varietà di interessi.

Assieme alla musica, una delle sue più grandi passioni, coltivò anche l’amore per il canto e, nei limiti in cui glielo permettevano i suoi problemi all’anca, anche la danza.

Miloš Marić, resosi conto del potenziale della figlia, si prodigò in tutti i modi per far maturare i talenti della primogenita e le insegnò personalmente a leggere, a scrivere e a far di conto.

Subito egli le parlò sia in serbo sia in tedesco, quest’ultimo necessario per chiunque volesse progredire accademicamente e professionalmente nella Duplice Monarchia.

Già dal primo anno di scuola Mileva dimostrò di essere un’alunna modello, sebbene molto timida e introversa.

A Ruma Mileva Marić frequentò con pieno profitto 4 anni di scuola elementare; il padre in seguito decise di iscriverla alla Scuola Femminile di Novi Sad. Il programma didattico di questo istituto aveva 14 materie e Mileva Marić si dimostrò in tutte un’ottima studentessa.

Il suo talento per la matematica non tardò a manifestarsi; oltre a ciò dimostrò un’insolita bravura nel disegno, nella musica e nella letteratura.

L’unico punto problematico per lei erano le lezioni di educazione fisica, in quanto la malformazione congenita all’anca le rendeva estremamente difficili anche gli esercizi più elementari.

In seguito si iscrisse alla Scuola Reale Inferiore di Sremska Mitrovica, un ginnasio misto avente in totale 100 alunni.

Ogni insegnante di questa scuola aveva nove allievi al massimo e ciò garantiva un insegnamento mirato e di alta qualità.

Oltre a ciò, era uno dei pochi istituti ad avere laboratori di fisica e chimica ben attrezzati.

In seguito Mileva Marić decise di continuare la propria istruzione nel Regno di Serbia e venne ammessa al Ginnasio Reale Serbo di Šabac, che era una delle poche scuole in Serbia a garantire pari diritti sia ai maschi sia alle femmine.

Proprio qui Mileva iniziò a studiare il francese, che divenne, dopo il serbo e il tedesco, la lingua che conosceva e parlava meglio.

Sebbene la sua istruzione in Serbia procedesse senza problemi, si vide costretta a lasciare la scuola prima della fine dell’anno scolastico e a tornare in Austria-Ungheria, in quanto a suo padre era stato ordinato di trasferirsi immediatamente a Zagabria per motivi di lavoro.

La giovane Mileva Marić giunse a Zagabria con (segue pagina 30)

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(segue dalla pagina 29) un’ottima educazione e un’invidiabile carriera scolastica, ma nonostante questo riuscì a proseguire gli studi soltanto grazie al padre, il quale si rivolse al Ministero della Cultura della Duplice Monarchia con la preghiera che la figlia venisse ammessa al Grande Ginnasio Reale maschile di Zagabria.

La domanda trovò accoglimento e, dopo aver superato l’esame di ammissione, Mileva venne ammessa per l’anno scolastico 1892/1893 e fu una delle prime ragazze a sedere alla pari con i colleghi maschi in un istituto superiore, fino ad allora soltanto ed esclusivamente maschile, di Zagabria.

In quegli anni Mileva Marić maturò la decisione di proseguire e perfezionare la propria istruzione in Svizzera, dove alle donne era permesso andare all’Università.

Dopo due proficui anni trascorsi a Zagabria, si recò assieme al padre a Zurigo, dove continuò la propria istruzione.

Non risulta che lei avesse avuto particolari problemi ad ambientarsi, anche perché il tedesco era praticamente la sua seconda lingua madre dopo il serbo.

Nella primavera del 1896 Mileva Marić superò con successo l’esame di maturità a Berna.

Nell’estate dell’anno 1896 Mileva Marić superò l’esame di ammissione al Politecnico di

Zurigo: l’esame consisteva in una prova di matematica e in una di geometria.

Entrò nella sezione VIA del dipartimento di matematica e fisica assieme ad altri quattro ragazzi, tra i quali c’era anche Albert Einstein: lei era l’unica donna presente, in totale la quinta fino ad allora a prendere parte a tale ciclo di studi dalla fondazione del politecnico.

Dopo aver concluso con successo il suo primo anno accademico al Politecnico, Mileva decise di tornare dai suoi genitori per le vacanze.

Fu proprio durante il periodo estivo che prese la decisione di trascorrere un semestre in Germania, all’Università di Heidelberg, uno degli atenei più prestigiosi d’Europa.

Alcune versioni romanzate della biografia di Mileva sostengono che lei sarebbe scappata ad Heidelberg per sottrarsi alla passione per Albert Einstein.

Tutto ciò non può essere preso in considerazione in quanto trattasi più di speculazioni che di dati obiettivi e confermati.

Le ragioni di questa decisione sono invece di natura più pragmatica e non vedono coinvolta la figura di Albert Einstein: Mileva Marić infatti non era pienamente soddisfatta del programma di studi del Politecnico di Zurigo, in quanto secondo lei c’erano troppe poche ore dedicate alla fisica.

Giunse a Heidelberg il 20 ottobre del 1897. Presso l’Università di Heidelberg in quel periodo le donne non godevano degli stessi diritti degli uomini, ragion per cui Mileva Marić venne ammessa solo in qualità di “uditrice” per il semestre invernale, senza poter quindi sostenere esami o ricevere certificati.

Nelle sue lettere tuttavia Mileva ha sempre espresso una profonda ammirazione per i docenti dell’Università di Heidelberg, in particolar modo per il professor Lenard.

Ad averla maggiormente affascinata e indirizzata per i suoi studi successivi è stata la teoria della cinetica dei gas e, non a caso, sarà proprio questo tipo di ricerca a integrarsi con le idee di Einstein dell’anno 1905 e con le sue ipotesi.

Ciò ha fatto ovviamente supporre che Mileva Marić avesse avuto un ruolo tutt’altro che secondario nelle nuove concezioni del marito, ma né Einstein né altri ne hanno mai fatto cenno.

Di fatto, all’epoca, le discipline scientifiche erano considerate “adatte” solo ai maschi e non alle femmine: se dunque Mileva sia stata determinante per la maturazione delle idee di Einstein non è stato ancora scoperto.

Le donne, in molti paesi d’Europa, erano all’epoca totalmente escluse dall’università; successivamente

furono ammesse come “uditrici” e non come “allieve” di un corso di laurea.

Mileva Marić decise di fermarsi in Germania solo per un semestre, ragion per cui non è stato possibile ricostruire il suo percorso formativo a Heidelberg in maniera completa.

La maggior parte delle informazioni di cui disponiamo al suo riguardo proviene dalle lettere che lei inviò ad Einstein.

Sappiamo che nel febbraio del 1898 decise di tornare a Zurigo e che nell’aprile dello stesso anno si iscrisse per il semestre estivo al Politecnico, il suo quarto semestre di studi.

Stando a ciò che attesta la studiosa Radmila Milentijević, gli incontri di Mileva Marić con Albert Einstein sarebbero ripresi poco dopo il suo ritorno.

Albert Einstein e Mileva Marić frequentavano gli stessi corsi, tra i quali anche le lezioni di fisica del professor Weber.

Tuttavia anche qui disponiamo solo di ricostruzioni biografiche parziali sia dell’esperienza universitaria di Mileva Marić sia della sua relazione con Albert Einstein in quel periodo.

La stessa Radmila Milentijević, la realizzatrice di una delle biografie più complete della moglie di Einstein attualmente a disposizione, ammette che la grande riservatezza di Mileva e il suo totale (segue pagina 32)

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(sue dalla pagina 31) disinteresse per gli avvenimenti mondani hanno reso impossibile la ricostruzione di alcuni periodi della sua vita.

Nell’ottobre del 1898 Mileva Marić fece ritorno a Zurigo, dopo aver trascorso l’estate dalla sua famiglia, per iniziare il suo terzo anno al Politecnico.

Affinché il percorso di studi venisse considerato regolare, gli studenti del terzo anno erano obbligati a sostenere una prova di accertamento preliminare prima di sostenere gli esami finali per l’ottenimento del diploma.

Einstein e gli altri membri del gruppo di studio sostennero l’esame ma Mileva, non sentendosi preparata, la rimandò di un anno e la superò quindi nell’ottobre del 1899 con la votazione 5.06 (6 è il massimo secondo il sistema di valutazione svizzero), sempre stando a ciò che riportano le sue biografie ufficiali.

L’anno accademico 1899/1900 fu il quarto e anche l’ultimo che Mileva Marić e Albert Einstein trascorsero assieme al Politecnico di Zurigo.

Gli esami finali al Politecnico per Einstein e Marić erano previsti per la fine del mese di luglio dell’anno 1900 e consistevano in una parte scritta e in una parte orale.

Quando vennero pubblicati gli esiti, Mileva fu l’unico membro del gruppo a non aver ottenuto i voti necessari per il

conseguimento del diploma. Il fallimento non la fece tuttavia desistere e decise di ripetere la prova l’anno successivo.

Ma anche al secondo tentativo non ottenne il punteggio minimo richiesto per la promozione. Ad aver aggravato la sua situazione era stata anche la sua evidente gravidanza, giudicata negativamente dalla commissione esaminatrice, composta prevalentemente da uomini, nei quali erano vivi vari pregiudizi e stereotipi nei confronti delle studentesse.

Dopo il secondo fallimento Mileva Marić decise di tornare dai genitori e di mettere al mondo il bambino a casa sua.

Una delle principali fonti di informazioni su questo periodo della vita della prima moglie di Einstein è l’opera di Michele Zackheim: Einstein’s Daughter, The Search of Lieserl.

L’autrice iniziò le sue ricerche dopo aver letto sul New York Times un articolo sulla scoperta delle lettere d’amore di Albert e Mileva.

Impossibilitata dalle convenzioni e dai pregiudizi a diventare la moglie di Einstein, Mileva, ultimati i nove mesi di gravidanza, si trovò costretta a partorire di nascosto e ad affidare la neonata figlia Lieserl a una nutrice.

Dopo aver lasciato sua figlia, Mileva fece ritorno in

Svizzera, dove il 6 gennaio 1903 si sposò con Einstein. I documenti del matrimonio ci sono giunti perfettamente conservati in quanto rientravano tra gli oggetti dei quali Mileva ebbe maggior cura.

Non si sa se la bambina sia morta di scarlattina, o se sia scomparsa in quanto trovatella, o data in adozione alla nutrice.

In ogni caso di lei si perse ogni traccia, forse per mano della stessa eventuale madre adottiva (probabilmente la nutrice).

Non risulta che Albert Einstein abbia mai visto la sua prima figlia.

A partire dal 1903 Mileva Marić-Einstein mise la sua intelligenza al servizio del marito.

Decise di assisterlo nella sua carriera non solo per amore, ma anche per motivi di natura strettamente pratica.

Einstein era il solo ad avere delle entrate e la loro vita famigliare si reggeva prevalentemente sui guadagni di lui, pertanto più lui guadagnava e progrediva nella carriera meglio era per entrambi.

Nell’ottobre del 1903 Albert Einstein e Mileva Marić si trasferirono in Kramgasse 49, nel cuore di Berna, dove ancora oggi si trova, perfettamente conservato, l’edificio dove la giovane coppia di fisici ha vissuto e che di recente è stato trasformato in un museo che

porta il suo nome, Einsteinhaus.

Siccome in quegli anni era un semplice impiegato statale che doveva recarsi al lavoro tutti i giorni, il tempo che Einstein poteva dedicare alla scienza era ridotto; per questo si ipotizza che fosse sua moglie Mileva ad occuparsi delle ricerche e del lavoro scientifico che lui non aveva il tempo di fare.

Il 14 maggio 1904 diede alla luce il secondo figlio, un maschio: Hans Albert Einstein. Il terzo figlio, Eduard Einstein nacque il 28 luglio 1910.

In quello stesso anno Albert Einstein divenne docente di fisica dell’Università Carolina di Praga.

Il 30 marzo 1911 la famiglia Einstein-Marić si trasferì a Praga.

La vita sia sociale sia economica di Mileva Marić era in uno stato di totale dipendenza da quella del marito.

La popolarità di Einstein continuava ad aumentare e lui iniziò ben presto ad essere un ospite sempre più ricercato dai vari circoli culturali e scientifici praghesi ed europei.

Le visite e i viaggi di Einstein cominciarono col tempo ad escludere gradualmente sua moglie.

Nel gennaio del 1912 ad Einstein venne offerto il ruolo di docente di teoria della fisica al Politecnico di Zurigo, divenuto ormai ETH e la famiglia Einstein-Marić fece ritorno in Svizzera. (segue p 34)

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(segue dalla pagina 33) Nel 1912 il matrimonio di Albert Einstein e Mileva Marić iniziò a dare i primi segni di crisi.

La situazione peggiorò ulteriormente quando la coppia si trasferì a Berlino, dove Einstein aveva ottenuto un posto di docente all’Accademia delle Scienze Prussiana.

A Berlino Einstein iniziò una relazione extraconiugale con Elsa Löwenthal, sua cugina di primo grado.

Da quanto è stato possibile ricostruire, risulta che Mileva Marić, dopo aver scoperto il tradimento e dopo una serie di conflitti che finirono con l’incrinare anche il rapporto di Albert Einstein con i suoi stessi figli, ricevette una lettera di condizioni che lei avrebbe dovuto accettare se voleva salvare il loro matrimonio.

Le condizioni che Albert Einstein decise di imporre a sua moglie, stando a ciò che attesta la studiosa Radmila Milentijević, erano un’umiliazione su tutta la linea.

Mileva Marić le respinse tutte e diede ufficialmente inizio alla procedura di divorzio.

Il 29 luglio 1914 Mileva e i suoi figli lasciarono la Germania per tornare a Zurigo, Albert Einstein invece rimase a Berlino.

La pratica di divorzio durò molto tempo, in parte a causa dei problemi di salute di Mileva Marić, ma anche per il fatto che le due parti facevano fatica ad accordarsi sui ter-

mini della separazione. Il punto più difficile era quello finanziario, più precisamente la somma che Albert Einstein avrebbe dovuto versare per il mantenimento dei figli e della sua ormai de facto ex moglie.

Einstein tentò, senza riuscirci, di convincere Marić a non inserire nei documenti che spiegavano la ragione del divorzio il fatto che lui l’avesse tradita con la cugina Elsa Löwenthal.

Nel giugno del 1918 Einstein firmò i documenti che sancivano il divorzio e Mileva Marić fece lo stesso un mese dopo.

Gli accordi firmati prevedevano sostanzialmente l’impegno da parte di Albert Einstein a versare a intervalli trimestrali gli alimenti necessari per il mantenimento dei due figli e della ex moglie, un versamento come garanzia di 40.000 marchi tedeschi nella Banca Svizzera e, sempre per quanto riguarda i figli, la possibilità per Einstein di vedere Hans Albert ed Eduard in territorio elvetico durante le vacanze estive.

Venne stabilita anche la sorte del denaro di un eventuale Premio Nobel. Stando agli accordi, se ad Albert Einstein fosse stato conferito il Premio Nobel per la fisica, il denaro sarebbe diventato proprietà di Mileva Marić e dei suoi figli.

