Por MATÍAS orTEGA
“Los diarios de Andy Warhol”: un polémico retrato de uno de los máximos exponentes del arte del siglo XX, en Netflix.
C“La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que sí lo haga”, decía Andy Warhol, el artista que llevó a la vanguardia pop a su nivel más icónico. Netflix lanzó un retrato que pro fundiza en su historia desde un punto de vista único: sus propios diarios, publicados póstumamente por Pat Hackett, que comenzó siendo su secretaria y terminó siendo su confidente. Gracias a ella conocemos el detrás de escena: Warhol la llamaba todos los días pa ra contarle sus andanzas y sus reflexiones sobre la vida. La serie, que empieza con la infancia de Warhol en Pittsburgh, narra la trayectoria del artista y su capacidad para moverse entre diferen tes disciplinas y movimientos de la época. A pesar de su fama, War hol era extremadamente discreto. Eso es lo valioso de este retrato: nos devela un sentir oculto. La serie muestra la complejidad del ar tista a través de sus propias palabras –por momentos con su propia voz, recreada mediante técnicas de inteligencia artificial— y las de quienes trabajaron con él. “Los diarios de Andy Warhol” vienen a ponerle imágenes a su modo de ver el mundo. Arte, arte, arte.
¿Que lo llevó al Pity Álvarez a matar? ¿Por qué fallaron todos los mecanismos para contenerlo? ¿Por qué su música sigue vigente? Estas son algunas preguntas que un nuevo podcast de Spotify busca responder.
“A veces tu propia oscuridad te encandila”. Así describía el mú sico Pity Álvarez, líder de las bandas Viejas Locas e Intoxica dos, la dualidad en la que podía quedar atrapada su mente. La historia de Pity puede ser con tada en dos dimensiones, tan to desde la perspectiva policial como desde el plano artístico. Ese fue el desafío de “Intoxica do”, el podcast lanzado por la plataforma Spotify y la revista Anfibia: narrar cómo llegó un artista luminoso y carismático a asesinar a un hombre y terminar encerrado en el pabellón psiquiátrico del penal de Ezeiza. El documental sonoro comien za por la noche de julio de 2018 en la que el Pity asesinó de cin co balazos a Cristian “el Gringo” Díaz de 36 años, en el barrio Sa moré de Villa Lugano, situado al sur de la ciudad de Buenos Aires. El podcast retrocede en el tiempo y recorre los orígenes del
cantante: su temprana incursión en la música con los grupos de la secundaria, acompañado del contexto stone que crecía en los entornos suburbanos. Al mismo tiempo, expone el crecimiento que lo llevó a llenar estadios con Viejas Locas, la experimenta ción que supuso Intoxicados y mezcla toda esa creatividad con una personalidad adicta, sumida en los consumos problemáticos y la violencia.
A lo largo de seis episodios, el podcast acude a una profun da investigación donde hablan los protagonistas de la biogra fía de Pity. Además, cuenta con testimonios inéditos, como los familiares de “el Gringo” Díaz, quienes aportan el trasfondo del crimen cometido por Pity. Otro punto fuerte del documental: muestra las fragilidades institu cionales para contener las adic ciones y los trastornos de salud mental en la Argentina.
El Mató a Un Policía Motorizado presentó en Spotify “Tantas Cosas Buenas”, un nuevo sencillo, adelanto del próximo álbum de la banda platense, que saldrá en 2023.
s T r E ami NG
“Intoxicado”: un documental sonoro
el caso Pity Álvarez
Una tendencia que comenzó en los 2000 y hoy combina clásicos con nuevos protagonistas. La fusión entre arte, arquitectura y vinos promete experiencias tan originales como culturalmente enriquecedoras. Una hoja de ruta para escapadas y vacaciones.
