Parrandas de Antaño: una herencia de músicas campesinas.

Laspr e s e nt e sl e t r asc ons t i t uy e nune s f ue r z oporr e c upe r arl ame mor i ahi s t ór i c amus i c alques uby ac e ,pr of undame nt e ,e nl ast i e r r asyl as ge nt e sde lCor r e gi mi e nt oElManz ani l l o,e s pe c i al me nt ee nl asv e r e dasElPe dr e gal ,ElPr ogr e s oyLosGóme z .Comor e l at o,e sunc ami no ques et e j eav ar i asv oc e sye ne lc uall asandanz asdeant año s e nombr an ygl or i f i c an,c omoun gr i t oques el e v ant apar amant e ne r e npi el adi gni dadei mpor t anc i ade lar r ai goc ampe s i noe nl ac ons t r uc c i óndenue s t r ai de nt i dad.

Lamús i c ac ampe s i nae sys e r ápors i e mpr e ,e ll ugars agr adodonde nue s t r asr aí c e ss ec r uz an,s ef e s t e j anys er e l at an:l ame mor i adel os anc e s t r os ,e sc anc i ón ques ehac ee t e r nae ne lf ue godel amús i c a mont una. “ Que l a mús i c a de l pue bl o, e n v e r dad l el l e gue al pue bl o” .

LosFi e s t e r os ,He r manosPabón.

PARRANDAS DE ANTAÑO:UNAHERENCI ADEMUSI CASCAMPESI NAS

Nac iboni t oye nt e r os i nquemef al t ar anada.Ene lc or r alf ui unt e r ne r odemuypoqui t asmamadasYe s ogr ac i asae s c ondi dasde lbe r r ac oor de ñador .Tr i pl e hi j ue put ae ls e ñor ,di z que e nc hus par mel age t ac onunape r r ac os t al apar aquey ono mamar a,c omos if ue r andeé ll asc uat r os abr os ast e t asque di os l ec ol gó a l av ac a pa´ que e lt e r ne r o goz ar a.

Y adet e r ne r o mamón c onv i r t i é ndomee nt or e t e ,l l e gó e l t i e mpode lt e s t e t eyf uic ogi e ndov ozdemac ho.Elbi got el e s obabaporde t r ásal ast e r ne r ase l l asde c í an¡ Noe st i e mpo!

Ys al í anal ac ar r e r a.

Undomi ngodei nf or t uni of ue r onl l e gandoalc or r al ,may or domo,c apor alyunne gr odemal amue r t e ,queac abando c onmis ue r t emec or t ar one lc os t al . Re v ol c ándomee ne l s ue l ot uv equedar mev e nc i do,yaque lne gr omal …nac i dos e que dóc onmif or t una,c or t ándomeunaporunabi e nc apa´o mede j ó.Fuemimásgr andedol or ,migr ant e r at r i s t e z a,v e r c onc e bol l ayt omat el oqueant e sf ueminobl e z a.

Agac habal ac abe z aalv e rpas arl asnov i l l onas ,c ons usmi r adast r i s t onasmedabans usc ondol e nc i as .Mede c í ant e nga pac i e nc i aynos es i e nt ai nf e l i z ,me nosmalus t e dnoal c anz a av e r s el ac i c at r i z .Cone lt i e mpof ues anandounapar t ede mihe r i da.¡ Tr abaj áporl ac omi da!Gr i t abae lar r i e r oj i j ue pe r r a.Qués ev aahac e rs ie nl at i e r r as edal oquee lhombr e di ga.

Mebus c ar onc ompañe r ode lmi s mool oraboñi ga,l ac abe z a nosj unt ar onc onunpal oat r av e s ao,yc onot r oapunt al ao,y ade s bar at art e r r one s .¡ Tr abaj e npue sgr anc abr one squehay ques ur c are lar a´o!Losdomi ngos ,pore lme r c a´o ydev e z e nc uandounat aodev i e j ac ul i pe or r a,quehas t as i npe di r pe r mi s os ee nc ar amabae nmie s pal da.Ot r av e zc oj al af al da, l e nt ope r omuys e gur o,dondepi s ol ohagodur opa´que s e pandequeahív i e ne ,aque lquemásf ue r z at i e neye ldel a j or nadal ar ga.

Y o,s oydes i l l aodec ar ga,aunqueav e c e smede s pr e c i e n, porc abal l osdef i nae s pe c i eydec ami narboni t o.Sons ol o pi nc hai t osyhayquev e r l osc onunt e r c i o,bue noss ol ospal c ome r c i oypa´amai nare lf undi l l o.Conmif ue r z a,y ol oshumi l l o.Pe r ov i e ndoy oaque lhombr e .¡ Elhombr ee saque lv e r dugomásr ue lquey ohec onoc i do!De s pué squel ehes e r v i do,v i e neymee mpar amae nr e j os .Qués e r ác uandoe s t é v i e j o,c onunal i e nt os i qui e r a,de s nut r i damigüe s e r ac onun t r abaj oyl osaños .Conunt e r c i odede s e ngañoys i nqui e n medépr ot e c c i ón,l epi doalDi osdel oshombr e s ,l i mpi o c omounmanant i al ,ques i e ndoy ounani malc onoz c os u s ant al e y ,queat i e ndae ns uc or az ónl aspe t i c i one sdeun bue y .

Tambi é nl epi doalSe ñor ,l ec onc e dal ospe r done s ,alt r í ode mar i c one squec or t ar onmiat ai t o.Oques iy omel ost opo,l e s ampeunc ac hopu´e lj opoe s pe c i al me nt ealne gr i t o,quee r a due ñodel ahe r r ami e nt a,pa´quee nc ar nee npr opi as i e nt a, l oquee sundol orbaj i t o.

J.Sebast i ánP.-Ver oni caP.

Lapet i ci óndeunbuey Pe dr oDáv i l a

Ganadordel aConv oc at or i adeEs t í mul os2020 Uni dosporl ac ul t ur a Modal i dad:As unt osRur al e s JohanSebast i ánPabónAgudel o Aut or

PARRANDASDEANTAÑO UNA HERENCI ADEMUSI CASCAMPESI NAS

J .Se bas t i ánPabónAgude l o Ve r óni c aPi e dr ahí t aAmay a

Hi j o yhabi t ant ede lCor r e gi mi e nt o El Manz ani l l o,e nI t agüí .I nt é r pr e t edel a mús i c aport r adi c i ón,he r e nc i aypas i ón.

Li c e nc i adoe nl i t e r at ur ayl e ngua c as t e l l anadel aUni v e r s i daddeAnt i oqui ay Cof undadordel aFundac i ónCul t ur alEl Hor mi gue r o,pr oy e c t oc omuni t ar i o de t r ans f or mac i ónt e r r i t or i al .

Ver óni caPi edr ahí t aAmaya Aut or a/Ar t i s t ai nv e s t i gador a Amant e de l ae duc ac i ón popul ar ,c r e y e nt eac é r r i madel asbondade sde lar t e c uandos ec ons t r uy ee nc omuni dad.Li c e nc i adae nAr t e spl ás t i c asdel aUni v e r s i daddeAnt i oqui a.Pr of e s or adeni ñosy ni ñasporv oc ac i ónypas i ón.

PARRANDAS DE ANTAÑO Una herencia de músicas campesinas

J. Sebastián Pabón Agudelo Verónica Piedrahíta Amaya

Ganador de la Convocatoria de Estímulos 2020 Unidos por la Cultura Modalidad: Asuntos Rurales 1

Primera edición: noviembre de 2020 ISBN: 978-958-49-1024-0 Impreso en Colombia

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A mis abuelos Marco Antonio Pabón y Pedro Pablo Agudelo, canción de mi raíz.

A mi padre Víctor Manuel Pabón, raíz de mi canción.

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4

CONTENIDO

1. Voz de lo pasado

07

2. Manzanillo

10

3. Tierra de músicas

22

4. ¡A surrunguiar!

39

5. Arrebatos juveniles

47

6. Parrandas de baile bravo

55

7. Alma Fiestera

62

8. Con la herencia se nace

96

9. Palabras que son canción

102

5

6

Voz de lo pasado Las historias de los abuelos son sonidos que perduran en el tiempo. Cada palabra, cada relato y una que otra sonrisa que se escabulle entre sus recuerdos, son la prueba intacta de esas alegrías de antaño que llenaron de sentido la vida misma. Memorables aventuras, largas caminatas hacia ningún lugar, una búsqueda imparable por tener su tierra, los suyos y “un qui´otro traguito” que acompañará noches de largos serenos, donde la vida parecía detenerse ante las estrellas de un cielo campesino.

La voz de los viejos es quebradiza, no encuentran afán alguno en sus relatos y, las palabras, van cada vez más adentro, merodeando la espesura de su memoria y encontrando en cada nombre, un alma amiga que ahora es difunta y los más pintorescos paisajes llenos de enjalmas, bestias, caminos de herradura, maizales, cafetales y muchachitos que aún sabían jugar. Al hablar, sus ojos viajan también a otros tiempos y la mirada, confundida, se detiene en un tiempo que ya pasó, en un encuentro que fue inesperado y en la asombrosa hazaña de llevar la historia en las venas. Ellos, mujeres y hombres del tiempo, son la memoria viva de estas tierras, son canción que resuena en

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un tiplecito, tonadas sencillas y humildes con las que la vida vuelve a su vientre, a la tierra misma, a las montañas y senderos por donde anduvieron los ancestros.

Es una tarea honrosa, para quien ama una tierra, descubrir en la memoria de los mayores una canción que todavía hoy resuena y volver a habitar esas casas viejas con amplios corredores, para traducir su gloriosa armonía en palabras ágiles, antiguas y sencillitas. Es honrosa esta labor de escucharles, de bailar con sus recuerdos y de embriagarse con sus andanzas de resistencia y alegre rebeldía. En el campo, una canción cantada jamás muere.

Y es que la música del campo tiene algo de eterna, algo de inmortalidad. Las emociones que han inspirado sus letras, los sonidos en círculo que han creado sus acordes y la alegría con que se encuentran los músicos pa´ tocar, conforman una fuerza amorosa que atraviesa todo lo intocable, y penetra el cuerpo de tal manera que, aún con el pasar de los años, algo del cuerpo propio se escapa para bailar. La parranda campesina, esa que desde tiempos inmemorables ya invocaba a los santos, al patas, a los amores, los gallinazos y hasta a diosito mismo, no se aprende en las academias musicales, no sabe de teorías

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encasilladas ni de aulas encerradas para el estudio. No. Estas tonadas de tiple, bandola, requinto y guitarra se cargan en la sangre como legado histórico y, en el campo, se aprenden desde niño al observar las manos de los viejos empuñando el instrumento. Por eso, para comprender la esencia verdadera de estas músicas de antaño, no hacen falta estudios puristas ni probatorios. Basta solo escuchar la vida en las montañas, y sembrar un pedacito de sí mismo en la tierra propia para entender que en esa sencillez musical, está la más excelsa representación sonora del sentir humano, del ser campesino.

Es por todo esto, y por la memoria de los que hoy no están, que estas letras nacen de la profundidad de unas tierras que han sufrido el paso de los años, de su gente que allí florece y de mi propia historia, voz de lo pasado.

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Manzanillo En medio de la frondosidad de los árboles y en la misma espesura de las montañas, surgen voluptuosas las copas de los manzanillos, árboles bien temidos por su impacto en la piel de los caminantes y por la dificultad de reconocerlo entre los demás. Por su abundancia en las montañas, estas tierras al suroccidente del municipio de Itagüí, reciben su nombre.

El Corregimiento El Manzanillo, es un territorio que históricamente se dice estuvo habitado por comunidades indígenas bajo el mandato mismo del Cacique Bitagüí, de quien se dice, además, fue un líder impulsor de la expansión territorial de su pueblo. Sus huellas en estas tierras todavía hoy son exploradas, pues ya se han encontrado algunos vestigios arqueológicos que dan prueba de su existencia y de su paso en las montañas. Memoria de unas raíces que no pueden morir.

Los mismos procesos de la colonia y la abolición de la esclavitud en Colombia, dieron paso entonces a la llegada de campesinos y negros a estas tierras “periféricas” del Valle de Aburrá. Venidos desde diferentes lugares de Antioquia, se asomaban a lo alto de las montañas fuertes arrieros que 10

cargaban bestias, alimentos, cosechas y unos ojos ávidos que se deslizaban por los suelos en busca de nuevos horizontes, de nuevas tierras para echar raíces.

Desde lugares como Venecia, Armenia Mantequilla, Heliconia, entre otros, arrimaban a finales del siglo XIX los viajeros con sus mulas y sus bestias, abriéndose camino por los ancestrales caminos que otrora recorrieran los indígenas, cuando todavía sus dioses eran visibles a ojos humanos. Con machete, rula y sudor se fueron despejando los empedrados senderos, por los cuales caminaban aquellos arrieros hasta encontrar la grandeza de una alta montaña, en cuyo pico se encendían las luces de un valle medianamente despoblado, y cuyos suelos cercanos había pisado el tirano Robledo para observar la tierra que azotaría con su cruz.

Así, fueron llegando a las laderas de estas montañas, los primeros hombres y mujeres campesinas, con sus talegos llenos de semillas, maíz y un racimo de tradiciones montañeras, que serían relato y canción para los tiempos venideros.