Il 31 agosto 1918 Albert Einstein si presentò al Palazzo di Giustizia di Zurigo e confermò tutto il contenuto

inserito nei documenti riguardanti il divorzio, inclusa la relazione extraconiugale con sua cugina.

Il 14 febbraio 1919 il tribunale di Zurigo dichiarò ufficiale il divorzio e la piena entrata in vigore degli accordi presi. Finiva così la coppia Einstein-Marić.

Gli anni che seguirono il divorzio non furono sereni per Mileva Marić.

A causa della crisi economica che aveva colpito l’Europa subito dopo la prima guerra mondiale e per via della svalutazione del marco tedesco, per Albert Einstein fu sempre più difficile pagare regolarmente gli alimenti alla ex moglie, il che costituì un grave problema per Marić, visto e considerato che aveva due figli a cui badare e la vita a Zurigo era diventata sempre più cara.

Albert Einstein in più di una circostanza la esortò a trasferirsi in Germania in modo da facilitargli il pagamento degli alimenti, ma Mileva Marić si oppose fermamente a questa possibilità e iniziò una vita dedita al risparmio, iniziando a dare ripetizioni private in modo che i ritardi nei pagamenti degli alimenti non fossero tanto gravi.

Furono anni tormentati anche per via della morte del padre di Mileva e della malattia di sua sorella minore, Zorka, anch’essa conclusasi con la morte.

Nel 1921 l’Accademia Svedese delle Scienze conferì

ad Albert Einstein il Premio Nobel per la Fisica.

Il denaro del Premio Nobel avrebbe permesso ad Einstein di risolvere una volta per tutte i problemi legati al mantenimento dei figli e della ex moglie.

La somma di denaro all’epoca ammontava a 121.572 corone svedesi, che corrispondeva al guadagno decennale di un docente universitario.

In base agli accordi presi il denaro sarebbe dovuto diventare proprietà di Mileva Marić, che intendeva usarlo per comprare una abitazione propria in modo da liberarsi dalla condizione di affittuaria nella quale viveva da diverso tempo.

Einstein si dichiarò favorevole all’idea e il denaro venne impiegato principalmente per comprare un intero edificio di appartamenti, in modo da garantire a Mileva e ai suoi figli un’abitazione, ma anche una fonte di entrate, rappresentata dagli altri appartamenti che in seguito vennero dati in affitto.

Bisogna però precisare che, sebbene il denaro si trovasse su un conto bancario intestato a lei, Mileva Marić poteva disporre solo di una percentuale: per il resto avrebbe sempre avuto bisogno del placet di Albert Einstein.

La principale preoccupazione di Mileva in quel periodo era l’educazione dei suoi figli.

Il figlio maggiore Hans Albert terminò con successo (segue pagina 36)

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(segue dalla pagina 35) la sua istruzione universitaria diventando ingegnere, mentre il figlio più giovane Eduard non riuscì a portare a termine gli studi, in quanto iniziò a soffrire precocemente di schizofrenia.

Gli ultimi anni di Mileva Marić furono un susseguirsi di lutti, preoccupazioni per la salute del figlio, problemi burocratici e finanziari, incombenze di vario genere e problemi di salute, acuitisi soprattutto negli ultimi anni della sua vita.

Il 3 ottobre 1933 Albert Einstein, dopo aver riconsegnato il passaporto tedesco a causa delle discriminazioni perpetrate dai nazisti di Adolf Hitler, lasciò definitivamente l’Europa per stabilirsi negli USA. Non molto tempo dopo venne raggiunto dal figlio Hans Albert.

Mileva Marić rimase da sola a Zurigo a occuparsi del figlio minore.

Albert Einstein continuò a sostenere, almeno dal punto di vista finanziario, l’ex moglie, la quale in quel momento stava attraversando diverse peripezie legate al condominio acquistato con i soldi del Premio Nobel, che rischiava, non si sa per quale motivo, di essere sequestrato dalle autorità.

Da una lettera dell’8 novembre 1938 apprendiamo che Albert Einstein comprò il condominio in questione, risolvendo così i problemi di Mileva.

Grazie all’intervento

dell’ex marito, il condominio venne salvato dal sequestro e Mileva Marić poté continuare a riscuotere gli affitti i quali, assieme al contributo che le versava Einstein, erano i soli mezzi che avesse a disposizione per pagare le cure del figlio minore.

Altro motivo di preoccupazione era il clima politico dell’Europa in quel periodo: la Svizzera si stava armando e si preparava a una possibile invasione da parte della Germania di Hitler.

Se la Svizzera fosse diventata anche solo uno stato satellite della Germania nazista, Eduard avrebbe potuto essere perseguitato essendo ebreo per parte di padre.

I documenti di Mileva attestavano chiaramente che lei non era di origini ebraiche, ragion per cui a correre il pericolo era solo Eduard.

Proprio per questo motivo Mileva Marić si fece spedire dalla Serbia i certificati di battesimo dei suoi figli in modo da poter dimostrare alle eventuali autorità collaborazioniste l’appartenenza di suo figlio al Cristianesimo.

La caduta della Francia fece perdere a Mileva ogni speranza di abbandonare la Svizzera, in quanto il territorio elvetico era ormai completamente circondato dal Terzo Reich e dai suoi alleati e tutte le frontiere di stato elvetiche erano severamente pattugliate.

Nel 1944 tuttavia divenne evidente che gli Alleati

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avrebbero vinto la guerra.

Siccome il conflitto aveva coinvolto quasi tutta l’Europa, i contatti tra quest’ultima e il resto del mondo erano ridotti al minimo, ragion per cui Mileva Marić da anni non aveva ricevuto notizie di suo figlio Hans Albert.

Nel novembre del 1944 Mileva Marić ricevette una lettera di Albert Einstein e i contatti ripresero.

Dallo scambio epistolare tenutosi in quel periodo tra Mileva e Albert sappiamo che i problemi di salute di lei erano diventati molto seri a causa del suo costante doversi prendere cura del figlio malato e dell’indigenza in cui era costretta a vivere.

Bisognosa di denaro com’era, Mileva Marić non oppose alcuna resistenza quando Albert Einstein decise di vendere il condominio acquistato con i soldi del Premio Nobel, anche se quello era il luogo in cui lei stessa viveva.

Einstein risolse questo problema mettendo nell’accordo di vendita una condizione grazie alla quale Mileva Marić aveva il diritto di risiedere nel condominio fino alla morte.

Verso la fine del 1946 le condizioni psichiche di Eduard peggiorarono ancora e fu necessario ricoverarlo di nuovo in clinica. Mileva trascorse gli ultimi anni della sua vita prendendosi cura del figlio.

Sapendo di non avere più molto tempo a disposizione, dopo aver concluso la vendita del condominio, iniziò a cercare un tutore legale per il figlio, in quanto quest’ultimo era considerato dallo Stato elvetico incapace di intendere e di volere.

Nel maggio del 1948 Mileva Marić venne colpita da un ictus e venne ricoverata nell’ospedale cantonale di Zurigo.

L’11 giugno di quello stesso anno le autorità elvetiche la dichiararono incapace di intendere e di volere e le venne assegnato un tutore legale.

Il tutore legale avrebbe fatto le sue veci e avrebbe sbrigato al posto suo tutte le faccende burocratiche e amministrative.

Mileva Marić-Einstein morì il 4 agosto 1948 a Zurigo, all’età di 73 anni.

Venne sepolta nel cimitero di Nordheim, sempre a Zurigo, secondo il rito serbo-ortodosso.

Nel 2019, la fisica e scrittrice Gabriella Greison fa domanda ufficiale affinché venga attribuita una laurea postuma a Mileva Marić; dopo quattro mesi di discussioni, l’ETH nega l’attribuzione della laurea postuma.

Nel 2022, la Greison ripropone la stessa domanda, grazie al cambio ai vertici del rettorato dell’ETH, con l’aggiunta di un’attribuzione di laurea postuma anche alle altre poche donne prima di Mileva a cui non è stata data la laurea. (segue pagina 38)

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(segue dalla pagina 37) Discussione sui contributi di Mileva Marić ai lavori di Albert Einstein Se è stato difficile ricostruire la biografia di Mileva Marić, è praticamente impossibile stabilire in che cosa lei abbia effettivamente contribuito all’opera del marito e in quale misura.

La discussione che si è aperta in merito al contributo di Mileva ai lavori di Einstein dura da più di 25 anni e si focalizza prevalentemente sui lavori che Albert Einstein pubblicò nel 1905, il cosiddetto Annus Mirabilis.

In quell’anno vennero pubblicati ben 4 lavori scientifici firmati da Einstein sul giornale Annalen der Physik e che divennero in seguito la colonna portante del suo successo futuro.

Sono noti col nome di Annus Mirabilis Papers (Articoli dell’anno straordinario).

Questi articoli affrontavano sotto una nuova ottica l’effetto fotoelettrico e il moto browniano, formulavano la relatività ristretta e stabilivano l’equivalenza massa-energia.

La definizione Annus Mirabilis venne data al 1905 proprio in seguito alla pubblicazione, a breve distanza l’uno dall’altro, di questi quattro relativamente brevi, ma purtuttavia rivoluzionari, articoli fondativi della fisica moderna.

Proprio l’estrema velocità con cui Albert Einstein

riuscì a portare a termine questi estremamente complessi articoli, pur lavorando a tempo pieno all’Ufficio Brevetti, ha indotto molti a pensare che ciò sia stato possibile soltanto grazie all’aiuto di sua moglie Mileva Marić, l’unica persona nella sua sfera privata ad avere le conoscenze necessarie per potergli dare un aiuto concreto. Gli articoli in questione sono: “Über einen die Erzeugung und Verwandlung des Lichtes betreffenden heuristischen Gesichtspunkt”[5], Annalen der Physik, 17, 132-148 (“Un punto di vista euristico sulla produzione e la trasformazione della luce”) sull’effetto fotoelettrico “Über die von der molekularkinetischen Theorie der Wärme geforderte Bewegung von in ruhenden Flüssigkeiten suspendierten Teilchen”[6], Annalen der Physik 17, 549–560 (Il moto di piccole particelle sospese in liquidi in quiete, secondo la teoria del calore) sul moto browniano “Zur Elektrodynamik bewegter Körper”[7], Annalen der Physik 17, 891–921 (Sull’elettrodinamica dei corpi in movimento) sulla relatività speciale “Ist die Trägheit eines Körpers von seinem Energieinhalt abhängig?”[8], Annalen der Physik 18, 639– 641 (L’inerzia di un corpo dipende dal contenuto di energia?) sull’equivalenza tra massa e energia Fra i primi studiosi a investigare il rapporto fra Ein-

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stein e Maric fu il fisico sovietico Abram Feodorovič Ioffe.

In un articolo del 1955 dedicato ad Albert Einstein, Ioffe afferma che nel 1905, mentre lavorava come assistente nella redazione degli Annalen der Physik, ebbe la possibilità di leggere i lavori di Einstein prima della pubblicazione definitiva e ufficiale e che negli originali venisse indicato come autore un impiegato dell’Ufficio Brevetti, un tale Einstein-Marity.

Ioffe spiega che Marity (versione ungherese del cognome Marić) era il cognome da nubile della moglie di Albert Einstein, e attribuisce il doppio cognome all’”uso svizzero” di abbinare sempre il cognome della moglie a quello del marito. È stato successivamente il Dr. Trbuhović-Gjurić ad attribuire a Joffe l’affermazione secondo cui gli articoli sarebbero stati firmati anche da Maric[10].

Tuttavia, i manoscritti a cui si riferisce Abram Feodorovič Ioffe sono andati perduti, e la pubblicazione finale porta il solo nome di Einstein.

Dello stesso avviso è anche il fisico serbo Đorđe Krstić, che per quasi 50 anni ha condotto ricerche su Mileva Marić e Albert Einstein. È stata soprattutto la scoperta e la pubblicazione, nel 1987, della corrispondenza privata tra Mileva Marić e Albert Einstein a far uscire dall’ombra la figura di lei

e a condurre a un timido riesame dei reali meriti di lui.

Tuttavia, sembra che le lettere pubblicate non siano la totalità della loro corrispondenza, ma che alcune siano andate perse.

Peter Michelmore fu il primo fra tutti i biografi di Albert Einstein ad affermare che uno dei fattori determinanti di questo strepitoso e assai celere successo fosse proprio la moglie di Albert Einstein.

Le biografie dedicate a Mileva Marić ovviamente le conferiscono riconoscimenti più ampi di quelli che fino ad ora è stato possibile documentare con certezza.

Il fisico Evan Harris Walker nel suo articolo per il Physics Today del 1989 sostiene che Albert Einstein e Mileva Marić avessero lavorato come un vero e proprio team, e cita diversi passaggi dalle lettere scritte da Einstein a Marić in cui si parla di un lavoro comune, e si chiede se ci siano altre lettere di quel periodo che non siano state conservate.

Aggiunge inoltre che i lavori più vitali di Einstein sono appunto quelli che ha condotto quando era sposato con Mileva e che dopo il divorzio la sua fisica sia diventata più conservatrice.

Walker è inoltre del parere che Mileva Marić dovesse essere menzionata come coautrice se non altro (segue pagina 40)

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Foto trickdroid.org

(segue dalla pagina 39) almeno del lavoro riguardante l’elettrodinamica dei corpi in movimento.

C’è in particolare una lettera (n. 94) datata 27 marzo 1901 scritta da Einstein a Marić che include la frase “portando il nostro lavoro sul moto relativo a una felice conclusione”.

L’aggettivo “nostro” fa pensare a un lavoro condotto in collaborazione.

Questo è il testo,tradotto dal tedesco in inglese: «Right now Michele [Besso] is staying in Trieste at his parents with his wife and child and only returns here [Milan] in about 10 days.

You need have no fear that I will say a word to him or anyone else about you.

You are and will remain a holy shrine to me into which no one may enter; I also know that of all people you love me most deeply and understand me best.

I also assure you that no one here either dares to or wants to say anything bad about you.

How happy and proud I will be when the two of us together will have brought our work on relative motion to a successful conclusion!

When I look at other people, then I truly realize what you are! (27 March 1901, Vol. 1, p. 282).»

Questo non è l’unico esempio: in un’altra lettera (96), Albert Einstein scrive: «“He (Michele Besso) is

very interested in our investigations...The day before yesterday, he went on my behalf, to see his uncle, Prof. Jung, one of the most influential professors of Italy and also gave him our paper.” (Letter 96, page 162)» In una lettera successiva (n. 102), si legge: «“I am again studying Boltzmann’s theory of gases. I think, however, that O.E. Meyer hasenough empirical material for our investigation. If you once go to the library, you may check it,” e poi “I am very curious whether our conservative molecular force will hold good for gases as well.” (Letter 102, Page 168)» In un’altra lettera ancora (n. 107), scrive: «“The local Prof. Weber is very nice to me and shows interest in my investigations. I gave him our paper.”

