Rediseño Revista Ñ

Revista de Cultura

CULTURA 1004

Sábado 04.11.2023 Año XX. Opcional con Clarin + $700 (CABA y GBA) Recargo envío al interior $80 Precio en la República Argentina

El pintor colombiano falleció el 15 de septiembre a los 91 años. Su cuerpo descansa en Pietrasanta, su ciudad por adopción.

Milán tendrá la primera muestra de Fernando Botero tras su muerte PINTURA Y FOTOGRAFÍA

ENTRETENIMIENTO

POLÍTICA

MÚSICA

Una exquisita expo en la Tate Modern repasa la influencia mutua entre ambos medios.

El humor corrosivo de Dahl sin censura, según Wes Anderson

¿Cuándo comenzó 1983, el año de la recuperación democrática?

Maria Becerra agotó su show en River en menos de dos horas.

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Revista Ñ Editora General Matilde Sánchez Editora Jefa Raquel Garzón Editor Ideas Héctor Pavón Editor Literatura y libros Matías Serra Bradford

SUMARIO

P.3

Pintura y Fotografía

P.4 Política

P.6 Cultura

P.8

Entretenimiento

Editor Arte y Escenarios Eduardo Villar Redacción Diego Erlan Mauro Libertella March MAzzei Ivanna Soto Mercedes Pérez Coordinación Agenda Agustín Scarpelli Editor Gráfico Diseño Oscar Bejarano Diseño Melina Bellavigna Editora Fotografía Mariana Berger Dirección Gráfica Mara Tornini

P.9 Música

P.10 P.11 P.12 Tecnología

Agenda

Diseñadora Gráfica Victoria Sanchez

Salud

S STAFF

Una exquisita expo en la Tate Modern repasa la influencia mutua entre ambos medios. Una saga de rivalidades y colaboración.

Pintura y fotografía, con la misión de atrapar instantes a través del tiempo “La fotografía ha llegado a un punto en el cual es capaz

de liberar a la pintura de toda literatura, de toda anécdota, inclusive del sujeto. ¿No debieran entonces los pintores aprovechar esta nueva libertad para hacer otras cosas?

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”

a frase es de Pablo Picasso y está reproducida en la primera de las siete salas de Capturando el momento. Un viaje alrededor de la pintura y la fotografía, una muestra temporaria de la galería Tate Modern de Londres, en exhibición hasta el 28 de enero de 2024.

La relación pintura-fotografía se remonta al momento mismo del desarrollo de la técnica del daguerrotipo y su patentamiento en 1839. El invento recorrió el mundo y lo cambió todo: el modo en que recordamos, el modo en que nos comunicamos, la velocidad de circulación de las imágenes… y el oficio de los artistas.

La relación entre ambas disciplinas fue de competencia y colaboración; muchos artistas trabajaban coloreando fotografías, y muchos otros las utilizaban como referencia visual, para acortar los tiempos de posado

David Hockney, “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)”, 1972.

o para realizar retratos post-mortem, una estrategia de la memoria muy habitual. Tan habitual que el argumento de venta de los primeros fotógrafos era el de aprovechar para hacerse un retrato estando vivo y sano, porque nunca se sabía cuánto ese estado podía durar.

La muestra no es una crónica de los orígenes; sin embargo, pone en valor una relación profunda y poco conocida que no deja de complejizarse y crecer.

Y lo hace con obras de 39 artistas modernos y contemporáneos de una belleza descomunal; muchas de ellas son patrimonio de la institución, y otras pertenecen a la YAGEO Foundation Collection de Taiwan. A tono con los tiempos, las obras de Gerhard Richter y la célebre pileta de David Hockney, entre otras, están cubiertas por una caja de acrílico doble para prevenir los actos de vandalismo de activistas ambientalistas que asolaron a los museos europeos y los obligaron a replantear sus sistemas de seguridad.

Desde las primeras imágenes conocidas, los artistas (aun los que no sabían que lo eran), buscaron representar al mundo. La fotografía les disputa esa tarea,

Salman Toor, “9PM, the News”, 2015.

ofreciendo imágenes de una nitidez insólita; los artistas reaccionan redefiniendo sus estrategias, sobre todo en lo referido a la figura humana. De allí la frase de Picasso y sus bellísimos retratos Mujer llorando y El Marinero; en ambos las facciones están completamente alteradas por la pena y la melancolía, y ambos son eficaces narraciones de los horrores de la guerra.

Picasso se hizo retratar junto a una fotografía exhibida en la misma sala, “Madre Migrante”, de Dorothea Lange. Lange tomó esta fotografía en los años 30, cuando fue contratada por una agencia del gobierno norteamericano para documentar los padecimientos de los granjeros blancos empobrecidos. Curiosamente, su modelo (que fue identificada en 1978), es de origen cherokee. Interesante para pensar la relación entre fotografía y verdad, y lo que ocurre cuando un individuo es puesto a representar a una multitud.Interesante también es el contrapunto planteado entre el método de trabajo de Lucian Freud y el de Francis Bacon. “Mi objetivo es conmover proponiendo una intensificación de la realidad”, decía Freud; en Muchacho fumando y Chica con perro blanco lo logra con creces. El artista pintaba durante horas con modelo vivo, al que acercaba la silla hasta ponerlo incómodo. El resultado es de una humanidad descarnada. Bacon, en cambio, rehuía de la cercanía con su objeto, prefiriendo pintar desde la fotografía; sus Tres estudios para el retrato de Lucian Freud (quien era su amigo), fueron hechos así.

“Quiero distorsionar la cosa más allá de su apariencia, y en la distorsión registrar la apariencia”. Brillante descripción de la complejidad de la psiquis humana.

