Pintura como método de relajación

La pintura

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30 Noviembre 2021

Nuevo método de aprendizaje que incluye pasarlo de arte

La pintura La pintura es una de las artes plásticas con más pasado e historia, tuvo su aparición antes de la escritura y desde ahí, ha venido evolucionando constantemente. Se podría decir que la pintura busca transmitir sentimientos, emociones, estados de ánimo, pensamientos, los cuales son manifestados por el pintor a través de colores, perspectiva, luz y texturas utilizando diferentes materiales sobre una superficie determinada.

Su importancia radica en lo que aporta a niños y adultos para desarrollar la creatividad y sensibilidad dejando fluir su imaginación. No todos nacen con la habilidad de pintar, pero si existe el interés por aprender, no es complicado y puede resultar como consecuencia tener un efecto tranquilizador.

Aprender el fascinante arte de pintar Lo primero que se debe tener para aprender a pintar son las ganas, sentir esa curiosidad y que se despierte el debido interés de instruirse en este maravilloso arte. En ocasiones, las personas piensan que no son capaces de pintar o de crear obras que están en su mente, pero una vez que se animan a incorporar esta actividad a su vida, se sorprenden gratamente de los resultados obtenidos.

No es tarea difícil aprender pero se deben buscar academias o sitios que imparten clases de pintura, en donde van a encontrar expertos que ayudan en el recorrido de su estudio.

Puede ser que encuentren dificultades en cuanto a horario o el gasto de la academia no esté al alcance de la disponibilidad de la persona, pero existe otra alternativa como son las clases por Internet donde, además de su flexibilidad de horario también ofrece cursos gratuitos.

En los niños, el arte de pintar desempeña un rol muy importante en el desarrollo de sus habilidades y estimula el aprendizaje en otros ámbitos como la lectura y la matemática, aparte también descubren otro mundo lleno de colores donde la imaginación se pone a volar y a plasmar en cualquier área.

Son muchos los beneficios que la pintura aporta a los niños, se concentran más en sus actividades, tienden a expresarse y comunicarse con más facilidad, por medio de un lápiz de color o un pincel pueden llegar a mostrar sus inquietudes así como lograr solucionar problemas.

Para motivar a los niños a probar en la pintura, los padres pueden comenzar comprándoles libros especiales para pintar. Dependiendo de la edad, otra alternativa sería llevarlos a las galerías y comentar con ellos las pinturas y la percepción que tengan de las obras.

Empezar a realizar una obra de arte Hay academias que ofrecen cursos de pintura para empezar a realizar cuadros o alguna obra que desee desarrollar en el cual, indican material a utilizar y técnicas que se deben emplear, así como también se puede recibir clases a través de Internet con el mismo aprovechamiento de uno presencial.

Existen diferentes técnicas como óleo, acuarela, serigrafía, tinta y témpera entre otros, que requieren ser guiados por un experto para facilitar el aprendizaje, pueden ser también manuales o vídeos en el caso de ser clases a distancia.

Realizar un curso de pintura es necesario para evitar que esta actividad tan hermosa se vuelva frustrante, ya que en el caso de los adultos, por diferentes compromisos, puede que aparezcan ciertos temores como creer que las cosas no van a resultar como desean y esto conlleva a impedir que comiencen a pintar.

En los niños es diferente, ellos al comenzar una actividad nueva siempre están a la expectativa y emocionados por lo que van a aprender. Asistir a clase de pintura aporta aspectos positivos en su desenvolvimiento en cuanto a la comunicación dentro de la sociedad, así como con sus padres y con los demás niños que conozcan en el curso, ayudándolos a expresarse a través de la pintura lo que no puedan expresar de forma verbal y de una manera divertida.

Hay que inciar por el comienzo de la pintura, Del arte rupestre primitivo o prehistórico, nos han llegado muestras de una belleza impresionante.

Los dibujos de la cueva de Altamira son un ejemplo bien conocido, pero aquello ya demuestra un grado de evolución notable de la técnica.

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Los primeros dibujos, hace más de cuarenta mil años, eran simples líneas y figuras geométricas que se hacían grabando con una piedra sobre la pared.

Enseguida, sin embargo, aparecieron algunos materiales que permitían mejorar el dibujo y mostrar siluetas de manos y cosas aún muy sencillas.

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La sangre era un material muy utilizado. El rojo inicial, una vez se había secado, seguía manteniendo un color interesante y permitía explorar esa nueva manifestación artística de la humanidad.