(Letter 107, page 171)» Alcuni studiosi tendono a interpretare questo uso del pronome plurale come un segno di trasporto affettuoso da parte di un marito innamorato[10], mentre altri fanno presente che questo pronome plurale non è utilizzato per tutti gli articoli e i progetti, ma solo per alcuni, e argomentano che Einstein lavorasse a diversi articoli contemporaneamente, di cui alcuni portati avanti in collaborazione con la moglie.

In sintesi, la comunità scientifica è ancora oggi estremamente divisa sul ruolo e sui meriti da attribuire a Mileva Marić.

MARA DAMIANI

John Stechel e Gerald Holton ad esempio, pur non potendo negare l’esistenza di un certo grado di cooperazione tra Albert Einstein e Mileva Marić, riducono tuttavia il sostegno e il contributo di quest’ultima a una sfera più emozionale che scientifica e in tal senso aggiungono che un ruolo preponderante avrebbe potuto essere anche quello dell’ingegnere Michele Besso, caro amico e collega di Albert Einstein.

Entrambi fanno notare che la corrispondenza fra Einstein e altri colleghi come Besso includono discussioni su aspetti puntuali delle sue ricerche, discussioni che mancano completamente nelle lettere alla moglie.

Renn e Schulmann, curatori di una recente edizione della corrispondenza tra Albert Einstein e Mileva Marić prendono una posizione più neutrale sulla questione sostenendo che, a meno che non vengano scoperti nuovi indizi e documenti al riguardo, non si potrà mai stabilire con precisione l’esatta portata del contributo di Mileva Marić ai lavori di Albert Einstein.

Wikipedia.org (EN) Did Einstein’s Wife Contribute to His Theories?, su nytimes.com, New York Times, 1990.

URL consultato il 21 maggio 2017.

(EN) Estelle Asmodelle, 2015, The Collaboration of Mileva Marić and Albert Einstein, Asian Journal of Physics

IL

sole, il vento e il mare sono quello di cui mi nutro.

I profumi della macchia mediterranea, la brezza salmastra e i colori del cielo e della natura della mia terra, quello che mi dà ispirazione.

Sono Mara Damiani e la Sardegna è Madre e Casa mia.”

Cagliari, 1972: Mara Damiani nasce nella “città bianca” (come la definiva Sergio Atzeni), con pastelli e pennelli in mano.

Studia Architettura a Firenze e si diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti di Milano.

“Ero innamorata dell’arte e della bellezza e lo sono ancora oggi.

Appena laureata ho lavorato come direttore creativo e progettista per vari marchi e aziende.

Quello che mi entusiasma del mio lavoro è la passione, sempre nuova e viva, che metto in ogni progetto.

Come un’attrice entro nel cuore del personaggio per cui devo produrre e creare, e riesco a respirarne l’anima.

Ho imparato questo approccio e l’ho fatto mio dopo l’esperienza vissuta alla Disney Academy e vent’anni di lavoro da freelance per la The Walt Disney Company IT.” Ma come succede spesso quando la propria terra lascia un’impronta particolarmente importante, la Sardegna, dopo 20 anni di lontananza, (segue pagina 42)

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Foto wikimapia

(segue dalla pagina 41) ha iniziato a bussare e a chiamarmi. E io? Le ho risposto e sono tornata! A casa mia, tra i miei profumi e i miei colori.

Mi sono così riappropriata della mia terra, da cui ho sempre da imparare.

Di quei colori e degli stilemi grafici dei costumi della mia Isola, di quei decori della filigrana di incredibile finezza, di quelle forme che appartengono alla natura e alla fauna, io mi innamoro ogni volta.

Sono parte di me e, grazie a ogni progetto portato avanti, conosco e scopro sempre qualche sfumatura in più, che mi lascia un segno indelebile.

Leggo la Sardegna attraverso i miei occhi ma soprattutto il mio cuore: con passione, energia, carica vitale e uno sguardo sempre vigile e attento sulla contemporaneità.

Uno dei miei obiettivi cardine è quello di essere capita da chiunque, bambini e adulti, artisti e semplici appassionati.

Le mie tradizioni, la magia, i colori e gli stilemi della mia terra voglio che diventino linguaggio universale adatto a tutti.

Una modalità espressiva e creativa che, in tutti i miei lavori, ho utilizzato come metodo e approccio.

Non è forse proprio questo il vero significato dell’arte?

Arrivare a ognuno di noi, con chiarezza, emozione e semplicità”. www.maradamiani.com/

P

er ogni progetto cui lavoro mantengo lo stesso approccio: un accurato studio del territorio, delle aziende, delle persone.

Lettura e visione di testi e immagini, opere, prodotti del luogo.

Mi immergo completamente nell’oggetto per diventare parte di esso e ridargli poi nuova vita, con il mio stile e linguaggio, quello lineare e semplice del Design.

Il “Design Identitario” è un processo che si presta per qualunque tipologia di lavoro e argomento.

Parte da un attento studio della storia, delle tradizioni, dei colori, degli stilemi, per universalizzarsi nel momento in cui l’opera è portata a termine.

Ovunque ci si trovi e qualsiasi cosa si desideri raccontare attraverso il Design Identitario, la metodologia operativa resta la medesima.

Si parte dal tutto per arrivare all’estrema sintesi capace di racchiudere, con semplicità di lettura e comprensione, un mondo intero.

E’ un processo di grande creatività: un po’ come quando in cucina sul proprio tavolo si hanno ingredienti comuni e alle volte anche semplici, sottovalutati.

Ciò che cambia il risultato è la passione, l’anima, l’empatia e il sentimento di chi si mette ai fornelli, l’unico capace di creare un’opera che emoziona le papille gustative e il cuore”.

Foto alessandrotuveri

REINAS E TESORI

IL

convegno “Il patrimonio culturale raccontato attraverso il design: le Rejnas di Sardegna e i tesori di Villacidro” tenutosi ieri al teatro Don Bosco ha raccontato in dettaglio la ricchezza degli abiti tradizionali femminili sardi dei comuni partecipanti esplorandone la storia e le differenze a seconda dell’occasione in cui venivano indossati.

In un teatro gremito, il sindaco di Villacidro Federico Sollai ha manifestato la propria soddisfazione per l’evento, inserito nel progetto Festa di San Sisinnio: «È per noi un grande orgoglio essere riusciti a far diventare la Festa di San Sisinnio uno dei principali eventi identitari della Sardegna, grazie al riconoscimento e al finanziamento ricevuto dall’assessorato regionale del Turismo, Artigianato e Commercio.

Da oltre 400 anni la comunità villacidrese celebra il santo, una festa che ha avuto la forza di conservare nel tempo i suoi caratteri originari e identitari».

Non sono mancate parole di ringraziamento per tutte le realtà che hanno contribuito al successo dell’evento e per le relatrici del convegno, la designer Mara Damiani, che ha curato anche la mostra esposta all’ex Mulino Cadoni, l’antropologa Susanna Paulis, l’artigiana Maria Corda, accompagnate durante la serata dalla consigliera comunale Giuditta Sireus.

«Mi era stato chiesto di organizzare una mostra con

i lavori che avevo già realizzato, le Rejnas (racconta Mara Damiani).

Quando sono venuta a Villacidro ho voluto però studiare il territorio e il suo patrimonio e da questo nasce la mostra, che è dedicata alle Rejnas in generale, ma anche a cinque temi che parlano del patrimonio culturale di Villacidro».

Si tratta di cinque manifesti dedicati ad altrettanti gioielli della cittadina: la cascata Sa Spendula, San Sisinnio, il Lavatoio, gli abiti della tradizione e i frutti della terra, veri e propri tesori locali.

Suggestiva la sfilata degli abiti tradizionali di Desulo, Gonnosfanadiga, Iglesias, Nuoro, Orgosolo, Oristano, Samugheo, Settimo San Pietro, Sassari, Uta, Villacidro, Quartucciu e dei manufatti realizzati dalla fabbrica orafa villacidrese Marrocu Gioielli F.o.a.g., raccontati nel dettaglio dalla voce di Bruna Frongia con l’accompagnamento musicale di Gavino Murgia.

Sulla ricchezza degli abiti e sull’importanza dei gioielli, anche come strumenti di protezione dal male, si è soffermata l’antropologa Susanna Paulis, mentre l’artigiana orgolese Maria Corda ha raccontato la filiera di lavorazione della seta, a partire dall’allevamento del baco di varietà “Orgosolo” fino alla tessitura del copricapo usato un tempo dalle donne orgolesi, (segue pagina 44)

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Foto stefano conti

(segue dalla pagina 43) su lionzu, parte preziosa dell’abito tradizionale.

Al termine del convegno, il taglio del nastro della mostra curata da Mara Damiani ed esposta all’ex Mulino Cadoni, che si potrà visitare nei giorni 2, 3, 4 dicembre dalle 16 alle 19.

L’evento, inserito nel progetto Festa di San Sisinnio, è stato organizzato dal Comune di Villacidro in collaborazione con il Comitato parrocchiale San Sisinnio Martire e la Pro Loco di Villacidro, con il patrocinio della Fondazione Giuseppe Dessì e con il contributo dell’assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio della Regione Autonoma della Sardegna.

Fino al 4 dicembre Dalla tradizione al design: i simboli di Villacidro visti da Mara Damiani In mostra al Mulino Cadoni le nuove opere dedicate a San Sisinnio, a Sa Spendula, allo storico Lavatoio, agli abiti tradizionali e ai frutti della terra. L’artista: “Una ricerca emozionante” Sarà possibile prenotare una visita guidata o l’apertura anche in giorni e orari diversi da quelli indicati inviando una e-mail a giuditta.sireus@comune. villacidro.vs.it.

IL

bello, la storia, le informazioni, la cultura, le tradizioni: via Roma e il largo Carlo Felice si fanno portatori di un racconto, quello sulla nostra Sardegna.

Mara Damiani, designer e artista cagliaritana, rivoluziona gli arredi urbani cittadini.

I cubi in cemento che avrete visto in questi ultimi mesi in centro, da semplici e non esteticamente piacevoli elementi (legati alla logistica e costruzione della metropolitana leggera), si trasformano in supporti di un percorso museale a cielo aperto.

“Questi blocchi sono provvisori ma necessari”, racconta la designer.

E quando non c’è alternativa per la loro modifica, come in questo caso, ecco che la bellezza e l’arte arrivano a guarire ogni “ferita”.

Il bello, la storia, le informazioni, la cultura, le tradizioni: via Roma e il largo Carlo Felice si fanno portatori di un racconto, quello sulla nostra Sardegna.

“Circa un mese fa feci un post con dei fotomontaggi, continua, chiedendo agli amici online se l’idea di rivestire i cubi con dei manifesti che riproducessero qualcuna delle mie grafiche legate

Foto stefano conti

alla storia e alle tradizioni cittadine potesse piacere.

Il giorno dopo, visto anche l’apprezzamento suscitato dal post, sono andata in Comune.

Qui la giunta e in seguito l’Arst mi hanno dato l’ok per l’affissione”.

I blocchi, in tutto 4, contengono una narrazione che ruota intorno alle 4 facciate: di fronte al palazzo dell’Enel abbiamo 4 abiti della tradizione, sa panettera di Cagliari, sa reina di Oristano, i costumi di Quartu e Desulo.

L’altro blocco, in via Roma, poco prima della Regione ecco 4 gioielli antichi della tradizione isolana, su coccu portafortuna, sa gancera, gioiello legato alle trame d’amore; il rosario che rappresenta fede e devozione (in questo caso nei confronti della città) e s’arrecada cun lantionis, l’orecchino con la barca e il lampione che veniva un tempo regalato dal fidanzato alla futura sposa, quando ancora niente era dichiarato ufficialmente.

Di fronte al largo Carlo Felice, ecco Sant’Efisio che guarda verso la via, un’illustrazione-dono al Santo che rappresenta Cagliari.

La facciata verso il Municipio è legata al palaz-

zo comunale stesso e le altre due facciate sono dedicate alla comunità che ogni anno con passione e devozione si dedica alla processione, l’unica capace ogni anno di unire tutta l’Isola.

Nell’ultimo blocco, vicino all’Arst, troviamo Sa Ramadura con l’illustrazione del ciondolo che porta Sant’Efisio, i coloratissimi petali che riempiono di profumo e gioia la via durante la processione e l’elicriso, la tipica pianta della macchia mediterranea sarda, nella facciata che guarda verso Pula.

Anche voi pensate che siano favolosi?

Nell’attesa di vederli affiggere tutti, speriamo che l’intervento artistico di Mara Damiani continui in altre zone della città e soprattutto che altri artisti prendano spunto per impreziosire, arricchire e far diventare la nostra Cagliari un racconto di quello che ci rappresenta nel profondo.

Maria Luisa Porcella Ciusa https://www.vistanet. it/cagliari/2022/08/17/ la-designer-mara-damiani-veste-darte-tradizioni-e-colori-i-grigi-cubi-in-cemento-tra-via-roma-e-il-largo-carlo-felice/

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Foto fabriziopinn tomba dei giganti S’Ena e Thomes Dorgali

FUOCO DEBOLE E VITA CENTENARIA

C

ome ho fatto altre volte, riporto un brano del dott.

Altana, riguardo i suoi studi e scoperte sul nostro immenso patrimonio archeologico.

La maggior parte dei centenari vive in Sardegna.

Anche soltanto questo, dovrebbe farci riflettere sulla portata energetica, e non solo architettonica, dei nostri luoghi sacri.

LA TOMBA DEL GIGANTE: PROMETEO ED IL FUOCO DEBOLE L’energia vitale che opera all’interno di ogni sito megalitico è il fuoco che gli dei nascondono agli uomini, ma Prometeo è il gigante che ruba il fuoco agli dei per donarlo agli uomini attraverso la GigantoTerapia e la MegalitoTerapia; quel fuoco è l’energia debole che non solo non è debole, ma è intelligente ed oggi sempre più possente: è la fusione nucleare fredda, energia libera o free energy.

Gli esperimenti che provano la sua riproducibilità si moltiplicano ma non sono divulgati; fu scoperta nel 1989 da due chimici americani (Fleishmann e Pons ) ed è stata poi riprodotta in molti laboratori in varie parti del mondo; all’inizio suscitò clamore che poi si è presto smorzato e solo pochi scienziati hanno proseguito le ricerche: tra questi due fisici italiani Giuliano Preparata ed Emilio Del Giudice che hanno sviluppato la teoria EQC ( Elettrodina-

mica Quantistica Coerente ) che ha consentito sin dal 2002 applicazioni riproducibili.

Secondo me è l’inizio di un fenomeno molto più vasto, è l’alchimia ( quella stessa che avviene in ogni sito megalitico attraverso il rito dell’incubazione ), è il sorgere di un nuovo stato della materia nucleare, stato che possiamo definire illuminato perché è una sinergia stabile e pulsante tra materia nucleare e luce debole: sta avvenendo ovunque sulla superficie della terra ed in modo particolarmente accelerato nel cuore di ogni sito megalitico dove viene apprezzato ed utilizzato da quelli che hanno consapevolezza di che cosa sia veramente l’incubazione nuragica.