Las salas se van sucediendo como vueltas de tuerca sobre el problema de la representación. Quizás la obra más sugestiva sea Una repentina ráfaga de viento de Jeff Wall, una foto que es lo más parecido a un instante congelado en el tiempo, un paisaje con ciudad de fondo en el que cuatro personajes son sorprendidos por una ráfaga que hace volar papeles. La foto, sin embargo, es una puesta en escena minuciosa, el producto de varias superposiciones de imágenes. Cuando la vemos por primera vez, la imagen es pura espontaneidad, con los papeles que guían la acción; si seguimos mirando, percibimos la desconexión entre los personajes, que parecen existir en diferentes momentos del tiempo.

Como hablamos de pintura, los paisajes no podían estar ausentes. Hay fotos de Andreas Gursky en donde la arquitectura es paisaje; un gesto oportuno, ya que el paisaje como género ha sido históricamente una construcción, un particular ordenamiento de elementos. Pero si de paisajes se trata, la obra de Richter es incomparable. Primero saca fotos de paisajes con cierto aire de romanticismo alemán; luego los pinta con intención hiperrealista y resultado universal. El revés de la trama, que devela todo lo que la fotografía no puede revelar.

La última sala es una fiesta: la monumental obra de Hockney, “Retrato de un artista (Pileta con dos figuras)” está basada en una serie de fotografías en las que el artista se propuso explorar la transparencia del agua; y “Marlon Doble” de Andy Warhol, un doble fotograma de Brando impreso al costado de la tela nos recuerda la pregnancia de la imagen en movimiento en nuestra cultura. Pero mi pintura preferida es “La alquimista” de Paulina Olowska, una artista polaca nacida en 1976. Olowska se autorretrata a partir de una polaroid erótica, subvirtiendo su significado y creando una imagen que es la definición misma de la libertad.

Dorothea Lange, “Migrant Mother”, Nipomo, California, 1936.

ELEONORA JAUREGUIBERRY

PINTURA Y FOTOGRAFÍA 3

Se cumplen cuatro décadas de 1983, 40 años de vida democrática ininterrumpida. La cultura, la política y la sociedad toda celebran este tiempo de derechos ganados y de construcción de futuros.

¿Cuándo comenzó 1983, el año de la recuperación democrática?

Raúl Alfonsín terminando su gran campaña de 1983

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a pregunta tiene razones que exceden todo almanaque, como esos que se regalaban en carnicerías y quioscos cuando llegaba el ocaso de un año y el amanecer de otro. La inquietud tiene raíces académicas, se buscan los orígenes de un hecho trascendente, los límites de una época. 1983 es el año del renacimiento argentino, el de la recuperación de la democracia, es sinónimo de esperanza, de ilusión.

Tal como lo estamos viviendo en el presente, a la espera del balotaje que reafirme los valores democráticos a 40 años de ese momento histórico que se inauguró con la presidencia de Raúl Alfonsín.

Años después y en otro mapa, el gran historiador británico Eric Hobsbawm iba a generar una discusión interesante, cuando sostuvo que el siglo XX había terminado con la caída del Muro de Berlín en 1989 y que, con ese mismo hecho, había arrancado la nueva centuria.

El 1983 argentino es un año clave y necesario con el que nuestro país comenzaba a cerrar el sangriento capítulo de la dictadura cívico militar de 1976-1983.

Sin embargo, se trata de un largo momento de transición que probablemente haya arrancado con la derrota militar en Malvinas y sus consecuencias. Una vez más, hay sangre en la letra de la Historia.

Antes, el 24 de octubre de 1981, en el estadio República de Mataderos, cuando se jugaba un partido entre Nueva Chicago y Defensores de Belgrano, en la tribuna local se empezó a cantar la marcha peronista.

Llegó la policía y se llevó a 49 hinchas detenidos.

Fue la primera manifestación pública en un espacio deportivo contra la dictadura. Entonces la palabra democracia dejaba el susurro y empezaba a gritarse.

Es exigida en lugares cerrados, pero de cielo abierto, como, por ejemplo, encuentros deportivos o recitales cuando se gritaba: “Se va a acabar, se va a acabar, la dictadura militar”.

4 POLÍTICA

Volver

“Los que se quedan sufren un poco, pero no mueren como los que se van” cantaba Silvina Garré. La canción es de 1986 y resume muchas sensaciones, ausencias y presencias. También podía interpretarse como una imagen del estado de ánimo de quienes debieron irse como única opción al golpe del 76. Algunos, amenazados por la Triple A, habían partido un año antes. El tiempo del exilio también terminaba, por lo menos el político.

En esos días, Gustavo Cerati tocaba en el El Arca de Noé, un cabaret de Parque Centenario. Federico Moura manejaba un negocio llamado Limbo en la Galería Jardín donde vendía ropa y era lugar de reunión mientras se estaba gestando Virus, que provenía de la fusión de las bandas platenses Marabunta y Las Violetas. Federico se reunía con Roberto Jacoby en el bar de la Galería del Este (Maipú al 900). Todos escuchaban el programa “El tren fantasma” de Daniel Morano por radio Rivadavia.

Hubo más hechos concretos y simbólicos que anunciaron el cambio de época. El 16 de diciembre de 1982 se produjo la enorme y significativa Marcha de la Multipartidaria, un acuerdo entre varios partidos políticos logró llevar unas cien mil personas a protestar en calle en demanda de democracia. Pero la policía activó su plan represivo con palos y gases para terminar con la convocatoria. El terror se contagiaba, el entusiasmo por el retorno a las calles hizo olvidar por un momento que todavía se vivía en dictadura y que las fieras seguían gobernando. Frente al Cabildo quedó un cadáver: el de Dalmiro Flores, un joven militante peronista, afiliado de la UOM. Los testigos vieron que le habían disparado desde un Falcon verde. No fue el último crimen de la dictadura, pero sí un crujido fuerte de su estructura que, en lugar de mostrar su anterior fortaleza tirana, exhibía debilidades, preanunciaba el derrumbe.