arqui TE c T uraUbicada en el Pasaje De La Reta, corazón del distrito Las Compuertas, Mendoza, la bodega MAAL sor prende con una propuesta disruptiva. Rodeada de viñedos históricos, vecinos de prestigiosas bodegas y con el marco imponente de la Cordillera de los An des de fondo, asoma la bodega MAAL contrastando con lo naturalmente tradicional del entorno. Una arquitectura moderna y limpia, pero sostenida ínte
Fue a partir de los primeros años del siglo XXI cuando en nuestro país comenzó a explo tar el enoturismo, a partir de experiencias que llevaban décadas perfeccionándose en países como Francia, España e Italia. Inicial mente, la cosa se trababa de abrir a los visi tantes la trastienda de las bodegas y los vi ñedos, con el complemento de propuestas gastronómicas in situ en las que degustar los vinos del lugar y maridarlos con distintas delicias. Lue go llegó el momento de la arquitectura: sumar volumen a las experiencias a través del diseño de las bodegas, bajo el influjo de ejemplos exitosos a nivel global como el increí ble edificio que Frank O. Ghery (el genio detrás del Museo Guggenheim de Bilbao) ideó para la bodega española Mar qués de Riscal. En esta misma senda, llegó finalmente el ar te, que completa la santísima trinidad del enoturismo con
temporáneo: placeres culinarios, arquitectura y cultura. En la Argentina, uno de los primeros hitos lo marcó la bodega Salentein, que en 2006 inauguró en el mendocino Valle de Uco el espacio Killka, donde se exhibe una impresionan te selección de obras de grandes figuras del arte argentino moderno. La dimensión artísitica de Killka está a la altura de cualquier gran espacio de arte del país, al igual que el Museo de la Luz que apenas unos años más tarde (2009) inauguró la salteña bodega Colomé, dedicado a la obra del legendario James Turrell. Desde entonces, a estos dos es pacios señeros se le fueron sumando propuestas en todo el país que buscan enriquecer las visitas con propuestas cul turales de altos vuelos. Mientras que, por su parte, el boom de la arquitectura del vino no ha dejado de expandirse, con iniciativas que han obtenido los más prestigiosos galardo nes nacionales e internacionales, como la fabulosa bodega Zuccardi, también en Valle de Uco.
gramente en el uso de materiales reciclados, refleja claramente la intención de la bodega de mostrarse diferente.En el reciente Best of Mendoza ‘s Wine Tourism 2023, el concurso que distingue a la exce lencia e innovación en turismo del vino, Maal Wines se alzó con la medalla de bronce en la categoría Ar quitectura y Paisajes. Sin dudas, un lugar especial para visitar en la ruta del vino mendocina.
100% sostenida por materiales reciclados, es un lugar muy original para visitar.
La Casona, la galería de arte de Bodega Los Toneles, que obtuvo el Oro en la categoría ”Arte y Cultura-Best of 2022”, es siempre una buena opción para disfrutar del arte, el vino y la buena gastronomía muy cerquita de la ciudad de Mendoza. Hasta diciembre se puede ver allí una exposición de la artista Laura Rudman, titulada “Jardínes Secretos”
Tanto para locales como para visitantes del país y del exterior, desde 2019 La Casona es una referencia de la relación entre artes y cultura del vino. Situada en Bodega Los Toneles, de Familia Millán, es una hermosa casona antigua y restaurada (Patrimonio Cultural de la provincia de Mendoza). Se integra en la visita al magnífico predio de la bodega, ubicada en Guaymallén.
Situada en un hermoso rincón de los salteños Valles Calchaquíes, la Bodega Colomé es famosa a nivel global por su Museo de la Luz, dedicado a la obra de James Turrell uno de los artistas estadounidenses más importantes de la segunda mitad del Siglo XX. Una visita que fusiona arte, naturaleza y alta gastronomía.