La fusione fredda si verifica infatti solo in presenza di un reticolo cristallino che può essere fatto non solo di metallo (titanio o palladio) come quelli in uso in un laboratorio, ma anche di granito (silicio) come quello in uso nel dromos di una Tomba di Giganti: il reticolo può anche essere la struttura cellulare di un corpo biologico o anche i vari circuiti del corpo umano come avviene appunto nella GigantoTerapia e nella MegalitoTerapia.

La sinergia tra i vari reticoli con il sistema immunitario e quello endocrino (che si realizza quando ci posizioniamo tra gli elettrodi di granito del dromos della Tomba di Giganti) è uno stato fisiologico che unisce

DOMUS DE JANAS LA ROCCA

Foto unsardoingiro.it

soma e psiche e ci rende immuni da malattie.

Riconquistando attraverso adeguati cicli di terapia presso un sito megalitico la plasticità perduta e quindi la creatività, l’essere umano svilupperà “tecnologie nuove “che gli antichi sciamani già conoscevano: il cervello in questo modo recupera la memoria di tempi passati e futuri perché impara a cambiare spin quindi tempo e riconosce l’intelligenza della forza debole e della informazione in essa contenuta.

In vari esperimenti di fusione fredda è già evidente che l’energia è intelligente: non è fantascienza e neanche scienza ma è coscienza, uno stato del corpo umano in sinergia con il lato debole che sensibilizza i vari circuiti in sintonia l’uno con l’altro. Facciamo dunque spesso incubazione presso un Nuraghe o una Domus de Janas o un Pozzo Sacro imparando così ad amare la vita ed a usare la forza debole.

Tratto da “TERAPIA GENETICA NATURALE Siti Megalitici acceleratori naturali di particelle e di informazioni.

Autore: Raimondo Altana nato ad Arzachena nel 1945, studi classici e Laurea in Farmacia presso l’Università di Sassari. Studioso di Bioenergie e di Geobiologia: approfondisce il rapporto tra biologia, siti megalitici e scienza terapeutica. Collana Nuragica Tiziana Fenu Maldalchimia.blogspot.com

A

pochi chilometri da Castelsardo, in Anglona, nel nord Sardegna, si trova un piccolo borgo che merita di essere visitato e che custodisce un sito archeologico unico nel suo genere.

Il paese di Sedini vanta la Domus de Janas “La Rocca” che ospita il Museo delle Tradizioni Etnografiche dell’Anglona. Ogni anno attrae tanti turisti.

La Domus de Janas (lett. “casa delle fate”) è un tipo di sepoltura preistorica e prenuragica diffusa un po’ in tutta la Sardegna e caratterizzata da vani scavati nella roccia.

L’intero paese di Sedini è arroccato su un colle sedimentario calcareo e ancora oggi passeggiando per le strade del centro, si notano diverse abitazioni addossate ad affioramenti rocciosi.

La particolarità di questa Domus de Janas, oltre al fatto di trovarsi nel cuore del paese, è il fatto che è stata utilizzata a vari scopi.

Non solo sepoltura ma ne sei secoli successivi anche come ripostiglio, spazio per animali, forse anche carcere fino ai tempi più recenti come abitazione.

Le origini d’uso risalgono al IV – III sec. a.C. ma permangono ancora oggi testimonianze della vita in questi ambienti realizzati scavando all’interno della roccia per un totale di 129 metri quadratie tre livelli di calpestio. C’è pure la cucina-camera da letto con terrazzo esterno! (segue pagina 48)

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Foto unsardoingiro.it

(segue dalla pagina 47) Si pensa che sia la Domus de Janas più grande dell’isola per questo motivo è soprannominata la “cattedrale” delle Domus de Janas della Sardegna.

Non ero a conoscenza che la Domus de Janas fosse visitabile al suo interno.

Non solo: c’è un vero e proprio museo allestito nei diversi ambienti che la compongono.

Il Museo delle Tradizioni Etnografiche dell’Anglona permette infatti di addentrasi dentro quella serie di cunicoli scavati in antichità in questo grosso massiccio calcareo ma anche di scoprire la vita di un tempo grazie all’arredo di ambienti domestici e la raccolta di antichi strumenti da lavoro e della vita quotidiana.

All’ingresso, il cunicolo sulla sinistra conduce agli ambienti più antichi grazie ad una piccola scala in legno.

Negli ambienti più ampi, al piano terra, sono esposte le essenze arboree, i minerali e i fossili dell’Anglona e pannelli sulla storia del territorio e i suoi monumenti.

Al piano superiore la ricostruzione della casa tipica anglonese con mobili e suppellettili con il focolare scavato nella roccia e la zona notte.

Colpisce il letto antico in ferro battuto e tutti i diversi oggetti che facevano parte della quotidianità di un tempo. Interessante il telaio. Scuriosate alla ricerca di particolari.

All’esterno colpisce l’im-

ponenza di questo masso roccioso attorno al quale si possono osservare ruderi di altre vecchi abitazioni. Vi si ammira un ampio panorama sulla vallata del Rio Silanis e le particolari rocce.

Senza dubbio un luogo ricco di fascino e unico al mondo per il suo collocamento nel paesaggio naturale. Pensare che è stato vissuto da millenni fa emozionare chi lo visita. Davvero un must per chi si trova in Sardegna.

La Domus de Janas Orari Dal 15 Ottobre al 30 Aprile: Dal Lunedì al Venerdì: Aperto su prenotazione Sabato e Domenica: 10:00 – 13:00 Su prenotazione, per eventuali visite in date ed orari in cui non è svolto il servizio.

Dal 1 Maggio al 30 Giugno: Tutti i giorni dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00 Dal 1 Luglio al 14 Ottobre: Tutti i giorni dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00 Info ai numeri: 079 589215 / 3498440436 Come arrivare alla Domus de Janas di Sedini Sedini dista circa 15 minuti da Castelsardo e 15 minuti da Perfusa.

Si raggiunge percorrendo la SS134 che attraversa il paese.

INTERVISTA A ROSITA D’AGROSA

Foto unsardoingiro.it

Proveniendo da Castelsardo, proseguire sulla via principiale, superare la piazza centrale sulla quale si affaccia il Municipio fino a quando, la strada sale e svolta a sinistra.

Al numero 35 di Via Nazionale, sulla destra si nota subito la roccia.

Oltre alla Domus de Janas – Museo a Sedini consiglio la chiesa di Sant’Andrea in stile tardogotico – rinascimentale, risale al 1517 anche se furono eseguiti interventi di restauro tra il XVIII e il XIX secolo.

Al suo interno si trova una affascinante tela raffigurante la ‘Trasfigurazione’ di Raffaello di Andrea Lusso (1597).

Il territorio del paese è ricco di grotte abitate fin dalla preistoria: Li Conchi, Li Caadaggi e La Pilchina. Dentro il colle Lu Padru la Fossa de la Loriga è nota per le sue stalattiti e stalagmiti fino a dieci metri.

Nella vallata del Rio Silanis andate a scoprire i ruderi della chiesa romanica di San Nicola di Silanis, realizzata nel XII secolo per volontà della famiglia Zori, nobili del giudicato di Torres, per i monaci benedettini.

Sulla strada per Castelsardo un’altra Domus de Janas nota come la Roccia dell’Elefante.Nel territorio si trova anche la chiesa di San Pancrazio di età romanica risalente al XII secolo.

Daniele https://www.unsardoingiro.it/2020/09/domus-de-janasla-rocca-di-sedini/

A

l centro del lavoro di Rosita D’Agrosa troviamo il corpo femminile e i cambiamenti a cui è sottoposto.

Sculture tessili, installazioni site-specific e opere pittoriche si susseguono nella produzione dell’artista che mescola materiali e tecniche differenti, mantenendo una coerenza visiva e concettuale senza mai ripetersi.

La presenza dell’oggetto e la sua capacità di trasmettere un significato sono aspetti fondamentali della sua ricerca artistica.

Formatasi presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze, città dove vive e lavora, D’Agrosa ha partecipato a numerose mostre collettive e personali.

Nelle tue opere che si presentano sotto forma di serie, è ricorrente un riferimento, tanto delicato quanto esplicito, ad un elemento connesso alla dimensione corporea: perché hai scelto questo tema di indagine?

Gran parte della mia ricerca artistica ha come luogo d’indagine il corpo, nello specifico il mio corpo, un corpo femminile, nel tentativo di fare di quest’ultimo un ritratto di un’intimità libera e profonda. La rappresentazione della vulva: ricamata, realizzata con tessuti o dipinta, è diventata nel corso degli anni, insieme all’icona dell’utero o delle mutande, un emblema della mia poetica. (segue pagina 50)

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Foto rositadagrosa

(segue dalla pagina 49) Ho iniziato a indagare questo tema con la serie Mutatis MutandA, composta da 28 mutande come i 28 giorni del ciclo mestruale, in ogni mutanda l’elogio alla femminilità e al cambiamento compare sottoforma di metafora: un bocciolo di rosa, un cucchiaio, un ricamo o un disegno che allude alla forma della vulva, dell’utero o delle ovaie.

La scelta di tale soggetto è stata poco ragionata, bensì una semplice intuizione: parlo del corpo femminile e di ciò che ruota intorno alla sua esistenza, della sua sessualità e della semplice quotidianità.

Parlarne attraverso un’icona di genere è stato tutt’altro che svelare un tabù.

Riproduzioni di assorbenti, mutande e organi riproduttivi fanno parte delle tue opere. Come scegli i tuoi soggetti e come nasce l’opera d’arte?

L’opera d’arte ha origine dagli oggetti che utilizzo, i miei personali objets trouvés: tazzine, cucchiaini, mutande, porta cipria, specchietti, panni di lino (gli antichi assorbenti) o lenzuola del mio corredo familiare.

Si tratta di oggetti già pregni di significato e di una loro storia.

Mi permettono di reinventare intorno ad essi una poetica dell’ordinario.

Servendomi di questi oggetti, estrapolati dal contesto quotidiano, la mia intenzione è quella di per-

sonificare la dimensione femminile intima, interione e personale: fil rouge che accompagna tutta la mia ricerca.

Essi vengono lavorati e rielaborati attraverso pratiche tessili, come ad esempio, il ricamo o il crochet.

Un altro elemento importante è proprio la tecnica tessile che lega l’oggetto al soggetto, ad esempio nella serie delle Colazioni sull’erba, ricamo degli uteri all’interno di tazzine da caffè esposte in piccole cloche come se fossero dolci esposti in una pasticceria. Spesso i soggetti nascono da riflessioni, fatti, accadimenti, legami e oggetti che animano la quotidianità della mia realtà, dunque, la mia è una

semplice trasposizione di uno spaccato di vita, un frammento di esperienza depositato attraverso allegorie del mondo femminile, quasi come un gioco di parole o di associazioni.

Secondo te l’arte può essere uno strumento capace di affrontare tabù, preconcetti e gli stereotipi che ancora sopravvivono sull’universo femminile?

Sì! Sicuramente l’arte per un artista può essere uno strumento di comunicazione e di linguaggio attraverso cui rompere tabù, preconcetti e stereotipi, in particolar modo, quelli che purtroppo ancora sopravvivono sull’universo femminile. È proprio quello che nel mio lavoro tento di fare:

abbattere muri, usare l’arte come strumento di espressione, di libertà, di dialogo, di narrazione e testimonianza.

Rosa pallido, fucsia, rosso sono tonalità ricorrenti nel tuo lavoro, quali significati hanno per te?

Le tonalità del rosso, magenta, del rosa mi rappresentano, permettendomi di ricreare cromaticamente una dimensione intima, corporale, carnale, organica.

Utilizzo il rosso soprattutto per i lavori su carta intitolati Heart project che si presentano come fogli su cui deposito le mie “annotazioni emozionali”, la campitura ad acquerello è icona della ‘forma’ a cuore: il cuore sintetizzato in una

macchia è rappresentato nell’attimo in cui si contrae nel battito cardiaco, conseguenza di una determinata emozione.

Il rosa prende ironicamente il sopravvento nella serie delle sculture morbide intitolate Bowels project che ritraggono delle interiora: il nostro intestino idealizzato, raffinato, addolcito e ridicolizzato nella sua rappresentazione.

Il colore, infatti, suggerisce una lettura giocosa dell’opera presentandosi come un enorme groviglio di tentacoli rosa che dalle pareti si riversa a penzoloni sul pavimento.

Questi colori hanno delle connotazioni contraddittorie ed armoniche tra di loro, possono esprimere potenza e forza, delicatezza e intimità, carnalità, conforto, gioia, ironia e per me altro non sono che una serie di illimitata ‘ambienti’ di rappresentazione.

Nella serie Jaulas para pensamientos, sono presenti frasi come “Mi manchi” e “ti penso”. In una società in cui l’immagine sembra avere un ruolo determinante per gli individui, quale importanza attribuisci alla parola scritta e alla sua capacità di esternare le emozioni?

La parola scritta mi piace descriverla come “espressione grafica” del codice linguistico, essa permette al significato del contenuto scritto di rimanere immutabile e immobile nel corso del tempo.

Grazie alla sua capacità di non perdere ma di acquisire importanza, la parola scritta diventa un “deposito” nel mio immaginario.

Ho lavorato tanto in passato sul concetto di nota, appunto, annotazione… ci si annota tutto ciò che deve essere ricordato e che è importante.

Nelle mie opere, la parola scritta è costantemente e ritmicamente presente: in primis come elemento grafico, come segno e per la funzione di essere una chiave di lettura del racconto, spesso è ricamata.

A tal proposito nella serie Jaulas para pensamientos, ovvero “gabbie per i pensieri”, la parola scritta si trasforma in immagine, il messaggio è semplice, di facile lettura poetica.

Nata nel 2020 durante il periodo del lockdown, questa serie è stata realizzata con l’unico materiale che avevo a disposizione in quel momento: la rete metallica, con un fine meditativo e terapeutico, ho iniziato a ricamare i miei pensieri, i miei sentimenti.

Attraverso la tessitura, tutto ciò che in quel momento veniva represso e ingabbiato interiormente, si trasformava, diventando così un dono per l’Altro. Gabbie leggere, aeree, fiorite, come contenitore di messaggi (in bottiglia) da inviare alle persone amate. “MI MANCHI”, “TI PENSO”, “ODI ET AMO” (segue pagina 52)

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Foto rositadagrosa

(segue dalla pagina 51) sono tutti brevi messaggi di testo, come gli sms inviati dal cellulare con il fine di colmare virtualmente il grande vuoto che l’isolamento ci ha costretti ad assaporare.

Puoi raccontarci come è nata la serie “Le colazioni sull’erba” e cosa vuole comunicare?

La serie “Le colazioni sull’erba” trae ispirazione da due opere differenti: “Le dejeuneur sur l’erbe” di Manet e la surreale “Colazione in pelliccia” di Meret Oppenheim.

Da entrambe le opere, ho estrapolato gli elementi chiave di rottura e scandalo che hanno contribuito a renderle “rivoluzionarie”.

Per l’opera di Manet, l’omaggio al titolo era una facile e riconducibile allusione allo scalpore che l’opera aveva suscitato all’epoca.

Il riferimento all’opera della Oppenheim è dovuto alla volontà di ricreare un senso di spiazzamento, di disagio, di desiderio e di repulsione.

