Catalogo Festival

presenta

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° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL DOCUMENTARIO

VISIONI DAL MOND IMMAGINI DALLA REALTÀ

MILANO dal 5 al 9 ottobre 2016 UniCredit Pavilion, piazza Gae Aulenti 10, Milano INGRESSO LIBERO fino a esaurimento posti* www.visionidalmondo.it - www.unicreditpavilion.it #visionifest *proiezioni vietate ai minori di 18 anni

INDICE pag. 4 – 5 Introduzione pag. 5 Sezioni del Festival pag. 6 – 11 Programma Day by Day pag. 14 – 27 Schede film Concorso Italiano pag. 28 – 37 Schede film Fuori Concorso | Panorama Internazionale pag. 38 – 45 Schede film Fuori Concorso pag. 46 – 50 Premi e Giuria pag. 51 Masterclass con Pietro Marcello pag. 52 – 53 Workshops e Panel pag. 54 Staff

INDICE

Torna dal 5 al 9 ottobre all’UniCredit Pavilion, in Piazza Gae Aulenti a Milano, il Festival Internazionale del Documentario Visioni dal Mondo–Immagini dalla Realtà, l’importante appuntamento con il cinema del reale, aperto al pubblico.

Giunto alla seconda edizione, il Festival presenta un calendario ricco di anteprime, proiezioni, incontri,masterclass e il debutto della nuova sezione Industry, Visioni Incontra, dedicata all’incontro fra progetti work in progress di documentaristi italiani e i professionisti del settore come importanti editor televisivi, circuiti cinema, piattaforme, acquisition manager, sales agent, produttori, distributori.

Con l’obiettivo di valorizzare e promuovere la produzione, diffusione, conoscenza e la fruizione del cinema documentario italiano e internazionale con un occhio particolare al dialogo interculturale, l’edizione 2016 di Visioni dal Mondo, Immagini dalla Realtà, sarà un’occasione per riflettere sul mondo contemporaneo che per cinque giorni trasformerà l’innovativa e suggestiva location meneghina dell’UniCredit Pavilion nella “casa del documentario”.

Il pubblico avrà l’opportunità di scoprire e approfondire importanti tematiche di grande attualità come il coraggio delle donne, istruzione e cultura, web e privacy, migrazione e integrazione, legalità e giustizia, identità di genere.

L’edizione 2016 del Festival sarà inoltre un’importante opportunità di visibilità per i migliori progetti di documentari italiani ancora in fase di lavorazione, grazie alla nuova sezione Visioni Incontra, dedicata all’Industry e in programma mercoledì 5, giovedì 6 e la mattina di venerdì 7 ottobre.

Il Festival, organizzato da UniCredit Pavilion e dalla società di produzione FRANKIESHOWBIZ, con la direzione artistica di Fabrizio Grosoli, forte della presenza significativa delle istituzioni e di importanti partner, presenta quest’anno oltre 30 film documentari, con 14 titoli selezionati per il concorso Storie dal mondo contemporaneo su più di 200 film iscritti, 10 titoli internazionali in anteprima italiana e 8 titoli fuori concorso della migliore produzione cinematografica italiana contemporanea. La nuova sezione del Festival Visioni Incontra presenterà 17 progetti documentari work in progress in cerca di finanziamento finale, preacquisto o distribuzione a un parterre di professionisti del settore.

“Quest’anno il Festival sarà particolarmente ricco e articolato: siamo passati da tre a cinque giorni di durata – spiega Francesco Bizzarri, Direttore Generale di Visioni dal Mondo, Immagini dalla Realtà e CEO della FRANKIESHOWBIZ – e abbiamo inaugurato “Visioni Incontra” la nuova sezione di pitching dedicata ai progetti di documentari italiani work in progress che, a inviti ed esclusivamente dedicata al settore, si svolgerà nei primi due giorni della nostra manifestazione. Apriremo quindi le proiezioni aperte al pubblico con due grandi titoli internazionali in anteprima italiana: giovedì 6 ottobre avremo “Rupture: Living With My Broken Brain” diretto da Hugh Hudson e prodotto da Maryam d’Abo, protagonista del film che racconta la storia vera della sua malattia. Il regista Hugh Hudson, candidato al Premio Oscar come miglior regista nel 1982 per il film Momenti di gloria, e Maryam d’Abo saranno presenti alla proiezione. A seguire “Life, Animated” il film documentario vincitore al Sundance Festival e in numerosi altri Festival internazionali che racconta l’eccezionale storia di Owen, figlio del giornalista premio Pulitzer Ron Suskind, affetto da autismo. Nei giorni successivi proietteremo i 14 documentari italiani selezionati che partecipano al concorso “Storie dal mondo contemporaneo” e i Fuori concorso, una scelta delle più importanti produzioni Rai Cinema, Istituto Luce-Cinecittà e RSI (Radio Televisione Svizzera Italiana). Infine, oltre agli eventi in calendario, nella giornata conclusiva del Festival, domenica 9 ottobre, avremo la masterclass con il noto regista Pietro Marcello, la cerimonia di premiazione dei vincitori del concorso e chiuderemo con l’ultima proiezione in programma, l’anteprima italiana di Bad Kids”.

“Visioni dal Mondo, Immagini dalla Realtà – ha sottolineato Serena Massimi, Responsabile UniCredit Pavilion, Events and Art Management – conferma la propensione di UniCredit Pavilion ad aprirsi al talento in una molteplicità di forme artistiche e culturali, dalla musica alla letteratura, dal teatro al cinema. Questo obiettivo ci ha spinto quest’anno anche a individuare uno spazio dedicato agli operatori di settore, che offra la possibilità ai giovani cineasti di far conoscere i propri lavori. Questo secondo Festival Internazionale del Documentario, forte dell’esperienza della scorsa stagione, testimonia così in 4

INTRODUZIONE

modo ancora più concreto la nostra volontà di valorizzare e promuovere la diffusione del cinema della realtà”.

“Il Festival – afferma Fabrizio Grosoli, Direttore artistico del Festival – ha voluto privilegiare i film documentari che raccontano il mondo di oggi. Quelli che affrontano i temi più importanti dell’attualità internazionale e nazionale e ne rappresentano un’analisi e una riflessione in profondità.

Il mondo globalizzato come fonte di grandi contrasti, ma anche di personaggi eccezionali, di modelli alternativi, di gesti collettivi affascinanti, di ribellioni non violente, di storie di speranza.

Storie universali – e storie particolari, con tutti i toni possibili, dal dramma alla commedia.”

SEZIONI DEL FESTIVAL – PANORAMA INTERNAZIONALE Una selezione di lungometraggi che si sono affermati e sono stati premiati nei grandi Festival internazionali dell’ultima stagione. Produzioni indipendenti o finanziate dai grandi network, ma tutte sotto il segno della qualità e dell’originalità.

I film sono presentati in anteprima nazionale.

La Sezione Panorama Internazionale non partecipa al Concorso.

– CONCORSO ITALIANO Storie dal Mondo Contemporaneo raccontate dai filmmaker italiani di oggi. La selezione è stata fatta attraverso un bando di concorso specifico ed è pensata soprattutto per giovani autori. Per questo non ci sono limiti di formato, di durata, di tecniche realizzative.

– FUORI CONCORSO Una selezione con alcune prestigiose anteprime di film documentari in collaborazione con Rai Cinema, Cinecittà Luce, RSI – Radiotelevisione Svizzera italiana.

– MASTERCLASS PREMIO VISIONI DAL MONDO, CINEMA DELLA REALTÀ Masterclass “Oltre il reale” di Pietro Marcello, a cui verrà assegnato il “Premio Visioni dal Mondo, Cinema della realtà”.

– WORKSHOPS / PANEL Una serie di incontri in collaborazione con Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti e un Focus sulle fonti di finanziamento, le linee editoriali e le modalità di coproduzione in collaborazione con RSI – Radio Televisione Svizzera Italiana .

INTRODUZIONE | SEZIONI DEL FESTIVAL

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PROGRAMMA MERCOLEDÌ 5 OTTOBRE ore 20.30 – SALA 1 Zero Days di Alex Gibney (USA, 2016, 116’ – Panorama Internazionale) V. o. sott. ita.

In collaborazione con I Wonder Pictures Presentato in concorso all’ultimo Festival di Berlino, il nuovo film del regista Premio Oscar Alex Gibney esplora il fenomeno del cyber spionaggio in rete commissionato dal governo americano e israeliano per sabotare le attività di altri paesi.

GIOVEDÌ 6 OTTOBRE ore 18.00 – SALA 2 Io, assistente sessuale di Stefano Ferrari (Italia-Svizzera, 2016, 53’ – Concorso Italiano) Claire è un’insegnante, ma non solo: è anche assistente sessuale per persone con gravi handicap. Una grande donna che vuole regalare parole di amore e piaceri intimi a persone imprigionate nella propria malattia e solitudine. ore 20.00 – SALA 2 The Weight of Dreams di Francesco Mattuzzi (Italia, 2016, 60’ – Concorso Italiano) Una coppia di camionisti, lui italiano lei marocchina, alla guida di un camion che viaggia attraverso l’Europa. Le storie e i contrasti personali dei due protagonisti e delle loro culture sullo sfondo di Paesi già profondamente modificati dai grandi movimenti migratori. ore 20.30 – SALA 1 Rupture: Living With My Broken Brain di Hugh Hudson (Francia, 2011, 70’ – Panorama internazionale) V. o. sott. ita.

Alla presenza di Hugh Hudson e Maryam d’Abo La storia vera della malattia di Maryam d’Abo, la celebre attrice nota anche per i suoi ruoli come “Bond girl”, raccontata in prima persona. Una celebrazione della forza umana, dell’attaccamento alla vita e della voglia di vivere. ore 22.00 – SALA 1 Life, Animated di Roger Ross Williams (USA, 2016, 91’ – Panorama internazionale) V. o. sott. ita.

Introduce: Gianluca Nicoletti (giornalista, scrittore) Vincitore al Sundance e in numerosi altri Festival internazionali, “Life, Animated” racconta la storia del figlio Owen, un ragazzo autistico incapace di parlare che riesce a scoprire un modo di comunicare unico e speciale: immergendosi nei film animati della Walt Disney e replicandone i dialoghi imparati a memoria.

VENERDÌ 7 OTTOBRE ore 10.30 – SALA 1 (evento VISIONI INCONTRA aperto al pubblico) Focus RSI Le fonti di finanziamento, le linee editoriali e le modalità di coproduzione di RSI – Radio Televisione Svizzera Italiana

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PROGRAMMA

Relatori: Diana Segantini (responsabile dipartimento cultura RSI), Michael Beltrami (produttore storie RSI), Silvana Bezzola Rigolini (produttrice, responsabile documentaristica d’acquisto e delle coproduzioni RSI), Bruno Bergomi (produttore de LA2DOC). ore 15.00 – SALA 1 Il Risarcimento. Mons. Romero, il suo popolo e papa Francesco di Patrik Soergel, Gianni Beretta (Svizzera, 2016, 81’ – Fuori concorso) In collaborazione con RSI La vita e l’omicidio di mons. Romero, arcivescovo del San Salvador, trucidato dai militari nel 1980. La sua figura è stata per anni osteggiata dalle gerarchie ecclesiastiche più retrive, fino a quando papa Francesco lo ha beatificato nel maggio dello scorso anno. ore 15.30 – SALA 2 Primadonna di Ludovico Serra, Clelia Scimone, Veronica Vescio, Daniele Gangemi (Italia, 2015, 25’ – Concorso Italiano) Il documentario racconta la storia di Marco, artista savonese, che come un Virgilio dantesco prende per mano e guida lo spettatore nel mondo delle drag queen, assumendo di volta in volta punti di vista differenti. a seguire My nature di Massimiliano Ferraina e Gianluca Loffredo (Italia, 2016, 75’ – Concorso Italiano) Simone ha 40 anni ed è nato a Caserta. È nato con genitali femminili, ma si è sempre sentito un maschio. Dopo un’adolescenza segnata dal doloroso conflitto di identità, a 28 anni ha deciso di cambiare sesso e diventare quello che si è sempre sentito: uomo. La sua realizzazione, però, è segnata da conti ancora aperti con il passato. ore 17.00 – SALA 1 Clandestino: El ejército perdido de la CIA di David Beriain (Spagna, 2016, 100’ – Panorama internazionale) V. o. sott. ita In collaborazione con Discovery Southern Europe In questo documentario il reporter David Beriain si reca in Laos per renderci partecipi della guerra segreta tra il governo e le popolazioni hmong, che persiste nel Paese dai tempi della guerra del Vietnam e di cui nessuno sembra essere a conoscenza. ore 18.00 – SALA 2 The Viagra Chronicles di Chiara Sambuchi (Italia/Germania, 2016, 88’ – Concorso Italiano) “The Viagra Chronicles” è una storia di mancanza di amore e di solitudine nella società occidentale. Il Viagra è il trait d’union dei quattro protagonisti, è l’illusione di un elisir magico che risolve ogni problema, è un rimedio alle paure della nostra società. ore 19.30 – SALA 1 Why I’m Not On Facebook di Brant Pinvidic (Canada/USA, 2015, 78’ – Panorama internazionale) V. o. sott. ita.

