Suholit

Александр

З Е М Л Я

С У ХОЛ ИТ

Александр

С У ХОЛ ИТ

ЗЕ М Л Я

И

скусство ХХІ века не волнуют вопросы космогонии, оно все больше склоняется к работе с частностями: конкретными проявлениями человеческой природы, социальными мемами, фактами истории. В современном мире уже давно не существует «человека вообще», но есть предприниматели, госслужащие, пенсионеры, есть коллекционеры и художники, есть люди из сотни журнала forbs и есть бездомные. Каждый из нас вписан в какую-то из сотен классификаций, мы с легкостью присваиваем себе и другим различные статусы и с такой же легкостью меняем их, нам вообще страсть как нравится все назвать. Эту страсть предписывает нам логика рынка, ибо только тем, что названо, можно воспользоваться, только у того, что носит имя, есть своя цена — реальная либо символическая. Такова наша плата за научную картину мира, состоящую из графиков, схем, таблиц и классификаций, именно она, начиная с эпохи Возрождения, постепенно вытесняла мифологическую дорациональную логику, где пояснением всему сущему служили абстрактные модели мифов. *** Александр Сухолит — художник, который противостоит навязываемым современностью правилам игры, он отказывается манипулировать частностями и продолжает работать только с универсалиями, желая вернуться в «детство человечества», где все было наделено метафизическим смыслом. Он остается художником-демиургом, способным подчинить себе время, заставить его течь в обратном направлении. В различные периоды своего творчества он то возвращается к космогонии древних людей, к архаике, то обращается к христианской мифологии: в его искусстве есть место только архетипическим образам, сюжетам и темам. Главные герои его работ всегда универсальны: человек-первочеловек, женщина-мать, ребенок. Нередко ими становятся стихии

4

материального мира — земля и вода. Но задача художника в каждой работе — зафиксировать акт творения, закрепить нестабильный баланс между материальным, телесным, плотским и метафизическим, духовным, возвышенным. *** На протяжении всей своей творческой практики Сухолит совершает один и тот же магический акт: отправляется в прошлое, прихватив с собой контрабандой опыт настоящего. Опыт, пережитый искусством за последние 500 лет и прекрасно усвоенный художником, присутствует в точности и уверенности его линий, даже тогда, когда они кажутся небрежными. *** Сухолит — модернист, родившийся в эпоху постмодерна. Его искусству наверняка было бы комфортно в компании Гогена, Матисса, Майоля, Родена, ведь он не только ищет, но и находит потерянный рай, о котором грезили художники в начале ХХ века. Пользуясь всеми пластическими возможностями искусства, всем арсеналом средств, накопленных тысячелетиями, — он просто воссоздает его заново, буквально возрождая из пепла на наших глазах и заставляя недоверчивого зрителя ему верить. Работы Сухолита обращаются к нашей генетической памяти, к памяти тела, минуя все культурные наслоения, опыт и знания о научной картине мира. Его пластика понятна на уровне осязания, до нее хочется дотронуться, она требует контакта. Его графика также не изображает, не выражает, не иллюстрирует и ничего не называет, она являет, буквально позволяет наблюдать то, что уже никогда не повторится. *** Нынешний проект в «белом пространстве» — развитие одной из нескольких важных сюжетных линий в творчестве Сухолита: о появлении человеческого измерения в пространстве космоса. Об отделении человека от земли. О зависти, братоубийстве и раскаяньи. О боли, которую причиняет познание, и рождении искусства из стремления унять эту боль.

5

Земля 58,7 х 37,4, бумага, сухая игла, монотипия, 1991

6

Творчество спиралевого духа 28,5 х 49, бумага, сухая игла, монотипия, 2002

7

Притча о сотворении Земли (Вод я же над твердью и я же под твердью) 36,6 х 49, бумага, сухая игла, монотипия, 1999

10

Каин и Авель 49 х 64 бумага, сухая игла монотипия 2003–2009

11

Адам 63 х 85 х 39 бронза, 2001 Стр. 12–13 Каин и Авель 25 х 49 бумага, сухая игла 1989

15

Небо и Земля (Образ первого дня творения) 58,5 х 297 бумага, сухая игла, монотипия, 1998

16

17

Александр Сухолит

ЗЕМЛЯ Куратор | Ольга Балашова Дизайн | Светлана Кошкина Фото | Виктор Хоменко Печать | Huss Киев | 2015