El inicio poblacional del Corregimiento, se da entonces con unas primeras familias presuntamente de apellidos Dávila y 11

Pabón, que venían provenientes de Venecia y de Armenia Mantequilla, respectivamente. Un “Taitica” Pabón y el viejo Pedro Dávila (padre de Santos), fueron de los primeros hombres que arribaron con sus familias a estas tierras despobladas y empezaron una historia marcada por sus raíces campesinas, por los cruces familiares, y por el trabajo en la tierra para la supervivencia a una civilización que ya cabalgaba sin riendas.

Poco a poco, con la prisa de un amanecer, fueron llegando a la montaña diversas familias provenientes de pueblos antioqueños, y otras tantas fueron conformándose como hijas mismas de esta tierra. Restrepo, Estrada, Dávila y Pabón son algunos de los primeros apellidos que se abrieron tajo en estas sendas y que, con mucho esfuerzo, fueron conformando

en

las

veredas

numerosas

familias

campesinas, semejantes a un hormiguero.

Para mediados del siglo XX ya la espesura de la montaña había bajado. Grandes muros de tapia o bahareque sostenían los techos de paja y las amplias puertas de aquellas gigantes casas que empezaron a aparecer de a poco en el territorio. Patios inmensos, amplios corredores repletos de niños y flores, hacían paisaje con los sembríos,

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los cafetales y maizales que sembraban los viejos montaña abajo y montaña arriba: café, frijol, arracacha, yuca, plátano, guamamacheta… Para ese entonces ya se habían creado los primeros convites para abrir un tajo de tierra entre la espesura, y poder crear un pequeño camino de trocha que comunicara este caserío con el “pueblo” de Itagüí, y así fuera más fácil llevar a la plaza de mercado el café, las naranjas y todos los frutos que la tierra diese para el sostenimiento. En esos años, como dicen los abuelos, “el sancocho salía de la tierra”.

Escarbando la montaña, el pico, la pala y el azadón se topaban siempre con inmensas piedras profundas que, como gigantes inamovibles, retaban la malicia indígena de los constructores y cultivadores. Esas piedras tan difíciles de reventar, tan silenciosas y memoriosas, dieron el nombre a esta vereda con el paso del tiempo. El Pedregal, para ese entonces, contaba ya con grandes pero pocas familias quienes, por obvias razones, empezarían a enamorarse entre ellos y a conformar nuevas familias.

Como las viejas costumbres bíblicas lo enseñaban, la abundancia de hijos era algo normal en las familias de las veredas. Entre diez, quince y hasta veinte hijos podían

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conformar el núcleo familiar de las gigantescas casas de anchos muros, donde las matronas y hermanos mayores tenían la compleja labor de mantener los muchachitos tranquilos. Frijoles con coles, aguapanela y arepas fueron entonces la dieta que animaba el trabajo y motivaba el esfuerzo de niños y niñas que, a corta edad, tenían que estar ya trabajando en los cafetales o en la cocina.

Cristóbal Pabón, maestro de profesión e hijo de estas tierras, reconoce la antigua vida en las veredas desde un humilde lugar de la ignorancia que, para ese entonces, no era más que un cotidiano desconocimiento por lo externo. “A fuerza de lidias teníamos una visión de lo que ocurría en las veredas”, pues para mediados del siglo XX todavía los sistemas de comunicación eran mínimos en las veredas; los altos árboles y las inmensas tapias, limitaban un poco la visión hacia afuera, hacia el mundo exterior y los odios partidistas que allí germinaban. No obstante, la religión y la política tenían un respetado lugar en el levante de estas familias campesinas. Bien llegadas las seis o siete de la tarde, cada matrona se aferraba a la camándula para entonar los más sublimes rezos, mientras todos los muchachitos

respondían

sacramente

las

plegarias

levantadas a dios. ¡Y ay de quien no lo hiciera! Afuera, en 14

la inclemente oscuridad de los cafetales, donde el patio de la casa guardaba un silencio sepulcral, le aguardaban las brujas y espantos que poblaban las veredas, para enseñarle a los pequeños la tan sublime y temerosa “fe del carbonero”.

“Había que creer, porque había que creer”, como lo recuerda Cristóbal Pabón, quien delata en su mirada cierta inquietud

por

la

ciega

fe

que,

para

entonces,

acostumbraban las familias. Su padre, Marcos Antonio Pabón Vázques y su madre Rudesinda Pabón Restrepo, sentaban a los muchachitos en la sala a entonar el rosario a la virgen María y cuando alguno se reía, dormitaba o se negaba a rezar, le esperaban ruidosas brujas en los copos de altos guamos para enseñarle el temor a dios. El frío, la soledad y la oscuridad del patio, devolvían la fe a cualquier muchachito castigado.

Las matronas, mujeres bondadosas repletas de amor, abrían la puerta a los espantados niños y, en esos gestos, su lugar en las veredas iba cercando la furia que muchas veces los hombres gestaban. Las mujeres, en su rol maternal y hogareño, lejos estaban de ser silenciosas e invisibles en la cotidianidad de las veredas. Con sus manos y su espíritu consagrado, llenaban de alimento los cuerpos y las almas

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de los hombres que, muchas veces, a falta de palabras desenvainaban las peinillas. Tener a diez, quince y hasta veinte muchachitos a su cargo, era una tarea imposible de cumplir por sí solas: estas matronas, mujeres de mirada sencillita, han caminado con su fe al hombro marcando el paso del tiempo con la calma de la noche.

Pero no se compare, miseramente, la esencia de estas mujeres con el adjetivo abatido de una rosa. Que muchas veces, para abrir las cepas, empuñaban también en sus manos los azadones, los picos y las palas; y otras tantas, fueron también brazo de fuerza incansable para levantar las casas y trabajar el campo. Y ellas ¡Sí que sabían de la pureza del amor! Enamorarse para ese entonces y conquistar la mano de una mujer, era un acto de sinceridad, de respeto y, sobretodo, era un acto de valentía.

Para mediados del siglo XX, numerosas familias desfilaban montaña abajo los domingos, presurosas a cumplir con la labor católica de asistir a misa. Como era tan tortuoso el camino, las pocas personas que tenían zapatos se los ceñían al cuello, mientras sus pies descalzos cuidaban de no caer a un pantanero, pues arruinarían la pinta “dominguera”. Al llegar al “puente tarro” o a la quebrada Doña María, lavaban

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allí sus pies para llegar “dignos” a la iglesia. Como lo cuenta Cristóbal “los zapatos eran pa´ los ricos”, pues solo finalizando la década del 70 llegó a ser una prenda común entre las gentes del Corregimiento.

En esas andanzas, cuentan los mayores, era muy común encontrar caballos y mulas que subían solas cargadas de mercado; ellas, con su buena capacidad de ubicación, llegaban solas a sus casas mientras sus dueños se quedaban en el parque principal tomándose los traguitos. Para la década del 50 y del 60 subieron a la vereda los dos primeros carritos destartalados con los que transportaban enfermos, heridos y un qui´otro difunto en las malas noches de guapura. “Padreterno” y “Marquetalia” fueron los nombres que en ese entonces decidieron ponerle a tan honrosas máquinas. Cuando ningún carro trepaba la loma, eran entonces hombres y mujeres quienes a fuerza de piel empuñaban las camillas de palos de café, para poder bajar al enfermo o moribundo a un hospital que diera alguna esperanza.

Como rieles de un mismo trecho, la política se codeaba con la religión para orientar las acciones de la comunidad.

Desde la década del 60 hasta 1975 aproximadamente, las

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familias del corregimiento también vivieron la zozobra, la ceguedad y el odio que afloraba en toda la nación a causa de los colores partidistas y su segmentación en las comunidades. Dos o tres señores de corbata comían en la misma mesa del gobierno, sobre los cadáveres de miles de hombres y mujeres que dieron la vida por sus “ideales”, mientras profesaban un odio solo visible en el pueblo. Tal era esta la situación que poco a poco trepó estas montañas, hasta generar distinciones y separaciones en las familias de las veredas. Las famosas “aplanchadas”, como lo nombra Cristóbal, fueron actos insaciables de violencia que separaban las familias: conservadores que persiguen liberales; liberales que persiguen conservadores. Sin reconocer el color unísono de las montañas, hombres y mujeres de las veredas llegaron también a enceguecerse con los colores partidistas: ser azul o ser rojo. Y nada más.

Las

elecciones

presidenciales

ponían

en

jaque

la

tranquilidad de las veredas: emergía allí la agresividad, la rivalidad y la competencia entre las mismas personas. “No había nada más tensionante hermano: el que más insulte, el que más haga bulla, el que más se haga ver, todo por colores

partidistas

¡Colores!”,

cuenta

con

asombro

Cristóbal. Para esas candorosas épocas de insurgentes 18

nacimientos, en las veredas del Corregimiento se hicieron famosas las “aplanchadas”, actos violentos que, en el afán de hacer sutil la confrontación bipartidista, castigaban a sus “contrarios”

con

la

plana

del

machete.

Al

verde

esplendoroso de las montañas, le cayeron algunas gotas de odio, sudor y sangre con las violencias que la política deshonesta arrojó sobre la sencillez de las personas.

La sangre que corre por las venas de las gentes campesinas, lleva en sus riendas una veta parrandera y festiva que se encarama, con disimulo, hasta el corazón. Entonces, para los años 60 en adelante, ya existían en las veredas algunas reconocidas fondas para “beber, parrandiar y peliar” como nombra

Cristóbal,

en

las

que

cada

ocho

días

infaltablemente, arrimaban hombres de todas las familias a tomarse los traguitos, a descansar de las largas jornadas de trabajo y a poner en prueba su hombría y bravura montañera. Descendiendo de la montaña, se encontraban las fondas de Rubén Pabón, Eliázar Pabón, Arcángel Pabón, José Ceballos, Chalo Gómez y Polo Dávila, entre otros recordados lugares que recogieron penas amargas, gratos momentos y fuertes afrentas.

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Desde la década del 60 hasta entrados los 80, todos los domingos salían de sus casas los llamados “guapos”, hombres de curiosa bravura que encontraban en la peinilla y la confrontación, algún macabro placer que alimentaba su orgullo montañero. Salían pues, estos hombres con traicionera tapetusa en sus bolsillos, a tomarse unos traguitos y a desafiar a cuanto semejante se apareciera en su camino. De esquina a esquina, se miraban en sillas de las fondas, y apenas se atisbaban debajo del sombrero, saltaban a la calle para empezar la juerga. Chispas. Gritos. Golpes errados. Golpes certeros. Algo de sangre para terminar la jornada y para mantener caliente el orgullo de la bravura campesina. Curiosamente, los heridos enemigos, después de tan violento enfrentamiento, debían bajar en el mismo carro a ser atendidos en un hospital, pues no había otra forma de llegar hasta el pueblo.

Cristóbal no fue uno de ellos, pero al ser el mayor de quince hijos, ya con 14 años representaba también su lugar en las nombradas fondas. “A perro andariego no le falta garrote”, le decía con insistencia su padre Marcos Antonio Pabón, y resonaban como un sirirí estas palabras, por lo que prefirió mantener intacto el viejo cuchillo que cargaba a escondidas.

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En ese entonces, la escuelita de El Pedregal era una de las primeras del Corregimiento que permitía la educación a niños y niñas, gracias a la Hermana y maestra María Josefa Escobar, quien años antes había llegado al territorio para enseñarles a ellos las cosas necesarias para sobrevivir en el mundo. Posteriormente, doña Lola Pabón, gran abuela reconocida por su longevidad, donaría un pedazo de sus tierras para la construcción en convite de la escuelita María Josefa Escobar, hoy patrimonio histórico del municipio de Itagüí.

Al culminar el segundo grado de primaria, los niños y las niñas empezaban de nuevo sus tareas laborales, pues no había más oportunidad para estudiar, pero sí mucho trabajo por hacer. Cristóbal Pabón, enciende su mirada al contar que él fue el primer niño de las veredas en estudiar tercer grado en los colegios de Itagüí. ¡El primero! Lo que lo impulsaría, junto con su hermano Fernando Pabón, a ser de los primeros profesionales universitarios de las veredas.

Desde entonces, estos “patisucios” que bajaban de las veredas, arrastrarían en sus pies toda la cultura, las tradiciones y los sonidos del campo, para convertirlas en eterna canción.

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Tierra de músicas Muy a las cuatro de la mañana, empezaban a oírse los primeros quejidos de las bestias al despertar. Mulas, muletos, algunos caballos mansos y todo el ganado, se iban despertando con el asomo de los hombres que madrugaban a labrar la tierra. Un temprano olor se desprendía por las chimeneas de las casas viejas, un aroma de aguapanela con cacao y arepas de maíz en la cayana, llenaban las cocinas de los hogares, donde las sabias madres, de manos pacientes, y algunas hijas que aún dormitaban, se disponían a servir el desayuno para tan grande batallón.

A unos pasos de las casas, los corrales de las aves empezaban a estremecerse con el canto de los gallos y el cacareo de las gallinas. Para entonces, solo unas pocas familias tenían un viejo radio que marcaba la hora y acompañaba las labores matutinas. Machete encinto.

Sombrero aguadeño. Pantalón largo. Pantalones corticos.

Pies descalzos. Azadón encabado. Afanosas gallinetas.

Ruidosas guacharacas. Todo estaba listo para un amanecer.

