Collettiva di Fotografia

Chiara Cossu è nata a Sassari nel 1983. Ha vinto diversi premi nel campo delle arti visive. Diplomata in arti applicate presso l’istituto Filippo Figari di Sassari, ha terminato gli studi al Liberal Arts college.

La sua arte si ispira alle immagini del mondo reale. Le piace fotografare le persone incontrate per caso per strada e sentire un legame con loro, diversamente da quanto acca de negli scatti in interni.

I suoi studi di fotografia e video arte sono fondamentalmente da autodidatta. Lavora come fotografa e videoartista indipendente.

Ha creato l’Arrubiu Art Gallery Cafè ad Oristano, dove espone artisti , fotografi ed anche musicisti e teatranti, accoglie alcune delle mostre della serie “Meglio una Donna” prodotte da Sardonia e insieme a Vittorio E. Pisu, con cui collabora, ha ideato questa mostra collettiva di fotografi riuscendo una bellissima esposizione.

Vittorio E. Pisu é nato a Cagliari nel 1947. Ha vinto diversi concorsi di Architettura. Urbanista ed Architetto, si diletta di linoleografia; ha vissuto a Pari gi durante cinquant’anni dove ha creato diverse riviste e magazine, prodotto delle trasmissioni di tele visione diffuse sul web ed organiz zato mostre e manifestazioni cul turali a cominciare dal 1983 a New York City. Di ritorno in Sardegna ha orga nizzato una ventina di esposizioni della serie “Meglio una Donna” di cui quattro esposte all’Arrubiu Art Gallery Cafè ad Oristano oltre che a Cagliari. Non si considera un gallerista ma il confronto con gli artisti/e gli per mette di imparare sempre qualche cosa.

Prepara diverse manifestazioni cul turali comprendenti anche dei reci tal di musica lirica. Vorrebbe creare la Biennale del Mediterraneo a Cagliari.

FOTOGRAFICA

COLLETTIVA

COLLETTIVA FOTOGRAFICA

Foto Dolores Mancosu

Foto Vittorio E. Pisu

ontinuant dans la série de collaborations avec le Arrubiu Art Gallery Café et après le succès retentissant de l’expo sition des œuvres de Salvatore Atzeni, imaginant avec Chiara Cossu la suite, nous avons eu l’idée de faire un clin d’œil à Paris, où chaque année, au mois de novembre, la photographie est célébrée avec des expositions dans des galeries privées et des institutions publiques, jusqu’aux plus prestigieuses. Nous avons donc imaginé d’inviter un certain nombre de photographes, dont Chiara Cossu est une collègue recon nue, à exposer pendant les fêtes de fin d’année, afin de permettre également à ceux qui le souhaitent d’offrir une photographie plutôt qu’un engin électroniq ue et obsolète fabriqué en Asie du SudEst.

Nous sommes également extrêmement fiers de compter parmi les participants certains des photographes français les plus accomplis, qui nous font le cadeau d’enrichir notre événement.

Je remercie particulièrement Jean Turco, qui m’honore de son amitié, sans oublier Benjamin Audour, Jacques Perrin, Sophie Goullieux et Jean Se bastian, et nous sommes très fiers de pouvoir ajouter à ces talents, ceux de nos propres photographes, à commencer par Dolores Mancosu, déjà invi tée de la galerie, et bien sûr Antonella Marini, Marina Federica Patteri, Roby

Continuando nella serie delle collaborazioni con l’Arrubiu Art Gallery Cafè e dopo lo strepitoso successo della mostra delle opere di Salvatore Atzeni ed immaginando con Chiara Cossu il seguito, abbiamo avuto l’idea di fare una strizzatina d’occhio a Parigi dove ogni anno, nel mese di novembre, si celebra la fotografia con esposizioni nelle gallerie private e nelle istituzioni pubbliche fino alle più prestigiose. Abbiamo così immaginato di invi tare un certo numero di fotografi, di cui Chiara Cossu è una collega affermata, ad esporre durante il periodo delle festività di fine d’anno, anche per permettere a coloro che volessero offrire una fotografia piut tosto che un aggeggio elettronico ed obsolescente fabbricato nel sud est asiatico. Siamo inoltre estremamente orgo gliosi di avere tra i partecipanti dei fotografi francesi tra i più affermati che ci fanno veramente il regalo di impreziosire la nostra manifestazione.

Ringrazio particolarmente Jean Turco, che mi onora della sua ami cizia, senza dimenticare Benjamin Audour, Jacques Perrin, Sophie Goullieux e Jean Sebastian e siamo veramente fieri di poter aggiungere a questi talenti, quelli dei fotografi

Anedda, Giulio Barrocu, Roberto Orlandini, Ignazio Pani, Sandro Peddis, Fabrizio Schirru, et Marco Soddini avec la participation de Chiara Cossu. Une exposition qui ne se tiendra pas seulement à Oristano, avec l’intention de la faire voyager en Sardaigne et de l’amener éventuellement à Paris grâce à la collaboration avec “Ici, là-bas et ailleurs”, qui ajoute ainsi une quaran te-quatrième exposition à son palmarès. amenant Jean Sébastien et ses clichés.

RVittorio E. Pisu éunir un si grand nombre d’artistes talentueux est une opération qui relève souvent de la magie et qu’il faut ap procher avec beaucoup de prècautions. Non seulement parce que le résultat final, pour lequel nous employons toute notre énergie, sera certainement et définitivement fabuleux au sens propre du terme, mais aussi et surtout parce que la manipulation de tant d’énergies créat rices sans provoquer de fission nucléaire est un véritable défi. L’année prochaine, nous célébrerons non seulement le trentième anniversai re de la fondation des deux associations SARDONIA, créées simultanément à Paris et à Cagliari en 1993, mais aussi le quarantième anniversaire de l’or ganisation d’expositions, de spectacles et d’autres événements culturels, qui

nostrani a cominciare da Dolores Mancosu, già ospite della galleria, e naturalmente Antonella Marini, Ma rina Federica Patteri, Roby Anedda, Giulio Barrocu, Roberto Orlandini, Ignazio Pani, Sandro Peddis, Fabrizio Schirru, e Marco Sodini con la partecipazione di Chiara Cossu. Una mostra che farà data non sola mente ad Oristano, con l’intenzione appunto di farla viaggiare in Sardegna ed eventualmente di portarla fino a Parigi grazie alla collaborazione con “Ici, là-bas et ailleurs” che ag giunge così una quarantaquatresima mostra al suo palmares apportando Jean Sebastian ed i suoi clichés.

Vittorio E. Pisu

Mettere insieme un numero così importante di talentuosi artisti é un’operazione che si apparenta alla magia. Non solo perchè il risultato finale per il quale impieghiamo tutte le nostre energie, sarà certamente e sicuramente favoloso nel vero senso del termine, ma anche e sopratutto perché la manipolazione di tante energie creatrici senza provocare una fissione nucleare è veramente impegnativa. L’anno prossimo festeggeremo non solo il trentesimo anniversario del la fondazione delle due associazioni

a eu son baptême à New York, dans la célèbre galerie Anichini, pour se pour suivre ensuite sous les auspices de “Palazzi A Venezia”, une création mythique qui, à partir d’un palais imaginaire, s’est réincarnée sous différentes formes allant de l’alphabet au service à thé, du maga zine mensuel (qui aura trente-quatre ans en 2023) aux expositions, spectacles, fêtes épicuriennes et fluviales soit en bateau privé (merci Capitaine Chapuil lier) qu’au bord de la Seine dans l’Ile Verte, d’une boîte à bijoux à une maison de poupée, en passant par une robe du soir et un sac à main en construction. Aujourd’hui, cet événement que nous préparons, avec Chiara Cossu, pour cet te fin d’année et jusqu’au 8 janvier 2023, est la preuve de notre optimisme non seulement sur le sort de l’Art sous toutes ses formes sans aucune discrimination, rappelant également que la création de la photographie a été contemporaine de la possibilité pour les peintres de quitter leur atelier et de parcourir le monde, munis d’un matériel facile à transpor ter et prêt à l’emploi (les couleurs en tubes) et que les deux médias se sont influencés mutuellement en volant des clichés partiels ou des compositions inspirées des tableaux les plus classiques. La technique de reproduction photo graphique a énormément évolué depuis les premières impressions sur plaques de verre et aujourd’hui la dématérialisation numérique permet une pléthore

SARDONIA, contemporaneamente create a Parigi ed a Cagliari nel ormai lontano 1993, ma anche il quarantesimo anniversario dell’or ganizzazione di esposizioni, mostre ed altre manifestazioni culturali, che conobbe il suo battesimo a New York, nella famosa Anichini Gal lery, per continuare in seguito sotto gli auspici di “ Palazzi A Venezia”, creazione mitica che da palazzo immaginario si reincarnò sotto forme diverse andando dall’alfabeto al ser vizio da the, dal mensile (che avrà trentaquattro anni nel 2023) alle mostre, esposizioni, festività epicurenne e fluviali sulla Senna, dal cofanetto per gioielli alla casa per le bambole, e fino ad un vestito da sera ed una borsetta in costruzione. Oggi questa manifestazione che, insieme a Chiara Cossu, prepariamo per questo fine d’anno e fino al’8 gennaio 2023, é la prova del nostro ottimismo non solo riguardo alle sorti dell’Arte sotto tutte le sue for me senza discriminazione alcuna, ricordandoci anche che la creazione della fotografia fu contemporanea alla possibilità per i pittori di lascia re l’atelier ed andare in giro per il mondo, dotati di un materiale facile da trasportare e pronto all’uso (i colori in tubetto) e che i due media si influenzarono reciprocamente ru bando l’uno all’altro inquadrature

de prises de vue alors que la pellicule en limitait certainement la possibilité.