Raúl Alfonsín asumió la presidencia de Argentina el 10 de diciembre de 1983, marcando el retorno a la democracia después de años de dictadura militar. Su gobierno se caracterizó por la defensa de los derechos humanos, llevando a juicio a responsables de violaciones durante la dictadura. Afrontó desafíos económicos significativos, heredando una situación complicada, pero implementó medidas para estabilizar la economía y enfrentar la hiperinflación. Su gestión también se centró en fortalecer las instituciones democráticas y promover la reconciliación nacional.

En abril de 1982, se estrenaba la película Últimos días de la víctima, un thriller dirigido por Adolfo Aristarain y basado en la novela de José Pablo Feinmann de 1979. La trama pone en modo indirecto el trasfondo de la acción de grupos parapoliciales en la sociedad.

Charly García saca su disco solista Yendo de la cama al living. En el tema “No bombardeen Buenos Aires” dice: “Estoy temiendo a un rubio ahora (Galtieri), no sé a quién temeré después”. Un disco muy significativo donde también aludía al encierro desde el título del disco o en “Superhéroes” donde se enfoca en una sociedad anestesiada: “No pasa nada, nadie pasa, solo una banda militar/ Desafinando el tiempo y el compás”.

Reynaldo Bignone, el último dictador comenzó a reunirse a fines de febrero de 1983 con dirigentes políticos para anunciar el calendario electoral. Desde Deolindo Bittel, por el PJ; Carlos Contín, por la UCR; Rafael Martínez Raymonda, por el Partido Demócrata Progresista; Arturo Frondizi, por el Movimiento de Integración y Desarrollo; hasta Alvaro Alsogaray, por la UCD, asistieron a ver de qué se trataba esa agenda. Oscar Alende, del PI, rechazó la invitación.

La organización de partidos y movimientos políticos y también de agrupaciones de derechos humanos fue inmediata y veloz. Los estantes de los juzgados quedaron repletos de denuncias en busca de la verdad y del destino de miles de personas desaparecidas.

El arte también se expresó. “El Siluetazo” fue algo histórico. Ocurrió durante la III Marcha de la Resistencia de las Madres de Plaza de Mayo, el 21 de septiembre de 1983. Fue una iniciativa artísti-

ca en la que el público aportó materiales para realizar las siluetas, prestaron sus cuerpos para las figuras humanas, dibujaron, pintaron y se sumaron a la pegatina impulsada por los organizadores.

Ya a fines de 1983, la gran bestia pop del arte, Marta Minujín hizo pública y masiva una obra que estaba tramando y que años después la consagraría internacionalmente: “El Partenón de libros”. Una construcción hecha con textos prohibidos por dictaduras.

En diciembre, con la democracia renacida, Minujín montó en plena Avenida 9 de julio (entre Marcelo T. de Alvear y Santa Fe) su majestuosa obra armada con estructuras tubulares unidas por un tejido metálico.

Eran 49 columnas recubiertas por bolsas de plásticos transparente que contenían 20.000 libros donados.

La construcción medía 70 metros de largo, 30 de ancho y 20 de altura y duró apenas unos días, ya que fue desmontada en vísperas de esa Navidad. Lo suficiente como para que aquella instalación quedara en la memoria colectiva como símbolo de la democracia.

La ilusión era un hecho que empezaba a tomar forma. La fecha esperada para votar, el 30 de octubre de 1983, había llegado.

La presión popular y las demandas de un retorno a la democracia crecieron de manera constante.

En 1983, se anunciaron elecciones presidenciales y legislativas para restaurar el gobierno civil. Fue un momento de gran expectación y esperanza para el pueblo argentino, que anhelaba un cambio hacia la libertad y la participación ciudadana.

El 30 de octubre de 1983, las urnas hablaron y Raúl

Alfonsín, candidato de la Unión Cívica Radical, se convirtió en el nuevo presidente de Argentina. Su victoria marcó el fin de siete años de dictadura militar y el retorno al sistema democrático. La multitudinaria celebración en las calles reflejaba la alegría y la esperanza de un país que había pasado por tiempos difíciles.

Al asumir el cargo, Alfonsín enfrentó enormes desafíos, incluyendo la necesidad de reconciliar a una sociedad dividida y abordar los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura.

El gobierno democrático trabajó para fortalecer las instituciones, garantizar el respeto a los derechos humanos y consolidar la estabilidad política.

La vuelta a la democracia en Argentina no fue solo un cambio político, sino también un renacer de la sociedad civil y la participación ciudadana. Se estableció un clima de apertura y libertad de expresión que permitió a la sociedad argentina enfrentar su pasado, sanar heridas y construir un futuro más democrático.

En retrospectiva, la transición a la democracia en Argentina no fue un proceso exento de desafíos, pero sentó las bases para un país que aprendió de las experiencias pasadas y se esforzó por construir una sociedad más justa y equitativa. La vuelta a la democracia en 1983 sigue siendo un hito significativo en la historia argentina, recordando la capacidad de un pueblo para superar la adversidad y abrazar los principios fundamentales de la libertad y la autodeterminación.

