DAILY#8 78. Mostra del Cinema di Venezia - 8Sept2021 Venews+Ciak

press conferences sala casinò

12.00 DJANGO & DJANGO (Fuori Concorso) 12.45 KAPITAN VOLKONOGOV BEZHAL (CAPTAIN VOLKONOGOV ESCAPED) (Venezia 78) 13.30 FREAKS OUT (Venezia 78) 14.15 HALLOWEEN KILLS (Fuori Concorso) Solo accreditati, prenotazione obbligatoria/ Press holders, only upon reservation

8.00

PalaBiennale

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti

OLD HENRY

Potsy Ponciroli (99’) v.o. inglese st. italiano/inglese

8.30

Sala Grande

VENEZIA 78 press - industry

FREAKS OUT

PalaBiennale

VENEZIA 78 tutti gli accrediti

QUI RIDO IO (The King of Laughter)

Mario Martone (133’) v.o. dialetto napoletano st. italiano /inglese

10.30

Sala Perla

GIORNATE DEGLI AUTORI tutti gli accrediti

Gabriele Mainetti (141’) v.o. italiano, tedesco, francese st. italiano/inglese

8.30

10.15

IL SILENZIO GRANDE

Sala Darsena

FUORI CONCORSO press - industry

HALLOWEEN KILLS

Alessandro Gassmann (107’) v.o. italiano st. inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A

11.00

Sala Darsena

David Gordon Green (105’) v.o. inglese st. italiano/inglese

VENEZIA 78 press - industry

8.30

Gabriele Mainetti (141’) v.o. italiano, tedesco, francese st. italiano/inglese

Sala Perla

SETTIMANA DELLA CRITICA - SIC@SIC press - industry

FREIKÖRPERKULTUR Alba Zari (19’) v.o. dialetto bisiaco st. inglese

FREAKS OUT

11.15

Sala Casinò

ORIZZONTI tutti gli accrediti

OBKHODNIYE PUTI (Detours)

Ekaterina Selenkina (73’) v.o. russo st. italiano/inglese

8.30 Teatro Piccolo Arsenale VENEZIA 78 tutti gli accrediti

ONCE UPON A TIME IN CALCUTTA

Aditya Vikram Sengupta (131’) v.o. bengalese st. italiano/inglese

11.15

Sala Pasinetti

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti

QUI RIDO IO (The King of Laughter)

ARIAFERMA (The Inner Cage)

8.45

11.15

Mario Martone (133’) v.o. dialetto napoletano st. italiano /inglese

Sala Astra 1

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti

Leonardo Di Costanzo (117’) v.o. italiano st. inglese

LIFE OF CRIME 1984-2020

OLD HENRY

9.00

11.30

Jon Alpert (121’) v.o. inglese st. italiano/inglese

Sala Giardino

BIENNALE COLLEGE CINEMA press - industry

11.30

ONCE UPON A TIME IN CALCUTTA

Aditya Vikram Sengupta (131’) v.o. bengalese st. italiano/inglese

Sala Astra 2

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti

LIFE OF CRIME 1984-2020 Jon Alpert (121’) v.o. inglese st. italiano/inglese

7 PRISIONEIROS (7 Prisoners)

Alexandre Moratto (90’) v.o. portoghese st. italiano/inglese

11.30 OLD HENRY

Potsy Ponciroli (99’) v.o. inglese st. italiano/inglese

Sala Casinò

BODENG SAR (White Building)

Kavich Neang (90’) v.o. khmer, inglese st. italiano/inglese

V E N I C E

Sala Astra 2

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti

ORIZZONTI tutti gli accrediti

DAILY#8

Sala Giardino

ORIZZONTI EXTRA pubblico - tutti gli accrediti

Read/Download

Sala Volpi

ORIZZONTI tutti gli accrediti

9.15

Sala Grande

FUORI CONCORSO press - industry David Gordon Green (105’) v.o. inglese st. italiano/inglese

Silvia Brunelli (97’) v.o. italiano st. inglese

9.00

Potsy Ponciroli (99’) v.o. inglese st. italiano/inglese

HALLOWEEN KILLS

LA SANTA PICCOLA (The Miracle Child)

9.00

Sala Astra 1

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti

SEGUE A P. 8

8 September 2021

F I L M

F E S T I VA L

IL CIECO CHE NON VOLEVA VEDERE TITANIC IT’S ALIVE DISTRIBUTION presenta una produzione IT’S ALIVE FILM un film di TEEMU NIKKI ”IL CIECO CHE NON VOLEVA VEDERE TITANIC” PETRI POIKOLAINEN, MARJAANA MAIJALA, SAMULI JASKO, RAMI RUSINEN, HANNAMAIJA NIKANDER e MATTI ONNISMAA direttorefotografiadella SARI AALTONEN f.s.c progettazione del suono SAMI KIISKI e HEIKKI KOSSI missaggio scritto sonoro PETER ALBRECHTSEN montaggio JUSSI SANDHU coproduttori PASI HAKKIO e NIINA VIRTANEN produttori JANI PÖSÖ e TEEMU NIKKI e diretto da TEEMU NIKKI

DAL 14 SETTEMBRE AL CINEMA E SU IWONDERFULL.IT 2

#8

S

he’s back. Jamie Lee Curtis is chased by her nemesis, masked killer Michael Myers in Halloween, and by all of us at Lido. Out of Competition, Halloween Kills by David Gordon Green is the second chapter of the franchise rebooted in 2018. Back on the main competition and to the Cold War, Captain Volkonogov Escaped by Natasha Merkulova and Aleksey Chupov is the story of the repentance and redemption of a Russian security officer, travelling to meet the people he terrorized. Escape is also the theme of Gabriele Mainetti’s Freaks Out, whose plot sees an improbable group of circus performers in American-occupied Rome at the end of WWII. Pilgrims by Laurynas Bareisa is a real detective story: Paulius and Indrė, under the pretense of buying a new home, try to solve a homicide case…

