Version #3 (10) by Version Magazine

молодежный журнал для чтения

Сексуальный нерв балета «Весна Священная» Ведунья – Олеся Алдонина (стр. 26)

# 3 /03/ декабрь

дек абрь 2010

3 содержание

В номере

Молодежный журнал для чтения VERSION

Издается в Красноярске с сентября 2010 г. (сетевая версия – с октября 2009 г.)

version #3 /декабрь 2010/

№ 3 (03)

Учредитель и издатель: ООО «Дивизион-маркетинг», г. Красноярск Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Красноярскому краю. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ 24 – 00350 от 03 ноября 2010 года.

с. 10

с. 18

с. 30

РЕДАКЦИЯ

Главный редактор – Иван Яскеляйнен Шеф-редактор – Дэйвид Петров Редактор раздела «Тема» – Дамир Гайфуллин Редактор раздела «Развлечения» – Дмитрий Чайкин Дизайн и верстка – Михаил Гусев

с. 34

с. 36

с. 46

Ксенья Хиггинс дежурит по декабрю с. 6 Улицы Луки с. 10, Кто ходит на Музейную ночь? с. 16

ТЕКСТЫ

Татьяна Антипьева Ксенья Хиггинс Дмитрий Чайкин Леонид Зольников Дмитрий Обуховский Артем Егоров Настя Бутковская Татьяна Рассадникова Роман Шамкин

Тема «Весна Священная» – главная сенсация балетного сезона с. 22, Что и как танцуют в Красноярске с. 30 Люди Что такое СБПЧ с. 40, Веро4ка – главный поэт рунета c. 42 События Наш человек на КРЯККе с. 44 Развлечения Наши тоже снимают «Побег» с. 52 Кино, музыка, книги, гаджеты с. 48-55 Рекламные материалы отмечены знаком

ФОТОГРАФИИ И ИЛЛЮСТРАЦИИ

Обложка: Фото – Анита Покатаева На обложке солистка Красноярского государственного театра оперы и балета Олеся Алдонина в образе Ведуньи из премьерного спектакля «Весна Священная» Фотографии: Анита Покатаева, Кирилл Тряскин, студия RED Иллюстрации: Александр Блосяк, Михаил Гусев, Антон Глебов Подписано в печать: 06.12. 2010 Журнал отпечатан в типографии «Знак». Тираж – 3500 экземпляров

VERSION #3

Иллюстрация: Михаил Гусев

Слово редактора Занимаюсь танцами: стою в клубешнике у края танцпола с бокалом чего-то мутного в руке и, покачиваясь в такт музыке, наблюдаю за тёлочками. После полуночи каждая из них – Плисецкая или Волочкова. Ну, или Кабаева, на худой конец. Они сами так считают. Да и мы не лучше: белая рубашка от Дениса Симачёва, где большими красными буквами светится наше жизненное кредо: «НИЧО СВЯТОВА». Потная рука тискает ребристый стакан. Морда такая, что фейсконтроль забывает, что именно должен был контролировать. Простоять так можно довольно долго. Смысл даже не в том, чтобы потом подойти и познакомиться. Все дело в спонтанном восторге, который рождается и крепнет где-то глубоко внутри, когда наблюдаешь за танцующими людьми. Но я поворачиваюсь на каблуках, хлопаю стакан на барную стойку и ухожу. Порожняк. Не прет. То ли дело - премьера балета «Весна Священная». Разница колоссальная: вместо Симачёва, конечно, смокинг от Armani, вместо пьяных гламурных баб – балерины с их идеальными фигурами и потрясающей пластикой. Вместо мутного импортного пойла – чистый как слеза отечественный дагестанский коньяк «три звезды» в театральном буфете. Чистейшей прелести чистейший образец. Это я не про коньяк – про балет, конечно. А вообще, как говорят герои этого номера, танец, он не на сцене и не на танцполе, он – в душе. Поэтому вот вам мой совет: учитесь двигаться по жизни в ритме вальса, отсчитывая про себя «раз-два-три». Тогда и восторг будет всегда, а не в редкие минуты приобщения к прекрасному. А пока не научились – листайте Version, разглядывайте фотографии красивых танцующих людей. Дэйвид Петров

VERSION #3

6 c o l u m ns

Дежурные по декабрю

Иллюстрации: Михаил Гусев, Антон Глебов

Про рикошеты сердца и здоровый новогодний сон

Дмитрий Обуховский НОЧЬ СУРКА Мой приятель Саша Гусев позвонил в половине второго ночи. Я уже видел сон, как у моей машины откручивают выхлопную трубу сотрудники ОМОНа, мотивируя это тем, что она – орган полового размножения автомобилей, а автомобилей и так развелось слишком много. Делали они это почемуто с помощью спиц. – Ты спишь? – спросил Саша, и я, чтобы не вдаваться в подробности, сказал: «Нет». – Это хорошо, – сказал Саша. – Я в панике. Нужна твоя помощь. Я не знаю, где справлять Новый год.

Я резонно заметил, что пока не горит. – Горит, – возразил Саша. – Надо успеть забронировать домик в «Снежной Долине» до 10 утра завтрашнего дня. Есть две горящие путевки – в Таиланд и на Гоа. Еще друзья зовут праздновать с ними на даче. Помолчав, он добавил: – А если дома, то надо уже продуктами закупаться, а то потом такие очереди будут. – Гусь, – сказал я, – закупись продуктами и вали с друзьями на Гоа, а мне забронируй «Снежную долину». Я туда давно хотел. – Козел ты, Дима, – обиженно ответил Саша, – я к тебе, как к человеку… И положил трубку.

***

На работе в обеденном перерыве ко мне подсела наша меланхоличная бухгалтер Ангелина. Я с жадностью вгрызался в двойной гамбургер, кетчуп с майонезом капали на стол, а сосиска всё норовила вывалиться мне на брюки. – Ты где будешь справлять Новый год? – спросила Ангелина.

дек абрь 2010

– Поха не фнаю, – сквозь лист салата ответил я. – И я не знаю, – вздохнула Ангелина, – у меня это вообще вечная проблема. Она помолчала. – Наверное, только в Новый год до конца чувствуешь, как ты одинок. – Можно на елку сходить, – предложил я. – Там всегда куча народу. Или в клуб там какой. – Эх, ничего ты не понимаешь, – еще горше вздохнула наш бухгалтер, – не в народе же дело, а в душевности. Я покивал для поддержания беседы. Остаток трапезы мы не разговаривали.

***

Вечером, после близкого знакомства, моя новоявленная подруга Женя сказала: – Эх, хочется чего-нибудь новенького. – Ты это про что? – осторожно спросил я, выпустив облако сигаретного дыма. – Про Новый год. Я уже как только его ни праздновала. И на бронетранспортере каталась, и на квартирах посиделки устраивала, и в теплые страны ездила, и вокруг Кремля гуляла, и в постели с любовниками (тут она мне подмигнула) всю ночь проводила. Один раз в лифте застряли, восемь человек, там и встретили – лифтеры-то тоже праздновали. А в другой раз так напились, что не помню даже, где и с кем была. – М-м, – ответил я. – Придумай, как мне праздновать Новый год, – сказала Женя. – Я? – Ну, ты. Ты же типа человек пишущий, с воображением, значит. – Да я его вообще не праздную, – ответил я. – Я в

ЛЕОНИД ЗОЛЬНИКОВ ИСКУССТВО ТОРМОЗИТЬ Я двигаюсь, значит, я существую. Думаю, это правильное утверждение. То есть, само по себе существование без движения, конечно же, возможно. Будет ли оно в радость – вопрос дискуссионный. Люди, которые находятся в постоянном движении, красивы. Причем зависимость тут прямая. Пример, если угодно. В настоящее время национальной проблемой Соединенных Штатов признан не Ирак унд Афганистан, не отмороженные пуэрториканские ОПГ, а ожирение. Америкосы доедаются порой до такого со-

больнице его провожу: меня друг санитаром туда устраивает. В Новый год там рабочих рук ой, как не хватает. Зато за одну ночь на столько страданий насмотришься – весь год радостный ходишь, что ты жив-здоров. – Фу, какой ты мрачный, – скривилась Женя. – Дай сигарету, а?

***

Главная общенациональная проблема декабря (а у кого-то и ноября, а у некоторых – не дай боже, конечно – и октября) – где и с кем встретить Новый год. Одинокие мизантропы внезапно начинают жалеть (не признаваясь в этом даже себе) об отшельническом образе жизни. Рубаха-парни впадают в истерику: ведь предложений так много, а их самих так мало, чтобы на все успеть. Отдельные личности, которые были закручены на работе и в личной жизни на протяжении предшествующих одиннадцати месяцев, и вовсе вращаются со скоростью пропеллера, и для них декабрь проносится совершенно незамеченным. Кто-то всё распланировал заранее и теперь с кажущимся превосходством наблюдает за менее продуманными товарищами, но, на самом деле, с завистью глядит на супер-пупер скидочные новогодние предложения. Все готовятся к Большой Ночи. А, между тем, в нашей жизни ничего не меняется. Как бы мы ни пыжились, какие бы новые способы ни придумывали встретить Новый год так, чтобы его так же и провести, всё по-прежнему идет по накатанной колее. Может быть, стоит сделать наоборот? Лечь спать пораньше тридцать первого декабря, утром первого января встать со свежей головой и полным сил, и все оставшиеся триста шестьдесят четыре дня потратить на то, что вы хотели уместить в одну короткую новогоднюю ночь.

стояния, что собственное тело им становится в тягость, и передвигаться им приходится на небольших электромотороллерах. На жировой карте США выделяется подтянутый Нью-Йорк. Товарищей с избыточным весом там мало, а супротив какого-нибудь Детройта их там вообще нет. И не только потому, что уровень жизни выше, а денег и свободного времени хватает не только на Макдональдс. Не из-за того, что публика там, в целом, более продвинутая и привыкшая задумываться о том, что, собственно, она кушает. И даже не от того, что большинство нью-йоркеров – приезжие, многие – из других стран, где их обмен веществ формировал отнюдь не фаст-фуд, которым с малолетства пичкают некоторых американских детей. Главная причина средней общей стройности жителей «Большого яблока» куда проще – ходьба. В этом мегаполисе невыгодно иметь свою машину – высокий налог, постоянные проблемы с парковкой, пробки. На метро, автобусах и такси тоже особенно не разъездишься – опять же недешево, к тому же, в центре зачастую быстрее на своих двоих. Вот и проходят они в среднем 10 километров в день. Круто, да? Лично я тоже стараюсь чаще ходить пешком. Авто-

VERSION #3

8 c o l u m ns

бусы – это на дальние расстояния. Такси – в поздние часы. А вкуса к вождению автомобиля я до сих пор у себя не обнаружил. Передвижение на своих двоих радует возможностью кого-то встретить по пути, случайно услышать что-то забавное и обстоятельно посмотреть по сторонам. Когда ощутимо намотаешь лишних километров, бубнишь под нос: «Н-да, спортивненько…». И, действительно, спортивная ходьба с твердой целью переместиться из пункта «А» в пункт «Б» в своей практичности не идет ни в какое сравнение с прочими нагрузками, вроде прыжков через скакалку, кручения педалей бесколесного велосипеда, силовой йогой с бодуна или танцами голым на кладбище в морозную ночь. О, да – танцами. Для меня это особая песня. Случилось как-то – любимой женщине подарили несколько бесплатных уроков сальсы. Это не соус, если что, а танец. Страстный, как школьник в секс-чате. Темпераментный, как взрыв террористки-смертницы в метро. Южный, как зимняя Олимпиада в Сочи. И горячий, аки батарея в отопительный сезон. Так вот, на уроки сальсы любимая женщина должна была прибыть с партнером. Которым, как вы понимаете, и стал ваш покорный слуга. Ощущения были, прямо скажем, так себе. Я периодически пропускал свой выпад, засмотревшись на пляшущих рядом девиц. Грациозности во мне, примерно, как в среднем медведе, причем не вполне трезвом. Это вполне подходит для веселья на каком-нибудь сейшене, где среди окружающего слэма ты начинаешь ходить вприсядку от беззаветной любви к родине. Но там такое не прокатило. Силясь воспроизвести па, я ловил на себе скорбные взоры тренера, любимой женщины и прочих посетителей кружка, которым все окружающее как раз было вполне по

кайфу. Мои муки кончились вместе с бесплатными занятиями. Ходить туда в дальнейшем я был согласен только в одном случае – после вступившего в законную силу приговора суда. Хотя, если уж честно, мне всегда казалось лестным, если рядом с тобой та, в списке интересов которой где-нибудь «ВКонтакте» будет значиться «современный танец». С одной стороны, с ней завсегда можно поговорить о творчестве Пины Бауш (кто не знает такую – марш в интернет). С другой, появляется повод потешить эго мыслишками на тему «что общего у меня с гениями». В судьбе моего любимого писателя ЛуиФердинанда Селина (кто не знает такого – вон из класса!) танец сыграл свою роль. Обе его любови были танцовщицами, а сам он пробовал себя в написании балетных либретто. Несмотря на то, что человечество, чем дальше, тем глубже бороздит всяческие просторы, совершать разные индивидуальные движения мы, в массе своей, не прекращаем. Причем, соответствуя требованиям текущего момента, делаем это все быстрее. Здесь важно не растерять такого, столь необходимого навыка медлительности. Чтобы и притормозить, когда надо, замедлиться, выждать. В том числе, из тактических соображений. Не зря ведь в свое время наиболее искусными наездниками считались не те, кто загонял лошадей, желая добиться скорости света, до разрыва большого лошадиного сердца. Высшим пилотажем в управлении этим благородным животным признавали умение гарцевать на ней бесшумно, микроскопической трусцой, на самом пределе движения. Тех, кто в чаду кутежа забивался, что на утро сможет пересечь небольшой плац за час, ни разу не остановившись. Тех, кто неизменно выигрывал это пари.

Ксенья Хиггинс Кола-бора-цианистый танец

дентессы в эту осень посходили с ума с календарями на одиннадцатый год – подготовка к апокалипсису или в шаверме был мескалин? Женщины журфака МГУ подразделись для премьера, как водится – ко дню варенья, но к такому дню все и так раздеваются, а разделись бы вот к 31 октября, например, к митингам в защиту 31-й статьи Конституции. А тут уж вскоре и от киевских студенток журфака потребовали раскаяния за содеянное: лапули задали вопросы Януковичу, вот это да! Конкретная серия получилась: кто кого убил, что там с инфраструктурой до евро-2012, куда делась наша свобода и когда вузы перестанут быть убогими. Декабрь мне нравится тем, что у меня день рожденья в декабре, – день, когда я жду красивых висячих серёжек в форме каких-нибудь весёлых уток, билетов на тот свет и сахарной ваты, конечно. А потому что нормальные женщины лабудой страдать не должны в декабре. Вот, например, в Либерии нормальные женщины носят всё на голове. Хлебушек? – на голову. Идёт торговка на базар. Товары? – на голову. Тунец? –

Что тяжелее: окурок, спичка или попа? Нужно покупать то, что точнее попадёт в урну с расстояния в четыре метра. А во тьме приближающихся праздников лучше всего купить попу в новогоднем наряде – в этот раз наряд будет большой, пышный, широкий, в этот раз придётся отдуваться за двоих аж: и за кролика, и за кота. Мы раньше-то еле вывозили, а тут такая заведомо смертельная доза и даже без звонка дилеру. На прошедшей осени шапка горела, конечно. Сту-

дек абрь 2010

на голову. Поэтому у них и климат отличникус – женщины небо не раздражают всякими запредельными штуками, а спокойно носят на голове что-нибудь полезное и не трясутся. Никаких календарей, только голова и сердце! Российские же тёти только и делают, что пляшут, особенно зимой, я знаю, а пляшут обычно таким образом, что просто прыгают, а это так опасно – я видела, как из танцующих женщин вылетает сердце и начинает рикошетить по стенам помещения, пока не залетит кому-нибудь в бокал, а там уже и сердце не сердце, и танцы не танцы. Но при этом настоящие нормальные женщины не должны танцевать танго, я считаю. Хоть слово и манит, а всё-таки столько резких поворотов головой! И взгляд нужно делать как у адовой птицы, как у грифа! Самое же важное – не делать резких движений, и тогда нас возьмёт вечность. Либо делать тучу резких, загибать руки и душить горло избранным, находиться в средней тяжести и часто барабанить пальцами по вискам уставших – так сильно барабанить, чтобы нас взяла вечность и отдала бы все платья Шерон Стоун, и берет Дональда Дака разных цветов в придачу. Но это уже больше, чем танго, больше, чем мазурки, больше польки и больше самого фантастического бального зала даже.

Наша школа контрабандистов никого классовей Наташи Ростовой на балу не видела. А если ты не Ростова с горящими глазами – то лучшим танцевальным выбором может стать хип-хоп. Как если ты хочешь научиться выговаривать хорошо «коллаборационизм» и при этом помнить значение этого слова, – начни с упрощённой модели: «кола-борацианистый-калий-для-моего-государства». Сделать вид, что зародился в среде рабочего класса НьюЙорка, в уличном андеграунде, и борешься с социальными неравенствами, – встать в оппозицию к властям предержащим, вот это мило, это не мутные календари по осени считать. За такие танцы можно и мочкануть, и это будет красиво, грандиозно – завалить хип-хоппера накануне Нового года, в толстых праздничных костюмах, которые обязательно попадут в урну, и с расстояния в десять метров. После пролития крови танцора можно научиться различать бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую румбу. И там уж, если не станешь Ростовой, то вернёшься во Францию восемнадцатого века и станцуешь канкан. Главное, чтобы впрыскиванье мышьяка в тело врага не оказалось твоим последним танцем в год кролика и кота, в этот светлый год, вот это экзистенциальный прикол.

