Revista Digital Frida Kahlo

13 DE JULIO DEL 2023

V A L O R E S

Actos en la historia de la humanidad e impactado en el mundo a través de los valores

“ENAMÓRATE DE TI, DE LA VIDA Y LUEGO DE QUIEN TÚ QUIERAS”, ENCONTRADA EN SU DIARIO

v a l u a c i ó n d e t r a n s f e r e n c i a

FRIDA KAHLO E

# 2

Frida Kahlo es una de las artistas más destacadas y representativas de México, cuya obra consiste principalmente en autorretratos que reflejan su vida, cultura y dolor. Es una de las artistas mexicanas más importantes del siglo XX, cuyas obras revolucionaron el mundo del arte y la cultura en México y el mundo. Kahlo es conocida por sus poderosos autorretratos que combinan elementos autobiográficos con elementos de la cultura mexicana y su pasión por la vida. A lo largo de su carrera, Frida Kahlo enfrentó una serie de problemas de salud, entre ellos una grave lesión en la columna que la dejó postrada en cama por largos períodos de tiempo. Ahora, Kahlo se dedica a la pintura como forma de expresión y terapia. Frida pinta sus emociones, sueños, frustraciones e ideales, y su estilo es único e incomparable, colorido, simbólico y metafórico. Asimismo, fue pionera en muchos aspectos y desafió las normas sociales y de género de su tiempo, y fue una mujer adelantada a su tiempo luchando por sus propios derechos y los derechos de los demás. Su estilo de pintura, que a menudo presentaba rasgos físicos distintivos como cejas pobladas y bigote, fue elogiado por su originalidad y fue clave para el crecimiento de su carrera. En resumen, la obra y la imagen de Frida Kahlo siguen siendo tan valiosas y por eso fueron atemporales, inspirando a generaciones de artistas y activistas a seguir sus pasos. Su obra sigue siendo fuente de inspiración e influencia para muchos artistas contemporáneos y motivo de orgullo para los mexicanos y la cultura latinoamericana en general.

Magdalena Carmen Frida Kahlo

NacióenCoyoacán,México, el06deJuliode1907

Fallecióel13deJuliode1954

Cónyuge: Diego Rivera (m. 1940–1954), Diego Rivera (m.1929–1939)

Hermanos: Maria Luisa Kahlo Cardena y Cristina Kahlo

Padres: Guillermo Kahlo, Matilde Calderón y González

Las obras que ella realizaba se basaban en: Surrealismo, Arte moderno, Cubismo, Simbolismo, Realismo mágico

Frida Kahlo fue una pintora mexicana que se destacó por su estiloúnico,inspiradoensupropia vida, la cultura mexicana y el arte popular. Nació en el seno de una familia mestiza. Su padre, Guillermo Kahlo, era un fotógrafo alemán nacionalizado mexicano, y su madre, Matilde Calderón, era una mexicana de ascendencia indígenayespañola.Fridatuvoseis hermanos: tres por parte de padre ytresporpartedemadre.

Frida desde pequeña mostró una gran curiosidad e inteligencia, a los seis años contrajo poliomielitis una enfermedad que le dejó una secuela en su pierna derecha, máscortaydelgadaquelaizquierda,apesardeello,Frida practicaba diversos deportes y actividades físicas. A los quince años ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria, dondefueunadelaspocasmujeresqueestudiabanenese centro.

Frida tuvo un reconocimiento artístico y a pesar de las dificultades personales y de salud que atravesaba ella, su carrera artística fue cobrando cada vez más relevancia. En 1938conocióalpoetafrancésAndréBreton,quienlainvitó aexponersusobrasenNuevaYorkyParís.

Frida tuvo mucho éxito en Nueva York, donde vendió varias obras y recibió elogios de la crítica. En cambio en París no tuvo tanto éxito, pero logró que el Museo del Louvre comprara uno de sus cuadros: Autorretrato-El marco. Que fue la primera obra de un artista mexicano adquiridaporesemuseo.