Il y a toujours le problème de l’im pression et chaque reproduction d’une plaque photographique est absolument unique et dépend de l’habileté du photographe et de l’imprimeur. Devenue un art “ à part entière “, la pho tographie n’a plus rien à envier à la pein ture, et si l’inflation des smartphones et autres appareils capables d’enregistrer une image peut laisser penser qu’elle est facile à produire, il faut encore l’œil du photographe, sa sensibilité, sa cul ture, sa créativité et parfois même son inventivité, sa créativité et aussi parfois la “chance” d’être au bon endroit au bon moment, même si le travail en studio n’en est pas moins exigeant et impi toyable pour toute erreur, tant technique que dans l’interprétation de la réalité qui nous entoure et que la photographie nous restitue sous ses multiples aspects. Pour notre plus grand plaisir. Je remercie Marie-Amèlie Anquetil pour nous avoir envoyè le photographe qui expose en ce moment chez elle avec des cliché sur Berlin, sans compter les photographes dejà exposè soit à Paris dans l’atelier Henri Pinta qu’au Centre d’Art Paris Aubervilliers, aujourd’hui en pleine mutation pour d’autres endroits parisiens et d’autres aventures expositives.

Vittorio E. Pisu vimeo.com/channels/arrubiusartgalleryca

parziali o composizioni ispirate ai più classici dipinti. La tecnica della riproduzione foto grafica é evoluta enormemente dalle prime impressioni su lastre di vetro ed oggi la dèmaterialisazione digitale permette un numero pletorico di scatti quando il rullino ne limitava certamente la possibilità. Rimane sempre il problema della stampa ed ogni riproduzione di un cliché fotografico é assolutamente unica e dipende dalla maestria e del fotografo e dell’addetto alla stampa. Ormai diventata un’Arte “à part entière”, la fotografia non ha niente più da invidiare alla pittura e se l’inflazione di smartphone ed altri aggeggi capaci di registrare un im magine, potrebbero far credere ad una facilità di realizzazione, rimane sempre la necessità dell’occhio del fotografo, della sua sensibilità, della sua cultura, della sua creatività ed anche a volte della “chance” di essere nel posto giusto al momento giusto, anche se il lavoro in studio non é dammeno impegnativo e senza pietà per gli eventuali errori sia tecnici che di interpretazione della realtà che ci circonda e che la foto grafia ci restituisce sotto tutti i suoi multipli aspetti. Per il nostro più grande piacere. Vittorio E. Pisu

vimeo.com/channels/arrubiusartgallerycafe

Mi chiamo Roberto Anedda, sono nato 61 anni fa a Cagliari e fin da neonato sono stato circondato da pellicole e negativi. Mio papà Giuseppe per tutti Peppuccio era appassionato di cinematografia amatoriale, i suoi 8 mm e i super 8 sono uno splendido ricordo di come eravamo dal 57 in poiMio Zio Osvaldo era invece un foto amatore, aveva la passione per le diapositive e i paesaggi e mi ha lasciato in eredità la sua passione, una Contax e una Rolley, anche l’altro zio era un fotografo, Zio Eraclio lo faceva per professione, anche lui mi ha lasciato gli insegnamenti in camera oscura e una Rolley . Ho iniziato presto a scattare, a 7 anni per natale mi regalarono una valigetta di James Bond, c’era dentro tutto quello che un bambino poteva desiderare, una pistola con le cartucce, le manette, una lente per vedere le impronte, un orologio con tante lancette ma ... la cosa veramente fantastica in quella valigetta era una perfetta copia di una macchina fotografica, la copia di una biottica famosa, la rolley biottica, un giocattolo, ma perfettamente funzio nante se ci mettevi dentro la pellicola 6x6, ho ancora le foto scattate con quel meraviglioso giocattolo che accese la scintilla del piccolo fotografo in me, la utilizzai fino ai 10 anni la portai anche

ROBY ANEDDA

in campeggio a Villasimius nel 70. Ho le foto con mio papà insieme a Sig. Aldo Pizzi uno che di foto ne ha fatto tante, tutte quelle del Cagliari con lo scudetto al petto e quelle degli anni prima in serie B, anche lui ha contribuito alla mia formazione fotografica,...

La vita è malvagia a volte e ci porta via le persone care ma a volte ci offre delle possibilità o delle opportunità inaspettate, ad esempio la prematura scomparsa di mio Zio Osvaldo e la lungimiranza di mio Zio Eraclio mi fecero inaspettatamente sentire tra le dita il dolce metallo prezioso di cui era fatta una Contax antagonista ad armi pari della Leica... Ho ancora qualche stampa che mi fa stare bene quando la guardo, magari con lo sfondo un po’ giallino, ma dopo più di 30 anni ci può stare, d’altronde anche la barba ultimamente si è un po’ ingiallita. Ho iniziato a riscoprire la mia amata terra cercando di catturare il suo spi rito essenziale e le sue tradizioni, ma non solo, un punto di vista alternativo a tutto quello che mi circonda ogni volta che mi capita a tiro di click. Roberto detto Roby Anedda

https://www.robyanedda.com/about https://vimeo.com/233081460 https://vimeo.com/247475637 https://vimeo.com/249137999

Benjamin Audour è un regista e fotografo la cui vivacità creativa risale all’approdo di una video camera nelle sue mani l’anno del suo 14° compleanno. È stato l’inizio di una storia d’amore con l’immagine che ha costruito con passione, attraverso una pratica per sonale e il contributo di una laurea in Storia dell’Arte e del Cinema. Ispirato dalla personalità delle sue modelle, dalle quali ha l’arte di far emergere la sensualità, questo amante dell’estetica ama sublimarla cogliendo l’attimo in cui l’emozione si rivela.

Il suo senso dell’inquadratura e l’attenzione ai dettagli si combinano con l’occhio per raccontare storie fugaci attraversate dalla luce, a cui molti marchi di bellezza si rivolgono.

Ha lavorato per molti grandi mar chi come Lancaster, L’Oréal, Euce rin, Le Tanneur, Passionata, Cerru ti, Wonderbra, Morgan, Biotherm, Babyliss, Chantelle, Black Pearl, Kinder, Dermaceutic, Rowenta, Chopard, Lancôme... Ha inoltre collaborato alla creazio ne di un insieme di canali televisivi diffusi via Internet a partire dal 1999, quando ancora l’immagine sul computer era poco più grande di un francobollo e l’installazione del

BENJAMIN AUDOUR

programma di consultazione dei filmati particolarmente laborioso e con risultati spesso deludenti. Durante l’avventura Canalweb.net Benjamin Audour é stato responsa bile della coordinazione dei diversi canali, ed all’interno di ogni programma, della strutturazione delle riprese e della coordinazione della messa in linea.

L’avventura terminata agli inizi del 2003 gli ha comunque consentito di acquisire una perfetta padronanza della diffusione di filmati attraverso il web, permettendogli di arrivare ad una qualità cinematografica supportata inoltre dall’utilizzo delle ultime tecnologie quali 4K e ulteriori. Ci dichiara “L’idea alla base di tutti i miei pro getti è cercare di trovare il perfetto equilibrio tra emozioni, estetica, verità, curve, poesia, senso della mu sica, ritmo e un’enorme attenzione ai dettagli!”

Benjamin lavora nel campo della musica e questo si vede nelle sue produzioni: il ritmo è per lui un filo conduttore che guida le sue produ zioni fotografiche e/o cinematogra fiche.

Questa sua prima esperienza d’esposizione in Italia sarà sicuramente seguita da una mostra personale delle sue più significative fotografie. http://www.benjaminaudour.com/

iulio Barrocu (Torino 1974), da circa 20 anni vive a Cagliari, utilizza la fotografia come mezzo di indagine introspetti va della realtà che lo circonda. La sua prima opera è il progetto TWINS I MIRROR (2011),esposto nella mostra collettiva MAN RAY PHOTO SCHO OL 2010/2011. L’elemento della psicologia è una del le tematiche che l’autore porta avanti nella sua ricerca; nel 2012 partecipa al LABORATORIO XVIII MOSTRA DIDATTICA MAN RAY PHOTO SCHOOL con il progetto “ Jenny è pazza” che prende spunto da una canzone italiana di quasi 35 anni fa. L’altra tematica sviluppata dall’autore è quella della “denuncia sociale”. In questo ambito espone alla Mostra Fotografica “Di-Segni del tempo” curata da Andrea Gandini per l’Ass. Culturale Universi Paralleli, il progetto “Dublino Passato Presente Futuro” (2011).

Tema che ritorna in “Heaven Knows I’m Miserable Now” (2012) dove il modello impersonifica la crisi del mondo giovanile, disperato per la mancan za di un lavoro. L’elemento della Crisi viene descritto anche nel progetto “La Questione del Latte in Sardegna“(2012) un’ immagine nata dalla fantasia dell’autore dopo aver visto sfilare la marcia del movi mento dei pastori per Cagliari nel corso

BARROCU

del 2011.