Final escape di Riccardo Triolo

L

aurie Strode, alias Jamie Lee Curtis, è tornata. E a darle la caccia, insieme alla sua nemesi, l’assassino mascherato Micheal Myers della saga Halloween, saremo tutti noi, fan dell’attrice, della donna e dei suoi personaggi, da Laurie della saga slasher più amata di sempre a Wanda di Un pesce di nome Wanda , passando per l’indimenticabile Ophelia di Una poltrona per due. In Sala Grande, alla presenza della Leonessa d’Oro, verrà proiettato Fuori Concorso Halloween Kills, secondo capitolo del fortunato sequel del 2018 – che ha fatto piazza pulita (o quasi) dei precedenti seguiti e reboot – diretto da David Gordon Green. Con il Concorso si ritorna invece all’epoca della guerra fredda, in Unione Sovietica: Captain Volkonogov Escaped, della coppia Natasha Merkulova e Aleksey Chupov, è la storia del pentimento e della redenzione di un capo della sicurezza nazionale russo in viaggio per scusarsi dei soprusi inferti alle sue vittime. Ed è ancora la fuga da un’oppressione ad animare il plot dell’atteso autore di Lo chiamavano Jeeg Robot, Gabriele Mainetti. Con Freaks Out il regista si concentra sulla vicenda di un gruppo di strampalati saltimbanchi nella Roma occupata dai nazisti (sul tappeto rosso Claudio Santamaria e Aurora Giovinazzo). La sezione Orizzonti ci regala oggi due vicende intrise di mistero e sete di giustizia. Vera Dreams of the Sea della giovane kosovara Kaltrina Krasniqi racconta la vicenda di una vedova alla ricerca di riscattare l’eredità del marito in un sistema maschilista e retrogrado. Il lituano Pilgrims di Laurynas Bareisa, invece, è una vera e propria detection: con la scusa dell’acquisto di una casa, Paulius e Indre giungono in un paese con l’intenzione di indagare su un efferato omicidio. Restare o fuggire?

past conferences

THE BLIND MAN WHO DID NOT WANT TO SEE TITANIC Orizzonti Extra

di Sara Sagrati

di Teemu Nikki con Petri Poikolainen, Marjaana Maijala, Samuli Jaskio, Matti Onnismaa, Rami Rusinen (Finlandia, 82’)

THE LOOK OF THE HEART Jaakko is blind and wheelchair-bound.

He is in love with Sirpa, with whom he has a long-distance relationship entertained only by telephone. The two have never met in person, but they hear each other’s voice every day.

When Sirpa’s life is turned upside down by shocking news, Jaakko decides to see her immediately, despite his condition. He can only rely on the help of five strangers in five places along the way.

The images of the film, mostly out of focus, will make the viewer feel Jakob’s blindness.

Teemu Nikki (Sysmä, Finland, 1975) is a director and screenwriter. He debuted in 1995 with several shorts, commercials, music videos, and TV series.

He has always preferred genre films.

In 2012, he made his first feature film, the comedy 3Simoa .

His short film All inclusive (2019) won several awards and was in the main competition at the Cannes and Toronto festivals.

interview Teemu Nikki

by Loris Casadei

B

asically, the film consists entirely of close-ups of the protagonist: face, hands, eyes. We barely get to see the rest of his body and the other few characters are often out of focus or hide behind sunglasses and headgear, with the only exception the brief final scene. We assume this choice is to make the audience live the experience of a blind person on a wheelchair.

These rigorous, clean shots remind us of Dogma95, and Dancer in the Dark in particular.

What teachers, and what directors do you feel inspired you?

I love dogma95 films, but I have always been more of a genre film director.

I always loved 80’s genre film directors like John Carpenter, and he might be a sort of idol for me. Even The Blind Man has some genre film elements. I didn’t have any reference films with The Blind Man, so I was a bit worried if the visual style would work for a feature film. Luckily, it worked even better than I thought.

Our sincere compliments for the choice of the title. It’s wonderful.

Why Titanic? While the film was being written, have you ever considered any other film instead of Titanic?

It had to be Titanic because I haven’t seen it. I was a big James Cameron fan before Titanic. SEGUE A P. 4

Director's cuts

Roaring Lioness

Un’occasione magnifica per un attore di poter raccontare un attore che fa il suo mestiere celebrando la vita Toni Servillo

Jamie Lee Curtis

Jamie Lee Curtis is the quintessential American thespian: she’s smart, she puts herself at stake, she’s not stuck on a single genre or role. With this Golden Lion, we wanted to celebrate a status that hasn’t always enjoyed the consideration it deserves, in our opinion. American cinema is built on these characters – eclectic, professionally versatile, curious, open-minded, able to take on a challenge with intelligence and true passion for any genre, any role.

La più importante icona femminile del cinema post-moderno. Vedo già sopracciglia alzate mentre la mente scorre le miriadi di star che si sono accaparrate un numero ben più alto di copertine, premi e ruoli da protagonista. Ma pensandoci bene, è stata proprio Jamie Lee Curtis a incarnare l’essenza del periodo, e finalmente la Mostra del Cinema di Venezia glielo riconosce con un meritato premio alla carriera. Figlia della più grande “faccia da schiaffi” del cinema classico Tony Curtis e della queen delle scream queen Janet Leigh, Jamie Lee affonda le sue radici genetiche nell’aristocrazia hollywoodiana, apportando, solo con la sua presenza, un rilevante patrimonio citazionista. Dopo un’apparizione in Colombo, esordisce nell’horror Halloween. È il 1980, anno spartiacque, e la sua carriera decolla anche grazie a una verve comedy… paterna. Tempi, gesti, parlantina e una fisicità prorompente usata con disinvoltura le permettono di dar vita a personaggi memorabili. Ophelia, Wanda, Helen sono eroine anticonformiste, tenaci, legate a valori tradizionali ma rielaborati in chiave contemporanea. Nessuna come lei ha saputo usare il corpo con intelligenza e l’intelligenza con malizia, senza mai farsi corrompere. Anche dallo star system. Anche nella vita privata. Filantropa e ora realmente aristocratica, per matrimonio con il “barone”, regista e musicista Christopher Haden-Guest. Con lui ha adottato due figli: Annie, ora affermata coreografa, e Ruby, computer-game editor transgender, di cui è follemente orgogliosa. Più icona postmoderna di così!

Jamie Lee’s four Halloween - La notte delle streghe (John Carpenter, 1980) Laurie è la final girl per eccellenza e permetterà a John Carpenter di cambiare per sempre il cinema horror (e non solo). Un ruolo rivestito più volte, come nell’imminente Halloween Kills di David Gordon Green.

Una poltrona per due (John Landis, 1983) Nel cult natalizio di John Landis, Ophelia è una prostituta pragmatica e capace di far fruttare i suoi investimenti. Jamie Lee si mette in mostra, letteralmente, e impone una raffinata grinta tutta femminile.

Un pesce di nome Wanda (Charles Crichton, 1988) Wanda è una ladra dal cuore tenero e dalla sessualità poliglotta. Una locomotiva di indomita leggerezza che ha permesso alla surreale comicità del film, figlia dei Monty Python, di non deragliare.

True Lies (James Cameron, 1994) Helen è una casalinga sposata al noioso Arnold Schwarzenegger, in realtà spia internazionale.