VERSION #3

улицы

луки

Фото: Анита Покатаева

Антон 23, Джинсы — Wrangler Ботинки – Patrol Свитер – бабушка нашла на помойке Часы – «Космос»

Инга 20, студентка

Сапоги – Paolo Conte Шуба – Сranberry

дек абрь 2010

Марина, 23 года

Сапоги – Шагал Джинсы – Zara Куртка – New Yorker

Даша, 19 лет, студентка Куртка – People Джинсы – Gloria Jeans Сумка – New Yorker

VERSION #3

улицы

луки

Катя, 18 лет, студентка

Брюки – Zara Пуховик – Sassofono Сумка – Hugo Boss Orange

Леша, 20 лет, строит свой бизнес Пальто – Zara Толстовка – Pure Cotton Джинсы – Zara Мокасины – New Yorker

дек абрь 2010

13 Даша,16 лет,школьница

Кофта – Zara Блузка – Gloria Ботильоны из ТЦ «Красноярье»

Миша, 17 лет, школьник

Ботинки — RBK Шапка — Adidas Шарф — Adidas Пальто — Colin's Джинсы — Selected Кардиган — Cropp town

VERSION #3

улицы

тренды

Кардиган Bershka –1399 руб. Джинсы Mango –1999 руб. Ботинки Bershka – 3699 руб. Шарф Bershka – 599 руб. Пальто Bershka – 3999 руб.

Gauche Стиль Rive Gauche напоминает о богеме левого берега реки Сены в Париже начала XX века. Для Парижа это время вольнодумства и абсолютной свободы. Это время и выглядело также – как Сальвадор Дали или Эрнест Хемингуэй. Именно им следует подражать при выборе одежды этой зимой. Стоит только надеть пальто на размер больше, блейзер, короткий свитер, небрежно заправить джинсы в высокие ботинки, повязать на шею объемный шарф и не забыть придать волосам «утренний» вид – ореол загадочности вкупе с неугасающим интересом дам вам обеспечены.

Bershka 9 Мая, 77 (1 этаж, ТРЦ «Планета») Mango Мира, 91a

дек абрь 2010

Мода наших мам

Пиджак Bershka – 1999 руб. Кофта Bershka – 799 руб. Юбка Mango – 3299 руб. Сапоги Bershka – 4499 руб. Сумка Mango –1699 руб.

Если ваша мама родилась в 60-70-х годах, то она непременно должна одобрить этот стиль одежды. Сочетание плиссированной юбки и твидового пиджака выглядит строго, благородно и подойдет для повышения оценки на экзамене в университете. А в сочетании с полупрозрачной майкой и тонким кремовым ремнем поверх пиджака будет пропуском через любой, знающий о трендах facecontrol. Комбинируйте мини-юбку с ботфортами на толстом каблуке, и юбку длины миди с плотными колготками и ботильонами.

Текст: Виталий Подоляк Фото: Анита Покатаева Модели: Ваня Шемякин, Даша Исхакова Визажист-парикмахер: Наталья Левина

VERSION #3

улицы

предпочтения

Текст: Татьяна Антипьева Фото: Анита Покатаева

Люди, которые пришли на 17-ю Музейную ночь. Серьезную

Дарья Кузовлева, студентка:

Алексей Мартинс, художник:

Я в первый раз тут. Это всегда совпадало с сессией, но всегда очень хотелось прийти. Я художница, доучиваюсь в художественном училище. Одна из представленных инсталляций – моего одногруппника, и мне интересно было посмотреть, как все у него пройдет. Ну, и вообще, что собой представляет культурная жизнь Красноярска, андеграунд.

Я давно хожу на музейные ночи, во многих участвовал. Сегодня представляю свою работу. Это гипер-инсталляция с лестницами. Называется «По вертикали». Размышление на тему движения, жизни, вертикали власти, и так далее. То, что для меня казалось серьезным, старался выразить художественным языком. Размышления без конкретных ответов.

дек абрь 2010

Аня Тисленко, гостья из Барнаула:

Александр Коновалов, корреспондент информационного агентства

Мы с другом приехали из Алтайского края, из Барнаула, и друзья наши притащили на это мероприятие. Нам очень нравится музей Ленина, мы любим его и часто бываем, когда приезжаем, но обычно это бывало днем. А сегодня, хоть и ночь, тут очень много людей. Это удивило. Первое впечатление – что здесь культура намного сильней развита, актуальна для гораздо большего числа людей, чем у нас. В нашем городе подобных мероприятий нет.

«Пресс-лайн»:

Я года два не был на музейных ночах. Хочу просто посмотреть, чем живет современное красноярское искусство. Хочу понять, есть ли оно вообще в Красноярске, или нет. Я надеюсь, что есть. Несмотря на, может быть, убогость концепта, убогость исполнения. Раньше я очень много критиковал, сейчас у меня отношение изменилось. Слава богу, что в Красноярске вообще есть музейные ночи – в Кемерове их нет, в Новосибирске тоже. Слава богу, люди на них ходят. Это значит, что лет через десять, когда, может быть, у нас наладится с политикойэкономикой, у нас будет адекватная аудитория.

Екатерина Савран, студентка, СФУ, ИКИТ:

Екатерина Мазуренко, продавец:

Для меня это нескучный способ провести субботние вечер и ночь. Значительно лучше, чем просидеть дома перед телевизором.

Я уже со счета сбилась – практически на всех музейных ночах была. Всегда хочется нового, актуального зрелища. Эмоций, впечатлений. И на «музейках» всегда что-нибудь новое, яркое притягивает взор. Никогда не бывает одинакового, все время что-то разное.

VERSION #3

тема

d a n c e s t or y

Фото: Анита Покатаева Модель: солистка Красноярского государственного театра оперы и балета Анна Гермизеева

Свет и форма Очарование классического танца не меркнет, потому что он классический. И если современники не могут разглядеть этого очарования, то это что-то со зрением, а не c классикой. Дабы исправить дефекты зрения, Version решился немного подсветить классические танцевальные па с помощью проектора. Вот что из этого получилось.

дек абрь 2010

VERSION #3

тема

d a n c e s t or y

дек абрь 2010

VERSION #3

тема

балет

Version побывал на одном из первых прогонов «Весны Священной», потому на некоторых фото можно увидеть артистов без костюмов

Текст: Ева Глинская Фото: Анита Покатаева

Богини и кадавры* С эпохи Людовика XIV, родоначальника классического танца, персонажи балетных спектаклей прошли заметную эволюцию: от принцев до зомби-кадавров, как в Красноярской премьере ноября – балете «Весна священная».

* Кадавр – (мифол.) оживший мертвец, живой труп.

«Выбегаллов упырь, – сказал Роман. – Точнее, кадавр». Аркадий Стругацкий, Борис Стругацкий, «Понедельник начинается в субботу», 1964 г.

Алексей Толстой как-то назвал балерину Галину Уланову «обыкновенной богиней». В современных девчонках, работающих в красноярской балетной труппе, богинь не сразу признаешь. Ходят по театру, широко расставляя ступни и шаркая по полу подошвами смешных мохнатых тапок. Но только они делают первые па в классическом спектакле, и – откуда это возникает? – божественная пластика тела, царственная стать, харизма супер-звезд… Может, сказываются королевские корни профессии, ведь первой балериной (женщины в те времена еще не танцевали) был… Людовик XIV, а в кордебалете у него были герцоги и графы. Да и персонажи большинства классических балетов – сплошь с коронами на головах: королева лебедей Одетта и принц Зигфрид в «Лебедином озере», принцесса Аврора и принц Дезире в «Спящей красавице», графиня Раймонда и рыцарь Жан де Бриен в «Раймонде», царевна Гамзатти и знат-

ный воин Солор в «Баядерке»… Впрочем, классику многие считают непонятной скукотищей. Как призналась Version Олеся Алдонина, солистка Красноярского театра оперы и балета (ее мысли о балете читайте на стр. 24-25), она своим знакомым расшифровывает, что именно балетмейстеры XVIII-XIX века имели в виду, сочиняя мизансцены. Радость, что XX век подарил миру с десяток любопытных балетмейстеров, ставящих современную хореографию. Иногда актуальность становится чрезмерной – в одном из балетов деятеля современной хореографии Анжелена Прельжокажа солистка снимает трусики, оставаясь полностью обнаженной. Выглядит это, скорее, кичем, чем красивым танцем. Это вообще особое искусство – балансировать на острие между пошлостью и эротизмом. Действительно великий современный хореограф Иржи Киллиан, ведущий балетмейстер Нидерландского театра танца, тоже любит разде-

дек абрь 2010

вать балерин на сцене. В его балете «Bella figura» девять девушек, обнаженных по пояс, разлетаются по сцене в бессюжетном танце. Это изумительно красиво! И, как бы странно ни прозвучало, очень академично. Их красные юбки порхают вокруг талии, напоминая то сочные цветы мака, то сгустки крови… Не подумайте однако, что современный

на высшую театральную премию России – «Золотую маску», в 2006-м году. Красноярцам, надо сказать, вообще повезло. Сергей Бобров, хоть и является экстанцовщиком Большого театра и учеником великого классического хореографа Юрия Григоровича, и умеет ставить классику (в театре идут в его редакции «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и прочие бриллианты тради-

Иногда актуальность становится чрезмерной – в одном из балетов Анжелена Прельжокажа солистка снимает трусики, оставаясь полностью обнаженной балет непременно раздевает. Постановка с классическим сюжетом, где все герои одеты в стилизованный под средневековье костюм, тоже может быть актуальной. Например, «Ромео и Джульетта» в том же Красноярском театре. Хореограф Сергей Бобров, художественный руководитель театра (англичане называют эту должность артдиректор), ввел в историю юных любовников Смерть в обличье готичной, роскошно выглядящей женщины. В спектакле еще танцуют ее «дружки» – артисты в маскахчерепах. Постановка была настолько яркой и неожиданной, что получила номинацию

ционного балета), больше любит делать всетаки авангардные спектакли. Поэтому, если хочется вживую посмотреть, что представляет собой современная хореография, это можно сделать, не уезжая в далекие Нидерланды. В репертуаре Красноярского театра есть современные балеты Сергея Боброва: «Антигона», на музыку современного композитора Марка Пекарского, «Инфанта и шут» Альфреда Шнитке. Только что «выстрелила» премьера – «Весна священная» Игоря Стравинского. Очень сложная музыка Стравинского (то грохот, вроде бы без гармонии, то нежность щемя-

10 фактов о балете

1 Рабочий день у балетных, почти как у обычных служащих – семь часов. Только он разрывной – рабочие часы утром и вечером. Как правило, начинается в 10 утра, с учебного класса. Затем трехчасовая репетиция, отдых и вечерняя репетиция или спектакль. Только, в отличие от служащих, все свое рабочее время артисты не сидят, а активно двигаются. 2 Умудренные опытом танцовщики в середине дня обычно спят, хотя бы по часу. Перед вечерними нагрузками это обязательно, что-то вроде техники безопасности. 3 Балетное искусство травмоопасно. Балетные к пенсии редко не тронуты рукой хирурга – большинство хоть раз, но залечивают профессиональные заболевания: разрывы связок, сухожилий, растяжения, переломы.

VERSION #3

тема

балет

4 Если язык международного общения – английский, то язык балетного мира – французский. Так повелось с времен Людовика XIV, которому мы обязаны появлением балета. 5 Артисты балета каждый свой рабочий день начинают с часового класса – традиционного набора упражнений, который делают и прима-балерины, и кордебалет. 6 Фуэте – это когда балерина вращается, подпрыгивая на одной ноге, выкидывая другую в сторону. Считается верхом мастерства сделать 32 оборота так, чтобы нога, остающаяся на полу, не меняла точку. Технически грамотным также считается незначительное и малозаметное зрителю продвижение вперед, но не в сторону.

Племя кадавров подчиняется Ведунье – колдунья в сексуальном белом костюме повелевает одним взглядом щая) послужила поводом для истории о том, что в современном мире все подчинено ритуалу. Совместно с художником-постановщиком Теодором Тэжиком (который много лет творит визуальные чудеса для шоу изысканного клоуна Славы Полунина, а еще это Теодор создал визуальную среду планеты Плюк культового советского фильма «Кин-Дза-Дза!») Сергей Бобров придумал мир странных существ – недо-людей, или кадавров. В отличие от многих современных балетов, где постановщики обходятся спартанскими декорациями или вовсе без них, сценография «Весны священной» роскошно и детально продумана. Герои живут в оригинально организован-

ном пространстве. Сцена представляет собой гигантскую пашню. Она дыбится от середины. Сначала постепенно стремится вверх, затем набирает разбег и резко уходит ввысь, к арьерсцене. На плоскости, поднимающейся круто вверх, – громадное полусолнце. Приглядишься – сплетенный из грубой мешковины грандиозный ковер. Издалека – массивный полукруг, тускло светящийся на фоне бурой «земли». Почва, взрытая гигантскими бороздами (по хребтам – всполохи «магмы», выплеснувшейся на земную кору). В части, поднимающейся вверх, огромное число дыр, сквозь которые про-

дек абрь 2010

Новый балет Сергея Боброва получился очень откровенным, а одна из частей спектакля – «Умыкание» – так и вовсе сплошной секс никают лучи солнца. Активно используется анимационный арт – на гигантском экранесетке плавится магма, загорается зеленое пламя… Племя кадавров (темные, тело каждого испещрено черными жилами, с головы спадают гигантские косы, перерастают в горб на спине, что не дает вытянуться прямо) подчиняется Ведунье – колдунья в сексуальном белом костюме повелевает одним взглядом, а удар в мистический бубен решает судьбу чистого, прямоходящего Чуждого (простой, красный, плотно прилегающий к телу костюм). Хореография завораживает – настоль-

ко неординарна. В рисунке танца мало общего с традиционно манерной культурой балетного жеста. В иные моменты кадавры двигаются так, что становятся похожи на зомби. Спины согнуты, руки тянут вперед, к инородной их племени Отчужденной (золотого цвета костюм которой подчеркивает главную краску в характере героини – нежность). Новый балет Сергея Боброва получился очень откровенным. Балерины двигаются с кошачьей пластикой, а одна из частей спектакля – «Умыкание» – так и вовсе сплошной секс. Кадавры-мужчины поднимают в воздух соплеменниц и словно «насаживают» их на руку, выставленную вверх.

7 Слово «пуант» в переводе с французского – острие, или точка. Пуанты редко кто из балетных разнашивает с первого раза. Чтобы жесткий носок пуантов стал маломальски кофмортным, его разбивают молоточком, колотят об стену. В месяц активно задействованный в спектаклях артист разбивает по 1012 пар пуантов. 8 Профессию артиста балета ребенок выбирает в 10 лет: в этом возрасте принимают в хореографическое училище. 9 Солисты, исполняющие ведущие партии, уходят на пенсию в 38 лет, остальные – в 40. 10 Фраза pas de bourre en tournant en dehors – на самом деле, не ругательство, а «Смена ног при повороте корпуса вперед» .

VERSION #3

26 монолог

Текст: Ева Глинская Фото: Анита Покатаева

тема

Сексуальный нерв балета Яростная, магическая, и вместе с тем нежная колдунья в авангардном премьерном балете «Весна священная» – это Олеся Алдонина. Cолистка Красноярского театра оперы и балета поделилась с Version соображениями о своей героине, о сексуальности балетного искусства, а также о том, как ее профессию воспринимают ее друзья, не связанные с театром. Путь на сцену – Ради интереса, за компанию с подружкой пошла поступать в Пермское хореографическое училище. Ее не взяли, а меня взяли. К физическим нагрузкам не пришлось привыкать – я с раннего детства занималась художественной гимнастикой. Когда выпускалась из училища, знала, что работать только с классическим репертуаром не смогу. Мне это скучно и мне это не нравится. Я все понимаю, я это могу, но мне ближе современные партии. Услышала, что в Красноярске есть хореографпостановщик, который ставит современную хореографию, свои балеты, и меня это подкупило. У меня больше партий в балетах с современной хореографией. Мне это ближе, я это люблю. Я уже танцевала «Антигону», «Кармен», «Ромео и Джульетту», все в постановке нашего художественного руководителя Сергея Рудольфовича Боброва. Краткое содержание – «Весна священная» – это, конечно, тоже современная хореография. В программке написано, что моя героиня – Ведунья, но я привыкла ее называть Шаманкой. Я почти весь спектакль с бубном в руках. – Я для себя поняла насчет балета «Весна священная», что действо происходит в Древнем мире, где живет первобытное общество, клан людей. Скорее даже, не людей, не животных, а существ непонятных. Я с самого начала нечто иное – помогаю Земле проснуться и родить Героя. В моих руках огромная сила. Очень интересная, необычная партия. Моя героиня должна быть хладнокровной, сосредоточенной. Я для себя решила – она изначально знает, что произойдет последующее растерзание Героя. Это должно случиться, для того чтобы Земля пережила такой опыт. В рассказанной истории есть польза – Земля рождает Героя и Избранную, и они отличаются от всех, живших до этого на Земле. Существа из клана не принимают «пришельцев», убивают их. Но то, что новый вид рождается, это уже классно. Чувственность – Моя партия в «Весне священной» очень чувственная, сексуальная. На мой взгляд, у нас все красиво, без пошлости. Современная хореография – это вообще, прежде всего, красивая пластика тела. Сексуальная энергетика, безусловно, чувствуется в дуэте. Если видишь, что партнер открыт, ты, как от музыки подпитываешься, так и от эмоций партнера. Свои эмоции вытаскиваешь наружу. Это очень помогает, в отличие от того, когда партнер «пустой» и никак тебе не отвечает. В силу того, что современная хореография – это, в первую очередь, чувственность, сексуальный нерв, она более понятна зрителю, чем классическая хореография. Эмоции, открытость –

это, вообще, то, что близко каждому человеку. Я своим знакомым, не связанным с балетом, объясняю мизансцены в классических балетных спектаклях. Многие говорят, что без моих объяснений им ничего непонятно. А в современном балете человек может сам что-то додумать. Балет и социум – Сейчас балет не слишком большое место занимает в жизни современных молодых людей. Я от многих слышу: «Мы ни разу не были в театре оперы и балета», «Мы ни разу не посещали спектакли». Если раньше в обществе балет считался профессией для избранных, то сейчас отношение, конечно, хорошее, но не как к божественным созданиям, что было, когда Галина Уланова танцевала. Воспринимают балетных, как иных людей, по-хорошему ненормальных. Такое отношение можно понять – нашу профессию тяжело совмещать с чем-то еще, даже с хобби. У меня вот маленький ребенок, я всего год, как вышла из декретного отпуска, поэтому иногда я даже не могу отвлечься на работе от мыслей, что ребенок не уснул. Порой с трудом удается сосредоточиться. Замужество и хобби – Нет такого, что если ты балерина, то обязательно должна замуж выйти за танцовщика. Это дело случая. Просто, если я больше времени нахожусь в театре, это само собой получается. Зато не приходится выбирать – балет или личная жизнь. Да, фактически мы все время проводим на работе. Суббота, воскресенье у нас рабочие дни. Выходной – один раз в неделю, по понедельникам. Что получаем взамен? Пока танцуем на сцене перед зрителями – происходит мощный выброс адреналина. Когда звучат аплодисменты, в зависимости от того, как прошел спектакль, испытываешь облегчение, эйфорию. Что касается моих хобби – мы с мужем (солистом балетной труппы Демидом Зыковым – прим. ред.) любим играть на бильярде, но в будни, если устанешь, никуда идти не хочется. Играем в отпуске. Книги нечасто читаю, больше на гастролях. Во время переездов между городами, берешь книгу, чтобы расслабиться, отвлечься. Куда уходят балетные – Куда уходят балетные, когда приходит время пенсии? Многие получают второе образование. Чаще всего, это профессия балетмейстера. С нашим хореографическим образованием мы можем идти только на гуманитарную специальность. Математика, физика – не наша стезя. Я пока не определилась. Мне сейчас 23, есть еще время подумать.