Nell’agosto dello stesso anno è a Berchidda per il festival JAZZ di Paolo Fresu, le sue foto trovano spazio nei siti Internet di Bill Frisell e Anja Lechner. Nell’aprile del 2013 torna ad esaminare l’aspetto della psicologia con la mostra personale dal titolo ALONE a cura del la Fondazione per l’arte Bartoli-Felter e di Pamela Sau.

L’opera “Moving colors in my mind” concettualmente richiama una condizione esistenziale tipica della vita mo derna: la solitudine, l’isolamento, il rinchiudersi all’interno delle mura do mestiche, il focalizzare l’attenzione su elementi apparentemente insignificanti sono sintomi di una depressione latente. Metropolis esplora la realtà urbana. Un’imponente ziqqurat dove l’uomo dialoga con le strutture architettoniche, ritmate da fotografie astratte metropolitane.

Nell’ottobre del 2013 partecipa con l’opera INNER WAR alla collettiva “Guerra, pace, libera” organizzata da Wake Art di Cagliari per l’anniversario dei 70 anni dei bombordamenti sulla città di Cagliari. L’opera è una installazione che prevede una descrizione dell’aspetto concettua le tra il macrocosmo del mondo e il microorganismo dell’essere umano. Il tema della PACE è affrontato con la rivalsa di una condizione di trasforma zione e rinascita… da persona “malata”

a persona che “torna alla vita” con essenza cristallina e amore.

Da aprile a luglio 2014 partecipa al progetto di arte pubblica partecipata Eureca! - The People Experience – re alizzata dall’agenzia Prospekt di Milano.

Da questa esperienza prende vita il progetto “Direzione Colle San Miche le” un documentario sui quartieri di Is Mirrionis e San Michele.

In agosto partecipa al festival Alig’Art – Futuro Interiore, festival di recupero sostenibile, presenta l’opera FermoIm magine, il futuro anteriore di Insta gram.

La stessa opera viene ospitata a Parigi in una mostra presso l’atelier Henry Pinta curato da Marie Amélie Anquetil il 13 e il 14 novembre 2014. Il 21 giugno 2015, realizza l’installazione umana “70 sedie per la pace” a rievocare l’installazione presente in Plac Bohateròw Getta, “Piazza degli eroi del ghetto” nel quartiere ebraico di Cracovia.

Da gennaio a febbraio 2016 presso il Centro d’arte e cultura Lazzaretto di Cagliari porta in mostra il progetto Our Genocides, il viaggio nella memoria.

Le installazioni “Soul’s Mirror” dialo gano con l’opera fotografica il “muro della Pace” realizzato da 400 foto di partecipanti volontari che hanno posato con il loro messaggio di Pace durante un percorso a tappe di partecipazione cittadina.

Conversazione con la TERRA

Cosa lega la natura dell’essere umano al nostro pianeta? cosa era nel passato? come lo abbiamo trasformato? come lo viviamo?

Giulio Barrocu porta la sua ricerca sul campo metafisico della materia per tornare all’essenza della natura umana.

L’opera “L’ORIGINE” cerca di dare una risposta al concetto di purezza della Terra.

Il fenomeno dei geyser (El Tatio, Chile) rievoca il tema della Creazione, tutto parte dalla materia e dalla materia ritor na.

Dalla crosta terreste allo stato gassoso; la trasformazione dell’acqua in vapore rimanda al concetto di ESSENZA, di UNIONE, sigillo ancestrale tra terra e cielo.

L’opera “IL PERCORSO” ci conduce al tema del viaggio e del tempo. Il deserto (Atacama, Chile) selvaggio e primordiale è percorso da una strada di catrame, frutto del “progresso umano” e del depauperamento delle risorse del nostro pianeta.

L’immensità dello spazio contenuto tra la strada e l’orizzonte ci rimanda al concetto di percorso, di quel viaggio at traverso le linee della vita.

La meta è forse il raggiungimento della propria realizzazione, verso quell’altura all’orizzonte in cui ci si affida all’ignoto e all’energia vitale della madre TERRA.

CChiara Cossu nasce a Sassari nel 1983 , cresce in un ambiente stimolante per quanto riguarda lo sviluppo della sua creatività ,la sua famiglia è stata di fondamentale importanza in questo, in quanto sostiene tutte le sue attitudini .

Il suo primo concorso d’arte lo vince all età di 13 anni, e da li in poi vince diversi premi nel campo delle arti visive.

Si diploma in arti applicate presso l’istituto Filippo Figari di Sassari, consegue diverse qualifiche in campo artistico, ter mina i suoi studi alla facoltà di lettere e filosofia di Sassari in tecniche dell infor mazione.

I suoi studi di fotografia e video arte sono fondamentalmente da autodidatta, arricchiti da diverse conoscenze per lei impor tanti.

Vive e lavora a Oristano come fotografa e video artista indipendente e perchè ciò continui ad essere cosi, crea l’Arrubiu Art Gallery Cafè, dove fà esporre Artisti visi vi,teatranti e musicisti provenienti da tutta la Sardegna e il Mondo.

La poetica della sua Arte è basata su una sua filosofia di studio del bianco e nero, ossia dentro e fuori, Yin e Yang, infatti lavora sull Autoritratto come ricerca del mondo interiore in continua crescita ed evoluzione, il suo punto forza la ricerca del se, la natura come madre ,i sensi si sviluppano in ogni forma, dando anche vita alla sua più bella creazione suo figlio Giovanni.

CHIARA COSSU

ata nel 1972 a Clermont-Ferrand, vive a Oise, in Francia. Laureata con un DNSEP Art presso l’Ecole Nationale des Beaux Arts di Limoges nel 1996 e con un DUT Métiers du Livres presso l’IUT di Bordeaux nel 2000, dal 2004 insegna fotografia ed editoria presso l’Ecole d’Art du Beauvaisis. Sophie Goullieux ha vinto il premio Germination Europe nel 2002 per la mostra Religion alla Cha pelle des Beaux Arts di Parigi ed è stata invitata a una Revue Parlée al Centre Pompidou con C. Boltanski e O. Py. Diverse mostre personali sono state allestite in re sidenze d’artista: Intime consolation al museo di Collioure nel 2003, Providence Decorum al Qua drilatère di Beauvais nel 2012, Pages de gardes, Amour, nel 2014 Galerie Florence Léonie a Parigi, Emblématique I e II a Flers, Orne, e a Port de Bouc, Réflexions nel 2019, Mairie de Beauvais, Réserve nel 2021, Artothèque de l’Aisne, Tergnier, Silla ge nel 2022 presso il centro culturale di Lizières nell’Aisne. Con il sostegno del DRAC: Pirenei, IDF, Hauts de France.

“Sillage”, 2022, è una mostra personale allestita in ottobre presso il centro culturale di Lizières di Ra muntcho Matta, nell’Aisne. Il paesaggio sembra essere messo in una bottiglia e si diffonde nella carta, come se fosse vivo.

Gli alberi contorti, i rami, i funghi, le more... appa iono volatili, come l’essenza della foresta ai margi ni della tenuta.

“Lo spirito è un elemento misterioso. Sfuggente e invisibile come l’aria, sembra adattarsi obbediente mente a tutte le forme e a tutte le formule. E questo porta costantemente le nature dispotiche a credere

SOPHIE GOULLIEUX

che si possa comprimere, rinchiudere, imbottigliare. Ma ogni pressione provoca una contropressione, ed è proprio quando lo spirito è compresso che di venta esplosivo; ogni oppressione porta prima o poi alla rivolta. Alla lunga, e questa è l’eterna consola zione, l’indipendenza morale dell’umanità rimane indistruttibile”. Stefan Zweig.

“Questa citazione dello scrittore Stephan Zweig (dal suo libro Conscience versus Violence) risuona stranamente con il lavoro svolto dall’artista Sophie Goullieux durante la sua residenza a Lizières. All’inizio, l’interesse dell’artista per la bottiglia di profumo, questo oggetto “di consumo e di lusso”, simboleggia il modo in cui l’uomo cattura l’essen za delle piante a proprio beneficio, sia “personale” (attraverso la fragranza con cui si sceglie di vestire la propria pelle e la propria identità) sia “collettivo” (attraverso la condivisione sensoriale che il suo uso genera).

Sophie Goullieux ama ciò che contiene e racchiude. La bottiglia è il suo filo conduttore, ma mentre esplora, finisce per liberarsi da essa. È come se il mondo della natura, dopo tanti anni di sottomis sione, compressione e concentrazione, chiedesse a gran voce un’esplosione, una ribellione, un ritorno alla sua anima selvaggia, indomita, indomabile, inafferrabile, inalienabile.

Ed è questa anima che le opere di Sophie Goullieux mostrano. Un’energia che traspare dal getto d’in chiostro che ricopre le sue fotografie. Un albero. Un fungo. Uno stagno. Un glicine. Un rampicante. Una felce. Dietro l’aspetto, l’ardore dell’aura, la libertà espressiva della personalità di ogni essere vegetale. “

Testo di Réjane Ereau per la mostra Sillage.