Ecco come le mie Colazioni sull’erba sono nate.

Si presentano come microcosmi all’interno di piccole choche da petite patisserie: tazzine con all’interno un utero ricamato intitolato FIG. A, specchietti portacipria con il ricamo di una vulva con la citazione latina “Nosce te ipsum” (conosci te stesso), piattini da dolce con all’interno falene oppure spine da ingurgitare.

Sono dettagli di storie intime.

Da artista, come percepisci l’arte contemporanea odierna? C’è qualche artista che ha condizionato la tua ricerca?

Credo di percepire l’arte contemporanea come se fosse in equilibrio su un filo sospeso nel vuoto. Solide fondamenta della mia ricerca artistica sono senza dubbio: Louise Bourgeios, Gina Pane, Marina Abramovic, Cy Twombly, Meret Oppenheim, Robert Gober, Marcel Duchamp, Tracey Emin, Christian Boltanki.

A cosa stai lavorando adesso e quali sono i tuoi progetti futuri?

In questo momento sto elaborando nuovi progetti e sperimentando nuovi approcci delle pratiche tessili.

Sto sperimentando la completa decostruzione del mio lavoro, al fine di estrapolarne una piccola porzione dalla quale ripartire.

Questa modalità “distruttiva” è ricorrente nel mio processo creativo. Contemporaneamente arricchisco di nuovi elementi le mie serie, li presenterò nei prossimi progetti espositivi in programma nel periodo autunnale.

Margaret Sgarra www.artemorbida.com/unindagine-intima-sui-corpi-femminili-attraverso-la-ri-scoperta-degli-oggetti-emblematici-del-quotidiano-intervista-a-rosita-dagrosa/

Foto gramscilabales5.0

P

rosegue con tenacia tutta gramsciana il “GramscilabAles 5.0.” Ideato e promosso dalla compagnia “Il crogiuolo” di Cagliari prima della pandemia, il progetto è stato portato avanti in questi anni nei suoi diversi contenuti, sempre con entusiasmo e determinazione, dalla direttrice artistica Rita Atzeri e dai partecipanti arrivati da diverse parti d’Italia per gli spettacoli e le residenze artistiche che hanno premiato i progetti di indagine maggiormente innovativi.

Con la presentazione al pubblico di “Nato in casa“, installazione multimediale pensata per la Casa Natale Gramsci di Ales, sabato 1° ottobre alle ore 17:00, il GramscilabAles 5.0 giunge al suo punto d’approdo più importante: proporre un punto di vista inedito del grande intellettuale e politico, dando al contempo un contenuto ai luoghi Gramsciani, partendo dall’edificio ottocentesco dove nacque Antonio Gramsci.

“Abbiamo pensato di iniziare a raccontare Gramsci attraverso la dimensione della Casa e quindi dell’intimità di affetti che al concetto di casa afferiscono, a partire dalla nascita, che narriamo attraverso un’approfondita ricerca sulla nascita in Sardegna tra fine Ottocento e primi del Novecento”, afferma Rita Atzeri, che prosegue: “Abbiamo fatto inoltre un enorme lavoro per gettare i presupposti di un percorso integrato di

Nato in Casa Allestimento multimediale nel Museo Casa Natale di Ales e un itinerario organizzato nei luoghi gramsciani raccontano vita e opere di Antonio Gramsci a Ghilarza, Santu Lussurgiu, Ales, Sorgono e Cagliari https://www.politicamentecorretto. com/2022/10/27/nato-in-casa-allestimento-multimediale-nel-museo-casa-natale-di-ales-e-un-itinerario-organizzato-nei-luoghi-gramsciani-raccontano-vita-e-opere-di-antonio-gramsci/

tour di luoghi gramsciani fruibile anche da gruppi e scolaresche, accattivante intellettualmente e tecnologicamente, che è suscettibile di essere sempre più arricchito di contenuti”, dichiara l’ideatrice del progetto finanziato dalla Regione Sardegna nell’ambito del POR FESR 2014-2020 – Azione CultureLAB2018.

L’itinerario Il paesaggio, i colori e i sapori dell’infanzia tutta sarda di Antonio Gramsci, che peso hanno avuto nell’elaborazione del pensiero del teorico dell’egemonia e della subalternità culturale? È una delle riflessioni che prendono forma a seguire, passo dopo passo, i luoghi dell’oristanese dove il grande intellettuale ha trascorso l’infanzia fino agli anni del liceo, seguendo il percorso organizzato da “Il Crogiuolo” di Rita Atzeri con il progetto “GramsciLab Ales 5.0.” e sperimentato in questi giorni tra Ales, Sorgono, Ghilarza, Santu Lussurgiu e Cagliari in compagnia di amministratori e studiosi.

Un percorso artistico, culturale ed emozionale, una proposta aperta alle amministrazioni comunali che ha gettato le fondamenta di una rete coerente e organizzata per invitare nell’oristanese scolaresche e gruppi desiderosi di scoprire un lato inedito di Antonio Gramsci.

Il risultato è infatti un quadro umano e morale (segue pagina 54)

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Foto monumentiaperti.com

(segue dalla pagina 53) di spessore via via maggiore, un mosaico che si compone tessera dopo tessera, e che mostra avere un grande potenziale turistico e culturale.

Con le amministrazioni comunali, i musei e le associazioni culturali del territorio, è stata infatti presentata l’edizione pilota di un itinerario gramsciano disponibile tutto l’anno per scolaresche e gruppi che intendano approfondire la conoscenza o avvicinarsi alla figura di Antonio Gramsci attraverso la visita dei luoghi in cui è nato (Ales) o è vissuto e ha studiato (Ghilarza, Sorgono, Santu Lussurgiu, Cagliari).

L’itinerario pilota si sviluppa nel corso di due giorni e parte da Ghilarza.

Paese d’origine della madre Peppina Marcias, Ghilarza è il paese dove Antonio Gramsci ha vissuto dal 1898 al 1911.

La casa, il paese, il territorio circostante hanno rappresentato per Gramsci luoghi di memoria e di affetti a cui è tornato più volte con note di struggente nostalgia.

Sono ambienti descritti nelle Lettere dal carcere, nei Quaderni del carcere e nella memorialistica dei primi biografi.

Si prosegue per Santu Lussurgiu con la visita al percorso del Ginnasio Carta-Meloni, dove Gramsci studiò prima di spostarsi a Cagliari e per Ales, dove, a cura dell’Associazione Casa Natale Gramsci di Ales, é

stato possibile visitare la piazza allestita da Giò Pomodoro, che tanto fece discutere al tempo della sua realizzazione, per poi partecipare, alla casa natale di Corso Cattedrale, alle proposte di “Nato in Casa”.

Il giorno successivo ci si sposta a Sorgono, con la visita dei luoghi gramsciani a cura dell’ Associazione Culturale Amici di Antonio Gramsci e infine a Cagliari, per seguire Gramsci in Casteddu, trekking urbano ideato da Ornella Piroddi, Giacomo Casti e Maurizio Pretta nel 2017 che racconta di Antonio Gramsci studente al liceo Dettori di Cagliari attingendo alle memorie di chi ebbe modo di conoscerlo e frequentarlo, alle storie e cronache cittadine.

Nato in casa Visitando la Casa che dal 1947 ospita le commemorazioni gramsciane, si ha dunque accesso a una molteplicità di contenuti, resi fruibili attraverso due totem (un terzo totem è situato nella biblioteca comunale) collegati a un server che può essere aggiornato e ampliato anche con progetti futuri.

“Il nostro lavoro è stato quello di creare degli strumenti che potessero essere poi sviluppati in modo autonomo anche rispetto alla chiave qui proposta”, spiega Rita Atzeri.

I totem danno la possibilità di accedere a una vasta emeroteca, sfogliare e consultare libri, giornali e ri-

viste e, attualmente, ospitano i contributi della ricerca sulla nascita in Sardegna tra ‘800 e ‘900 frutto del lavoro decennale di Luisa Orrù e Fulvia Putzolu, che hanno raccolto (anche tramite gli studenti universitari) testimonianze di donne madri, levatrici empiriche e ostetriche condotte, e la raccolta di opere d’arte curata da Martina D’Asaro, sempre sullo stesso tema.

I totem, che si rivolgono anche a famiglie e scolaresche, propongono anche giochi didattici per bambini dai 6 ai 10 anni, il libro ‘Riccino e Riccetta’, il video dello spettacolo omonimo e, a firma di Alessandra Marchi del Gramsci Lab della facoltà di Scienze politiche dell’Università di Cagliari, un progetto che segue l’evoluzione del pensiero di Gramsci nel mondo.

La guida virtuale della Casa è possibile attraverso una App in 6 lingue, che ospiterà, inoltre, contenuti che saranno aggiornati e riprogrammati di volta in volta.

La sala proiezioni ospita un video sul rapporto tra Gramsci e le donne interpretato attraverso la danza.

Peculiare la tecnologia a disposizione, che rende immagini molto simili al 3D. La Casa Natale di Gramsci ha proposto fino al 30 ottobre (ingresso su appuntamento) la mostra collettiva “What does indifference mean?“, ideata e curata da Margaret Sgarra, curatrice di arte contemporanea e storica dell’arte.

Il progetto espositivo, tra i vincitori della Residenza artistica GramsciLab 5.0, vuole essere una riflessione sulle forme d’indifferenza presenti nella nostra società attraverso lo sguardo di 18 artiste e artisti provenienti da tutto il mondo: Laura Ansaloni, Anna Bassi, Chiara Borgaro, Chien Li, Monica Carrera, Roberta Di Laudo, Gabriella Gastaldi Ferragatta, Giun.go-Lab, Laura Guilda, Federica Gonnelli, Laura Guilda, La Chigi, Silvia Levenson, Daniela e Francesca Manca, Isabel Rodriguez Ramos, Sophia Ruffini, Natalia Saurin, Monica Serra, Elisa Trapuzzano.

Gli spazi della casa natale sono inoltre adatti ad ospitare eventi di spettacolo come il monologo teatrale, andato in scena lo scorso primo ottobre per l’inaugurazione del progetto, “Combatto gli indifferenti” dell’autrice e interprete romana Ludovica Valeri. Esito della residenza artistica dello scorso anno, “Combatto gli indifferenti” rievoca e propone la storia di Antonio Gramsci a partire da una misteriosa figura femminile.

Tra soliloqui, canzoni, immagini, luci ed ombre, il pubblico è stato invitato a scoprire chi fosse la donna che tanto di Gramsci conosceva e a lasciarsi andare alla fantasia, alla memoria, all’emozione fino a scoprire una storia che non era stata mai raccontata. www.gramscilab-ales.com/

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M

ara Damiani é con Chiara Manca.

Forse non ne potrete più di vedermi sui socials, posso capirvi, ma quando si mettono tanti semini a volte iniziano a crescere piccole piante quasi contemporaneamente.

Tutto quello che potete vedere di me in questo periodo è tanto lavoro fatto negli anni con fatica, determinazione e sopratutto credo.

Quando uso questa parola intendo credere in se stessi, nelle scelte che si fanno, avere coraggio (con tanta paura vi assicuro) nel mostrare che se hai un sogno a cui tieni perseguilo sino alla fine perchè può essere la tua linfa vitale.

Oggi finalmente Vi presento con emozione: “Sui tramonti della mia Terra”, eccomi pronta per inaugurare con voi una nuova mostra.

S

ollecitata da un post del dottor Tonino Serra Contu ho fatto una ricerca su questo sito, davvero interessante !

Non perdetevelo BUGIE E MEZZE VERITA’ DELLA SARDEGNA: IL MINISTRO BOGINO NON HA NULLA A CHE VEDERE COL DETTO DI “SU BUGGINU”.

SPIEGAZIONE, SIGNIFICATO DELLA FRASE E TESI CHE SMENTISCE QUEST’ASSOCIAZIONE.

Dove? Alla galleria MANCASPAZIO di Nuoro, siete pronti?

Si tratta per me di un’assoluta novità!

La mostra, curata da Chiara Manca, rappresenta un percorso che comincia non appena si varca l’ingresso della galleria.

Le Rejnas vi accoglieranno posizionate di spalle, proprio come sarete voi nel momento in cui entrerete.

Nel cammino attraverso le sale, le cromie piatte, la sintesi dei grafismi, la geometria che caratterizza la loro realizzazione grafica, si trasforma in un’emozione tonda, che non arriva puramente dal senso della vista ma lo trascende.

Dal mostrare la schiena eccole poi che si voltano di profilo e, ieratiche, mostrano fisicità e materia.

Nell’ultima sala le Rejnas, le “mie donne di Sardegna, sfilano tutte insieme, tutte e 100.

L’installazione finale vi avvolgerà in un abbraccio emozionale dato dai colori, dall’insieme delle loro presenze, da quel riconoscersi in dettagli e grafie che riportano alla tradizione, alla cultura, al senso di ognuno di noi.

E’ qui che la forma si fa concetto. Vi aspetto!

Nuoro, vicolo Carlo Cattaneo 10, sabato 3 dicembre 2022, vernissage a partire dalle 18:30.

La mostra resterà aperta dal 3 al 26 dicembre 2022.

Orari di apertura: dal martedì al sabato dalle 16 alle 18.

“Su Bugginu” è un demone sardo, un essere oscuro e pericoloso tanto che lo si nomina invano con effetto apotropaico ( = per allontanarlo).

La parola (di cui non si conosce il preciso significato originario) con l’avvento del cristianesimo iniziò a designare il Diavolo, il cui termine italiano viene sardizzato in “Tiaulu” o “Diaulu” (un po’ come “dimmoniu” per demone) così come noi potremmo italianizzare il termine invece sardo di Su Bugginu” in “Il Boggino”.

Esistono varie forme del detto sardo riferite a “Su Bugginu”: “Mancai/Ancu ti pighiri su Bugginu” o “Mancai/ Ancu ti curra/currada su Bugginu” O più semplicemente: “Bugginu ti pighidi”, “Bugginu ti currada” (segue pagina 48)

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Foto jeandavid 6 annelaure

LUISANNA NAPOLI E “SU BOGGINU”

(segue dalla pagina 47) Tutte hanno comunque lo stesso significato.

Tradotto letteralmente: “Neanche fosse che ti prenda Bugginu” o “Neanche fosse che ti corra Bugginu” o più semplicemente “Che ti prenda/corra Bugginu” o “Bugginu ti prenda/corra” oppure “Possa tu esser inseguito da su Bugginu”.

Traduzione libera: “Che ti prenda / rincorra / perseguiti Bugginu” (in una maniera scherzosa di giocar con le parole tipica del sardo, esistono anche altre forme del detto come “chi ti scuppettiri su Bugginu” cioè ti spari o penetri su Bugginu, nel senso di ucciderti, e altre..).

Il detto in sardo si usa un po’ come in italiano quello che dice “vai al Diavolo” benché alcune sfumature siano anche molto differenti (per fare solo un esempio vai al Diavolo si dice anche per levar di torno in modi bruschi una persona violenta, cosa che non rientra negli usi del detto di Su Bugginu, utile univocamente allo scongiuro).