Commedia action in cui, in uno striptease memorabile, libera se stessa attraverso la liberazione del proprio corpo. #8 3

Focus Sergio-Django-Quentin di Andrea Zennaro

D

urante la 67. Mostra del Cinema di Venezia Quentin Tarantino presenta la proiezione di Minnesota Clay (1964) di Sergio Corbucci, regista che considera superiore a Leone e a Peckinpah. Se Tarantino cita Corbucci già nel suo film d’esordio Le iene (1992), con il taglio dell’orecchio preso da Django, tutto il suo cinema è intriso di citazioni che strizzano l’occhio al cinema di genere italiano. Il regista statunitense omaggia Corbucci sia in modo diretto, dirigendo Django Unchained (2012) e recitando nel film di Takashi Miike Sukiyaki Western Django (2007), sia in modo indiretto in altri suoi lavori. Hateful Eight del 2015 cita e mescola vari generi passando attraverso il western, il thriller e l’horror. Il collegamento diretto, per atmosfere e ambientazioni, è Il grande silenzio (1968) di Corbucci con Klaus Kinski, ma dentro a quel film c’è anche il giallo di Agatha Christie Dieci piccoli indiani, echi da La casa di Sam Raimi e, azzardo, rimembranze di un episodio di Ai confini della realtà dal titolo Chi è il vero marziano? (1961). Se in Django Unchained il protagonista spiega ad Amerigo Vassepi (Franco Nero, l’originale Django) che nel suo nome la D è muta, a Rick Dalton in C’era una volta a… Hollywood (2019) viene consigliato di andare in Italia a girare un film con Sergio Corbucci, il secondo miglior regista di spaghetti western. In questa storia Tarantino inventa il film Nebraska Jim del 1970, in realtà titolo tedesco del film Ringo del Nebraska (1966) di Antonio Román e Mario Bava, con tanto di locandina.

Two for four Django (Sergio Corbucci, 1966) Corbucci assimila i nuovi codici redatti da Leone e realizza uno spaghetti western epico, diventato di culto in tutto il mondo.

Il grande silenzio (Sergio Corbucci, 1968) Uno dei migliori spaghetti western, con ambientazioni mai viste prima all’interno di questo genere e caratterizzazione dei personaggi fuori dal comune.

The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015) Film con al suo interno vari cambi di genere: il regista lo fece in precedenza con la sceneggiatura di Dal tramonto all’alba, passando dal noir all’horror, prendendo spunto da Psyco di Hitchcock.

C’era una volta a…

Hollywood (Quentin Tarantino, 2019) Il protagonista Rick Dalton recita in uno spaghetti western di Corbucci, ma anche in Operazione Dyn-o-Mite! di Antonio Margheriti, in Uccidimi subito Ringo, disse il Gringo di Calvin Jackson Padget e in Sangue rosso, pelle rossa di Joaquín Luis Romero Marchent, naturalmente tutto inventato da Tarantino.

4

#8

SEGUE DA P. 3

Intervista Teemu Nikki

But as a young genre film freak, I hated that he made a romantic ht movie. I wanted to be different, and I never went to see the Titanic. Our protagonist is the same kind of a geek like I was younger.

You said the core idea of the movie came after the life experience of your friend, and actor playing the protagonist, Petri Pokolainen, who suffers from vision disorders. Pokolainen contributed to the script. I wonder what kind of film you would have filmed if you had a much larger budget.

The idea of a blind person’s point of view is so good that it doesn’t need a big budget. So, I guess the film would be quite the same, but I would drive a better car.

I magnifici cinque di Mariachiara Marzari

© Rocco Giurato

A

ndrea Romeo, Founder e General Manager di I Wonder Pictures, da anni è presente alla Mostra del Cinema di Venezia con pellicole che spostano lo sguardo del cinema traghettandolo verso nuovi territori, piccole e grandi storie e generi diversi, facendo di I Wonder Pictures una delle più interessanti proposte ‘diversamente indipendenti’ del panorama distributivo italiano. Molto attiva sul fronte dei festival, I Wonder ha ottenuto moltissimi e prestigiosi riconoscimenti internazionali, ultimo in ordine di tempo la vittoria della Palma d’Oro a Cannes 2021 con Titane. La sua presenza a Venezia si caratterizza per film diversissimi, che stanno riscuotendo il favore della critica.

PILIGRIMAI (Pilgrims) Orizzonti

di Laurynas Bareiša con Gabija Bargailaite, Giedrius Kiela (Lituania, 92’)

IN SEARCH OF THE TRUTH Although they have not been in contact for some time, Indrė accepts his friend Paulius’s request to take him to the small town near the airport where his brother had been brutally murdered four years earlier. Under the pretence of looking for a house, the two begin to investigate the apparent indifference of the local community, but soon Indre and Paulius will discover how difficult it can be to shed light on such a dark past.

Lithuanian screenwriter and director, Laurynas Bareiša graduated in mathematics from the University of Vilnius and in Cinematography from the Lithuanian Academy of Music and Theater; his debut film is Dembava , a short film included in the Top 5 of Cineuropa 2014. In the same year, he founded production company Afterschool together with Klementina Remeikaitė. In Venice, he has already made a name for himself with shorts By the Pool (2017) and Caucasus (2018). Pilgrims is his first feature film. It has been produced thanks to TorinoFilmLab.

Sull’onda di Cannes, la corsa continua Venezia 2021 arriva subito dopo una straordinaria edizione del Festival di Cannes dove I Wonder Pictures è stata presente in tutte le sezioni con oltre dieci titoli, con i riconoscimenti di premi importanti a Titane, Annette e Nitram.

Al Lido i titoli sono invece soltanto cinque, ma individuano perfettamente la molteplicità della ricerca editoriale di I Wonder Pictures. Dalla ricerca estetica e narrativa di Atlantide e Il cieco che non voleva vedere Titanic, alle grandi storie come Captain Volkonogov e Full Time con la magnifica Laure Calamy (star della serie Dix pour cent – Chiami il mio agente!), fino al clamoroso Illusioni perdute di Xavier Giannoli, film che ha conquistato un grandissimo consenso qui alla Mostra e che sarà la punta di diamante del nostro listino nei prossimi mesi.

Oggi il giorno del vostro ultimo e più originale titolo in Mostra, The Blind Man Who Did Not Want To See Titanic del finlandese Teemu Nikki Sono orgoglioso che la Biennale abbia selezionato il film di Un’opera sperimentale, con un Teemu Nikki, un regista di cui utilizzo continuo, incredibilmente abbiamo apprezzato il talento sin dalla sua prima opera, che riuscito del fuori fuoco, arriva qui al suo debutto nella caratterizzato da una straordinaria scena dei grandi festival con tensione emotiva, destinata a un film di assoluta originalità.

Oggi servono film capaci sciogliersi solo nel finale. di distinguersi e di trovare Un film che mi ha fatto nuove strade. Sono certo che letteralmente innamorare. quest’opera sarà per i suoi spettatori indimenticabile.

Alberto Barbera

interview Laurynas Bareiša

by Loris Casadei

A

film that shows an apparently closed-off community, where rule number one would be not to meddle in anyone else’s business and defend its own members.

Is this an actual depiction of Lithuania’s small towns or a fictional work made for the movie?