Pronto comenzaron a aparecer combinaciones de colores. Básicamente, rojo, ocre y negro. Los ocres conseguían con diferentes tipos de tierras y arcillas, mientras que el negro era fácil de obtener a partir de las cenizas carbonizadas de los primitivos fuegos. Las representaciones también comenzaron a evolucionar.

Ya se pintaban animales, escenas de caza y de la vida cotidiana.

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Pinceles de pelo animal para conseguir trazos finos o pintar grandes superficies.

Ramas quemadas y bolas de pigmento y resina para dibujar.

Cañas huecas con las que soplar la pintura a modo de aerógrafo.

Para dar la sensación de volumen en ocasiones se tenían en cuenta las irregularidades originales de la roca, los salientes y las hendiduras, en el diseño de la pintura. También se han encontrado pinturas cuyos contornos han sido grabados con un instrumento afilado sobre la piedra.

Pintar de colores el estrés, una nueva forma de relajarse

El poder de los libros de colorear para adultos para reducir el estrés Colorear nos ayuda a evadirnos de este mundo, a estimular nuestra creatividad, a conectar con nosotros mismos y a dar rienda suelta a nuestra fantasía. Por eso hay una nueva tendencia: pintar de colores el estrés.

Así que de alguna manera recuperamos nuestro orden interno, logramos evadirnos y poner orden a nuestros pensamientos, ya que nos sumergimos en una tarea que poco a poco nos atrapa y nos resulta lúdica y gratificante.

Damos rienda suelta a la creatividad El hecho de perdernos durante unas horas en una actividad que disfrutamos nos ayuda a dar rienda suelta a nuestra creatividad, así como a buscar realizar pinturas cada vez más bonitas y lucidas.

Además hay muchas temáticas que van desde mandalas, hasta animales, bosques y otro tipo de dibujos. Bastará con sumergirte un poco en este mundo para encontrar aquello con lo que más disfrutes.

No en un sentido literal, claro. Pero a través del coloreo estamos centrándonos en conjugar nuestra parte lógica con nuestra parte creativa de tal manera que atenuamos la intensidad con la que focalizamos en nuestros pensamientos y emociones. Buscar los colores que nos interesan hace que activemos zonas cerebrales implicadas en la visión y en la motricidad fina, haciendo que se rebaje la actividad de la amígdala y ofreciendo mayor estabilidad a nuestras emociones.

Realizamos una actividad por puro placer Puede parecer una tontería pero deberíamos pararnos a pensar en cuántas cosas realizamos en nuestro día a día por puro placer. Es más, deberíamos cuestionarnos qué hacemos a lo largo de nuestra vida con el objetivo de disfrutar.

Otro gran conocido en este mundo es el libro “Mandalas y otros dibujos budistas para colorear”. En esta misma línea, este cuaderno reúne en él numerosas imágenes de mandalas y patrones con motivos budistas para que alimentemos nuestra mente de colores.

Tenemos que animarnos a hacernos seguidores de esta nueva tendencia anti estrés tan al alcance de nuestra mano, haciendo numerosas fichas llenas de creatividad que nos ayudarán a disminuir la ansiedad y a favorecer un efecto relajante de manera saludable.

Esta nueva tendencia de libros para colorear los adultos, puede convertirse en un nuevo hobbie para ti, algunos de ellos como «El jardín encantado», que es el que estoy realizando, esta compuesto por dibujos muy bonitos y elaborados. Lo bueno es que esta moda, a diferencia de muchas otras, es excelente para la salud, especialmente porque es una manera increíblemente buena de liberar estrés, algo importante para cualquier persona.

Conectamos con nuestra parte más creativa poniendo en funcionamiento nuestro hemisferio cerebral derecho.

2.- Reafirma habilidades como la disciplina, la exactitud y la precisión.

3.- Ayuda a desconectarnos de las preocupaciones del día a día y nos relaja de manera natural. Principalmente porque estamos consiguiendo dedicarnos un momento a nosotros mismos.

4.- Liberamos endorfinas al estimular el hemisferio derecho del cerebro (creativo, pasional, intuitivo, imaginativo, artístico), produciéndonos una sensación de bienestar general.

5.- Activa ambos hemisferios cerebrales, equilibrando la manera de pensar, las actividades de la mente y las habilidades asociadas a cada hemisferio.