VERSION #3

28 ретроспектива

Текст: Владимир Ладанов

Простые движения Как танцевали эпохи «Социальные танцы». Так, оказывается, называется то, что выделывают посетители дискотек под тамошнюю музыку. В отличие от бальных или спортивных, социальные танцы не имеют строгих канонов, а, наоборот, требуют от пустившегося в пляс импровизации. Однако некоторые принципы им всё же присущи. Эти танцы изменялись вместе с эпохой и предпочтениями масс. Наибольшее количество изменений притема

шлось на двадцатый век.

Свинг

Пик популярности: 40-50-е годы Класс: джазовые танцы Музыка: одноименный джазовый стиль или ритмичный блюз Создатель: спорно

Твист

Пик популярности: 60-е годы Класс: рок-н-ролльные танцы Музыка: одноименный стиль рок-н-ролла Создатель: Чебби Чекер

Свинг – это не только танец, но и джазовый ритмический рисунок, удар в боксе и даже вид семейных отношений, предполагающий узаконенную измену. Видимо, это разнообразие смыслов обусловлено этимологией и значением слова, которое можно перевести как «качать», «вертеть», «поворачивать». Но нас интересует именно танец. Первое упоминание о нём обнаружено в морщинистом 1911 году. Американская газета «Трибуна» повествовала о необычной манере поведения под музыку, где партнёры постоянно расходились, вместо того, чтобы липнуть друг к другу. Происходило всё это с укороченным, характерным для африканской музыки, ритмом. Помимо этого, мужчина «раскручивал» (swing out) женщину, и они оба постоянно творили что-то, близкое к акробатике. Родив десятки субнаправлений, свинг постепенно стал синонимом одной из своих производных – линди-хопа. Несмотря на то, что свои позиции этот танец начал сдавать в пятидесятых годах, его можно считать одним из самых долгоживущих среди прочих модных стилей. И он до сих пор не исчез: например, в России даже существует Федерация танцев в стиле свинг (ФТСС). Twist дословно можно перевести как «кручение». Название полностью соответствует сущности. Она описана Бывалым из фильма «Кавказская пленница». Правда, сравнение движений твиста с тушением бычков придумано не Л. Гайдаем, а самим создателем танца, Чебби Чекером, который таким же образом описывал своё детище. Нужно отметить, что кажущаяся простота твиста очень и очень обманчива. На волне популярности танца в США случился наплыв пациентов в травмпункты. Люди оказывались в больницах, из-за того что слишком активно крутили руками и ногами. Без должной разминки они бойко «тушили бычки» и выворачивали колени, лодыжки и даже тазобедренные суставы. Твист стал первым и единственным танцем, который был официально разрешён советской цензурой. Ему, можно сказать, повезло: он вошёл в мировую моду в период хрущёвской оттепели.

дек абрь 2010

Всё началось с «джук-боксов», музыкальных автоматов, в которых находились пластинки, проигрываемые по выбору за символическую плату. Места, где танцевали под эти автоматы, нарекли «дискотеками». Через некоторое время так же окрестили музыкальный стиль, для которого был характерен темп в 120-140 ударов в минуту (превышает темп человеческого пульса почти в два раза). Тем, кто ненавидит фонограммщиков, нужно «благодарить» диско. С его появлением возникла традиция пользоваться записями во время концертов. Ибо лихо танцевать (чего требовал жанр) на сцене и при этом что-то исполнять вокально – очень сложно. Сам танец диско справедливо может называться одним из либеральнейших. Почти все его описания сводятся к одной формуле: «Just move your body!». Однако стоит заметить, что, всё же, некоторые правила есть: это необходимость хорошо чувствовать ритм, умение ставить акценты на «точках замирания», выходить и возвращаться в одни и те же позиции, а также свято чтить выброшенный вверх палец.

Бегущий человек

Пик популярности: 80-90-е годы Класс: хип-хоп танцы Музыка: хип-хоп Создатели: MC Hammer и Vanilla Ice

Наступил XXI век, и в первое же десятилетие был рождён новый танец, захвативший весь мир. Сначала были бельгийские дискотеки, где лупили залихватскую электронщину, под которую молодые и красивые танцевали Jumpstile. Суть танца была в том, чтобы скакать, размахивая ногами. Эта диковина постепенно перекочевала во Францию, где в популярном загородном клубе приобрела массу новых элементов, став самостоятельным танцем. Пока его отцы придумывали ему название, склоняясь к размытому Electrodance, был рождён брэнд Tecktonik. А вместе с ним одежда, напитки и прочая мишура, которая очень разозлила создателей танца. Дело в том, что они его выдумали, как способ выделиться, подчеркнуть свою неповторимость, а благодаря торговой марке и Интернету, «Тектоник» превратился в забаву для всех желающих. Из-за этого одни из крёстных отцов стиля, команда SMDB, отреклись от него и начали выдумывать новые направления, среди которых самое знаменитое на сегодня – Milky Way. Его изобрёл парень по имени Дэвид и кличке Spoke. Сегодня он один из самых известных танцоров с сотнями тысяч просмотров в сети.

Диско

Пик популярности: 70-е годы. Класс: свободные танцы Музыка: одноименный стиль эстрадной музыки Создатель: музыкальный автомат

Особую роль в хип-хоп культуре играет танец. Он, в сущности, был оружием, когда жители чёрных кварталов ещё не додумались решать все свои проблемы, простреливая оппонентам лбы. Негры устраивали на улицах битвы «стенка на стенку», без членовредительства, зато с музыкой и плясками. Победителем считался тот, кто лучше чувствовал ритм и демонстрировал это через ловкие движения, например, «Бегущий человек». Интересно, что его очень часто называют «базовым движением», но не самостоятельным танцем. С этим можно поспорить, сославшись на тот же твист, который также сравнительно прост в исполнении, но банальным «движением» его никто не нарекал. Сущность танца в том, чтобы медленно поворачиваться налево и направо, поднимая одновременно сначала одну ногу с двумя руками, потом вторую. В чистом виде это, действительно, похоже на бег. Появление же множества дополнительных элементов способно сделать базовый вариант почти неузнаваемым.

Тектоник (Electrodance)

Пик популярности: 2000-е годы. Класс: уличные танцы. Музыка: электро-хаус, миксы DJ’ев и т.п. Создатели: бельгийская и французская молодёжь.

VERSION #3

30 ра з н о в и д н о с т и Текст: Настя Бутковская

Let the beat control your body! Что и как танцуют в Красноярске Пока исследователи бьются над историей происхождения танцевальных разновидностей, мир продолжает выдумывать новые хореографические стили и совершенствовать давно придуманные. Люди танцуют, чтобы достичь успеха в спорте, чтобы скрасить одиночество, чтобы потема

лучить максимум удовольствия от своего непрерывно сокращающегося свободного времени. Разные люди, разные танцы, разная музыка и география, но одна очевидная цель – жить ярко и насыщенно.

Александр Григорьев, 25 лет Преподаватель начинающей группы по хастлу школы «Движение» Танцует хастл 2 года – Сначала зацепила интересная программа обучения. На свое первое занятие я пришел один, там же встретил свою партнершу, с которой танцую и по сей день. Сейчас наш коллектив – это уже такая небольшая «Санта-Барбара». Это тусовка, это драйв, это эмоции, это – вау! – просто куча впечатлений. Мы каждую неделю встречаемся на хастл-дискотеках. Люди приходят туда, потому что танец не обладает жесткими рамками, дает простор для импровизации. И, конечно, общение, познание чего-то нового. Хастл – это такой блюз на языке хореографии.

Хастл: грязные танцы Самое импровизационное из всех парных хореографических направлений. В привычном понимании хастл сложился в конце 70-х годов, в Америке, когда лавры популярности пожинало диско, а кубинцев на улицах Флориды становилось все больше. Синтез кубинской сальсы и американской попсы долгое время вообще не имел никакого названия. Американцы относились презрительно к латиносам, приходившим на их дискотеки, они же презрительно прозвали новое хореографическое изобретение «толкотнёй» (англ. hustle). Тем не менее, хастл очень быстро обрел повсеместную популярность – уже в 80-е его танцевали даже на дискотеках в МГУ. Конечно, сегодня вряд ли кто-то танцует хастл под дискотеку 70-х. Главное его отличие от остальных парных танцев в том,

что счет «и-раз-два-три» укладывается практически на любую музыку от рок-н-ролла до блюза. О том, что хастл – это воплощение любви и соблазнения, весь мир узнал после оглушительного фильма «Dirty Dances» с Патриком Суэйзи и Дженнифер Грей. Каноническая история о том, как благодаря языку тела, мимики и жестов притягиваются противоположности, по сей день повторяется во многих танцевальных школах по всему миру. Преподаватели рассказывают: люди, отдавшие предпочтение хастлу, чаще всего связывают судьбы со своими партнерами. Главная цель этого вида social dance – соблазнять. Поговаривают, что танцор остается новичком, пока ему не удастся соблазнить свою первую партнершу по-настоящему. Только в хастле есть то, о чем мужчина и женщина не говорят, даже оказавшись в одной постели.

дек абрь 2010

Андрей Корзун, 25 лет Преподаватель школы танцев «Arriba!» Танцует бачату 5 лет – Этот танец существует для того, чтобы стать на три минуты близкими друг другу, чтобы получить кайф от музыки, потому что музыка необыкновенно красивая и приятная. Мудрости здесь никакой нет – просто рассказать про страстную любовь или про дружескую любовь, или просто про какие-то чувства здесь и сейчас, прямо в эти секунды. Это возможность получить танцевальный оргазм и не быть обязанным или что-то должным за это. В бачате есть то, чего так не хватает нашей культуре, – тактильный контакт, возможность поприжиматься. Без этого мы такие отмороженные, неулыбчивые, злые. Бачата – это то, что нас спасает и не дает замерзнуть в условиях Сибири.

Бачата: музыка горечи Когда во второй половине XX века Доминиканская Республика делала первые самостоятельные экономические шаги, мучительно пытаясь освободиться от протектората США, а меняющиеся с поразительной быстротой президенты ломали головы, как прокормить обнищавший народ, в беднейших кварталах Санто-Доминго инициативные жители нашли нехитрый способ вернуть людям счастье. Сначала «бачатой» и «кумбанчатой» назывались массовые попойки бедняков, которые брали в руки гитары (а мы помним, что латиносы скорее проживут без еды и питья, чем без музыки) и звонким перебором бренчали свои карибские частушки о неразделенной любви. Многие десятилетия эти песни, которые, по понятным причинам, тоже назывались бачатой, считались низким жанром, эту музыку даже было запрещено передавать по радио. Простенькие сентиментальные мотивы без глубокого смысла в скором времени получили свое выражение и в языке тела – с соответствующим уровнем сложности хореографии. В России широкое распространение бачата получила несколько лет назад – вместе с незамысловатой песней

«Obsession» группы «Aventura». Почему уж именно эта вещица именно этой группы – а в ДР немало более ярких представителей этого стиля - попала на MTV и взорвала мир, одному богу известно. Факт в том, что именно после нее вся Европа рванула не только на о. Гаити (где находится Доминиканская Республика – прим. авт.), но и в хореографические школы. Как рассказывают бачата-фаны, правила этого танца предельно просты. Хочешь танцевать – знай себе, считай четыре шага из стороны в сторону (или вперед-назад), с акцентом на последний, сильнее прижимай к себе партнершу и эротично вздергивай бедро в конце каждого такта. Бачату сегодня относят к «социальной латине» – танцам, которые принято танцевать с разными партнерами, иногда и совсем незнакомыми. В Красноярске по выходным проходят специальные танцевальные вечеринки, где любители тесно прижаться к едва знакомому единомышленнику собираются, чтобы выплеснуть в мирное русло свою сексуальную энергию. Бачата – номер один в рейтинге самых эротичных парных танцев.

VERSION #3

тема

ра з н о в и д н о с т и

Юлиана Чихичина, 25 лет Участница шоу-дуэта «Опасные связи» Танцует стриптиз 7 лет – Нельзя рассматривать стриптиз, как примитивное оголение тела. Это, прежде всего, некая душевная практика: ты изучаешь себя не только телесно. Постигаешь женские тайны, которые, в силу эмансипации или других причин, были скрыты. Женщина раскрепощается, может выпустить себя на свободу, может легко завладеть вниманием мужчины и вертеть им, как хочет. Плюс крутой фитнес без изнурительных усилий: растяжка, пластика, – а отсюда и осанка, и походка, и самооценка. Черт возьми, можно оставаться в отличной форме, не расставаясь с пирожными и пиццей! И регулярно радовать своего мужчину. Или не только своего.

Стриптиз: дразнилкины пляски Либеральная Википедия рассказывает нам, что между исполнительницами стриптиза и проститутками долгое время ставили знак равенства, а сегодня, вроде как бы, перестали. И вообще, стрип-дэнс – уже давно не непристойный танец в злачном месте, а активно развивающийся вид спорта. Однако бОльшая часть населения России по-прежнему считает стриптиз частью секс-индустрии, а не популярным направлением шоу-бизнеса. Чего уж тут загибать на тему какого-то спорта! Хотя, если только представить, какая титаническая работа должна быть проделана на репетициях, чтобы вот так порхать по верхушкам пилонов с невозмутимыми лицами, невольно проникаешься к стриптизершам респектом и уважухой. Это настоящие труженицы. И все же в последнее время стриптиз все больше двигается от избранности и клановости к виду танца «для души». Бывшие (и настоящие) стриптизерши, которым надоело ма-

хать ногами перед незнакомыми пьяными мужчинами, поголовно открывают танцзалы с пилонами и учат молодых (и не очень) девчонок азам соблазнения и pole dance. Раскрепощенность (в разумных пределах) – качество, без которого современной женщине невозможно общаться с современным мужчиной. А где, если не у шеста, получить навык «складывать мужчин в штабеля» одним только движением бедра или страстным взглядом из-под ресниц? Решить кучу психологических проблем, найти себе достойного партнера, внести разнообразие в интимную жизнь со своим избранником (или избранницей) – это далеко не весь перечень целей, с которыми молодые девчонки и зрелые леди приходят к шесту. Стоит только побороть в себе непонятный страх непонятного осуждения непонятной общественности. К тому же, – кто бы мог подумать! – начинался стриптиз с безобидных и веселых кабаре-шоу с непременным канканом.

дек абрь 2010

Алексей Нарутто, 21 год Свободный танцор Танцует хип-хоп 3 года – Если бы не хип-хоп, я бы, конечно, нашел, что сотворить со своим телом и душой, но то, в какое русло все сейчас вылилось, мне очень нравится. Это не только спортивный интерес, потому что если в спорте «быстрее, выше, сильнее», то здесь – чувственнее, музыкальнее. Конечно, акробатическая и физическая подготовка важна и полезна, но это, скорее, просто приятный бонус, который можно извлечь из хипхопа. Танец – это ощущение тела. То, как ты чувствуешь себя в танце, словами описать нельзя. Как говорил толстый мальчик в фильме «Стиляги»: «Здесь главное чувства, чувства…».

Хип-хоп: from the Bronx with love Самый молодой и самый популярный из молодежных стилей движения тела под музыку. Все началось, когда юный диск-жокей из Бронкса Afrika Bambaata собрал умельцев покрутить пластинки, изрисовать стены и постоять на голове в одну команду. В то время черными юношами двигали благородные цели борьбы с расизмом. Из Нью-Йорка в Россию новая музыкальная индустрия добиралась около десяти лет и окончательно укрепилась со скандальным убийством Тупака Шакура. Танцевать хип-хоп русские рэпперы придумали не сразу. Вначале у отечественного бит-речитатива была иная миссия – стать преемником блатняка и тюремно-дворового шансона. Массовое увлечение молодежи брейкдансингом началось в девяностых. Все мы помним «двенадцать оборотов на голове» от самого популярного по тем временам артиста Децла.