Entre sus obras más famosas se pueden encuentran: Las dos Fridas, que estas representa su dualidad cultural y emocional; La columna rota, que muestra su sufrimiento físicoporelaccidente;ElabrazodeamordeEluniverso,la tierra(México),Yo,DiegoyelseñorXólotl,quesimboliza sureconciliaciónconDiego;yVivalavida,queexpresasu vitalidadysuamorporlanaturaleza.

"Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad." - Frida Kahlo

Frida además de su extraordinario talento y prueba surrealista, fue muy reconocida en todo el mundo por su moralidad, fue una mujer valiente que no dudó en revelar su verdadero ser al público, y su legado consiste no solo en sus obras artísticas sino también en su actitud ante la vida y sus valores fundamentales.

Las lecciones de vida que dejó

Frida Kahlo

1- Se fiel a ti mismo: Esto quiere decir que es precisamente esa idea de autenticidad, suplicando a la persona a no imitar a los demás, sino a ser fiel a su propia esencia y a sus propios deseos y necesidades. Frida Kahlo nos invita a ser fieles a nuestras verdaderas pasiones y a nuestra propia voz interior, y explorar libremente quienes somos en profundidad. Este mensaje de autoaceptación es uno que se puede aplicar a todos los ámbitos de la vida, no solo en la obra de arte, sino también en el día a día de cada persona.

2- Persigue tus sueños:En lugar de conformarse con la vida que se nos presenta,Fridanosanimaaperseguirnuestrossueños,independientemente delasdificultadesquepuedanpresentarseenelcamino,esteconsejoinvitaa cada persona a seguir su propio camino, explorando sus deseos más profundosyluchandoporaquelloquerealmenteanhelan.

3- Aprende a soltar: Ella nos invita a ser más conscientes de nuestras emociones y nuestra necesidad innata de crecer y avanzar, a menudo, nos aferramos a cosas que ya no nos sirven o que nos impiden seguir adelante, Frida nos indica que es importante dejar ir todo lo que ya no nos nutre, incluyendo relaciones tóxicas, trabajos inútiles, ideas anticuadasytodoloquenospesainnecesariamente.

4- Lealtad no implica fidelidad: Ser leal a alguien o algo no significa ser fielatodoloquerepresentan.Avecesnosaferramosaideas,personas o relaciones que ya no son beneficiosas para nosotros solo porque creemos que es lo correcto hacer. Pero ser leal no significa necesariamentetenerqueseguiradelantecontodoloquenosrodea.El mensaje de Frida es un llamado a liberarnos de las relaciones tóxicas y pensamientos limitantes, y encontrar la fuerza para ser francos con nosotrosmismos

5-Enamóratedetusdefectos:Sumensajeesunainvitaciónaaceptarnosanosotrosmismos talycomosomos,contodasnuestrasimperfecciones,debilidadesyfallas.Enlugardetratar de simular con una versión idealizada de nosotros mismos, Frida nos anima a abrazar nuestrosdefectosyhacerlospartedenuestraidentidad.Enamorarnosdenuestrosdefectos significaabrazarnuestraesenciayamarnuestroverdaderoser

Algunas de las Pinturas más famosas de Frida Kahlo

Henry Ford Hospital (1932): Esta pintura es una representación poderosa y emotiva de su dolorosa experiencia médica y su confrontaciónconlaimagenpatriarcaldelasaludylafertilidadde las mujeres. Es una obra que demuestra la destreza artística de Frida y su capacidad de crear belleza a partir del dolor y la adversidad.

Minacimiento(1932):LaobramuestraaFridacomoreciénnacida, rodeada de órganos y sangre. También hay un espejo que refleja toda la escena. La pintura es impactante y cruda, pero también es una reflexión profunda sobre la vida y la muerte. Frida logró capturar la esencia de la vida humana con una habilidad sorprendente. En resumen, "Mi nacimiento" es una obra emocionanteypoderosaquemuestraeliniciodelavidadeFrida.

Unos cuantos piquetitos (1935): La obra muestra a una mujer desnudayensangrentadaquehasidovíctimadeabusoyagresión física. La figura masculina que la rodea parece justificar su comportamientoconsupropiahistoriadeabuso.Laescalofriante obradearteesunacríticacontundentedelasinjusticiasdegénero y la violencia generalizada contra las mujeres en la sociedad mexicanadelaépoca.