Il viaggio di un giovane imprenditore e creativo di successo alla scoperta del social network più diffuso al mondo: Facebook. Il film raccoglie le testimonianze di familiari, amici, conoscenti e personaggi celebri le cui vite sono state fortemente influenzate da Facebook, e la dinamica sempre ondeggiante fra ricerca della fama e difesa della privacy.

PROGRAMMA

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ore 20.00 – SALA 2 Sotterranea. Viaggio in tre atti nel ventre di Milano di Chiara Campara, Matteo Ninni e Carlo Tartivita (Italia, 2015, 30’ – Concorso Italiano) Sotterranea è il racconto delle viscere di Milano, dei suoi spazi trascurati – e talvolta dimenticati – e delle persone che ci lavorano, e li vivono. Ma è anche il racconto della storia della città e di un suo recente passato. a seguire Il Presidente del Mondo di Francesco Merini e Michele Cogo (Italia, 2016, 50’ – Concorso Italiano) Il documentario racconta la storia di un piccolo paesino toscano, dal nome originale, La California, i cui abitanti burloni decidono di avere titolo a partecipare alle elezioni del presidente americano, in quanto territorio d’oltremare. Con i camei di Oliviero Toscani e Beppe Grillo, non ancora lanciato nella sua carriera politica. ore 21.15 – SALA 1 Everything’s under control di Werner Boote (Austria, 2015, 93’ – Panorama internazionale) V. o. sott. ita.

Alla presenza del regista Facebook , Amazon e Google ci forniscono tutto l’accesso al mondo digitale. Ma chi raccoglie davvero tutte le informazioni su di noi? Non dobbiamo più preoccuparci della nostra privacy? ore 21.45 – SALA 2 L’estate che verrà di Claudia Cipriani (Italia, 2016, 90’ – Concorso Italiano) “L’estate che verrà” racconta la storia di un anno scolastico di alcune scuole pubbliche italiane che cercano attraverso una rivoluzione silenziosa un forte rinnovamento nei metodi di insegnamento e nel confronto insegnanti-alunni.

SABATO 8 OTTOBRE ore 10.30 – SALA 1 evento aperto al pubblico “Dalla scuola allo schermo: sguardo su metodi e prassi dell’insegnamento del documentario”, incontro organizzato in collaborazione con Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano.

Relatori: Nicolas Philibert (regista), Gianfranco Pannone (regista), John Burgan (docente e regista).

Coordinamento: Tonino Curagi (regista e docente Civica) e Fabrizio Grosoli (direttore artistico Visioni dal Mondo – Immagini dalla Realtà). ore 14.00 – SALA 1 Selezione cortometraggi documentari CILECT Prize in collaborazione con Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano. (v.o. sott. ingl.)

Education di Emi Buchwald (20’, Polonia, 2015) Twins di Pablo Radice (20’, Argentina, 2015) Is longing hereditary? di Gitte Hellwig(13’, Germania, 2015) Living behind the numbers di Martin Read (15’, UK, 2015) My sylicon love di Sophie Dros (28’, Olanda, 2015) ore 15.30 – SALA 2 UNCUT di Emanuela Zuccalà e Simona Ghizzoni (Italia, 2016, 20’ – Concorso Italiano) Il racconto della crudele pratica dell’infibulazione, dalla viva voce delle protagoniste che la praticano o la subiscono. Tradizioni e culture ancestrali, dominazione dell’uomo sulla donna sembrano però final8

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mente essere messe in discussione anche da parte delle protagoniste. Si accende il lume della speranza… a seguire – SALA 2 A SEAFISH FROM AFRICA. Il mio amico Banda di Giulio Filippo Giunti (Italia, 2016, 62’ – Concorso Italiano) Una storia di immigrazione raccontata attraverso un rapporto di conoscenza e di scoperta fra uomini di culture e spirito diversi, conversazioni di amici sul senso della vita e della morte sullo sfondo di una campagna in cui il tempo del lavoro, e il tempo delle stagioni scandiscono il ritmo dell’esistenza. ore 16.00 – SALA 1 Non voltarti indietro di Francesco Del Grosso (Italia, 2016, 75’ – Fuori concorso) Un documentario di interviste toccanti e realistiche ad una serie di indagati poi assolti con formula piena ma dopo mesi di carcere preventivo. Sofferenze e grido di accusa contro le inefficienze del sistema giudiziario. ore 17.45 – SALA 1 Shashamane di Giulia Amati (Italia, 2016, 80’ – Fuori concorso) in collaborazione con Rai Cinema Il viaggio verso Shashamane in Etiopia, dove una comunità di persone di origine africana è tornata a vivere nella terra dei padri cantata da Bob Marley. ore 18.00 – SALA 2 La spada invisibile di Massimiliano Cocozza (Italia, 2015, 61’ – Concorso Italiano) Un documentario che approfondisce il confine fra immaginario ed immaginazione nei sogni e nella percezione dei non vedenti con il fine di conoscerne meglio la realtà immaginativa. ore 19.30 – SALA 2 Processi di Adriana Ferrarese (Italia/Francia, 2016, 23’ – Concorso Italiano) Il documentario racconta la processione che ogni anno si svolge a Corigliano Calabro, un piccolo paese del sud dell’Italia, per celebrare la Pasqua; riti religiosi centenari che certificano le relazioni di potere e di casta degli abitanti del luogo. a seguire Ero Malerba di Toni Trupia (Italia, 2016, 73’ – Concorso Italiano) La Sicilia, le guerre di mafia, le contraddizioni di un territorio travagliato, ma sopratutto la voglia di riscatto intellettuale e culturale di un pluriomicida entrato in carcere analfabeta, poi laureatosi, e che ha scritto un libro per cercare di capire e di sottrarsi al dominio della violenza e del male. ore 20.00 – SALA 1 The Crossing di George Kurian (Norvegia, 2015, 55’ – Panorama internazionale) V. o. sott. ita.

Alla presenza del regista Un piccolo gruppo di migranti in viaggio dalla Siria. Viaggi drammatici in mare, salvataggi, e infine, la vita quotidiana da rifugiati nei centri di accoglienza di vari paesi. Storie di difficile integrazione in paesi con lingue e culture diverse, raccontate dal punto di vista dei migranti stessi. Il cambio di prospettiva è radicale.

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ore 21.30 – SALA 2 Lunàdigas di Nicoletta Nesler e Marilisa Piga (Italia, 2016, 75’ – Concorso Italiano) Un numero crescente di donne occidentali sceglie di non avere figli. Lunàdigas esplora le loro motivazioni, dolori, dubbi, sentimenti e pregiudizi senza rinunciare alla leggerezza e all’autoironia. ore 21.45 – SALA 1 Nice People di Karin af Klintberg, Anders Helgeson (Svezia, 2015, 96’ – Panorama Internazionale) V. o. sott. ita. Alla presenza di Anders Helgeson Il documentario racconta di un gruppo di giovani uomini fuggiti dalla guerra in Somalia e arrivati in una cittadina rurale in Svezia, dove l’integrazione è molto difficile. Come aiutare i rifugiati ad integrarsi?

L’idea, per quanto assurda possa sembrare, è di lanciare gli africani in uno sport su ghiaccio, fino ai campionati mondiali in Siberia.

DOMENICA 9 OTTOBRE ore 10.30 – SALA 1 Il Passaggio della linea di Pietro Marcello (Italia, 2007, 60’ – Fuori concorso) In collaborazione con Indigo Film “Il passaggio della linea” è un viaggio lungo l’Italia cadenzato dal ritmo dei treni espressi a lunga percorrenza, da tempo abbandonati ad un destino di lento degrado, che attraversano la penisola da sud a nord e viceversa, in un percorso che va dalla notte al mattino. ore 11.30 – SALA 1 L’umile Italia (episodio di “9×10 Novanta”) di Pietro Marcello e Sara Fgaier (Italia, 2014, 10’ – Fuori concorso) In collaborazione con Istituto Luce–Cinecittà Nel tentativo di evocare l’Italia della provincia e delle campagne, l’episodio L’umile Italia si sviluppa attraverso immagini di vita contadina, momenti quotidiani ed eccezionali di una società scomparsa, quella di uomini a stretto contatto con la terra, secondo un’archeologia della memoria umana che riguarda tutti, in modo profondo e comune. a seguire – SALA 1 evento aperto al pubblico “Oltre il reale” – Masterclass di Pietro Marcello Coordinamento: Paola Malanga (vice direttore Rai Cinema), Fabrizio Grosoli ore 14.00 – SALA 1 Povere ma belle di Viviana Di Russo (Italia, 2015, 53’ – Fuori concorso) In collaborazione con Rai Cinema Una parrucchiera romana per donne, che offre il taglio gratis alle clienti povere, una volta al mese. E durante il taglio e la messa in piega, le clienti raccontano storie incredibili di umanità sofferente e difficoltà, ma sempre con una attitudine positiva e con sorriso e speranza. ore 14.30 – SALA 2 Bella e Perduta di Pietro Marcello (Italia, 2015, 86’ – Fuori concorso) In collaborazione con Rai Cinema e Istituto Luce–Cinecittà

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PROGRAMMA

Dalle viscere del Vesuvio, Pulcinella, servo sciocco, viene inviato nella Campania dei giorni nostri per esaudire le ultime volontà di Tommaso, un semplice pastore: mettere in salvo un giovane bufalo di nome Sarchiapone. ore 16.00 – SALA 1 L’ultima spiaggia di Thanos Anastopoulos, Davide Del Degan (Italia/Grecia/Francia, 2016, 119’ – Fuori concorso) In collaborazione con Rai Cinema e Istituto Luce–Cinecittà Un anno trascorso in una spiaggia popolare a Trieste, dove un muro alto tre metri separa ancora oggi gli uomini dalle donne. Una riflessione sui confini e le identità. Una tragicommedia sulla natura umana.

Selezionato fuori concorso all’ultimo Festival di Cannes. ore 18.30 – SALA 1 What tomorrow brings di Beth Murphy (USA, 2016, 77’ – Panorama internazionale) V. o. sott. ita.

“What Tomorrow Brings” racconta la vita all’interno della prima scuola femminile di un villaggio di un’area remota dell’Afghanistan. La scuola è l’oasi, uno spazio extra territoriale, dove prendere coscienza dei valori della cultura, della civiltà, dei propri diritti, a rischio della vita… ore 20.15 – SALA 1 Cerimonia di Premiazione madrina Cristiana Capotondi evento aperto al pubblico ore 21.30 – SALA 1 The Bad Kids di Keith Fulton, Lou Pepe (USA, 2016, 101’ – Panorama Internazionale) V. o. sott. ita.

L’educazione come chiave per combattere gli effetti invalidanti che la povertà può infliggere a coloro che vengono etichettati dalla società come “cattivi ragazzi”. “The Bad Kids” è un documentario di osservazione diretta e attenta da parte dei registi Keith Fulton e Louis Pepe che hanno seguito la scuola di Black Rock per un intero anno scolastico.

* Tutte le proiezioni dei film del concorso e del fuori concorso italiano sono alla presenza dei registi. Incontro al termine della proiezione.

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° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL DOCUMENTARIO

VISIONI DAL MOND IMMAGINI DALLA REALTÀ

SCHEDE FILM

SCHEDE FILM

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ERO MALERBA

TONI TRUPIA|ITALIA|73’|2016 Il protagonista è Giuseppe Grassonelli, un capo della Stidda di Agrigento, l’unica organizzazione criminale che ha apertamente convissuto in Sicilia con la Mafia.

Il documentario racconta una storia di omicidi familiari e di vendette sullo sfondo di una faida per il controllo del territorio Agrigentino, negli anni 70 e 80. Ma il documentario racconta soprattutto la storia di amicizia fra Grassonelli, ormai in carcere dal 1992, e senza speranza di uscirne, e il giornalista Carmelo Sardo, che in questi 24 anni di carcere gli è stato vicino e gli ha insegnato il grande valore della Cultura. Grassonelli non è pentito, ma entrato in penitenziario analfabeta, si è laureato e ha scritto un libro da testimone, sulle storie di mafia che ha vissuto, e sulle motivazioni culturali e familiari all’origine di questa piaga, senza indugiare in commiserazioni e giustificazioni. I valori dell’amicizia e della cultura sono i protagonisti che accompagnano Grassonelli in un rigoroso e profondo percorso di redenzione intellettuale.