После этого у хип-хоп-танца не было никаких шансов остаться незамеченным в России. Сложные трюки нижнего брейка долгое время были единственным течением hip-hop dance, полюбившимся российской молодежи. Европа же в это время активно разрабатывала все остальные направления, придуманные афроамериканцами. Европейцы даже успели прилепить имя new style к своим вариациям на тему черного хип-хопа. Самое главное в original hip hop dances – обыгрывать мельчайшие акценты музыки, не забывая про базовый кач и импровизацию. Хотя сегодняшних красноярцев не останавливает ни сложная техника, ни специфика исполнения, ни тесная взаимосвязь с конкретной субкультурой. Только ленивый не взялся зарабатывать на преподавании хип-хопа. Сегодня его умудряются танцевать даже в фитнес-клубах и детских хореографических школах.

тема

VERSION #3

дек абрь 2010

35 чтиво

Текст: Ксенья Хиггинс Иллюстрация: Александр Блосяк

Четверг смерти баю-бай, твои дети входят в пятницу П осреди всей кутер ь м ы , каких-то навьюченных фестивалей и ярмарок – так приятно остаться живым и не задержанным, и именно в четверг, и не расстроить своих близких, хотя, в большинстве случаев, всё равно очень рвотно продолжать смотреть и слушать людей, посещающих все эти здоровские события, закольцованные и заточенные, всё, как тупой обряд – зубная щётка должна подходить к крылышкам на спине, с чего они это взяли, – цыц! Как бы метель не унесла из нашего дома и так еле держащийся в нём спрей от боли в горле, боль от быстрого неба, свежевыжатая боль только что зачатых гренландцев, после рождения через пять лет так глубоко вздохнут, что в Японии сдует занавеску в ванной, и весь мир обнаружит, как там лежит одиннадцатилетняя японочка и пьёт советское шампанское, и мурчит обязательно, как спящее животное. Парочку недель назад мы с длинной женщиной как-то лихо и очень вдруг подзаработали баблишка в костюмах лосей. Для высокой Наталюши нашёлся неплохой наряд, а мне, как всегда, какие-то фантазийные короткие обрезки, голубые обрезки, небесные, и приятная шапка на липучке под подбородком. Пока мы весело зарабатывали деньги своей лосиной жопой – выпал первый снег, который, правда, таял понемногу, когда мы дышали на него по дороге в гей-клуб. Систематический гроб! Конечно, после книжной ярмарки останутся книжки, ну, и ещё что-нибудь непредвиденное, ладно. Но никогда ещё после книжной ярмарки не оставался фееричный эротический клип! После гей-клуба мы бахнулись в такси, как были, потными монашками, пахнущие пляшущими женщинами всего этого города (необходимо расширение, говорю я, дарлинг), а тут тёлочка на фиолетовых атласах ворочается туда-сюда на экране, вроде как даже под сатанинскую восьмибитку, – ворочается вся набухшая, как-то мучительно, как иногда ворочаются во сне, когда постельное бельё слишком свежее и хрустящее. Потом начинает эта баба быстро мелькать и уже безо всяких атласов, и то в полный рост мелькнёт, то крупняки отдельных частей, и так по кругу все полчаса, это было в самом деле, как ЛСД, никогда не видела такого охуевшего клипа. Первый снег усёк, как я закрыла глаза на третьем повторе, и больше ничего не помню, только соски э литтл бит, и то совсем призрачно, и непонятно – клиповой ли бабы соски это уже были. Но и такой итог куда лучше ваших пакетиков с логотипом книжной ярмарки и с историями о том, как сложно попасть сразу на все книжные мероприятия, потому что они почти в одно время, но в таких разных местах, в таких разных местах, просто пиздец, в каких разных, мамочка, спаси нас от таких разных мест, остаётся только плакать и просить у г-на Прохорова то ли спец. катапульту для быстрого передвижения, то ли просто машину времени. Есть простейшее правило, обеспечивающее цельность натуры, – это спать. Перестаёшь что-то понимать – ебошь спать.

Хочется курить, а нельзя, – скорее ебошь спать. Но лучше всего, естественно, отправиться на охоту! Как-то раз в детстве я подстрелила зимой чёрного ворона из ружья, и не убила, а только лишь подранила, и ворон заорал дьявольски и побежал в гущу леса, – как же меня ругали родители и их друзья, – столько мучений теперь ворону этому ни за что, – и поскакали добивать, чтобы не мучалась птичка. А ведь ворон – это такое уёбище, думала я, это ж последнее, что можно жалеть, последнее, на что можно вообще уповать в этом мире (предпоследнее перед ярмарками), и меня надо не ругать, а жалеть, потому что по плечу стукнуло это ваше ружьё. С тех пор я каждый раз путаюсь и забываю, на что вообще уповать-то, действительно. Тут только перебирать приходится в уме, врубать метод отброса: на незнакомых лично братьев Запашных, например, с их тиграми уповать никак нельзя; тупо уповать на своего тренера по плаванью, которого видела девять лет назад; на себя и свою физическую силу уповать смешно – я хирею день ото дня; на горе от ума уповать – хуйма непроглядная; уповать на ядрёную, выдержанную в кунсткамере новую зиму – верх проституции; я не знаю, уповать на пижамные вечеринки – нацбольство! На рукоделие, рукопожатия, волосатость рук – если уповать, то только смотря в угол долго; можно уповать на человека, но покажите мне того, на кого уповают – он полюбому вонючий, похож на саранчу и без глаз. А глаза – это сердце мира, уповая на безглазых, ты остаёшься на задворках. Уповать нужно на какое-то торжество! И это будет не парцелляция, не рематическое ядро, не Карл Ясперс, не французский реализм, не my favorite color is green, не правила визирования, это не космический телескоп Хаббла, не крутой кинематограф, не исчезнувшие с прилавков конфетки, фото которых можно искать в гугле спустя десять лет; это не новая внезапная архитектура, даже не деревня, это не то, как наука освещается в журналистике, не особенности заголовков в оппозиционных изданиях, не справка по форме нольвосемьдесят-шесть; мама миа, это не поиски новых аватарок и материалов о концентрационных лагерях; это не новостная лента на рамблере и в лайв-джорнал. Это не выступление на конференции, не участие в коммуне за пятнадцать су. Не вёрстка газеты в ин-дизайне. И не стильный навесной проектор тоже. Это что-то вроде твои-мои-тиски. Кстати! Ещё можно уповать на Нью-Йорк! Но вам только дай поуповать на Нью-Йорк, ни одного крапаля потом не сыщешь. А уповать на мифологемы – будешь отвратно выглядеть и есть некрасиво начнёшь (рот будет дырявый). Я думаю, что многие думают, что уповают на маму или папу, это хорошо. Уповают люди и на всякие сделки, сладки, скосы, – уж лучше на жира складки тогда уповать, но ещё лучше – на костяшки. Вам уповать на что хотелось бы? Я знаю, что вы все продались любви и ремонтам. В целом, это даже прикольно, – прощааай, цитрамон, прощааай, ацикловир.

Перестаёшь что-то понимать – вали спать

VERSION #3

36 герой дня

люди

Текст: Настя Бутковская

Текст: Настя Бутковская Фото: Студия RED

Габриэль Арма: «Я артист, а не спортсмен» «Я же не только интервью даю...», – уставшим голосом бубнит Звезда и провожает меня за столик. Только что закончилась тренировка танцующего персонала бара «XXXX», а через час Габи уже должен быть на репетиции мюзикла «Голубая камея». Ночь в клубе, день на тренировках и репетициях, между ними – полчаса на болтовню с журналисткой. Вопросов немного, просто потому, что все, что он хочет сказать людям, он регулярно рассказывает в танце. Самый популярный клубный танцор города – Габриэль Арма – без комментариев и лишних вопросов, специально для Version. Начало О своей первой партнерше по бальным танцам я сказал, что она страшная, и я не хочу с ней танцевать. Мне было девять лет, это была вторая неделя моей жизни в хореографии. Поэтому с парными танцами у меня как-то не срослось с самого начала. Хотя это был фактический старт. Потом появился фильм «Холодный как лед» с Ванилла Айсом, который здорово подтолкнул меня к ули-

це. Но это все было на уровне хобби: кто-то во дворе прыгнет, ты пытаешься повторить. А заниматься некогда было, у меня была легкая атлетика, волейбол, плавание, гитара.… Ну, знаете, когда родители пихают ребенка во все подряд, чтобы он нашел себя. Нашел себя я в легкой атлетике, но улицы и танцы со временем победили. Это произошло как-то само, хотя многое для моего окончательного выбора сделала мама. Она очень люби-

дек абрь 2010

ла Майкла Джексона, который в то время был на пике популярности, и предложила мне научиться танцевать лунную походку. А мне 12 лет. И как-то так легко научился. Мама сшила мне костюм Джексона, у меня были короткие штаны и шляпа с пришитым локоном из ткани с проволокой. О хитростях Если ты не танцуешь вместе со мной, тогда зачем танцую я? Вот моя философия. Я танцую для людей. Танец – это моя

кровь, а плоть – это реакция зала. Мне нужно, чтобы зритель понимал, что для него не клоун какой-нибудь пляшет, а человек, который говорит с ним тет-а-тет через язык тела. Даже человек, который просто завороженно смотрит, все равно какойнибудь частью тела танцует. Он пристукивает пальцами, притопывает ботинком… Мы должны давать людям не супертехнику, которой нас научили. Да, зрителю понравится, но он будет чувствовать себя одиноким. Чтобы не было этого чувства одиночества, всегда есть какие-нибудь хитрости с легкими движе-

VERSION #3

люди

герой дня

О девушках Многие говорят, что у меня репутация плейбоя, но я к этому отношусь совершенно спокойно. Ну, если я создан общаться с людьми! Мне интересно постоять – познакомиться с девушкой, а почему нет? Это неотъемлемая часть моей жизни. Многое осталось со времен бурного юношества, лет с 16 до 20. Мы тогда ездили с группой «Блудливые коты», с постановочными танцевальными номерами по разным городам. Естественно, это было время общения с огромным количеством новых людей и, конечно, девушек. Надо понимать, что, например, в Ростове один менталитет, в Курске другой, в Белгороде третий. И когда ты общаешься с одними, вторыми, третьими – ты понимаешь, насколько люди разные. Вот вроде бы обычная девушка – две руки, две ноги, тело, голова, но внутренний мир… Это как цветы – их же миллионы, они все разные, хоть и сорт один и тот же. Когда стоит красивая девушка, стреляет глазками, я должен повернуться и уйти? Бред. Ни один мужчина не повернется и не уйдет, я уверен в этом. Другой разговор, если я подхожу знакомиться и начинаю понимать, что кроме внешней красоты там больше ничего нет – хочется как-то уйти красиво, но у меня это не получается. Я задаю какой-нибудь вопрос в лоб, что-нибудь хамское, чтобы получить в ответ: «Что ты о себе возомнил?». Это действительно моя репутация, которую я создал своими руками Мне иногда знакомые в клубе говорят, что где-то там девчонки писают кипятком: «Он такой, ты видела! Мамочки, он на меня посмотрел!». Но это с их стороны, и это всегда примерно одинаково. Со своей стороны, я просто общительный. А они дают, дают… (смеется). Все это перемешивается и получается портрет этакого Казановы.

Когда стоит красивая девушка и стреляет глазками – я должен развернуться и уйти? Бред. ниями, которые можно просто и незаметно повторить, и почувствовать себя частью этой праздничной атмосферы. Когда я на сцене, я пытаюсь дать каждому человеку то, чего он хочет. Вот хочет он получить улыбку – и эту улыбку можно вызвать. И не только мимикой: ты играешь, ты заставляешь улыбнуться человека какой-нибудь своей неуклюжестью. Хочет человек увидеть трюк – ты даешь ему трюк, но он тоже игровой. Думаю, этим я и запоминаюсь зрителю – показываю свою жизнь, свои эмоции в танце. Сначала выразительность, потом техника. Я артист, а не спортсмен. О медных трубах Конечно, приятно, когда к тебе подходит незнакомый человек и говорит: «Слушай, мне очень нравится, как ты выступаешь». Но когда какие-нибудь шапочные знакомые, с целью расположить тебя к себе, пристают с признаниями, чувствуешь, что здесь что-то не так. Лесть и попытки извлечь личную выгоду я не терплю. Да и сам не гонюсь за известностью. Когда я прошел кастинг в «Голубую камею», у меня даже мыслей не было о том, что мне предстоит испытание популярностью. Мне понравился сам проект. Там все эти прически-парики, интересные идеи совмещения классики и современных направлений. И только когда было сказано: «Не ждите миллионов, но люди будут вас знать», – это же столичный уровень… Только тогда я задумался о том, что популярность подскочит. Если ты танцуешь в клубе – тебя видят сто человек, а тут тебя будут видеть и знать куда больше. Это ведь такая ступень, на которую ты поднимаешься для самого себя, не для публики. Рост – это приятно, значит, ты не стоишь на месте.

О сексе Если я скажу, что в жизни секса больше, чем на сцене, все подумают: «Габи, от тебя больше ничего и не ожидали!» (смеется). Но танец меня увлекает. Когда я вижу красивый танец – я вижу в нем секс. Есть люди, которые могут его делать так, что ты чувствуешь сильную сексуальную энергию, а это всего лишь движение тела под музыку. Все от энергетики зависит. Даже русские народные танцы, в которых, на первый взгляд, ну никакой сексуальности нет, могут быть дико эротичными. О глобальном Человек, который не танцует, ничего не теряет. Человек, который не танцует – не приобретает. Творческим людям легче и приятнее живется, чем какой-нибудь бухгалтерии. Люди, которые не занимаются творчеством, закрывают себя и всю жизнь. И от этого что-то теряют. Раскрыть человека может и танец, и песня, и поэзия, и живопись. Даже барменское искусство. У бармена искусство состоит не в том, чтобы крутить бутылки, а в том, чтобы чувак, которому ты налил однажды, вернулся к тебе еще раз. И в танцах так же: искусство не в том, чтобы уметь делать сложные па или акробатические трюки. Каждый человек умеет танцевать. Просто нужно чувствовать: если твоя душа танцует – значит, и ноги смогут. Ну, не получается у тебя хип-хоп – получится что-то другое. Каждый человек танцует так, как он хочет. Какая музыка играет в твоей голове, какой танец придумала для тебя твоя голова – то ты и танцуешь.

Красноярский краевой центр крови № 1 Адрес: г. Красноярск, ул. Партизана Железняка, 3м, тел. (391) 220-06-02, 220-06-16 Адрес сайта: www. kkck.ru

VERSION #3

люди

группа

Текст: Дмитрий Чайкин

СБПЧ

Фото: Анита Покатаева

о динозаврах, гусиных перьях и творчестве

Дебютный альбом группы «Самое Большое Простое Число» с одноименным названием вышел в 2007 г. на лейбле «Снегири». В том же году журнал GQ отметил группу СБПЧ в номинации «Музыкант года».

Второй альбом – «СБПЧ Оркестр» – вызвал бурные дискуссии, стал лучшим русскоязычным альбомом 2008 г. по версии журнала «Афиша» и фигурировал в номинации «Альбом года» в музыкальной премии Артемия Троицкого «Степной волк».

Питерская группа «Самое Большое Простое Число» играeт музыку не простую, но очень интересную. Ее можно отнести к стилям IDM (Intelligent Dance Music) и ambient. Как это звучит и выглядит, могли понять те, кто пришёл в клуб «Эра» послушать выступление группы, проходившее в рамках музыкальной программы КРЯККа (См. стр. 40-41). На сцене поэт Кирилл Иванов то читает стихи, то остервенело стучит по ксилофону. Александр Зайцев с умным видом играет на электрогитаре. Илья Барамия с довольным выражением лица перебирает бас. Во время разговора c корреспондентом Version Кирилл то шутит, то становится серьёзным. Александр выглядит как человек, который знает всё, но ни за что не скажет. Илья о чём-то думает и глубокомысленно молчит. Из всего этого мы беззастенчиво сделали микс, который и предлагаем вашему вниманию.

Об экспериментаторстве – Мы сначала решили, что хотим проехать по России, как рок-группа: то есть, плохо играя на гитарах и выпивая водку. Вот так мы и ездили. Мы долго играли с живыми барабанами, а сейчас пытаемся отказаться от барабана, и большая часть сегодняшней музыки будет сы-

грана без драм-машины. То есть, мы ритм сами будем делать: гитара, ксилофон и бас. А что будет после Нового года, мы еще сами не знаем. Мы по-прежнему экспериментируем. О музыке и текстах – Когда мы играли с оркестром, всё, что мы

дек абрь 2010

знали о предстоящем концерте, – это восемь текстов Кирилла. Вся остальная музыка возникала в зависимости от обстоятельств. А этим летом мы очень много музыки написали. А теперь и какие-то тексты приходят…

наплывают. Это главное событие, которое с нами случилось на книжной ярмарке. Мы еще что-то купили, но это не так интересно. Книжек много, но не так интересно, как динозавры.

Сложение и вычитание – То, что вы называете сумасшедшим количеством проектов («Ёлочные игрушки», СБПЧ, проекты с Андреем Радионовым) – это нас еще немного отпустило. Это то, что осталось. Еще группа 2H Company сейчас активно не выступает и ничего не пишет. Стас Барецкий ушёл в свободное плавание. Поэтому у нас появилось свободное время, и мы сделали альбом. В декабре выходит новый альбом «Ёлочных игрушек» – «Сегодня ты становишься ракетой». Впервые за девять лет.

