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Karina Peisajovich Juliana Iriart Florencia Böhtlingk Guido Yannitto A. Curtis - R. Salem Celina Eceiza Sol Pipkin María Guerrieri Marcela Sinclair Jorge Macchi Ana Clara Soler Clara Esborraz
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Vergel Estación #1 Invierno Karina Peisajovich Vos, las líneas y yo
Trabajar con líneas, formas y colores en el espacio de la hoja. La línea La línea puede ser curva, recta, ondulada, zigzagueante, plácida, continua, cortada, rabiosa o tímida. Como ves, podemos describirla por su forma, pero también por la sensación que te provoca. Si apretás mucho el lápiz sobre la hoja, la línea puede volverse fuerte e intensa, si lo apretás poco, se suaviza. ¡El trazo de la línea también varía a medida que la punta del lápiz se gasta! Las formas Combinando los diferentes tipos de líneas, podés generar formas figurativas, por ejemplo una copa un pie o un jarrón... y formas abstractas que no representan cosas reconocibles pero que transmiten ideas y sensaciones... ….o mezclar formas figurativas con formas abstractas. También podés por ejemplo escribir palabras o combinar palabras con formas...
Sombras y sombreados En un dibujo, las sombras, los diferentes sombreados, dan la apariencia de volumen y permiten generar profundidad en la hoja.
Las líneas están sombreadas. Para hacerle sombras a las líneas podés presionar el lápiz sobre la hoja con distinta fuerza, presionando más fuerte para las zonas oscuras e ir suavizando de a poco la presión del lápiz para aclarar. También podés trabajar las sombras por capas: Al trabajar por capas la mano realiza suaves movimientos circulares. Así la primera capa es más clara y luego a medida que pasamos otra vez por el mismo lugar, se va oscureciendo. La primera capa de gris para las zonas claras, la segunda capa para las zonas intermedias y tercera capa para las zonas oscuras. Andá probando... El espacio Las líneas y las formas de nuestro dibujo están dentro del espacio de la hoja. Pueden estar cerca unas de otras o lejos. Pueden ser más grandes o más chicas, estar unas arriba y otras abajo, a la derecha o a la izquierda. Con los diferentes tamaños, direcciones y ubicaciones de las formas en el espacio, podemos crear la sensación de profundidad y espacialidad. En el dibujo que vemos abajo hay distintos elementos distribuidos en la hoja. Algunos adelante, en primer plano, y otro atrás, en el fondo.
Colores Este cuadernillo tiene que haber llegado a tus manos con una caja de lápices de 12 colores. Pero si modificás la presión que ejercés sobre el lápiz al dibujar, vas a descubrir que hay muchos más tonos que podés crear vos. ¿Cuántos tonos de azul podés hacer ? También podés fabricar tonos mezclándolos en la hoja: primero pintás con un color y arriba pintás con otro. De la superposición de un color sobre otro, sale un color diferente. Si a un rojo le agregás amarillo, ¿qué color te da? ¿Si pintás con verde y después le agregás naranja? ¡Todos los colores se pueden mezclar! Otra opción para trabajar con lápices es combinar los colores que más te gusten sin mezclarlos. ¿Podés notar cómo los colores vibran diferente según el color que tengan al lado? Un azul al lado de un naranja se ve diferente que al lado de un marrón. Te propongo elegir colores diferentes a los que solés usar y hacer combinaciones más misteriosas. Por ejemplo: poner un violeta al lado de un gris o un marrón al lado de un rosa. ¡Todos los colores combinan bien! ¡También podés probar elegir los colores con los ojos cerrados y ver qué te propone el azar!
Este cuadernillo es un espacio para dibujar. Las imágenes que ves en sus páginas son dibujos que están recién empezados. Los hice pensando en que vos los continúes, con la idea de que sean dibujos hechos entre vos y yo. Podés continuar dibujando a partir de las líneas que están en las hojas, o hacer líneas nuevas que dialoguen con las que ya están ahí. La línea abre el espacio, genera formas, produce la sensación de volumen. Las líneas en un dibujo se parecen a los pasos de un baile ¡Un baile donde todos los pasos están bien! Todo el cuadernillo es un espacio donde desplegar tus líneas. Podés hacer un dibujo diferente en cada página o utilizar dos páginas seguidas para el mismo dibujo. Por ejemplo: un dibujo puede ocupar solo la página 2 y otro dibujo extenderse en una doble página, empezando en la página 4 y continuando en la 5. ¡También es posible imaginar que todo el cuadernillo es un solo dibujo que empieza en la primera página y termina en la última, como si fuera un cuento! A partir de las páginas siguientes, podés explorar las múltiples posibilidades en que una línea puede trazarse sobre la hoja usando lápiz negro, lápices de colores o cualquier otro material. Pero lo más importante, más allá de todas estas sugerencias, es que hagas lo que a vos se te ocurra. Este es un libro que haremos vos, las líneas y yo, y estará completo una vez que esté en tus manos, cuando decidas qué hacer con él.
Mi mente fluye en un estado entre la forma y lo que no la tiene. Más que en las imágenes en sí mismas, pienso en las imágenes antes de que se conviertan en “cosa”, en “algo”. Pienso en las sustancias fundantes que las constituyen, en su materialidad más abstracta: la luz, la oscuridad, el contraste, el matiz, el espacio y el tiempo. De la combinatoria de todos estos elementos están hechas todas las imágenes, y son ellos los que hacen que el mundo visual exista ante nuestros ojos. Siempre me sentí atraída por la matemática. No como un sistema de razonamiento, sino como una figura de lo abstracto que se resuelve por sí misma, está implícita en las cosas. Confío en la mística matemática. Mientras me pierdo dentro de los procesos, recurro a la percepción dejando que ella actúe sola, y pido a la inteligencia que la organice en obra.
Referencias para bucear en internet y seguir ampliando el ejercicio: Alfredo Hlito – Hilma af Klint Francis Picabia Maria Guerrieri Lidy Prati Maria Martorell Xul Solar George Vantongerloo Suzanne Duchamp Sonia Delaunay Frantisek Kupka Tomma Abts Juan Tessi
Veo a toda esta abstracción más como resultado de un ser metafísico, que como una gramática de la forma. Convivo con la ambivalencia de modelar estos seres inmateriales que van revelándose a través de lo material.
Estación es un proyecto de Vergel, somos una organización sin fines de lucro, desde 2010 trabajamos para que el arte esté al servicio de la salud y el bienestar de las personas. Esta publicación fue realizada para distribuir de forma gratuita a personas hospitalizadas y personal de salud.
Proyecto editorial: Vanina Scolavino, Catalina León Diseño: Vanina Scolavino Asistente editorial: Almendra Salvador Artista invitada: Karina Peisajovich Ajuste digital de imágenes: Juan Beccar Varela
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