ADOLF LOOS (Storia dell'architettura)

Sonia Ferrari PROGETTAZIONE ARTISTICA PER L’IMPRESA

Storia dell’architettura

INTRODUZIONE

Vi racconterò di un architetto che è considerato un grande erede dell’esperienza classica, un uomo che si è sempre battuto contro ogni cedimento alle nuove forme di naturalismo dello Jugendstil e riprende con forza la direzione della conoscenza dell’identità delle cose e della costruzione come rappresentazione di tale identità. Adolf Loos.

Adolf Loos

Nacque il 10 dicembre 1870 a Brunn Brno in Moravia. Primogenito di uno scultore scalpellino. Crebbe nel laboratorio di marmi del padre, stabilendo fin da bambino un primo importante contatto con i mestieri legati alla costruzione.

L’ ANARCHICO DELL’ARCHITETTURA

“Non temere di essere giudicato non moderno le modifiche al modo di costruire tradizionale sono consentite soltanto se rappresentano un miglioramento, in caso contrario attieniti alla tradizione. Perchè la verità anche se vecchia di secoli ha con noi un legame più stretto della menzogna che ci cammina a fianco.”

PRINCIPI ISPIRATORI

Principalmente attivo durante gli anni della secessione Viennese, si presenta però come personaggio anticonformista e fuori dagli schemi, facendo emergere il suo genio inventivo, contrapponendosi allo stile dominante. Con la sua irriverenza si può etichettare Loos come il protagonista indiscusso dell’architettura del xx secolo. Instaurò una battaglia contro l’ornamento sterile ed eccessivo propugnando come unica religione l’utilità della linea eliminando tutto il superfluo elevando un rigore estremo poiché nulla è casuale in architettura. Sostenendo che la decorazione appartenesse al mondo dell’arte e che risulta inutile in un elemento che deve essere vissuto.

“L'architettura non è un'arte, poiché qualsiasi cosa serva a uno scopo va esclusa dalla sfera dell'arte”

Egli concretizzò l’idea di un’ architettura volta alla estrema semplificazione delle forme. Anticipando quelle che poi saranno le correnti del Razionalismo e Funzionalismo. Una visione pionieristica che lo portò ad essere attaccato da svariate critiche. Tra gli innumerevoli meriti di Adolf Loos c’è quello di essere un architetto che fu fiero baluardo del funzionalismo, movimento cardine dell’epoca novecentesca. Da esso ha infatti origine il razionalismo, meritevole di aver dato un energico impulso al gusto architettonico moderno, e dunque anche a quello dei giorni nostri.

Scrive molto sul dibattito relativo all’architettura, tra cui ricordiamo “A proposito di un povero ricco contro la secessione” dove si scaglia contro la secessione e in particolare la decorazione; ma anche lo stesso “Ornamento e delitto” mentre nello stesso periodo è editore del “Giornale per l’introduzione della civiltà occidentale in Austria”.

La struttura portante del pensiero dell’architetto è costituita dal netto rifiuto dell’ornamentazione, inutile e ormai obsoleta, in relazione al suo stretto legame con il progresso dei popoli.

Secondo Loos, l’architettura e le arti sono infatti espressione diretta della cultura e della società in cui si esprimono: ad arretratezza culturale corrisponde arretratezza dal punto di vista stilistico e architettonico, così come architetture moderne sono manifestazione del progresso della civiltà che le ha realizzate. Questa stretta dicotomia viene riscontrata da Loos nelle due culture che egli meglio conosce, ossia quella austriaca e quella americana. L’apertura alla modernità e al progresso tipica del nuovo mondo, si rispecchia infatti pedissequamente anche in ambito architettonico. La società viennese era invece a arretrata e poco predisposta ad accettare l’innovazione: per questo motivo prendevano piede movimenti come la Secessione viennese e l’Art Nouveau, con il loro uso smodato di decorazioni. Stabilitosi a Vienna nel 1896, Loos si serve della sua rivista Das Andere per divulgare il proprio pensiero e spingere la società viennese verso il tanto agognato progresso conosciuto in America. Non si pronuncia però solo su questioni architettoniche, ma elargisce consigli sul buon gusto in termini di moda, buone maniere, oreficeria, etc.

“Se in un bosco troviamo un tumulo lungo sei piedi e largo tre, disposto con la pala a forma di piramide, ci facciamo seri e qualcosa dice dentro di noi: qui è sepolto un uomo. Questa è architettura.”