SCENEGGIATURA TONI TRUPIA CARMELO SARDO PRODUZIONE INTERLINEA FILM CON IL SOSTEGNO DI MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI REGIONE SICILIA, REGIONE LAZIO – FONDO REGIONALE PER IL CINEMA E L’AUDIOVISIVO REALIZZATO CON L’AUSILIO DELLA LEGGE CINEMA SUL TAX CREDIT PRODUTTORE MAURIZIO ANTONINI PRODUTTORE ASSOCIATO LEONARDO PAULILLO ANGELISA CASTRONOVO MONTAGGIO DANIELE PACE FOTOGRAFIA LEONE ORFEO

“Fin dai primi incontri con i protagonisti di questa storia, mi sono convinto che nel divenire di questa vicenda così unica e personale c’è la storia recente della Sicilia, le contraddizioni e il riscatto di un territorio travagliato ma al tempo stesso di una bellezza sconvolgente, quello della provincia di Agrigento, che nel corso degli ultimi vent’anni ha molto lavorato per ritrovare la propria identità sottraendosi al dominio di forze oscure che ne hanno determinato i processi di sviluppo in contrasto con l’attività dello Stato e dei presidi di legalità. Ma c’è anche altro. C’è il resoconto di un’esperienza carceraria drammatica e, al tempo stesso, esemplare”.

Toni Trupia

CONTATTI INFO@INTERLINEAFILM.COM|+39.06.4208 5767|WWW.INTERLINEAFILM.COM

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CONCORSO ITALIANO

PRODUZIONE RSI – RADIOTELEVISIONE SVIZZERA PRODUTTORE LUCA JAEGGLI MICHAEL BELTRAMI ASSISTENTE ALLA PRODUZIONE FABRIZIO PALTENGHI

IO, ASSISTENTE SESSUALE

STEFANO FERRARI|ITALIA–SVIZZERA|53’|2016 Nel mondo dell’handicap i termini piacere e sesso sono un tabù. Claire ha 26 anni. È un’insegnante, ma non solo: è anche assistente sessuale per persone con handicap. Assiste i medici ospedalieri, dando ai loro malati, portatori di gravi handicap, un sorriso, una felicità, un motivo di vita. Parole d’amore e piccoli piaceri intimi regalati a uomini e donne imprigionati nel proprio corpo o nella propria mente. La storia di una giovane e bella donna capace di una grandissima generosità e amore per il suo prossimo più debole.

“E’ importante che sappiate che in questo film non vi vengono date informazioni , non ci sono interviste o narrazioni esplicative. Ho cercato l’intimità, l’umanità, la complessità di una donna”.

Stefano Ferrari

CONTATTI LUISELLA.FORMENTI@RSI.CH|+41(0) 91 803 62 08|WWW.RSI.CH

CONCORSO ITALIANO

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IL PRESIDENTE DEL MONDO

FRANCESCO MERINI E MICHELE COGO|ITALIA|50’|2016

SCENEGGIATURA MICHELE COGO FRANCESCO MERINI PRODUZIONE MAMMUT FILM, IN COLLABORAZIONE CON BOTTEGA FINZIONI, CON IL CONTRIBUTO DI COMUNE DI BIBBONA, COMUNE DI BOLOGNA, ITC MOVIE, CICCO CORPORATION PRODUTTORE ILARIA MALAGUTTI MONTAGGIO FRANCESCO MERINI FOTOGRAFIA MICHELE MELLARA FRANCESCO MERINI

Il documentario racconta la storia di un piccolo paesino toscano in provincia di Livorno, chiamato La California. Da dove nasce questo nome originale? Molte le teorie. Ma I cittadini de la California, grandi burloni toscani, hanno comunque deciso di considerarsi territorio d’Oltremare degli Stati Uniti, il 53° stato, e quindi di avere ogni diritto di partecipare alle elezioni per il Presidente degli Stati Uniti. Stefano Marmugi, assessore alla cultura del paese, in concomitanza delle elezioni presidenziali americane, indice anche a La California le elezioni (burla), e programma una campagna politica per portare ai seggi i suoi concittadini. Un ritratto fresco e simpatico del frizzante e tagliente humour toscano con i camei di Oliviero Toscani (che vive nella campagna lì vicino), e di Beppe Grillo, poco prima della sua entrata in politica. Finale a sorpresa!

“Da anni ci chiediamo perché non possiamo votare il Presidente degli Stati Uniti dal momento che è una sorta di capo del mondo e le sue scelte influenzano le nostre vite. Ci sembra un’idea molto forte e immediata che si porta dietro una storia importante da raccontare”.

Francesco Merini e Michele Cogo

CONTATTI MALAGUTTI@MAMMUTFILM.IT|+39 3332563331|+39 51 72753|WWW.MAMMUTFILM.IT

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CONCORSO ITALIANO

PRODUZIONE IMAGO ORBIS S.A.S. PRODUTTORE MASSIMILIANO COCOZZA ASSISTENTE ALLA PRODUZIONE GABRIELLA ZIRALDO PRODUTTORE ASSOCIATO ROBERTO MASSERUT MONTAGGIO MARIO CHEMELLO MASSIMILIANO COCOZZA FOTOGRAFIA MARIO CHEMELLO

LA SPADA INVISIBILE

Un viaggio nell’immaginario dei non vedenti

MASSIMILIANO COCOZZA|ITALIA|61’|2016

Un documentario che approfondisce il confine fra immaginario ed immaginazione nei sogni dei non vedenti. Quali sono le interazioni dell’attività onirica nella percezione della realtà? Cos’è la sinestesia?

Con il fine di conoscere meglio la realtà immaginativa dei ciechi, come essi rappresentano un’immagine , per capire come i non vedenti possono “leggere” e interiorizzare le grandi immagini dell’arte come la Gioconda o il Giudizio di Michelangelo, o una statua di Canova, grazie alla collaborazione con il Museo Tattile Antheros presso l’Ist. Cavazza di Bologna, con la testimonianza di guide non vedenti e della direttrice del Museo.

“Questo lavoro vuole contribuire ad alzare un velo sul mondo dei non vedenti raccontando momenti inediti come la formazione e l’apprendimento, ma anche le paure, i sogni e le aspirazioni in un viaggio oltre la vista, come siamo abituati a concepirla”.

Massimiliano Cocozza

CONTATTI MASSIMILIANO.COCOZZA@GMAIL.COM|+393936672215

CONCORSO ITALIANO

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PRODUZIONE GHIRO FILM PRODUTTORE CLAUDIA CIPRIANI NICCOLÒ VOLPATI MONTAGGIO CLAUDIA CIPRIANI MARCO DURETTI FOTOGRAFIA CLAUDIA CIPRIANI

L’ESTATE CHE VERRÀ

CLAUDIA CIPRIANI|ITALIA|90’|2016 “L’estate che verrà” racconta la storia di un anno scolastico di alcune scuole pubbliche italiane che cercano attraverso una rivoluzione silenziosa un forte rinnovamento nei metodi di insegnamento e nel confronto insegnanti-alunni. Il documentario ci fa conoscere una scuola del nord, una del centro, e una del sud, ognuna gemellata con una stagione, autunno, inverno e primavera, con studenti elementari, adolescenti e adulti, ma tutte unite dalla volontà di realizzare una scuola alternativa e sperimentale rispetto a quella tradizionale istituzionale. Un modo di insegnare e imparare che non punta solo a rinnovare la didattica ma che vuole creare una comunità di persone che collaborano, discutono e affrontano insieme i problemi dell’imparare, del crescere, del convivere. E tutti attendono l’estate, la stagione più amatadagli studenti, il coronamento dell’anno scolastico, per coglierne i frutti.

“Dopo aver deciso di fare un film sulla scuola e aver scelto le tre scuole dove volevo filmare, ho avuto un po’ di disorientamento nel cercare di cogliere una direzione perché ero frastornata dalla gran quantità di temi possibili…

Alla fine ho capito che la mia scelta di accostare tre scuole e tre luoghi così diversi era stata giusta perché quello che le accomuna è spirito di gruppo, la tenacia e l’ironia di fronte ai problemi, la consapevolezza di poter cambiare la direzione delle cose, tutti insieme”.

Claudia Cipriani

CONTATTI CLAUDIA.CIPRIANI@FASTWEBNET.IT

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CONCORSO ITALIANO

PRODUZIONE PIERROT E LA ROSA PRODUTTORE GIANLUCA BUELLI CON IL CONTRIBUTO DI IDM SÜDTIROL REGIONE LAZIO MONTAGGIO ANDREA LOTTA FOTOGRAFIA DEBORA VRIZZI DISTRIBUZIONE KINÈ SOCIETÀ COOPERATIVA CON IL CONTRIBUTO DI REGIONE SARDEGNA, FONDAZIONE BANCO DI SARDEGNA

LUNÀDIGAS

NICOLETTA NESLER E MARILISA PIGA|ITALIA|75’|2016 Lunàdigas è una parola della lingua sarda usata dai pastori per definire le pecore che in certe stagioni non si riproducono. Le autrici hanno scelto Lunàdigas come titolo icastico del loro lavoro in mancanza di una parola altrettanto incisiva nella lingua italiana. Il film racconta una realtà articolata e poco conosciuta, le donne che hanno scelto di non avere figli. Donne di tutte le età e stato sociale, con le loro emozioni, sentimenti, dolori, dubbi, sullo sfondo di pregiudizi culturali e familiari. Donne celebri e anonime, incontrate da sole e in gruppo, single e in coppia; le donne nate prima, durante e dopo la guerra, ma anche le trentenni e le ventenni di oggi, determinate nella scelta di non avere figli.

“Son passati molti anni da quando abbiamo cominciato a pensare a una ricerca sulle donne senza figli. L’idea è arrivata all’improvviso, proprio come un’urgenza messa via da troppo tempo. Ci è parsa subito una sfida difficile – verso noi stesse per prime, donne senza figli –, ma necessaria per cercare di sbrogliare il nodo che questa scelta comporta per tutte le donne. L’esigenza di metterci subito al lavoro si è scontrata da principio con l’accoglienza piuttosto tiepida delle prime donne coinvolte: le nostre certezze hanno vacillato, c’è voluto del tempo per acquisire, noi per prime, la giusta consapevolezza sulla condizione che volevamo raccontare. La nostra presa di coscienza ha funzionato; poco a poco abbiamo avvertito chiaramente l’esigenza prepotente da parte delle protagoniste di volerne parlare”.

Nicoletta Nesler e Marilisa Piga

CONTATTI CLAUDIO@KINE.IT|WWW.LUNADIGAS.COM|WEBDOC.LUNADIGAS.COM

CONCORSO ITALIANO

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SCENEGGIATURA GIORGIA BOLDRINI GIULIO FILIPPO GIUNTI GIUSI SANTORO PRODUZIONE POPCULT CARTA|BIANCA MONTAGGIO STEFANO MASSARI SUPERVISIONE GIUSI SANTORO FOTOGRAFIA STEFANO MASSARI

A SEAFISH FROM AFRICA. Il mio amico Banda GIULIO FILIPPO GIUNTI|ITALIA|62’|2016

In un momento storico in cui l’immigrazione in Europa si fa sempre più massiccia, una storia che fa riflettere su come culture molto diverse tra loro possano cercare di costruire un dialogo grazie all’esperienza di vita che ogni persona porta con sé. Banda, immigrato ghanese di fede musulmana, arriva in Europa alla ricerca di un’occasione, di una possibilità di sopravvivenza per sè, e di aiuto per la sua famiglia in Africa. In Italia incontra Giulio. Giulio gli offre un lavoro, diventa suo amico e affascinato dalla sua originale personalità decide di raccontarne la sua storia in un film. Nasce così un racconto intimo e profondo che scorre al ritmo della natura e delle stagioni: un rapporto di conoscenza e di scoperta fra uomini di culture e spirito diversi, conversazioni di amici sul senso della vita e della morte, sulla religione e la famiglia, sullo sfondo di una campagna in cui il tempo del lavoro e il tempo delle stagioni scandiscono il ritmo della vita. Il confronto fra un mondo diverso fisico e spirituale, quello africano, a confronto con il nostro che ci fa interrogare sul senso dell’Europa e sulla sua futura identità.

“Il mio amico Banda l’ho incontrato nella campagna emiliana, dove sono approdato per far crescere i miei figli in un posto migliore: negli anni, abbiamo imparato a gestire un piccolo e scalcinato maneggio, a conoscerci e a capire meglio le luci e le ombre delle nostre culture di provenienza, costruendo insieme una nuova quotidianità”.

Giulio Filippo Giunti

CONTATTI GIULIO.GIUNTI@GMAIL.COM|3387996944

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CONCORSO ITALIANO

SCENEGGIATURA MASSIMILIANO FERRAINA, SIMONE DI GIACOMANTONIO PRODUZIONE COLIBRÌ FILM MONTAGGIO IDM SÜDTIROL REGIONE LAZIO MONTAGGIO ANDREA DAL MARE FOTOGRAFIA GIANLUCA LOFFREDO

MY NATURE

MASSIMILIANO FERRAINA E GIANLUCA LOFFREDO|ITALIA|75’|2016 La storia di un doloroso cambiamento di identità di genere. Simone, casertano, è nato con genitali femminili, ma si è sempre sentito un maschio. Durante l’adolescenza il conflitto interiore di genere è diventato insopportabile, portando Simone alla decisione a 28 anni di concludere il suo percorso di transizione e di diventare fisicamente uomo. Simone lascia Caserta e si rifugia nella idilliaca campagna umbra alla ricerca di un suo equilibrio interiore e felicità. Simone oggi ha 40 anni, ma la strada per la completa comprensione e realizzazione dei suoi sogni è ancora segnata dai conti aperti con il passato.