О вдохновении – Вы хотели спросить: «Что вы курите?» В Питере это очень просто: вот солнце выглянуло – сразу хочется писать. Хорошо бы записать побольше, но поскольку таких дней мало, то альбомы редко выходят… Будет странно сказать, что мы берем гусиное перо, макаем его в чернильницу и водим по линованной бумаге, и так появляются тексты или музыка. К сожалению, или, может быть, к счастью, это совершенно непрогнозируемая вещь. Хорошие вещи – они сами случаются. Надо просто работать, и оно как-то само. Это, как будто руду перебираешь, перебираешь, а потом – хоп! – и вдруг чувствуешь: на что-то набрёл.

О роли Красноярска – На «Ёлочные игрушки» очень сильно повлиял Красноярск. Юля из группы «Лемондэй» почти все названия придумала. Строчкой из её песни альбом называется. Если не Юля придумала, что-то там Пёс придумал… У вас здесь хорошо. Мы любим к вам приезжать погулять. Мы уже пять лет подряд приезжаем в Красноярск и где только тут ни побывали: в Овсянке, на Столбах. Вот завтра последнее неизведан-

Илья Барамия

Об эталонах – Точно нет такой группы, чтобы мы сказали: вот это – да, некий эталон. Мы просто хотим быть самобытной группой, играющей музыку, которой нам самим не хватает. А мы это очень сильно ощущаем, что очень больших сегментов музы-

Александр Зайцев

Поэт Кирилл Иванов

Проект «Елочные игрушки»

ное место – ГЭС – видимо, падёт. Вообще, когда-то «Елочные игрушки» ездили за границу выступать, потому что электронная музыка там в элите. И сильно соскучились. И потому хотели поездить по России. И теперь с удовольствием ездим. Свой зритель – Мы сегодня встретили женщину в лифте, которая говорит: «У вас лица какие-то знакомые. Вы по бизнесу приехали, наверно?» – «Нет, у нас концерт». Она говорит: «А где? Что за концерт?». Мы говорим: «В клубе «Эра». А она: «О, я в «Эру» сегодня иду! А вы кто?». Мы: «Мы группа «Самое Большое Простое Число». Она говорит: «Да вы что? Слушайте, мне сын дал ваш диск. И мне понравилось! Он мне сказал: «Я не могу сходить – ты сходи». И вот, я приду». В основном, мы так себе видим нашего зрителя. О книгах (КРЯККу посвящается) – Мы купили сегодня очень хорошую книжку одну… Трёхмерные динозавры. Ты открываешь её, и странички на тебя

ки в России нет. И в мире тоже. И вот то, чего нам не хватает, то мы и делаем. О мотивах творчества – Когда человек очень сильно хочет чем-то заниматься, то он занимается этим, в первую очередь, потому что не может этим не заниматься. Как какой-то музыкант Шаде говорил в интервью: «Мы делаем то, что мы делаем. И мы не делаем то, что мы не делаем». И за это нас любят люди. – Вы своим творчеством хотите что-то… – Нет. – …сказать? – Точно, нет. Если человек хочет что-то сказать – обычно это мало имеет отношения к музыке, искусству и к чему бы то ни было. Хочешь сказать – так возьми и скажи. Есть какие-то вещи, которые как раз не вербализируются. Именно для этого нужна музыка или стихи, потому что их нельзя передать в прозе. Нельзя просто встать и сказать: «Будь добр. Люби своих товарищей». Вернее, сказать-то можно, но как-то не очень работает.

VERSION #3

42 интервью

Текст: Татьяна Антип’Ева

Вера Полозкова родилась в Москве 5 марта 1986 года. Стихи пишет с 5 лет. Первую книгу опубликовала в 15 лет тиражом в 350 экземпляров. Финалист поэтического СЛЭМа 2006 года. Поделила премию «Поэт года ЖЖ» с Олегом Боричевым. Писала для газеты «Книжное обозрение», журналов «Cosmopolitan» (вела рубрику «Непростая история») и «Афиша».

люди

В 2003–2004 годах была сотрудником FBI-Press, писала для журналов «Искра-Spark»

Веро4ка: «Стихи – это не по-пацански» К Вере Полозковой не пробиться. Час их совместного с поэтом Дмитрием Воденниковым чтения собственных стихов (в рамках Красноярской ярмарки книжной культуры) промелькнул, как падающая звезда, на которую не успеваешь загадать желание. Потом Веру обступили поклонники… нет, все-таки больше -цы. Симпатичные молодые лица, взгляды лучащиеся, распахнутые улыбки, разноцветные колготки и смешные обаятельные сумки, – в общем, такие же, как автор. С той разницей, что Вера была в сером casual и без сумки. Автограф-сессия длилась примерно час двадцать. Потом – три телерепортера, и очередь дошла до журнального интервью. Йухуууу! Мне предстояло обалдение покруче чтения ее ЖЖ – в жизни Веро4ка, одна из первых легенд русскоязычного Livejournal, такая же полнокровная и настоящая, как в своем блоге. – Вера! Я неделю читала ваш ЖЖ, погружалась в вашу бурную веселую жизнь, а теперь послушала стихи и в недоумении. Ваше обаяние и радостное переживание жизни не вяжется с грустью в поэзии.

и «Шик-Magazine». До апреля 2008 года работала в московском музее актуального искусства ART4.RU Первое публичное выступление состоялось в мае 2007 года в Москве, в культурном центре «Дом Булгакова». Первую «недетскую» книгу стихов Веры Полозковой «Непоэмание» издал в 2008 году писатель Александр Житинский, познакомившийся с Полозковой через её блог. С 2008 года играет в интерактивном спектакле Георга Жено «Общество анонимных художников» (Театр им. Йозефа Бойса совместно с Театром.doc). В феврале 2009 года В. Полозковой была присуждена премия «Неформат» в номинации «Поэзия». В октябре 2009 года состоялась премьера поэтического спектакля по текстам Полозковой в театре «Практика» (реж. Е. Шевелева). В декабре 2009 года состоялась премьера спектакля «Стихи о любви» на сцене пермского Театра нового времени «Сцена-Молот» (реж. Эдуард Бояков, Е. Шевелева).

– Одно с другим, на самом деле, связано. Если бы у меня не было возможности писать, это бы отравляло реальную жизнь. Стихи же и начались, как форма терапии. А сейчас… неожиданно, благодаря невероятному росту коммуникаций, приобрели популярность. До сих пор не понимаю, каким образом. Меня, честно, до сих пор шокирует количество людей, которые в курсе моего творчества. В частности, сегодняшняя автографсессия, которая длилась больше часа… Это дико приятно. Причем оказывается, что люди давно во взаимодействии с твоими текстами, говорят – много лет читают… – Сегодня вам в этом признались, да?

– Да, и вообще наговорили важных вещей. Что в кризисный момент моя пластинка «Фотосинтез» человека поправила, вернула веру в жизнь. Я в шоке. Всегда приятно такие вещи слышать. – У вас меткие формулировки. Вы умеете сказать то, что многие, может быть, чувствуют, но не могут в словах выразить. Когда-то давно-давно, восемь лет назад, когда вы только завели страничку в ЖЖ, как начиналась ваша история?

– Мы соревновались. Все были такие молодые, амбициозные дураки. – Студенты журфака МГУ, вы имеете в виду?

– Да. Мне было 15, когда я поступила, и лет 16, когда обрела известность эта платформа. Во всем ЖЖ писала тысяча человек. Люди, у которых было триста френдов, считались знаменитостями. И это было соревнованием. Мы все писали тексты, нам всем хотелось… прозвучать, ска-

жем так. Блог мне завела лучшая подруга. Подарила на Новый год. Сказала: «Полозкова, пиши». У меня очень долго было тридцать читателей, потом шестьдесят читателей. Дома не было Интернета, я писала в Интернет-кафе. – А стихи где раньше появились – в ЖЖ или на бумаге?

– Я давно писала, блокнот за блокнотом. Их уже ящик. Мне мама привезла большую сумку дневников, и выяснилось, что они ведутся лет с девяти, примерно. Кажется, так всегда было – куча тетрадок с пометками, цитатами…

– Нам, на нашем журфаке, говорили, что это как бабушкин сундук с заветными «штуками». А сейчас по-прежнему вы пишете сначала в блокноте, потом переносите в электронную версию?

– Иногда не переношу.

– Когда слишком личное стихотворение, да?

– Иногда важнее это написать, чем кому-то показать. Стихи продолжают быть терапией. Такой экспресс-метод сделать себе легче, ответить на больной вопрос. Просто, потому что это единственный понятный мне способ разбираться с действительностью. – Да и что скромничать – вам удается талантливым образом «разбираться с действительностью».

– Приятно, что это все приобрело такой масштаб. – А какой это масштаб уже приобрело?

– Двадцать тысяч читателей. Заходов на страничку около сорока тысяч за день. – У вас кружится голова от этого? Или перестала?

– Таня, она не может кружиться. Потому что если бы это было связано только с приятными вещами, вроде приглашений на ярмарки книжные, это было бы одно. Но, поскольку это связано еще с

дек абрь 2010

это я его шутку в блоге написала. А так… чтоб я всерьез о себе говорила, как о публичной фигуре… нет. Мне кажется, нужно набраться наглости и стать Филиппом Киркоровым доморощенным… Я со здравой иронией ко всему этому отношусь. Плюс ко всему, у меня циничные друзья, которые не дадут вознестись. – Какого читателя вы предпочитаете – который вас в ЖЖ читает или который книжки покупает?

постоянной обороной и травлями, и предательством своих… – Из-за зависти?

– Да нет. Просто все считают своим правом тебе говорить, что делать. Просто это не только радость и похвалы, и комплименты, и праздники, к сожалению. За время существования этого журнала было получено 60 тысяч комментариев. Добрая треть из них – перечисление всех возможных способов оскорблений и компроматов, и угроз, и всего прочего. У меня были свои маньяки, которые выслеживали, узнавали адрес… Но, так или иначе, почти со всеми, с кем я сейчас общаюсь, познакомилась через журнал. Хотя если раньше я сильно переживала – хотелось, чтобы все любили, то сейчас, все-таки, по-другому многие вещи воспринимаю. – Вера, вам же всего двадцать четыре. Не так много лет, чтобы говорить о том, что было «раньше». Это, кстати, по вашим высказываниям в разных передачах заметно – вы с подростковым максимализмом воспринимаете возраст, ведь так?

– Ну, да, у меня довольно болезненные отношения со временем и с возрастом. – Не хотите, чтобы вам стукнуло тридцать?

– А еще больше не хочу, чтобы мне стало шестьдесят.

– А граница личного и публичного меняется со временем?

– Моя подруга Юля Идлис написала книжку «Рунет. Сотворенные кумиры». Там про Тему Лебедева, Максима Кононенко, Антона Носика. Большая часть книжки посвящена тому, что границы личного и публичного очень разные. Про Тему Лебедева до сих пор неизвестно, женат ли он и есть ли у него дети... Она меняется, эта граница. Когда тебя читают сорок близких друзей, ты можешь с именами рассказать историю, а сейчас, когда тебя читает не просто бабушка героя, а вся научная кафедра, его бывшая девушка, мама бывшей девушки, то любая история, даже невинная, грозит тем, что все его подвергнут остракизму. – То есть, момент, когда Вера Полозкова почувствовала себя общественным деятелем, уже был?

– С каждым годом все больше и больше. Когда приходишь в кино, и твоему спутнику говорят: круто ты вчера пошутил. А

– Те, кто книжки читают, уже герои. Потому что книжки кончились. Как люди в Красноярске добывают мои книжки, которые нигде не продаются, это уму непостижимо. А вообще, считаю, опасно сакрализовать эту сферу. Мол, люди, которые пишут стихи, это священнослужители, окруженные жгучим сиянием. Я ратую за то, что поэзия – такое же ремесло, как и любая другая работа. Просто эта работа по формулировке смыслов. Организация речи, переработка языка. Необходимый для общества процесс, чтобы люди понимали, как работает язык, как языковая культура меняется, что происходит с лирикой, какими голосами разные эпохи разговаривают. Что касается блога, я сознательно не завожу отдельного ЖЖ для стихов. Мне кажется, имеют смысл и глупости, и шутки, и видео, и комментарии, и стихи тоже. Потому что все из одного котла разливается. – А сложно поэту попасть из электронной действительности в реальную?

– Она его засосет сама. Я знаю много примеров, когда люди писали, писали, а потом мир их «вобрал» в себя… Так произошло со мной. Я не предпринимала попыток организовать пиар, отнести книгу в издательство или стихи на премию отправить… Поскольку я росла в довольно жесткой коммуникационной среде. Когда ты поступаешь на журфак, оказываешься в среде непризнанных гениев, так или иначе. Все с большими амбициями. А стихи – это само по себе не по-пацански. И тебе все об этом сообщают. У меня была книжка дурацкая, детская, в 15 лет написанная, о которой узнал мой научный руководитель, и, не будь дурак, взялся ее разбирать на семинаре. Меня разнесли в пух и прах. Раздели. «Это неправда», «это очень плохо», «это никому не нужно»... Было гибельнее, чем это сейчас происходит. Сейчас критика хоть уравновешивается, а тогда разнесли так, что был мрак, ад и ужас. Наказали этим не заниматься. Это главная проверка, которую проходит человек, решивший что-нибудь написать. Каждый встречный скажет, что это не кормит, что это никому не нужно. Вопрос – продолжишь ли ты этим заниматься. Моя мама несколько лет подряд мне говорила: это забавно, конечно, но у человека должна быть правильная работа. С 9:00 до 18:00. Тогда он полезен обществу. И я, как Борис Гребенщиков в молодости, протестовала против мещанского устройства мира. И сейчас протестую. Попрежнему являю собой отвратительный пример ничегонеделания для очень многих людей. Приходят даже прекрасные письма: Вера, скажите, на что вы живете? Вы же ничего не делаете!

VERSION #3

44 ярмарка

Текст: Дмитрий Обуховский Фото: Кирилл Тряскин

события

Жизнь на КРЯККе «Красноярская ярмарка книжной культуры» – знаковое событие, ежегодно организуемое фондом Михаила Прохорова. В ноябре она прошла на берегах Енисея в четвертый раз. Прошлое и будущее Год 1995-й. Буйный расцвет капитализма в Красноярске. Вещевой рынок «КрасТЭЦ». Километровые торговые ряды, где, кажется, можно купить всё, что угодно, начиная от брелока с писклявой мелодией и заканчивая норковой шубой за какие-то совсем фантастические деньги. Автобусы, следующие до «КрасТЭЦ», по выходным перегружены – так много желающих попасть в этот, еще кажущийся невероятным мир. Внутри самого рынка – сотни и сотни человек: гуляют, ищут, бегут, разглядывают, примеряют, торгуются, покупают и довольные отправляются домой. Толпа не иссякает до самого вечера. Год 2010-й. Выставочный комплекс «Сибирь». Четвертая Красноярская ярмарка книжной культуры. Четыре длинных торговых ряда, в которых представлены, наверное, все или почти все книжные издательства России. Найти можно многое: и норвежские графические романы от маленького питерского издательства, и собрание сочинений Гоголя, и последнюю книгу Виктора Пелевина. Из центра города до «Сибири» курсируют бесплатные автобусы. Вся выставка – огромный муравейник: за 5 дней работы её посетили тридцать пять тысяч человек. Это, на самом деле, напоминает рынок «КрасТЭЦ». Раз-

ница только в том, что люди здесь покупают. Если сейчас люди посещают книжную ярмарку с таким же энтузиазмом, как 15 лет назад вещевой рынок, значит, в нашей жизни, действительно, что-то изменилось. Ярмарка Первое, что понимаешь, придя на КРЯКК, – это не просто место, где торгуют книжками. Здесь происходит что-то еще. Что именно, только предстоит узнать. На входе раздают толстые буклеты с программой мероприятий. Их изучение мало что дает: с ходу определиться, что тебе будет интересно, нелегко. Пролистав с умным видом несколько страниц, ты откладываешь буклет до лучших времен, и, набрав в грудь воздуха, ныряешь в пространство ярмарки. Сначала от разнообразия рябит в глазах. У каждого издательства свои три квадратных метра, название написано сверху, столы и полки завалены кучей книг. Первые минуты ты с озадаченным видом ходишь кругами, читаешь названия издательств, большинство из которых тебе не знакомы, рассматриваешь обложки и пытаешься сообразить, с чего начать. Вдобавок везде шныряют

дек абрь 2010

искусствовед Ольга Синицына. – А ведь этот текст можно иллюстрировать бесконечно». Дело происходит в КРЯКК-клубе (это один из залов «Сибири», переоборудованный под сцену и галерею), и рядом висят работы Сальвадора Дали. В них нашел отражение очень необычный – но типичный для этого художника – взгляд на персонажей сказки Льюиса Кэрролла. Книга неожиданных и доселе неопубликованных иллюстраций к «Алисе» уже продаётся на ярмарке. На другом конце «Сибири» поэты во главе с Верой Полозковой читают свои стихи. Зрителей – не протолкнуться. Вдруг выясняется, что поэзия и поэтические чтения – популярнее самой попсы. Ты начинаешь еще раз пролистывать буклет с мероприятиями, теперь уже с бОльшим интересом. «Вечером мы идем в театр Пушкина. Там Евгений Миронов и Чулпан Хаматова будут играть в спектакле «Рассказы Шукшина», – говорит один из моих друзей. – А в пятницу мы двигаем в «Эру» – приезжают группы «СБПЧ» и «Птицу ЕМЪ». Для тех, кто не попал на Шукшина, КРЯККу тоже есть что предложить: в Красноярск привезли Российский национальный оркестр во главе с Михаилом Плетневым. А актеры из драмтеатра имени Пушкина каждый день в КРЯКК-клубе читают пьесы из сборника «Антология современной польской пьесы». Сборник, конечно же, можно купить тут же, у стенда издательства «НЛО». Заканчивается пиршество «Музейной ночью» на Стрелке. Всего в программе ярмарки более ста мероприятий.