Maria Dolores Mancosu, nota Dolores Mancosu é una fotografa italiana, nata in Sarde gna dove vive tuttora. Dipendente del Ministero della Pubbli ca Istruzione é inoltre laureata in Letteratura italiana. La fotografia é una sua passione fin da ragazzina.

A testimone l’estrema qualità delle sue immagini che si ispirano naturalmente al mondo ed alle tradizioni della sua isola natale ed al suo mondo. Le sue fotografie sono sempre realizzate con luce naturale e se si può riconoscere la parentela con la pittura classica rinascimentale e particolarmente le ricerche sulla luce del Caravaggio ed altri pittori più recenti, le sue composizioni non si possono assolutamente confondere con niente che si sia già visto. Possiamo anche ritrovare in alcuni dei suoi scritti questa volontà di ricerca non solo della luce ma anche degli elementi naturali che costituiscono una delle pe culiarità della sua terra natale, in grand parte ancora incontaminata ed essendo abitata da un numero assai ridotto di Sardi, spesso deserta e come rimasta an cora ai tempi degli albori dell’umanità. Essa ci rivela : “Talvolta, nel corso ra pido che sembra travolgere e gettare nell’oblio le esperienze e le vite, in una società così tristemente “ liquida”, tal volta, il mio sguardo si posa su volti ed immagini sospese tra un tempo che tut

MANCOSU

DOLORES

tavia non muta e l’eterno divenire. Scrittura di luce, la fotografia mi con sente di rappresentare uomini e donne, ma anche oggetti ed animali, abitanti della Sardegna, la mia terra, dove campeggia, nell’amore dell’Identità condivisa, la forza fulgida della Durata. Nello spazio piccolo di una stanza la luce accoglie e dilata l’immagine in genua e popolare, ma non per questo meno intensa, dell’amore per il Creatore a cui si prepara una culla perché possa, nella casa degli uomini, abitare. I frutti della terra , gli animali diventa no centro dell’immagine, guardati con occhi pieni d’amore e di rispetto. Quel rispetto e quell’amore che oggi il nostro pianeta improcrastinabilmente esige.

Gli uomini e ancor di più le donne, nelle mie fotografie testimoniano l’amore per le creature e per il Creatore ai bambini che pure nelle foto son protagonisti. Il sole, unica lampada, illumina e con sacra la sola dimensione che sento e rappresento come vera: quella di un’antica, contemporanea Umanità.”

Dolores Mancosu

Le immagini di Dolores Mancosu ci parlano al contrario di una possibile fe licità, di un essere sereno ed armonioso, di un rapporto con la Natura, non da illuso dominatore ma di fratello e sorella degli esseri viventi che fanno parte di un universo vivo e complesso eppure articolato.

Antonella Marini nasce a Cagliari nel 1959.

Dalle scuole medie, che fre quenta presso il Conservatorio di Musica P.Luigi da Palestrina di Ca gliari, mostra uno spiccato interesse per le arti in genere.

Nel 1977-78 ottiene il Diploma di matu rità scientifica.

Nel 1979 s’iscrive nella Facoltà d’Inge gneria di Cagliari, che frequenta fino al 1984.

Giovanissima s’innamora del mondo della fotografia, che le conferirà soddi sfazioni personali, con la partecipazione a concorsi nazionali e internazionali e la realizzazione di mostre personali e collettive.

Tutte le sue passioni, sviluppate con amore e dedizione, diverranno territorio fertile per lo sviluppo ed il sostegno del suo progetto di vita, ma anche cardine dell’impegno professionale.

I suoi interessi l’allontanano sempre più dall’Ateneo cagliaritano. Decide di trasferirsi a Firenze per fre quentare la facoltà d’Architettura. Ottiene l’approvazione di tutti gli esami sostenuti.

Nel 1986 frequenta un Corso di regia teatrale presso il Teatro “Fabbricone” di Prato.

Viaggia molto, facendo di queste esperienze, un’occasione di studio e di appro fondimento.

Le è sempre piaciuto, più che visitare un

ANTONELLA MARINI

paese, viverlo, cercando di lavorare sul posto, studiando abitudini locali e costumi.

A Firenze studia e lavora. Qui conosce Luigi Anedda, con il quale intraprende un progetto imprenditoriale che li porterà alla fondazione di Studio Cadrea.

Le forti motivazioni che li spingono, cre scono parallelamente alla formulazione di un ideale di vita e portano alla nascita di un’impresa con impronta prevalentemente artigianale. Il percorso si chiude col compimento del suo ciclo di studi, conclusosi con la Laurea in Architettura e il conseguimento del Titolo di stato. Continua in parallelo un’attività di fotografa e di pittrice unendo spesso le due tecniche.

Partecipa a numerose mostre e manife stazioni culturali anche con la creazione di pièces teatrali e spettacoli che integrano una forte componente visiva. Ha partecipato alla mostra “Natale dell’Arte, l’Arte di Natale” nella serie “Meglio una Donna” con alcune delle sue creazioni ibride che mescolano la fotografia e,la pittura ed il disegno.

Prevede di interpretare una delle sue cre azioni sceniche durante la mostra collet tiva eventualmente a più riprese. Tra l’altro ci ha dichiarato “Aggiungerei solo che il mondo femminile, in tutte le sue sfumature, è l’antro in cui amo rifu giarmi per parlare di me attraverso di loro...” vedi vimeo.com/391707296

e vi capiterà di percorrere la curva che da Iglesias conduce alla frazione di Bindua, co gliete l’attimo e osservate con il cuore in mano quel che resta della mi niera di Monteponi.

Fra quelle rovine, soprattutto in primavera, quando qualche fiore spunta qua e là fra le terre acide mai bonificate dalla Regione Sardegna, potreste imbattervi nell’albero delle memorie.

Fra i suoi frutti potrebbero esserci i personaggi citati da Roberto Orlandini in “un Mondo di ricordi”, la sua ultima fatica letteraria. Una storia materiale e spirituale costruita mattone su mattone, picconata dopo picconata, dai minatori e dalle famiglie che hanno amato, gioito e sofferto in quel labirinto di paure, passioni ed emo zioni suscitate dal duro lavoro minerario.

Queste storie il medico-scrittore le ha volute raccontare senza nostalgie, anzi, con la stessa innocenza del bambino che sa cosa vuol dire vivere in una famiglia di minatori. «Questo libro è nato in un momento di sofferenza, quando mi sono reso conto che sono passati tanti anni da quando calcavo, un po’ ribelle, le strade di Monteponi, una realtà irripe tibile».

Per Orlandini quegli anni sono stati un po’ particolari, perché la miniera era an che il posto di lavoro di suo padre (un dirigente), perché l’entrata della minie

ROBERTO ORLANDINI S

ra era a poco più di 300 metri da casa. «Non sono stato un minatore, ero solo un bambino, un adolescente e, infine, un adulto che ha vissuto Monteponi, una realtà unica», sostiene adesso il medi co.

“Essenzialmente, ritengo di essere un ladro d’immagini” “Le mie foto sono un furto, e la mia macchina fotografica è l’arma che tengo sempre senza sicura nel mio sedile posteriore”. Forse, quel bianco e nero è connesso alle miniere di Monteponi (Iglesias), forse, ai visi intrisi di fango e sudore dei minatori del Sulcis, uomini che lui ha conosciuto (il padre era un dirigente di quelle miniere) e che ha osservato nel pieno del loro vigore fisico. Con il bianco, il nero e le infinite sfu mature di grigio, Orlandini mostra al mondo la parte più ermetica della sua poesia, fatta di silenzi e sguardi. Nato a Campiglia marittima il 20/06/1949, Roberto Orlandini è vissu to inizialmente a Iglesias, nella località di Monteponi.

La sua famiglia si era trasferita in Sardegna per motivi di lavoro del padre. Laureatosi in Medicina,ha esercitato la professione di medico per 40 anni a Por toscuso, cittadina costiera nel sud-ovest dell’isola.

Passione costante nel corso della sua vita è stata ed è ancora la fotografia, per la quale ha vinto un concorso nazionale. notizie.tiscali.it/Roberto-Orlandini

Ignazio Pani, nato ad Iglesias nel 1956, è il coordinatore del laboratorio di fotogra fia dell’associazione Remo Branca d’Iglesias, creato all’inizio del 2010.

Attualmente ogni settimana, il mar tedì sera, riunisce una quindicina di soci appassionati di fotografia che si incontrano nella sede dell’associa zione per analizzare e discutere le loro foto scattate in luoghi di inte resse.

Il gruppo ha esposto le proprie foto in varie mostre e nei locali dell’asso ciazione.

È stato giornalista telecineoperatore per quarant’anni alla RAI (Radio Te levisione Italiana).

Oltre al giornalismo, ha collaborato alla produzione di programmi, documentari e film per la struttura di programmazione, effettuando le ri prese e occupandosi della “direzione della fotografia”.

In particolare, ha curato la fotografia de “I suoni della Memoria” nelle sequenze televisive, girate al Teatro Massimo di Cagliari, sui concerti dei più importanti interpreti europei di musica etnica.

Ha inoltre girato e fotografato il film “Visos. Sogni, segnali, avvisi (1985)” del regista Giovanni Columbu, che ha rappresentato la RAI al “Premio Italia” tenutosi quell’anno a Uppsala,

IGNAZIO PANI

in Svezia.