Entrada ya la segunda mitad de siglo, algunos hombres tenían la “fortuna” de colocarse en alguna empresa textil del municipio, lo que representaba en muchos casos el 22

triunfo familiar, pues había un ingreso estable con el cual mantener la familia. Era entonces muy común el ver cómo los hombres, algunos con sus bestias, se encontraban para bajar juntos al pueblo y, entrada ya la noche, también lo hacían para subir de nuevo a pie hasta las casas. El caminito de piedras y rieles era bastante oscuro y solitario, y cualquier hombría por brava que fuera, no podía aguantar la sospecha de espantos, malandros o cualquier otro peligro del camino.

La televisión, la radio y el Estado, eran aparatos que no llegaban a estas montañas, pues estas humildes gentes no tenían más que sus manos para construir los caminos de rieles, las escuelas, la iglesia y el salón comunal. Así mismo, estos hombres y mujeres tenían solo sus manos para animar las noches frías, los convites y las fiestas al son de alguna tríada de acordes y unas voces que se elevaban al cielo con una alegría perdurable.

Viejos arrieros de las veredas, como Santos Dávila, Pedro Pabón, Rubén Pabón, Luis Estrada y Toño Pabón, arrastraban en las huellas de sus botas toda la cultura antioqueña, y fueron trayendo resabios de la música parrandera, como semilla que se esparce en el suelo.

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Imagen 1. Santos

Dávila. Año 1970, aprox.

Foto:

cortesía familia Dávila.

Don Manuel Dávila, ya a sus 93 años, deja suspendida la mirada para empujar los recuerdos musicales que han abrazado su historia. A principios de 1900, llegó a la vereda don Santos Dávila, padre de Manuel y proveniente de Venecia (Antioquia), quien traería en sus brazos el primer tiplecito cuyas cuerdas resonarían durante largos tiempos, como ascua que chispea el viento. Del eterno amor entre

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Santos Dávila y su ya mencionada esposa Lola Pabón, emergió

una numerosa familia, cuyos muchachitos

crecerían en el patio de la casona de tapia construida por ellos, hace más de 100 años, y que todavía hoy continúa en pie.

Para 1940, la música campesina y parrandera brotaba conmañitica en la cotidianidad de la vida de las veredas.

Santos Dávila, hombre de tez negra y altura implacable, se reunía por esos años con Manuel Pabón, integrante del antiguo grupo musical “Los guascas” y con “Marquitos” Restrepo,

en

un

trío

melodioso

que

alegremente

emparrandaba los agasajos familiares y los encuentros comunitarios.

Imagen 2. Marco Antonio

Restrepo “Marquitos”.

Década de 1950 aprox. Foto: cortesía familia Restrepo Pabón.

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Santos Dávila era un “az” para tocar tiple, como narra don Manuel, y se preocupó siempre por enseñarle a sus hijos los secretos de la música parrandera, para tirarse los tonitos de vez en cuando en familia. Retumbando en las enormes tapias, canciones como “Espumas”1 y “Sin un amor”2, se iban amañando en los curiosos oídos de aquellos niños.

Desde el patio de la casa, las flores, las matas y las tonadas musicales fueron forjando una pasión musical en los muchachitos que ya crecían. Allí, se sentaban Manuel, Nano, Apolinar “Polo” y Samuel Dávila a escuchar las canciones que ellos mismos mantendrían con vida.

Fue así como Manuel Dávila se encaminó en la música. “A mí, me llegó la música en la música desde mi niñez. Yo hacía de una caña, sacaba astillas pa ponerla a sonar. Eso hacía un ruidito ahí y a mí me parecía que me estaba dando resultados. Y yo abría la boca al pie de ellos, a mí me daba envidia y ponía a sonar las cañas que yo arreglaba, dizque porque esa era la música mía”. Sus ojos, como su voz, cuentan al unísono la historia.

1 2

De Jorge Villamil.

Los Panchos de América.

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Para la década de 1940, Santos Dávila invitaba al mencionado Manuel Pabón3 para darle algunas clases musicales a sus hijos “Nano” y Manuel Dávila, los mayores de la gallada. Pero entonces conseguir instrumentos era un asunto serio, pues los jornales de trabajo campesino no alcanzaban para mucho: “Cuando yo tenía 16 años nos juntamos (Nano y Manuel) y entre los dos compramos una marrana y nos pusimos a engordarla. Cuando estaba gorda la vendimos por 16 pesos y con eso compramos la guitarra y la lira. Esta lira tenía clavijeras de palo, ya tiene más de ochenta años”, cuenta don Manuel, quien a sus 16 años empuñó por primera vez la lira, o también llamada bandola.

Algo de nostalgia se escapa de su mirada, al observar ahora la vieja lira de escasas cuerdas, con la que antaño se celebraron tan honorables parrandas.

Por ese entonces, sonaban en las cuerdas de la familia Dávila, y en los mencionados músicos, ritmos como porros4, marchas (paso-dobles), pasillos, tangos e, infaltablemente,

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Suso Pabón, Manuel Pabón y Gilberto Cano, conformaron el grupo parrandero “Los Guascas”, del municipio de Itagüí.

4 Diferente al ritmo de porro actual que conocerá el lector, esta forma de mención hace referencia a los primeros ritmos parranderos, similar a los llamados “paseos”.

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casi toda la música de Buitrago que tenía ya un particular olorcito a fiestas, parrandas y diciembre.

Imagen 3. Familia Dávila. Santos Dávila, Apolinar Dávila, Elda Dávila, Ramiro Dávila, Manuel Dávila, Miguel Augusto Restrepo, Toño Sánchez, Carmelita, entre otros integrantes de la foto. Año 1960, aprox.

Cortesía familia Dávila.

Don Manuel Dávila, recuerda “al pie de la letra” canciones hoy desconocidas que para ese entonces sonaban como musas, tales como “El tigre mono”, “Dámaso” y “Maria Luisa”, esta última como relato vivo de los campesinos frente a las oleadas de violencia partidista que enfrentó el país para mediados del siglo XX. Para aprenderse una canción y “montarla” con los compañeros de grupo, no era 28

muy útil la academia ni el solfeo. El oído, la intuición y las notas musicales en las venas, eran entonces los causantes de las interpretaciones musicales de estos músicos entusiastas.

Manuel y Nano Dávila, con la bravura que caracteriza al hombre campesino golpeado por la desigualdad social, entonarían en sus parrandas canciones propias, como retahíla al Estado colombianos y sus inventos para tumbar al pobre, un hurto que aún persiste. Así, nace a finales del 50 su primera canción llamada “El saqueo semanal”: El saqueo semanal

Manuel Dávila y Nano Dávila Desde el año del 50 (bis), hasta la fecha presente.

Todo el mundo se lamenta (bis), por delicado paciente.

Es un mal que aunque sencillo (bis), muy difícil de curar.

El desfalco del bolsillo, por el Seguro Social.

Ese invento colombiano, el saqueo semanal.

Unos se ganan la plata corretiándole al estafo, pero el Seguro Social se la gana sin trabajo.

Ese invento colombiano, el saqueo semanal.

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Manuel Dávila dejó la música a temprana edad, pues la parranda y el licor son una relación difícil de llevar y en sus buenos principios, primaba el juicio que la festividad. “Yo siempre cogía la lira y me tomaba un aguardiente. Cuando yo tenía 8 o 10 aguardientes en la cabeza, esa lira tocaba sola”.

El corazón y la mirada se le empapan de nostalgia al contarlo. “Dejé la lira y acabé con mi papá”, pues el viejo Santos sentía la música como impulso de su vida y, al no tener ya con quien tocar, se le hicieron más cortos los minutos y más oxidadas las cuerdas de su tiple.

Imagen 4. Manuel Dávila y su vieja lira. Año 2020. Fotografía: Verónica Piedrahíta.

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Para el año 1948, aparece en la historia musical de las veredas

el

primer

maestro

que,

con

sus

bastos

conocimientos y su alegría parrandera, llegaría a las veredas a esparcir aún más esa inspiración musical que ya brotaba. Don Salvino Morales, hombre solitario y de tez clara, subía en su único pie hasta El Pedregal a enseñarle a los más jóvenes algunas tonadas musicales de la guitarra, la lira y el tiple: como lo recuerda Apolinar “Polo” Dávila, “siempre andaba con una muleta y una lira bajo el brazo”.

Para esos años, Ricardo Agudelo Mejía, hijo de Narciso Agudelo y Clementina Mejía, tenía 13 años de edad y vivía en la parte baja de El Pedregal (más adelante, vereda El Progreso). Por su espíritu inquieto, fue uno de los primeros alumnos del maestro Salvino, pues desde el principio se le pegó a sus andanzas para aprender de él las esencias de la música. “El solfeo de los solfeos. Él tenía un libro de esos, y me hizo copiarlo a mano mía en un cuaderno grande, con pluma porque no habían bolígrafos. Lo copié de pasta a pasta y así empecé a aprender algo de música”. cuenta con mirada risueña Ricardo Agudelo, hoy a 85 años de edad.

Salvino Morales, para la década del 50 decidió subir a la escuelita de la vereda Los Gómez todos los domingos sin falta alguna, para convocar los músicos que en ese 31

momento sonaban las cuerdas colombianas en las veredas.

Allí, como nos cuenta Ricardo, “nos hacíamos tremendas estudiantinas hermano”.

Imagen 5. Aura Agudelo Mejía y Arturo Agudelo. Década de 1950.

Foto: cortesía familia Agudelo Pabón.

Arrimaban adultos y jóvenes de las veredas, entre los que estaban Apolinar “Polo” Dávila, “Chumilo” Pabón Álvarez, don Santos Dávila, Manuel Dávila, Nano Dávila, Jesús Abel Sánchez, doña Aura Agudelo Mejía, Arturo Agudelo, Luis Pabón, Ricardo Agudelo, Francisco Taborda, entre otros. Al rememorar aquellos soleados domingos con el maestro Salvino, la mirada sabia y sindicalista de Ricardo Agudelo se agudiza al recordar que “(…) ese hombre tenía un oído 32

tan

berraco,

que

tocando

todos

esos

(temas)

instrumentales, y alguno se robaba una tercera y ahí mismo lo miraba, le ponía el ojo al que se equivocaba, fuera tiple, guitarra o bandola”.

Imágenes 6 y 7. Ricardo Agudelo Mejía. Década de 1970. Foto: cortesía familia Agudelo Restrepo.

Imagen 8. Ricardo Agudelo Mejía y sus casetes de música parrandera .

Año 2020. Fotografía: Verónica Piedrahíta.

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La música campesina se asemeja al sonido de las guacharacas en las montañas mañaneras: un solo sonido desata otro y otro y otro, perdurablemente, hasta ser paisaje. Con el impulso de Ricardo Agudelo y de otros músicos de la vereda acoplados a su empuje, nace para el 60 el Conjunto Granada, inicialmente con Jesús Abel en la guitarra, Arturo Agudelo, líder comunitario, con la lira y Ricardo Agudelo con el tiple. Más adelante, entrarían otros instrumentos e integrantes a la agrupación, hasta resonar patentico con “la pura parrandera de esa época”, que enardecía el espíritu de estos jóvenes, como lo dice Ricardo.

Imagen 9. Conjunto Granada. De izquierda a derecha, Jesús Abel Sánchez, Apolinar Dávila, Arturo Agudelo, Ricardo Agudelo, José Mejía, Francisco Taborda. Década 1960. Foto: cortesía familia Agudelo Pabón.

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A falta de radios, los grandes patios de las casas, hacían las veces de discos encontrados, como una serendipia; los pequeños y las pequeñas, escuchaban las tonadas de los más viejos, agudizando así su oído de tal manera, que no hizo falta la academia para parrandear con la más refinada sonoridad.

Tal es la senda que acaricia el relato de don Apolinar “Polo” Dávila quien, con sus dedos inquietos de música, recuerda que, a sus 9 años, en la década del 50, oía en el patio de su casa a los mayores entonando emparrandadas melodías.

Hijo de Santos Dávila y hermano de Manuel, Polo fue de los más pequeños de la casa y, para ese momento, recuerda que su padre, sus hermanos Manuel y Eduardo “Nano” Dávila, así como Jesús Abel Sánchez y “Marquitos” Restrepo, se reunían entre begonias y besitos a sonar canciones como “El Palenquero”, “Me dices que retornes” y clásicos parranderos de Buitrago, Los Belladinos, entre otros. ¡Qué parrandas las que en ese entonces celebraron!

Además de Los Dávila, durante su niñez Polo perseguiría pa´ todos lados los paseos de sus vecinos de la familia Pabón.

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Imagen 10. El kiosco. De izquierda a derecha: Marco “Marquitos” Restrepo, Apolinar “Polo” Dávila, sacerdote (no registra), Iván Restrepo “Ivancito”. Año 1955. Foto: cortesía familia Dávila.

A don Ricardo Pabón, abuelo de numerosa y humilde familia, se le veía cargar siempre en sus bolsillos una oxidada dulzaina con la que en-cantaba a su esposa doña Margarita Vásquez y a algunos amigos cercanos. Los hijos de este matrimonio, gente de piel negra y alma humilde, continuaron con el legado musical hasta el día de hoy. Los señores Luis Pabón (guitarra y tuba), Francisco “Kiko” Pabón Vásquez (lira) y Marcos Antonio Pabón (clarinete) serían de los primeros hijos de la montaña en hacer parte de las Bandas Municipales y con ello, darían pie a una

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tradición musical que continuaría de generación en generación. “Los Chemas”, sería por aquel entonces el nombre con el que se reconocería la agrupación de música parrandera liderada por la familia Pabón, almas portadoras de pujantes rasgueos y genéticos punteos.