HECTOR PAVON

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Milan tendrá la primera muestra de Fernando Botero tras su muerte

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esenta obras del gran artista plástico colombiano Fernando Botero llegarán a Milán desde el Museo de Antioquia de Medellín (su ciudad natal), que alberga sus mayores donaciones, para inaugurar la primera exposición póstuma desde el 23 de noviembre de 2023 al 4 de febrero de 2024.

La cita será en el Museo Permanente de la ciudad italiana y las obras refieren a la relación del extraordinario pintor y escultor con la religión.La exposición titulada Vía Crucis. La pasión de Cristo exhibirá obras como El beso de Judas, Crucifixión, Jesús y la multitud y otros óleos y dibujos preparatorios, que forman parte de una serie donada en 2012 por el artista al Museo de Antioquia. La muestra se justifica en que varios de sus trabajos hacen referencia a maestros como Paolo Uccelo, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez y Paul Cézanne, entre otros.Se sabe que Botero estudió el arte italiano y europeo en general con gran dedicación y que muchas referencias de los grandes artistas están en sus obras.La serie que se exhibirá en Milán fue creada por Fernando Botero entre 2010 y 2011, compuesta por 27 óleos y 33 obras en papel y contienen una honda dimensión espiritual que reflejan, además, devociones y prácticas religiosas arraigadas en la sociedad colombiana. Los tonos irónicos de sus obras más conocidas dejan paso

6 CULTURA

a expresiones próximas al dolor y la melancolía que también traducen angustias más contemporáneas de la sociedad colombiana.

Despedida al maestro Mientras tanto, Bogotá despide esta semana al “Gabriel García Márquez de las artes plásticas” en el Museo que el artista legó a su país natal. El Museo Botero, fundado en el año 2000, con el objetivo de mostrar “satisfacción, orgullo y confianza en el país”, fue el último lugar de Bogotá que despidió los restos del artista colombiano más reconocido rumbo a Medellín.

Rodeado de familiares y amigos, los restos de Botero, fallecido el 15 de septiembre a los 91 años en Mónaco, llegó al Museo ubicado en el histórico barrio de La Candelaria. La colección donada por el maestro tiene 208 obras, 85 de las cuales son de artistas internacionales y 123 del fallecido artista colombiano.

Foto: EFE/ Luis Eduardo Noriega El legado de Botero a Colombia fue una demostración de amor y de fe del maestro por su tierra.Y la donación fue entrada al Banco de la República para su conservación.

En el patio central del Museo Botero se realizó un acto con la presencia de su hijo menor, Juan Carlos, y de sus nietos Andrea y Felipe. Se destacó la personal-

El pintor estudió en Colombia y en la Real Academia de Arte de San Fernando, en Madrid.

Empezó a exponer en la década de 1960 en Estados Unidos, con una primera muestra en el Milwaukee Art Center donde comenzó a mostrar su característico estilo figurativo.

Botero deja atrás una larga obra artística; desde su característica y peculiar Mona Lisa a las parejas de gruesas formas bailando, pasando por sus esculturas que adornan los rincones del mundo, pero sobre todo su natal Medellín, a la que regaló decenas de obras.

Un dato poco conocido es que Botero, en su infancia, quería ser torero. De hecho, vendía dibujos a la salida de la Plaza de la Macarena de Medellín para combinar su pasión con sus principales aptitudes. Los desnudos y los temas sexuales implícitos en sus obras son producto de la literatura, pues conoció la sexualidad a través de las ilustraciones de un libro de La Divina Comedia que su mamá mantenía escondido cuando era niño.

Fernando Botero afirma que la curiosidad es la culpable de su amplia carrera artística.

Asegura que el arte actual carece de identidad y originalidad.

El pintor colombiano Fernando Botero falleció el 15 de septiembre en Mónaco, a los 91 años.

“El arte es hacer siempre lo mismo, pero de forma diferente.” idad del artista fallecido. Su hijo destacó la magia de verlo trabajar en su taller y “su alegría al crear”.

Un centenar de colombianos rodeó el Museo en el último homenaje al artista fallecido. En Medellín se le rinde tributo en la Plaza Botero, con 23 esculturas monumentales donadas por el artista en 2002. La recorrida por el lugar público es un goce por la magnitud de sus trabajos y por la enorme generosidad de donarlos a su país. Velado en cámara ardiente en el Museo de Antioquia, sus restos serán cremados para trasladarlos a Pietrasanta, Italia, donde descansarán junto a su amada esposa Sophia Vari, muerta también este año. Dentro de la vasta producción del destacado artista colombiano Fernando Botero, hay dos obras que pueden admirarse en Argentina: una en un parque de Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires, y la otra en Mar del Plata. Ambas son esculturas hechas al tradicional estilo de “volumen” que caracteriza al escultor, y que se conocen como “los gorditos de Botero”. Además, por su ubicación, las dos obras pueden apreciarse gratuitamente. La primera que se instaló en la Argentina fue “Torso masculino desnudo”, de estilo neorrenacentista contemporáneo, realizada en bronce y emplazada sobre una base de mampostería.

La escultura está ubicada en el Parque Thays, en el barrio porteño de Recoleta, y sus dimensiones son 3,90 metros de alto por 2,49 de ancho y 1,65 de

profundidad. Inaugurada el 24 de mayo de 1994, se trata de un gran torso masculino tomado desde la zona media de las piernas hasta el cuello. En la escultura resaltan de manera exagerada los músculos del pecho, glúteos, abdominales y muslos. No tiene brazos y una pequeña hoja de arce oculta sus partes íntimas.Otra obra del prestigioso artista colombiano puede encontrarse en la ciudad balnearia de Mar del Plata: se trata de “La dama reclinada”, ubicada en el Paseo Aldrey. Fue una donación del multimedios local La Capital a la Municipalidad de General Pueyrredón. La voluptuosa mujer representada por Botero está recostada en el predio de la ex Terminal de Ómnibus de Mar del Plata y se ha convertido en uno de los nuevos atractivos turísticos de la ciudad, además del afamado Monumento al Lobo Marino.