SAGGI Nel 1908, Loos scrive il suo saggio Ornamento e Delitto, che suona come una sentenza di condanna nei confronti delle decorazioni, e addirittura come un ipse dixit, incontestabile. L’esempio principale alla base del suo pensiero è il paragone tra un Papua e un uomo occidentale: il primo decora tutto ciò con cui ha a che fare, dal suo viso ai remi delle barche, ma compie atti come uccidere i suoi simili per farne fiero pasto. Quest’omicidio non viene però considerato delittuoso, al contrario di quello compiuto da un uomo occidentale. Il motivo è che i due uomini sono mossi da una morale profondamente diversa e appartengono a civiltà con un differente livello evolutivo. Stessa cosa avviene per l’ornamento:un Papua che si ricopre di tatuaggi non è un degenerato,al contrario dell’uomo occidentale, che non dovrebbe più provare alcuna esaltazione alla vista dell’ornamento.

A PROPOSITO DI UN POVERO RICCO (ADOLF LOOS 26 APRILE 1900)

Voglio narrarvi di un povero ricco. Egli possedeva denaro e beni di fortuna, una moglie fedele che con un bacio sulla fronte gli faceva scordare le preoccupazioni del lavoro, uno stuolo di figli che potevano far invidia a ognuno dei suoi dipendenti. I suoi amici lo amavano perché tutto ciò a cui volgeva l’attenzione prosperava. Ma ora tutto è cambiato. Ed ecco come.

Un bel giorno quest’uomo si disse: «Tu possiedi denaro e beni di fortuna, una moglie e dei figli che farebbero invidia a ognuno dei tuoi dipendenti. Ma sei felice?

Sai bene che ci sono persone a cui manca tutto ciò che ti si può invidiare. Ma le loro preoccupazioni vengono fugate da una grande incantatrice, l’arte. E che rapporto hai tu con l’arte?

Non la conosci neppure di nome. Un ignorante qualsiasi può porgerti il suo biglietto da visita e il tuo servitore gli spalancherà i battenti della tua porta. Ma all’arte non hai ancora offerto ospitalità. So bene che non viene di sua iniziativa. Ma andrò a cercarla.

La riceverò come una regina e avrà nella mia casa la sua dimora ».

Si trattava di un uomo energico, quando affrontava un problema lo faceva con decisione. Era noto questo suo atteggiamento nel trattare gli affari. Egli andò quindi, quel giorno stesso, da un famoso architetto e gli disse: « Mi porti l’arte, porti l’arte fra le mie pareti domestiche. Non bado a spese ».

L’architetto non se lo fece dire due volte. Andò nella casa dell’uomo ricco, fece gettar via tutti i suoi mobili, chiamò un esercito di parchettisti, decoratori, laccatori, muratori, imbianchini, falegnami, idraulici , fumisti, tappezzieri, pittori e scultori e in men che non si dica l’arte era stata catturata, inscatolata, ben sistemata tra le pareti domestiche dell’uomo ricco.

L’uomo ricco era tutto felice. Dovunque passava gli occhi si imbatteva nell’arte, ogni cosa esprimeva l’arte. Quando afferrava una maniglia posava la mano sull’arte, si sedeva sull’arte quando si abbandonava in una poltrona, sprofondava la testa nell’arte quando, stanco, poggiava la testa sui cuscini, i suoi piedi affondavano nell’arte quando camminava sui tappeti. Egli nuotava nell’arte con immenso fervore. Quando anche il suo piatto fu provvisto di decorazioni, raddoppiò l’energia con cui si accingeva a tagliare il suo boeuf à l'oignon. Fu lodato. Fu invidiato. I periodici d’arte lo esaltavano come uno dei più grandi mecenati, i locali della sua abitazione furono riprodotti come esemplari, furono discussi e illustrati. Ma ne erano per altro ben degni. Ogni singolo locale costituiva un’armoniosa sinfonia di colori. Pareti, mobili e stoffe erano intonati fra loro nel modo più raffinato. Ogni particolare aveva una sua precisa collocazione ed era in rapporto con gli altri secondo le più straordinarie combinazioni. Nulla, assolutamente nulla era stato dimenticato dall’architetto. Portacenere, argenterie, interruttori della luce, tutto, tutto egli aveva previsto.

E non si trattava di un intervento da comune architetto, no, perché in ogni ornamento, in ogni forma, in ogni spillo era espressa l’individualità del padrone di casa. L’architetto però respinse con modestia tutti gli onori. « No, » disse « questi locali non sono affatto miei. E così come io me la prenderei a male con chiunque facesse passare per proprio il progetto di un locale pur avendo usato anche una sola delle mie maniglie, del pari non posso arrogarmi il diritto di far passare l’arredamento di questi locali come mia proprietà spirituale ». Era un discorso nobile e coerente. Un certo mobiliere, che aveva aggiunto un arazzo di Walter Cranesch a un locale da lui arredato e che tuttavia pretendeva di rivendicare come suoi i mobili che vi si trovavano, unicamente per il latto che egli stesso li aveva ideati ed eseguiti, si vergognò nel più profondo del suo animo quando venne a conoscenza di queste parole. Dopo questa digressione ritorniamo al nostro uomo ricco. Ho già detto quanto si sentisse felice. Da quel momento in poi dedicò gran parte del suo tempo a studiare il suo appartamento. Perché era necessario studiarlo molto attentamente; di questo egli si rese subito conto.