Imagen 11. Luis, el guitarrón y los niños. De izquierda a derecha: Fabio

Restrepo, Fernando Pabón, Ovidio Restrepo, Esteban Pabón, Cristóbal Pabón y Luis Pabón Vásquez. Año 1960. Foto: cortesía familia Pabón Pabón.

El enraizado gusto que Polo Dávila empezó a encarnar por la música campesina y parrandera, dejó un tajo enorme en las empinadas montañas. En su paso por las maracas, la lira y el tiple, entregó sus saberes a su hermano Samuel Dávila 37

quien, al mismo tiempo, sería semilla para un legado musical que aún perdura.

“Dicen que la música es infinita, porque la música nadie la toca”, y al decirlo, la mirada de Polo se pierde también en la nostalgia, en el añejo encanto de los tiempos idos.

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¡A surrunguiar!

La arquitectura de las viejas casas que fueron cuna de la música antioqueña, parece acolitar la parranda el jolgorio y la algarabía. En sus amplios corredores se mete el viento, intrépido, a ventilar las canciones, las corretiadas y las sonrisas de todos los muchachitos que allí se han criado.

Altas paredes, alfardas de viejos árboles que sostienen la estructura y viejas tejas de barro que, además de los años, también sostenían el peso de las juguetonas brujas que hacían sus estragos, en las noches oscuras donde faltaban “Padrenuestros” y “AveMarías” para estar tranquilos.

El patio de estas amplias casas ha sido la cuna musical, a través del cual pervive en el tiempo una tradición que se carga en la piel y que, en todos los casos, se instala en el alma desde la niñez, para perdurar aún en la ausencia de los cercanos. “A oído”, como dicen los viejos, empezó a meterse poco a poco la música parrandera y campesina en la tierruda piel de aquellos niños y niñas, hijos de numerosas familias de las veredas.

La curiosidad infantil, fue entonces un motor esencial para rasguear las guitarras y “taladiar” las liras. Manuel Dávila, como

se

narró

anteriormente, 39

pasaría

su

niñez

construyendo instrumentos caseros con las cañas de azúcar que sembraba su padre, para acompañar a modo de “raspa” o güiro las tonadas de los mayores.

Por su parte, Polo Dávila deja escapar una sonora sonrisa del alma, para narrar su primer encuentro con la música, en los amplios patios de su casa paterna.

“Yo llegué a la música por medio de que prácticamente me gusta la música. Yo me ponía a ver el diapasón del tiple, con los trastos, yo lo estudiaba ahí en la cabeza primero. En mi casa había una mesa que, por debajo en la tabla, con el corte del serrucho, tenía unas marcas. Y yo veía a mi papá haciendo todos esos tonos y yo me metía debajo de la mesa a acompañarlos desde ese diapasón que había debajo de la mesa. Ya mi papá viéndome a mí como esas marañas decía ¡Ve es que a este muchacho le va a gustar la música también! Luego me dieron un tiplecito de juguete, y yo era dizque ensayando con ellos, pero lo que hacía era estorbarles porque eso no daba tono, pero mi papá me acotejaba de todas formas por tocar con ellos”.

Como arriero que abre camino colina abajo, iban también adentrándose las serenatas, parrandas y surrunguiadas, en el espíritu inquieto de los niños.

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Más adelante, para la década del 70, los viejos músicos de la vereda ya tenían duros callos en sus dedos, como memoria de las parrandas celebradas y de los tonitos que cantaban sus vidas y sus amores. Algunos de ellos, como Polo Dávila, “Marquitos” Restrepo, “Abelito” Sánchez, Luis Pabón, Francisco Pabón, entre otros, se recorrían los diferentes lugares de la vereda tirando semillas y canciones para alegrar los días. Así, cuenta Polo Dávila que él, junto a Tulio Pabón, daban los llamados “serenos”, gestos que consistían en realizar pequeñas serenatas en balcones y ventanas de casas vecinas, para desear un feliz y próspero año nuevo: “A veces la misma gente nos daba un aguardientico y seguíamos tocando de ahí pa´ abajo con más ganas”.

En la inmensa casa de Marcos Antonio Pabón y Rudesinda Pabón, se iban levantando los quince muchachitos que conformarían esta numerosa familia. Cafetal abajo, guamos inmensos, paredes con revoque de estiércol, azadones encabados y un espíritu de solidaridad y humildad que rebosaba (y sigue rebosando) el amplio patio principal de la casa. Don Marcos que, como se mencionó anteriormente, tocaba el clarinete en la Banda Municipal de Itagüí, se encontraba a menudo con sus hermanos Luis Pabón, quien 41

cargaba una guitarra y un guitarrón, y Francisco Pabón quien entonaba sencillitas melodías parranderas. En inesperados convites musicales, llegaban también a las reuniones Iván de Jesús Restrepo “Ivancito”, Samuel Dávila, hijo de Santos, y Manuel Restrepo “Manuelito”, quienes acompañaban, puntiaban y entonaban primeras y segundas voces para interpretar la más pura música parrandera y montañera. Gildardo Montoya, los hermanos Bedoya, Los Belladinos y Buitrago, serían algunos de los músicos referentes.

Imagen 12. Esposos Pabón. Marco Antonio Pabón Vásquez y Rudesinda Pabón Restrepo “La mona”. Década de 1990. Foto: cortesía familia Pabón Pabón.

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En el grande patio de la casa familiar, se sentaban más lejitos algunos hijos de don Marcos Pabón atisbando los sonidos, los cantos y las letras, con el ímpetu de seres que llevan la música en sus venas. Cristóbal Pabón, Fernando Pabón, Carlos Pabón, Magnolia Pabón, Saúl Pabón, Noé Pabón, Olga Pabón y Víctor Pabón, serían algunos de los muchachitos que empezarían a encaminarse por la música, y permitirían más adelante mantener encendida la tradición parrandera.

En la mirada de Víctor Pabón aflora la añoranza al recordar los tiempos de su niñez y las alcahueterías de aquel patio que lo unió eternamente con la música. “Pa´ mí, la música es algo que se lleva en la sangre y se transmite de generación en generación. En nuestro caso fue por el lado de papá”. Las familias de ese entonces, rezanderas y tradicionales, encontraban el calor de hogar en la poética dulzura de la música campesina, musa que baila entre el más sincero romance en serenata y el más alebrestao jolgorio entre las parrandas.

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Imagen 13. Familia Pabón Pabón. Década de 1980. Foto: cortesía familia Pabón Pabón.

Carlos Pabón recuerda que cuando eran niños, solían llevarlos a las fiestas patronales de las Iglesias a ver tocar a su papá, don Marcos y en diciembre, frecuentaban la casa del viejo Santos Dávila para escucharlo tocar. La música fue calando en su espíritu, a tal punto que veía, en los músicos mayores de su momento, un horizonte de vida ¡Tenía que aprenderse esas canciones para cantarlas el resto de la vida!

Disfrutaba enormemente las tocatas entre Ivancito, Samuel Dávila y Manuelito Restrepo, pues sus canciones se 44

grababan en su espíritu, con la prisa de un gurre al encuevarse. Tanto era, que los seguía a toda parte para verlos tocar apenas a sus ocho años de edad: “Yo me volaba de la casa a escucharlos y me gané muchas pelas, porque me iba sin permiso, pero yo quería verlos tocar”.

Cristóbal Pabón, al ser el hermano mayor de la familia, tenía entonces el grato honor de acompañar a los músicos mayores en sus tocatas y parrandear con ellos las canciones campesinas de aquel entonces. Como Pedrito Bustamante lo entona, “¡Ellos se reunían dizque a surrunguiar!” y la noche pasaba sobre ellos atrapando sus sencillas canciones.

Cristóbal se juntaba entonces con Samuel Dávila, hombre de tez negra semejante a la memoria de su padre el nombrado Santos Dávila, quien empuñaba la guitarra; “Ivancito” Restrepo, hombre silencioso, pasivo y con inquietante espíritu parrandero, que hacía voces principales y puntiaba las melodías; y finalmente, Manuelito Restrepo, quien tocaba con enjundia las percusiones menores que prendieron numerosos bailes. Sobre Manuelito, Cristóbal recuerda que “era una belleza ver tocar a ese señor hermano, con esa alegría y esa cosa que le metía a esa vaina. ¡Ese sí disfrutaba la música, oiga!”.

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Ya bien entrada la década del 70, Cristóbal sería el primero de los hermanos Pabón que decidió encaminarse por la música parrandera, como una responsabilidad y legado ancestral, sin embargo, más que músico, fue motivación y gestor del talento de sus hermanos: “Yo empecé con la música acá en la casa, con la guitarra del tío Luis (Pabón), pero yo soy temperamental, y yo le daba y le daba a esa guitarra y no aprendía nada, hasta que la solté. Esto no es pa´ mí”. Cristóbal colgó la guitarra, la misma que meses después, descolgaría su hermano Fernando Pabón, el primero de los hijos de Marco Pabón que aprendió a sonar el instrumento.

Al pie de las afinadas primeras y las entonadas segundas de los mayores, se sentaban en aquellos patios los muchachitos y jovencitos de la familia Pabón quienes, más adelante, darían a las veredas mil razones para parrandiar.

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Arrebatos juveniles Los jóvenes de las veredas empezaban a crecer. Ya instalada la música en sus venas y en su corazón, la justa rebeldía de la juventud afloraba en las veredas del Corregimiento, como reacción instintiva frente al abandono institucional y a la falta de espacios para la cultura, el deporte y la música. Las grandes matronas y los viejos arrieros, cansados ya de lidiar con tanto muchachito, iban dándole paso, poco a poco, a las nuevas generaciones que con pujanza iban haciendo de las veredas una tierra más cálida para vivir. El arrebato de la juventud, fuerza indomable y esencial, se abría también trecho entre las empinadas lomas de las veredas, impulsado por un furor interno que quiere siempre movilizar el presente.

Por ese entonces, en los años de 1970, líderes adultos de la parte baja de la vereda El Pedregal, como Arturo Agudelo, Gilberto Álvarez, Lida Estrada y Pedro Pablo Agudelo Mejía, en asocio comunitario y con fuerte ahínco, tomaron la decisión de separar ambas veredas y conformar una nueva Junta de Acción Comunal, espaciada de la antiguamente creada en la parte alta de la vereda. Así, nace la vereda El Progreso, y con ella todas las luchas necesarias para obtener

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una vida digna. Años antes, a finales del 50, había sido fundada la Junta de Acción Comunal5 de El Pedregal y, gracias a sus fuertes presiones y a la enjundia de líderes y lideresas, a las montañas fueron llegando esas extranjeras palabras de “progreso” y “modernización”. Para sus habitantes, tener una carretera, energía eléctrica y agua potable, se llamaba dignidad.

Para el año 1975, arrimó a las veredas un sacerdote llamado Alfredo Hoyos quien subía desde la iglesia principal de Itagüí Nuestra Señora del Rosario, con la intención de llevar las enseñanzas de Jesús a estas gentes campesinas. Y es que entonces, ya el Concilio Vaticano segundo le había dado un “recorderis” a la iglesia: Jesús está en el pueblo y solo allí, en las altas montañas, el verbo se hace carne. El cura Alfredo Hoyos sería entonces motivación y arranque para los espíritus juveniles que ya estaban cultivados por el legado ancestral de los mayores.

Para ese año, debido al abandono estatal y a la carencia de espacios comunitarios, se conforma en 1975 el primer grupo juvenil de las veredas Pedregal y Progreso, llamado 5

Fundada inicialmente como “Centro Cívico Simón Eladio Pabón”, en homenaje a un habitante reconocido en las veredas por ser el primer ingeniero “estudiado”.

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LOFI: Los Futuros Ideales. Y como las paredes tienen oídos, en poquito tiempo ya era este un grupo juvenil numeroso y reconocido, conformado por muchachos y muchachas de estas tierras.

Fernando Pabón, Esteban Pabón, Carlos Pabón, Olga Pabón (hijos del mencionado don Marcos Pabón); Jhon Fabio Dávila, Olga Dávila, Gladys Dávila, Estella Dávila, Rodrigo Dávila (hijos de don Manuel Dávila); Samuel Dávila, Ocaris Eusse, Betty Restrepo, Flor Ángela Restrepo, Ernesto Pabón, Cecilia Pabón, entre otros, serían para ese entonces el espíritu impulsor de este arrebato juvenil.

Desde antaño, llegó hasta ellos un impulso vital que les empujó a construir desde las raíces, un ambiente cultural para nombrar, recoger y mantener con vida las tradiciones campesinas y el arraigo con que habitaban las montañas. A pesar de la carencia económica del momento, las manos altaneras de estos jóvenes lograron conformar agrupaciones de danza folklórica, de teatro y de música al servicio de la comunidad, así como emotivos torneos de ajedrez, billar y fútbol, en las empinadas lomas de las veredas.

Para abrir portillo a los que vienen, también nació en ese entonces, el club de Los Lofitos, integrado por los más 49

pequeños de la gallada: Víctor Manuel Pabón, Ángela Pabón, Pedro Dávila y otros tantos muchachitos, integrarían este club y, desde allí, el amor por las tradiciones se marcaría para siempre, como mella del alma.