“Con questo film, ci siamo chiesti: quante volte si può cambiare nella vita? Quanto coraggio è necessario per cambiare direzione? Il fatto che Simone sia nato con quella che in termini medici viene definita disforia di genere, è stato un dramma ma anche una grande opportunità. Lo ha reso inevitabilmente aperto al cambiamento e determinato a vivere una vita autentica. Si parla del percorso di un essere umano che cerca di conquistare il diritto ad una vita felice e del suo viaggio di liberazione interiore. E questo è un messaggio universale”.

Massimiliano Ferraina e Gianluca Loffredo

CONTATTI LOFFREDO@COLIBRIFILM.IT|+39.3205639918

CONCORSO ITALIANO

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PRODUZIONE CIVICA SCUOLA DI CINEMA LUCHINO VISCONTI MONTAGGIO LUDOVICO SERRA CLELIA SCIMONE VERONICA VESCIO DANIELE GANGEMI FOTOGRAFIA LUDOVICO SERRA CLELIA SCIMONE VERONICA VESCIO DANIELE GANGEMI

PRIMADONNA

LUDOVICO SERRA, CLELIA SCIMONE, VERONICA VESCIO E DANIELE GANGEMI |ITALIA|25’|2016 Marco, artista savonese, come un Virgilio dantesco ci prende per mano e ci guida nel mondo delle drag queen assumendo di volta in volta punti di vista differenti. Uno sguardo sincero e chiaro che ci trasporta all’interno di tre diverse storie, di tre vissuti lontani tra loro ma che nascondono un filo conduttore: quello del travestimento, filo comune dell’intero documentario. Travestimento superficiale ed esteta nel caso di Lupita (giovane ragazzo che si avvicina al mondo drag per divertimento), seducente invece per Penelope Please, nome d’arte dello stesso Marco; radicale ed epidermico nel caso di Naomi, famosa transessuale genovese. Primadonna non cerca di sensibilizzare lo spettatore su queste tematiche delicate, lo trasporta, attraverso queste tre storie, nella normalità di un mondo, quello delle drag queen, variegato e complesso. ““La scelta registica ha un’attenzione particolare sul comporre una parte visiva più fotografica e poetica ed un’altra parte strettamente legata al documentario d’osservazione basato sulla vita quotidiana di Marco e su quella di Penelope. Fin dall’inizio ci siamo mossi verso la curiosità di raccontare un mondo che non conoscevamo e che andavamo pian piano scoprendo: il mondo delle Drag Queen”.

Ludovico Serra, Clelia Scimone, Veronica Vescio, Daniele Gangemi

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CONCORSO ITALIANO

PRODUZIONE ENECEFILMS (ITALIA) CO-PRODUZIONE CERESA FILMS (FRANCIA) PRODUTTORE ELVIO MANUZZI MONTAGGIO CHIARA TOGNOLI FOTOGRAFIA JOSEPH HALEY

PROCESSI

ADRIANA FERRARESE|ITALIA–FRANCIA|23’|2016 Il documentario racconta la processione che ogni anno si svolge a Corigliano Calabro, un piccolo paese del sud dell’Italia, per celebrare la Pasqua. Una processione eseguita secondo riti ancestrali: dai dibattiti sull’organizzazione, all’investitura del Cristo in vista della processione. Il film documenta il fervore e le modalità dietro i riti dei fedeli, ma fa trasparire l’ironia del voler celebrare concetti sacri e nobili in un modo inevitabilmente profano, perché umano.

“La mia famiglia è originaria di Corigliano Calabro, Calabria, provincia di Cosenza. Da molti anni sento parlare della processione, eseguita secondo riti ancestrali, per celebrare la Pasqua, e in particolare delle liti, ricorrenti, per decidere chi porterà la statua della Madonna. Ho sentito la necessità di documentare questa processione e il fervore popolare che la accompagna e che persiste da generazioni, ma soffermandomi soprattutto sull’ironia presente nel voler celebrare concetti sacri e nobili in un modo inevitabilmente profano, perché umano. Nasce così un ritratto corale dei modi e delle procedure comuni a molte celebrazioni, per avvicinarsi a Dio con la speranza di redimersi”.

Adriana Ferrarese

CONTATTI WWW.ENECEFILM.COM

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PRODUZIONE LAVAFILM MONTAGGIO KATHARINA FIEDLER FOTOGRAFIA PATRICK POPOW

THE VIAGRA CHRONICLES

CHIARA SAMBUCHI|ITALIA–GERMANIA|88’|2016 Il documentario racconta 4 storie: quella di un gigolò italiano, di un cuoco afroamericano e di una coppia di tedeschi, che hanno in comune il rapporto difficile o particolare con l’altro sesso. “The Viagra Chronicles” è una storia di amore e di solitudine nella società occidentale. Il Viagra è il collegamento tra i quattro personaggi che lo credono l’ elisir magico che può rendere migliori uomini e donne e trasformarli in amanti migliori. Nella società moderna sembra ci sia un Viagra per ogni problema, un rimedio veloce che può coprire gli errori e le fragilità.

“Un documentario intimo ed emozionale nasce da queste storie, che ho chiamato “The Viagra Chronicles” perché ciò che questi quattro uomini hanno in comune è l’uso regolare di Viagra o pillole simili. Ma questa è solo la comune minaccia di un viaggio a volte tenero, a volte assurdo e talvolta divertente raccontato attraverso la nostalgia, la fragilità e la grande paura di non essere come nei film”.

Chiara Sambuchi

CONTATTI WWW.LAVAFILM.COM

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CONCORSO ITALIANO

PRODUTTORE CHIARA CAMPARA, MATTEO NINNI CARLO TARTIVITA MONTAGGIO CHIARA CAMPARA, MATTEO NINNI CARLO TARTIVITA FOTOGRAFIA CHIARA CAMPARA, MATTEO NINNI CARLO TARTIVITA

SOTTERRANEA

Viaggio in tre atti nel ventre di Milano

CHIARA CAMPARA, MATTEO NINNI E CARLO TARTIVITA|ITALIA|30’|2016 Sottoterra non ci sono stagioni, né ore del giorno e della notte. La luce, se c’è, è al neon, il soffitto basso e mai un buon odore. Sono scenari e sensazioni con cui chi decide di scendere al di sotto della superficie urbana finisce inevitabilmente per confrontarsi. Il sottosuolo rievoca atmosfere tanto insolite quanto rivelatrici del nostro modo di vivere le città, un’apparente contraddizione che si accentua in un luogo come Milano, una metropoli in continuo cambiamento e sempre più protesa verso l’alto. Sotterranea è l’esplorazione di questo mondo, la ricerca di una creatura misteriosa e di tesori nascosti: il racconto di spazi trascurati - e talvolta dimenticati - e delle persone che li vivono oggigiorno o li hanno vissuti in un passato non troppo lontano.

“Sotterranea racconta il sottosuolo della città di Milano, raccogliendo ritratti e memorie perdute. Visita luoghi come i rifugi antiaerei, i manufatti della rete idrica e fognaria, l’albergo diurno di Porta Venezia, le stazioni e i depositi della metropolitana. Si mette alla ricerca di chi li ha vissuti, in un passato non troppo lontano, o di quanti li vivono al giorno d’oggi”.

Chiara Campara, Matteo Ninni e Carlo Tartivita

CONTATTI WWW.SOTTERRANEA.ORG

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THE WEIGHT OF DREAMS

SCENEGGIATURA FRANCESCO MATTUZZI ALICE BOLOGNANI EMANUELE KLEMP PRODUZIONE PLANCK FILMS CO-PRODOTTO DA PAOLO SORAVIA CON IL SUPPORTO DI TRENTINO FILM COMMISSION, PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO MONTAGGIO EMANUELE KELMP FOTOGRAFIA FRANCESCO MATTUZZI

FRANCESCO MATTUZZI|ITALIA|60’|2016

Aurelio e Latifa sono una coppia. Vivono a bordo del loro camion e sognano una famiglia tradizionale. Questo ideale deve fare i conti con i pesanti ritmi di lavoro, le scadenze, i “non luoghi”. Il sistema del trasporto su gomma, che segue le rotte del commercio attraverso i corridoi d’Europa, invade e viola totalmente la loro intimità, fino a stritolare i loro sogni nella cabina di un camion. Sullo sfondo un’Europa che i grandi movimenti migratori stanno cambiando.

“Il film è il risultato di 5 anni di ricerca sul campo. Sono partito seguendo le rotte del trasporto su gomma, nel tentativo di restituire un ritratto dell’Europa contemporanea e i flussi delle merci che ne compongono lo scheletro dei consumi. Ero sicuro che tra gli ingranaggi di questo enorme meccanismo si celavano storie di vita e d’amore che avrei potuto raccontare in un film”.

Francesco Mattuzzi

CONTATTI INFO@FRANCESCOMATTUZZI.COM

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SCENEGGIATURA EMANUELA ZUCCALÀ PRODUZIONE ZONA MONTAGGIO ALINE HERVÉ FOTOGRAFIA SIMONA GHIZZONI UNCUT È STATO REALIZZATO GRAZIE ALL’INNOVATION IN DEVELOPMENT REPORTING GRANT PROGRAM DELLO EUROPEAN JOURNALISM CENTRE E DELLA BILL & MELINDA GATES FOUNDATION, CON IL SUPPORTO DELLA ONG ACTIONAID.

UNCUT

EMANUELA ZUCCALÀ E SIMONA GHIZZONI|ITALIA|20’|2016 Una stanza qualunque, o la capanna buia d’un villaggio. Basta una lametta acquistata al mercato, un coltello affilato o solo un vetro rotto. Uncut è un cortometraggio-documentario che indaga in profondità il tema delle mutilazioni genitali femminili, raccontando come in alcuni Paesi africani – Somaliland, Kenya e Etiopia – le donne si siano coalizzate per dire basta a questa pratica crudele, talvolta pagando a caro prezzo il coraggio di alzare la testa nelle loro società profondamente patriarcali. È una storia corale che restituisce testimonianze di dolore, di faticose battaglie per i diritti femminili e, in molti casi, di successo ed emancipazione.

“Da fotografa e giornalista prima, e registe di documentari successivamente, lavoriamo insieme da nove anni sul tema che più ci appassiona come donne e come professioniste: gli abusi di genere, che abbiamo indagato in Italia, in Africa, in Medio Oriente, in America Latina… Con il progetto UNCUT abbiamo scelto di dare voce, più che alla loro sofferenza, al coraggio di queste donne di opporsi a questa feroce tradizione millenaria. Come narratrici delle donne e attiviste per i diritti femminili, il nostro obiettivo con UNCUT è mostrare la battaglia delle donne africane per la loro emancipazione. A partire dal corpo e dalla salute sessuale”.

Emanuela Zuccalà e Simona Ghizzoni

CONTATTI WWW.ZONA.ORG/IT/

CONCORSO ITALIANO

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SCENEGGIATURA ROGER ROSS WILLIAMS DAVID TEAGUE PRODUZIONE A&E INDIEFILMS MONTAGGIO DAVID TEAGUE FOTOGRAFIA TOM BERGMANN ANIMAZIONE ORIGINALE MAC GUFF DISTRIBUZIONE INTERNAZIONALE DOGWOOF

LIFE, ANIMATED

ROGER ROSS WILLIAMS|USA|91’|2016 Il documentario è tratto dal libro best-seller “Life Animated: a story of Sidekicks, Heroes and Autism” del giornalista premio Pulitzer Ron Suskind.

Il film documentario racconta l’eccezionale storia del figlio del giornalista Ron Suskind, Owen, un ragazzo autistico incapace di parlare che riesce a scoprire un modo di comunicare unico e speciale: immergendosi nei film animati della Walt Disney. Owen parla fino ai tre anni ma poi un inspiegabile silenzio. Solo grazie ai film animati della Walt Disney, Owen interpretando i personaggi, protagonisti dei film, riesce a comunicare e a esprimere le proprie emozioni e i propri desideri – amore, dolore, gioia tristezza -, e a parlare con i genitori che imparano lo stesso modo di esprimersi.

La storia di Owen è una testimonianza di come anche nei momenti più tristi e bui ci sia sempre una speranza. Il documentario segue la vita di Owen dai 3 ai 23 anni e l’importanza dei film animati nel percorso verso la propria indipendenza. E’ stato anche selezionato e proiettato nell’edizione 2016 di Hot Docs, a Toronto.

“I miei film sono sempre stati basati sul “difendere l’outsider” - questo è ciò che rende il fare cinema un’avventura cosi emozionante. Con “Life, Animated” volevo raccontare una storia incredibile, ma volevo anche creare uno spazio che potesse offrire comprensione a Owen Suskind e a tutte quelle persone che vivono con l’autismo.”.