C’erano molte cose che dovevano essere ben impresse nella memoria. Ogni suppellettile aveva una sua collocazione ben precisa. L’architetto aveva provveduto per il meglio. Aveva pensato a tutto. Anche per la più minuta scatoletta vi era un luogo previsto appositamente. L’appartamento era veramente comodo, ma richiedeva una grande fatica mentale. Per questo l’architetto, durante le prime settimane, sorvegliava l’appartamento affinché nessun errore venisse commesso. L’uomo ricco da parte sua ci metteva il massimo impegno. Ma capitava tuttavia che, posando un libro che teneva in mano, lo mettesse soprappensiero in uno scaffale destinato ai giornali.

L'architetto preferiva trattenersi in casa il meno possibile,Ebbene sì, dopo tutta quell’arte ogni tanto si sente anche il bisogno di riposarsi un poco. Oppure pensate che sia possibile vivere in una galleria di quadri? O ascoltare per mesi e mesi il Tristano e Isotta? E allora! Chi mai avrebbe potuto dargli torto se andava al caffè, al ristorante o dagli amici per attingere nuove forze. Egli aveva pensato che sarebbe stato diverso. Ma per l’arte si devono fare dei sacrifici. E lui ne aveva già fatti tanti. I suoi occhi

si inumidirono. Ricordava tante vecchie cose che gli erano care e che spesso rimpiangeva.

La grande sedia a dondolo!

Suo padre vi aveva sempre fatto il pisolino dopo colazione.

Il vecchio orologio! E i quadri! Ma: l’arte lo esige! L’importante è non arrendersi!

Capitò che un giorno egli festeggiasse il suo compleanno. La moglie e i figli gli avevano offerto ricchi regali. Erano cose che gli piacevano moltissimo e gli davano molta gioia. A un certo punto arrivò l’architetto per vedere se tutto era a posto e per prendere alcune decisioni su questioni di grande difficoltà. Entrò nella stanza. Il padrone di casa gli andò incontro lietamente perché aveva il cuore traboccante. Ma l’architetto non si accorse della gioia del padrone di casa.

Aveva scoperto tutt’altra cosa e impallidì. « Che razza di pantofole si è messo? » proruppe con angoscia.

Il padrone di casa osservò le sue pantofole ricamate.

Ma subito respirò con sollievo. Questa volta si sentiva del tutto innocente. Le pantofole erano state fatte secondo un progetto originale dell’architetto.

Disse quindi con aria di superiorità:

« Ma signor architetto! Se ne è già dimenticato?

Queste scarpe le ha disegnate lei stesso! ». « Certo, » tuonò l’architetto « ma per la camera da letto. Qui, con queste due macchie di colore, lei rompe tutta l’atmosfera. Non se ne rende conto? ».

Il padrone di casa se ne rese subito conto. Si tolse in fretta le pantofole e fu indicibilmente felice che l’architetto non trovasse impossibili anche le sue calze.

Poi andarono nella camera da letto, dove l’uomo ricco potè rimettersi le sue pantofole. « Ieri » disse timidamente « ho festeggiato il mio compleanno. I miei cari mi hanno letteralmente coperto di regali. Le ho chiesto di venire, caro signor architetto, perché ci dia qualche consiglio su come possono essere sistemati nel modo migliore ».

La faccia dell’architetto si allungava a vista d’occhio.

Infine esplose: « Com’è possibile che lei arrivi al punto di farsi regalare qualcosa? Non le ho forse disegnato tutto io? Non mi sono forse preoccupato di tutto?

Lei non ha più bisogno di nulla. Lei è completo ».

« Ma, » si permise di replicare il padrone di casa « potrò pur comperarmi qualcosa! ». « No, questo lei non lo può fare! Mai e poi mai! Ci mancherebbe altro. Cose che non sono state disegnate da me? Non ho già fatto abbastanza concedendole di tenere lo Charpentier? La scultura che mi sottrae tutto il vanto della mia opera! No, lei ormai non può acquistare più nulla! ». « Ma se il mio nipotino mi regala un lavoretto fatto all’asilo? ». « Non può accettarlo! ».