Pedro Dávila, músico campesino, trovador y poeta montañero, hijo de don Manuel Dávila y nieto del viejo Santos, no puede más que encender su mirada al rememorar aquellos días. “La música en mi vida llegó por mi familia. Pero también tiene mucho que ver el club juvenil, conformado por los grandes de esa época. Éramos nosotros como el semillero del grupo (Los Lofitos). En todo caso, eso nos formó a nosotros tremendamente hermano; porque mirá que, te lo voy a decir de esta manera, los que conformamos en ese entonces ese grupo, unos se han muerto de viejos y otros nos envejecimos con ellos. No quiero con esto echarle sal a la herida, pero los muchachos de ese entonces que nos decían tontos por vernos ahí dándole, hoy no están vivos. Entonces mirá qué tan importante fue la música... Eso fue una escuela, una escuela para la vida”.

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Imagen 14. De izquierda a derecha Rodrigo Franco “Capitán Canelo” y Pedro Dávila “Recatón”. Año 1992.

Foto: cortesía familia Dávila Pabón.

Además de trovador, Pedro Dávila ha sido un aedo de las montañas y, en sus poemas, ha retratado con finura los paisajes de estas tierras. La petición del buey

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es viva

estampa de la lírica montañera que ha emergido de estas tierras.

Por aquel entonces, las hazañas musicales de los mayores, se iban haciendo canción en las afanosas manos de los jóvenes que también encontraron en la música un lugar para estar y un disfrute que pocas cosas de la vida pueden 6

El lector encontrará este poema estampado en la contrasolapa del libro.

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otorgar. Desde las entrañas del grupo juvenil Los Futuros Ideales emergió, tan instintivo como el amanecer, la estudiantina

musical

LOFI,

que

estaría

integrada

principalmente por Fernando Pabón, Jaime Arredondo, Carlos Pabón, Samuel Dávila a por su edad quien llamaban “el papito del club”, así como también Gladys Dávila, Olga Dávila, Cecilia Pabón, Ester Pabón, Magnolia Pabón y Ana Olga Pabón.

Imagen 15. Miembros del club juvenil “Los Futuros Ideales”. De izquierda a derecha, fila superior a inferior: Luis Carlos Pabón, Noé Pabón, Fernando Pabón, Samuel Dávila, Rodrigo Dávila, Saúl Antonio Pabón, Olga Pabón, Cecilia Pabón, Margarita Pabón, Ester Pabón y Magnolia Pabón. Año 1978. Foto: cortesía álbum Los Fiesteros, Hermanos Pabón.

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Con guitarras, tiple, algún viejo requinto y un güiro de madera empezarían a interpretarse diversas melodías de arraigo campesino. Las mujeres, por su parte, levantaban su aliento a estos cielos montañosos, para entonar las primeras y las segundas voces y, así, cantar la vida como se merece.

A rienda suelta, la pujanza de estos jóvenes hizo posible una apertura al mundo cultural que, ya presente en el territorio, no había sido nombrado como tal hasta el momento.

Las tardes culturales que entonces se hacían, más allá de recoger fondos para causas comunes, funcionaron como espejo para la memoria de los mayores, quienes empezaban a descubrir el asombro de sentirse partícipes de una tradición campesina que se resiste a morir. Como bien lo dice Pedro Dávila, estas largas tardes en familia para compartir música, danza, poesía, teatro y comida, fueron semilla para una apertura al mundo y para un acceso a otras formas de entender la cultura, partiendo indudablemente, de las propias raíces con el mundo campesino.

Con esta fuerza juvenil, afloró otra forma de vida en el territorio y las familias crearon espacios para encontrarse, compartir y calentar el alma, para tomar alientos y continuar por la dura trocha que es la vida. Con la fidelidad

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de un potro amansao, la parranda iba brotando por los poros de aquellas tardes y, en medio de tantas familias, las tonadas campesinas hacían fiesta y prendían bailes de nostalgia memorable.

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Parrandas de baile bravo Durante las décadas del 60 y del 70, los bailes eran rituales montunos que acercaban el espíritu al más eminente jolgorio que emanaba desde el corazón caliente de la montaña. Similar a las viejas danzas paganas alrededor del fuego, la parranda hacía apología a la candela para reunir en su chisporroteo a jóvenes y adultas parejas de las veredas, que en cada paso brincao y en cada traguito servido, honraban la memoria montuna de los que no están.

Tal vez por esto al bailar, se calienta el cuerpo y se enciende el alma.

Y como en el campo se baila hasta un villancico, era tradición que los matrimonios se celebraran, incluso, desde antes de que el cura sentenciara tal amor. Las “vísperas” eran agasajos familiares que se hacían un día antes del matrimonio, y como lo cuenta Cristóbal Pabón, eran fiestas pa´ toda la familia y pa´ todo el mundo. “Eso se traían cuatro o cinco bultos de yuca, cuatro o cinco bultos de papa, carne por toneladas, porque había que darle comida a todo mundo y trago pa todo mundo durante toda la noche”. En las vísperas no se dormía, pues la parranda iba pa´ largo y

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para que los novios quedaran bien casados, debían ver la luz del sol al amanecer.

Los ya mencionados músicos, hacían entonces presencia con guitarras, tiples y liras, para entonar las canciones más oriundas del pueblo antioqueño, y así echarle fuego a la parranda durante toda la noche. Para infortunio del baile, no faltaban los guapos que con traguitos encima, sacaban peinilla a sus contrincantes y armaban la pelotera, convirtiendo en ascuas el fuego de la noche.

Viernes. Seis de la tarde. Década del 1970. Un fuerte sonido se amplificaba por las veredas, desde unos parlantes sostenidos en el aire por una alta guadua: “Se le comunica a la comunidad de la vereda El Pedregal que el próximo domingo habrá convite para mejorar la calle. ¡Favor llegar con las herramientas!”.

Sábado de Festival. Tres de la tarde. El tosco sonido de los megáfonos auguraba la parranda venidera: “¡Extra extra extra! La señora Betsabé Pabón desea escuchar del Dueto de Antaño, Aquella carta”7. Y tronaban entonces aquellas tonadas.

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Testimonios de Pedro Dávila. Relatos sobre Francisco Pabón, locutor de las veredas.

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La espesa y fuerte voz de Francisco Pabón Vásquez, hermano del mencionado Marcos Pabón, resonaba por todos los rincones de las veredas y llevaba hasta la intimidad de las casas, las más sencillas complacencias musicales. Francisco era entonces el locutor de las veredas, encargado de informar, entretener y deleitar con su voz en las jornadas previas a los convites y, especialmente, a los famosos Festivales. Las dedicatorias empezaban desde temprano, pues en la noche llegaba la parranda.

Los Festivales eran eventos para reunir a toda la comunidad en la escuelita Maria Josefa Escobar, recolectar fondos para fines comunales y parrandiar hasta el cansancio, como gesto de celebrar la vida. Eran estas, excelsas parrandas donde familias enteras se reunían a comer empanadas, sancocho, natilla y otros manjares, al tiempo que los jóvenes pagaban y competían para hacer dedicatorias musicales a las muchachas bonitas que les sonrojaban. Las dedicatorias, no obstante, tenían un precio que generaba, en ocasiones, confrontaciones

entre

los

aberracados

guapos.

Las

dedicatorias ordinarias costaban 5 centavos y debían esperar

buenos

ratos

para

ser

escuchada;

las

extraordinarias, tenían un costo de 10 centavos y podrían sonar más deprisa; pero las superextraordinarias, que 57

costaban 20 centavos, eran siempre las primeras en sonar.

Algunas canciones fueron complacencia para gustos campesinos y otras, fueron pretexto para grandes amores que perdurarían en el tiempo.

Hombres con peinilla ceñida y sombrero ajustado; mujeres con largos vestidos y manos dispuestas, eran entonces los colores del Festival. Con una vieja radiola que repetía las mismas canciones, nacieron allí muchos amores. Como lo recuerda Cristóbal Pabón, los Festivales “(...) eran muy sabrosos. Yo asistía a muchos desde niño, yo me ponía una ruana y me iba con papá, a escuchar música en la escuela y a comer empanadas muy ricas. Esas parrandas empezaban a las ocho y terminaban a las dos o tres de la mañana. Eso sí, todos iban a parrandiar con su machete”.

A finales del 70, en estos festivales, empezaron los jóvenes músicos a entonar sus primeras canciones en agrupación.

Fernando Pabón, Samuel Dávila, Luis Carlos Pabón, entre otros, se encaminaron en la parranda como forma de caminar la vida. Y es que, en estas veredas, la parranda era cosa seria. El manejo de ritmos y tiempos en la percusión (raspa, campana, caja…), las guitarras marcantes, los acordes y los punteos, debían sonar con la más ágil

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delicadeza, manteniendo siempre un ritmo tan sereno como el aire del campo. Los coros, en afinaciones con primeras, segundas y hasta terceras voces, y los “ay-homeros”, gritos de éxtasis parrandero que aclimatan el baile y encienden las tonadas. La música era entonces una cuestión del sentir, de acompasar el corazón con la parranda.

Imagen 16. Samuel

Dávila. Año 1978, aprox. Foto: cortesía familia Pabón Pabón.

El amor en estas tierras y bajo las tradiciones campesinas, sí que era una siembra y un cultivo. Para enamorar a la muchacha y poder ennoviarse, eran necesarios los detalles, las miradas, los gestos y, especialmente, las canciones que

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exaltaran su belleza. Fue así, como la música de cuerdas y la música de serenata, empezaron a hacerse un lugar dentro de las tonadas musicales. La intimidad de estas músicas se apoderó de las manos de jóvenes intérpretes y sus cantos enamoraron a las enaltecidas muchachas de las familias humildes, con las melodías de Garzón y Collazos, el Dueto América, Nano Molina, Trío Los de América, Dueto Riobamba, Los Trovadores de Cuyo, entre otros. No era raro entonces escuchar un par de cantores un día de madres, un día del padre o en alguna fecha especial celebrada.

Fue así, que de manera casi instintiva empezaron a verse los primeros jóvenes de las veredas entusiasmados por continuar el legado que los viejos trajeron del campo antioqueño. Y a falta de instrumentos nuevos, los “tiesticos8” de cuerdas oxidadas y maderas tarjadas, resonaban con la pureza del campo y hacían bailar a las familias, a los grandes y a los chicos, en las fiestas comunales y en diciembre.

8

La forma cariñosa del presente, con la que los músicos nombran las viejas guitarras.

60

Para ese entonces, aún era difícil conseguir tragos “oficiales”, entonces los traguitos de dulce tapetusa anisada, envalentonaban los rasgueos y cantos de estos jóvenes.

Con la constancia de un azadón que labra la tierra, las manos curiosas de aquellos jóvenes empezaron a trepar los diapasones, para entonar una larga y montuna tradición.

61

Alma Fiestera Mientras

Medellín

y

Colombia

se

desangraban

corruptamente por las violencias del narcotráfico y del “Cartel de Medellín”, en el año de 1980, la llegada de este fenómeno al territorio fue menguada entre otras porque, justo en ese entonces, esta tierra andaba pariendo músicos.

Como herencia inmaculada de aquellos viejos que ya no podían tocar, pues “los dedos eran ya muy gruesos para los trastes9”, los nuevos músicos empezaron a agruparse para mantener los legítimos ritmos campesinos. Y así, con las tonadas

parranderas

de

los

bailes

bravos

y

los

contrapunteos, empezaron a mezclar sonidos nuevos para narrar su entorno y llevar alegría parrandera a todos los rincones posibles.

Iván de Jesús Restrepo Pabón, conocido ampliamente como “Ivancito”, era uno de los músicos jóvenes más reconocidos de las veredas, pues se le pegaba parejo a las tocatas de los mayores, entonando y rasgueando canciones de Buitrago y otras parrandas. Fueron sus padres, el mencionado Marco “Marquitos” Restrepo, también músico, y Graciela Pabón

9

Palabras de Víctor Manuel Pabón.

62

Vásquez, hermana de los mencionados Marcos Pabón y Francisco Pabón. Ivancito fue de los primeros jóvenes de la vereda que, con el ánimo inquieto, se decidió a aprender mucho más sobre la guitarra parrandera y campesina, con nuevas tonadas y nuevos punteos, para ese entonces del Grupo Occidente, Guillermo Buitrago, Dueto América, Los Madrugadores, entre otros. Su voz, como lo recuerdan Cristóbal y Pedrito, era muy baja, casi como un murmullo, y su presencia silenciosa era paciente y parsimoniosa. Aun así, llevaba en sus venas un ímpetu parrandero de inmensa alegría, por lo que disfrutaba enormemente convocar a los allegados y enamorarlos de la parranda. En 1974, Ivancito empieza a transmitir sus saberes musicales a su primo Fernando Pabón, quien sería el primero de sus hermanos en aprender las tonadas campesinas en la guitarra y, por lo tanto, la motivación para la agrupación venidera.

Ivancito comprendió, sin miramientos, que la música del pueblo le debe llegar al pueblo. “Él me convocaba a veces pa´que ensayaramos los tonitos y saliéramos a surrunguiar.

Con tres o cuatro tonos que uno se sabía, ya podía serenatiar con él”, y los ojos de Pedrito Bustamante se llenan de alegría, porque gracias a Ivancito, él encontraría uno de los amores de su vida: la música parrandera.

63

Imagen 17. Iván de Jesús Restrepo Pabón “Ivancito”. Década de 1970.