To be honest, it is a well-connected community due to its location near an international airport, with many people working abroad and travelling. I was born there and my parents still live in the town where the film is set. Karmėlava is in the outskirts of Kaunas, Lithuania’s second-largest city. Only the bad parts of town are closed off, the parts that we should forget about. These crimes became a part of the local folklore, something that people talk about but nobody actually deals with. I had conversations like the one Indrė has near the school at night that made me interested in this state CONTINUES... of things...

SIC

intervista Arsalan Amiri di Manuela Santacatterina

A

rsalan Amiri debutta in Concorso alla 36. SIC con Zalava, film ambientato in un piccolo villaggio iraniano nel 1978 i cui abitanti sono convinti che un demone sia tra loro. Un giovane sergente che indaga sul caso decide di arrestare l’esorcista che tenta di scacciare lo spirito malvagio. Ma l’uomo si ritrova bloccato in una casa maledetta...

Perché questa storia, per il tuo debutto?

Il mio obiettivo era fare un film che mi rappresentasse: un ritratto della mia infanzia, della mia regione e della mia esperienza di vita in una minoranza come quella curda iraniana.

VERA ANDRRON DETIN (Vera Dreams of the Sea) Orizzonti

di Kaltrina Krasniqi con Teuta Ajdini Jegeni, Alketa Sylaj, Astrit Kabashi, Refet Abazi, Arona Zyberi (Kosovo, Albania, Macedonia del Nord, 82’)

A FUTURE TO BE REWRITTEN After her husband’s suicide, Vera must face the chauvinistic and patriarchal society that surrounds her and that excludes her and her daughter from the proceeds of the family capital. However, she is not willing to accept more abuse and she knows she is being cheated. Vera’s love for her daughter will help her find out just how strong-willed she really is, and push her to build a better future than the one she thought awaited her.

Kaltrina Krasniqi (1981) is a co-founder of the Kosovo Oral History Initiative, a digital archive for the reconstruction of the country’s individual and collective histories. She is also a film and television director. Krasniqi has a degree in film directing and has also co-founded Dit ‘e Nat’, a famous bookshop in Pristina and an informal environment for the promotion of films, literature, and music.

interview Kaltrina Krasniqi

by Shanna Beggio, Ludovica Schiavone

W

ith Vera Dreams of the Sea, a fiction film inspired by personal life experiences, Kaltrina Krasniqi addresses the issue of the female figure in the patriarchal society of Kosovo.

The movie protagonist has the same name (Vera) as your mother, to whom you have dedicated the film. Have you been inspired by a personal experience of your own? Are some scenes supposed to make the audience feel the same emotions you went through in your life?

Yes, my mother Vera divorced my father in her mid-thirties and spent several years in courts fighting for our share of the property, and eventually lost. This fact affected our lives on many levels. My sister and I were ambitious but living in economically very challenging circumstances – in an unstable country that was going through dramatic political and social shifts for around three decades... that is almost my whole life.

In 1941, women in Kosovo (then Yugoslavia) obtained the right to vote and, four years later, also equal rights to family property. However, the deeply-seated patriarchy continuously shamed girls who pursued this right because family wealth was designated to the male lineage. Historically, this order kept them poor and dependent on men. Vera’s generation – like my mother’s, who was born in the ’50s – usually comprised educated women since, in the face of a changing economy, socialism needed a more qualified working class. They grabbed this opportunity and worked hard for a more equal society, daily negotiating every bit of their freedom. Therefore, they seemed Settimana 35. Settimana Internazionale Internazionale della Critica della Critica

Da dove arriva l’ispirazione?

Da bambino mio nonno mi ha parlato di Jinn (“il genio”), una creatura invisibile alla quale mi sono sforzato di credere.

Anni dopo, mentre cercavo un’idea per il film, mio padre mi ha raccontato di un antenato che rese schiavo un genio attaccandogli uno spillo ai vestiti: era puro realismo magico in cui lui credeva ciecamente!

Zalava è ad ogni modo una storia simbolica che si ispira alle mie esperienze in Medio Oriente. Ma possiamo trovare questo conflitto nel corso della Storia in tutto il mondo. Ci sono davvero tantissime persone che credono di poter imporre i propri pensieri agli altri. È stato difficile trovare i finanziatori?

I produttori erano dubbiosi sul genere ibrido, perché nessuno ha questo tipo di esperienza nel cinema iraniano. Zalava inoltre era il mio primo film, normale che il mio nome non fosse conosciuto…

to have agency, but, once the property issue came up, they kept being completely deprived of any power.

During my research for Vera Dreams of the Sea, I was analyzing at a global level the role played in economic dynamics by women, but also other marginalized groups, and what I learned is that the female condition, regarding societal wealth, is not very different around the world. They own less and this makes them vulnerable and dependent, kept in fear.

And yes, some of the scenes in the movie echo personal experiences, but also those of women I’ve interviewed while researching for the film.

The camera seems to offer a 360-degree view of the characters. Is there a particular reason behind this stylistic choice?

After reading the very first draft of Vera Dreams of the Sea, I already knew that Vera would have been in every shot. I wanted to be an intimate observer of her life, which on many levels was very authentic but also made me feel very uncomfortable. Her slow walk, the colorful home filled with furniture of another era, her carefully chosen attire were just some of the elements that helped her to build a world in which she felt true. She is often at the center of the frame and, through her eyes, we ‘read the room’. We gave her this position quite intentionally because she is the cultural and psychological guide of the story.

What do Vera’s continual visions of the sea mean?

Kosovo is a landlocked country, which means we often have a very romantic idea of the sea. In her last conversation with her husband, Vera describes their future in the sea, after selling the house. After his suicide, this calm place turns into a nightmare. For me, these reoccurring water sequences are her deep diving into the unknown, which make her gradually lose agency and power to negotiate her own future and that of her daughter.

Biennale College Silvia Brunelli, appassionata di cinema dall’età di sedici anni, raggiunge il grande schermo quest’anno con La santa piccola (The Miracle Child).

Ambientato a Napoli, il film gira intorno alla vita di Lino e Mario, le cui realtà vengono sconvolte dal finto miracolo compiuto dalla sorella di Lino, Annaluce, che comincia a essere venerata come “la santa piccola”. Mario si rende conto di amare Lino, mentre quest’ultimo sente che la sua famiglia non ha più bisogno di lui.

Sala Giardino h.16.30

SOUND TRACKS a cura di F.D.S.