Il padrone di casa era annientato. Ma non si diede ancora per vinto. Un’idea, sì, un’idea! « E se volessi comperarmi un quadro al padiglione della Secession? » chiese con aria di trionfo. « E allora provi un po’ ad appenderlo da qualche parte.

Non vede che non c’è più posto per nulla? Non vede che per ogni quadro che le ho appeso io ho creato una cornice originale per ogni parete, per ogni muro? Non può neppure spostarlo, un quadro. Come può pensare quindi di trovare il posto per un quadro nuovo ».

A questo punto nell’uomo ricco avvenne una trasformazione. L’uomo felice si sentì all’improvviso profondamente, infinitamente infelice.

Vide la vita che l’aspettava. Nessuno avrebbe più potuto dargli una gioia. Era condannato a passare davanti alle vetrine dei negozi della città senza provare desideri. Per lui non sarebbe stato prodotto più nulla. Nessuno dei suoi cari avrebbe più potuto regalargli una sua fotografia. Per lui non sarebbero più esistiti pittori, artisti, artigiani. Era escluso per il futuro dalla vita, dai desideri e da ogni aspirazione.

Egli intuì : ora avrebbe dovuto imparare ad andarsene in giro con il proprio cadavere. Sì! Era finito! Era completo'.

Parole nel vuoto fu pubblicato per la prima volta in Italia nel 1972 nella “Biblioteca Adelphi”, e da allora la prestigiosa casa editrice di Roberto Calasso ha continuato con successo di vendite a ristampare il libro, creandone nel 1992 una seconda versione, tuttora in commercio, per la collana “Gli Adelphi”. Parole nel vuoto raccoglie due antologie di scritti del grande architetto Adolf Loos, la prima dal titolo originale di Ins Leere Gesprochen, pubblicata nel 1921 (cfr. facsimile del testo originale), e la seconda, Trotzdem, nel 1931.

Parole nel vuoto sono articoli sparsi, in gran parte legati all'esposizione per il giubileo del 1898, quando il 28enne Loos aveva scelto di vivere a Vienna dopo la breve esperienza americana. Trotzdem, che in italiano risulta tradotto con Nonostante tutto, risale a una citazione di Nietzsche, Alles Entscheidende entsteht trotzdem (Ciò che è decisivo si compie nonostante tutto).

Il senso di quella citazione, che Loos scelse nel 1930 per introdurre e intitolare i suoi scritti principali, tra cui i due fondamentali “Ornamento e Delitto” del 1908 e “Architettura” del 1910, è proprio decisivo:

Loos sa che i suoi scritti di venti, trenta anni prima hanno indovinato il futuro, hanno saputo vedere lontano e quindi si atteggia giustamente a profeta, lui che ha assistito alla sconfitta dell'impero asburgico nella prima guerra mondiale, che ha visto il proprio paese frammentato, diviso e ridotto a un satellite dell'Europa centrale, e che ha visto avverarsi l'agognato trionfo culturale della Gran Bretagna e degli Stati Uniti: eventi cruciali, che dovevano accadere.

Nel 1930 Loos ha sessant'anni; a breve - nel 1933 – morirà precocemente. La sua attività di architetto resta limitata, nonostante la fama raggiunta, ma il suo nome e le sue scelte negli ultimi cent'anni non sono stati affatto dimenticati e periodicamente rispuntano, ritornano, si riaffermano. Per motivi non evidenti, l'Italia è uno dei paesi in cui più spesso Loos è citato e studiato, a partire da un importante contributo del 1959 a firma di Aldo Rossi, per arrivare alle numerose monografie pubblicate negli ultimi dieci anni.

Come detto, gli articoli della prima raccolta datano al 1898-1900 e si riferiscono principalmente al costume, alle tradizioni e alle arti applicate; Loos stesso nell'introduzione (pag. 3) scrive che i saggi “furono composti in un'epoca in cui ero costretto ad esprimermi con estrema cautela. Per motivi di ordine pedagogico dovevo formulare ciò che veramente pensavo in proposizioni che, a rileggerle a distanza di anni, mi hanno sempre provocato una violenta irritazione”. Aggiunge poi che furono pubblicati solo nel 1920 a Parigi perché “nessun editore tedesco osava pubblicarli”. Tra l'altro, Loos scriveva senza le maiuscole obbligatorie in tedesco per i sostantivi, e ne critica con veemenza l'uso, citando a proprio vantaggio l'illustrissimo Jacob Grimm. Che i tedeschi, termine con cui Loos accomuna i cittadini dei due imperi prussiano e austro-ungarico, siano arretrati rispetto agli anglo-sassoni, è una delle chiavi di riferimento costanti per capire gli scritti e il pensiero di questo singolare personaggio.