Roger Ross Williams

CONTATTI WWW.DOGWOOF.COM|LUKE@DOGWOOF.COM

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PANORAMA INTERNAZIONALE | FUORI CONCORSO

SCENEGGIATURA FILIP HAMMAR, FREDRIK WIKINGSSON, KARIN AF KLINTBERG, ANDERS HELGESON PRODUZIONE THELMA/LOUISE PRODUKTION AB, MEXIKO MEDIA (STOCCOLMA) PRODUTTORE LARS BECKUNG MONTAGGIO ANDERS HELGESON DAVID ANDERSSON RICHARD ROST FOTOGRAFIA SIMON RUDHOLM ERIK PERSSON ERIK VALLSTEN ANDRÉ LINDHOLM LUKAS EISENHAUER GABRIEL MKRTTCHIAN CAJ MÜLLER DISTRIBUZIONE GA&A FILMS

NICE PEOPLE

KARIN AF KLINTBERG E ANDERS HELGESON|SVEZIA|96’|2016 La piccola cittadina di Borland, all’estremo Nord della Svezia, accoglie più di tremila profughi provenienti dalla Somalia. Il film documentario racconta di un gruppo di giovani uomini fuggiti dalla guerra in Somalia e arrivati in una cittadina rurale in Svezia, dove l’integrazione è molto difficile. Qualcosa deve essere fatto. L’imprenditore locale Patrik Andersson ha un’idea, perché non usare lo sport come ponte per convincere la gente ad essere più vicini gli uni agli altri? Lo sport potrebbe favorire l’integrazione?

Così “Nice People” rincorre un obiettivo: creare la prima squadra nazionale somala di Bandy, una sorta di hockey su ghiaccio, e portarla al campionato del mondo in Siberia. Questa è una storia di razzismo, di paura, ma anche di coraggio nel fare qualcosa che non è stato fatto prima.

CONTATTI LAURA.ROMANO@GAEA.IT

PANORAMA INTERNAZIONALE | FUORI CONCORSO

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VOCE NARRANTE NIGEL HAVERS PRODUTTORE MARYAM D’ABO HUGH HUDSON MONTAGGIO GIGI CONE WELCH FRANCESCO DAFANO

RUPTURE: LIVING WITH MY BROKEN BRAIN HUGH HUDSON|UK|70’|2011

Lo straordinario film documentario racconta l’esperienza ma soprattutto la storia vera della malattia di Maryam d’Abo, la celebre attrice nota anche per i suoi ruoli come “Bond girl”: un’emorragia cerebrale avuta nel 2007 che riesce a superare con grande coraggio. Un film documentario che oltre a sensibilizzare l’opinione pubblica, dà una speranza a tutti coloro che spesso a causa della malattia vivono una condizione di isolamento. Rupture: Living With My Broken Brain narra la malattia, racconta il funzionamento del cervello, un organo di cui si conosce ancora poco e la sua fragilità, il percorso personale di recupero di Maryam d’Abo e da voce a chi ha subito lesioni celebrali, tra cui lo scrittore inglese Robert McCrum, il chitarrista e compositore statunitense jazz Pat Martino e il grande Quincy Jones. ““Rupture è il film dalle sfumature personali. La fragilità e precarietà della vita umana viene svelata senza filtri e nella maniera più cruda. Rupture aiuta a comprendere l’angoscia e il dolore profondo della disabilità, vissuti dal malato e dalla sua famiglia, in modo inflessibile ed emotivamente umano, senza dimenticare però il grande privilegio di essere vivi”.

Hugh Hudson

CONTATTI MARYAMDABO@AOL.COM |020 7730 0002|07779 296 966

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PRODUZIONE LOW KEY PICTURES PRODUTTORE KEITH FULTON MONTAGGIO JACOB BRICCA MARY LAMPSON FOTOGRAFIA LOU PEPE DISTRIBUZIONE CONTENT MEDIA

THE BAD KIDS

KEITH FULTON E LOU PEPE|USA|101’|2016 È il film documentario che racconta, attraverso suggestive immagini, il coraggio e la forza di una donna Vonda Viland preside della Black Rock Continuation High School, una delle scuole californiane alternative, situata nel lontano deserto di Mojave, per studenti difficili, definiti “bad kids”, che segue il percorso dall’infanzia alla maggiore età. Ogni studente ha voti troppo bassi per potersi diplomare in una scuola tradizionale. Black Rock rappresenta la loro ultima chance. Con un approccio “reale” (verité) durante un anno trascorso a scuola, il film si concentra principalmente su Vonda Viland, donna che grazie al suo intervento “riabilita” 3 ragazzi a rischio, rivivendo traumi e ostacoli che minacciano il loro percorso verso l’ottenimento del diploma. “The Bad Kids”, però, non è solo la storia di una professoressa che fa la differenza, ma è l’esempio pratico di come la scuola pubblica possa indirizzare e combattere gli effetti disastrosi che la povertà ha sulla vita. Vonda Viland ha un grande obiettivo: promuovere la missione della scuola non solo all’interno del quartiere, ma anche a livello statale. “The Bad Kids” è il documentario che racconta cronache e storie differenti accomunate però da un’unica mission: aiutare questi studenti, considerati dal sistema una “causa persa”, ad esprimere il loro potenziale. E’ stato anche selezionato e proiettato nell’edizione 2016 di Hot Docs, a Toronto.

“Nel 2011Teaching Channel, Gates Foundation start-up, ci ha incaricato di girare una serie di cortometraggi dedicati in generale agli eccezionali insegnanti della scuola pubblica. Abbiamo pensato che sarebbe stato molto più interessante raccontare gli insegnanti eccezionali che stavano facendo del loro meglio in circostanze difficili e con risorse limitate”.

Keith Fulton, Lou Pepe

CONTATTI JEFFREY@THEFILMCOLLABORATIVE.ORG

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PRODUZIONE PRINCIPLEPICTURES PRODUTTORE BETH MURPHY MONTAGGIO MARY LAMPSON KEVIN BELLI NATHAN TISDALE FOTOGRAFIA KEVIN BELLI ELISSA BOGOS MIRZAEI BETH MURPHY

WHAT TOMORROW BRINGS BETH MURPHY|USA|77’|2016

“What Tomorrow Brings” è il film documentario che esplora e racconta la vita all’interno della prima scuola femminile di un villaggio in un’area remota e tribale dell’Afghanistan. Mai prima d’ora nessun padre aveva consentito alle proprie figlie di essere educate ma sono le ragazze stesse che lo chiedono con coraggio. Le ragazze a scuola imparano a leggere e a scrivere ma la loro educazione va oltre gli aspetti scolastici e Razia Jan, una donna straordinaria e di enorme coraggio che insegna loro, a rischio della propria vita, l’importanza della istruzione e dell’uguaglianza dei diritti uomo-donna. La scuola rappresenta per le ragazze l’oasi, uno spazio extra territoriale dove prendere coscienza dei valori della cultura, della civiltà, della libertà. Ma non è facile per le ragazze trasferire poi questi valori in una società familiare e locale che segue regole e culture tribali antiche.. La filmmaker Beth Murphy si immerge all’interno della scuola e della comunità e ci dipinge un ritratto forte ed emozionante di cosa significhi, ancora oggi, essere una ragazza nata e cresciuta in Afghanistan.

“Educare le ragazze significa trovare un equilibrio precario tra speranza e tradizione, anche in Afghanistan. Queste ragazze, i loro insegnanti e gli amministratori scolastici devono affrontare gravi minacce e ostacoli ogni giorno. Credo che abbiano guadagnato il diritto di essere ascoltati. E sono fiduciosa che “What Tomorrow Brings” possa portare l’attenzione alla precarietà dell’ istruzione delle ragazze in Afghanistan e allo stesso tempo possa anche mettere in luce una comunità che può diventare il cammino di speranza per generazioni.”

Beth Murphy

CONTATTI WWW.PRINCIPLEPICTURES.COM|INFO@PRINCIPLEPICTURES.COM|TEL: 617. 207.4089

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PRODUZIONE BRANTLESS ENTERTAINMENT PRODUTTORE BRANT PINVIDIC, HANK COHEN, DEAN SHULL MONTAGGIO DEAN SHULL ERIC STRAND TOM OESCH BRYAN PLANER NATE TAFLOVE JAKE PENTLAND JOSH KLEIN FOTOGRAFIA BILL BARDES DISTRIBUZIONE SIDEWAYS FILMS

WHY I’M NOT ON FACEBOOK BRANT PINVIDIC|CANADA–USA|78’|2016

“Why I’m Not On Facebook” è un viaggio di esplorazione di cosa può rappresentare per tutti noi il social network più popolare e diffuso al mondo: Facebook. Il protagonista del documentario, un giovane imprenditore e creativo di successo , indaga senza pregiudizi, intervista, ci fa vedere tante storie Facebook e di come abbiano influenzato le vite. La ricerca inizia dalla propria famiglia e figli, per poi spaziare sui campioni di Facebook, quelli che l’hanno inventato, o quelli che con diversi milioni di follower ci hanno guadagnato delle fortune. Ma Facebook non può anche rappresentare un pericolo per la privacy...? Lo stile narrativo di Brant Pindivic è veloce, divertente, accattivante.

Nel 2015 il film documentario “Why I’m Not On Facebook” si è aggiudicato il Manhattan Film Festival e nel 2014 è stato selezionato al San Francisco Independent Film Festival e al Woodstock Film Festival.

“Quando mio figlio ha iniziato a chiedermi se poteva iscriversi a Facebook, e perché io non fossi su Facebook, ho pensato che avevo trovato il catalizzatore perfetto per realizzare l’obiettivo della vita di dirigere il mio primo documentario”.

Brant Pinvidic

CONTATTI KAZZ@SIDEWAYSFILM.COM|+01.310.435.1535

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SCENEGGIATURA GEORGE KURIAN PRODUZIONE GRÜNDER FILM E GEORGE KURIAN PRODUTTORE BENTE OLAV MONTAGGIO LISA EKBERG MARGRETHE VINNEM FOTOGRAFIA GEORGE KURIAN INTERNATIONAL SALES AGENT FIRST HAND FILMS

THE CROSSING

GEORGE KURIAN|NORVEGIA|55’|2016 Un piccolo gruppo di migranti dalla Siria. Il primo impatto drammatico sul Mediterraneo dove sono salvati da un peschereccio, ma soprattutto la vita quotidiana da rifugiati nei centri di accoglienza e poi il tentativo di integrarsi nei rispettivi paesi di destinazione. Una condizione che, vista da vicino, cambia le prospettive, i punti di vista, i pregiudizi. E’ stato anche selezionato e proiettato nell’edizione 2016 di Hot Docs, a Toronto.

CONTATTI HTTP://GRUNDERFILM.NO/MAIN/

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PRODUZIONE NGF - NIKOLAUS GEYRHALTER FILMPRODUKTION GMBH WITH SUPPORT OF AUSTRIAN FILM INSTITUTE, ORF FILM/ FERNSEHABKOMMEN, VIENNA FILM FUND, FILMLOCATION AUSTRIA PRODUTTORI: MICHAEL MEISTERHOFER MARKUS GLASER NIKOLAUS GEYRHALTER WOLFGANG WIDERHOFER MICHAEL KITZBERGER MONTAGGIO EMILY ARTMANN GERNOT GRASSL FOTOGRAFIA DOMINIK SPRITZENDORFER DISTRIBUZIONE DOC & FILM INTERNATIONAL

EVERYTHING’S UNDER CONTROL WERNER BOOTE|AUSTRIA|93’|2016

Facebook , Amazon e Google ci forniscono tutto l’accesso al mondo digitale.

Le telecamere di sorveglianza per le strade si prendono cura della nostra sicurezza. Ma chi raccoglie in realtà le nostre impronte digitali , la scansione dell’iride , le nostre preferenze di shopping online e le nostre attività sui social?

Non dobbiamo più preoccuparci della nostra privacy? Nel suo modo unico, affascinante ed elegante di raccontare storie, Werner Boote viaggia in giro per tutto il mondo per viaggia in tutto il mondo ( Stati Uniti, Regno Unito, Cina, Hong Kong, Austria, Cuba) per esplorare il «nuovo mondo» di controllo totale sulle cose e sulle persone.

CONTATTI WWW.DOCANDFILM.COM|DANIELA ELSTNER + 3368254668|GORKA GALLIER +33630997206 +33630997206|D.ELSTNER@DOCANDFILM.COM|G.GALLIER@DOCANDFILM.COM

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SCENEGGIATURA FERNANDO UREÑA PRODUZIONE DMAX ESPANA PRODUTTORE LUCÍA ZAPATA KIOTTO GARCÍA ROSAURA ROMERO PILAR MARINA MONTAGGIO ALBERTO G. CASANOVAS FOTOGRAFIA SERGIO CARO

CLANDESTINO: el ejército perdido de la cia (versión tv) DAVID BERIAIN|SPAGNA|100’|2016

Durante la guerra del Vietnam, i vietnamiti del nord utilizzavano il Laos per portare provviste e armamenti nel Vietnam del sud. Per porre fine a questi rifornimenti che non facevano altro che alimentare la guerra, gli americani intervennero e iniziarono a finanziare un esercito segreto. È la CIA a lanciare questa operazione clandestina di cui ancora non si conosce tutta la verità, reclutando i hmong che erano una tribù minoritaria e formando il loro esercito segreto.Era segreto perchè il Laos era un Paese neutrale, nel quale non era previsto che intervenissero forze militari straniere. Quando finì la guerra, la maggior parte degli hmong furono uccisi o portati in centri di riabilitazione. Solo pochi riuscirono a fuggire dalla repressione del governo laotiano, nascondendosi nella giungla. Il giornalista cerca i contatti per riuscire a conoscere i pochi sopravvissuti e affronta un viaggio di 6 giorni nella giungla, veramente duro dal punto di vista fisico per andare a conoscerli. Alla fine dell’episodio sono proprio loro a chiedere l’intervento di un’istituzione politica e si rivolgono alle Nazioni Unite affinché il governo laotiano non li tenga più in gabbia.