Ezio Bosso. Le cose che restano Confesso che non conoscevo Ezio Bosso, né come musicista né come personaggio pubblico. Mi sono avvicinato quindi a questo film con grande curiosità, e devo dire che ne ho ricavato l’impressione di un uomo dal carisma dolcissimo e ironico, con assolute capacità virtuosistiche come contrabbassista. Posso però dire, senza che nessuno si offenda, che la musica da lui composta, almeno quella contenuta nel film, mi è sembrata parecchio banale e scontata? Insomma, possiamo dire di trovarci dalle parti del Ludovico Einaudi meno fantasioso, musica che ricorda le torte troppo lievitate che facevano le nostre madri? La cosa poi che mi ha infastidito è che coloro che nel film esaltavano Bosso (discografici, Sovrintendenti, organizzatori) lo trattavano come un vero “prodotto da vendere” («Ha fatto sold out, abbiamo riempito lo stadio, ha raggiunto il picco in tv», eccetera) mentre pochissimi hanno parlato della sua musica.

Competencia Oficial_Ho un problema, è chiaro. Giorni fa mi sono scagliato contro l’indiscriminato utilizzo al cinema di musiche classiche che hanno un grande fascino pop, ma sono come consunte dall’uso, perché rappresentano in qualche modo la grandezza e il mistero della Grande Musica così come vengono viste dagli orecchianti. Ce l’avevo in particolare con l’uso industriale del pezzo Gnossienne n.1, di Erik Satie (evitiamo qui di citare i numerosi utilizzatori italiani…). Ebbene, il giorno dopo, durante la visione di Competencia Oficial, in una scena topica del film, ecco che risuonano le note esoteriche di Satie. E ci stavano benissimo! Era evidente come la natura di ‘commedia sofisticata’ del film riuscisse ad abbassare, quasi elidere, quel tanto di magniloquente che questa musica di solito esprime al cinema. Tuttavia, non c’è dubbio: il Dio del Cinema mi ha punito.

La caja, Mother Lode, El gran movimiento_Cinema del Sud America, canti delle città e degli spazi aperti.

La caja con le brulle pianure e i cieli immensi del Nord del Messico, Mother Lode e le miniere d’oro in Bolivia, El gran movimiento e la sinfonia di La Paz. Il cinema sudamericano al proprio interno esprime legami ed assonanze stupefacenti (che dire poi di La caja, che comincia dove finisce Almodóvar?), nel senso di un rapporto tragico tra l’uomo e l’ambiente che lo circonda. La colonna sonora in questi film è davvero poca cosa e cede il posto ad un parlato elementare e tagliente, oppure ai suoni/ rumori dell’infinito spazio circostante. Se non ricordiamo male, neppure Sundown di Michel Franco aveva una colonna sonora. Sembra essere questa la regola del cinema del Sud America fin qui visto a Venezia.

#8 5

May 22nd 2021> February 27th 2022 ART EXHIBITION AT

PALAZZO BONVICINI Calle Agnello, 2161/A, Venice everyday 10 am - 6 pm Screenings on Mondays, Saturdays and Sundays at 11am upon reservation.

For bookings please call at +39 041 805 0002

www.fondationvalmont.com

6

#8

VVR

di Riccardo Triolo

I

l tempo abita lo spazio, la fisica teorica ce lo insegna. Passare dalla teoria all’esperienza è un’impresa. Occorre il pensiero astratto, l’immaginazione.

A volte la poesia. Come considerare allora un esperimento come Tearless, che ci consente di rivivere letteralmente il passato di un luogo in un’esperienza immersiva simultanea, pluritemporale? La rinuncia al pensiero astratto in favore di una costruzione scenica illusoria? La morte della poesia? La caduta di Orfeo nel silenzio, nell’afasia? Forse. Il pericolo dell’arte immersiva tecnologicamente avanzata è questo: la corsa al trasferimento sul piano esperienziale di quanto finora abitava la sfera dell’immaginario o dell’inimmaginabile.

Ma se questa tendenza sposasse un’urgenza narrativa e dal connubio generasse nuova poesia? Poesia esperienziale pura? Succede - forse - a Tearless, il cui soggetto - una pagina di Storia atroce e dimenticata - intercetta alcune delle categorie topiche dell’arte immersiva e le volge in versi. La prima: la presenza, che nel VR è simulata e obbligata. La vocazione intimamente coercitiva di quest’arte qui incontra il bisogno di renderci testimoni di qualcosa che il tempo ha sepolto. Un fatto storico di cui rimangono mute vestigia, come increspature del flusso spaziotemporale che, disattenti, abitiamo. La seconda: il tempo attuale. L’unico esperibile, frutto di un trascorso, di un passato che non si dà più come esperienza. Ecco, Tearless ammette l’esperienza del passato nel tempo presente. E lo fa attraverso la multisensorialità e l’immersività tipiche del cinema a 360°. Il suono, gli oggetti, gli ambienti stessi vivono l’attualità del loro passato. Ecco l’esperienza del tempo nello spazio. Ecco la poesia, il verso. La terza categoria è la dimensione narrativa, che qui è negata, ma si dà nell’esperienza stessa. Qui l’esperienza è narrazione. E noi, al centro dell’istanza di racconto, la costruiamo attraverso il ricorso - simultaneo - al tempo soggettivo, che si apre nello scarto percettivo tra soggetto e oggetto.

Ed ecco l’arte.

GREEN STORIES Una nuova iniziativa dedicata al cinema e ai giovani autori emergenti per incrementarne la sensibilità ambientale e costruire un dialogo tra scienza e scienze sociali, community engagement e coscienza etica.

Il Ministero della Transizione ecologica approda alla Mostra del Cinema di Venezia nell’ambito della Green Week con la conferenza Lo storytelling della transizione ecologica dall’ecothriller al cineturismo - Celebrating the ecological transition, from Eco-Thriller to Cinema Tourism: how audiovisuals, languages and genres can innovate the narrative of Sustainability. Intervengono Nevina Satta, CEO Sardegna Film Commission e General Secretary EUFCN; Stefania Divertito, capo ufficio stampa Ministero della Transizione ecologica; Annamaria Granatello, Presidente Premio Solinas; Elio Pacilio, Presidente Green Cross – Green Drop Award; John Woods, scrittore, autore di Lady cheavy e romanzi ecothriller; Antonio Tirotto, Sindaco di Aglientu (dove è stato girato questa estate il nuovo film Disney La sirenetta); Bepi Vigna, sceneggiatore, Presidente del Centro internazionale del fumetto, autore del fumetto Nathan Never: per un futuro migliore realizzato con il Mite.

In collegamento il Ministro Roberto Cingolani.

Italian Pavilion Hotel Excelsior h. 10

Pace e disarmo Un insieme di riflessioni contemporanee al servizio dell’elaborazione di nuove visioni capaci di mettere a valore un impegno civile e partecipato per la ricostruzione di contesti travolti da disastri bellici o da carestie e relative crisi umanitarie, in un Paese che in questo senso ancora troppo concentra la sua attenzione e i suoi investimenti in progetti di carattere eminentemente militare e istituzionale. Il Patriarca di Venezia Francesco Moraglia, Mara Rumiz, Emergency Venezia, Angelo Moretti, ResInt, Angelo Righetti, Rete dell’Economia Sociale Internazionale Consorzio Sale della Terra, Stefano Arduini, Vita Non Profit, Giuseppe Piacenza, Associazione Papa Giovanni XXIII, i soggetti chiamati oggi a confrontarsi su Pace e disarmo. Parole e pratiche a confronto per un mondo senza guerra. Nell’eco incontenibile della deflagrazione che sta devastando l’Afghanistan, lo sviluppo sostenibile non può essere realizzato senza pace e sicurezza, e pace e sicurezza sono di fatto inconseguibili senza uno sviluppo sostenibile.