Loos rivela classicismo e tradizionalismo naturalmente anche quando progetta, o meglio abbozza, la colonna dorica in granito nero che doveva diventare il grattacielo del Chicago Tribune; quando pone

tre copie delle metope del Partenone su una parete di villa Rufer; quando pone all'ingresso del suo edificio più celebre, il palazzo di Michaelerplatz nel cuore della capitale asburgica, quattro colonne tuscaniche di lucido marmo verde cipollino.

Ci voleva poco in effetti a confondere la sobrietà di Loos con il funzionalismo di Gropius e molti studiosi e storici sono caduti nell'equivoco. Certamente, alcuni aspetti del discorso progettuale di Loos possono coincidere con i risultati funzionali dei maestri del Bauhaus o di Le Corbusier, ma la formula di Loos non segue i dettami del funzionalismo, che danno alla forma un ruolo conseguente alla funzione; per Loos esiste una forma a priori, quella della casa o della chiesa o della scuola o dell'albergo, e a queste forme, o tipi, dettati dalla tradizione ci si deve adeguare. Solo quando una forma appare non ancora perfetta ci si può lavorare sopra, correggendola e integrandola; ecco allora la nascita di progetti che prevedono slittamenti o sfasamenti formali, integrando strutture nuove su impianti murari del tutto normali. Fu anche profetico nei riguardi del legno, sul quale oggi è in atto una sorta di controrivoluzione strutturale che lo pone tra i materiali del futuro;

Loos lo preferiva al cemento armato, e propagandava l'holz-zement, vale a dire delle pannellature in legno consolidate da cemento in grado di fornire l'ossatura per coperture piane (anche le case di montagna secondo lui dovrebbero avere tetti piani, per evitare che la neve frani sulle strade). Loos usa materiali nuovi solo se migliori dei vecchi, mentre l'uso di tecnologie in voga solo per questioni di gusto lo lascia freddo. Ma naturalmente se si parla di Loos si deve parlare di ornamento. In questo ambito, si manifesta il contatto maggiore con i razionalisti, che si opposero alle decorazioni con la stessa energia del maestro austriaco. Il motivo dell’antipatia di Loos per le decorazioni è tuttavia spiegabile anche con l’ambiente Sezession in cui egli si trovò a lavorare tra la fine dell’Ottocento e la Grande Guerra; Olbrich, Hoffmann, Van de Velde sono i nemici giurati di Loos per vari motivi, anche professionali, e le loro scelte leziose e spumeggianti negli abbellimenti di vestiti, gioielli, stoviglie, oltre che nelle finiture delle case, irritano profondamente Loos. Non a caso “Ornamento e Delitto”, che si occupa molto più di oggetti e di quotidianità che di architettura, comincia con un veemente atto di accusa ai tatuaggi; oggi che

è moda in occidente avere un tatuaggio pare strano, ma, ha una sua base logica e morale, da non confondere con le tragicomiche conclusioni alle quali giunge Loos che vedele persone tatuate comunque destinate a finire in galera: “Gli individui tatuati che non sono in prigione sono delinquenti latenti o aristocratici degenerati” Ma il tatuaggio viene utilizzato come metafora decisiva dell’ornamento artistico: non serve a nulla e imbruttisce anziché abbellire.

Anche una modanatura piena di riccioli e ghirigori non serve a nulla, soprattutto quando è sovrapposta alla struttura e la nasconde. Loos diventa addirittura marxista quando scrive che “l’ornamento è forza di lavoro sprecata e perciò è spreco di salute. Ma oggi esso significa anche spreco di materiale, e le due cose insieme significano spreco di capitale” .

Una raccomandazione: se la lettura di questi scritti è stata piacevole e sorprendente per il lettore che non conosceva Loos, vale la pena di acquistare altre cose su di lui, ad esempio il saggio incisivo di Massimo Cacciari “Adolf Loos e il suo angelo” e il ritratto scritto dalla sua terza moglie, “Adolf Loos Privat”, che ci restituisce un personaggio ironico, alla mano, e irresistibile nella sua vitale esuberanza.

RAUMPLAN

Mentre tutti gli architetti del mondo progettavano in pianta le loro strutture e sembrava che il dettaglio fosse più importante dell’insieme, la logica infallibile di Adolf Loos partoriva il Raumplan. Letteralmente piano dello spazio. Loos sosteneva che lo spazio, specialmente quello intimo ed esclusivo dell’abitare, dovesse essere concepito in 3 dimensioni.