E ancora la direzione della fotografia e le riprese della serie “La Sardegna nella Storia” con il finanziamento della Commissione Europea (regista Maria Piera Mossa, con il supporto del professore medievalista France sco Cesare Casula, negli studi RAI di Cagliari). Ha inoltre partecipato alla trasmis sione “Cartoni Magici”, programma pomeridiano di Rete1 (dicembre 1983-giugno 1985), sempre dagli studi RAI di Cagliari, dedicato ai giovani, condotto dalla giovane Eli sabetta Gardini, oggi famosa per il suo impegno politico, e con Oreste Ghislandi e Giuseppe Cella. Giornalista in pensione, attualmente coordina il workshop di fotografia. Ha inoltre sviluppato una assoluta maestria nella stampa, oggi compli cata dall’utilizzo del digitale nella re alizzazione delle immagini fotografiche e dalla discrepanza cromatica tra lo schermo del computer ed il risultato finale su carta o tela, di cui fa profittare i partecipanti al labora torio che coordina. Appassionato d’arte, nel corso degli anni ha accumulato una collezione di dipinti e fotografie che ha esposto in varie mostre organizzate dall’As sociazione Remo Branca e in altre gallerie e istituzioni pubbliche. Continua a partecipare a mostre.

Nata a Dorgali nel 1985 e cagliaritana d’adozione, Marina si appassiona fin dall’infanzia alla fotografia. Nel corso degli anni il suo stile evol ve in direzione di una narrazione per immagini nella quale i soggetti catturati, siano essi luoghi naturali, am bienti urbani, persone, sono raccon tati attraverso gli elementi poetici in essi presenti.

Tra i progetti di Marina vi sono “Approdi Mediterranei” (2017), “Villag gio Pescatori” (2017),“Finestre su Dorgali” (2018), “Cagliari, fantasti che realtà”(2018), “Tempesta Serena” (2021). Nella loro diversità, tali lavori evidenziano l’amore e l’interesse dell’autrice per ambientazioni mediterranee che si ibridano con re altà urbane e antropizzate della Sardegna.

Dal 2019 Marina è impegnata nel progetto “Voci dalla Laguna” dedi cato alla Laguna di Santa Gilla. Marina Federica Patteri ci racconta : “

La prima esposizione del mio progetto “Voci dalla Laguna”, é stata ospita ta per tre giorni nei locali de “Sa Ma nifattura” a Cagliari. L’allestimento, curato dalla graphic designer Viola Orgiano, è stato organizzato in maniera tale da ricostruire una giornata ideale in laguna, lungo un percorso di navigazione che inizia al mattino e termina la sera.

MARINA FEDERICA PATTERI

Le immagini, alternate per colori e momenti della giornata, hanno raccontato l’alternarsi delle stagioni, delle ore e delle giornate nello specchio d’acqua che comprende i comuni di Assemini, Cagliari, Capoterra ed Elmas. Grazie alla presenza di tanti codici QR disseminati lungo la sala, i visitatori hanno potuto approfondire specifici aspetti legati al progetto e immergersi, a trecentosessanta gradi, nell’atmosfera lagunare. Il contatto umano è per me la cosa più bella della mia attività fotografica. Il confronto, il dialogo, i complimenti, le critiche e, perché no, un bicchiere di spumante per salutare insieme l’inau gurazione di un’esposizione.

Accantonata con successo questa esposizione, mi preparo alle prossime tappe: Capoterra ed Elmas”. Le immagini, costantemente integrate e arricchite da nuovi scatti, sono state fin qui esposte a Cagliari e Ca poterra secondo un itinerario ideale che nei prossimi mesi toccherà gli altri Comuni bagnati dalla Laguna. Dal 2020, inoltre, Marina ha avviato una collaborazione con le Edizioni Kappabitche ha portato alla pub blicazione del volume fotografico “Voci dalla Laguna”, contenente le immagini del progetto. I lavori di Marina sono consultabili nel suo sito www.marinafederica.com.

Ho iniziato con la fo tografia analogica da ragazzo, riprendendo successivamente per ritrarre prevalentemente miei figli. Ma pian piano soliti scatti da “ ricordi di famiglia” mi stavano stretti e cercavo sempre di innalzare il livello qualita tivo delle immagini. La svolta la ebbi con l’avven to del digitale, che permise di sperimentare molto, guar dando poi i risultati nello schermo. Mi piace spaziare in diversi campi fotografici, dalla fo tografia sportiva, questa ancora connessa a ritrarre miei figli nelle loro discipline, calcio e volley, paesaggi, Still life, Macro, Ritratti, Nudo artistico. Questo perché sono mol ti gli aspetti della fotografia che mi appassionano. Ho partecipato a diver si workshop fotografici sul nudo artistico, glamour e sulla macrofotografia. Ho una buona pratica nell’u tilizzo delle luci da studio, che spesso utilizzo nella sala di posa della associazione di cui faccio parte.

riginario della regione di Saint Malò, Yannick Perrin ha frequentato l’Ecole Supérieure d’Architecture de Rennes, prima di specializzarsi in Industrial Design a Parigi.

In questa disciplina si è distinto per la progettazione e la creazione di mobili e decorazioni d’interni. Infine ha intrapreso una ricerca mol to personale.

La sua scoperta del carnevale di Venezia, con la sua macchina foto grafica, ci porta una messe di scorci pittoreschi e un bouquet delle stra nezze della città dei Dogi. L’eterna Venezia, con i suoi palazzi, le sue gondole, il mare. Città curiosa, con i suoi turisti, al trettanto curiosi nel loro abbiglia mento, che nel loro stupore. Venezia singolare, con il suo strano carnevale: travestimenti effimeri di questi principi e principesse persi nella terra delle illusioni perdute. Magia di maschere, di colori, miste ro di sguardi in cerca di chissà dove, di una festa dove ognuno a modo suo avrebbe cambiato la vita, per elevarla al livello dei propri sogni. Venezia, città dei sogni.

Ma non solo questa città ha diritto all’attenzione della sua macchina fotografica, ma anche Parigi ed al tre, nelle quali, piuttosto che regi strare i monumenti e i luoghi già noti

O YANNICK PERRIN

e ampiamente celebrati, si sforzò di mostrarci quel tipo di dettagli che generalmente sfuggono all’occhio, soprattutto quando si arriva in un territorio sconosciuto e la posizione di un muro, la maniglia di una porta, una particolare finestra, ci sono del tutto indifferenti.

Così, Yannick Perrin, che ha anche una formazione architettonica, svi luppa un’inquadratura molto particolare di queste immagini in cui la sua attenzione si concentra su ele menti compositi che ci raccontano una storia parallela. Ha partecipato a numerose mostre a Parigi, ma anche a Saint Malo e in particolare in Bretagna. Recentemente è tornato nel suo Pae se e vive a Saint Malo, frequentando le spiagge circostanti. Per questa prima e timida partecipazione a una collettiva di fotografia, in Italia, ha voluto condensare in due immagini queste abituali preoccupa zioni, mescolando così l’atempora lità dell’Architettura con l’effimero del carnevale veneziano e delle sue maschere che ci riportano alle origi ni della festa che è diventata regola re e sempre più frequentata. Come scopritore delle bellezze che ci circondano, le riporta a noi e le mette a confronto con i nostri occhi.

Autori diversi.

asce a Carbonia il 1° ottobre 1971 e la sua vita si svolge a Calasetta, nell’iso la di S. Antioco, dove vive con la sua famiglia. Completa gli studi da geometra e la professione lo porta spesso a stretto contatto con la natura incontaminata del luogo, dando stimolo alla cu riosità e alla ricerca, che più avanti riuscirà ad esprimere con le sue prime foto paesaggistiche. Nell’ottobre del 2012 decide di partecipare ad un Corso di fotografia di 1° livello a Calasetta, tenuto dal fotografo cagliaritano Giorgio Mar turana, ed è li che luce, tempi e diaframmi, en trano prepotentemente nel modo di pensare una fotografia. Non è più il solo “cogliere l’attimo”, ma pian piano inizia a capire che si deve partire da un progetto, che va programmato e portato in opera. La luce, in tutte le sue sfaccettature, diventa la componente principe, e su di essa si applica, consultando testi di grandi fotografi e mettendo in pratica gli apprendimenti, e lo still life lo af fascina, tanto che inizia a produrre le sue prime opere che pubblica sui social anche per avere un giudizio dai suoi amici appassionati di fotografia. Uno di questi lo convince a non pubblicarne più, ma a preparare una produzione che possa essere utile per una mostra, e così tra luglio e agosto del 2013 gli offre il locale a Calasetta per la 1^ personale intitolata “Assaggi di luce”. “Assaggi di luce” riscuote un ottimo successo di presenze e di critica, anche grazie alle visite di alcuni fotografi professionisti, critiche dalle quali Fabrizio riesce a trarre gli spunti per migliorare l’approfondimento della tecnica del light pain ting.

N FABRIZIO SCHIRRU

La “luce” diventa sempre più il suo “punto di forza”, a tal punto che divide con essa la propria anima fotografica, guidandola e facendosi tra sportare dalla creatività, e “Assaggi di luce” viene arricchita man mano di altre opere. Intanto, non volendosi ripetere, prepara una produzione di foto notturna e tra luglio e agosto 2014, presso la Torre sabauda di Calasetta, alle stisce la personale “Settecentoventisecondi”, nel la quale omaggia una serie di luoghi incantati del territorio, sotto un aspetto sconosciuto alla quasi totalità dei visitatori.