Ambas escultura de Fernando Botero pueden ser visitadas por el público de manera gratuita, para seguir admirando y maravillándose con el estilo particular del colombiano, quien falleció este viernes a los 91 años en su casa del Principado de Mónaco, tras haber permanecido hospitalizado durante varios días como consecuencia de una neumonía.

SUSANA REINOSO

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Netflix acaba de estrenar la adaptación que el director Wes Anderson hizo de cuatro cuentos de Roald Dahl. Son un mediometraje y tres cortos que podrían mirarse como un largometraje.

El humor corrosivo de Dahl sin censura, según Wes Anderson

D

esde que se cumplieron los treinta años de su fallecimiento, a fines de 2020, el nombre de Roald Dahl amplió su resonancia a partir de dos situaciones que lo tienen como protagonista y que son significativas para la posteridad de su obra.

Por un lado, la más curiosa –y, por reciente, más ruidosa–, que anunciaba a principios de este año que la editorial inglesa Puffin Books –junto con la Roald Dahl Story Company, que maneja los derechos de los libros– reeditaría la obra del escritor británico con algunas modificaciones en sus textos. Bajo el pretexto de que “las maravillosas historias y personajes de Dahl sigan siendo disfrutadas por todos los niños de hoy”, se notificó que se eliminarían de sus páginas algunas expresiones que pudieran incomodar a nuevos lectores sensibles. Así, algunas adjetivaciones y léxicos se modificarían o anularían (un ratoncito gordo y marrón pasaría a ser solo marrón; un príncipe loco ya no sería más loco, etc.), se incorporaría una concepción binaria del género (madres y padres en vez de solo padres) y algunos otros cambios un poco más arbitrarios.

Lo cierto es que esta noticia provocó un revuelo que hizo que, finalmente, la editorial tomara la decisión de reeditar, además de las nuevas versiones de los libros con sus “cancelaciones”, también las originales.

Por otro lado, un tiempo antes, en septiembre de 2021, Netflix adquirió The Roald Dahl Story Company, con el propósito de desarrollar productos del universo Dahl en forma de películas, series, juegos, multimedia y merchandising varios –así como en su momento Disney hizo con la factoría Star Wars y HBO con DC Comics–. El primero de ellos fue Matilda, el musical, dirigida por Matthew Warchus. Y mientras se espera para diciembre Wonka, el spin-off de Charlie y la fábrica de chocolate, dirigido por Paul King (Paddington) y protagonizado por Thimothée Chalamet y Hugh Grant, Netflix acaba de estrenar la adaptación que el director Wes Anderson (que ya había adaptado a Dahl en The Fantastic Mr. Fox) hizo de cuatro cuentos, en un mediometraje y tres corto-

La maravillosa historia de Henry Sugar, según Wes Anderson.

8 ENTRETENIMIENTO

Henry Sugar interpretado por Benedict Cumberbatch.

metrajes independientes que juntos podrían conformar un largometraje episódico de 90 minutos.

El primero de ellos es el mediometraje de 40 minutos La maravillosa historia de Henry Sugar, adaptación del relato principal del libro The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More (traducido al español como Historias extraordinarias), publicado en 1977. En él, un narrador interpretado por Ralph Fiennes –en un claro alter ego de Roald Dahl– comienza a desplegar un juego narrativo de cajas chinas, en el que cuenta la historia de Henry Sugar (Benedict Cumberbatch), un aristócrata pagado de sí mismo que se cruza con un libro en el que un tal Dr. Chatterjee conoce a un tal Kahn, encarnado por Ben Kingsley, quien luego lleva la voz narrativa –continuando con el juego de relatos dentro de relatos– para contar cómo fue que un yogui le enseñó a mirar sin usar los ojos, para luego volver al punto de vista del propio Henry Sugar para, una vez aprendido esta especie de súper poder, usar esas técnicas en beneficio personal haciendo de las suyas en mesas de juegos.

Entre las múltiples características que se pueden

señalar del cine de Wes Anderson está la cualidad de reconocer un estilo con solo ver uno de sus fotogramas. El director de Rushmore supo crear un universo propio en los que presenta una puesta en escena que siempre apuesta por la simetría, con su uso de colores pasteles, el desarrollo de personajes estrambóticos, un trabajo particular con la luz, tipografías y música retros y un tapiz de melancolía crepuscular que lo arropa todo, entre otros elementos.

Algunos de estos se fueron transformando en patrones que se iban extremando a medida que se sucedían las películas, algo que ocurrió sobre todo en sus últimos dos films, The French Dispatch (2021) y la reciente Asteroid City, donde la precisión simétrica –y los colores en diferentes tonos de amarillos y pasteles– se revela algo obsesiva, quizás mecanizando en exceso un ritmo del relato que, además, debe soportar la velocidad aparatosa que le otorga la manera de hablar –o recitar– de cada personaje. Allí, aquello que para algunos fans podría ser el acabado máximo de un estilo, para otros ya era repetición y un manierismo algo empalagoso y, sobre todo, cada vez más distanciado y frío, a pesar de su paleta cálida.

Hay que decir que, ya sea en ese acabado o repetición, Anderson perfeccionó su juguetería: el movimiento de los decorados, la escenografía con su detrás de bambalinas y esa –como les gusta decir a los académicos– constante “evidencia del artificio” encuentran su punto ideal en estas adaptaciones de cuentos literarios, que permiten que el sistema de cajitas de muñecas que tan bien le sale al director recupere su mejor forma.