Las dos Fridas (1939): Una Frida está vestida con ropa típica mexicana y está sosteniendo un medallón de su esposo, mientras quelaotraFridaestávestidaconropaeuropeaytieneuncorazón expuesto y sangrante en el regazo. La pintura es una exploración del dolor emocional y físico que Frida experimentó en su vida, así como una reflexión sobre su propia identidad como bicultural. Es una obra impresionante que sigue cautivando al público por su complejidadyfuerzaemocional.

Autorretrato con collar de espinas y un colibrí (1940): En la pintura se puede ver a Frida como se retrata con un collar de espinasalrededordesucuelloyuncolibríqueflotajustofrentea su boca. Tanto las espinas como el colibrí son símbolos importantes en la cultura mexicana y representan detalles significativos de la vida de Frida, como su dolor emocional y físico y su amor por la vida y la naturaleza. La obra es una exploración profunda de la complejidad emocional y física de Fridaysucapacidaddeencontrarlabellezainclusoeneldolor.

Autorretrato como tehuana o más comúnmente Diego en mi pensamiento (1943): Frida se muestra con un gran corazón roto en su pecho, lo que sugiere el dolor emocional que ha experimentado en su relación con Diego. La pintura es una reflexiónconmovedorasobreelamor,lapérdidaylaidentidad culturaldeFrida.

La columna rota (1944): La obra es una representación cruda del dolor físico que Frida experimentó después de un accidente de tráfico, así como una exploración emocional del dolor y la vulnerabilidad que sintió en su vida personal. La obra es un ejemploimpresionantedelusodeFridadesuarteparaprocesar su dolor y hacer una reflexión profunda sobre su propia identidadyexperiencia.

Vivalavida(1954):LaobraesunreflejodelamordeFridapor la vida y la naturaleza, así como una celebración de su propia identidadycultura.Lapinturaesunrecordatoriopoderosode la alegría y la vitalidad, incluso en momentos de dolor y enfermedad, que caracterizan la vida de Frida Kahlo. Es una obra de arte conmovedora y significativa para muchos admiradoresdeFridaentodoelmundo.

Concluyendo con esta revista sobre Frisa Kahlo, nos podemos dar cuenta como su arte nos muestra una reflexión sobre su vida, sus experiencias y su cultura, y también es una prueba de su indudable habilidad para procesar y expresar emociones complejas y dolorosas. A pesar delasdificultadesfísicasyemocionalesque enfrentó, nos dimos cuenta que Frida fue capaz de encontrar belleza y significado en el dolor y transformar su propia experiencia en una obra de arte conmovedora y auténtica. Su habilidad para representar la experiencia femenina y eldoloremocionaldemaneratansinceray sin compromisos, hace que su arte sea relevante incluso hoy en día. Frida fue únicoensugeneraciónporsuhabilidadde crear arte que subvertía las expectativas culturales y artísticas, lo que le permitió crear obras audaces y conmovedoras que han llegado a significar tanto para tanta gente.

Es increíble ver como no solo se expresó en las pinturas si no también lo hizo a través de su forma de vestir, que combinaba la frugalidad con la exuberancia, ella diseñaba y confeccionaba su propia ropa, usando telas españolas o francesas. Su estilo de vestir era una forma de reivindicar su independencia, su orgullo y su rebeldía. El estilo de Frida Kahlo es un legado artístico y cultural que ha influido e inspirado a otros artistas y movimientos sociales. Su estilo es un símbolo de autenticidad,creatividadyresistencia.

Enresumen,FridaKahlofueunaartistaexcepcionalquedejóunlegadoincreíbley diverso,quesigueinspirandoeinfluyendoageneracionesdeartistasyamantesdel arte. También pintó cosas de la naturaleza y de la cultura de México, su estilo era muyespecialydiferenteaotrospintores.

Fernández, T. y. (16 de Julio de 2023). Biografías y Vidas la enciclopediabibliograficaenlinea.ObtenidodeBiografíasyVidasla enciclopediabibliograficaenlinea:

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