Tra gli appassionati di fotografia inizia a circolare il suo nome, e così nel 2015 viene invitato a Gu spini per presentare proprio “Assaggi di luce”, che verrà replicata nel 2017, il 4 novembre, ad Igle sias, su invito dell’Associazione Remo Branca, a S. Antioco il 16 febbraio del 2019 c/o il circolo f/7.1, il 14 marzo a Cagliari c/o l’Associazione Effezero, e nuovamente a Calasetta organizzata dalla locale Pro Loco l’11 maggio dello stesso anno.

Con grande soddisfazione personale e gradimento dei partecipanti, l’8 giugno 2019 a Cagliari c/o Associazione Effezero, organizza un Workshop di fotografia con la tecnica del “light painting”.

Nel 2018, dopo aver seguito un Workshop di Davide Cerati, fotografo di fama internazionale, cresce la passione per il food ed inizia la collabo razione professionale con svariate attività com merciali.

Dal 2018 inizia la collaborazione professionale con l’Azienda “Bresca Dorada”, e le sue foto ap paiono prima sul catalogo dell’azienda, su alcune riviste, ediversesue gigantografie c/o gli “arrivi” dell’Aeroporto Cagliari/Elmas.

Jean Sebastian, nato in Canada nel 1969, è stato introdotto alle arti e alla comunicazione in tenera età dalla madre artista e musicista e dal padre, che lavorava per la stampa. Dopo un periodo nel Royal Canadian Sea Cadet Corps, ha assistito alla creazione e allo sviluppo di 20 franchising di moda e cibo nel Canada orientale. Ha quindi deciso di creare la sua microa zienda di abbigliamento. La scoperta di Let’s Get Lost, un film do cumentario americano del 1988 sulla vita e la carriera del trombettista jazz Chet Baker scritto e diretto da Bruce Weber, trasmes so nel 1989 sul canale video MTV appena lanciato, è stato il punto di partenza più importante nella sua carriera di fotografo. All’età di 28 anni, Jean cambia direzione e studia fotografia al Dawson College con Roy Hartling. Come apprendista e studente, lavorava già per agenzie di modelle. Nel 2001, dopo la laurea, espone per la prima volta i suoi lavori in una mostra collettiva a Montreal, seguita da contratti per riviste e ritratti aziendali. Nel 2003 ha lasciato il Canada e ha colla borato con uno dei fotografi di Le Corbusier al suo arrivo a Parigi. Ha avuto l’opportunità di incontrare Lu cien Hervé, Henri Cartier-Bresson, Roger Ikhleff e di scambiare con loro lunghe con versazioni. La sua vera passione per la fotografia prese forma. Ha ideato e creato il suo studio fotografico

JEAN SEBASTIAN

a Parigi.

I suoi lavori sono pubblicati in riviste rinomate come AD, Ideat, French Hase, Mai son & Objet, Marie Claire Maison, Point de Vue. Jean Sebastian è stato scelto da un editore di mobili per le sue immagini dalla pura firma visiva.

“A metà novembre, tra la Torre Eiffel e l’École Militaire, la mostra Paris-Photo attira il mondo della fotografia.

Allo stesso tempo, ad Aubervilliers, una mostra al numero 98 di avenue de la République esalta il ricordo di un viaggio a Berlino nel 2008, pochi anni dopo la riu nione delle due parti della metropoli. Non si tratta né di un richiamo politico, né di un’evocazione turistica, ma di una passeggiata, a volte di giorno, spesso di notte, nella nuova città che è emersa non appena il muro è stato cancellato.

Questo breve soggiorno è quello di Jean Sebastian, nato in Canada e ora residente professionalmente ad Aubervilliers; egli coglie la sottile poesia urbana diffusa, tra l’altro, dalla vicinanza della Kaiser Wilhelm Memorial Church su Kurfürstendamm, il marchio dell’Occidente, e da un dettaglio della torre della televisione, un tempo simbolo della DDR.

La qualità delle stampe, il gioco sicuro dei chiari e degli scuri, la maestria dei grigi, le mille sfumature di luce catturate mentre si cammina sono tutte seducenti.

In breve, ci congratuliamo per l’acu tezza del risultato della sottomissione”. René Le Bihan

Marco Sodini nato a Rheydt (Germania), vive in Sarde gna dal 1970.

Fin dalla sua in fanzia si è appassionato di fotografia, condividendo questa passione con colui che fù il suo Maestro: il Padre.

Svolge l’attività di commerciante e la professione di fotografo dal 1984, por tando avanti l’attività ini ziata da suo padre nel 1970. Dopo aver eseguito per lunghi anni il fotografo industriale, si specializza in reportage.

Per parecchi anni ha realiz zato servizi fotografici per diversi quotidiani e riviste locali e nazionali ed internazionali, e ha collaborato con diversi editori.

Dopo una lunga esperienza lavorativa nell’ambito fotografico (soprattutto come fotografo matrimonialista), studia e si specializza nella fotografia pubblicitaria.

Alcune delle sue opere fotografiche hanno firmato diverse campagne pubbli citarie, altre sono esposte in diverse gallerie d’arte a

MARCO SODINI

Milano, Parigi, Palau , ecc Mai abbandonando la passione della fotografia, con tinuano le collaborazioni con le aziende del settore fotografico. Organizza Workshop e corsi di fotografia di base e avanzati e si dedica spesso a escursioni fotografiche di vario genere, quali ritratto, luci artificiali o luci da studio, reportage, street, ect, Segue vari gruppi di ap passionati di fotografia, aiutandoli nelle scelte dei loro portfolio o nella scelta delle fotografie, dei formati e del tipo di carta per even tuali mostre fotografiche. Nella sua attività commerciale, è concessionario in esclusiva per la Sardegna di alcuni Brand del settore fotografico e oltre alla ven dita di prodotti inerenti alla fotografia, svolge la professione dello stampatore. Dopo anni e anni di stampe analogiche con vari Mini lab il passaggio al digitale è stato inevitabile a passo coi tempi. Oggi è specializzato nella stampa Fine Art Certifica ta.

ato sotto le Alpi, Jean Turco ha trascorso la sua adolescenza a Chamonix, ai piedi del Monte Bianco e delle più alte vette europee. Studia fotografia e storia dell’arte, si laurea e si dedica con passione alla fotografia di alta montagna. All’età di vent’anni abbandona questo soggetto, che la famiglia Tair raz trattava in modo più che perfetto, e lascia Chamonix per Parigi dove, all’interno della «Société Française de Photographie», rifiuta il mestiere di fotografo industriale e si orienta verso una fotografia esclusivamente creativa che espone con successo e vende nelle gallerie. Allo stesso tempo, si è impegnato professionalmente in un’altra delle sue passioni che gli ha permesso di viaggiare lontano dalla Francia con le sue inseparabili Leica e Hasselblad nel bagaglio. Ha fotografato innumerevoli paesag gi in Europa, negli Stati Uniti, negli Emirati e nei Sultanati del Golfo, in Russia e in Cina e, nato dai suoi incontri in India e Pakistan, ha svilup pato la sua concezione del ritratto per condividerlo meglio. Destinata principalmente a gallerie e mostre (negli ultimi anni ne ha realizzate più di centocinquanta in Europa, Russia, Stati Uniti, Cina, Mongolia, Kazakistan, ecc.), la sua fotografia,

TURCO

sia in pellicola con macchine tecniche CamboWide o Sinar 8 x 10 pollici, sia in digitale in tutti i formati, gli permette di illustrare e condividere la sua visione idealizzata del mondo in cui vive intensamente. Il nudo, il ritratto e la natura morta sono i soggetti che predilige e su questi temi dirige numerose Mas ter-Class a Parigi, Venezia, Pechino e nei paesi in cui è invitato a esporre. Oltre al suo lavoro personale, alle conferenze e alle apparizioni tele visive e radiofoniche, ai corsi nelle scuole di fotografia e alla stesura di articoli e libri sull’illuminazione, Jean Turco lavora principalmente su commissioni di privati o agenzie pubblicitarie.

Le sue fotografie, presenti nelle col lezioni di diversi musei, il Lenin di Ulyanovsk in Russia, il Museo Nazionale della Repubblica del Kazakistan ad Astana, il Nicéphore-Niépce di Chalon-sur-Saône, ecc. e in nume rose collezioni private, sono state più volte insignite di premi e medaglie. In particolare, è stato insignito delle medaglie di bronzo, d’argento, d’oro e d’onore, nonché del Premio Niepce, al «Salon» - la storica e prestigiosa esposizione della «Société des Artistes Français» - nel Grand Palais di Parigi.

https://www.jeanturco.fr/

Ho avuto modo di incontrare Jean Turco in occasione della mostra che la rivista «Ici, là-bas et ailleurs», di cui mi onoro di essere re dattore, aveva organizzato con Marie-Amélie Anquetil come curatrice e direttrice della pubblica zione, nello studio che fu del pittore Henri Pinta, situato nel 7° distretto di Parigi, nell’aprile 2015. Era il giorno dopo il mio compleanno e mi rendo conto di essermi fat to un grande regalo, prima di tutto perché credo che Jean Turco sia una delle persone, uomini e donne che purtroppo stanno scomparendo da questo pianeta, ma di cui mi rallegro che ne esistano ancora degli esempi e che abbia la possibilità di conos cere e apprezzare. Oltre a queste qualità professionali riconosciute in tutto il mondo e anche in Cina, per non annoiarvi con un lungo elenco, potete visitare il suo sito web o la sua pagina Face book dove pubblica regolarmente le sue ultime creazioni fotografiche, ogni immagine delle quali è, di per sé, una lezione, non solo di compo sizione.