“Girare questo documentario è stato come ritrovarsi all’improvviso dentro “Apocalypse Now”. Ho girato il mondo per i miei documentari e ho visto mille situazioni estreme ma non mi era mai capitato di raccontare storie di persone che sopravvivono in condizioni così al limite”.

David Beriain

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SCENEGGIATURA ALEX GIBNEY PRODUZIONE JIGSAW PRODUCTIONS & GLOBAL PRODUCE PRODUTTORI ALEX GIBNEY MARC SHMUGER MONTAGGIO ANDY GRIEVE FOTOGRAFIA ANTONIO ROSSI BRETT WILEY DISTRIBUZIONE I WONDER PICTURES

ZERO DAYS

ALEX GIBNEY|USA|116’|2016 Stuxnet è un aggressivo virus informatico autoreplicante scoperto nel 2010.

Commissionato anni prima dai governi degli Stati Uniti e di Israele per sabotare il programma nucleare iraniano. Questo complesso malware si è però diffuso in maniera incontrollabile, ben al di là del suo target designato. Il regista premio Oscar Alex Gibney racconta a passo di thriller un passaggio storico cruciale: la prima volta che uno stato sovrano ha creato un virus informatico con lo scopo esplicito di usarlo come arma contro una nazione ostile. E’ l’ora zero di un nuovo modo di fare guerra, lo spostamento dal conflitto del campo di battaglia all’anarchia virtuale di internet. E’ l’inizio delle cyberwar.

Si ringrazia I Wonder Pictures.

“Ho iniziato facendo un piccolo film indagando su ” Stuxnet “, il virus informatico autoreplicante inventato da Stati Uniti e Israele per infiltrarsi e sabotare le centrifughe nucleari iraniani a Natanz . Quello che ho scoperto è stata una massiccia operazione clandestina che coinvolge la CIA , la NSA , l’esercito statunitense e l’agenzia di intelligence israeliana Mossad per costruire e lanciare segreti informatici “bombe” che potrebbero far precipitare il mondo in una serie devastante di attacchi rischiando di impattare sulle infrastrutture critiche, spegnere l’elettricità , provocare l’avvelenamento di forniture di acqua e trasformando automobili, treni e aerei in armi letali”.

Alex Gibney

CONTATTI WWW.ZERODAYSFILM.COM

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PRODUZIONE RSI – RADIOTELEVISIONE SVIZZERA PRODUTTORE LUCA JAEGGLI ASSISTENTE DI PRODUZIONE LUISELLA FORMENTI MONTAGGIO PATRIK SOERGEL FOTOGRAFIA MAURO BOSCARATO

IL RISARCIMENTO Mons. Romero, il suo popolo e papa Francesco PATRIK SOERGEL E GIANNI BERETTA|SVIZZERA|81’|2016

Il 23 maggio 2015 mons. Oscar Arnulfo Romero, l’arcivescovo di San Salvador assassinato dagli squadroni della morte nel 1980 mentre celebrava messa, è stato dichiarato beato. Un evento storico per l’America Latina e il mondo intero, per una figura universale che travalica i confini di credenti e non credenti.

Mons. Romero è il primo caso di martire cattolico in “odiumfidei” (odio alla fede) ucciso per mano di cattolici, il cui travagliato processo di canonizzazione ha diviso le istituzioni ecclesiastiche, di papa in papa, fino all’avvento, al soglio di Roma, di papa Francesco, primo pontefice latinoamericano.

“L’idea di questo documentario (e il suo titolo) è nata il giorno stesso in cui papa Francesco, ad appena un mese dalla sua elezione, e un po’ a sorpresa, invitò i postulatori a riattivare la causa di beatificazione di mons.

Romero (bloccata per quasi vent’anni nella curia vaticana) propiziando un vero e proprio atto di riparazione”.

Patrik Soergel, Gianni Beretta

CONTATTI LUISELLA.FORMENTI@RSI.CH|+41(0)91.803.62.08|WWW.RSI.CH

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COAUTORE RICCARDO DI RUSSO SCENEGGIATURA VIVIANA DI RUSSO RICCARDO DI RUSSO PRODUZIONE BLOOMING PICTURES CON RAI CINEMA PRODUTTORE RICCARDO DI RUSSO MONTAGGIO LUIGI MEARELLI FOTOGRAFIA FEDERICO ANNICCHIARICO

POVERE MA BELLE

VIVIANA DI RUSSO|ITALIA|53’|2016 Sono italiane, di differente età e di differente provenienza, giovani mamme, pensionate, single, vedove, professioniste web, musiciste, cameriere, giornaliste, studentesse, commercianti. Diverse eppure tutte hanno in comune il fatto di essersi ritrovate a dover fare i conti con la crisi economica: mese dopo mese queste donne hanno dovuto rinunciare alle loro abitudini e la cura della loro persona fisica è finita all’ultimo posto dei loro pensieri. Per chiunque, ed in particolare una donna, però, il proprio aspetto esteriore incide profondamente sull’anima e la trascuratezza arriva a minacciare la sfera della propria dignità personale. Ma fortunatamente non tutto finisce al macero e a Roma nascono ancora sorprendenti operazioni di solidarietà, come quella di un parrucchiere di San Giovanni che un mercoledì al mese offre alle donne in difficoltà, un trattamento completo di taglio e piega a un prezzo simbolico. E durante il taglio e la messa in piega, le clienti raccontano storie incredibili di umanità sofferente e difficoltà, ma sempre con una attitudine positiva e con sorriso e speranza.

“Realizzare il docu “Povere ma Belle” è stata un’esperienza preziosa sia per me sia per Riccardo, coautore del film. Una crescita dal punto di vista artistico e dal punto di vista umano. Cercando storie, provando ad intrecciarle, tessendo un canovaccio in base ai profili di queste donne.

Abbiamo creato una segreta sceneggiatura che poi abbiamo stimolato nelle coppie che abbiamo creato, lasciando che agissero naturalmente come nella realtà. Si sono create amicizie, nuovi rapporti di condivisione. Perché è più facile, se non si é soli, riuscire a non arrendersi, a voltare pagina e a ritrovare la luce”.

Viviana Di Russo

CONTATTI WWW.BLOOMINGPICTURES.COM

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L’ULTIMA SPIAGGIA

THANOS ANASTOPOULOS E DAVIDE DEL DEGAN |ITALIA–GRECIA-FRANCIA|119’|2016 Il nome ufficiale è Bagno comunale “La lanterna”, ma per tutti, a Trieste, è semplicemente “el Pedocìn”: una spiaggia popolare, in pieno centro, divisa in due da un muro alto tre metri. Da un lato gli uomini, dall’altro le donne. Un mondo a parte, un’isola sospesa nel tempo affacciata su un mare che divide e unisce, allargando i confini che così si confondono e si mescolano nello stesso modo in cui si sono mescolati qui italiani e serbi, greci e sloveni, ebrei e tedeschi, austriaci e americani… L’ultima spiaggia è il film documentario che Thanos Anastopoulos e Davide Del Degan hanno dedicato a questo luogo unico, alle donne e agli uomini che lo popolano, protagonisti di una tragicommedia sulla natura umana: spesso persone sole e dal passato (e talvolta dal presente) difficile, dotate di grande umanità.

PRODUZIONE MANSARDA PRODUCTION FANTASIA AUDIOVISUAL ARIZONA PRODUCTIONS CON RAI CINEMA IN COPRODUZIONE CON GREEK FILM CENTRE PRODUTTORE NICOLETTA ROMEO STELLA THEODORAKIS GUILLAUME DE SEILLE THANOS ANASTOPOULOS MONTAGGIO BONITA PAPASTATHI FOTOGRAFIA ILIAS ADAMIS DEBORA VRIZZI DISTRIBUZIONE ISTITUTO LUCE CINECITTÀ CON IL SUPPORTO DI FRIULI VENEZIA GIULIA FILM COMMISSION, FONDO AUDIOVISIVO DEL FRIULI VENEZIA GIULIA, ERT – HELLENIC BROADCASTING CORPORATION, CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE – FONDATION FRANCO GREC GFC CNC

“Conoscevo bene questa spiaggia e le mille storie che sono diventate la linea narrativa del film: ne avevo già respirato le atmosfere, avevo ancora nella memoria i volti di quei personaggi in carne e ossa, portatori fragili di umanità. Perché al Pedocìn mancavo da molto tempo, ma è dove sono cresciuto e dove ho lasciato il mio cuore. Scoprire le proprie radici, dopo tanti anni, è stato catartico. Riconoscere le piccole e grandi avventure umane che in uno spazio così piccolo si possono incontrare, ritrovare la varietà e la forza dell’umanità, è stata l’energia che ha dato forza a questo progetto”.

Davide Del Degan

CONTATTI GABRIELE BARCARO +393405538425

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FUORI CONCORSO

SCENEGGIATURA FRANCESCO DEL GROSSO BENEDETTO LATTANZI VALENTINO MAIMONE STEFANO OLIVA PRODUZIONE ERRORIGIUDIZIARI.COM IN ASSOCIAZIONE CON OWN AIR SRL CON IL SOSTEGNO DI FILM COMMISSION TORINO PIEMONTE REGIONE LAZIO PRODUTTORE BENEDETTO LATTANZI VALENTINO MAIMONE STEFANO OLIVA MONTAGGIO GIULIO TIBERTI FOTOGRAFIA ROBERTO TENACE

NON VOLTARTI INDIETRO

FRANCESCO DEL GROSSO|ITALIA|75’|2016 Una commercialista, un impiegato delle poste, uno stilista di moda, un assessore comunale, una dipendente pubblica. Cinque persone come tante, con giornate scandite da lavoro, famiglia, amici. Fino a quando le loro vite non vengono travolte dalla giustizia che sbaglia, dalle manette, da processi interminabili, dal carcere ingiusto. Le storie di Daniela Candeloro, Vittorio Raffaele Gallo, Fabrizio Bottaro, Antonio Lattanzi e Lucia Fiumberti sono al centro del docufilm “Non voltarti indietro” che, attraverso un ritratto polifonico, restituisce la misura incolmabile di autentici calvari consumati tra le celle dei penitenziari, le mura domestiche e i tribunali, per poi trovarsi a fare i conti con la rinascita e il tentativo di mettere alle spalle quell’esperienza che ha lasciato ferite che non si rimargineranno mai.

“Negli ultimi 24 anni oltre 24 mila persone sono finite in carcere da innocenti.

Per risarcirle lo Stato ha speso più di 630 milioni di euro. E il conteggio non si ferma, al ritmo di circa 1000 nuovi casi l’anno. Cosa accade nella vita di una persona che si ritrova vittima di un errore giudiziario? Come si vive un arresto all’alba, un trasferimento in questura, un’ispezione corporale subito prima di entrare in cella? Come ci si adatta alla vita in carcere?

Quali sentimenti e sensazioni attraversano la mente, prima che la verità sia dimostrata? E come cambia la vita una volta che l’innocenza è stata riconosciuta? Non voltarti indietro prova a dare delle risposte a queste domande”.

Francesco Del Grosso

CONTATTI WWW.ERRORIGIUDIZIARI.COM| INFO@ERRORIGIUDIZIARI.COM

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SCENEGGIATURA GIULIA AMATI STEPHEN NATANSON FLAVIA LAURICELLA ANIMAZIONE RAS MWEYA MASIMBA PRODUZIONE BLINK BLINK PROD. WITH RAI CINEMA MONTAGGIO GIULIA AMATI FOTOGRAFIA GIULIA AMATI

SHASHAMANE

GIULIA AMATI|ITALIA|80’|2016 Il viaggio verso Shashamane in Etiopia, dove una comunità di persone di origine africana è tornata a vivere nella terra dei padri cantata da Bob Marley. Un esodo di ritorno che per alcuni rappresenta un approdo, per altri una gabbia dalla quale non poter più uscire. “Shashamane” racconta un capitolo della lunga storia della diaspora africana attraverso le voci di uomini e donne che dopo 400 anni dall’inizio della schiavitù, hanno lasciato l’Occidente per tornare a casa. Shashamane è il secondo film di una trilogia sulla terra promessa dopo la Palestina di “This Is My Land… Hebron”. Lo sguardo della regista ci restituisce il viaggio epico di chi ha sfidato la storia per riappropriarsi della propria identità africana.