Foto: cortesía familia Restrepo Pabón.

Con la prisa que germina el maíz, Ivancito se entregó a la música pues ella le daba serenidad, descanso y sosiego, especialmente en los días en que la vida se hacía compleja.

Así, tuvo inicialmente un conjunto musical con allegados que vivían en el municipio de Amagá. Al mismo tiempo, Ivancito y Pedrito Bustamante solían frecuentar la vereda Los Gómez, tierra de músicas emergentes; allí, se reunían con Alirio Yepes y Juvenal Yepes, músicos todavía activos de estas montañas, a serenatiar al son de una botellita de tapetusa, hasta entradas las tres de la mañana.

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En aquel entonces Ivancito se afianzó con Samuel Dávila, con quien se reuniría cada semana a surrunguiar en los grandes patios de sus casas maternas. En estas festivas tocatas, se sumaba también Manuel Restrepo quien acompañaba las canciones con la percusión menor.

Fernando y Luis Carlos Pabón, hijos de don Marcos Pabón, al verlos tocar en aquellos patios, empezarían también a unirse poco a poco a la agrupación pues ya sabían “cacharriar” los instrumentos para acompañar las tonadas.

Por esos días, Ivancito Restrepo moriría enterrado por unas piedras que resbalaron en la montaña. A él y a sus canciones, se los tragó El Pedregal, y desde entonces la música se hizo una con estas tierras.

De alguna manera, para Samuel Dávila, la música le permitió volver a las veredas después de una larga ausencia y acercarse, de algún modo, a la presencia de su padre Santos con quien se había distanciado. Su hermano, el recordado Apolinar “Polo” Dávila, fue quien se encargó de acompañarlo como tutor para aprender a surrunguiar con la guitarra. La música, además de llevarse adentro, también se comparte, como quien tira semillas en tierra labrada. El empeño de Samuel por interpretar la música parrandera lo

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impulsaba a motivar a otros jóvenes, como en el caso de Luis Carlos Pabón. Este, recuerda con alegría que gracias a Samuel, pudo avisparse un poquito frente a la vida, al tiempo que se encontró con un lenguaje nuevo para el alma.

“Samuel me decía a mí: deje esa pena home, venga cante que usted canta bueno. ¿No estás cantando aquí? Pues montate en el escenario y cantá lo mismo home. Esa fue una de las cosas que me encantó de la música, empezar a dejar la carajada de tener pena ante el público. Pues, yo para hablar no soy muy bueno en público, pero con una guitarra sí habla uno”. Fue así como Samuel conformaría, sin saberlo, una agrupación musical que, hasta el presente, dejaría una huella hereditaria en estas montañas.

Fernando (requinto) y Luis Carlos (guitarra y voz), junto con Samuel Dávila (guitarra marcante), iniciaron en 1980 un camino musical bajo las bondades de la parranda al más estilo

montañero.

Guitarras,

un

requinto,

voces

“aberracadas” y una raspa, dieron vida a una agrupación que sería orgullo de su tierra y alegría de muchas jornadas montunas.

66

Puede decirse que el grupo musical Los Fiesteros, Hermanos Pabón, inició oficialmente el 19 de junio de 198010 en la vereda El Pedregal, aunque en su inicio no era bastante claro quiénes eran sus integrantes fijos. Los domingos o algún sábado de velada, empezaron a reunirse los hermanos Fernando, Luis Carlos, Noé y Saúl Antonio Pabón, junto con Samuel Dávila en el patio de la casa familiar de los Pabón, a interpretar canciones de Guillermo Buitrago, Alejandro Sarrazola, Gildardo Montoya, los hermanos Bedoya, Los Belladinos y algunos paseos de Escalona. Saúl era de los hermanos menores de la familia, pero desde niño tuvo en sus brazos una pequeña guitarra plástica con la que aprendió sus primeros tonitos: Los

Guaduales11 y El Limonar12.

Para ese entonces, habían ingresado temporalmente a la agrupación Ángela y Olga Pabón a apoyar como voces femeninas en reconocidas interpretaciones como “El hijo de Rosenda”. Así mismo, ingresa por esos días Noé Pabón, también hermano, para acompañar las tonadas con el

10

Testimonio de Saúl Antonio Pabón, integrante activo.

Compositor: Jorge Villamil.

12 Compositor: Rafael Barros.

11

67

alegre sonido del güiro. Pedrito Bustamante, amigo cercano de los músicos, estaría siempre cercano a sus andanzas.

En una de esas jornadas Víctor Manuel Pabón, también hermano, daría rienda suelta a sus raíces musicales al aprenderse algunos punteos de Buitrago en la guitarra. La sorpresa de sus ojos sigue intacta, cuando recuerda su forma de iniciar en la vida musical: “Una vez me aprendí unos punteos yo, unas introducciones de Buitrago y Samuel Dávila dijo: ¡Ahí tenemos el puntero hermano, emberraque a ver!”, y desde entonces sus dedos son memoria incuestionable de la música campesina.

Como primera agrupación musical conformada en esa generación, la aparición de Los Fiesteros en las veredas generó una gran alegría a las familias y entonces, empezaron

los

primeros

contratos

y

las

primeras

presentaciones oficiales. Por el disfrute de sus tonadas, empezaron a ser llamados para amenizar fiestas, reuniones familiares y hasta eventos públicos del Corregimiento 13.

13

“Los Fiesteros buscan promover, crear y mantener (...) la música autóctona y contrarrestar en cierto grado, la arrasadora influencia extranjera, que pretende aniquilar todo elemento folclórico que aún conservamos.

Quiere el grupo hacer memoria permanente de aquellos pioneros de la parranda, además de seguir creando canciones con ese sabor de todo lo

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Los Fiesteros recuerdan con sonrisas una de sus primeras presentaciones, cuando los invitaron a celebrar uno de tantos bautizos que se consagraban en la vereda. No tenían uniforme y, algunos de ellos, llegaron a tocar en sandalias y con las ropas sencillitas del campo. Para acabar de ajustar, la casa en la que estaban no tenía baño, por lo que uno a uno, se escabulleron para la parte trasera a hacer sus respectivas necesidades. “Remojar tapia”, fue el título de tan curioso acto, que más adelante sería juerga entre sus numerosas parrandas.

Durante los primeros años de fundación, Samuel Dávila Pabón ejercía como director de la agrupación, orientando las tonadas a unos ritmos campesinos, como el baile bravo, los paseos vallenatos y la parranda campesina. Su papel en la agrupación, además de fundador, también se hacía notar por los acompasados bajos que se escapaban de su guitarra puntera y marcante en la parte trasera del escenario. Como amante de la música que siempre fue, Samuel proyectó al

pasado, y que alegró en sus tiempos a nuestros abuelos, matizó sus romances de antaño, los acompañó en las fondas camineras con altibajos en las vitrolas, tonadas que silbaron detrás de las muladas, que les sirvieron para afirmar su guapeza de hombres de verdad o los incitó tal vez a defender esa hombría tan arraigada en sus corazones”. Tomado de la Historia y Trayectoria musical de Los Fiesteros, Hermanos Pabón.

Cortesía: colección personal Los Fiesteros.

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grupo con una seriedad y disciplina admirables. Cada ocho días, sin falta alguna, tenían lugar los ensayos musicales en los amplios patios de las tradicionales casas de don Santos Dávila y don Marcos Pabón Vásquez, padres de los músicos respectivamente, para afinar los punteos de las canciones, organizar las primeras y segundas voces, y acoplar con mayor enjundia las tonadas parranderas.

Imagen 18.

Fernando Pabón y “Destino la guerrilla”. Dario Rojas y Fernando Pabón.

70

De manera paralela, por los años de 1980, Fernando Pabón Pabón también hijo de don Marcos, junto con Jaime Arredondo, proveniente de Amalfi, convocaron en sus guitarras las majestuosas canciones de aquellos romances de antaño, para inspirar los jóvenes amores y alegrar con sus tonadas el antaño recuerdo de los mayores. El dueto Riobamba, El dueto de Antaño, Trío América, Los trovadores del Cuyo, Nano Molina, Garzón y Collazos, entre otros tantos, serían algunos de los compositores que inspiraron sus interpretaciones. Las serenatas empezaron entonces a inundar las frías noches en la montaña, llevando algo de fuego en las canciones dedicadas y en los versos entonados. “Dueto Los Viajeros” fue el nombre con el que, entonces, empezaron a serenatiar estos jóvenes músicos.

Por su parte, para Los Fiesteros, la música parrandera empezó entonces a constituir un lugar serio e importante en las vidas de aquellos músicos. Con esto, llegaría una de las primeras preocupaciones de la agrupación campesina ¿Cómo se viste un grupo de música parrandera?

En el transcurso de esa compleja y violenta década para el país, (80) las veredas El Progreso y El Pedregal vivirían transformaciones significativas especialmente desde la construcción de espacios comunes. Como toda gestión que 71

es verdaderamente legítima en el territorio, la falta de atención municipal había inspirado a líderes y lideresas de las veredas a tomar la transformación en sus propias manos, y con ello reaparecieron las juntanzas y convites para construir

carreteras,

escaleras

comunes,

redes

de

alcantarillado, acueductos rurales, entre otros. El mismo crecimiento poblacional en las familias del territorio llevó a que el trabajo con la tierra y la agricultura, se desplazara de tan magno lugar privilegiado, y diera forma a otras formas de sustento más cercanas a la industria textilera, aún exitosa en la región. Con la fundación de la escuela Juan Echeverry Abad, en la vereda El Progreso, y con la llegada de nuevas profesoras, los niños y niñas podían estudiar gran parte de la primaria en las veredas, y solo unos pocos pudieron

terminar

su

bachillerato

en

instituciones

educativas del municipio de Itagüí.

Los “patiamarillos” y los “montañeros”. Así solían llamar a los muchachitos que bajaban, a pie y con los zapaticos al cuello, a estudiar en los colegios de Itagüí, para subirse luego nuevamente caminando y empezar las jornadas labriegas.

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Fue así como varios de los integrantes de Los Fiesteros, pudieron terminar su bachillerato (o parte de él) y colocarse en algunos trabajos que ayudarían a conseguir recursos para mejorar las condiciones de la agrupación.

Con la ayuda de sus hermanas, entre las que se encuentran Olga Pabón, María del Sagrario Pabón y Ángela Pabón, empezaron el diseño del primer uniforme de la agrupación, partiendo de un principio que para ellos, siempre ha sido esencial: poder salir del morro, llegar a otros espacios del país, ser reconocidos, pero nunca (¡Nunca!) olvidar sus raíces, su tierra y su gente.

Para 1983, Los Fiesteros empezarían a participar de presentaciones

musicales

que

los

impulsaron

al

reconocimiento social a nivel municipal, departamental y nacional. Su trayectoria empezó a marcarse desde la participación en fiestas empresariales del momento, así como en eventos de magnitud pública donde diversos asistentes resonaban con la estridencia de una música con olor a aguardientico y aguapanela. Como acto coherente de sus propias luchas, para el año de 1983 Los Fiesteros se decidieron por apoyar las luchas sindicales que se venían generando al interior de la industria antioqueña, y como

73

solidaridad también con la dignidad de los trabajadores, alegraban la cotidianidad de los paros cívicos y las huelgas que se realizaban en empresas como Satexco, Coltejer, la ya extinta empresa de cueros Curtimbres, entre otras.

Imagen 19. 34 días en huelga, Empresa Curtimbres. De izquierda a derecha: Víctor Pabón, Carlos Pabón, Samuel Dávila y Saúl Pabón. Año: 1983. Foto: cortesía álbum Los Fiesteros.

Con el fuerte renombre que empezó a tener la agrupación, y con el nivel de acoplamiento musical que para ese entonces ya tenían, muchos caminos empezaron a trazar su trayectoria musical que los llevaría a muchos lugares fuera de la vereda. “Del Pedregal pa´l mundo mijo”, como dice Saúl Antonio Pabón. La eufórica sensación de “salir del 74

morro”, les llenó de alegría el espíritu y fueron, cada vez más, entregándose a los placeres que la música parrandera otorga a quien la lleva en el corazón. Por ese tiempo, Fernando Pabón tiene el privilegio de ingresar a la Universidad para sus estudios como ingeniero, por lo que su participación en el grupo se reduce considerablemente.

Con el fin de continuar el proceso, Luis Carlos y Víctor Manuel retomaron las andanzas anteriores de Fernando y Jaime Arredondo, y pasan a constituir el Dueto Los Viajeros, activos hasta el presente. Sus canciones mantienen con vida el romance de antaño, donde el amor se construía con el tiempo, como quimera humana entregada por dios.

Saúl Antonio, Víctor Manuel, Luis Carlos, Noé Pabón y Samuel Dávila continuaron con el legado musical parrandero. Y fue así como para 1983, Los Fiesteros participaron del Festival de la Música Guasca en el municipio de Betania, ocupando uno de los primeros puestos con la canción inédita “La bestia amarilla”, compuesta en un “desembale” por Víctor Manuel Pabón, noches antes de la presentación oficial. Esta canción, que narraba una estampa típica del pueblo campesino, les permitió visibilizarse más en los municipios vecinos del

75

departamento. Tal función cumplió, igualmente, la canción “Los matrimonios de ahora”, compuesta por Cristóbal Pabón.