Oltre a queste qualità, devo dire che Jean Turco è un gentiluomo, un Signore, come si direbbe in italiano, una regione che frequenta assidua mente, oltre alla natia Alta Savoia,

a Parigi e a molti altri luoghi, da cui cattura immagini che potrebbero essere il soggetto di un romanzo, che si tratti di casolari abbandonati nel nord-est italiano, o gli assemblaggi di oggetti disparati di cui riesce a mostrarci le sottili relazioni, anche se all’inizio sembrano impossibili o assurde, mostrandoci che anche in quella che crediamo essere la ba nalità della vita quotidiana, ci sono profondità insospettate, relazioni anche amorose, contrasti e conflitti che potrebbero alimentare storie e racconti.

Lo stesso si può dire per queste foto di nudo, che sembrano rendere ancora più misterioso un corpo femminile, addirittura e direi soprattutto presentato nella sua totale nudità e in uno spazio che si direbbe onirico, di sogno di veglia, di utopia e di luce sconosciuta.

Mi vergogno un po’ a pubblicare solo oggi alcune informazioni con tre di queste immagini, la cui scel ta non lo offenderà, perché è difficile scegliere tra quelle che produce con un’energia notevole e un talen to mozzafiato, ma potete visitare il suo sito e naturalmente guardare l’intervista filmata in cui ho trovato una selezione piuttosto significativa della sua produzione e ascoltare le sue parole che ci illuminano sul suo approccio, sulla sua pratica profes

sionale e anche sulla sua naturale e italianissima eleganza che testimonia la sua origine dall’Alta Savoia, un territorio che il Regno di Sarde gna cedette alla Francia nel 1859. Sono stato anche particolarmente sensibile all’amicizia che Jean Turco mi ha dimostrato presenziando alle inaugurazioni delle fotografie di un pittore sardo a Saint Germain des Prés, di cui, con Marie-Amélie Anquetil, ero curatore. Mi piacerebbe esporre le opere di Jean Turco in Sardegna e spero che ciò avvenga presto con le nostre so relle SARDONIA e UNISVERS. Lo ringrazio in anticipo per questa partecipazione. V. E. Pisu Ho pubblicato nel supplemento ai Palazzi A Venezia del settembre 2022 questo testo e finalmente vedo che il mio desiderio è stato esaudito, almeno in parte, abbastanza ra pidamente, ma spero di organizzare un’altra mostra più personale. Ringrazio Jean Turco per l’amicizia che mi dimostra partecipando a questa esposizione che ha preso un’importanza sempre più notevole man mano che i fotografi sollecitta ti hanno incominciato ad inviare le loro immagini che ci danno un panorama di sensibilità veramente im pressionante per la sua acutezza ed il trattamento dell’attualità.

Nous avons commencé à organiser des expositions d’art il y a près de quarante ans, en 1983, à New York, en exposant les aquarel les d’un ami architecte très cher, puis à mon retour à Paris, en créant la revue Palazzi A Venezia, j’ai invité des peintres, photographes des musiciens pour exposer leurs œuvres et présenter leur travail, et presque immédiatement j’ai filmé les différents vernissages, qui au lieu d’être un seul étaient trois et constituaient la durée de l’exposition, jeudi, vendredi et sa medi, vernissages qui se terminaient le dimanche matin presque à l’aube et parfois plus tard. J’avais inventé cette formule et pen dant les trois jours un buffet inspiré du thème de l’exposition, par exemple Paris Tokyo aller et retour un buffet japonais et pour Petite Afrique bien sûr un buffet sénégalais, souligné par la bande son que je préparais spécialem ent sur les bobines Akai 4000 d que je possédais à l’époque. Je ne me suis jamais considéré comme un galeriste, également parce que je n’ai jamais demandé de rétribut ion aux artistes, même pour la vente de leurs œuvres, mais ils m’en ont toujours donné une que je garde et avec laquelle j’organiserai peut-être un jour une exposition d’artistes nom breux, différents mais toujours talen

Abbiamo iniziato a organizzare delle mostre d’Arte quasi quarant’anni fa, nel 1983, a New York City, esponendo gli acquarelli di un caro amico architetto, proseguendo a Parigi, creando la rivista Palazzi A Venezia. Invitai dei pittori, dei fotografi, dei musicisti ad esporre le loro opere ed a presentare il loro lavoro; quasi subito ho filmato i diversi vernissages che per ogni esposizione erano tre e costituivano la durata della mostra, giovedì, venerdì e sabato, vernissa ges che terminavano la domenica mattina quasi all’alba ed a volte più in là. Avevo inventato questa formula e durante i tre giorni un buffet inspi rato dal tema della mostra, come per esempio “Paris Tokyo aller et retour” un buffet giapponese e per “Petite Afrique” naturalmente un buffet senegalese, sottolineato dalla colonna sonora che preparavo spe cialmente sulle bobine degli Akai 4000 d che possedevo al momento. Non mi sono mai considerato come un gallerista anche perchè non ho mai chiesto un compenso agli arti sti anche nel caso della vendita delle loro opere, ma me ne hanno sempre regalato una che conservo e con le quali forse un giorno organizzerò una mostra di tanti artisti diversi

tueux, avec lesquels j’ai toujours beaucoup appris, comme je l’ai fait plus tard, lorsque, ayant retrouvé dans ma cave les linogravures que j’avais réal isées en 1968/69, j’ai été ravi d’ac cepter l’invitation de Marie-Amélie Anquetil, créatrice et directrice du Musée du Prieurè à Saint Germain en Laye et auteur de nombreux ouvrages sur Gauguin et les Nabis, à exposer les vingt-deux linogravures dans ce qui fut l’atelier du peintre Henri Pinta (nomen omen), un espace incroyable du 7ème arrondissement de Paris.

Devant le succès de l’exposition, nous avons décidé de poursuivre en créant une association, un magazine du même nom (“Ici, là bas et ailleurs”) et en documentant les quarante-trois expositions réalisées à ce jour par un ou plusieurs films. A l’occasion du mois de la photographie, en novembre à Paris, nous avons exposé le travail de Giulio Bar rocu, puis celui de Roby Anedda, non seulement à l’Abbaye de Moncel mais aussi au Centre d’Art Paris Aubervilliers, qui avait succédé à l’atelier de Paris, et enfin à la Galerie 34, à Saint Germain des Près, au cœur du quartier littéraire et de la mode de Paris.

Il était donc naturel d’organiser des expositions à Cagliari, en invitant des artistes français, d’abord Camille Revel puis Sophie Sainrapt, non seu lement au Lazzaretto mais aussi à la

ma sempre talentuosi e con i quali ho sempre imparato tanto, come in seguito, quando avendo ritrovato le matrici delle linografie che ave vo realizzato nel 1968/69 nella mia cantina, accolsi con piacere l’invito di Marie-Amélie Anquetil (creatrice e direttrice del Musèe du Prieurè a Saint Germain en Laye e autrice di numerosi libri su Gauguin e sui Na bis che esponeva) di esporre le ventidue linoleografie in quello che fu l’atelier del pittore Henri Pinta (no men omen), un incredibile spazio nel VIImo arrondissement di Parigi. Visto il successo della mostra decidemmo di continuare creando un’associazione, una rivista omonima (“Ici, là bas et ailleurs”) e documen tando le quarantatre esposizioni ad oggi attraverso uno o più filmati. In occasione del mese della fotografia, in novembre a Parigi, abbiamo esposto il lavoro di Giulio Barrocu, ed in seguito quello di Roby Aned da, non solo all’Abbazia di Moncel ma anche nello Centre d’Art Paris Aubervilliers, che aveva succeduto all’atelier parigino, e finalmente alla Galleria 34, a Saint Germain des Près nel cuore del quartiere lettera rio ed oggi fashion di Parigi. E stato quindi naturale organizzare delle esposizioni a Cagliari, invi tando delle artiste francesi, prima Camille Revel poi Sophie Sainrapt,