Sala Laguna h. 16

Cortocircuiti La nave sul monte è il brano che apre l’album È bello perdersi e tutti i concerti di Extraliscio. È un brano simbolo che racconta della bellezza dell’immaginazione, dei sogni impossibili che si realizzano, della fatica che li accompagna, delle attese e della gioia nel realizzarli. È un brano-film esplicitamente ispirato al capolavoro di Werner Herzog, Fitzcarraldo, dove la voce della festa è affidata al coro Le Mystère des Voix Bulgares incarnate in coloritissime ballerine romagnole. Elisabetta Sgarbi arriva al Lido naturalmente accompagnata dagli Extraliscio in un magnifico cortocircuito tra mondi e generazioni.

LANDSCAPE La nave sul monte (9’) di Elisabetta Sgarbi | proiezione Sala Laguna h. 19 (WHAT’S)HAPPENING EXTRALISCIO | concerto Isola Edipo h. 19.30

TEARLESS CONCORSO

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BEN CROLL INDIEWIRE

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JONATHAN ROMNEY THE OBSERVER

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THE FILM VERDICT

SCREEN INTERNATIONAL

BARBARA HOLLENDER RZECZPOSPOLITA

redazione@venezianews.it daily2021.venezianews.it

SUSAN VAHABZADEH SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Stampa WWW.TIPOGRAFIACOLORAMA.COM Via Garda, 13 - San Donà di Piave (VE)

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PIERRE EISENREICH POSITIF

Hanno collaborato Katia Amoroso, Loris Casadei, Maria Casadei, Fabio Di Spirito, Massimo Macaluso, Giorgio Placereani, Roberto Pugliese, Sara Sagrati, Luka Stojnić, Cesare Stradaioli, Riccardo Triolo, Andrea Zennaro, Shanna Beggio, Ludovica Schiavone

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TOMMASO KOCH EL PAIS

Redazione Marisa Santin (coordinamento editoriale), Mariachiara Marzari (immagine e comunicazione), Paola Marchetti (direzione organizzativa), Davide Carbone, Chiara Sciascia, Andrea Falco, Fabio Marzari, Luca Zanatta (graphic design)

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THE HOLLYWOOD REPORTER

Direttore responsabile Venezia News Massimo Bran

MADRES PARALELAS THE POWER OF THE DOG È STATA LA MANO DI DIO THE CARD COUNTER SPENCER THE LOST DAUGHTER IL BUCO COMPETENCIA OFICIAL SUNDOWN ILLUSIONS PERDUES MONA LISA AND THE BLOOD MOON L’ÉVÉNEMENT LA CAJA REFLECTION QUI RIDO IO

MICHEL CIMENT FRANCE CULTURE

Daily Venezia 78 Supplemento di n. 255 settembre 2021 Autorizzazione del Tribunale di Venezia n. 1245 del 4/12/1996

INTERNATIONAL CRITICS

di Gina Kim (Corea del Sud, USA, 12’)

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#8 7

SEGUE DA P. 1

11.30 Teatro Piccolo Arsenale

14.15 Teatro Piccolo Arsenale

17.00

VENEZIA 78 tutti gli accrediti

BIENNALE COLLEGE CINEMA pubblico 18+ - tutti gli accrediti

FUORI CONCORSO pubblico - tutti gli accrediti

ORIZZONTI press - industry

Potsy Ponciroli (99’) v.o. inglese st. italiano/inglese

Rodrigo Plá, Laura Santullo (111’) v.o. inglese, spagnolo st. italiano/inglese

LEONE D’ORO ALLA CARRIERA A JAMIE LEE CURTIS

19.30

FUORI CONCORSO

VIDBLYSK (Reflection) Valentyn Vasyanovych (125’) v.o. ucraino st. italiano/inglese

11.45

Sala Volpi

ORIZZONTI tutti gli accrediti

Ellie Foumbi (107’) v.o. francese st. inglese/italiano

14.30

BODENG SAR (White Building)

Kavich Neang (90’) v.o. khmer, inglese st. italiano/inglese

13.00

MON PÈRE, LE DIABLE (Our Father, the Devil)

PalaBiennale

ORIZZONTI pubblico - tutti gli accrediti

VERA ANDRRON DETIN (Vera Dreams of the Sea)

Sala Astra 2

FUORI CONCORSO pubblico 14+ - tutti gli accrediti

LIFE OF CRIME 1984-2020

ORIZZONTI pubblico - tutti gli accrediti

PILIGRIMAI (Pilgrims)

ZALAVA

Arsalan Amiri (93’) v.o. farsi, curdo st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A

13.45

Sala Pasinetti

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti

LIFE OF CRIME 1984-2020 Jon Alpert (121’) v.o. inglese st. italiano

14.00

Sala Perla

Sala Astra 2

FUORI CONCORSO pubblico - tutti gli accrediti

OLD HENRY

Potsy Ponciroli (99’) v.o. inglese st. italiano/inglese

GIORNATE DEGLI AUTORI tutti gli accrediti

17.30 Teatro Piccolo Arsenale

Dina Amer (94’) v.o. francese, arabo st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A

Antoinette Boulat (87’) v.o. francese st. italiano/inglese

TU ME RESSEMBLES (You Resemble Me)

16.30

Sala Grande

VENEZIA 78 pubblico - tutti gli accrediti

KAPITAN VOLKONOGOV BEZHAL (Captain Volkonogov Escaped)

ORIZZONTI EXTRA pubblico - tutti gli accrediti

MA NUIT (My Night)

18.45

Sala Grande

Sala Perla

FUORI CONCORSO press - industry

VIAGGIO NEL CREPUSCOLO (Journey into the Twilight) Augusto Contento (142’) v.o. italiano st. inglese

19.00

Radu Jude (22’) v.o. rumeno st. italiano/inglese

DJANGO & DJANGO

Luca Rea (97’) v.o. inglese, italiano st. italiano/inglese

14.00

Sala Giardino

ORIZZONTI EXTRA press - industry

SOKEA MIES, JOKA EI HALUNNUT NÄHDÄ TITANICIA (The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic)

FREAKS OUT

16.30

BIENNALE COLLEGE CINEMA pubblico - tutti gli accrediti 18+

LA SANTA PICCOLA (The Miracle Child)