“Per raccontare questa storia ci sono voluti 3 anni di indagini, 3 mesi di sopralluoghi e 6 mesi di condivisione nelle case e nelle vite di uomini e di donne di 3 diversi continenti. Ho filmato a Shashamane in Etiopia, a Kingston in Giamaica, a Birmingham e Londra in Gran Bretagna. La mia personale prova è stata la realizzazione stessa di “Shashamane”. Oltre alle difficoltà di filmare da sola in un luogo remoto dell’Africa, la sfida più grande è stata essere accettata dagli abitanti della comunità che hanno a lungo evitato il contatto con i media e gli sguardi esterni. Ho vissuto con loro, condiviso i loro pasti e le loro vite quotidiane, ho ascoltato le loro storie e raccontato la mia con onestà”.

Giulia Amati

CONTATTI INFO@BLINKBLINKPROD.COM

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FUORI CONCORSO

SCENEGGIATURA MAURIZIO BRAUCCI PIETRO MARCELLO PRODUZIONE AVVENTUROSA CON RAI CINEMA IN ASSOCIAZIONE CON MARIO GALLOTTI IN COLLABORAZIONE CON FONDAZIONE CINETECA DI BOLOGNA E ISTITUTO LUCE CINECITTÀ FILM RICONOSCIUTO DI INTERESSE CULTURALE CON IL SOSTEGNO DI MIBACT – DIREZIONE GENERALE PER IL CINEMA CON IL SUPPORTO DI ROLEX MENTOR AND PROTÉGÉ ARTS INITIATIVE SCAM – BOURSE BROUILLON D’UN RÊVE PRODUTTORI SARA FGAIER PIETRO MARCELLO MONTAGGIO SARA FGAIER FOTOGRAFIA PIETRO MARCELLO SALVATORE LANDI DISTRIBUZIONE ISTITUTO LUCE CINECITTÀ

BELLA E PERDUTA

PIETRO MARCELLO|ITALIA|86’|2016 Dalle viscere del Vesuvio, Pulcinella, servo sciocco, viene inviato nella Campania dei giorni nostri per esaudire le ultime volontà di Tommaso, un semplice pastore: mettere in salvo un giovane bufalo di nome Sarchiapone. Nella Reggia di Carditello, residenza borbonica abbandonata a se stessa nel cuore della terra dei fuochi, delle cui spoglie Tommaso si prendeva cura, Pulcinella trova il bufalotto e lo porta con sé verso nord. I due servi, uomo e animale, intraprendono un lungo viaggio in un’Italia bella e perduta, alla fine del quale non ci sarà quel che speravano di trovare.

“Ho imparato a guardare l’Italia contemplando il suo paesaggio dai treni, riscoprendo di volta in volta la sua bellezza e la sua rovina. Spesso ho pensato di realizzare un film itinerante che attraversasse la provincia per provare a raccontare l’Italia: bella, sì, ma perduta. Anche Leopardi la descriveva come una donna che piange con la testa tra le mani per il peso della sua storia, per il male atavico di essere troppo bella. Carditello è l’emblema della bellezza perduta e della lotta del singolo, dell’orfano che non si arrende a un meccanismo incancrenito di distruzione e disfacimento; e allo stesso tempo questa storia così radicata nella Storia del nostro Paese indaga un tema, quello del rapporto tra uomo e natura, mai così universale, a ogni latitudine”.

Pietro Marcello

CONTATTI INFO@AVVENTUROSA.NET

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PRODUZIONE ISTITUTO LUCE-CINECITTÀ PRODUTTORE ESECUTIVO MAURA COSENZA MONTAGGIO PATRIZIA PENZO ANGELO MUSCIAGNA RICERCHE D’ARCHIVIO GIOVANNELLA RENDI DISTRIBUZIONE ISTITUTO LUCE CINECITTÀ

L’UMILE ITALIA episodio di “9×10 novanta”

PIETRO MARCELLO E SARA FGAIER|ITALIA|10’|2014 “9×10 novanta” è un film di nove episodi, affidati ad altrettanti registi italiani, realizzato per festeggiare i novant’anni dell’Istituto Luce. Ogni film, di 10 minuti, è realizzato con un montaggio d’immagini provenienti dall’Archivio Luce. Nel tentativo di evocare l’Italia della provincia e delle campagne, l’episodio “L’umile Italia” si sviluppa attraverso immagini di vita contadina, momenti quotidiani ed eccezionali di una società scomparsa, quella di uomini a stretto contatto con la terra, secondo un’archeologia della memoria umana che riguarda tutti in modo profondo e comune. Il mondo contadino rispettava il nostro paesaggio, lo aveva disegnato sulle sue mirabili rovine e nei secoli aveva creato i solchi della sua storia. Carlo Levi ci ha insegnato che dietro quel mondo così povero e miserabile, c’erano dei contenuti secolari, millenari, fatti di regole e armonie.

Nell’episodio sono stati utilizzati alcuni estratti del libro Un volto che ci somiglia di Carlo Levi, in cui il suo sguardo ottimista legge nelle cose, negli spazi come sul volto degli uomini, l’immagine poetica di un popolo in cammino, un mondo corale con i suoi valori di armonia, sofferenza, umanità e comunità.

CONTATTI M.PELLEGRINI@CINECITTALUCE.IT|+393349500619

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PRODUZIONE INDIGO FILM IN ASSOCIAZIONE CON MERCURIO CINEMATOGRAFICA IN COLLABORAZIONE CON RAI 3 PRODUTTORI NICOLA GIULIANO FRANCESCA CIMA FOTOGRAFIA DARIA D’ANTONIO MONTAGGIO ALINE HERVÈ

IL PASSAGGIO DELLA LINEA PIETRO MARCELLO|ITALIA|60’|2007

“Il passaggio della linea” è stato presentato nella sezione Orizzonti Doc alla 64ª Mostra del cinema di Venezia ed è stato nominato come miglior documentario ai David di Donatello 2008. E’ un viaggio lungo l’Italia cadenzato dal ritmo dei treni espressi a lunga percorrenza, da tempo abbandonati ad un destino di lento degrado, che attraversano la penisola da sud a nord e viceversa, in un percorso che va dalla notte al mattino. All’interno degli scompartimenti spogli si intrecciano le vite di passeggeri che spesso parlano lingue diverse e portano con sé storie lontane. Oltre il mezzo stesso, sino alla morte apparente, quando il treno viene inghiottito dai traghetti dello stretto di Messina e - privato del suo moto - esso stesso rimane sospeso in attesa di un nuovo viaggio, di una nuova linea oltre la quale andare.

“La prima volta che ho preso il treno avevo quindici anni, le carrozze erano di color verde con le strisce rosse e i simboli FFSS; gli interni avevano sedili lussuosi in finta pelle e alle pareti erano appese riproduzioni di pitture, monumenti, paesaggi d’Italia. I controllori giravano con il “macinino del caffè ” a tracolla, con cui stampavano i biglietti. Di questi treni, oggi sono rimasti i telai; gli interni invece sono cambiati come materiali e colori, ma tutto sommato sono gli stessi di sempre, che hanno fatto muovere milioni di persone su e giù per l’Italia. Grazie alla complicità di molti amici e a un’equipe coraggiosa e di buona resistenza fisica, siamo riusciti a filmare – sempre in treno e dal treno, mai da terra- su tutti gli espressi che ogni notte circolano sulla rete ferroviaria italiana, durante le stagioni di un intero anno”.

Pietro Marcello

CONTATTI INFO@AVVENTUROSA.NET

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PREMI E GIURIA

Tutti i premi del Festival vengono attribuiti ai registi delle opere vincitrici.

I premi che saranno assegnati sono: – Premio UniCredit Pavilion di 5000 €.

– Premio UniCredit Pavilion Giovani di 2500 €.

– Riconoscimento Rai Cinema: Rai Cinema sceglierà un titolo in concorso che verrà premiato con l’acquisizione dei diritti televisivi per le Reti Rai. La Direzione del Festival ha nominato: – Una Giuria ufficiale, incaricata di assegnare il premio UniCredit Pavilion di 5.000 €.

– Una Giuria formata da studenti delle Facoltà e delle Scuole di Cinema più rappresentative che nomineranno il vincitore del premio UniCredit Pavilion Giovani, di 2.500 €.

GIURIA

Premio Unicredit Pavilion

ALBERTO DENTICE

Giornalista. Ha lavorato per molti anni presso la redazione cultura e spettacoli dell’Espresso, settimanale con cui tutt’ora collabora, occupandosi di musica, cinema e reportàge.

Come autore, assieme Cesare Noia a realizzato diversi servizi per la trasmissione Mixer di Giovanni Minoli, fra gli altri “Viaggio nelle Etichette indipendenti, dai Centri Sociali al Cyberpunk” (RaiDue) e con la regista Mimma Nocelli un programma sull’Africa (15 puntate su RaiUno) dal titolo “VivAfrica”.

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GIURIA

GIANFRANCO PANNONE

Napoli, 1963. Vive e lavora a Roma.

I suoi film documentari gli sono valsi partecipazioni e riconoscimenti in molti festival italiani e internazionali, oltre che la messa in onda sulle principali televisioni europee. Tra le sue opere, negli anni novanta Piccola America, Lettere dall’America, L’America a Roma. Poi Pomodori (1999), Sirena operaia (2000), Latina/Littoria (2001), miglior film documentario al Torino Film Festival, Pietre, miracoli e petrolio (2004), Io che amo solo te (2005), Cronisti di strada (2006), Il sol dell’avvenire (2008), ma che Storia…(2010), Scorie in libertà (2011-‘12), Ebrei a Roma (2012), Sul vulcano(2014), finalista ai David di Donatello e ai Nastri d’argento 2015, L’esercito più piccolo del mondo (2015), Nastro d’argento speciale 2016, e, di quest’anno l’ancora inedito Lascia stare i santi. Insegna regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e Palermo ed è docente coordinatore di regia presso il Master di cinema e televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, oltre che responsabile del Laboratorio di cinema documentario al Dams di Roma Tre. Nel 2010, con M. Balsamo, ha scritto L’officina del reale.(ed. Cdg) e nel 2011Docdoc– dieci anni di cinema e altre storie (Cinemasud).

GIURIA

ANDREA PURGATORI

Andrea Purgatori è nato a Roma. Giornalista, sceneggiatore, scrittore, ha conseguito il Master of Science in Journalism alla Columbia University di New York ed è stato inviato del Corriere della Sera dove ha sscritto di guerre, terrorismo internazionale e criminalità organizzata. Per il cinema ha scritto, tra l’altro, Il muro di gomma, Nel continente nero, Il giudice ragazzino, Fortapàsc, L’industriale. Alla sua esperienza è ispirato il film Il muro di gomma, diretto da Marco Risi, sulla strage di Ustica. È membro dell’Accademia del cinema italiano e dell’Accademia del cinema europeo. È nel direttivo delle Giornate degli Autori e coordinatore dei Centoautori. E’ Consigliere di gestione Siae in rappresentanza degli autori dell’audiovisivo italiani. Da due anni è presidente di Greenpeace Italia.

Autore e conduttore di programmi tv, ha realizzato documentari e servizi per Spazio Sette, Dossier, Focus. Per la televisione ha scritto, tra l’altro, Vite blindate, Iqbal, L’attentatuni, Un caso di coscienza, Petrosino, Caravaggio, L’amore proibito, Lo scandalo della Banca romana. Coautore con Corrado Guzzanti de Il caso Scafrogliae Aniene 1 e 2, nel 2006 ha scritto con Francesco Nicolini i sei monologhi di Marco Paolini per Teatro Civico. Per la saggistica è stato coautore di A un passo dalla guerra (1995) e Il bello della rabbia (1998), e autore di I segreti di Abu Omar(2008).

Ha vinto il Premio internazionale Sergio Amidei per la sceneggiatura di Fortapasc.

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CATERINA D’AMICO

Nata Roma nel 1948. Figlia di Fedele d’Amico (storico e critico musicale) e di Suso Cecchi d’Amico (sceneggiatrice). Frequenta la Facoltà di Filosofia all’Università La Sapienza di Roma e alcuni corsi di Scienze Sociali alla University of East Anglia di Norwich (GB).

Organizzatrice teatrale, assistente alla regia, conduttrice radiofonica, autrice di programmi televisivi, ha pubblicato saggi in riviste e volumi italiani e stranieri e diversi libri sulla messinscena teatrale, la moda e il costume. Dal 1976 a oggi ha ideato e allestito, in Italia e all’estero, quaranta mostre documentarie su temi inerenti alle arti dello spettacolo, curandone i cataloghi. Ha organizzato e curato rassegne e retrospettive cinematografiche.

Dal 1988 al 1994 è stata Sub-Commissario del Centro Sperimentale di Cinematografia, con delega per la Didattica e i rapporti culturali. Dal 1998 al 1999 ha fatto parte del Consiglio d’Amministrazione della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia e, dal 1999 al 2007, è stata Preside della Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia.

Dal 1993 al 2000 è stata Presidente dell’Associazione Europea di Scuole di Cinema e Televisione GEECT. Nel 2000 è stata eletta Presidente dell’Associazione Internazionale di Scuole di Cinema e Televisione CILECT, carica che ha ricoperto fino al 2008.