Impulsada por la visión de su fundador, el vinicultor y coleccionista de arte Donald Hess, la Bodega Colomé alberga el único museo del mundo dedicado exclusivamente a la obra del célebre artista californiano James Turrell, ícono del arte estadounidense de posguerra. En el interior del museo, los visitantes pueden explorar 5490 metros cuadrados de espacio de exposición divididos en nueve cámaras construidas según las especificaciones del propio Turrell. En conjunto, las obras proporcionan ofrecen una ventana a su visión artística, en el marco de una bodega con dos récords: es la más antigua del país (1830) y tiene los viñedos a mayor altura de todo el mundo.
El espacio de arte de la Bodega Salentein en Valle de Uco marcó la huella que luego transitarían muchas bodegas de todo el país. Además de organizar muy buenas muestras temporales, tiene una magnífica colección de arte contemporáneo argentino y holandés de los siglos XIX y XX. Más restó y hotel.
En 2006, cuando el vínculo entre arte y cultura del vino estaba aún en pañales, la Bodega Salentein inauguró la Galería Killka, un espacio destinado a la exposición y venta de obras de reconocidos artistas locales, nacionales e internacionales. Es un must de cualquier paseo por Valle de Uco (con tremendo restaurante y posada). Honrando el origen holandés de Salentein, la galería combina obras de grandes artistas neerlandeses con grandes maestros del arte contemperáneo argentino, como Carlos Alonso, Nicolás García Uriburu, Rómulo Macció, Josefina Robirosa, Antonio Seguí, Luis Benedit, Blas Castagna, Rogelio Polesello, Carlos Gorriarena, Marcia Schvartz, entre otros. Un verdadero festín para los amantes del arte.
Considerada como una de las más hermosas bodegas boutiques de la Argentina, la bodega Vinorum fue levantada en 1930 y su puesta en valor ha recibido numeroso premios de arquitectura a nivel nacional e internacional. Situada en Pedriel (Luján de Cuyo) alberga un museo del vino y acaba de inaugurar un espacio de arte.
La familia Altieri inauguró hace un par de semanas un espacio de arte en su Bodega Vinorum, con una muestra pictórica de la artista plástica Gilda Miralles. La muestra está compuesta por veintidós obras abstractas que demuestran el gran talento y creatividad de esta artista mendocina. Las obras insinúan formas y dejan volar la imaginación del espectador. El impacto visual y emocional que provocan, llevan el pensamiento a tiempos lejanos. De esta manera Bodega Vinorum es un espacio cultural donde conviven el vino, la historia y el arte en un ambiente único.
Arte moderno de altísimos vuelos en la pionera Killka
La salteña que atrae a visitantes de todo el mundo vinorum, una joya de 1930 que se proyecta al arte
Lo nuevo de La Casona, elegida la mejor galería del vino en 2022
¿Quién dijo que los libros atravesados por sabores y aromas son solo de recetas? Aquí van dos novelas, dos crónicas y un ensayo que cruzan el universo de la gastronomía con los derroteros de la historia, los afectos y las palabras.