Teemu Nikki (82’) v.o. finlandese st. italiano/inglese

16.30

VENEZIA 78 press - industry

14.00

LIFE OF CRIME 1984-2020

ONCE UPON A TIME IN CALCUTTA

Aditya Vikram Sengupta (131’) v.o. bengalese st. italiano/inglese

14.15

Sala Darsena

ORIZZONTI pubblico - tutti gli accrediti

VERA ANDRRON DETIN (Vera Dreams of the Sea)

Kaltrina Krasniqi (87’) v.o. albanese st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A

14.15

Sala Casinò

ORIZZONTI tutti gli accrediti

BODENG SAR (White Building)

14.15

Sala Perla 2

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti Jon Alpert (121’) v.o. inglese st. italiano/inglese

16.45

Sala Darsena

ORIZZONTI pubblico - tutti gli accrediti

PILIGRIMAI (Pilgrims)

Laurynas Bareisa (92’) v.o. lituano st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A

16.45

Sala Casinò

ORIZZONTI tutti gli accrediti

ONCE UPON A TIME IN CALCUTTA

Aditya Vikram Sengupta (131’) v.o. bengalese st. italiano/inglese

16.45

Sala Pasinetti

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti

Kavich Neang (90’) v.o. khmer, inglese st. italiano/inglese

Sala Astra 1

LIFE OF CRIME 1984-2020 Jon Alpert (121’) v.o. inglese st. italiano

16.45

Sala Astra 1

FUORI CONCORSO pubblico - tutti gli accrediti

Jon Alpert (121’) v.o. inglese st. italiano/inglese

Potsy Ponciroli (99’) v.o. inglese st. italiano/inglese

OLD HENRY

VENEZIA ALL-IN-ONE 8

#8

GIORNATE DEGLI AUTORI pubblico - tutti gli accrediti

FREAKS OUT

VENEZIA 78 press - industry

19.45

Sala Casinò

ORIZZONTI press - industry

INU-OH

Masaaki Yuasa (98’) v.o. giapponese st. italiano/inglese

Sala Astra 2

SETTIMANA DELLA CRITICA - SIC@SIC pubblico 14+ - tutti gli accrediti

VIDBLYSK (Reflection)

Arena Lido

Gabriele Mainetti (141’) v.o. italiano, tedesco, francese st. italiano a seguire FUORI CONCORSO pubblico 14+

HALLOWEEN KILLS

PalaBiennale

ORIZZONTI EXTRA pubblico - tutti gli accrediti

19.15

21.45

ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW (Leave No Traces) Jan P. Matuszyński (160’) v.o. polacco st. italiano/inglese

19.15

PalaBiennale

PROIEZIONI SPECIALI pubblico - tutti gli accrediti

LE 7 GIORNATE DI BERGAMO

19.15

Sala Pasinetti

VENEZIA 78 tutti gli accrediti

VIDBLYSK (Reflection) Valentyn Vasyanovych (125’) v.o. ucraino st. italiano/inglese

MUSEI IN APP

Sala Giardino

ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW (Leave No Traces) Jan P. Matuszyński (160’) v.o. polacco st. italiano/inglese

22.15

Sala Casinò

ORIZZONTI press - industry

EL OTRO TOM (The Other Tom)

Rodrigo Plá, Laura Santullo (111’) v.o. inglese, spagnolo st. italiano/inglese

Sala Astra 2

GIORNATE DEGLI AUTORI pubblico - tutti gli accrediti

MADELEINE COLLINS Antoine Barraud (102’) v.o. francese st. italiano/inglese

22.30

Sala Darsena

ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW (Leave No Traces) Jan P. Matuszyński (160’) v.o. polacco st. italiano/inglese

David Gordon Green (105’) v.o. inglese st. italiano

Teemu Nikki (82’) v.o. finlandese st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A

Sala Darsena

22.15

VENEZIA 78 press - industry

Valentyn Vasyanovych (125’) v.o. ucraino st. italiano/inglese

VENEZIA 78 press - industry

Antoine Barraud (102’) v.o. francese st. italiano/inglese

22.15

19.00

VENEZIA 78 tutti gli accrediti

Sala Astra 1

David Gordon Green (105’) v.o. inglese st. italiano/inglese

HALLOWEEN KILLS

SOKEA MIES, JOKA EI HALUNNUT NÄHDÄ TITANICIA (The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic)

Sala Perla 2

Masaaki Yuasa (98’) v.o. giapponese st. italiano/inglese

MADELEINE COLLINS

21.00

Jan P. Matuszyński (160’) v.o. polacco st. italiano/inglese

INU-OH

Gabriele Mainetti (141’) v.o. italiano, tedesco, francese st. italiano/inglese a seguire FUORI CONCORSO pubblico 14+

ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW (Leave No Traces)

Simona Ventura (65’) v.o. italiano st. inglese

FUORI CONCORSO pubblico 14+ - tutti gli accrediti

LIFE OF CRIME 1984-2020

22.00

VENEZIA 78 pubblico

FREAKS OUT

Sala Giardino

Sala Volpi

19.30 Teatro Piccolo Arsenale

Helena Girón, Samuel M. Delgado (75’) v.o. galiziano, spagnolo st. italiano/inglese

VENEZIA 78 pubblico Gabriele Mainetti (141’) v.o. italiano, tedesco, francese st. italiano/inglese

David Gordon Green (105’) v.o. inglese st. italiano/inglese

ORIZZONTI press - industry

20.30

Sala Giardino

HALLOWEEN KILLS

22.00

Helena Girón, Samuel M. Delgado (75’) v.o. galiziano, spagnolo st. italiano/inglese

Natasha Merkulova, Aleksey Chupov (126’) v.o. russo st. italiano/inglese

Sala Grande

ELES TRANSPORTAN A MORTE (They Carry Death)

ELES TRANSPORTAN A MORTE (They Carry Death)

19.00

Sala Volpi

Rossella Inglese (20’) v.o. italiano st. inglese

Rossella Inglese (20’) v.o. italiano st. inglese

Silvia Brunelli (97’) v.o. italiano st. inglese

ORIZZONTI tutti gli accrediti

Sala Astra 1

EVA

PLASTIC SEMIOTIC (Semiotic Plastic)

22.00

CERIMONIA DI PREMIAZIONE pubblico 14+

SETTIMANA DELLA CRITICA - SIC@SIC pubblico 14+ - tutti gli accrediti

19.45 Sala Grande

VENEZIA 78 pubblico

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti - pubblico

Sala Volpi

EVA

17.00

PalaBiennale

16.15

Chiara Caterina (20’) v.o. italiano st. inglese

BODENG SAR (White Building)

15.00

13.15

L’incanto (Enchantment)