Un modo ineccepibile di progettare, evitando che l’altezza dell’ambiente in cui era posizionato il cesso fosse identica a quello dedicato agli ospiti. Un po’ per riguardo, un po’ per rispetto della gerarchia e dell’importanza e un po’, forse per economia. Anche se a Loos fare economia non interessava più di tanto. Anzi, al contrario, amava ed esaltava ogni materiale. Da ogni caratteristica traeva ispirazione.

Amava i materiali che non sapevano mentire e che venivano usati al massimo delle loro potenzialità.

Avete presente le calze color carne? Con questo esempio Loos motiva il fatto che facciano un brutto effetto. Simulano la pelle, ma in realtĂ non lo sono.

Ecco spiegato perchĂŠ sono inguardabili.

Sino al 1910 la sua produzione è principalmente quella di trasformazione di interni preesistenti, in seguito inizia la costruzione di case, dove elabora il concetto di Raumplan (piano di volumi), egli ritiene che ogni ambiente deve avere le sue particolari funzioni e quindi deve avere una sua particolare altezza (possibile grazie all’uso del cemento armato); tutto questo viene racchiuso in modo che questa differenza di altezza dei solai non si possa leggere dall’esterno se non attraverso il posizionamento delle bucature (sempre estremamente libere, che determinano la composizione della facciata).

Empatia e Raumplan.

Il Raumplan è teso ad esaltare l’interno delle abitazioni, a creare uno spazio che sia in mutua influenza con il suo proprietario e non l’esaltazione del suo creatore.Il genio di Adolf Loos era totalmente votato alla creazione di una casa che fosse a immagine e somiglianza di chi la abitava, creando un rapporto empatico di reciprocità, modificandosi in simbiosi con il passare delle naturali fasi della vita.

Loos progettava abitazioni in 3 dimensioni perché è l’essere umano stesso ad esserlo. Il concepimento di uno spazio simile non poteva che avvenire in questo modo. E in questo si, c’è grande modernità. Aveva deciso che la ricerca dello stile fosse una gran perdita di tempo, oltre che un’idiozia. Si era dedicato al complesso incastro tra gli spazi dell’abitare che posti a diverse altezze, avrebbero dato risultati inattesi e inediti. Dall’esterno quasi nulla è percepibile.

Rifacendosi forse alla Raumgestaltung e a ciò che aveva visto in America in gioventù, aveva scartato l’estetica neoromanica (i neo-qualcosa gli facevano un po’ schifo) e aveva mantenuto la concezione dello spazio intimo.

LE VILLE DI LOOS Villa Karma

Loos affrontò la questione abitativa in termini sociali grazie alla sua visione d'avanguardia, suggerendo

il riutilizzo delle tenute nobiliari lasciate vuote. La casa doveva rappresentare l’anima del proprietario.

Nel 1904, durante i lavori in Svizzera a Villa Karma,(MONTREUX) la sua prima opera realizzata, venne ripreso dai gendarmi per rendere conto del suo lavoro; poiché venne accusato di profanare la bellezza del lago di Ginevra , realizzando un'opera priva di virtuosa decorazione e ornamentazione. La semplicità per loro rappresentava un delitto. Loos capovolse l'accusa dei gendarmi sostenendo che il delitto fosse l'ornamento, l'eccesso culturale, forma di degenerazione e di follia.

Loos non denigrò mai gli stili precedenti, ma sosteneva che essi dovessero far parte di un'evoluzione della società e che anche l'ornato dovesse sottostare a questo ciclo evolutivo. Era vano cercare, secondo l'architetto, un nuovo stile perchè l'Architettura andava dove la funzionalità la portava.

Egli intese la progettazione in un modo del tutto personale poiché l’estrema semplificazione estera rappresenta il contegno che una persona rispettabile deve tenere nei confronti della società. Mentre la complessità degli spazi interni specchiava la ricchezza d’animo del proprietario.

Ideò un modo di rappresentazione degli spazi abitativi per aggregazione di piani semplici (RAUMPLAN) rimanendo fedele alla forma esterna. Volle variare l’altezza dei vari piani introducendo dei piani sfalsati, Affidandosi sempre al massimo rigore esteriore che si contrapponeva al massimo utilizzo delle cubature. (Regola che applicò sia per le grandi ville borghesi che per le case proletarie di periferia).

Ebbe quindi un’inattesa concezione dello spazio e dell’abitazione in generale. Rimase legato alla tradizione architettonica, ma rivoluzionando le soluzioni progettuali.

Egli intese la progettazione in un modo del tutto personale poiché l'estrema semplificazione estera rappresenta il contegno che una persona rispettabile deve tenere nei confronti della società, mentre la complessità degli spazi interni specchiava la ricchezza d'animo del proprietario.