Para 1984, con la ayuda de su hermano Fernando Pabón, escribirían su primera canción original para participar del Sexto Festival Nacional de Música Guasca, en el municipio de Betania (Antioquia). Ante la extrañeza de componer una nueva canción, las letras nacientes no podrían hablar de otra cosa más que de su vida misma. Fue allí, en ese querer narrar lo propio, lo cercano y lo vivido, que la misma tierra que los vio crecer se hizo canción y, con esto, una voz empecinada de dignidad se levantó para llevar con orgullo la sangre campesina.

“Pa´ qué me joden”, fue su primer grito musical para lanzar a lo infinito del tiempo, la memoria de los viejos Ricardo Pabón, Santos Dávila e incluso del mismo Ivancito. Narrar las nobles hazañas de la vida en estas montañas, fue suficiente para salir ganadores en primer luchar de dicho Festival y, con ello, poder grabar oficialmente su primer disco:

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Pa´ qué me joden

Los Fiesteros, Hermanos Pabón La gente a mí me critica Quisque porque no se hablar Como hablan los engreídos que vienen de la ciudad.

Yo que diablos puedo hacer en la montaña nací No necesito las letras para yo poder vivir/ BIS Pa´ qué me joden a yo si en el campo vivo bien Con mis perros y gallinas, mis hijos y mi mujer /BIS Que tengo los pies descalzos y siempre voy remendado Tengo paruma y sombrero y machete a medio lado Que yo no me cuido nada por lo entierrao que estoy No se asuste mi compadre del arao vengo yo /BIS Pa´ qué me joden a yo si en el campo vivo bien Con mis perros y gallinas, mis hijos y mi mujer /BIS Como soy un campesino de la montaña antioqueña En el fogón, la comida, la cocino con la leña Después cojo mi guitarra y me canto una mulera Es cuando mi alma se alegra con toda la berraquera BIS/ Pa´ qué me joden a yo si en el campo vivo bien Con mis perros y gallinas, mis hijos y mi mujer /BIS 77

La fuerte voz de un campesino embejucao, se alzó implacable en las interpretaciones musicales de Los Fiesteros. Al salir como ganadores del Festival en Betania, la agrupación grabó por lado y lado su primer disco musical.

El otro sencillo que acompañó la grabación fue llamado “La ingrata Raquel”, una composición de Fernando Pabón en ritmo de merengue campesino, que narra las desventuras de un despechado campesino ante una mujer ingrata que jugó con su corazón.

La ingrata Raquel

Los Fiesteros, Hermanos Pabón Una negra muy bonita allá en Betania me encontré sin saber que era una ingrata, vea usted me enamoré (bis) Que nunca me olvidaría me lo dijo sin cesar negrito páseme un trago, que esto voy a celebrar (bis) Qué alegre que yo vivía cuando conocí a Raquel Por ella yo daba todo pá conseguir su querer.

Me llamó de una cantina mi compadrito José venta usted tómese un trago porque esto debe saber su chatica enamorada, se largó con no sé quién dejó a muchos en el pueblo sin camino qué coger.

Sirva trago cantinero, parejo hasta que amanezca aunque me mate el licor 78

beberé hasta que aparezca (bis) la ingrata que sin piedad me ha traído este dolor.

Sin ella vivir no puedo, se muere mi corazón (bis)

Por sus múltiples andanzas pasadas, la salud de Samuel Dávila empezaba a debilitarse y, aún con todo el ímpetu que su espíritu guardaba por la música parrandera, para la fecha del festival yacía enfermo, en un hospital de Medellín. Los Hermanos Pabón recuerdan, con un nostálgico susurro, que luego de coronarse como indiscutibles ganadores del Festival visitaron a Samuel como gesto de agradecimiento.

“Llegamos y le pusimos el trofeo ahí encima en la camilla y le dijimos vea, nos ganamos este trofeo por usted hermano”, cuenta con berraquera Saúl Antonio. Días después, Samuel Dávila muere, y con su muerte, se hicieron eternas las canciones y aprendieron las estrellas a parrandiar, con el dulce sonido de estas tierras.

“A Samuel no le alcanzó la vida para grabar, y fue siempre lo que más quiso hacer”, recuerda Víctor Pabón. Como legado y homenaje a su memoria, los envalentonados jóvenes montañeros grabaron con la disquera “Discos

79

Colón”, su primer disco de 45 RPM14, que tenía dos sencillos: Pa´ qué me joden, escrita por su hermano Cristóbal Pabón y La ingrata Raquel, compuesta por Fernando Pabón.

Llegar a las veredas con un premio tan significativo como el logrado en Betania, fue un impulso aún mayor para la continuación de sus búsquedas musicales. Los ensayos se hicieron más largos, más disfrutables y el acoplamiento musical salía prácticamente por los poros de la piel. El eco de sus hazañas no demoraría en llegar a oídos de productoras musicales, así como gestores locales que empezarían a llevarlos a diferentes partes de Antioquia y de Colombia, para que el legado musical campesino continuase con vigencia aún en las nuevas generaciones, tan golpeadas por

falsos

ideales

del

llamado

“progreso”

y,

particularmente, por el supuesto ideal de vida que vendía el narcotráfico. Para ellos la música, como lo dice Víctor Pabón, fue la “salvadora de todo ese caos tan tremendo que había en el país”.

Estos jóvenes, hijos de la montaña, con sus peinados afros a la moda y sus pantalones ceñidos, alzaron vuelo como 14

Revoluciones Por Minuto.

80

haciendo honor también a la memoria de sus predecesores.

Para el año 1985, Los Fiesteros se relacionan con el trovador Mario Mosquera “Mariotierra”, quien les impulsa a participar en importantes fiestas y celebraciones en El Retiro, Caldas (Antioquia), Amagá y en la decimotercera versión de la Feria de Manizales, llevando la música parrandera de reconocidos intérpretes como los hermanos Bedoya, José Muñoz, Guillermo Buitrago y las canciones propias nacidas en estas montañas de El Manzanillo. ¡Qué orgullo el que sentían entonces por llevar a otras tierras el sonido de la suya!

Imagen 20. Los Fiesteros en El Retiro. De izquierda a derecha: Víctor Manuel Pabón, Noé de Jesús Pabón, Luis Carlos Pabón. Año:1984. Foto: cortesía álbum Los Fiesteros, Hermanos Pabón.

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La parranda, como lo nombra Cristóbal, nace como gesto de rebeldía campesina en las compincherías emergentes de la labranza del campo. La iglesia, el Estado y la moral conservadora, satanizaron durante mucho tiempo la relación del hombre con el cuerpo, con las pasiones y con la fogosidad de la carne. Como se dice en Antioquia,”A todo gavilán le llega su sirirí”, y en estos tiempos de opresión, emergió la parranda como una forma de decir lo indecible, cantar lo prohibido y disfrutar el extraño goce de los placeres negados. De allí la malicia y los dobles sentidos que, frecuentemente, se sonsonean en las canciones parranderas. Para Luis Carlos Pabón y para sus hermanos, la música parrandera fue también una liberación: “Es que es una sensación como de dejar atrás la pena, la represión y la bobada, y montarse a cantar con todas las ganas”.

82

Imagen 21. Dueto Los Viajeros. De izquierda a derecha: Víctor Manuel Pabón, Luis Carlos Pabón, Cristóbal Pabón. Foto: cortesía Familia Pabón Agudelo.

Para 1985, Los Fiesteros empezaron a ser reconocidos como un grupo musical autóctono de la vida montañera y fueron llamados para la inauguración de la primera versión de las tradicionales Fiestas de la Pereza del municipio de Itagüí. “¡Imagínese! Nosotros inauguramos la primera Fiesta de la Pereza en Itagüí. Sin uniforme y con unos tiesticos de instrumentos, unas guitarras peladas ahí, sin estuche ni nada porque no teníamos. Y nosotros mataos hermano, porque íbamos a tocar al parque”, cuentan Saúl Antonio, Luis Carlos y Víctor Manuel. Para ese entonces, $3.500

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pesos era el pago con que los músicos se bandearon para bajar de la montaña con instrumentos.

“Cuando será el día en que yo estaré en un escenario, que la gente sepa que “Merengue” está tocando parranda”, solía pensar Pedrito Bustamante “Merengue” cuando era un niño: “Yo empecé con las maracas y las hacía con las bombas de los baños. Porque los baños manejan una bomba, y yo me las conseguía, las llenaba de piedritas y le ponía unos palitos”. En su infancia se volaba después de la escuela para acompañar con el güiro a Ivancito, Samuel, Santos y otros mencionados músicos; llegaba con unos traguitos encima y su padre lo esperaba en la puerta con una cubierta de machete: “Esta pela se la merece hijo, porque no son horas para andar haciendo música”.

Años después al montarse a un escenario, la vida le permitió a Pedrito demostrarle a su padre que la música, es un camino difícil pero placentero de andar, que llena de sentido el paso por esta tierra.

Hijo de las montañas y apasionado por la música, Pedrito Bustamante ingresa a Los Fiesteros para principios de los 90 acompañando la agrupación con la guacharaca o güiro,

84

luego de que Noé Pabón abandonara el conjunto y tomara otros rumbos.

El Centro Cultural Tarahumara de Itagüí, que para la década del 90 aún estaba en funcionamiento, empezó a ser una casa para los músicos, a quienes ya le tenían gran aprecio al interior del recinto. Fue allí, en las gestiones musicales de este espacio, donde Los Fiesteros se encontraron por primera vez con el mismísimo Leonel Ospina el “Jardinero” de la parranda, ingenioso intérprete de música campesina que, para ese entonces, aún no había sido víctima fatal del salvajismo de las disqueras, que años más tarde lo llevaría a la ruina.

La amistad entre los Hermanos Pabón y Leonel Ospina, afloraría con fuerza durante los siguientes años en que era muy común verlo subir estas montañas con su guitarra al hombro. En el mismo patio de doña Rudesinda y don Marcos Pabón, donde los viejos de antaño se habían sentado al son de una vieja guitarra y unos aguardienticos, Los Fiesteros se reunían largos ratos con Leonel Ospina a interpretar músicas campesinas de todos los tiempos.

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Imagen 22. Los Fiesteros. De izquierda a derecha: Pedrito Bustamante, Luis Carlos Pabón, Saúl Pabón y Víctor Pabón. Año 1987. Foto: cortesía álbum Los Fiesteros.

Por esas décadas la cultura “narco” que empezaba a dominar los estilos de vida en la ciudad, se ostentaba aparentar exuberantes lujos con el fin de demostrar poder.

Y como la parranda es música del pueblo, también estos pequeños narcos emergentes empezaron a contratar a Los Fiesteros, para amenizar sus excesivas fiestas en lujosas fincas del momento.

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En una de esas, cuentan cómo la tensión del narcotráfico opacaba cualquier intención parrandera que aflorara.

“Llegamos hermano a una finca muy grande muy bonita, pero rodeada toda la finca con gente armada hasta los dientes, piscinas, mucho ambiente y mucha cosa pero mucha tensión. Y pa´ acabar de ajustar, a las 12 de la noche todo mundo se perdió y nosotros con ese miedo porque por ese tiempo los paramilitares y los narcos estaban matando a mucha gente. Al final terminamos tocándole a una piscina vacía y a unas mesas. Y qué lidia pa´que nos pagaran, quién creyera”.

Imagen 23. Los Fiesteros, Hermanos Pabón. De izquierda a derecha: Víctor Pabón, Pedrito Bustamante, Saúl Pabón y Luis Carlos Pabón. Año 1988. Foto: cortesía álbum Los Fiesteros.

87

Cristóbal Pabón, quien integraba el grupo como manager y gestor de los contratos, lidió durante varios meses para poder conseguir el pago, pues el narcotráfico y toda su ideología, son pura apariencia de poder. Desde ese día, Los Fiesteros se prometieron no volver a tocar los 24 y los 31 de diciembre, pues para ellos el valor de estar con la familia en las parrandas de antaño, tiene mucho más significado que estar lejos de casa en esas fechas.

Imagen 24. Grupo Los Fiesteros. De izquierda a derecha: Luis Carlos

Pabón, Noé Pabón, Víctor Pabón y Saúl Pabón. Año 1985. Foto: cortesía álbum Los Fiesteros.

88

Ser músico parrandero para ese tiempo, no solo era una labor honrosa y reconocida que aplaudían muchas personas. Llevar la música campesina y parrandera afuera de las veredas, hacerse escuchar en otros espacios, también generaba cierta incertidumbre y temor de perder sus propias raíces. Como dice el dicho “crea fama y échate a dormir”, muchos músicos del momento empezaban a ser bien vistos a nivel de producción y ya con algunos pesos en los bolsillos, se olvidaban por completo de sus humildes raíces y “la plata, se les subía a la cabeza”, como lo menciona Víctor Pabón.

Don Marcos Antonio Pabón, esposo de doña Rudesinda Pabón y padre de los músicos, ya por esos días estaba abandonando la música (el viejo clarinete con llaves de madera) debido a la pérdida de algunos de sus dientes, y a la imposibilidad de sostener firmemente la boquilla; él y su esposa, con la silenciosa humildad que siempre los caracterizó, solían ser insistentes en recordarles a los hijos que se cuidaran de ese mundo de mentiras. Un mundo que, como decían, solo ofrecía “dinero, mujeres y trago”, a cambio de perder lo que más se aprecia: la humildad campesina y las propias raíces.