Pintar mandalas es un método de relajación y concentración que proviene de Oriente. Y además, está de moda. Se ven mandalas en fachadas de edificios, en portadas de libros, incluso la gente se los tatúa en el cuerpo. No obstante, mucha gente desconoce que la creación de mandalas y/o colorear mandalas es altamente beneficioso para nuestro equilibrio emocional, nos ayuda a mantener un estado de concentración que despierta nuestros sentidos e ilumina nuestra creatividad. Tanto es así que hasta observar imágenes de mandalas o fotos de mandalas puede inducirnos a un estado de relajación.

Cuando nos referimos a un mandala estamos señalando a dibujo circular complejo con formas geométricas que ayudan a la práctica de la meditación en el mundo budista e hinduista. La palabra procede del sánscrito y su significado es: “círculo mágico”. Su origen se remonta a la India y a partir de ese país fue adoptándose en otros países orientales hasta llegar a nosotros. Se tiene constancia de imágenes de un mandala desde épocas muy lejanas a nuestra era, ya que en la antigüedad ya hacían uso de muchas de sus particularidades.

El psiquiatra y fundador de la escuela de psicología analítica Carl Gustav Jung a mediados del siglo XX denominó los mandalas como expresiones probables del inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mandala simboliza el “sí-mismo”, que el sujeto intenta perfeccionar en el proceso de individualización. Es ahora en la actualidad cuando tanto el mandala en imágenes como para dibujar se ha popularizado por todos los beneficios que podemos obtener gracias a este arte.

Jung llegó a utilizar el tradicional mandala de flor de loto para hacer psicoterapia a sus pacientes.

Además incluso a los que tenía sospechas de que padecían una enfermedad psicológica, les hizo crear sus propios mandalas fáciles y sencillos para poder visualizar si había una correlación entre estos y sus trastornos emocionales.

Mejora tu capacidad de comunicación A través de la pintura se pueden expresar cantidad de emociones y sentimientos que, a menudo, no resultan tan sencillos de comunicar verbalmente. Dicho de otra forma, pintar un cuadro te da la oportunidad de sacar todo lo que llevas dentro y de mostrar cómo ves el mundo en realidad. De hecho, las actividades artísticas son muy útiles para personas con déficit comunicativo precisamente por esta razón.

Un gimnasio para tu cerebro Así como cuando ejercitas tu cuerpo, tus músculos se ponen en forma, lo mismo sucede cuando pintas, ya que esta actividad hace que el hemisferio izquierdo de tu cerebro se esfuerce y mejore sus capacidades. Eso significa que si te aficionas a la pintura aumentarás tu razonamiento lógico y tu concentración, entre otras cosas.

Mantiene o mejora tu salud mental Cuando pintas te concentras al máximo, y eso significa dejar fuera otros pensamientos negativos y preocupaciones que te persiguen durante el resto del tiempo. Centrarte en un lienzo en blanco hará que todas esas ideas se queden a un lado, favoreciendo un mejor estado de ánimo y, sobre todo, unas ganas locas de volver a pintar pronto. ¡Y es que los pinceles enganchan! Por eso las terapias psicológicas con actividades artísticas son cada vez más comunes, especialmente en niños, pero también en adultos, ya que pintar reduce la depresión y la ansiedad.

. Beneficios en tu motricidad ¿Sabías que pintar mejora progresivamente la motricidad fina? Es decir, que cada vez que cojas un pincel, lápiz o pintura estarás haciéndolo con más destreza que la anterior. En el caso de los niños, pintar es de especial importancia para el desarrollo de este tipo de motricidad, y en los adultos, ayuda a mantenerla.

Es divertido y placentero No hay mayor placer que pasar tiempo haciendo algo que nos gusta. Lejos de ser algo hedonista, este aspecto es vital para mantenernos felices y relajados, aumentando así tanto nuestra esperanza de vida como la calidad de la misma. Por eso, dejarse llevar por las formas y los colores es bueno para tu salud, ya que te pone contenta, estimula tus ideas y, en definitiva, pone a punto tu serotonina, la hormona de la felicidad.

Desarrolla la inteligencia emocional La visualización y la relajación presentes en la pintura logran el bienestar emocional, orgánico, energético y espiritual del estudiante.

Fomenta la cultura El conocimiento que una persona puede recibir cuando aprende a pintar le da la capacidad de entender la historia de la humanidad a través del arte.

Pintar tiene todos los beneficios de una sana diversión: reír, socializar, aprender algo nuevo, motivarse a terminar las cosas, apreciar la naturaleza, apasionarse por algo sano.