Florencia etcheves Planeta
Nayeli, una joven tehuana que huyó de su hogar, llega a la ciudad de México desam parada. Gracias a sus maravillosos dotes culinarios encuentra un lugar en la Casa Azul, donde Frida Kahlo vive prácticamente aislada desde el fatal accidente que la dejó paralítica. Entre sabores, aromas y colores, la pintora y su nueva cocinera ini cian una amistad que marca el destino de ambas. Muchos años después en Buenos Aires, donde Nayeli se asentó e hizo una familia tras la muerte de Frida, la nieta de ésta descubre un secreto que puede cambiarle la vida: la existencia de un misterioso cuadro donde su abuela es la protagonista, pero cuyo autor se desconoce.. $4.900
Daniel balmaceda Sudamericana
El aplauso antes se pedía para la asadora, porque hubo un tiempo en que el asa do fue cosa de mujeres. Y si bien no inventamos el dulce de leche, en la Argentina podemos otorgarnos el hallazgo de la provoleta y la tira de asado. No todos los gauchos comían carne, la historia desconocida del jinete vegetariano que seguía una estricta dieta a base de verduras lo demuestra. Los famosos scones de Victo ria Ocampo en San Isidro. El fanatismo de Sarmiento por los pepinos. La relación de Borges con el sushi. Repleto de recetas y anécdotas inéditas, este fascinante li bro de Balmaceda recupera los hábitos culinarios de nuestro país. $4.099
Virginia Higa Sigilo
Hace poco más de un siglo, una familia partió de Sorrento y se instaló en Mar del Plata para abrir un hotel y luego una trattoria. Pero esta era una familia especial pa ra la cultura argentina: inventó los sorrentinos, una pasta que hoy se come en todo el país. La trattoria pasó de los padres a los hijos, y del hermano mayor al menor, el Chiche. Virginia Higa recoge las piezas del relato familiar para escribir una nove la sobre este personaje inolvidable, y sobre mujeres y hombres que protagonizan amores y soledades, muertes, traiciones y canciones y anhelos de costas lejanas, mientras celebran el idioma común de un clan inquebrantable. $2.800
sonia Montecino Del Nuevo Extremo Marguerite Yourcenar conocía los misterios que operan cuando una escritora coci na o una cocinera escribe. Esta biografía de la antropóloga Sonia Montecino y la en sayista Michele Sarde funciona a modo de opúsculo culinario de Yourcenar (hay re cetas suyas) pero también como mirilla a su manera de ser: ¿Cómo influyó en su li teratura el no haber conocido a su madre ni el sabor de la leche materna? ¿Qué hilo interior conectó sus viajes bohemios por Grecia con su adulto vegetarianismo mili tante, el amor por las vacas y el resentimiento hacia la mujer? Este libro es una invi tación a cocinar mientras divagamos sobre alimentos, afectos y palabras. $1.990
Tres podcast muy buenos sobre nuestro patrimonio culinario y el buen comer.
cuentos a la carta El periodista gastronó mico Pietro Sorba relata en este podcast para ni ñas y niños las historias de grandes cocineros/as de la Argentina.
gastropolítica
Desde Uruguay Maxi Guerra nos comparte este genial podcast que conecta lecturas e historia a través de la comida.
Publicado en 1998, este interesante libro de Víctor Ego Ducrot se volvió un clásico del periodismo por iluminar intrigas y perlitas de la historia argentina desde una perspectiva hasta entonces insólita: la gastronomía.
Proyecto fuego Vivo Cada semana el escritor y chef gallego radicado en Argentina Manuel Corral Vide nos sorpren de con un nuevo episo dio sobre la historia de nuestras comidas.
El vino que se tomaba en tiempos de nuestra Indepen dencia, la receta del pastel de papas que más le gustaba a Juan Domingo Perón, la historia del primer revuelto Gramajo o la curiosa anécdota que vincula a un premio Nobel argentino con el origen de la salsa golf... En su libro Los sabores de la patria (Ed. Norma, 1998), Víctor Ego Du crot, periodista, cocinero y apa sionado conocedor de la historia del comer y del beber, recorre las peculiaridades de la cocina argentina entre los siglos XIX y XX, para repasar a través de ellas la construcción vertiginosa y cambiante de nuestro país. Con prosa amena y fascinante, nos retrotrae a tiempos de las Invasiones Inglesas y la Pericho na -cocinera eximia y amante de Liniers-, nos lleva a descubrir los hábitos culinarios en tiempos de Rosas y la transformación radical de la gastronomía y su cultura con la llegada de los inmigran tes. Víctor Ego Ducrot ofrece en este libro ya clásico un menú de sorpresas que ligan la dimensión de lo gastronómico y del comer con la política, la vida privada, la economía y, por supuesto, con el amor.