Quando si inciampa alcuni ancora oggi dicono “Eh!! Su Bugginu”, come formula diretta a neutralizzare una forza avversa, uno spavento improvviso, la sfortuna.

Il detto è molto simile a un altro sardo molto usato che dice “Sa Giustizia du pighiri” o ‘tizia du diridi” che tradotto letteralmente sarebbe “La Giustizia lo prenda / lo tiri a sè” e tra-

dotto in maniera libera “lo arresti la Giustizia”. Questi due detti sono probabilmente, in qualche modo, legati, almeno nella formula ma forse anche nel contenuto.

Ultimamente (con l’avvento di Internet, Facebook e di una maggior ripresa di studi verso queste curiosità) è uscito fuori che il termine “Bugginu” sia riferibile a un antico ministro del periodo sabaudo, Giovanni Battista Lorenzo Bogino, ministro presso la corte di Carlo Emanuele III per gli affari di Sardegna dal 1759 al 1773.

Visto come un ministro crudele, egli, tutto preso dall’attuazione di una serie di riforme per modernizzare l’isola, lo fu effettivamente.

E’ noto in Sardegna per aver introdotto, presso ogni villaggio sardo, il sistema delle forche mobili per le esecuzioni capitali.

L’associazione col ministro Bogino viene fatta per diversi motivi: anzitutto per l’assonanza tra la parola “Bugginu” la sua italianizzazione in “Boggino” e il cognome del ministro ma anche perché in effetti uno dei significati che si da a “Bugginu” è oltre che di “demone” o “diavolo” anche quello di “carnefice” o di “boia”, colui che tagliava la testa ai condannati, e il ministro era, possiamo dire, il più alto boia fra tutti, quello che li gestiva.

Il termine sarebbe quindi passato da demone/diavolo a

indicare in genere la figura del boia o carnefice, identificandolo infine con lo stesso ministro.

Potremmo tradurre quindi il detto de “su Bugginu ti poghiri/currada” anche come “Che ti prenda il boia”).

Eppure, se ci ragioniamo un attimo, la figura del boia rientra già in origine perfettamente nel significato di Bugginu inteso come “la Morte” intendendola come contrario di Vita.

Morte stà a Vita come il Male al Bene e il Diavolo a Dio. La Morte era associata ai boia, i quali erano visti come la mano esecutrice della Morte, il nemico di Dio, cioè torniamo sempre al significato di Diavolo e del Male in genere.

“Bugginu” è “l’essere oscuro” per eccellenza, si può identificare con la morte, il diavolo, un demone, la notte senza stelle, quindi anche con un boia.

Ad esempio, i miei genitori originari della Trexenta lo sentivano nominare dai loro genitori e, a loro dire, “Bugginu” era l’Uomo nero, quello che ancora oggi i bambini italiani hanno paura d’incontrare aprendo l’armadio.

Rientra quindi perfettamente nei vari significati della parola anche “boia”, anzi specialmente (e vedremo dopo perché).

L’associazione della parola col ministro, quindi, non

è da fare.

Molti affermano però che il termine “Bugginu” non esistesse e sia nato proprio dopo l’operato del ministro Bogino che a questo punto sarebbe all’origine del detto.

Solo per fare qualche esempio, se si dà un’occhiata ad alcune pagine internet troviamo che su Wikipedia c’è scritto questo riferimento tra il cognome Bogino e il detto sardo. (https://it.wikipedia. org/.../Giovanni_Battista_Lorenzo...).

Un altro articolo che dà per scontato che “Bugginu” sia riferito al ministro è dell’Unione Sarda. (https://www.unionesarda.it/.../il-ministro-bogino-diventa...)

Dove addirittura si azzarda (ammettendo l’azzardo) la derivazione della parola dall’antichissimo termine babilonese ugu (morte) a cui sarebbe stato aggiunto il suffisso sardiano nu (mestiere), colui che pratica il “mestiere di morte”, un boia, praticamente.

Questa verità su Bogino-Bugginu data per scontata la riferisce poi anche Vistanet. (https://www.vistanet. it/.../lo-sapevate-deriva-detto.../).

Qui si aggiunge che c’è anche un’altra assonanza col latino “bucinum” (la tromba che si utilizzava per accompagnare i condannati al patibolo) senza citare la fonte di questo accostamento (segue pagina 50)

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Foto prado.com

(segue dalla pagina 49) ma comunque dando un’ulteriore derivazione alla parola.

Leggermente più vago rimane wordpress.com (https://horoene.wordpress.com/.../chi-era-su-buginu.../ ) che riassume le tre possibili derivazioni di Su Bugginu: Demone/Diavolo, Bogino e il termine bucinum.

Minieredisardegna.it (http://www.minieredisardegna.it/Schede. php?IdSC=112) riferisce dell’errore sull’associazione tra il Ministro e il termine, ma dà per scontato che il termine derivi dal suono della tromba (bucinum).

A volte ci piace riempire di fantasia pittoresca il nostro sapere con aneddoti e di leggende metropolitana radicatisi nella gente e poi difficili da estirpare dall’immaginario collettivo.

Mi viene in mente il caso della falsa leggenda di “Stai in pace” a cui si associa il quartiere di “Stampace” o l’altro falso storico dell’associazione del termine “togo” con il generale Tōgō Heihachirō, entrambi smentiti con miei articoli che raccolgono le varie prove.

Queste storie continuano a girare e benché smentite a più riprese infinitamente le ritroviamo vendute come verità sul panorama di internet, ormai libreria del mondo.

Vediamo ora di smentire subito quest’associazione con qualche fonte.

Manco a farlo a posta, la parola viene riportata in un componimento poetico del 1500, esattamente 200 anni prima della nascita del truce ministro.

Il compendio “Vida e morte de sos santos Gavinu, Protho e Gianuariu” in lingua logudorese, fu scritto da un famoso poeta della Sardegna, Gerolamo Araolla.

Nel componimento è citata la frase “stratiat sas carres sacras su Boccinu” che dovrebbe tradursi “strazia le carni sacre il Diavolo”.

Eccone una parte: “Cumandata qui los lighent strictamente Cum rudes funes, cum fortes cadenas, Qui non lis restet ossu renitente, Qui non si rumpat pro sobranas penas Da’ su talone ad sa pius eminente Parte, de samben pioent totu sas venas.

Stratiat sas carres sacras su Boccinu [1] Cum acutados pectenes de linu (da Ortografia sarda nazionale, ossia Gramatica della lingua logudorese paragonata all’italiana dal sacerd. professore Giovanni Spano) [1] = Boccinu o Bozzinu, dial. com. Buzzinu cioè Boja, Carnefice, dal lat. occido.

Il Cano scrive sempre bochinu. Sard. bocchire, occhire.

Il significato del termine, attestato in Sardegna fino al XV secolo, deriva dal catalano “Botxì” o “Butxì (da leggere “Botci/Botgi”) che significa boia, molto similmente uguale al nostro “Bugginu” (scritto anche “Botzinu”; in sardo “uccidere” si dice “bocciri”).

Un altro termine a cui si riferirebbe è l’antico spagnolo- valenzano “bochin” tradotto come boia (i termini si ritrovano nel D.E.S. - Dizionario etimologico sardo, DES, Heidelberg, 1960-64, di Max Leopold Wagner).

Pensate al francese “boucher”, macellaio.

Il significato è quindi davvero legato al “boia” (infondo anche l’altro detto “che la Giustizia ti prenda” è molto simile e forse collegato a questo: chi impone una punizione, tasse e balzelli, è sempre un persecutore e un diavolo!) ma non certo al ministro.

Il significato primario della parola (o meglio del concetto che c’è dietro alla parola) comunque non è noto.

Alcune fonti per la parola “Bugginu” sono Paolo de Magistris o anche Francesco Alziator ne “La Città del Sole” del 1956 (pagg. 203-204) Si è detta infine poi anche un’altra cosa, che il termine sia stato associato comunque al ministro dopo la sua venuta, proprio per l’assonanza tra boia/bugginu/Bogino, ma il termine è precedente.

Per quest’affermazione però non si hanno prove certe e rimane dubbia in quanto chi l’ha affermata non porta

Conte G.B.L. Bogino

delle prove a motivarla se non la somiglianza (che da sola non basta) della parola Bogino / Bugginu.

Dice il Dizionario del Wagner che a Cagliari bug(g)inu è oggi una denominazione scherzosa del diavolo. Poi aggiunge un opinione del Sanna (StSa XII – XIII, parte II, p.

447): “questa forma con -gg-“ cioè il campidanese Bo(g)ginu “e -ddz” cioè il nuorese Buddzinu“ rappresenta un incrocio con il nome del ministro piemontese e ricorda la sua impopolarità presso gli strati più elevati della società, di cui abolì i privilegi”.

Poi dice “non mi sembra probabile che la voce venga dall’ital. aguzzino, come crede il Pittau (Dial. Di Nuoro, p.104, n.9 e pag. 112, che ammette però che il -b iniziale si deve all’ingerenza del nome del detto ministro o al cat. butxi)”.

In fine “siccome i primi esempi conosciuti datano dai sec. XVI e XVII e suonano boccinu, buccinu, la provenienza dal cat. o dallo sp. ant. non si può mettere in dubbio”.

Un’altra prova che la traduzione di “bugginu” può essere molteplice e non solo di “boia” ma come dicevo all’inizio anche di Diavolo e in tempi antichissimi di un non meglio precisato maligno demone sardo la ritroviamo in un libro di proverbi (“Proverbi. Frammenti di luce, di sogni, di speranza” di Vittorio Pupillo, 2017) (segue pagina 52)

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Conte Giovanni Battista Lorenzo Bogino https://www.minieredisardegna.it/

GIANBATTISTA BOGINO E LA SARDEGNA

Foto bereniceabbott

(segue dalla pagina 51) in cui ritroviamo scritto il detto “Jnnùi non penetrada sa femina, non penetrada mancu su buginu” che viene tradotto così “Dove non arriva la donna non arriva neanche il diavolo” specificando poi che un’altra versione del detto sostituisce alla parola “buginu” il termine “diaulu”, comprovando che anche con “buginu” s’intende il diavolo, come fosse un sinonimo; in tal caso la traduzione con “boia” non ci starebbe assolutamente.

Per concludere dunque, Bugginu, è tutto quello che volete fuorché riferito al ministro Bogino.

Si può poi discutere sui vari termini di boia, boccirì, bocinum, ma cerchiamo di sfatare i miti e le leggende per quanto possano essere intriganti.

Se poi ci fosse una possibilità che il ministro Bogino (ministro che tra l’altro in Sardegna non ha mai messo piede) data l’impopolarità abbia mischiato il suo nome al detto per la somiglianza con il termine bugginu dal ‘700/’800 in poi questa è solo una remota possibilità totalmente non supportata da fonti che (come riporta anche il Wagner) rimandano a periodi ben più antichi.

Luisanna Napoli www.facebook.com/luisanna.napoli.92

N

el 1759 Cagliari era una città d’appena 17mila abitanti, perché l’allora ministro della Soprintendenza ai Beni Ambientali Architettonici Artistici e Storici di Cagliari e Oristano, Giambattista Bogino, avrebbe dovuto pensare a un’Accademia di Belle Arti?

Giovanni Battista Lorenzo Bogino operò per conto di Carlo Emanuele III in Sardegna dal 1759 al 1773.

In città (?) vi erano una ventina di conventi e collegi e i redditi dei religiosi erano il doppio della somma delle entrate del governo locale sommato al reddito della società civile.

L’emergenza Cagliaritana per i Savoia era frenare la proliferazione dei conventi e degli organismi clericali.

Gli interventi riguardo formazione e istruzione miravano a alfabetizzare e italianizzare, si doveva avvicinare Cagliari e l’isola tutta, alla politica Piemontese, non pensò a un’Accademia, ma a una scuola di Chirurgia (1759), dal 1760 reso obbligatorio l’Italiano e tra il 1764 e 1766 furono rifondate le Università di Cagliari e Sassari (Teologia, Legge, Medicina e Filosofia, l’Accademia no).

Le cattedre affidate a religiosi piemontesi residenti nell’isola o arrivati dal continente.

Bogino riorganizzò le poste nel 1767 (presenti nell’i-

Carta d’Europa nel 1748

sola dal 1739) e delle comunicazioni marittime.

Il ministro sabaudo rinnovò anche gli emblemi di milizie e città eliminando i simboli del passato regime (impero spagnolo) sostituendo le barre d’Aragona con la croce dei Savoia.

Inoltre, come lingua ufficiale adottò l’italiano, a scalpito del sardo, del catalano e dello spagnolo.

Quando nel 1773, alla morte di Carlo Emanuele III, salì al trono del Regno di Sardegna il figlio Vittorio Amedeo III, la carriera del Bogino fu segnata.

Venne licenziato e allontanato dagli affari di stato, mentre il piano di riforme subì un periodo di stasi.

Curioso che il Ministro dei Beni Ambientali, Architettoni e Artistici non pensò a un’Accademia di Belle Arti di Cagliari, non la trovò impiantata dagli Aragonesi, ma perché non alfabetizzare gli artisti residenti?

Il problema era solo nei numeri (17000 abitanti sono meno dei residenti oggi soltanto di Capoterra)?

Certo che arrivare così nel 2018…

Così scrive Andrea Nurcis... Ma fu veramente così?

Il conte Giovanni Battista Lorenzo Bogino nacque a Torino il 21 luglio 1701 da padre notaio, laureatosi in legge nel 1718, era precocemente salito in fama come giureconsulto, e il re Vittorio Amedeo II, acuto conoscitore di uomini, l’aveva nominato a 22 anni sostituto procuratore generale; poi, nel punto di abdi-

care, volendo attorniare il figlio di abili consiglieri, lo promosse consigliere di stato e referendario nel Consiglio dei memoriali, accordandogli insieme la lucrosa carica di guardasigilli.

Nel 1731 il re Carlo Emanuele III lo condusse al campo contro gli imperiali in qualità di auditore generale dell’armata con la giurisdizione di auditore generale di guerra; e nel 1735 lo nominò auditore generale delle milizie e primo referendario nel Consiglio dei memoriali, incaricandolo poi dell’ispezione sulle leve dei reggimenti provinciali.

Nel 1742, all’aprirsi delle ostilità contro gli Spagnoli, eletto primo segretario di guerra, il Bogino mostrò istancabile attività, previdenza meravigliosa, prontezza di rarissimo ingegno, forza d’animo superiore alla fortuna. È suo precipuo merito se le trattative, aperte dalla Francia nel 1746 per staccare il regno di Sardegna dall’alleanza con Maria Teresa, allorché le sorti del regno parevano disperate, furono rotte malgrado le larghe offerte; e a lui si deve l’idea e la preparazione del colpo di mano comandato dal gen. austriaco Leutrum, che allora liberò la fortezza di Alessandria e volse le sorti della guerra, stornando il pericolo di un predominio assoluto dei Borboni in Italia. (segue pagina 64)

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(segue dalla pagina 63) Ottenne nel 1749 il titolo comitale, e godette la piena fiducia del re, che, dopo l’allontanamento dell’Ormea, lo consultava su tutte le questioni di governo; a lui si deve il perfezionamento del regime stradale a scopi militari e commerciali; l’escavazione del porto di Limpia presso Villafranca e il primo inizio d’una marineria militare a difesa della Sardegna, per attivarne il commercio, e rendere più intenso lo sfruttamento delle miniere di Val d’Aosta e poi dell’isola.