Ideò un modo di rappresentazione degli spazi abitativi per aggregazione di piani semplici (RAUMPLAN) rimanendo fedele alla forma esterna. Volle variare l'altezza dei vari piani introducendo dei piani sfalsati, Affidandosi sempre al massimo rigore esteriore che si contrapponeva al massimo utilizzo delle cubature. (Regola che applicò sia per le grandi ville borghesi che per le case proletarie di periferia).

Ebbe quindi un'inattesa concezione dello spazio e dell'abitazione in generale. Rimase legato alla tradizione architettonica, ma rivoluzionando le soluzioni progettuali.

Tra il 1910 e il 1912 Loos realizza a Vienna numerose case private tra cui Villa Steiner e la casa del poeta Otto StÜssel. Nel 1913 è la volta di Casa Scheu: tra i primi esempi di casa moderna con copertura piana a terrazza. Le linee spoglie degli edifici di Loos incontrano la resistenza dei viennesi, che faticano ad abituarsi a facciate prive di decorazioni. Il disadorno edificio progettato per la sartoria viennese Goldman & Salatsch, situato di fronte al Palazzo imperiale, viene interpretato come una provocazione.

Ma per Loos la casa è innanzitutto un riparo, una tana che protegge l'intimità dell'uomo. È questa idea che lo induce a elaborare il metodo del Raumplan.

Letteralmente “progettazione dello spazio”, il Raumplan è un nuovo modo di concepire gli ambienti di una casa. I locali non sono separati da pareti.

Posti a livelli diversi, sono divisi solo da pochi gradini e dall'arredo che, con librerie, armadi e scaffali, crea rigorose geometrie. Tutto ciò consente lo sfruttamento di tutta la superficie e dell’illuminazione. Nel 1924 si trasferisce a Parigi dove, però, riesce a realizzare solo pochi progetti. Tra questi la casa del poeta dadaista Tristan Tzara a Montmartre . L'idea del Raumplan vede la sua più compiuta applicazione nella villa Moller di Vienna e nella villa Müller a Praga, i capolavori della maturità di Loos.

Influenzerà in modo decisivo i grandi architetti del ‘900 tra cui il razionalista Gropius e Le Corbusier.

lavora sopratutto per interni, come nella sartoria Ebestein (1897) dove c'è un interno estremamente elegante e sobrio, senza elementi decorativi. Opera di grande rigore compositivo e di grande attenzione nell’uso dei materiali è il Kärntner bar o American bar (1907), in questo caso Loos si trova a lavorare in uno spazio di piccole dimensioni ma che rende ricchissimo attraverso l’uso di marmi pregiati, ottone e sedili in pelle. Inoltre grande perizia tecnica nel soffitto cassettonato in legno e rivestito in marmo; anche per Loos la decorazione viene data dal materiale stesso.

Una delle opere più importante è la Looshaus nella Michaelerplatz del 1909-11, si tratta di un edificio estremamente moderno per la sua quasi totale mancanza di decorazioni, Loos infatti riteneva che il linguaggio della metropoli è l’assenza dell’ornamento.

Alla facciata curvilinea degli altri palazzi che si affacciano sulla piazza Loos contrappone un edificio in cui i primi due piani sono dedicati ad attività commerciali con la vetrina, con vetro curvilineo, che può essere visto come un rimando all’architettura barocca creando una articolazione compositiva basata sulla dialettica di storicismo e preesistenza con l’invenzione del nuovo.

La composizione della facciata è ancora una volta di tipo classico, leggiamo un basamento (che è la parte commerciale), caratterizzato dalla colonna (che nel linguaggio di Loos sta ad indicare la destinazione commerciale dell’edificio urbano, come l’uso del marmo all’esterno), seguono una serie di piani uguali (caratterizzate da finestre senza cornicioni) ed infine una conclusione della copertura in metallo (che può riprendere dalla tradizione del paese, come l’uso dell’intonaco bianco).

La composizione viene poi vivacizzata con delle fioriere che si trovano davanti alle finestre. Da notare nella parte commerciale all’interno troviamo delle scale che portano ad un ballatoio, la cui parete frontale è inserito un grande specchio, un modo per portare la luce esterna all’interno.

E’ presente un finto mezzanino, che ha solo un significato formale, mentre all’interno la decorazione è realizzata attraverso l’uso dei marmi.

Altro edificio interessante è la casa Steiner (1910), interessante per la forma del tetto, che è una porzione di botte, sulla facciata sulla strada. Il regolamento edilizio di Vienna non voleva che ci si alzasse oltre un piano e mezzo sul fronte stradale, Loos si trova a

lavorare su un declivio verso la facciata op posta alla strada e allora decide di inglobare i piani superiori in questa porzione di botte, tali da far pensare di avere solamente un piano e mezzo.