Para gran parte de la humanidad, la his toria comienza con una transgresión que involucra la comida, y esta ha sig nado a la mujer con un castigo que dura si glos: no solo se le achacan todas las des gracias del pecado original, sino que, ade más, no es lo mismo ser gordo que gorda.
El comer y beber, la gula, el ascetismo, la anorexia, el hambre, el canibalismo y los sacrificios de algo vivo a los dioses -ani mal o ser humano- son temas que desde el principio de los tiempos han perdurado en ritos humanos y han atraído, como tema, a pintores y cineastas.
Eso, sin olvidar las “naturaleza quieta” -al decir de los anglosajones, que prefiero al “naturaleza muerta”, que es más latino-
de muchos artistas: recordemos escenas memorables de la película La fiesta de Ba bette, o la famosa cena de Tom Jones, don de la gula y el erotismo se dan la mano. El cuadro “La última cena” de Da Vinci, con su ritual que aúna amistad y traición, es un tema que convoca a turistas y estu diosos, que hizo rico a un novelista, nos lle va a comprar libros de arte para estudiarla, invita a anotarse en circuitos turísticos cul turales y ha contribuido a alimentar docu mentales sobre conspiraciones religiosas.
Y todo por un lienzo donde unos pobres marginales se reunieron a escondidas an tes del mazazo que les caería encima con los atributos de los poderes de Roma y del Sanedrín, si no me equivoco.
Claro que no fue a este escritor al pri mero que se le ocurrió centrar su obra en ese hecho: mucho antes, Bocaccio escri bió sobre un festín que preludia el fin de un mundo: las murallas de la ciudad no han podido detener a la peste, que ya toca la puerta del salón donde ingenuamente se ha encerrado un grupo de privilegiados.
Marguerite Yourcenar le hace decir a Adriano, en sus Memorias: “Comer signifi ca consumar un sacrificio en el cual opta mos por nosotros frente a las cosas” y probable mente este sea el princi pio de estadistas y políti cos: optar primero por sí mismos.
Pero, entre tanta cul pa y molestia y agresio nes y consejos y anate mas sobre la comida y la gordura, descubrimos a Rubens como una reve lación. Ya en su tiempo, Rubens era una extrañeza, porque parece no vivir en la misma época de otros pinto res flamencos del siglo XVII, aquellos cu yos cuadros más reputados nos muestran parejas ascéticas, muchas veces contando dinero, pesando oro, imbuidos de la gloria del tener más que del disfrutar.
siado voluminosos para nuestro gusto ac tual. Sin embargo, Rubens es más que un pintor de rubios y gordas.
La gloria de su obra radica en su vigor, su profundo y feliz conocimiento del signi ficado de estar vivo y expectante para no perder lo que la vida le ofrece. Pero, sobre todo, Rubens es magnífico porque posee una dulzura que pocas veces encontra mos en el arte: los personajes de sus pin turas se miran con serenidad, con amistad y alegría, con una acepta ción de las diferencias que pescamos de refilón en el rabillo de un ojo, en la do ble papada de un varón, en el pliegue de un vientre femenino.
“Los personajes de Rubens se observan con serenidad, con amistad y alegría, con una dulzura que es poco frecuente en el arte.”
Rubens es otra cosa; le encantaban las mujeres decididamente gordas y la mayo ría de sus soberbios desnudos son dema
Ellos nos miran desde el lienzo en paz consigo mis mos y con el mundo, segu ros de su valor como seres humanos. Preparados pa ra amar la vida, que no tie ne por qué ser largamente preservada, si no felizmente disfrutada. Alrededor de una mesa, y con amigos, no es mala elección. Sugerencias: 1) Ya no está entre nosotros, pero de una amiga querida nunca pude separar su sonrisa y buen humor de su desbordante humanidad; 2) Si queremos bajar de peso, más que atenernos a dietas rigurosas, confiemos en contar con cierta disciplina a la hora de alimentarnos.
pr E v EN ci vó N
Existen distintos repelentes y no son para matar insectos, sino para evi tar que se acerquen. Se aplican so bre las zonas expuestas del cuerpo me diante lociones, cremas, vaporizadores y roll-on, entre otros, a través de los cua les se depositan los principios activos. Si bien hay varias marcas comercia les, la mayoría está compuesta por acei te de citronela, de eucalipto, de limón, picaridina, parametanodiol y DEET, entre otros. De todos, el más difundi do y estudiado es el DEET o N,N-die til-meta-toluamida (cabe aclarar que no es el plaguicida DDT).
