SZFE kötetek

KÖNYVBEMUTATÓ

SZFE KÖTETEK

december 12. csütörtök, 18 óra Színház- és Filmművészeti Egyetem Könyvtára Vas u. 2/c Házigazda: Csizmadia Tibor WWW.SZFE.HU

SZFE KÖTETEK A Színház- és Filmművészeti Egyetem könyvsorozatában saját tanárainak és hallgatóinak írásait, elemzéseit, fordításait kívánja az itt tanuló diákok, illetve a nagyközönség elé tárni. Ez a sorozat lehetővé teszi az egyetemünkön oktató alkotók és elméleti szakemberek egyéni látásmódjának, szakmai eredményeinek, metodikájának dokumentációját, megőrzését, s mint ilyen, kiemelkedő jelentőségű vállalkozás.

TALLÉR ZSÓFIA: AZ EURÓPAI ZENE VISELKEDÉSMÓDJAI ZENEDRAMATURGIAI ELEMZÉS ZENESZERETŐKNEK Az európai zene viselkedésmódjai c. könyv szakmai tartalma alapját képezi az

egyetemünkön folyó zenei oktatás anyagának. Mint ilyen, a könyv lényegében tankönyvként kerül az egyetemi hallgatók kezébe. Általában véve a zenetörténetnek e sajátságos szempontból való tárgyalása a zenei képzésben nem, vagy csak alapfokon részt vett zeneszerető emberek számára is eligazodási pontokat nyújt az európai zenetörténetben. Azon művészeti területen tanuló és dolgozó emberek számára, akiknek a zenei műveltsége hiányos, a könyv segítségükre lehet azok felszámolásában.

Nyelvezete nem zenei szaknyelv, olvasmányos stílusa biztosítja a könnyű elérhetőséget, ugyanakkor a színvonal és tartalom tekintetében nem megalkuvó, Mesterházi Máté jóváhagyásával a korszerű zenetudomány tényeire támaszkodik.

A könyv hiánypótló abban a tekintetben, hogy a zenéről átfogó, ugyanakkor a dramaturgia mentén koncentráltan haladó, közérthető, nem életrajzi vagy történeti vonatkozású elemző munka nem taláélható a könyvpiacon. Legfőképpen a szintetikus művészeti ágakban alkotók, vagy ezen a területen tanuló diákok számára szükséges olvasmány, de a zene területén jártas olvasók is érdekesnek találhatják ezt a különleges aspektusból való zenetörténeti áttekintést.

"Amit olvastam: az kimagaslóan nagy teljesítmény, sokszavű, de nem bőbeszédű, pompás, remekül szerkesztett nagyforma, elbűvölő és szórakoztató elágazásokkal, tele gazdaságosan adagolt ismeretanyaggal, vitathatatélanul személyes, szellemes előadásmóddal fűszerezve és tálalva. Szituálni tudja a legszárazabbnak vélt anyagokat is."

Petrovics Emil

DOGMASZÍNHÁZ EGYFELVONÁSOSOK

Kárpáti Péter improvizációs technikája alapján készü̈lt egyfelvonásos színdarabok.

A szerzők a 2013-2018-as színházi dramaturg osztály hallgatói:

BALÁZS JÚLIA, FABACSOVICS LILI, GÁBOR SÁRA, SÁNDOR JÚLIA, SÉNYI FANNI, SZÁSZ HANNA, VARGA ZSÓFIA OSZTÁLYVEZETŐ TANÁROK: JÁKFALVI MAGDOLNA, KÁRPÁTI PÉTER, UPOR LÁSZLÓ Szerkesztő: HERCZOG NOÉMI "Vegyük fel, nagyon kézikamerás, nagyon szimplán azt, hogyan élünk!" - javasolja Máté a kötet egyik darabjában, amikor egy pályázathoz forgatnak - pontosabban terveznek forgatni. Terve és nyelvhasználata nemcsak egy másik, szintén a kötetben olvasható egyfelvonásos "scripted reality" websorozatára emlékeztet, de nagyon hasonlít ahhoz a tíz pontból álló kiáltványhoz is, amit 1995-ben adtak ki a dogma-film mozgalmárai. A kézikamera ugyanis újra kivezeti a realista irányzatokat a forgatás díszletei közül a "valóságba". Oda ahol - most ne nevezzük őket "Kárpáti Péter dramaturg osztályának", mert ez nem volna pontos, nevezzük őket "Kárpáti Péternek és barátainak" - tehát ahol ők is dolgoztak az e kötet darabjaihoz készített improvizációk közben, mert a dogmaszínház egyfelvonásai mind hosszas improvizációkból születtek, a színpad helyett például otthon: "Zsófi: Sári, segítesz nekem kicsit a konyhában? Sári: Persze, Zsófi, nagyon szívesen!" Így, ilyen egyszerűen.