Sulla facciata che da sul giardino compone una facciata estremamente severa, dove possiamo notare la libertà di bucature (diverse a seconda dei piani), anche se ancora simmetriche.

Usa ancora l’intonaco bianco, tipico dell’architettura del luogo, anche la volta a botte in metallo è una ripresa dell’architettura locale; inoltre possiamo notare in questo progetto la grande differenza tra esterno ed interno tipica della sua progettazione.

Notiamo come l’esterno è sempre molto freddo e chiuso, mentre l’interno è sempre molto caldo (utilizzando in genere il legno e il camino bene in evidenza).

Sempre di Loos è la villa Scheu (1912), venne molto criticata all’epoca perché non aveva alcuna delle caratteristiche principali della casa austriaca, ma più che altro sembra fare riferimento alla casa mediterranea. Ha un orientamento delle terrazze ad est, dove si affacciano delle finestre molto semplici.

Anche qui è presente la dicotomia tra interno ed esterno, con un intonaco bianco molto serio all’esterno e all’interno pieno di calore, con materiali come il legno; è un esempio anche questo di raumplan con una notevole fluidità di spazi.

Nella casa per Helene Horner (1912) riprende certe caratteristiche della casa tradizionale, anche se la facciata dimostra una grande libertĂ interna e poi troviamo la grande botte, caratteristica peculiare della casa.

Viene attribuito a Loos il progetto dello zuccherificio (1916), che presenta un grosso corpo con al di sopra un ulteriore piano arretrato e al centro una grande ciminiera, da notare la scansione del blocco di fabbrica con i pilastri molto regolari che ci riportano al neoclassico.

Nel 1921 Loos lavora per il comune di Vienna e si occupa di abitazione di massa con le Siedlung am heuberg, realizzate da Meyer tra il 1923-24.

Per questo tipo di abitazione propone la tecnica dell’Hans Mit Einer Mauer (un brevetto di Loos del 1921) si tratta infatti di costruire case a schiera per la massa operaia e cerca di semplificare il progetto e contenere i costi abolendo la cantina, riducendo fondazioni alle sole pareti in comune con le altre case, mentre le facciate sono appese a questi muri e costruite con materiali di basso costo (lastre di amianto, cartone compresso, eternith, tutti materiali leggeri).

In ogni modo sono case pensate per durare un certo numero di anni e che permettono di avere una manodopera non specializzata e quindi di abbattere i costi; inoltre ogni unitĂ abitativa era dotata di 200 metri di giardino-orto.

Nella villa Rufer (1922) troviamo la forma cubica (molto utilizzata da Loos) scavata su uno spigolo da una loggia, la casa si articola sul pilastro centrale (che contiene anche gli impianti), mentre le molte scale visibili in pianta ci danno l’idea dei molteplici raccordi tra i vari piani. La casa si conclude con un cornicione, che è una ripresa storicista, anche qui troviamo un’esterno molto freddo e l’interno caldo ed accogliente. Altro progetto è quello che viene fatto per il lido di Venezia, ovvero la villa Miossi (1923). In questo progetto possiamo vedere i solai sfalsati, tipici della sua architettura, e può essere considerata una interpretazione moderna della casa mediterranea.

L’orientamento è quello est-ovest, con aperture più ridotte nella zona sud, per evitare il forte calore del sole mediterraneo. Il fulcro della casa è il terrazzo a cui si arriva attraverso una scala esterna (come prevedeva la tipica casa mediterranea); la facciata è molto semplice e rigorosa, a cui corrisponde un interno molto confortevole.

A Parigi progetta la casa di Josephine Baker (1928), di questa casa non è rimasto molto, si hanno notizie solo da un collaboratore, si tratta di un accostamento di volumi costituiti da un parallelepipedo e da un cilindro, la casa è incentrata sulla piscina interna che può ricordare l’impianto del patio della casa romana; altra caratteristica è il rivestimento di facciata bianco e nero, che riprende l’architettura romanica.

Nell’ultima parte della sua vita progetta anche la casa alla werkbundsiedlung (1930-32), con la volontà di produrre elementi di qualità chiaramente riconducibili alla nazione di appartenenza, si tratta in questo caso di un’ abitazione per la werkbund proponendo un nuovo modo di abitare in relazione al verde, riprendendo in parte il concetto della città giardino. Vengono richiesti dei modelli abitativi per un ceto operaio e qui Loos propone il suo tema raumplan anche per la massa (anche se era indicato per un ceto più alto), interessante vedere come in un piano di 4 metri di altezza lo divide in due posizionando sotto il tavolo da pranzo e sopra una scrivania, entrambi luoghi dove si sta seduti, sfruttando adeguatamente lo spazio.