Mediateca del Mediterraneo, puis aussi au Bar Sotto il Mare et au Salotto dell’Arte où j’ai présenté mes linogra vures et les nouvelles que j’avais re prises après le succès de l’exposition Rue du Géneral Bertrand. À la suite d’un séjour plus fréquent à Cagliari et à l’invitation de l’asso ciation Terra Battuta, j’ai réalisé une vingtaine d’expositions dans la série “Meglio una Donna” (Une Femme c’est Mieux), voyageant pour certaines d’entre elles afin de les présenter au Arrubiu Art Gallery Café, qui nous a généreusement accueillis et avec lequel nous avons entamé une collaboration qui se manifeste aujourd’hui avec cette exposition photographique collective, à laquelle participent non seulement des artistes sardes mais aus si des artistes français, qui nous honorent de leur présence. En même temps, plusieurs expositions de mes linogravures et des œuvres de Michelle Pisapia et de Tiziana Maron giu, montrées ensuite à Oristano,. ont été présentées dans les espaces de l’Agence Andrea Onali et Associati, Via Santa Margherita 6, à deux pas de la Piazza Yenne, en plein centre de Ca gliari. L’idée de cette exposition collective est née lors d’une conversation avec Chiara Cossu. Après le succès de l’exposition des œuvres de Salvato re Atzeni, consécutive à celle de ses

non solo al Lazzaretto ma anche alla Mediateca del Mediterraneo, poi anche al Bar Sotto il Mare ed al Salotto dell’Arte dove ho presentato le mie linoleografie e le nuove che ho ripre so a produrre dopo il successo della mostra rue du Géneral Bertrand. In seguito ad una permanenza più frequente a Cagliari e su invito dell’associazione Terra Battuta ho realizzato una ventina di mostre della serie “Meglio una Donna” facendone inoltre viaggiare alcune per presentarle all’Arrubiu Art Gallery Cafè che ci ha accolti generosamente e con il quale abbiamo incominciato una collaborazione che si manifesta oggi con questa mostra collettiva di fotografia, alla quale partecipano non solo degli artisti sardi ma anche degli artisti francesi che ci onorano della loro presenza. Nello stesso tempo alcune mostre sia delle mie linografie che delle opere di Michelle Pisapia e di Ti ziana Marongiu. presente in seguito ad Oristano, sono state esposte negli spazi della Agenzia Andrea Onali et Associati, in Via Santa Margherita 6 a due passi dalla Piazza Yenne, in pieno centro di Cagliari. L’idea di questa collettiva è nata durante una conversazione con Chiara Cossu, dopo il successo della mostra delle opere di Salvatore Atzeni, con secutiva a quella delle sorelle Sara

sœurs Sara et Stefania Pedoni, nous avons eu le désir non seulement de présenter à nouveau les œuvres pho tographiques de Chiara Cossu, mais aussi celles de Dolores Mancosu et Antonella Cannas Habens que nous avions déjà exposés, mais surtout pour étendre notre invitation à des photo graphes que nous connaissons et ap précions et qui exercent leur talent, non seulement en France mais dans de nombreux autres pays comme la Pologne, les Etats-Unis d’Amérique, la Russie, la Chine, etc.

En recevant les clichés numériques des œuvres qui seront exposées, on commence à se rendre compte de l’importance que prend cette exposition, non seulement pour la qualité des œuvres exposées, mais surtout pour la confrontation entre tant de sensibilités apparemment différentes, mais visant toutes à nous montrer la beauté du monde dans lequel nous vivons et que nous ne percevons souvent pas au pre mier abord, dépassés par les nombreu ses tâches qui occupent nos journées, sans parler de toutes les situations qui se sont ajoutées à une vie déjà chao tique et compliquée en soi, comme la pandémie de covid-19, qui a provoqué non seulement des réactions contradictoires de la part des gouvernements et des autres responsables, mais aussi de la part de la population elle-même, qui s’est trouvée divisée par des ap

e Stefania Pedoni, abbiamo avuto il desiderio non solo di presentare ancora una volta delle opere fotogra fiche, come quelle di Chiara Cossu, ma anche di Dolores Mancosu e di Antonella Cannas Habens che avevamo già esposto, ma sopratutto di estendere il nostro invito a delle fo tografe e dei fotografi che conoscia mo ed apprezziamo e che esercitano, non solo in Francia ma in tanti altri paesi come la Polonia, gli Stati Uniti d’America, la Russia, la Cina ecce tera, il loro talento. Mentre riceviamo i clichès digitali delle opere che saranno esposte cominciamo a renderci conto dell’importanza che questa esposizione sta prendendo, non solo per la qualità delle opere in mostra ma soprattutto per il confronto fra tante sensibilità in apparenza diverse ma tutte tese a mostrarci la bellezza del mondo nel quale viviamo e che spesso non per cepiamo di primo acchitto, travolti dalle numerose incombenze che oc cupano le nostre giornate, senza parlare di tutte le situazioni che si sono aggiunte ad un vivere già caotico e complicato di per sè, così la pande mia covid-19 che ha suscitato non solo delle reazioni contradditorie sia nei governanti ed altri responsabili che nella popolazione stessa che si è trovata divisa da apprezzamenti diversi ed antagonisti, per non parla

préciations différentes et antagonistes, sans parler du conflit russe ucranien, qui a ajouté au traumatisme des de structions et des pertes humaines ce lui d’avoir provoqué une pénurie de matières premières, comme le pétrole, le gaz, et même de denrées alimentaires de base, comme le blé, dont nous avons presque découvert l’importance de la production mais que nous avons délégué, avec tant d’autres produits, tant agricoles qu’industriels, et dont nous mesurons maintenant la stupidité de cette délégation basée uniquement sur la recherche d’un profit plus él evé motivé par des salaires de famine payés dans des pays lointains et dont un nombre toujours plus réduit de spéculateurs profite finalement.

Alors, à quoi sert une exposition de photographies ?

A quoi sert l’Art si ce n’est à nous ouvrir les yeux et à nous faire prendre conscience à quel point nous détruis ons lentement la beauté de ce monde dont nous faisons partie intégrante et dont nous nous sommes persuadés d’être les maîtres.

Je suis vraiment reconnaissant à tous les artistes qui ont accepté de partici per à cette exposition à un moment qui n’est certainement pas facile, dans un lieu qui n’est certainement pas le plus important de la planète, le plus fréq uenté ou le plus célébré, même si la vitalité de la ville d’Oristano n’a pas

re del conflitto russo ucraino che ha aggiunto al trauma delle distruzioni e delle perdite umane quello dell’a ver suscitato una penuria di materie prime, quali petrolio, gas e fino alle derrate alimentari di prima necessità, come il grano di cui abbiamo quasi scoperto l’importanza della produzione ma che abbiamo delega to, insieme a tanti altri prodotti sia agricoli che industriali e di cui oggi misuriamo la stupidità di questa delega basata unicamente sulla ricerca di un profitto superiore motivato da salari di fame corrisposti nei paesi lontani e di cui godono finalemente un numero sempre più ristretto di speculatori. Allora una mostra di fotografie a che cosa serve ? A che cosa serve l’Arte se non ad aprirci gli occhi ed anche a farci capire a che punto stiamo pian piano distruggendo la bellezza di questo mondo di cui siamo parte integrante e di cui ci siamo illusi di esserne i padroni.

Sono veramente riconoscente a tutti gli artisti che hanno accettato di partecipare a questa esposizione in un momento non certo facile, in un luogo che non é certamente il più importante sul pianeta, il più frequentato o il più celebrato, anche se la vitalità della cittadina di Oristano non ha bisogno di essere dimostrata

besoin d’être démontrée, et où divers musées institutionnels et d’autres initiatives privées maintiennent l’intérêt pour l’Art vivant, comme nous avons pu le documenter à plusieurs reprises à travers nos films, réalisés tant au Foro Boario qu’au Museo Arborense et autres.

Notre souhait, après avoir obtenu l’as sentiment de tous ces artistes importan ts en Italie, en France et ailleurs, était de réaliser l’importance, sans fausse modestie, de l’événement que nous avons créé et que nous avons main tenant l’intention de proposer dans d’autres lieux en Sardaigne pour commencer et ensuite à Paris par exemple, mais aussi dans d’autres endroits où nous avons l’intention d’exposer ces photographes et leurs œuvres.

En outre, fidèles à une tradition bien rodée, nous proposons tout au long du mois de décembre et jusqu’au 8 janvier 2023 des œuvres qui pourraient bien constituer un merveilleux cadeau à offrir lors des fêtes de fin d’année, quelle que soit la foi religieuse et l’inattention à ces fêtes, véhiculant ainsi un message de bonheur et de paix à une époque qui en a tant besoin. Je remercie tous les participants et non seulement Chiara Cossu pour sa générosité, mais aussi tout le personnel de la galerie d’art Arrubiu Café pour leur soutien. Vittorio E. Pisu

e dove diversi Musei istituzionali ed altre iniziative private, mantengono vivo l’interesse per l’Arte, come ab biamo potuto per altro documenta re svariate volte attraverso i nostri filmati, realizzati sia al Foro Boario che al Museo Arborense ed altri. La nostra volontà, dopo aver raccol to l’assenso di tutti questi artisti così importanti sia in Italia che in Francia che altrove, é stata quella di renderci conto dell’importanza, senza falsa modestia, dell’evento che abbiamo suscitato e che é adesso nostra inten zione precisa di proporre in altre sedi in Sardegna per iniziare ed in seguito a Parigi per esempio, ma anche in altri luoghi dove contiamo esporre questi fotografi e le loro opere. Inoltre fedeli ad una tradizione or mai collaudata, proponiamo durante tutto il mese di dicembre e fino all’8 gennaio 2023 delle opere che potranno essere egregiamente un meravi glioso regalo da offrire all’occasione delle feste di fine d’anno indipen dentemente dalla fede religiosa e dall’inapettenza a tali festività, trasmettendo così un messaggio di feli cità e di pace in un momento che ne ha terribilmente bisogno. Ringrazio tutti i partecipanti e non solo Chiara Cossu per la sua generosità ma tutto lo staff dell’Arrubiu Art Gallery Cafè per il suo supporto. Vittorio E. Pisu