Los otros tres cortos –El cisne, El desratizador y Veneno– no tienen tanto despliegue como La maravillosa historia de Henry Sugar, no solo por el hecho de que tienen una duración de quince minutos cada uno, sino porque cada uno transcurre en un único espacio, en relato en los que, aún cuando siempre hay un juego en la voz narrativa.

JAVIER DIZ

En una hora y media, vendió todas las localidades del show al que definió como “el más importante” de su carrera

María Becerra agotó su primer River en tiempo récord: “Lo que estoy viviendo es un sueño”

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a semana pasada María Becerra anunció que dará un show en el Estadio de River Plate el próximo 23 de marzo de 2024. De esta forma, la cantante nacida en la localidad bonaerense se convertirá en la primera mujer argentina en presentarse allí.

Las entradas se pusieron a la venta esta semana y los fans de María agotaron todas las localidades en tan solo una hora y media: se acumularon más de 750 mil personas en la fila virtual para intentar conseguir un ticket.

De esta forma, el estadio que tiene una capacidad para más de 65.000 personas, lucirá completamente colmado cuando María salga a la cancha. “¡No puedo creer! Mi público hermoso haciendo filas desde las computadoras durante horas para sacar la entrada.

Lo que estoy viviendo es un sueño y ustedes lo están haciendo realidad ¡Vamos a vivir un show que, les prometo, va a quedar para siempre en su memoria!”, expresó Becerra al conocerse la noticia del sold out durante el mediodía de este miércoles.

El pasado 27 de junio la cantante había estrenado en vivo su hit “Corazón vacío”, en una presentación especial realizada en un shopping. En aquella ocasión María había adelantado que se empezaba a preparar para un show muy grande, el cual marcaría un antes y un después en su carrera.

El próximo 23 de marzo de 2024 la cantante se convertirá en la primera argentina en presentarse en el Más Monumental Los fans empezaron a pensar en dónde podría ser y en cuestión de unos segundos se armó un coro que apuntaba hacia donde la mayoría se imaginaba: “¡River, River...!”. Es que el estadio del equipo que hoy dirige Martín Demichelis es el único destino posible para cristalizar la consagración máxima en cuanto a popularidad de un artista en Argentina.Y Becerra les respondió

con una pregunta: “Si hago un River, ¿ustedes van?”.

El anuncio de este recital consagratorio para la autodenominada Nena de Argentina la encuentra en lo más alto de su trayectoria, nominada en cuatro categorías a los Latin Grammy y contando de a millones los oyentes mensuales en las distintas plataformas de streaming. Para su debut en River, María promete un recorrido muy especial por todo su repertorio así como sorpresas y, tal vez, alguna que otra novedad.

Con dos discos de estudio e innumerables hits, Becerra es una de las figuras centrales de la música argentina en la actualidad. Además, capitaliza su buen momento y recientemente fue nominada en cuatro categorías en la 24 edición de los Latin Grammy: mejor interpretación de reggaetón y mejor canción urbana por su éxito “Automático”, producida por Nico Cotton; mejor fusión/interpretación urbana” con “Ojalá”, producido por Big One; y canción del año por su colaboración con el cantante malagueño Pablo Alborán, con el tema “Amigos”.

En este 2023 compuso “Te cura”, canción exclusiva para la banda sonora original de Fast X, la décima entrega de la saga Fast and Furious, que actualmente supera los 120 millones de reproducciones en las plataformas. Su primer álbum,Animal (2021), con colaboraciones junto a Cazzu, Becky G, Danny Ocean y Tiago PZK, tiene más de 1.3 mil millones de reproducciones en las plataformas. Mientras que el disco La Nena de Argentina (2022), cuenta con 12 canciones en solitario que terminaron de llevarla a lo más alto, superando distintos récords de reproducción e incluso yendo más allá de los mil millones de streams combinados entre las reconocidas plataformas Spotify y YouTube.

MATILDE SANCHEZ BIOGRAFÍA Maria Becerra es una talentosa cantante y compositora argentina nacida el 29 de febrero de 2000 en Quilmes. Desde joven, mostró un interés innato por la música, participando en diversas competiciones locales antes de alcanzar la fama.

Su carrera despegó con fuerza en 2018, cuando comenzó a compartir covers y contenido musical en plataformas digitales, ganando rápidamente popularidad. Con su estilo único y versátil, Maria Becerra ha conquistado el corazón de millones de seguidores en todo el mundo. A lo largo de su carrera, ha colaborado con reconocidos artistas, consolidando su posición en la escena musical latinoamericana. Su voz cautivadora y letras emotivas han resonado en audiencias de todas las edades, convirtiéndola en una figura influyente en la industria musical.

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Sus orígenes apuntan a la epoca de esclavismo en Europa

Qué es robot: esta es la verdadera historia de una de las palabras más usadas en el mundo

Un término que se utiliza tanto en la vanguardia tecnológica tiene su origen en el esclavismo.

E

n la actualidad, las personas han normalizado el término “robot” ya que la tecnología ha avanzado por montones. No obstante, es una palabra relativamente nueva dado que su origen se remonta la época medieval en Europa ya que está ligada a los trabajos forzoso que debían realizar los siervos.

El término se popularizó cuando se uso en una obra literaria hecha por un escritor checo llamado, Karel Capek.

De dónde viene el término La palabra “robot” tiene su origen en el idioma checo.