A lui si deve inoltre la riforma del sistema monetario, che introdusse uniformità di monete nel regno, dopo che era andato a vuoto il suo progetto di un regime monetario uniforme in Piemonte, Lombardia e in seguito in tutta Italia.

Né trascurò il Bogino di promuovere gli studî; ché per sua iniziativa fu mandato all’estero il capitano di Robilant a studiare i sistemi metallurgici più perfezionati, e poi fu aperta nell’Arsenale di Torino una scuola di chimica metallurgica, dotata di laboratorio, e fu infine creato il magistrato delle miniere.

Incaricato a più riprese dei negoziati con la S. Sede, egli seppe condurli a definitiva conclusione dopo che si erano agitati per un secolo, e ottenne anche dalla chiesa un ricco assegno di beni in favore dell’università di

Torino. Solo nel 1750 ebbe, di fatto, il grado di ministro di stato, benché da tanti anni ne esercitasse le funzioni, ed in tal veste negoziò un trattato con l’Austria, in base al quale fu stabilita piena armonia fra i due stati limitrofi.

A lui, incaricato nel 1759 di sovrintendere pure alle cose sarde, si deve se l’isola incominciò a perdere alquanto della rozzezza e desolazione in cui era caduta sotto la dominazione spagnola e ad accostarsi spiritualmente alla patria italiana.

Quando, dopo l’intermezzo bavarese, i Savoia si videro assegnarsi la Sardegna, e la possibilità di fregiarsi infine del titolo tanto agognato di Re, appunto di Sardegna, l’isola contava appena trecentomila abitanti, era infestata dalla malaria e la dominazione spagnola non aveva sviluppato ne agricoltura ne commercio, ne industria alcuna.

L’unico apporto visibile fu l’edificazione, per altro in gran parte su strutture esistenti già dal VIImo secolo, d.C., di novantadue torri di avvistamento.

Per suo ordine si riattarono strade; si istituì un pubblico servizio postale; si prosciugarono paludi; si migliorò l’agricoltura, introducendo anche la coltura del tabacco e del gelso; si attivarono miniere; si riformarono i monti frumentarî, destinati a liberare gli agricoltori dalle usure.

Foto vistanet.it

Grande cura pose nell’amministrazione della giustizia, colpendo severamente e rapidamente i criminali e i loro complici, reclutati spesso nella classe dei feudatarî, e fornendo i tribunali regi e feudali di buoni giudici; nel 1770 istituì due consolati per la giustizia mercantile, e fece raccogliere in un testo le sparse leggi; restrinse privilegi ecclesiastici e feudali, che erano d’inciampo al corso della legge punitiva.

Anche l’arbitrio dei feudatarî nell’imporre servitù ai contadini, tanto gravi che ne veniva persino scoraggiata la procreazione, fu limitato con l’istituzione di consigli comunali sottoposti alla tutela regia, e si preparava sotto i suoi auspici la spartizione dei vasti beni comunali incolti fra i municipali; ma la morte del re Carlo Emanuele III impedì la benefica trasformazione.

Per promuovere l’istruzione interamente decaduta curò l’erezione di scuole secondarie e di seminarî, la stampa di libri, la risurrezione delle università di Cagliari e di Sassari; ed egli diede inoltre all’isola un’impronta di italianità, prescrivendo nelle amministrazioni e negli atti pubblici l’uso della lingua italiana al posto della spagnola, sino allora in uso.

Integerrimo nell’amministrazione delle finanze, da lui ristorate, d’ingegno cauto e sagace, versatissimo nelle cose legali e di amministrazione, aveva indole

fiera e incrollabile, senza riguardi alle persone, per quanto altolocate; onde fu temuto e odiato dalla nobiltà e dagli ambienti militari, e da questi messo in cattiva luce presso il principe ereditario (Vittorio Amedeo III) che, appena successo al padre, lo tolse duramente di carica.

Ritiratosi in villa, trascorse serenamente gli ultimi suoi anni, dilettandosi delle relazioni con letterati, tra cui il Beccaria e il Denina, e occupandosi della redazione di opere che glorificavano il suo morto sovrano o trattavano di migliorie da introdursi nella sua prediletta Sardegna.

Acutamente previde i mali che sarebbero venuti al suo paese dal nuovo indirizzo finanziario, e all’Europa dalla spartizione della Polonia, dall’intervento francese in America e soprattutto dall’assonnarsi dei governi di fronte alle sorgenti concezioni politiche.

Morì a 83 anni il 9 febbraio 1784.

Bibl.: D. Carutti, Storia del regno di Carlo Emanuele III, voll. 2, Torino 1859; G. E. de Sainte Croix, Relazione del Piemonte, con note di A. Manno, Torino 1876; P. Balbo, Vita del conte G. B. Bogino, in Misc. di st. it., XXI (1883); E. de Tipaldo, Biografia degli Italiani illustri del secolo XVIII, II, 97 segg.; A. Pino-Branca, La vita economica della Sardegna Sabauda, Padova 1929.

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I SAVOIA DAL 1718

Foto dyaphragma

ella guerra di successione spagnola (1700-1713), si contrapposero i pretendenti al trono di Spagna Carlo III d’Asburgo (sostenuto da Gran Bretagna, Paesi Bassi, Asburgo, Savoia e Porto-gallo) e Filippo V di Borbone (sostenuto da Francia e Baviera).

La nobiltà sarda si divise tra i due schieramenti.

Prevalse il Borbone, ma l’antico Regno di Sardegna sorto a Bonaria nel 1324 passò agli Asburgo con il Trattato di Utrecht (1713).

Dopo l’effimera riconquista spagnola ad opera del cardinale Alberoni, con il Trattato di Londra del 2 agosto 1718 la Sardegna passò ai Duchi di Savoia, precedentemente insigniti della Sicilia.

In questo modo Casa Savoia, conquistando la dignità regale, entrava a far parte delle grandi casate europee e la Sardegna tornava nell’alveo per essa naturale della civiltà italiana.

Il primo Vicerè sabaudo, il Barone di Saint-Rémy entrato in carica il 2 settembre 1720 in nome di S.M. Vittorio Amedeo II di Savoia, doveva però giurare davanti agli Stamenti sardi di rispettare i trattati internazionali, i privilegi e le leggi dei precedenti governi, come stabilito dal Trattato di Londra.

Questa limitazione giuridica imbrigliò nei primi decenni l’azione riformatrice del nuovo governo

sabaudo in Sardegna, anche se da subito il Barone di Saint-Rémy si adoperò per rimediare alla precedente cattiva gestione finanziaria introducendo il bilancio unico annuale.

Inoltre, “Vittorio Amedeo II mirò a ristabilire incontrastata l’autorità sovrana al di sopra dei feudatari e di ogni classe di cittadini, a mettere ordine nel caos giudiziario, amministrativo e finanziario; volle abbassata la riottosa nobiltà” (“Sardegna”, Enciclopedia Treccani, 1936).

L’antica controversia sull’alta potestà pontificia sull’isola fu risolta con l’accordo del 25 ottobre 1726, con cui Papa Benedetto XIII derogava al diritto d’investitura in

favore di Vittorio Amedeo II. In questo modo il Sommo Pontefice rinunciava all’alta sovranità sulla Sardegna, che era stata all’origine dell’atto di infeudazione alla Corona d’Aragona del 5 aprile 1297.

Il nuovo Re Carlo Emanuele III di Savoia promosse la costituzione nel 1744 del glorioso Reggimento di Sardegna, che inaugurò la grande tradizione militare dei Sardi al servizio della dinastia sabauda prima e dell’Italia repubblicana poi.

Una vera e propria stagione di riforme giuridiche, economiche e sociali in Sardegna (il c.d. “rifiorimento” sardo), quale espressione locale del più

“Consigli Comunitativi”, presieduti da un Sindaco eletto a turno nei tre ordini di cittadini: primo, mezzano e infimo.

Per la prima volta, i sudditi dei feudi venivano coinvolti nella vita politica.

Questa fu una novità epocale, poiché sino ad allora le sole città regie di Cagliari, Iglesias, Oristano, Bosa, Alghero, Castelsardo e Sassari godevano di un diritto municipale proprio e non erano soggette al sistema feudale istituito dagli Aragonesi.

Bogino introdusse per la prima volta in Sardegna un regolare servizio postale.

Il sistema tributario fu riordinato e reso più equo.

L’agricoltura fu promos-

A SA DIE DE SA SARDIGNA

vasto fenomeno del riformismo illuminato che nel Settecento si diffuse tanto negli Stati italiani preunitari che nel resto d’Europa, prese avvio con la nomina, da parte di S.M. Carlo Emanuele III, di Giambattista Lorenzo Bogino quale Ministro per gli Affari di Sardegna nel 1759.

Territori deserti come l’isola di San Pietro furono ripopolati da profughi liguri provenienti dalla tunisina Tabarka, che fondarono la cittadina di Carloforte. Furono in quel periodo fondate anche Calasetta e Montresta.

La principale riforma politica dell’epoca fu l’istituzione nel 1771, in tutti i paesi dell’Isola, dei

sa con cattedre itineranti e pubblicazioni anche in lingua sarda, istituì nel 1767 in ogni paese i “monti granatici”, dove con modica spesa ogni contadino poteva rifornirsi di sementi.

Nello stesso 1767, Bogino occupò le c.d. “isole intermedie” (arcipelago della Maddalena), la sovranità sulle quali era fino ad allora incerta.

Nel 1770 il Viceré DesHayes intraprese un giro di indagine conoscitiva nell’Isola, durante il quale fu seguito da un tribunale itinerante.

Conseguenza di questo giro furono le prime direttive sulla sanità pubblica del 1771 e la “Pharmacopea sarda” del 1773.

Dopo il 1770, il maggiore contributo al miglioramento dell’agricoltura sarda si dovette al Censore Generale Giuseppe Cossu.

Si impartirono moderne disposizioni in materia di allevamento e macellazione.

Furono introdotte costose macchine per la filatura e nuove macchine trebbiatrici, grazie alle quali nel 1790 la Sardegna raggiunse il primato di produzione di due milioni di starelli (un milione di quintali) di grano.

Dal punto di vista culturale, Bogino stabilì che la lingua ufficiale del Regno di Sardegna fosse l’italiano, che i Savoia avevano adottato quale lingua ufficiale in Piemonte già dal 1561 al posto del latino. (segue pagina 68)

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(segue dalla pagina 67) L’istruzione elementare e ginnasiale fu riorganizzata nel 1760 con l’introduzione dell’insegnamento obbligatorio della lingua italiana.

Anche la lingua sarda, che era stata completamente marginalizzata in epoca aragonese e spagnola, visse una rinascita letteraria.

A Bogino si deve anche la riapertura, dopo oltre cento anni, delle Università di Cagliari (1764) e Sassari (1765), con le Facoltà di Teologia, Giurisprudenza, Filosofia e Medicina.

L’arrivo di molti professori universitari dal Piemonte, insieme con l’istituzione della Reale Stamperia di Cagliari nel 1767 e la pubblicazione di numerose opere di interesse sardo (come la “Storia naturale di Sardegna” di Francesco Cetti), contribuirono notevolmente alla rinascita della cultura in Sardegna.

Le riforme realizzate ebbero indubbiamente i loro benefici effetti: le migliorate condizioni economiche e sociali dell’Isola fecero salire la popolazione sarda dai 310.096 abitanti del 1728 ai 416.331 del 1771.

Nel 1773, alla morte del padre, il nuovo Re Vittorio Amedeo III congedò il ministro Bogino.

Durante il suo Regno, furono intraprese in Sardegna nuove opere di fortificazione militare e si istituirono i “monti nummari” per prestare denaro

a basso tasso d’interesse agli agricoltori bisognosi e la “Giunta di ponti e strade” competente per la realizzazione delle infrastrutture viarie, mentre i Gesuiti furono allontanati dall’Isola e i loro beni espropriati.

L’ultimo decennio del secolo fu segnato dalla vittoriosa resistenza sarda contro l’invasione francese del 1793, dai moti cittadini di Cagliari dell’aprile 1794, conseguenti alla mancata presa in esame delle “cinque richieste” degli Stamenti e dall’insorgenza antifeudale di Giovanni Maria Angioy, inizialmente inviato come “Alter Nos” nella Sardegna settentrionale e poi messosi a capo della rivolta e sconfitto

(dicembre 1795-giugno 1796).

Dei moti cagliaritani e angioiani, tuttavia, già lo storico Girolamo Sotgiu invitava a dare una lettura non localistica, ma inserita nel più ampio fermento politico che all’epoca pervadeva l’Europa.

Essi, inoltre, erano diretti rispettivamente contro gli impiegati piemontesi e contro i feudatari sardi, non contro la monarchia sabauda: “il popolo sardo non volle udire niente del rivoltarsi contro i suoi legittimi sovrani, e restò loro fedele” (Francesco d’Austria-Este).

Il 3 marzo 1799 arrivarono a Cagliari il nuovo Re Carlo Emanuele IV (salito al trono nel 1796),

la famiglia reale e l’intera corte sabauda, costretta a lasciare Torino a seguito dell’invasione francese del 1798.

Il secolo si chiuse con la morte dell’erede al trono e ultimo rampollo del ramo principale dei Savoia, il piccolo Carlo Emanuele, sepolto nella cripta della Cattedrale di Cagliari nell’agosto 1799.

Alla vigilia del nuovo secolo, la Sardegna poteva dirsi definitivamente reinserita nel flusso della storia d’Italia.

Luca Cancelliere Articolo tratto da EXCALIBUR N° 79 MAGGIO 2014 www.tuttostoria.net/

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el 1792, il Piemonte era in allarme per l’ondata rivoluzionaria che investì la Francia, si affrettò ad allearsi con l’Austria, la Prussia e la Spagna per tentare una difesa dalla prevedibile aggressione.

Come previsto, le truppe transalpine attaccarono nel mese di settembre, occupando Nizza e la Savoia, decisero poi di preparare un corpo di spedizione per conquistare la Sardegna che, con il possesso già consolidato della Corsica, gli avrebbe consentito di controllare il Mediterraneo e possedere basi navali ben distribuite che avrebbero permesso alla flotta di intervenire facilmente in ogni angolo dell’ex “Mare Nostrum” e combattere con efficacia l’Inghilterra che fino allora non aveva rivali sul mare.

I Francesi erano convinti che i Sardi li avrebbero accolti a braccia aperte e, all’apparire della loro flotta d’invasione, si sarebbero ribellati e scagliati contro gli odiati Piemontesi che, presi tra due fuochi non avrebbero opposto resistenza e abbandonata l’isola.

Il progetto francese era conosciuto dai Piemontesi almeno da ottobre del 1792, ma il viceré in carica in Sardegna Balbiano non mostrò segni di inquietudine, anzi ostentò sicurezza e molti pensarono che avesse l’intenzione di lasciare l’isola ai Francesi senza combattere.