89

Las palabras de Marcos quedaron grabadas en su memoria, como canción que arrastra el viento. Por esto, tras su fallecimiento en 1994, la sonrisa humilde y campesina de Marcos iluminaría por los tiempos venideros el espíritu de su descendencia, en una unión inseparable entre las raíces campesinas y la vida misma.

Las grandes huellas de su paso por la tierra, siguen resonando con empeño en la pujanza de estos días.

Imagen 25. Marco

Antonio Pabón Vásquez. Año 1988, aprox. Foto: cortesía familia Pabón Pabón.

90

Durante finales de los 90 y principios del 2000, Los Fiesteros viajaron a diferentes lugares del departamento del país, llevando alegría parrandera a cada rincón y manteniendo con vida el legado campesino, que tanto sentido tiene para la cultura antioqueña. Por esos tiempos, la agrupación adaptaría nuevos instrumentos a sus interpretaciones, tales como el bajo eléctrico, la campana y el requinto; así mismo, ingresó Horacio Pabón al conjunto de hermanos, quien interpreta hasta el presente la guitarra acompañante y marcante. Así mismo, ya entrada la primera década del 2000, ingresó a la agrupación Carlos Mario Restrepo Pabón, sobrino

de los músicos, que

ha

acompañado con el güiro cuantiosas aventuras musicales con la parranda campesina.

Imagen 26. Los Fiesteros. De izquierda a derecha: Víctor Pabón, Saúl Pabón y Luis Carlos Pabón. Año 2020. Fotografía: Verónica Piedrahíta.

91

Hablar de la música en la familia Pabón, es hablar de la vida misma y es desentrañar una historia que se lleva adentro, que hace parte del espíritu mismo y que se hereda con el pasar de los años. “Es raro una familia que tiene ocho hermanos que tocan música y ninguno les enseñó como tal, sino que todos aprendieron a su ritmo. Eso se lleva en las venas hermano. Uno siente que hay algo que está ahí y uno no sabe qué es. ¿Por qué aprendí? No sé. ¿Por qué canto? ¿Por qué toco? No sé por qué”. Desde principios del 2000 hasta el presente, la percusión menor del grupo ha sido interpretada por varios sobrinos de la familia Pabón, como lugar predilecto de una herencia familiar.

La música es altanera. La música es bendición. Después de casi 40 años de estar llevando música a todos los lugares físicos y del espíritu, puede decirse que los Hermanos Pabón tienen un matrimonio con la música. A veces, como lo dice Saúl, se pelean con ella por malagradecida, porque en este país ser músico es sinónimo de supervivencia. “Yo lo que digo es que yo disfruto mucho la música, me gusta mucho.

La música parrandera y la serenata. Es una cosa que me gusta y fuera de eso me pagan, yo estoy hecho. La música tiene sus cosas buenas, pero uno vivir de eso es muy duro.

Vivir de la música es muy duro, vea los grandes artistas 92

como se mantienen ahí esperando a ver qué les cae. Si no lo contratan a uno, no hay con qué mercar”, afirma con certeza Luis Carlos Pabón.

Imagen 27. Memoria visual. Foto cortesía álbum de Los Fiesteros.

Y es que vivir con la música es enfrentarse día a día, a múltiples fantasmas que no espantan ya desde las copas de los guamos, sino desde el fondo del pensamiento. Es vivir el día a día, pero sonriente y agradecido. Saúl lleva más de 10 años “renunciando” aparentemente a la música, pero siempre que esta llama a su puerta, él está ahí para atenderla. Como él mismo lo sentencia: “Ahí no hay nada qué hacer hermano. Nosotros los Pabones vibramos con la 93

música. A nosotros nos hablan de música y ahí mismo se nos levanta el espíritu”.

Con el pasar de los años, la música se hace memoria en la ingratitud de los instrumentos que, como lo dice Víctor Pabón, si no se practican se olvidan: “Llegar a un nivel de perfección de la música no es fácil. Si yo dejo de tocar la guitarra uno o dos años, voy a estar en las tablas, no voy a ser capaz de interpretarla”.

Imágenes 28 y 29. Dueto Los Viajeros. Luis Carlos Pabón Pabón y Víctor Manuel Pabón Pabón. Año 2020. Fotografía: Verónica Piedrahíta.

La música es altanera. Pero es, también, un dulce amaño que ablanda los corazones y la memoria. Por esto, la música es para y por las personas, como bien lo dice Luis Carlos hoy con su cabello blanquecino: “Para mí sigue siendo igual el día que empecé (a tocar) hasta hoy. Porque si yo voy a

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cantar aburrido yo no voy. Yo disfruto mucho lo que hago aquí en un escenario y a la gente le gusta y eso da satisfacción. Entonces verdaderamente lo que yo hago vale la pena”.

Desde finales del 90 en adelante, en el inmenso patio de la casa de La Mona15, madre de los músicos, empezaron a florecer numerosos muchachitos que, entonces, se sentaron como en antaño, a escuchar con atención y curiosidad las tonadas, parrandas y voces que Los Fiesteros desplegaban con su canto. Los ensayos en el patio se convirtieron nuevamente en la escuela de pequeños músicos que, respondiendo al llamado de sus ancestros, empuñarían más tarde los instrumentos para surrunguiar como se debe. Tal como lo dice Saúl, sin cultivarla, la música se entrega sola a las nuevas generaciones, “eso se lleva como en la carne”.

Como dice Luis Carlos Pabón: “Pa´mí es verdad lo que voy a decir. Pa´ mí, en este momento dejar la música es dejar la mitad de la alegría en mi vida. Porque es lo que me ha dado gusto toda la vida, porque eso da alegría, lo mantiene a uno vivo. Dejar la música es como empezar a morirme…”

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Rudesinda Pabón Restrepo, esposa de Marcos Pabón Vásquez y madre de Los Fiesteros.

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Con la herencia se nace La montaña tiene edad y envejece. Con el pasar del tiempo, muchos de los viejos músicos han partido de este mundo, dejando un legado imborrable en las veredas que perdura aún en estos tiempos, donde el capitalismo salvaje intenta cercenar la memoria. A las veredas del Corregimiento El Manzanillo, se les ha ido muriendo poco a poco los sembrados de café, maíz, plátano y yuca, pues el crecimiento poblacional ha vertido cemento en los lugares que, antaño, fueron cafetales y universo para los montañeritos que crecían.

Nuevas voces han llegado, y otras tantas han surgido, para mantener con vida el arraigo campesino. Edison Hincapié es uno de los músicos presentes que desde 1999, llegó desde Argelia hasta estas tierras, con su música y su tradición campesina al hombro. En sus ojos hay certeza al decir que “Eso (la música) nace en uno, uno no lo escoge, eso se lleva en la sangre”. A muy corta edad empuñó un tiple de manera natural, pues toda su familia ha llevado la música en las venas y, como dice él“Yo nací con la música” y desde entonces, junto al trío Voces del recuerdo, mantiene con

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vida las más sublimes serenatas tradicionales del campo antioqueño.

Por su parte, la música parrandera (¡Oh fortuna!) no se escapa de estas tierras, pues la memoria ancestral y el patrimonio campesino de antaño, se hace uno con la pureza de la tierra y el fluir de la sangre en las venas. Así, descendientes del viejo Santos Dávila siguen todavía hoy manteniendo con vida la memoria de la música montañera, que sus padres y abuelos le entregaron.

De igual forma, los pequeños muchachitos de la Mona y de Marcos Pabón, crecieron y conformaron sus propias familias. Como hijos de la parranda, los nietos empezaron a adentrarse igualmente en los dones de la música y, como ciclo eterno, empezaron a sentarse al pie de Los Fiesteros para acompañarlos en sus surrunguiadas familiares, celebradas en el inmenso patio de la casona.

Entre tantos nietos y nietas que viven actualmente la música, Marco Antonio Pabón Rúa y Daniel Pabón Rúa16; Andrés Camilo Betancur Pabón17; Johan Granda Pabón18;

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Hijos de Noé Pabón y Marta Rúa.

Hijo de Ángela Pabón y Albeiro Betancur.

18 Hijo de Elena Pabón y Virgilio Granda.

17

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Julián Antonio Pabón y Johan Sebastián Pabón 19, se decidieron por continuar en el presente con el legado musical campesino de su familia. Desde muy pequeños, estuvieron rodeados

de

un

ambiente

musical

que

representaba la hoguera (hogar) y el calor familiar. Como dice Johan “a los tíos les ha gustado que nosotros sigamos el camino de la música, por eso nos han ayudado a conocer la parranda”. En algunos casos, la música era cercana desde el vientre, pues siempre las tradiciones del campo han estado presentes en la cotidianidad de la familia Pabón.

Julián recuerda que, en el inmenso patio de la casa de la Mona, los tíos le ponían güiros y cencerros en las manos “y le iban llevando a uno el ritmo”, hasta dejar que la música fluyera en sus propias manos: “¡Hágale sobrino que eso le suena muy bueno!”.

La música y el baile han sido desde entonces, los caminos por los cuales se transita en el entorno familiar. No hay diciembre, ni parranda ni fiesta, en la que no se tire paso, porque bailar es evocar y, al evocar, se vive. Como dice Daniel, vocalista de la actual agrupación: “Uno siempre ha estado acompañado del baile, porque las tías lo sacaban a

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Hijos de Víctor Manuel Pabón y Luz Marina Agudelo.

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bailar a uno. Esos ritmos iban haciendo parte de uno y al escuchar esa música inmediatamente el cuerpo le reacciona a uno”.

Imagen 30. Los Primos de la Parranda. De izquierda a derecha: Marco Pabón Rúa, Juan Esteban Rodas, Daniel Pabón Rúa, Julián Antonio Pabón Agudelo, Johan Granda Pabón, Andrés Camilo Betancur Pabón y Johan Sebastián Pabón Agudelo. Año 2020. Fotografía: Verónica Piedrahíta.

Para el año 2013, los jóvenes habían incursionado en géneros musicales como el pop, tropical, entre otros, pero la música parrandera palpitaba adentro y negarse a su llamado, era tarea casi imposible. Es así como en el año 2017, se conforma la agrupación Los Primos de la Parranda, integrada inicialmente por Marco Pabón (bajo eléctrico),

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Daniel Pabón (vocalista principal), Johan Granda Pabón (percusión), Camilo Betancur Pabón (percusión), Julián Pabón

(guitarra

acompañante)

y

Sebastián

Pabón

(requinto). Más adelante se integra desde la percusión Juan Esteban Rodas, habitante de las veredas que desde su niñez ha encontrado en la música un refugio para el alma. Una noche de diciembre, sentados en el mismo patio donde otrora se reunían el abuelo Marcos Pabón, Francisco Pabón, Ivancito, y otros antiguos músicos, los jóvenes descubrieron un fuego que desde hace tiempo yacía ardiente en su interior: la pujanza de la música parrandera.

Marco Pabón, violinista de profesión, lo plasma en palabras claramente acertadas: “Uno siente como que llegó al lugar de uno. Cuando empezamos a tocar dijimos, parce, esto por aquí es. Porque montamos como diez temas en el primer ensayo y sentíamos que estábamos hechos para eso”.

Los Primos de la Parranda son producto de una tradición que se convierte en patrimonio inmaterial de estas tierras que, durante largos años, han sembrado la vida para cultivar canción. Tocar en familia y preservar la música parrandera es, y seguirá siendo, una misión honrosa de cumplir. El salvaje ritmo de estos tiempos, va dejando de

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lado

las

costumbres

campesinas

por

considerarlas

anticuadas o vergonzosas, sin saber que allí, en las sencillas tonadas de un tiplecito, se canta una historia y se hace infinita la voz perdurable de los ancestros, raíces de estas tierras campesinas.

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Palabras que son canción Las montañas antioqueñas, cuando cantan, lo hacen al ritmo de los merengues, paseos y bailes bravos que inspiran las tonadas de guitarras, requintos, tiples y bandolas. La misma malicia que caracteriza las letras de la música parrandera, es también eco de las purezas que el lenguaje “montañero” trae consigo. En el campo, las palabras tienen otro eco y las cosas se narran en la misma tierra, en el universo que nos rodea.

La música campesina se amaña en el alma y es “grito vagabundo” en una eternidad que se conjuga en cada presente, desde la raíz hasta la mismita muerte. La fuerza y el coraje que caracteriza las culturas campesinas, refleja la dignidad de hombres y mujeres que durante mucho tiempo han laburado, bajo el mismo sol, por sostener la vida.

La música campesina no muere nunca, y sobrevive, como lo dice Cristóbal, “porque es nacida de la tierra, es nacida del dolor, es nacida de las raíces de cada una de las plantas que el campesino siembra, de cada uno de los animales que cuida, de cada uno de los amores que empieza o que termina: Esa música es la que le sale del alma, del corazón,

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porque la parranda es vivencia. Esa es su música, es el himno que le llega al alma”...

En las parrandas de antaño, florece la firmeza de un ímpetu glorioso que sostiene al recuerdo sobre la tierra, para convertirlo en flor con cada canción entonada. Como el tiempo apremia y el olvido nos muerde los talones, la voz de la parranda necesita ser escuchada.

Al final, estas palabras son un acorde para la memoria de los que ya no están y un rasgueo por la viva añoranza de los presentes.

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Este libro se terminó de imprimir durante el mes de noviembre de 2020, con un tiraje de 150 ejemplares.

Corregimiento El Manzanillo Itagüí - Colombia

Libro de carácter público: prohibida su venta.

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