Fue introducida por el escritor checo Karel Capek en su obra de teatro “R.U.R.” (“Rossum’s Universal Robots”), que se estrenó en 1920. En la obra, Capek utilizó la palabra “roboti” para describir a seres artificiales y sintéticos creados para realizar trabajos repetitivos. La palabra “roboti” proviene del término eslavo “rabota”, que significa “trabajo” o “labor”.

Originalmente, en la época medieval, “robota” se utilizaba para describir el trabajo forzado que los siervos debían realizar para sus señores feudales en Europa Central y del Este. Estos trabajos forzados eran parte de las obligaciones impuestas a la clase baja de la sociedad en ese período.

La palabra “robot” fue adoptada en muchos idiomas alrededor del mundo para referirse a máquinas autónomas programadas para realizar tareas específicas. La popularización del término se vio influenciada por traducciones de la obra y su impacto cultural.

A lo largo del tiempo, la palabra “robot” ha evolucionado para abarcar una variedad de significados, desde máquinas industriales hasta dispositivos autónomos y sistemas automatizados en general.

La filología de la palabra refleja cómo una creación literaria puede influir y dar forma al lenguaje cotidiano y a la conceptualización de la tecnología.

10 TECNOLOGÍA

Popularización del término El término “robot” en 1920. Sin embargo, fue en la década de 1950 cuando el término comenzó a utilizarse ampliamente para describir máquinas automáticas y autónomas.

En estos años, se presenciaron avances significativos en tecnologías eléctricas y electrónicas. Esto permitió la creación de sistemas de control más sofisticados para máquinas automatizadas.

Asimismo, después de la Segunda Guerra Mundial, muchas industrias buscaban formas de aumentar la eficiencia y la productividad para competir en el mercado global. Los robots industriales prometían mejorar la velocidad y precisión en las líneas de ensamblaje.

Luego, en1961, se introdujo el primer robot industrial, llamado Unimate. Desarrollado por George Devol y Joseph Engelberger, Unimate fue utilizado en la línea de ensamblaje de General Motors para la manipulación de piezas calientes y pesadas. Este evento marcó el inicio de la era de la robótica industrial.

En las décadas de los 70 y 80, la robótica experimentó un crecimiento continuo y diversificación. Se consolidaron avances en control digital y programación, permitiendo la creación de robots más precisos y versátiles.

Surgieron aplicaciones en la fabricación automotriz, electrónica y otras industrias. La robótica móvil también ganó impulso, con desarrollos como el robot industrial PUMA. A mediados de los 80, la robótica empezó a expandirse más allá de la industria, incursionando en la medicina y la investigación espacial.

En los noventas, la robótica se expandió a sectores como la atención médica y la exploración espacial.

Surgieron robots más sofisticados, como el ASIMO de Honda. Aunque los desarrollos se centraron en aplicaciones específicas, como cirugía asistida y exploración planetaria, sentaron las bases para la robótica moderna.

En la actualidad, la robótica se mantiene en constante evolución, abarcando desde robots industriales avanzados hasta sistemas autónomos en la atención médica y la inteligencia artificial. La robótica colaborativa y los avances en aprendizaje profundo están transformando industrias, servicios y la interacción cotidiana, prometiendo un futuro cada vez más automatizado y conectado.

AGENDA

NOVIEMBRE 2023

CARTELERA

The Marvels

Paw Patrol: La Súper Película

El Justiciero: Capítulo Final

Carol Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero las consecuencias imprevistas hacen que Carol cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando un meteorito mágico aterriza en Adventure City, otorga superpoderes a los cachorros de Paw Patrol, transformándolos en los Súper Cachorros! Para Skye, la más pequeña del equipo, sus nuevos poderes son un sueño hecho realidad.

Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado por reconciliarse con las horribles cosas que hizo en el pasado y encuentra un extraño consuelo en servir a la justicia en nombre de los oprimidos.

Andres Calamaro

DUKI

Red Hot Chilli Peppers

Andrés Calamaro vuelve a la Argentina y tocará en el Movistar Arena de Buenos Aires. El Salmón decidió coronar su tour Agenda 2023 con un show en su país natal, que será el 15 de noviembre

Duki, el referente más convocante de la escena urbana argentina, ratificará su actualidad como artista de estadios cuando se presente el 2 de diciembre en el Monumental de River Plate.

La mítica banda de rock estadounidense Red Hot Chilli Peppers realizará dos funciones en el Estadio de River el 24 y 26 de noviembre.

TEDxRíodelaPlata

Festival para las Infancias de UNICEF

MIJU

¿Cuándo?

Martes 14 de noviembre, de 18 a 23h ¿Dónde?

Movistar Arena Humboldt 454

¿Cuándo?

Sábado 18, 15:30h ¿Dónde?

Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131

¿Cuándo?

Lunes a viernes, de 9 a18h. ¿Dónde?

MIJU Avda de los italianos 851

¿Cómo nacen las estrellas? ¿Cómo será el futuro de la medicina? ¿Dónde están los negocios del futuro? ¿Qué hay detrás de los hongos exóticos gourmet? ¿Qué pasa cuando el cuerpo cambia de ciclo? Estas son solo algunas de las preguntas que se van a explora en esta edición de TEDxRíodelaPlata, en la que la temática del año es “la exploración”.

Llega el 1° Festival para las Infancias de UNICEF. Un evento especialmente pensado para que chicas, chicos y sus familias disfruten de una tarde llena de música, baile y juegos de la mano de Topa, Pequeño Pez, Vuelta Canela y Plim Plim. Tu participación permitirá apoyar el trabajo de UNICEF en Argentina. No se suspende por lluvia.