Il viceré comunicò al sovrano, Vittorio Amedeo III, che la Sardegna poteva essere difesa da soli 800 uomini appartenenti alle truppe regolari che però nella realtà non davano nessuna garanzia in quanto privi di esperienza.

Il re fu informato anche della mancanza di fortilizi, artiglieria e opere di difesa efficaci.

L’unica forza che potesse teoricamente contrastare l’attacco dei Francesi, era la Milizia Nazionale ma Balbiano espresse le sue riserve perché la considerava impreparata, male armata e senza validi comandanti.

Nonostante il corpo territoriale disponesse di 23 mila uomini inquadrati in 190 compagnie di fanteria e 6 mila nella cavalleria, non dava nessuna garanzia perché i suoi componenti, tutti volontari, si arruolavano per un tozzo di pane e non certo per ideali, mancavano inoltre di addestramento militare ed erano sparsi nel territorio: sarebbe stato quindi difficile rendere omogenea ed efficace una forza composita adatta più a impieghi di polizia ausiliaria che alla guerra.

I componenti dei tre Stamenti o Bracci, (Militare, Ecclesiastico e Reale, solo se convocati dal re e riuniti in seduta comune, formavano il parlamento Sardo) in maggioranza feudatari, nobili e ricchi ecclesiastici, al contrario del viceré, avevano interesse (segue pagina 70)

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FLOTTA FRANCESE ATTACCA CAGLIARI

(segue dalla pagina 69) ad approntare energicamente la difesa dell’isola per conservare i propri privilegi che la vittoria francese avrebbe cancellato, si adoperarono per organizzare una difesa non certo per amor patrio.

Il reclutamento di miliziani iniziò senza soste, i nobili sardi si trovarono stranamente d’accordo e forti somme furono investite per armi, cavalli e attrezzature, l’arcivescovo di Cagliari offrì 12 mila scudi e tutta l’argenteria della cattedrale.

La forza d’invasione francese si preparò intanto nel porto di Tolone dove le navi imbarcarono uomini e materiali: un esercito improvvisato formato da 6 mila volontari euforici ma impreparati che trovarono posto a bordo di 40 navi da trasporto che, con le 30 da guerra, completarono la flotta.

La spedizione rivoluzionaria salpò alla volta dell’isola al comando degli ammiragli Truguet e Latouche-Treville, fece sosta in Corsica per imbarcare volontari locali al comando del generale Casablanca, poi un fortunale la divise e alcune unità furono sballottate in pieno Tirreno e ripararono addirittura nel porto di Napoli, altre raggiunsero le coste siciliane, altre ancora quelle africane.

Il 21 dicembre 1792 la possente flotta francese fu avvistata nel golfo di Cagliari, ma proseguì

verso Carloforte, che fu occupata e ribattezzata “Isola della Libertà”, stessa sorte toccò a Sant’Antioco.

Il 22 gennaio 1793 la squadra navale al comando dell’ammiraglio Truguet si presentò nella rada di Cagliari minacciosa.

I Piemontesi stavano a guardare, come se la cosa non li interessasse, lasciando ogni iniziativa ai locali sicuri che la paura e le notizie della triste fine della nobiltà francese avrebbero spinto i signori sardi a battersi come leoni per respingere coloro che minacciavano le loro secolari prerogative.

Le autorità religiose schierate con l’aristocrazia, erano invece in apprensione e l’arcivescovo di Cagliari Melano benedì il baluardo di S. Efisio, eretto a difesa del porto e vi collocò la statua del santo per invocarne la sua protezione.

Il giorno 24, I francesi tentarono di ottenere la resa della città e inviarono una scialuppa con dei parlamentari a bordo, tra i quali il noto giacobino Filippo Buonarroti, per trattare con il viceré ma la loro imbarcazione venne affondata dal fuoco dei miliziani e numerosi marinai rimasero uccisi.

Il 27 gennaio i Francesi tentarono una seconda volta di trattare ma, anche in questa occasione, la loro lancia venne attaccata dai miliziani che uccisero diversi soldati.

A questo punto i transalpini capirono che i cagliaritani non avevano nessuna intenzione di arrendersi e il 28 gennaio, alle otto del mattino, iniziarono un intenso bombardamento della città che durò fino alle 14, ma per fortuna il loro tiro risultò impreciso, molte bordate caddero inspiegabilmente in mare, lievi furono i danni, solo cinque cittadini morirono perché colpiti da spezzoni mentre numerosi rimasero feriti.

Fu il terzo bombardamento che Cagliari subì in quel XVIII secolo dopo quello degli Inglesi nel 1708, degli spagnoli nel 1717 a memoria dei quali il palazzo Boyl, costruito il secolo successivo, conserva ancora tre palle di cannone nella sua facciata. Nel mese di febbraio i francesi sbarcarono 3500 uomini al Margine Rosso e si diressero verso Cagliari dividendosi in due colonne che presero la direzione di Quartu e del Poetto.

I nobili quartesi, preoccupati, come i loro colleghi in tutta l’isola avevano assoldato uomini a proprie spese per opporre una valida resistenza agli aggressori anch’essi per difendere la propria posizione sociale che per proteggere la popolazione.

I contadini, i pastori, gli sfaccendati furono arruolati nel corpo miliziano mentre gran parte della popolazione cercò riparo lontano dal villaggio che rimase disabitato e controllato da uomini rmati e protetto da

improvvisati muretti in fango, fossati e palizzate.

Il contingente rivoluzionario che si diresse verso Quartu, trovò quindi una insolita resistenza e fu bloccata dai miliziani e battuto, costretto a ritirarsi si trincerò nei pressi della spiaggia in attesa di rinforzi.

I miliziani assunsero una posizione d’attesa e non aggredirono i nemici per tentare di ricacciarli sulle navi, Vincenzo Sulis in persona ruppe gli indugi e con un manipolo di volontari quartesi attaccò gli invasori che avevano occupato alcune colline intorno al Margine Rosso, costringendoli a ritirarsi sulla spiaggia, nella scaramuccia si distinse il quartese Agostino Fadda poi decorato con medaglia al valore militare.

Una carica di trecento cavalieri arruolati a proprie spese dal quartese Raimondo Cadoni Pillai, anch’egli decorato al valore militare, bloccò i transalpini all’altezza della chiesa di San Gregorio ( oggi Sant’Antonio) costringendoli a retrocedere.

La seconda colonna che marciava lungo l’arenile, al comando del generale Casablanca, verso il colle di Sant’Elia venne respinta dopo un duro scontro nei pressi delle saline da un contingente di sardi comandato personalmente da Girolamo Pitzolo, nel trambusto del combattimento e per l’oscurità, i Francesi si spararono (segue pagina 72)

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Foto http://web.tiscalinet.it/alterstampe/cattacc.htm

(segue dalla pagina 71) tra loro e molti rimasero sul terreno.

Il 15 e 16 febbraio Cagliari fu ancora bombardata pesantemente e la torre dell’Aquila subì danni irreparabili, ma a terra i Francesi pur tentando di sfondare lo schieramento dei miliziani, vennero battuti dovunque e si reimbarcarono precipitosamente per tentare un lungo assedio dal mare.

Ma il 17, un forte vento di levante sorprese la flotta d’invasione alla fonda, molte navi furono gravemente danneggiate, altre vennero sbattute dalle onde sulla spiaggia di Quartu e del Poetto che si ricoprirono di rottami, scialuppe danneggiate, resti di velature e centinaia di cadaveri annegati che le onde per giorni continua rono a rigettare sulla battigia.

Il 20 febbraio, la spedizione ridimensionata dalle forze della natura, fu costretta ad abbandonare l’impresa e a rifugiarsi nel golfo di Palmas nei pressi di Sant’Antioco.

Ciò che rimaneva della flotta fu richiamata in patria e l’ammiraglio Truguet lasciò due vascelli e un piccolo contingente a presidiare l’isola di San Pietro: nel mese di marzo una squadra navale spagnola liberò la neonata Repubblica della Libertà catturando le scarse forze di presidio transalpine.

I cagliaritani non esitarono ad attribuire quella improvvisa tempesta, all’intervento miracoloso

di Sant’Efisio che, a loro avviso, ancora una volta salvò la città.

Sempre nel mese di febbraio, un contingente francese al comando del generale Colonna Cesari, proveniente dalla Corsica imbarcato su una corvetta e su alcuni barconi improvvisati, occupò l’isola di Spargi e quella di Santo Stefano per poi tentare la conquista della piazzaforte di La Maddalena che sarebbe diventata una base importante per procedere alla conquista del nord Sardegna.

La piccola forza d’invasione sbarcò sull’isola di Santo Stefano, quattro cannoni e un mortaio con i quali fece fuoco su La Maddalena: comandava l’improvvisata batteria il tenente colonnello Napoleone Bonaparte.

Il fuoco incrociato dei Sardi bersagliò con precisione le imbarcazioni e la corvetta francesi il cui equipaggio, per giorni sotto un intenso cannoneggiamento incrociato, tentò di ammutinarsi e, considerato l’arrivo continuo di rinforzi nelle file sarde, il comandante francese decise la ritirata abbandonando materiali e cannoni, nonostante il parere contrario del giovane Napoleone.

Sergio Atzeni http://www.sergioatzeni.net/altri-articoli/una-piccola-storia-la-francia-e-la-sardegna-a-fine-700/

WILMA LABATE

Foto mymovies.it

E’

quella che io chiamo “orfanite”, il senso della perdita che almeno una volta nella vita ognuno di noi sente.

Credo che questo sia un sentire molto forte e grandemente cinematografico, un elemento di racconto molto ricco e intenso.

Non voglio dire che con questo mi piace raccontare storie di abbandono ma, trovo che la solitudine, come sentimento astratto, sia una “roba” da cui può scaturire tutto un raggio di altre emozioni molto intense»: è così che si è espressa Wilma Labate, descrivendo alla giornalista Beatrice Rutiloni nel 2001, il suo cinema, impregnato, a suo dire, da un sentimento che lei stessa definisce “orfanite”.

Dignitosa e discreta regista romana, caratterizzata da una particolare lentezza narrativa, a volte esasperante, e anche da una precisa e molto curata ambientazione, racconta di energie, amarezze, inquietudini, ribellioni, umiliazioni e amori con uno stile secco e uno sguardo profondo e insostenibile, coadiuvato da un impatto audiovisivo esclusivo.

Con sguardo spigoloso, ribelle, innocente e perverso allo stesso tempo, fiero, solitario, torbido, fremente, bello, ma imperfetto, arriva anche a parlare di fascisti e comunisti, progressisti e antiprogressisti, facendo saltare in aria le stesse etichette che noi ci diamo continuamente.

Dopo essersi laureata in filosofia, nel 1972, collabora con la RAI nella regia di diversi programmi televisivi, fra i quali anche fiction.

All’inizio degli Anni Ottanta, si lancia nella realizzazione di documentari industriali, per poi firmare il suo primo mediometraggio nel 1990, “Ciro il Piccolo”, ambientato a Napoli.

Per il suo primo lungometraggio dobbiamo invece aspettare due anni. È il 1992, infatti, quando dirige Enrico Brignano, Roberto Citran e Anita Ekberg nella sua opera prima “Ambrogio”, storia di una ragazza decisa a svolgere un lavoro considerato tipicamente maschile.

Ma il suo capolavoro, resta, senza ombra di dubbio il bellissimo “La mia generazione” (1996) con Francesca Neri, Silvio Orlando, il suo attore prediletto Claudio Amendola, Arnaldo Ninchi, Anna Melato e Stefano Accorsi.

La storia è quella di un terrorista italiano condannato che deve attraversare l’Italia da Sud a Nord per passare un mese nel carcere di San Vittore di Milano, dove ha la ragazza.

Anche se il vero scopo del viaggio, almeno per le Forze dell’Ordine è differente...

Una pellicola oggi nascosta agli occhi del pubblico, ma compatta e dolente, con un’intensità, una sottigliezza psicologica (segue pagina 74)

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Foto mymovies.it

(segue dalla pagina 73) e una cura nei dettagli che riprendono le lezioni di découpage classico.

Tanto è vero che la stessa Labate sarà nominata ai David di Donatello come migliore regista.

Con l’arrivo del nuovo millennio, l’autrice ha un ritorno alle origini, partecipando alla realizzazione di uno dei documentari che compongono “Un altro mondo è possibile” (2001), che le darà l’occasione di lavorare assieme ai più grandi e altisonanti nomi del cinema italiano: Ettore Scola, Franco Giraldi, Mario Monicelli, Gillo Pontecorvo, Gabriele Salvatores.

Esperienza, questa che replicherà nel 2003 con “Lettere dalla Palestina“ (sempre con Monicelli e Scola), e “Maledettamia”, intervallando i lavori con la trasposizione del romanzo “Ronda del Guanardo” di Juan Marsé: Domenica (2001).

Nel 2005 scrive la biografia di Fausto Bertinotti “Il ragazzo con la maglietta a strisce”, poi è ancora cinema (Signorinaeffe) di indubbia sensibilità, didascalico e anche inesorabilmente politico, dove gli orfani irrequieti diventano gli operai, incastrati in un’Italia in mano ai potenti che però non smette di essere sconosciuta, strana e... bella.

Nel 2012 presenta alla Mostra del Cinema di Venezia nella sezione Venezia Classici il documentario collettivo

WILMA LABATE Sguardi d’Autrice Rassegna cinematografica

dal 27 novembre 2022 al 20 dicembre 2022 Sala Stampace Viale Regina Margherita 44

Premio alla carriera e concerto omaggio 11 dicembre 2022 Sala Castello Viale Regina Margherita 42 ingresso gratuito Associazioni L’Alambicco La macchina cinema alambicco.org

“Monicelli - La versione di Mario”. Dura e seducente maestra del cinema europeo, Wilma Labate è una narratrice matura, colta, intima che si sa giostrare ottimamente fra qualità drammatiche e visive.Nel 2015 dirige anche il documentario Qualcosa di noi e nel 2018 Arrivederci Saigon.

Nel 2021 è alla Mostra del Cinema di Venezia con il film “La ragazza ha volato”..

Fabio Secchi Frau Ultimi Film : QUEI DUE Documentario, (Italia - 2022), 85 min.

LA RAGAZZA HA VOLATO Drammatico, (Italia, Slovenia - 2021), 93 min ARRIVEDERCI SAIGON Doc, (Italia - 2018), 80 min.

RACCONTARE VENEZIA Documentario, (Italia, Francia - 2017), 54 min.

28... MA NON LI DIMOSTRA Documentario, (Italia - 2016), 78 min.

QUALCOSA DI NOI Doc, (Italia - 2014), 74 min.

REGISTE Doc, (Italia - 2014), 76 min.

MONICELLI - LA VERSIONE DI MARIO Documentario, (Italia - 2012) SIGNORINAEFFE Drammatico, (Italia - 2007), 95 min.

LETTERE DALLA PALESTINA Doc, (Italia - 2004), 61 min.

FOCUSSignorinaEffe: innamorarsi a Torino (ai tempi della lotta operaia)

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