География КРЯККа не ограничивается только «Сибирью». В Красноярске почти на неделю создается единое культурное пространство люди, рассматривают, обсуждают с продавцами книги, листают их и что-то уже покупают. Азарт передается и тебе. Выбираешь самый людный и большой лоток, протискиваешься вперед и спрашиваешь у девушки-продавца, что есть интересного. «Много чего», – жизнерадостно отвечает девушка. «А вы откуда?» – интересуешься ты. «Мы – «Топ-книга», – гордо отвечает она. «Это магазин «Лас-Книгас» на Сурикова, – подсказывает стоящий рядом парень, – ассортимент тот же, и цены такие же неадекватные». Что ж, первый блин комом. Но уже через десять минут ты находишь книги издательства «Три квадрата», которые даже в Москве стоят втридорога, и их днем с огнем не сыскать (а здесь всё есть и за сущие копейки), а еще через пять – собрание сочинений Даниила Хармса, которое уже давно хотел купить, но всё как-то не представлялось случая. Кажется, миссия выполнена, бюджет освоен и пора сматывать удочки. Но тут ты встречаешь своего знакомого, который победоносно трясет новой книгой Сорокина, а потом еще одного, который только пришел... В этот момент тебя засасывает окончательно, ты начинаешь вместе с ними рассматривать вообще всё, что продается, находишь массу интереснейших книг, которые очень хочется прочитать. Вот этим фолиантом будет здорово хвастаться перед друзьями, а вон тот том будет хорошим подарком одной девушке, а еще рядом продается подшивка журналов «Эксперт» и «Русский репортер» по смешной цене – господибожемой, как же хочется это всё купить и прочитать, и стать самым умным, к тому же! Где-то через два часа, с языком на плече, увешанный пакетами книг, ты выбираешься выпить кофе и встречаешь уже третью делегацию друзей. «Как, ты еще здесь? – спрашивают они. – Там, в КРЯКК-клубе, показывают иллюстрации Дали к «Алисе в стране чудес». Там такой сюр! Пошли скорее с нами!». Ты спешно проглатываешь остатки «американо». Вот тут-то и начинается самое интересное. События «Никому другому, кроме Джона Тэнниела, «Алису» официально иллюстрировать не давали, – рассказывает слушателям

Единое пространство За несколько часов до закрытия, бродя по пустеющим рядам, ты начинаешь понимать главное. КРЯКК – это нечто большее, чем «книжный» вариант «КрасТЭЦ». Потому что на КРЯККе можно жить. На протяжении всех пяти дней, каждую минуту на ярмарке что-то происходит – ты можешь приехать туда в десять утра, а уехать в десять вечера, так и не купив ничего, но получив удовольствие, как от десяти первоклассных книжек. География КРЯККа не ограничивается только «Сибирью». В Красноярске почти на неделю создается единое культурное пространство. Его пределы формируют малый концертный зал, КИЦ на Стрелке, ночной клуб «Эра», театр Пушкина, Дом Кино и «Сибирь». Люди в этом пространстве, будто в магнитном поле – их затягивает внутрь и выбраться обратно не так-то просто. С каждым днем знакомых лиц на КРЯККе становится всё больше, ты узнаешь лица, улыбаешься бывшим незнакомцам, как близким. Всех этих людей объединяет любовь к книгам, и она даёт им нечто большее, чем набитую знаниями голову и близорукость. Здесь, на твоих глазах формируется новое сообщество – миллионный город становится маленьким и дружелюбным. Безусловно, до каких-то серьезных перемен в сознании еще далеко. Это подтверждают и драки на парковке за места для автомобилей, и хамство коллапсировавших от уймы посетителей «сибирских» гардеробщиков. Но начало положено. КРЯККи будут продолжаться. Каждый раз программа будет становиться все обширнее – в этом году появились, к примеру, мастерклассы для журналистов и тренинги английского языка. И мы тоже будем постепенно меняться к лучшему. И еще больше любить книги.

VERSION #3

46 Фестиваль

Текст: Дмитрий Чайкин Фотографии предоставлены группой CDO Siberia

события

История Первые достоверные сведения о капоэйре датируются XVIII веком, но фактически она зародилась несколько ранее. Согласно общепринятой версии, капоэйра возникла в Южной Америке благодаря чернокожим рабам, которых португальцы привозили из других колоний – Анголы, Мозамбика, Гвинеи, Конго. Вследствие жестокого обращения бразильских рабовладельцев, часть рабов бежала в сельву, где африканская религия и культура встретилась с индейской. Беглые селились в киломбуш (ед.ч. – киломбу) – «вольных городах», из субкультуры которых и начала свое распространение капоэйра. Развитие капоэйры неразрывно связано с легендарным героем – Зумби, который стал для народа Бразилии символом сопротивления. Зумби душ Палмареш (порт. Zumbi dos Palmares) возглавлял один из крупнейших киломбуш, который просуществовал в условиях правительственной блокады около семидесяти лет.

Бразильская амплитуда V Международный Фестиваль Capoeira Cordao de Ouro Siberia

Фой на баийя ки еу мандей фазе… В зале громко звучат песни. Фой на баийя ки еу мандей препара… Их слышно, когда ты заходишь в здание. Меу патуа меу пай меу патуа… Поднимаешься по лестнице – звук становится громче. Меу патуа пара ме протеже. И вот, попав в зал, где обычно проходят тренировки у капоэйристов, ты видишь необычную картину. Необычную для Сибири, но вполне нормальную для Бразилии. В центре зала три бразильца, вокруг сидят ученики. Они поют на португальском. Песни – значительная часть капоэйры. Чаще всего это выглядит так: Мэстрэ поёт одну строчку – ученики повторяют. Гости прилетели ранним утром из Европы, где у каждого своя группа. Mestre Xuxo (Мэстрэ Шушу) и Mestre Gil (Мэстрэ Джил) тренируют в Австрии, Contre Mestre Casquinha (Контрэ Мэстрэ Кашкинья) прибыл с Кипра. Несколько учеников обеспечили Мастерам горячий при-

ём – они устроили роду прямо в аэропорту. Рода – это главное действо капоэйры. Стоит круг капоэйристов, они поют и хлопают в такт. В центр выходят двое. Один делает удар, другой совершает уклон. Удары чаще всего ногами, нередко с опорой на руки. Цели задеть соперника нет, капоэйра бесконтактна. Рода – это больше игра, где ты должен перехитрить оппонента. Мастера прилетели на семинар, и на протяжении трех дней они будут вести тренировки. А пока этим вечером четверга знакомство и песни. Это уже пятый семинар, организованный группой Cordao de Ouro Siberia (CDO, Кордао ди Оуру) и её главой Сергеем Фокиным (Monitor Sergey). В семинаре участвовало около 90 человек. Это не только красноярцы, но и капоэйристы из Норильска, Сосновоборска, Иркутска, УланУдэ и Санкт-Петербурга. Валентина из Иркутска рассказывает: «У нас таких мероприятий нет, всё только начинается. Поэтому едем сюда. Самое яркое впечатление – это люди». «Я хотела посмотреть на Мастеров CDO, на другую капоэйру, – говорит Катерина (Санкт-Петербург, группа Mundo). – Наша школа очень дружит с

дек абрь 2010

Все погрузились в транс. Я почувствовал, что нахожусь где-то в Бразилии питерской CDO». Две четырёхчасовых тренировки в пятницу, почти столько же в субботу. В зале СК «Энергия» свой класс ведет Contre Mestre Casquinha. Ученики выстроились рядами: они двигаются в джинге (базовое передвижение в капоэйре, с него начинается и им заканчивается каждое движение), пытаются повторять за Контрэ Мэстрэ. У кого-то получается сразу, другим тяжелее. Акробатика – это то, что многих привлекает в капоэйре. Её много и она очень разнообразная. «Когда я впервые увидел капоэйру… Вау! Что это за люди? Почему они так прыгают красиво, амплитудно? – говорит ученик Роман. – Я пришёл на капоэйру два года назад. Тогда я думал, что никогда этому не научусь. Это было для меня сначала очень сложно, сейчас это очень просто». Mestre Xuxo – это Мэстрэ всей CDO Siberia. От него всегда исходит мощный энергетический заряд. Во время семинара Мэстрэ то балуется, веселится и шутит, как ребёнок, то вдруг становится серьёзным и начинает рассказывать... В конце тренировки Mestre Xuxo попросил всех закрыть глаза, в зале выключили свет. И все вместе пели песню. «Все погрузились в транс. Я почувствовал, что нахожусь где-то в Бразилии, на берегу моря, рядом со мной лес. Очень красиво. Я просто сижу на песке, и греет солнце», – говорит капоэйрист Роман.

Два часа тренировок в воскресенье отданы на Макулеле и Самбу. Макулеле – это ритуальный танец с палками или мачете. Самба ди рода – одна из разновидностей латинского танца самба. И всё это тоже капоэйра. Финалом семинара стала batizado в ТРЦ «Июнь». Батизадо – это сдача на первый пояс, посвящение в капоэйристы. В ряд сидит батерия – это капоэйристский оркестр. Атабаке – традиционный африканский барабан – отбивает ритм. Ему подыгрывает пандейро – бубен. Звонко поёт агого – двойной колокольчик. И главный инструмент капоэйры – беримбау. Он выглядит как лук с натянутой вместо тетивы стальной струной, по струне бьют деревянной палочкой. Капоэйра без музыки невозможна. Все движения капоэйриста происходят под музыку и в такт музыке. Mestre Xuxo никто бы не назвал маленьким, но когда он выходит в роду, кажется, что законы физики для него перестают существовать. Он играет быстро и гибко, как пантера, и вдруг взмывает в воздух, либо крутится вокруг своей оси на одной руке. В воскресенье вечером была прощальная вечеринка. Мэстрэ Джил под гитару пел бразильские песни. Мастера уехали с берегов Енисея, но капоэйра осталась. Осталась в телах и сердцах учеников.

Contre Mestre Casquinha – сексапильный мачо

Mestre Xuxo – уникальный человек, источник энергии и позитива, взрывной, заводной и серьёзный

Mestre Gil – обаятельный, позитивный дедушка, самый старший, но с юношеским азартом

VERSION #3

48 событие

события

A f r ica U moja мюзикл в постановке Victory theatre (г. Йоханнесбург, ЮАР). Коллектив был создан в начале девяностых профессиональной танцовщицей Темби Ньяндени. Нехитрый ресторанный перформанс быстро перерос в серьезное этноисторическое шоу. Это тысячелетняя история африканского народа, рассказанная от лица бедного де-

Текст: Настя Бутковская Фото: Кирилл Тряскин, Сергей Чивиков

Экстаз в ритмах черного континента мюзикл «Africa Umoja» Красноярский музыкальный театр, 14 ноября 2010

ревенского юноши. Сегодня в основном составе выступают 40 артистов в возрасте от 18 до 25 лет. Africa Umoja имеет оглушительный успех на самых крупных концертных площадках всего мира.

Со всеми случались ситуации, когда голос совести приносил какую-то практическую пользу. Например, когда садишься на диету не с понедельника, а завтра. Или берешь себя в руки и – страшно представить! – впервые в жизни дочитываешь «Войну и мир» до конца. Чудеса самоорганизации, в общем. Так случилось, что мой прошлый приступ совести пересекся с гастролью южноафриканского мюзикла «Africa Umoja». И вот я, воодушевленная предстоящим приобщением к мировому искусству, второй раз в своей жизни входила в фойе Музыкального театра. Тёмный воскресный вечер, тётеньки-билетёрши в синих костюмах,

дагестанский коньяк и бутерброды с красной икрой в театральном буфете. Ну, откуда здесь может быть Африка? Но Интернет пишет: «Они танцуют, как демоны, поют, как ангелы, и барабанят, как шаманы». Непослушных девочек и мальчиков, которые, вопреки Корнею Чуковскому, пошли «в Африку гулять», оказалось не так много. Первые ряды партера оставались свободными, пока их не заняли ополоумевшие от халявы журналисты местных СМИ. «Билеты дорогие?» – спросил у организатора фотограф Version Кирилл. – «На первые ряды больше двух тысяч». Все понятно. Провинциальный российский зритель

дек абрь 2010

Как всегда, все самое интересное происходило на прогоне и за кулисами. Это стоило видеть хотя бы для контраста, чтобы осознать, какой путь проходит Идея до того, как воплотиться в музыке или танце.

такие деньги готов отдавать только за концерт Валерии или стариков-Монстров Рока. Хотя создавалось впечатление, что и те, кто пришли, были полны скепсиса. И, как оказалось, зря. В глубине сцены – четыре аутентичных африканских ба-

ной историей. Слава богу, за кадром появляется речь на русском языке. Коллеги говорили перед концертом, что один из руководителей коллектива – Эдуард Мясников – русский эмигрант. Его закадровые комментарии, похожие на вырванные страницы из романа, все же наводят порядок в клубке беспорядочных эмоций и домыслов. Наконец, складывается общая картинка сюжета: все это феерическое безумство – история простого парня из африканской деревни, который бросает дом, чтобы работать на алмазной шахте. Все остальное – танцы шаманов и фольклорные колыбельные – лирические отступления, что-то вроде «мы – великий народ с тысячелетней историей». В лучших традициях бродвейских мюзиклов второе отделение тоже не особо привязано к сюжету. Да, зрелищно. Да, безумно красиво. Но главный герой как-то не очень заметен в мишуре ярких темнокожих красоток с сильнейшими соулголосами. Голос бывшего русского рассказывает о том, как на «черном» континенте появилась «белая» религия – и босиком в партер устремляется целый баптистский хор. У моего носа стояли сразу три вокалистки в белых балахонах, и честное слово – я слышала голос каждой. Они поют по-настоящему! Потом бывший русский рассказывал что-то о джазе и о футболе. А четыре десятка звезд иллюстрировали собой и джаз, и рэп, и стэп. Они выскакивали в зал, они шутили на английском языке, они держали зрителей за руки. Они заставили подпевать неизвестному саундтрэку «Africa Umoja» с успехом басковской «Шарманки». Потом – пятнадцать минут аплодисментов из положения стоя, подслушанное откуда-то из первых рядов «Это событие года!» и череда отработанных «Спасыбау» во время ритуала фотографирования в фойе театра. Они – главное культурное достояние ЮАР. Но, например, в Самаре билеты на их мюзикл почему-то меняли на билеты на концерт Вячеслава Добрынина.

Они танцуют, как демоны, поют, как ангелы, и барабанят, как шаманы рабана размером в половину человеческого роста, обтянутые какими-то звериными шкурами. И никаких других декораций. Смелое решение. По всей видимости, шоу будет зрелищным. С первых же минут – на сцене десятка четыре артистов. Этнические наряды, ритуальные танцы, яркие украшения. Аккомпанемент – те самые четыре барабана и многоголосный гул. Несколько молодых девушек на сцене танцуют топлесс. Начинают шевелиться зачатки моей псевдоэрудиции: ага, в африканских племенах незамужние женщины грудь не закрывали. Ни одного фальшивого звука, ни одной фонограммной подпевки. Лично мне еще со времен детской музыкальной школы известно, что петь и танцевать одновременно практически невозможно, если ты не суперчеловек. А они танцуют, как в документальных фильмах BBC – с дикими глазами, как будто под воздействием чудодейственных африканских трав. И все одинаково, как под копирку: и худенькие девчонки, и стокилограммовые барышни в костюмах матерей семейства. И не надо быть переводчиком с языка суахили, чтобы понять – это танец духов племени. Шок от резкого погружения в первобытные инстинкты собственного духа не отпускает, а темнокожие артисты продолжают удивлять демонстрацией способностей человеческого тела. Зал не успевает перевести дыхание и опомниться, как артисты уже выскакивают в новых нарядах, с новой фольклор-

VERSION #3

50 га д ж е т ы

Текст: Роман Шамкин

Выбор Version в Красноярске ViewSonic 3DV5

Новая карманная видеокамера, способная вести съемку как в 2D, так и в 3D формате. Запись видео идет в формате 720р с разрешением 1280×720 пикселей. Смотреть отснятое можно не только на 3D-телевизоре или мониторе компьютера, но и через встроенный 2,4-дюймовый дисплей. Причем в последнем случае специальные стереоскопические очки не потребуются. Ориентировочная цена новинки – 240$. DGA Zipbuds

Необычные наушники-вкладыши от компании Digital Group Audio. Этого изобретения ждали миллионы матерящихся меломанов не один десяток лет: провода этих наушников никогда не запутаются, потому что прячутся в застежки-молнии. Причем внешне все это выглядит довольно эстетично. Но по техническим характеристикам наушники ничем особенным не выделяются: разъем 3,5 мм, максимальная мощность 5 Мвт, проигрываемые частоты – 20 Гц-20 кГц, ну, и, конечно, совместимость с любыми медиаплеерами. Sony PRS-650

Читалка, сделанная по технологии E-Ink Pearl, позволяет увеличить контрастность экрана в два раза. Но главная особенность новинки – сенсорный экран Optical Touch screen, который находится не на отдельном слое, а вшит в саму электронную бумагу, что позволяет сохранить хорошее качество изображения. Новый букридер поддерживает MP3, поэтому теперь книжки можно слушать. Одной подзарядки аккумулятора хватает на 10000 перелистываний, разрешение экрана 800*600 пикселей. Внутренняя память 2 Гб, но она с легкостью расширяется с помощью карт Memory Stick Duo или Secure Digital.