Este es el primer espacio lúdico de la Ciudad pensado y diseñado para los tres segmentos de la infancia (de 0 a 3, de 4 a 7 y de 8 a 12 años). Busca estimular la imaginación, la creatividad y el descubrimiento, fomentando las experiencias enriquecedoras. La actividad dura una hora y es con turno. Cada menor ingresa acompañado por un adulto.

ESCENARIOS

EVENTOS

11

Son prácticas en consultorio que vieron crecer la demanda de pacientes tras la pandemia. Qué factores explican las demoras en la atención a través de prepagas y obras sociales

Cuáles son las cuatro especialidades de la salud en las que es más difícil conseguir turno

E

n la Argentina, hay personas que tienen la cobertura de la atención médica a través de la medicina prepaga o de obras sociales pero encuentran dificultades para conseguir turnos para resolver problemas que van, entre otros, desde las alteraciones posturales o cuadros dolorosos de la espalda a las afecciones en la visión.

También durante la pandemia crecieron los casos de ansiedad, depresión, y otros cuadros. Con la infección por SARS-CoV-2 hay personas que sufren el problema de los acúfenos en la audición o notaron que tenían sordera cuando se usó el barbijo.

Muchas personas quieren consultar por esos síntomas, pero enfrentan obstáculos para ser atendidos en los consultorios del sector de las prepagas y privadas.

Hoy 6 millones de argentinos abonan la cobertura de prepagas. Doce millones tienen obras sociales sindicales. En tanto, 5 millones cuentan con la obra social pública del PAMI y otros 7 millones con obras sociales provinciales. El resto recibe atención en centros de salud y hospitales del sector público.

Los motivos de las demoras en el acceso a los turnos de las consultas y a las prácticas con profesionales de la salud son varios, según expresaron diferentes especialistas.

Juan Manuel Ibarguren, secretario general de la Cámara de Medicina Oftalmológica, que agrupa a las clínicas de oftalmología de la Argentina, explicó las razones por las que hay barreras en la atención con los oculistas.

“La situación de la atención en oftalmología en la Argentina es crítica hoy. En los tratamientos con cirugías, los costos de los insumos importados son muy altos por cuestiones del valor del dólar. A esto se suma que hay prepagas que les cobran con aumentos a sus afiliados pero no los trasladan a los aranceles de los prestadores que son los oftalmólogos”, dijo.

Además, —agregó Ibarguren— “hay un tercer factor que es la extensión del tiempo en que se realiza el pago de las prepagas y obras sociales a los médicos. Mientras que los oftalmólogos tienen que pagar los insumos al contado, las obras sociales y las prepagas se toman varios meses para pagarles los aranceles por la prestación”.

Hay personas con dolores de espalda o con escoliosis que necesitan de la RPG como tratamiento en fisioterapia.

Esas situaciones repercuten en que las cirugías programadas para la salud visual se postergan. Y en cuanto a los turnos de consultorios —que hacen chequeos periódicos, por ejemplo— “hay profesionales que se resisten a prestar servicio con la cobertura de algunas prepagas y obras sociales por los bajos aranceles que les pagan”, afirmó.

Por su parte, la fonoaudióloga Susana Domínguez, miembro de la Asociación Argentina de Audiología, explicó que “hubo una mayor demanda de estudios en mi área por pacientes con acúfenos e hiperacusia en la pandemia. También se agregó la necesidad de resolver los problemas de escuchar mal por la hipoacusia porque afloró debido al uso de barbijos. Por esas razones creció la demanda. Como hay pocos profesionales especializados en acúfenos e hiperacusia, hay demoras en los turnos. Las obras sociales suelen no cubrir los tratamientos”, Para atender dolores de espalda o algunos problemas similares, hay personas que necesitan RPG o Reeducación Postural Global, un método de tratamiento de fisioterapia.

También hay problemas por las demoras en las cirugías para la visión y en los chequeos con oculistas.

12 SALUD

“En el sistema prepago hay problemas porque muchos rpgistas no quieren trabajar con esa modalidad. En cuanto a la obras sociales, se paga muy poco. Recibo personas que tienen obras sociales y prepagas que no consiguen turnos. Les ofrecen un turno de 30 minutos cuando generalmente se necesita una atención de una hora. A veces no les hacen RPG”, dijo a Infobae Carolina Álvarez Cardesa, terapista física de la Asociación Argentina de RPG. “La reeducación postural global (RPG) es una práctica muy artesanal. Cada experto está una hora trabajando con las manos.Yo prefiero atender menos pacientes bien que muchos mal”, aclaró.

Una situación similar ocurre con la atención en salud mental. El doctor Juan Cristóbal Tenconi, médico especialista en psiquiatría, psicoanalista y coordinador de las carreras y cursos de especialista en psiquiatría de la Asociación de Psiquiatras Argentinos, comentó a Infobae: “Con la pandemia por el coronavirus, la demanda de atención en salud mental aumentó tanto en el sector público como en el privado. En nuestro país, la crisis económica también contribuyó a su aumento.

Por otro lado hubo una disminución de la oferta en la atención. Hay menos profesionales que atienden por las prepagas. Es porque les pagan montos bajos”.

También —según Tenconi— hay profesionales que sufren el síndrome de “burnout” o “del quemado”, por la falta de reconocimiento social y la exigencia que han tenido durante los últimos años.

Las demoras de los turnos son síntomas de una problemática que se ha agravado con la pandemia, enfatizó Rubén Torres, del Instituto de Política, Economía y Gestión en Salud (IPEGSA). Crecieron los cuadros de estrés, ansiedad y depresión. Pero bajó la cantidad de profesionales que atienden por obras sociales y prepagas.

RAQUEL GARZÓN