Herczog Noémi

„2009-ben még az előző dramaturg osztállyal elmentünk az egyik hallgató, Marsalkó Eszter házába, a Dunakanyarba, és hosszas kínlódás után egyszer csak megszületett. Mint Athéné pattant ki a fejünkből. Hatalmas élmény volt: közös szülés. Az egész úgy kezdődött, hogy már untam a szokásos írás-kurzust, arra gondoltam, ne csak írjunk és beszélgessünk, hanem csináljunk is valamit. Így jutottunk el az improvizációhoz. Rájöttünk, mi annak az egyszerű titka, hogy a játék hasonlítson az élethez. 2010-ben a Titkos Társulattal ezt már nézők előtt is kipróbáltuk, ez volt a Vándoristenek majd a Színházi Jam sorozat. Hatvan nyilvános impró előadás után jöttem rá, hogy sokkal jobban szeretem az imprót zártabban, workshopszerűen vagy a színházi nevelésben alkalmazni. Leghasznosabb pedig a pedagógiában: a színész- és a dramaturgképzésben. Azért szeretem, mert játékosan, szinte önkéntelenül, de hihetetlen sok mindent meg lehet tanulni belőle.”

Kárpáti Péter

A DOLGOK SZÍNHÁZA BÁB-, FIGURA- ÉS TÁRGYSZÍNHÁZ SZERKESZTETTE: MARKUS JOSS ÉS JÖRG LEHMANN FORDÍTOTTA: DROZDIK BIANKA, LÁZÁR HELGA, SZILÁGYI BÁLINT A Theater de Zeit kiadó tanulmányok könyvsorozatának hetedik kötete átfogó képet nyújt a Németországban zajló báb-, figura- és tárgyszínházi képzésről. A történeti bevezetőben nyomon követhetjük, miként vált főszereplővé a "sznpadon megjelenő dolog" a színház ősi rítusoktól egészen napjainkig ívelő alakulása során.

A második rászben a jelenlegi képzést meghatározó alapvetések leírása olvasható, különös tekintettel az animálástól a színpadi beszéden és játékon át egészen a bábkszítésig, valamint bábvezetésig terjedő módszerek és készségek elsajátítására, a szakmai összeköttetések kialakítására, illetve a növendékek első pályalezdő lépéseinek megtételére. A németországi képzések rövid bemutatása, továbbá egy a kínálatot nemzetközi viszonylatban ismertető praktikus gyűjtemény zárja a kötetet, amely egy nélkülözhetetlen kézikönyv mindazok számára, akik többet szeretnének tudni arról, hogy miként játsszák a dolgok a maguk színházát.

FORDÍTÓI ELŐSZÓ Két bábszak van Németországban: a berlini Ernst Busch Előadóművészeti Főiskola és a stuttgarti Zenei és Előadóművészeti Főiskola bábos képzése. Az Ernst Busch fókusza leginkább a kortárs bábjátékon és -színészeten nyugszik, a stuttgarti iskoláé pedig egy kimondottan figuraszínházi képzés, az előbbinél egy performatívabb, absztraktabb, posztdramatikus bábszíházi irányzatra koncentrál. Én a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem bábrendező-növendékeként, majd diplomázott bábrendezőként tanultam Stuttgartban három éven át különféle ösztöndíjakkal, nagyrészt azoktól az alkotóktól, akik ezt a kötetet szerzőkként jegyzik.

Ezt a szöveggyűjteményt olvasva megörültem annak, hogy azokat a gondolatokat, azt a látásmódot, ami miatt én Németországba jöttem tanulni, a berlini és a stuttgarti főiskolák oktatói ebben az – akár kézikönyvként – újra és újra fellapozható formában összegezték, így az itteni gyakorlat magját képező módszerek ezentúl már a világ bármely pontján megismerhetőek. Fontosnak tartottam, hogy magyar nyelven is hozzáférhetővé váljon ez a kötet, ezért kezdeményeztem a lefordítását. A Színház- és Filmművészeti Egyetem pedig ebben is partnernek bizonyult.