Apple MacBook Air

Новый MacBook Air удивляет своими габаритами: при диагонали экрана 11 дюймов, его толщина – от 17 до 30 мм. Корпус сделан из легкого алюминия, что делает модель еще более невесомой. К разъему для подключения кабеля в компании Apple относятся как к атавизму, поэтому этот лэптоп в Интернет выходит только с помощью встроенного модуля Wi-Fi. Остальные разъемы, к счастью, еще на месте: два USB-порта, Mini DisplayPort для подключения видеоустройств и MagSafe для зарядки ноутбука. Остальные характеристики: операционная система Mac OS X 10.6 Snow Leopard, 64 (или 128)Гб флеш-памяти, процессор Intel Core 2 Duo с частотой 1.4 Ггц, видеоадаптер NVIDIA GeForce 320M с 256 МБ и 2 Гб оперативной памяти. В общем, отличная модель для повседневного использования, однако отсутствие дисковода и разъема под интернет-кабель делают использование Макбука в России не всегда комфортным. Цена новинки – ориентировочно 45 тыс. рублей.

Изящный и функциональный BlackBerry PlayBook Первый планшет от компании «Research in Motion», который обладает 7-дюймовым сенсорным дисплеем с разрешением 1024*600 пикселей и поддерживает технологию multi-touch. Оборудован двумя камерами на 3 и 5 мегапикселей с функцией HD-съемки. Процессор у модели двухъядерный, с частотой 1 ГГц. Плюс стандартный комплект необходимых функций вроде Wi-Fi и Bluetooth, а также HDMI и USB-разъемы. Планшет работает под управлением специальной операционной системы – BlackBerry Tablet OS – и поддерживает технологии OpenGL, POSIX, HTML5 и Adobe Flash 10.1. По-

этому, по словам производителя, новое устройство отлично подойдет для игр, всех видов мультимедиа и Интернет-серфинга. Приятный внешний вид нового плейбука во многом превосходит своего ближайшего конкурента в лице Apple Ipad. Толщина корпуса составляет всего 10 мм, а вес – около 400 граммов. Проще говоря, этот БлэкБерри ощутимо легче и тоньше своего «яблочного» собрата. Появление новинки на рынке США ожидается уже в начале 2011 года, но никаких официальных данных о ее стоимости компанияпроизводитель еще не озвучила. Поговаривают лишь, что цена гад-

жета не должна превысить 500 долларов. Поэтому оценить по достоинству планшет смогут не только люди бизнеса, стремящиеся к мо-

бильности, но и простые пользователи, которые ценят стиль, тонкость форм и хорошую функциональность.

VERSION #3

52 КИНО

Тексты: Леонид Зольников, Дмитрий Обуховский

Голубой огонек Скайлайн (Skyline, 2010)

Режиссеры: : Колин Штраус, Грег Штраус В ролях: Эрик Бальфур, Скотти Томпсон, Бриттани Дэниэл, Кристал Рид Страна: США Оценка: 2+ с ко р о

Знакомство

ра з в л е ч е н и я

с Факерами 2 Режиссер: Пол Вайц Бывший ЦРУшник (Роберт Де Ниро) снова пытается показать зятю (Бен Стиллер), кто в доме хозяин. Имена остальных говорят сами за себя: Джессика Альба, Дастин Хоффман, Харви Кейтель. Любители комедий положений потирают ручки в нетерпении.

Трон: Наследие Режиссер: Джозеф Косински Научная фантастика, являющаяся продолжением фильма 1982 года, который был номинантом на «Оскар». Джефф Бриджес играет того же персонажа, что и 28 лет назад - это один из самых долгих перерывов в истории кино между двумя работами актёра в одной и той же роли.

Жанр этого фильма – портфолио. Если в вольном переводе на русский – «приколись, пацаны, как мы умеем!». Братья Штраусы, несмотря на фамилию-бренд, занимаются отнюдь не написанием венских вальсов – они спецэффекты к блокбастерам рисуют. Их в «Скайлайне» много. Поданы они основательно – камера не дергается, рассмотреть можно детально. Чем не портфолио? Видимо, у братишек кончились заказы (а после их режиссерского дебюта – очередного витка борьбы Чужого с Хищником – это неудивительно, ибо был тот виток чудовищен в самом прямом смысле). Ну, и вложили они десять лимонов грина (сущие копейки по жанровым меркам Голливуда) в такое вот о себе напоминание, в надежде денежки отбить, если уж не в кассах, то на последующих заказах. Кстати, там есть сюжет. Предельно клишированный, подражательный, вылепленный без единого отступления от жанрового ГОСТа. На эту «рубашку» ниток хитрые братья понадергали отовсюду: из «Ночи живых мертвецов» и последующих фильмов про людей, запертых в ненадежном убежище среди бушующего вокруг апокалипсиса. Из поздних «Терминаторов», «Трансформеров», «Района № 9», несколько ниток умудрились выдернуть даже из «Фантазма». Парень с девушкой прилетают в ЛосАнджелес на день рождения приятеля, который работает специалистом по спецэффектам (тут авторы привнесли какой-никакой личный опыт – в начале фильма можно услышать откровения вроде: «Эффекты – полный кал, но режиссер доволен»). После вечеринки (снимали, к слову, прямо дома у одного из братьев – дешево и сердито) гости просыпаются от странного свечения. С неба на город в больших количествах падает нечто, светящееся голубым огоньком, что твой блютус. Да не просто падает, а засасывает туда людей со страшной силой. С рассветом над городом нависает здоровенная дура, в которую оптом «пылесосит» всех, кого ночью не прибрали «блютусы». Потом от нее отлетают эти самые «голубые огоньки», и при помощи серьезных,

лютых таких, размером с небоскреб планетян, начинают точечную зачистку местности. В стане героев, тем временем, назревает конфликт: спешно ли рвать когти, ибо кондоминиум убежище весьма относительное, или, ну его нафиг – и здесь неплохо перегасимся, а там и американская военщина на помощь придет. Последняя, кстати, приходит, но без ощутимых успехов. Планетяне демонстрируют неубиваемость, которой позавидовал бы любой терминатор, а их логистическому центру (та самая нависшая над городом дура-пылесос) оказывается нипочем даже направленный ядерный удар. Лос-Анджелес лежит в руинах, голубые огни снуют там и сям, а тем, кого не засосало, оченьочень страшно. И здесь братья Штраусы лепят нравоучительную сценку о вреде курения. Минздрав предупреждает в эпицентре Армагеддона, ага. Этот момент, пожалуй, можно назвать самым забавным в фильме. Хотя он таким не задумывался, а нес в себе серьезный такой, пафосный антитабачный посыл, все прочее куда менее задорно. Выбрав не самый подходящий для этого жанр, Штраусы строго следуют диктату политической корректности и не делают даже робкой попытки выйти за пределы рейтинга PG-13. Полное отсутствие красной человеческой крови замещается тоннами мерзотной, черной, как гудрон, инопланетной жижи. Схематизм картин большого конца компенсируется детальной демонстрацией того, зачем собственно нужны оказались пришельцам люди. Ну, а финал вовсе не подводит итога этой истории. Никаких тебе жирных точек или трагических многоточий. Вместо этого нам недвусмысленно намекают на то, что «Скайлайн» может стать бесконечным, как песнь акына в пустыне, или сериал «Пила», циклом демонстрации визуальных достижений американского массового кино. Где Штраусы смогут еще шире продемонстрировать свое мастерство создателей спецэффектов. Больше того, где они смогут вообще обойтись без актеров и «живых» декораций. В общем, ждем того же самого, только в 3-D. Л. З.

дек абрь 2010

Сами-знаете-кто против черт-знает-чего Гарри Поттер и дары смерти: Часть 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, 2010)

Режиссер: Дэвид Йэтс Страна: США, Великобритания. Оценка: 3

Понятно, что тем, кто не смотрел предыдущие шесть частей, что-то объяснять уже бессмысленно. Верно и обратное – все остальные давно в курсе, что это первая часть финальной битвы между бледным сифилитиком ВоланДе-Мортом и очкастым сами-знаете-кем. Фильм удался, как бы так поточнее выразиться, местами: много красивой природы, модных шмоток и Гермионы Грейнджер (будет даже почти что секс) – это да; есть какойникакой социальный подтекст: вся идеология главного злодея откровенно отдаёт фашизмом (захваченное министерство магии здесь напоминает то ли Германию времен Гитлера, то ли СССР времен Сталина). Что настораживает: когда гламурную тройку наших героев в результате заклинанияперевоплощения заменяют малоизвестные взрослые актеры, кино неожиданно прибавляет как в темпе, так и в очаровании. Заменить бы всю троицу да отдать бразды правления режиссеру третьей части, испанцу Альфонсо Куарону («И твою маму тоже») – глядишь, и натужные диалоги бы пропали, и напряженных сцен бы поприбавилось. А так – на вторую седьмую летом 2011-го придется идти только для галочки. Д. О.

Эмо, бой Девушка, которая играла с огнем (Flickan som lekte med elden, 2009)

Режиссер: Дэниэл Альфредсон Страна: Германия, Дания, Швеция. Оценка: 3

Феминистка, лесбиянка, хакерша, заядлая курильщица, специалист по мордобою и сборке мебели IKEA, короче, хорошая шведская девушка в

черной челке, пирсинге и наколках Лисбет Саландер снова выходит на тропу войны. А с ней ее старый приятель – социально ответственный журналист Микаэл Блумквист. На этот раз им предстоит разобраться с поставками в Швецию секс-рабынь из Восточной Европы. Этим зарабатывают на хлеб недожаренный бывший агент ГРУ, страшный тевтонский богатырь с отсутствующим болевым порогом и несколько пузатых байкеров, которые готовы всех убить и на Лисбет все свалить. Это они напрасно… Это – экранизация второго романа трилогии «Миллениум» шведского журналиста Стига Ларссона. Судьба его, как пел БГ, нелепа и грустна – автор умер незадолго до публикации своего литературного дебюта. Несмотря на огромную популярность во всем мире, «Миллениум» – чтение весьма средних достоинств. Однако и там есть свои приятные особенности, которые, к огорчению поклонников, по большей части, остались за кадром. Так что смотреть вторую «Девушку» стоит уже после знакомства с первоисточником. В противном случае, есть опасность, что уже на десятой минуте вы погрузитесь в глубокий скандинавский сон. Л. З.

Хрень в ночи «Носферату. Ужас ночи», мультфильм, 2010

Режиссер: Владимир Мариничев Оценка: 4

Мои друзья разделились на два лагеря. Первые поглядели трейлер «Носферату: ужас ночи», восхитились убогостью графики и решили, что сам мультик смотреть они не будут никогда. Вторые про «Носферату» не слышали в принципе. И тех, и других, понятно дело, надо возвращать на путь истинный. Сюжет: Дракула с акцентом Александра Лукашенко, напоминающий скорее нечто, которое нарисовал Эдвард Мунк в своем «Крике», чем приличного кровососа, решил, заручившись поддержкой отзомбированного Джонатана Харкера, взорвать Лондон к едрене фене. Ему противостоят картавый профессор Ван Хельсинг и похожий на Гитлера глава Скотланд-Ярда. Попутно граф доводит до истерик лондонских проституток и подрабатывает главным врачом местной психушки. Кошмарная графика времен Пентиума 200 эмэмикс – своеобразный фильтр для жаждущих увидеть «Сумерки» в жанре анимации. Всем остальным просьба оставить снобизм и насладиться густым и черным, как нефть, юмором. Отдельным бонусом для решившихся – совершенно невероятный подбор музыки от «Billi’s band» до Бетховена. Д. О.

Время ведьм Режиссеры: Питер Годдар, Доминик Сена XIV век. В Европе – чума. Среди чумы – Николас Кейдж и с ним Сила. Он борется с ужасными и опасными исчадиями ада, которых (как и чуму) породила маленькая, беззащитная с виду ведьмочка.

Самый лучший фильм 3-ДЭ Режиссер: Кирилл Кузин Кино про то, что снять российское кино лучше киномэтров может только… кинолюбитель. В фильме его зовут помпезно Макс Утесов, в миру – Гарик Бульдог Харламов. А с ним целая плеяда звезд, от полусвежих - Михаила Ефремова и Сергея Маковецкого, до выдержанных, советской закваски - Валентина Портоса Смирнитского и Нины Руслановой.

VERSION #3

54 сериалы

Текст: Дмитрий Чайкин

Предисловие Недавно наблюдал интересную картину. В одном из супермаркетов встретились двое знакомых - успешных, талантливых молодых людей. О чём же их разговор? Политика, женщины, автомобили, деньги? Нет… – Сейчас приду домой, открою пиво и буду смотреть «Теорию большого взрыва». – А что, новый сезон вышел? – Ага. Ты смотрел?

– Только первый сезон. – Шелдон жжёт. – Да они там все нормальные. А я сейчас «Декстера» нового смотрю. Там такое мочилово… – Декстер – та ещё маньячина! Вы серьезно? Сериалы? Это то, о чем разговаривают два мужика, столкнувшись в магазине? Когда-то вся страна, затаив дыхание, смотрела «Богатые тоже плачут»

и «Санта-Барбару». Но тогда это было отдушиной, в основном, женщин среднего и вышесреднего возраста. Конечно, были еще «Элен и ребята» и «Беверли-Хиллз 90210» для молодежи, но погоды они не делали. А потом появились они! LOST. Феномен и явление. И HOUSE M.D. Великий и ужасный. Сериалы с многомиллионной аудиторией по всему миру. Их смотрят все. Независимо от воз-

раста и пола, национальности и вероисповедания. У них многомиллионные бюджеты. По ним пишут учебники. В новой рубрике Version расскажет вам о свеженьких сериалах и новых сезонах «старичков». Вместе мы попытаемся разобраться, что такое сериалы: вредная привычка, жвачка для мозга или просто другой вид искусства.

Побег как творческий акт «Побег», 1 сезон

ра з в л е ч е н и я

Американский сериал в русских реалиях про то, что план тюрьмы лучше хранить на себе.

Константин Эрнст всё-таки молодец. Этот продюсер очень чутко умеет выбирать материал. За «Школой» (которая, независимо от оценки, была событием), последовал «Побег». «Побег» – это переснятый в русских реалиях американский сериал Prison break. И это главное достоинство «Побега». Сюжет повторяет первоисточник настолько, насколько это вообще возможно. Сценарий так хорош, что, несмотря на то, что видел оригинал и знаешь, чем всё закончится, уже на пятой серии начинаешь волноваться: как же героям удастся справиться со всеми сложностями. Сюжет для России довольно острый, в нем много политики. Завязка – убийство министра финансов. Преступление было выгодно оппозиции и привело к дестабилизации политической ситуации (в стране почти революция). В убийстве обвиняют Кирилла Панина (Владимир Епифанцев), всё говорит против него: запись с камер наблюдения, улики – пистолет и одежда в крови. Панина сажают в тюрьму. Учитывая тяжёлые политические последствия преступления, наверху решают казнить Кирилла, ради чего даже принимают специальный закон о снятии моратория на смертную казнь. У Панина есть брат – Алексей Чернов (Юрий Чурсин). Леша верит в невиновность Кирилла и решает спасти его от смерти. Для этого Чернов разрабатывает план побега, который в виде татуировки наносит на своё тело. Потом заходит в банк с целью ограбления. Алексея сажают в ту же тюрьму, где сидит брат. В тюрьме Чернов начинает претворение своего замысла в жизнь. И вроде бы всё спланировано, но, как всегда, возникает множество проблем. Эти проблемы – люди, помощь которых необходима герою для осуществления плана. Зэки и охрана, у каждого свой характер, свои цели. Преступный авторитет Коба (Евгений Мундум) хочет, чтобы Чернов слил информацию, где скрывается Копылов, из-за которого Коба попал в тюрьму. Сокамерники: Налим (Нодар Сирадзе) хочет вернуться к жене Рае, Гиббон (Антон Ескин) – стукач. Логопед (Виталий Кищенко) жаждет кровной мести. Директор тюрьмы полковник Попов (Владимир Юматов) просит Чернова сделать для него макет дачи. Начальник стражи майор Беленко (Тимофей Трибунцев) просто невзлюбил Алексея и строит козни. По ходу сериала Чернов притворяется диабетиком, делает бумажные кораблики (у американцев были лебеди, но мы-то люди

простые), ему отрезают палец. Есть еще вторая сюжетная линия – на свободе девушка Панина Светлана (Екатерина Климова) пытается доказать его невиновность. Этому мешают агенты ОСО (правительственный Отдел специальных операций). Из достоинств именно русской версии – это исполнитель роли Чернова Юрий Чурсин. Он очень хорошо играет решительность обреченного – когда человек чувствует всю безнадежность сложившихся обстоятельств и решает идти до конца. Хотя американский прототип в исполнении Вентворта Миллера гораздо смазливее. Также есть еще несколько актёров, игрой которых наслаждаешься. Музыка хороша – из первоисточника, а вот декорации средние – часть сцен снималась в нижегородской тюрьме, в качестве прообраза были взяты питерские «Кресты». Не стоит ждать от сериала откровений тюремного быта - местами чувствуется некоторая искусственность. Спецэффекты, по словам Эрнста, лучше американских. В Интернете развернулась целая война между поклонниками оригинала и сторонниками русской версии. Но, думаю, все согласятся с тем, что Prison break сам по себе – это Вещь и один из лучших сериалов всех времен. А выбирать американскую или русскую версию – дело личное.