El DEET interfiere con las neuronas y los receptores en las antenas y la boca de los mosquitos. Su uso se ha asociado con urticaria por contacto y otras erup ciones cutáneas. En 2001, se publicó una revisión de las características far macocinéticas, las formulaciones y la
seguridad del DEET. Los autores del artículo señalaron que, si bien el fár maco es seguro, no está exento de efec tos adversos en los seres humanos.
La Academia Americana de Pediatría recomienda para niños repelentes que no contengan más de 30% de DEET y no ser usados en menores de dos años. En estos casos, se sugiere aceite de citrone la solo, sin aditivos químicos.
Las marcas comerciales tienen dis tintas concentraciones de DEET, lo que determina que sean para uso “familiar” o no. Un producto con DEET al 10% protege durante dos a tres horas, mien tras que uno al 25% unas seis.
Es importante atender estas reco mendaciones para evitar efectos ad versos: revisar la etiqueta en busca de la cantidad de DEET contenida, usar aquellos cuyas concentraciones no su peren el 30%, seguir las instrucciones,
no aplicarlo debajo de la ropa, sobre cortaduras, heridas o piel irritada.
Tampoco rociarlo en áreas cerradas ni sobre la cara, sino en las manos, fro tándolas y pasándolas luego por el ros tro (evitanr ojos y boca). No emplear re pelentes mezclados con protectores so lares en la misma formulación.
El aceite de citronela, en tanto, es un extracto vegetal que produce un blo queo de la percepción química de los insectos. Su principal inconveniente es que resulta limitado como repelen te y su corta duración. Está indicado en niños de entre dos meses y dos a ños; y
luego, DEET con una concentración de hasta 10 % entre los dos y doce años.
Descartar brazaletes con repelentes químicos, el ajo o la vitamina B1 ingeri dos por boca, los dispositivos de ultra sonido para alejar insectos y aquellos para el jardín que los “electrocutan”. En el exterior, se recomienda ropa de man ga y pantalones largos y claros, y en el interior usar tules sobre cunas, mosqui teros y repelentes químicos eléctricos, pero a no menos de 1,5 m de distancia.
*Médico toxicólogo y director de Toxicología Hoy (IG: @toxicologiahoy).
Determine las palabras horizontales con las definiciones y las sílabas. En las columnas indicadas podrá leer una frase. Resuelva de modo que no se repitan números ni en las columnas, ni en las filas, ni en las subdivisiones internas de 3 x 3.
1) Otro nombre que se daba a Maniqueo. 2) Martillo grueso de herrero. 3) Sin principio ni fin en el tiempo (masc.). 4) Sistema en que se cristalizan ciertos minerales. 5) Desean, anhelan. 6) Quitar las escamas a los peces. 7) Falta de energía, pérdida del entusiasmo. 8) Poner nervioso, irritar. 9) Combustión. 10) Hacer callar. 11) Dar aplausos. 12) Tres veces diez. 13) Quedar registrado algo. 14) Dolor de las articulaciones. 15) Calandria.
A, A, A, A, AR, AS, CA, CA, CO, CONS, DES, DIR, DRA, E, E, GIA, GO, HE, LLAR, LLO, LON, MA, MAR, NAL, NER, NES, NIA, NO, PLAU, QUIE, REN, TA, TAR, TE, TER, TI, TION, TRAL, TREIN, US, VAR, XA.