Dal 1996 al 2000 ha collaborato con Martin Scorsese, in qualità di produttore associato, a tutte le fasi della realizzazione del 48

documentario sulla storia del cinema italiano My voyage to Italy.

Nel 1998 è stata Socio Fondatore della Fondazione “Théatre des Italiens”, di cui è stata Presidente fino al 2002.

Nel biennio 2005-2006 ha fatto parte della Commissione Consultiva per la Cinematografia – Sezione Lungometraggi.

Dal luglio 2007 al luglio 2010 è stata Amministratore Delegato di Rai Cinema.

Ha dedicato molti anni allo studio dell’opera di Luchino Visconti, su cui ha scritto diversi saggi e volumi. Attualmente è il responsabile scientifico dell’Archivio Luchino Visconti, conservato presso la Fondazione Istituto Gramsci.

GIURIA

GIURIA Premio Unicredit Pavilion Giovani

La Giuria studenti è composta da studenti delle facoltà e delle scuole di cinema milanesi più rappresentative: IULM, Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, IED – Istituto Europeo di Design, Università degli Studi di Milano Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali, Civica Scuola di Cinema, Centro Sperimentale di Cinematografia.

Centro Sperimentale di Cinematografia Referente: Bartolomeo Corsini, Direttore del Centro Sperimentale di Cinematografia Civica Scuola di Cinema Referente: Laura Zagordi, Direttrice della Civica Scuola di Cinema IED – Istituto Europeo di Design Referente: Piergiorgio Gay, Coordinatore e docente dell’Istituto Europeo di Design di Milano (IED) IULM – Referente: Gian Battista Canova, Preside della Facoltà di Comunicazione, Relazioni pubbliche e Pubblicità della Libera Università IULM Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano Referenti: Mariagrazia Fanchi, Professore Associato Dipartimento di Scienze della comunicazione e dello spettacolo Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano eRuggero Eugeni, Professore Ordinario di Semiotica dei Media Dipartimento di Scienze della comunicazione e dello spettacolo Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano Università degli Studi di Milano Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali Referenti: Raffaele De Berti,Professore Associato di Cinema, Fotografia e Televisione Università degli Studi di Milano Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali e Elena Dagrada, Professore Ordinario di Cinema, Fotografia, Televisione e Nuovi Media Università degli Studi di Milano Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali.

COMITATO D’ONORE Presidente del comitato d’onore Maurizio Beretta Responsabile Identity & Communications UniCredit Agnese Fontana Presidente doc/it; Gian Battista Canova Preside della facoltà di Comunicazione, Relazioni Pubbliche e Pubblicità della libera Università IULM; Raffaele de Berti Professore Associato di Cinema, fotografia e televisione Università degli studi di Milano dipartimento di Beni Culturali e Ambientali; Elena Dagrada, Professore ordinario di Cinema, fotografia, televisione e nuovi Media Università degli studi di Milano dipartimento di Beni Culturali e Ambientali; Ruggero Eugeni Professore ordinario di semiotica dei Media, Dipartimento di scienze della comunicazione e dello spettacolo Università Cattolica del sacro Cuore di Milano; GIURIA

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Mariagrazia Fanchi Professore Associato dipartimento di scienze della Comunicazione e dello spettacolo Università Cattolica del sacro Cuore di Milano; Pier Giorgio Gay Coordinatore e docente dell’istituto europeo di design di Milano; Laura Zagordi, direttore della Civica scuola di Cinema; Bartolomeo corsini Direttore del Centro sperimentale di Cinematografia; Alberto di Rubba, Presidente film Commission lombardia.

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GIURIA

MASTERCLASS DI PIETRO MARCELLO

Domenica 9 ottobre – Dalle Ore 10:30 – Sala 1 La masterclass Oltre il reale con protagonista il regista Pietro Marcello, coordinata da Paola Malanga (vice direttore Rai Cinema) e Fabrizio Grosoli (direttore artistico Visioni dal Mondo – Immagini dalla Realtà), sarà preceduta dalla proiezione del remaking de “Il passaggio della linea“, (Sala 1, h. 10:30) presentato alla 64ª Mostra del cinema di Venezia e nominato come miglior documentario ai David di Donatello 2008, seguito da “L’umile Italia”, episodio del documentario “9×10 Novanta”, e nel pomeriggio dalla proiezione di “Bella e Perduta“ (Sala 2, h. 14:30) del regista Pietro Marcello. È prevista inoltre la consegna del Premio Visioni dal Mondo, Cinema della realtà al regista Pietro Marcello in occasione della premiazione del concorso Storie dal mondo contemporaneo.

PIETRO MARCELLO Pietro nasce a Caserta nel 1976.

Dal 1998 al 2005 lavora come organizzato re e programmatore presso il Damm di Napoli e in quegli anni realizza i suoi primi cortometraggi, Carta e Scampia e i documentari Il cantiere e La baracca.

Nel 2007 Il passaggio della linea viene presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nella sezione Orizzonti.

Nel 2009 realizza il suo primo lungometraggio: La bocca del lupo, che vince il Torino Film Festival e che ottiene, tra gli altri, anche il Premio Caligari e il Teddy Bear alla Berlinale.

Nel 2011 gira Il silenzio di Pelešjan, presentato come evento speciale alla Mostra del Cinema di Venezia.

Con la società di produzione indipendente Avventurosa, nata dal progetto de La bocca del lupo, nel 2015 realizza il film Bella e perduta, presentato per la prima volta in concorso al Festival del film di Locarno.

MASTERCLASS DI PIETRO MARCELLO

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WORKSHOPS / PANEL Una serie di incontri in collaborazione con Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti e un Focus sulle fonti di finanziamento, le linee editoriali e le modalità di coproduzione in collaborazione con RSI – Radio Televisione Svizzera Italiana.

VENERDI’ 7 OTTOBRE

Focus / RSI – Radio Televisione Svizzera Venerdì 7 ottobre – Sala 1 – Ore 10:30 Il Focus sulle fonti di finanziamento, le linee editoriali e le modalità di coproduzione in collaborazione con RSI – Radio Televisione Svizzera Italiana in programma venerdì 7 ottobre – Relatori: Diana Segantini (responsabile dipartimento cultura RSI), Michael Beltrami (produttore storie RSI), Silvana Bezzola Rigolini (produttrice, responsabile documentaristica d’acquisto e delle coproduzioni RSI), Bruno Bergomi (produttore de LA2DOC).

SABATO 8 OTTOBRE

“Dalla scuola allo schermo: sguardo su metodi e prassi dell’insegnamento del documentario”.

Sabato 8 ottobre – Sala 1 – Ore 10:30 L’incontro è organizzato in collaborazione con Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti.

Relatori: Nicolas Philibert (regista), Gianfranco Pannone (regista), John Burgan (docente e regista).

Coordinamento: Tonino Curagi (regista e docente Civica) e Fabrizio Grosoli (direttore artistico Visioni dal Mondo, Immagini dalla Realtà).

Proiezione corti CILECT Prize Sabato 8 ottobre – Sala 1 – Ore 14:00 Lo Showcase organizzato dalla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti con la proiezione di una selezione di documentari provenienti dal CILECT Prize: concorso internazionale annuale riservato alle scuole membro dell’associazione fondata nel dopoguerra (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision) al quale concorrono cortometraggi di tutti i generi prodotti come film di diploma degli studenti delle oltre 160 scuole in tutto il mondo.

PROGRAMMA: EDUCATION di Emi Buchwald 20’|Polonia|2015

Prodotto dalla PWSFTviT– Polish National Film, Television and Theatre School di Lodz.

In una scuola elementare ai bambini viene detto di imparare a memoria la poesia di Julian Tuwim ” Science” come compito a casa . La frase poetica è a volte incomprensibile , alcune parole richiedono una spiegazione, ma i genitori vengono in loro aiuto . Purtroppo, non tutte le metafore possono essere piegate in maniera inequivocabile e la poesia si scontra con la prosa della vita , in particolare quando una partita di calcio del Legia Warszawa viene trasmessa in televisione . Alcuni avranno una B , alcuni falliranno, ma ognuno avrà da imparare qualcosa da questa lezione.

Emi Buchwald ( Mazurkiewicz ) è nata nel 1991 ed è cresciuta in un piccolo paese , nel centro della Polonia , in Dabrowice. Studia regia alla Polish National Film, Television and Theatre School di Lodz.

Prima di iniziare Film School . Aveva finito corso documentario al Film School di Andrzej Wajda . In quella scuola , ha fatto il suo primo cortometraggio documentry – “Fratelli” – circa due dei suoi cinque fratelli . Film è stato presentato per esempio a IDFA.

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WORKSHOPS | PANEL

TWINS di Pablo Radice 20’|Argentina|2015

Prodotto dalla UBA – University of Buenos Aires Efrain e Jose sono gemelli omozigoti. Entrambi sono in realtà i medici. Efrain lavora come ostetrico, si occupa di nascita. D’altra parte, il suo fratello gemello, Jose, lavora come medico legale all’obitorio della polizia, ha a che fare con la morte.

Pablo Radice è un filmmaker diplomato della University of Buenos Aires . Il suo motto è “Quando costruiamo un muro per nascondere il nostro vero io, sappiamo che prima o poi quel muro è destinato a venire giù”.

IS LONGING HEREDITARY? di Gitte Hellwig 13’, Germania, 2015 Prodotto dalla FBKW Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF – Potsdam “Mio nonno era un operatore radio su una barca da pesca. Quando ha lasciato la mia nonna, mio padre aveva dodici anni. Ha lasciato il suo album fotografico per mio padre. Le immagini raccontano del suo amore per il mare. Dopo la morte di mio nonno, il suo amore è diventato il nostro desiderio. Può desiderio diventare una malattia?”

Gitte Hellwig è nata nel 1985 al nord della Germania. Ha studiato Culture and Media a Berlino e film d’animazione presso l’Università del Cinema di Babelsberg Konrad Wolf, dove si è laureata nel 2014.

LIVING BEHIND THE NUMBERS di Martin Read 15’, UK, 2015 Prodotto dalla NFS/USW Newport Film School University of South Wales “La mia arte è unica. Mi ci sono voluti 11 anni a padroneggiarla. Diventando un criminale sono diventato un artista,e diventando un artista sono diventato un criminale” Un’occasione rara di dare uno sguardi nel mondo delle frodi e alla vecchia scuola delle tecniche di contraffazione..

Martin Read è un filmmaker, con un vivace interesse per i documentari di osservazione. Si è appena diplomato alla Newport University dove ha cominciato la sperimentazione con il docu-dramma usando dei contatti privilegiati con il sottobosco criminale e cercando di raccontare importanti e raramente ascoltate..

MY SYLICON LOVE di Sophie Dros 28’, Olanda, 2015

Prodotto dalla NFA – Netherlandese Film Akademie Everard ha dodici bambole realistiche. Parla con loro, le veste, fa sesso con loro e le ama come se fossero persone reali. È contento di questo modo di vivere o non ha effettivamente desiderio di una vera donna? My Sylicone Love mostra la sua vita di ogni giorno in contrasto con il mondo di fantasia in cui le sue bambole prendono vita. . Questo film è molto di più di questo: un ritratto di un Lupo Solitario, che affronta temi come l’accettazione, la vulnerabilità e l’impatto che il cambiamento può avere su una vita.

Sophie Dros è sempre alla ricerca di soggetti che possano metterla a disagio e che si possono visualizzare in modo attraente. Nel suo secondo anno di Film Academy ha fatto un breve documentario per un’emittente olandese NPO. Il suo fil del terzo anno Rubber Romance (2014) ha vinto come miglior cortometraggio drammatico al Festival CineKink a New York. Nel 2014 ha fatto uno stage presso VPRO Dorst dove ha sviluppato nuovi progetti e si è occupata di contenuti brevi.

A cura di Germana Bianco Ufficio Festival e Relazioni Internazionali Civica Scuola di Cinema

WORKSHOPS | PANEL

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Da un’idea e un progetto di UniCredit Pavilion in collaborazione con Frankieshowbiz

2°

FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL DOCUMENTARIO

VISIONI DAL MOND IMMAGINI DALLA REALTÀ

Maurizio Beretta Presidente del Comitato d’Onore

Francesco Bizzarri Direzione Generale

Head of Group Identity and Communication di UniCredit

Fabrizio Grosoli Direzione Artistica

Serena Massimi Head of UniCredit Pavilion, Events and Art Management

Maura Sacchi Concorso Sito web e Social Network Gabriella Di Rosa Tiziana Zumbo Ufficio Stampa (Image Building)

Stefania Malfanti Massimo Fiorentini Luca Di Mauro

Lucia Grilli Ospitalità/Welcome (Image Building)

Guido Ottelli Si ringrazia per la collaborazione Telesystems Professional S.r.l. e Anaunia S.r.l.

Alessandro Arangio Ruiz Coordinamento giurie Cinzia Masotina Consulenza e coordinamento VISIONI INCONTRA Luca Artoni, Andrea Dorta / Net Uno Immagine coordinata / Creatività Mariacarla Andrisani Progetti grafici / catalogo

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