A fordításnak Drozdik Biankával, a berlini Ernst Busch bábszakos hallgatójával és a rendezőként működő Szilágyi Bálinttal, aki az SZFE doktori iskolájában folytatja tanulmányait, közös erővel veselkedtünk neki. Később csatlakozott hozzánk Goda Móni és Nánay István, előbbi nyelvi szerkesztőként, utóbbi pedig szaklektorként. Küzdelmes munka volt, és nemcsak azért, mert lényegében lelkesedésből, műkedvelő fordítókként vállaltuk ezt az igen nagy feladatot, hanem azért is, mert számos, a könyvben említett kortárs bábszínházi irányzatra egyszerűen nem létezik bevett magyar elnevezés. Számtalan szakkifejezésre kellett pontos megfelelőt találnunk és magyarra átültetnünk konkrét műfaji megjelöléseket. Ez egyszerre jelentett nehéz kihívást és jóleső megtiszteltetést.

Az elsőre talán szokatlan benyomást keltő A dolgok színháza címet viselő kötet jelen kiadása reményeink szerint olyan inspiráló lesz a hazai olvasók számára, mint számunkra volt az eredeti, német nyelvű változat.

Lázár Helga

3 LAYERS OF TELLING A STORY SUPPORTED BY TEMPUS FOUNDATION IN THE FRAMEWORK OF THE ERASMUS+ PROGRAM OF THE EUROPEAN UNION

JÁNOS VECSERNYÉS: I KNOW THAT YOU DON'T KNOW THAT I KNOW THE INTERNATIONAL STANCE IN FILMMAKING

DÓRA GIMESI: 3D HEROES SOME DRAMATURGICAL ASPECTS OF ADAPTATION IN CONTEMPORARY PUPPET THEATRE DLA THESIS A „3 layers of the storytelling” projekt 7 európai egyetem együttműködésében zajlott 2014 szeptembere és 2017 augusztusa között. A projekt tartalmát a történetmesélésben játszott szerepük alapján összekapcsolt három, az Operatőri, a Bábos és az Alkalmazott Színházi munkacsoport aktivitásai alkották.

A Színház- és Filmművészeti Egyetem, a Dun Laoghaire Institute of Art, Design, Technology (Írország) és a Baltic Film and Media School of Tallin University (Észtország) által alkotott felsőoktatási konzorcium „Viewfinder” néven operatőri joint masterrel gyarapította az európai Erasmus Mundus Joint Master Degree-k sorát, melynek első osztálya 2017 szeptemberében Dublinban el is kezdte az első szemesztert.

Az SZFE, az Academy of Performing Arts (SK) a Puppetry Department of Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art (PL), valamint az Academy of Performing Arts (CZ) kidolgozta az Erasmus Mundus közös mesterképzésekkel eddig lefedetlen színházi területen – a „PuppeTry” bábos közös képzés indításához szükséges koncepciót, tananyagot, a szükséges konzorciumi alapdokumentumokat.

Az University of Arts Tg-Mures (RO) a fenti magyar egyetemmel 4 közös egyetemi modult dolgozott ki alkalmazott színházi területen. Ez utóbbit a román és a magyar egyetem először nemzetközi nyári egyetem, majd közös mesterképzés formájában tervezi oktatási portfóliójába beilleszteni.

A fenti közös képzések létrehozásában fontos szerepet játszottak a projekt során megvalósított egyéb aktivitások: oktatói, hallgatói mobilitások keretében megvalósuló 16 teszt-tanítás, műhelymunkák, tapasztalatcsere, a 9 nemzetközi projekt-találkozók, valamint a 2015 januárjában a teljes partnerség közreműködésével megvalósuló, 17 nemzetközi előadó és 124 hazai érdeklődő részvételével zajló szakmai konferencia, mely a projekt „történetmesélés” szálára fűzte fel a három terület elméleti, gyakorlati és pedagógiai kérdéseit.

A konferencia előadásait tartalmazó, az SZFE által kiadott kötet szabadon hozzáférhető dokumentumként további tudományos-szakmai-képzési kapcsolatokat kíván elindítani bábos, operatőri és alkalmazott színházi területen.

Ugyanezt a célt szolgálja a “3 layers projekt” másik két szellemi terméke: Vecsernyés János: Tudom, hogy nem tudod, hogy tudom – Intencionális megközelítés a filmkészítésben és Gimesi Dóra: Háromdimenziós hősök – A kortárs bábszínházi adaptáció néhány dramaturgiai kérdése.