дек абрь 2010

55 книги

Текст: Дмитрий Обуховский

Человек-паук – паутина из рук, Росомаха – небритый неряха… Нил Гейман, «1602 Marvel» Графический роман, «Комикс», 2010

Англия, 1602 год. В королевстве царит страшный бардак. Во-первых, кошмар с погодой: целую неделю небо кровавокрасное, громовые раскаты и молнии, но ни капли дождя. Среди населения – волны паники и спекуляции на тему конца света. Во-вторых, какой-то мерзавец убивает королеву, и шотландский монарх Яков собирается захватить власть. В-третьих, в стране скрывается «ведьмино» племя, на самом деле состоящее из Людей Икс, Человека-паука и всех остальных героев комиксов Marvel (30 штук), на которых охотится испанская инквизиция. В-четвертых, в Лондон зачем-то везут сокровище тамплиеров, хотя всем понятно, что только его для полного счастья здесь и не хватало. Яростный патриот Николас Фьюри и придворный чародей доктор Стрэндж отчаянно пытаются справиться с напастями, но когда выясняется, что за всем этим стоят путешествия во времени и меланхоличные большеголовые инопланетяне, кажется, откуда-то с Альфы Центавры, даже у самых стойких начинают сдавать нервы. Нил Гейман – дядька очень крутой. В России он как-то больше известен по делам киношным: обаятельно-трехмерная «Коралина в стране кошмаров» и невыносимо прекрасная «Звездная пыль» с Де Ниро в эпизодической роли гомосексуального «капитана Флинта» – его пера дело. Но вообще-то, самый главный его роман – «Американские боги», про этакий аутентично-всемирный рагнарёк, с обширными экскурсами в историю колонизации Америки, удостоенный кучи наград и обласканный критиками. Еще у Геймана есть огромная серия комиксов «Песочный человек», которая, наряду с «Хранителями» Алана Мура, входит в список бестселлеров «New York Times». «1602 Marvel» – это тоже комикс, и ноги у него растут как раз из «Американских богов» – тут вновь история, как зародилась Америка, колонизация и все дела. Комикс сам по себе восхитительный: помимо перекрученного сюжета, за

который отвечал Гейман, есть красочные и подробные иллюстрации Энди Куберта. Отдельно стоит выделить работу над обложками: они выполнены в стиле гравюр XVII века, впечатляет весьма. Русское издание не подкачало: после «Хранителей» и «Города грехов» это третий графический роман, на который не стыдно потратить кровные 600 рублей. Есть только одна проблема: чтобы оценить в полной мере весь размах «Тысяча шестьсот второго», надо хорошо знать, что такое «Marvel». В США есть два больших издательства комисксов – «Marvel» и «DC Comics». У первого – «Капитан Америка», «Фантастическая четверка», «Человек-паук», «Невероятный Халк», «Сорвиголова». У второго – «Супермен» и «Бэтмен». Поскольку обычные дрязги супергероев с суперзлодеями уже давно всем надоели, издатели ударились в настоящий постмодернизм. Существует «вселенная Marvel», в которой соседствуют все герои комиксов издательства. Они друг с другом знакомы, у всех свои отно-

шения и т.д., в целом, та еще сантабарбара. И вот эту сантабарбару Гейман переносит на 400 лет назад. Всё это прекрасно и интересно, но вот когда выясняется, что Грааль – это давний герой комиксов Marvel (и по совместительству один из скандинавских богов) громовержец Тор, вместо сюжетного взрыва получается тихонький пшик (учитывая, что сам факт существования у Marvel бога Тора для многих россиян сюрприз). У нас все познания ограничены случайными блокбастерами, а на родине – это целая субкультура. Так что комикс получился немножко для своих. Впрочем, удовольствия от чтения это не портит и даже придает шарм: когда в финале до меня, наконец, дошло, кто же здесь человек-паук, я почувствовал себя двоечником, наконец-то решившим сложную задачу самостоятельно. Чувство удивительное. Так что всем поклонникам увесистых графических романов и творчества Нила Геймана – ознакомиться в обязательном порядке.

VERSION #3

56 музыка

Текст: Владимир Ладанов

ра з в л е ч е н и я

Это композитор, «битмонстр» и огромный толстяк DJ Hi-Tek. На официальном сайте написано, что он опять порвал со своей дамой и готов к новым романтическим встречам.

Zef реп-рейв мастер Ninja, тощий мужик в безумных татуировках, на трети своих фотографий с нечеловеческим усердием корчит злые рожи.

Богатые и успешные деревенщины DIE ANTWOORD

«На свете есть два типа людей: те, кто знают о Die Antwoord и те, кто узнают». С официального сайта группы

В их клипах снимаются неизлечимо больные люди, вокалист Limp Bizkit Фред Дерст признаётся им в любви, а их лидер похож на Эдварда Нортона. На их концертах негр играет на баяне, солистка в это время подставляет публике седалище, которое тут же облепляют жадные руки. Господа, знакомьтесь: Die Antwoord. Эти милые люди живут в родной Южной Африке по своим правилам, разговаривают на самопальном слэнге, показывают в автобусах задницы и вообще, ведут себя, как хулиганы. Асоциальные выходки дали название их стилю, который они выдумали сами: zef. Перевести это можно как «белый мусор» или как «деревенщи-

на». Жанр же исполняемой ими музыки, по их собственному заявлению, zef-rap. Это легенда. Какова правда? Правда в том, что супруги Уоткин Тюдор Джонс (Ninja) и Йолэнди Виссер (Yo-Landi Vi$$er) являют собой не туповатую шпану, а нормальную семейную пару с дочерью Sixteen. За их спиной – десятилетний опыт творческой деятельности и два проекта: «MaxNormal.TV» и «The Constructus Corporation». Пара выступала, не имея большой известности, что позволяло спокойно экспериментировать. Один из таких экспериментов был выложен в Интернет. Первоначально на него никто не обратил особого внимания. Музыканты уже

дек абрь 2010

подумали, что потерпели фиаско. Но однажды ночью, вернувшись с очередного тура, они проверили почту. На ней оказалось пять тысяч писем. Их заметили. Так появился Die Antwoord. Назвать свою манеру исполнения zef-rap – это примерно так же, как если бы наши дворовые пацаны назвали своё творчество «быдлорэп». Что невозможно, в силу абсолютного отсутствия у русских рэпперов здоровой самоиронии. У Die Antwoord с юмором, в том числе, и в отношении собственных персон, всё в порядке – это доказали оба их предыдущих проекта. Поэтому zef – это не столько жанр, сколько эстетика. Шуточная. На вопрос: «Что значит zef?», от самих артистов невозможно получить внятного ответа – бормочут что-то про «сформировавший-

ся стиль» или «новую культуру». Скорее всего, им самим не очень понятно, что это. Они просто исполняют необычную, очень оригинальную музыку. Чтобы как-то обозвать то, что они делают, они и навесили ярлык, не особенно задумываясь о его значении. Да и для чего запариваться? Главное, что их творчество имеет успех. Ещё не успев стать по-настоящему известными, они заполучили в спонсоры крупнейшие брэнды, предложения от промоутеров одно выгодней другого, и гонорарами своими они очень довольны. Их планы лучше всего описывает эпитет «вселенские»: съёмка фильма, контракт с крупнейшим лэйблом и превращение zef в символ будущего процветания Южной Африки. Удачи! Они её заслуживают.

Fre$h, futuristik rich bitch, Yo-Landi Vi$$er никогда не отвечает на вопросы о своём возрасте, о котором догадаться по внешнему виду невозможно. Безбожно ругается матом.

Текст: Дмитрий Чайкин

Tricky

Alina Orlova

Mixed Race

Mutabor

Tricky – это такой чернокожий мен, покрытый татуировками, он производит впечатление типичного чувака из банды. Вообще-то, в юности Tricky и был членом банды. С другой стороны, Tricky – это один основателей стиля трип-хоп. Новый альбом от гуру ожидаемо хорош: трип-хоповая основа заполняется частицами самых разных стилей и фирменной шепчущей читкой. Единственный минус – Mixed Race очень уж короткий.

Литовская фолк-дива исполняет песни под пиано и звук падающих капель. Она поёт на русском, английском и литовском. У Алины тончайший голос и собственный стиль исполнения. Звуки она сначала тянет, а потом бросает – получается очень трогательно. А еще Alina Orlova обласкана журналистами. Более того, похоже, именно журналисты её главные поклонники.

Музыкальный коллектив Петра Налича

«Весёлые Бабури»

Выступление Петра Налича на Евровидении провалилось. Как к этому относиться, непонятно. С одной стороны, неудача, с другой – в които веки от России выступал интересный исполнитель. Сам же Налич тем временем продолжает сочинять самобытные песенки. Пётр называет этот стиль «Весёлые бабури». Вот вам новая порция бабурей. Как и прежде, иногда чертовски остроумно, иногда скучно.

Scissor Sisters

Skunk Anansie

Interpol

Night Work

Wonderlustre

Interpol

Весёлая танцевальная попса, сделанная в стиле диско 70-х. По словам музыкантов, они вдохновлялись атмосферой ночных клубов. И это чувствуется: в музыке много беспечности, легкости и сексуальности.

Группа Skunk Anansie прекратила своё существование в 2001 году, реюнион произошел в 2009. И вот первый альбом после объединения. Wonderlustre снова порадует нас волшебным голосом солистки Skin. Её голос умеет быть одновременно бархатисто-нежным и яростнострастным.

Независимый инди-рок и постпанк без панковости. Музыка Interpol – это многократное повторение музыкальной темы и мрачный трагический эротизм. Interpol – поклонники контрастов. Визуальный стиль основан на сочетании черного, белого и красного. И музыка у них такая же – черно-бело-красная.

VERSION #3

58 обзор

Текст: Дмитрий Чайкин Фото: Александр Логинов

В погоне за большим куском В соответствии с темой номера, журнал Version решил пробовать салат греческий. Он разноцветный и лёгкий. Вполне подходит, чтобы перекусить между бачатой и капоэйрой. Решив подойти к делу серьёзно, Дмитрий Чайкин залез в Интернет и узнал, что главное в греческом салате (еще его называют деревенским) – это фета, традиционный греческий сыр из овечьего или козьего молока. И ещё кусочки должны быть крупные. Поэтому в каждом заведении мы тыкали сыр вилкой, проверяя, насколько он мягкий, и измеряли кусочки линейкой. Вместе с Дмитрием в мероприятии приняли участие фотограф Александр и Артём: остроглаз и острослов.

ра з в л е ч е н и я

1. Traveler’s Coffee, кофейня Карла Маркса, 135 Скорость приготовления: 8 мин Вес: 150 г. Цена: 139 руб. Кусочки сыра: довольно крупные Два варианта соуса: «Оливковый» и «Базилик». Traveler’s Coffee на Маркса отличаются от Traveler’s на Мира, 54, как первые серии «Гарри Поттера» от последних. В Traveler’s на Маркса гораздо светлее. Также отличаются и посетители: здесь они постарше и менее андерграундные. Пока нежная официантка с грубым голосом пыталась объяснить мне, что такое соус «Базилик», Артём рассматривал развешанные по стенам картинки: ослики, индюки, ламы, южноамериканские пира-

миды. «Похоже, Перу», – заключил он. Эксперимент с соусом «Базилик» оказался не очень удачным – слишком уж специфичный вкус. Лучше выбирайте классический, «Оливковый».

2. «Город», кофейня Проспект Мира, 109 Скорость приготовления: 7 мин Вес: 210 г. Цена: 200 руб. Кусочки сыра: крупные Соусы: «Оливковый», майонез или сметана. В кофейне «Город», вместе с привычным зелёным банкоматом, нас встретил Новый год. Кроме мишуры и прочей ненавязчивой новогодней тематики, над баром па-

рят: огромный шар, пушистая штука и значок персонажа из Sims. Можете постоять под ним, почувствовать себя героем игры. Темнота и свет свечей не помешали нам разглядеть крупные маслины. «Женственный и нежный», – высказался Артём про салат.

3. «Перцы», пицца-паста бар Проспект Мира, 10 Скорость приготовления: 8 мин Вес: 270 г. Цена: 179 руб. Кусочки сыра: крупные В «Перцах» скрывают, что умеют готовить салат греческий. Он у них почему-то называется «Эль Греко». «Перцы» отличают толпанутость – всегда рискуешь наткнуться на какого-нибудь знакомого. Под

дек абрь 2010

светом рамп (такие в «Перцах» лампы), пытаясь не отвлекаться на официанток и бунт, который показывали по телевизору, мы нашли в «Эль Греко» кольца лука (самые большие среди всех). Если вы сидите около окна, рекомендуем переставить лампу на подоконник – сразу становится уютнее.

заичные светильники. Салат шокировал – он подаётся в корзинке из половинки целого перца. К сожалению, взять его за ручку и погулять не удалось. Ручка просто вставлена, а мы ожидали увидеть маленькие овощные винтики. На вкус салат оказался самым неклассическим. Внимание! В нём есть чеснок! После поедания жжёт во рту.

4. Yoga-bar, ресторан гармоничного питания Улица Каратанова, 17 Скорость приготовления: 30 мин Вес: 260/18 г Цена: 170 руб. Кусочки сыра: мелкие, кромсятина Проскочив мимо сурового и лысого гардеробщика и поплутав по запутанному лабиринту, мы, наконец, сели. Официантка попалась симпатичная и навязчивая – это привело к тому, что Артём заказал ненужные чай и мороженое. Ждали мы очень долго – видимо, специальные йоги напитывали наш салат энергией. «У баб жопы такие!» – восхитился Артём. Он имел в виду не официанток, а деревянных индийских женщин, развешанных по стенам. Они словно специально подставлены под мо-

5. Mama Roma, ресторан Проспект Мира, 50а Скорость приготовления: 8 мин Вес: не указан Цена: 255 руб. Кусочки сыра: от гигантских до маленьких В этом ресторанчике названия блюд написаны на трёх языках. Мы заказали Insalata Greca и расслабились в уютной атмосфере итальянской глубинки. Принесённый салат нас порадовал трижды. «Маслины, как виноградины – целые!» – обалдел Артём. Сыр выложен огромным куском. И ещё к салату нам принесли целую бутылку бальзамического уксуса. Конечно, больше пары капель в салат лить не надо, но сама возможность сделать из салата суп заво-

раживает. А вот зелёные перцы порезаны мелковато. Официантки немного пофигистичны, зато красивые. Предложили расплатиться картой. Приятно.

6. «Бумеранг», суши-бар 78 Добровольческой бригады, 2г Скорость приготовления: 12 мин

Вес: 265 г. Цена: 150 руб. Кусочки сыра: приличные Главный плюс «Бумеранга» – его круглосуточность. В «Бумеранге» не интимно – это место для шумной компании, а не для вечера с девушкой. «Тут какое-то сочетание восточности с попсовостью и элитарности с раздолбайством», – заметил Артём. А еще по телеку крутят один клип, а музыка совсем другая. Иногда получается очень смешно, когда какая-нибудь грудастая блондинка поёт грубым мужским голосом. В салате очень мелкий лук – отход от рецепта, но вполне оправданный. И под конец «Бумеранг» осчастливил нас жвачкой Double mint. Довольные, мы отправились домой.

VERSION #3

60 анонс

События декабря 8 декабря

«Ногу Свело»

лоса Родных». Руководитель группы «Лаэртский Бэнд». Автор и исполнитель юмористических и иронических песен, в которых обыкновенно присутствуют бытовая тематика и ненормативная лексика. Бар «Че Гевара» ул. Бограда, 109, стр. 54, тел. 25958-57 10 декабря

Ещё в 1988 году певец и бас-гитарист Максим Покровский и ударник Антон Якомульский создали в Москве группу «Ногу Свело!». Первые годы своего существования ансамбль работал в составе Московской РокЛаборатории, поддерживавшей известные и подающие надежды независимые коллективы. Никто не мог и представить, что группа продержится на сцене больше 20 лет! Music bar «LOFT» Ул. Урицкого, 94, тел. 28-28-778 9 декабря

Авторский концерт Александра Лаэртского

Основатель камерного ансамбля канонического импрессионизма «Го-

Limebridge

Группа Limebridge в социальной сети «ВКонтакте» раскрыла причину своего скорого распада. Оказывается, ещё в 2005-м году у ребят случился спор: получится ли собрать группу и продержаться ровно 100 концертов. Они выиграли пари! За 6 лет существования было сыграно 99 концертов. Теперь осталось отыграть юбилейный сотый, который и станет последним в истории группы. Так, по крайней мере, утверждают сами Limebridge. Клуб «Эра» Ул. Дубровинского, 1a

11 декабря

Alai Oli

Уральский коллектив, исполняющий музыку в стиле регги. Пять лет назад создатели Alai Oli сидели за одной партой в школе и даже не могли подумать, что уже через несколько лет они запишут свой первый альбом «Да, Бро?», который разлетится по сети с невероятной скоростью. Бар «Че Гевара» ул. Бограда, 109, стр. 54, тел. 25958-57

окрестили их королями жанра. Имеет в багаже четыре успешных альбома, получивших самые высокие оценки в метал-изданиях и в интернете. Победители всех туров первого сезона фестиваля «На Взлет!». Группа, выступавшая на разогреве Destruction, Exodus, Sodom, Waltary, Gorefest и др. Лучшая группа СНГ, выступившая на международном фестивале Global East 2010 в Киеве. Бар «Че Гевара» ул. Бограда, 109, стр. 54, тел. 25958-57 13 декабря

Группа «Алиса»

12 декабря

Manic Depression

MANIC DEPRESSION - лучшая российская группа в Thrash Metal, критики

Каждый концерт «Алисы» — это фееричное и ожидаемое поклонниками знаменитой группы событие. Выступление Константина Кинчева и его «Алисы» — это всегда сумасшедший драйв и энергетика. Красноярский цирк, Проспект имени газеты «Красноярский рабочий», 143а, тел.281-14-15

Опция действительна при звонках абонентам МТС домашнего региона при нахождении в домашнем регионе по 30.06.2011. Доступна для подключения с 22.11.2010 по 31.01.2011 во всех тарифах, кроме тех, что включают безлимитные звонки на МТС, а также некоторых корпоративных тарифных планов (точный список – на сайте МТС вашего региона). С 31.07.2011г. абонентская плата опции «Безлимит за 2 рубля» составит 3,50 рублей в сутки. Подробности на www.kras.mts.ru и по телефону 8 800 333 08 90.