Sala Volpi

ORIZZONTI tutti gli accrediti

Kavich Neang (90’) v.o. khmer, inglese st. italiano/inglese

Laurynas Bareisa (92’) v.o. lituano st. italiano/inglese

SETTIMANA DELLA CRITICA - SIC@SIC tutti gli accrediti

17.00

19.30 EL OTRO TOM (The Other Tom)

OLD HENRY

Jon Alpert (121’) v.o. inglese st. italiano/inglese

Kaltrina Krasniqi (87’) v.o. albanese st. italiano/inglese

Sala Perla

PalaBiennale

Sala Pasinetti

VENEZIA 78 tutti gli accrediti

VIDBLYSK (Reflection) Valentyn Vasyanovych (125’) v.o. ucraino st. italiano/inglese

21.45

Sala Perla

VENEZIA 78 tutti gli accrediti

21.00

Sala Web

ORIZZONTI

PILIGRIMAI (Pilgrims) Laurynas Bareisa (92’) v.o. lituano st. italiano/inglese ORIZZONTI EXTRA

SOKEA MIES, JOKA EI HALUNNUT NÄHDÄ TITANICIA (The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic) Teemu Nikki (82’) v.o. finlandese st. italiano/inglese

BIENNALE COLLEGE-CINEMA 18+

LA SANTA PICCOLA (The Miracle Child) Silvia Brunelli (97’) v.o. italiano st. inglese

QUI RIDO IO (The King of Laughter)

Mario Martone (133’) v.o. dialetto napoletano st. italiano /inglese

21.45

Sala Perla 2

FUORI CONCORSO press - industry

VIAGGIO NEL CREPUSCOLO (Journey into the Twilight) Augusto Contento (142’) v.o. italiano st. inglese

Opera Prima Accesso in sala consentito solo fino a 10 minuti prima della proiezione. La prenotazione è obbligatoria per pubblico e accreditati./ Access will be allowed only 10 minutes before screening time. Reservation is required for the public and pass holders.

#8 9

n. 8 mercoledì 8 settembre 2021

78ª MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA

in Mostra

SALA DARSENA DI CRISTIANA PATERNÒ

MILLE PICCOLE SALE LAGUNA I bilanci, sia pure ancora parziali, sono più che lusinghieri per la 78ª Mostra, la seconda in tempi di Covid-19. I film ci sono: belli, avvincenti, sorprendenti. La produzione italiana, come più volte sottolineato in questi giorni, sembra addirittura essere esplosa durante la pandemia: i registi, a parte Matteo Garrone e Nanni Moretti (avevano già dato), si sono messi tutti al lavoro e il risultato è sotto i nostri occhi qui al Lido, con un cinema italiano variegato e ricco di spunti, che all’originalità dello sguardo unisce la capacità di spaziare tra i generi con intelligenza. E con attori straordinari, di tutte le generazioni. Fin qui tutto bene, quindi? Purtroppo no, perché le preoccupazioni dell’industria e degli addetti ai lavori, come si ripete da più parti anche con campagne ad hoc, sono rivolte al segmento più fragile e in pericolo, quello dell’esercizio.

Quello che più ha sofferto per i ripetuti lockdown e che ancora stenta a ripartire. E non è solo questione di distanziamento e di posti contingentati con le poltrone al 50%.

Guardiamo il box office dello scorso week-end.

In prima posizione troviamo ovviamente il segue a pag. 3 >

Mario Martone con gli interpreti di Peppino, Titina ed Eduardo De Filippo in Qui rido io

LA FRASE del giorno

“ORA È USCITO PURE IL CINEMATOGRAFO… MI VOLETE FARE IMPAZZIRE!” (Toni Servillo-Scarpetta in Qui rido io)

FREAKS OUT

Anime in cerca di sé nella Roma occupata secondo Mainetti

R

oma 1943: quattro bizzarri saltimbanchi vivono un’esistenza normale solo perché protetti dalla realtà circense, essendo degli autentici freak. Si tratta di Matilde (Aurora Giovinazzo), Cencio (Pietro Castellitto), Fulvio (Claudio Santamaria) e Mario (Giancarlo Martini), che si esibiscono nel circo di Israel (Giorgio Tirabassi). Quando l’impresario scompare i quattro freaks devono scappare e dormire intorno ai falò, ma mentre i nazisti effettuano sanguinari rastrellamenti la più giovane dei freak rivela un “potere” speciale (siamo dalla parte degli X-Men), poi entrano in gioco i partigiani…

«Un caso più unico che raro nel cinema italiano», così Alberto Barbera, direttore artistico della 78ª Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, ha presentato Freaks Out, «Mainetti ci ha messo un bel po’ d’anni a completare questo film dopo il folgorante esordio Lo chiamavano Jeeg Robot. Tutti lo aspettavano al varco, è stato molto chiacchierato, sono circolate voci sulla sua complessa e turbolenta lavorazione, ma tutte le curiosità saranno presto soddisfatte.

E immagino che nessuno resterà deluso per l’altezza delle sue ambizioni, per la dimensione produttiva e per il fatto che Mainetti, benché giovanissimo, sia riuscito a fare quasi tutto da

solo». Mainetti è regista, attore, produttore, e compositore, alla Tisch School of the Arts NY ha frequentato corsi di regia, direzione della fotografia e sceneggiatura, per poi iniziare la sua carriera nel 1998, calcando i palcoscenici teatrali. Nello stesso periodo, partecipa come attore a produzioni tv (Stiamo bene insieme, 2002) e cinematografiche (Il cielo in una stanza, 1999); nel 2013 dirige il cortometraggio Tiger Boy, che ottiene riconoscimenti in Italia e all’estero, arrivando nella short list delle nomination agli Oscar nella categoria Live action short. Nel 2015 Lo chiamavano Jeeg Robot, presentato con successo alla Festa del Cinema di Roma, ne consacra il talento visionario e cementa la collaborazione con lo sceneggiatore Nicola Guaglianone, suo partner creativo dai tempi de Il produttore (2004), il corto che ha avviato la sua carriera registica. Mainetti di Freaks Out sottolinea che il film «nasce dalla sfida di ambientare sullo sfondo della pagina più cupa del Novecento un film che fosse insieme un racconto d’avventura, un romanzo di formazione e – non ultima – una riflessione sulla diversità. Per farlo ci siamo avvicinati alla Roma occupata del 1943 con emozione e rispetto, ma allo stesso tempo abbiamo dato libero sfogo alla fantasia». n

DI OSCAR COSULICH

CHECK-IN

Alessandro Gassmann, regista di Il Silenzio grande, evento speciale fuori concorso delle Giornate degli Autori, al suo arrivo al Lido

Venice’s lifestyle department store

Calle del Fontego dei Tedeschi steps from the Rialto Bridge, Venice

@tfondaco

in Mostra › segue da pag. 1

giocattolo Disney Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli con 1.484.436 euro e 158.122 spettatori su 592 schermi. Sono soltanto due le uscite veneziane: Il collezionista di carte di Paul Schrader (135.633 euro e 20.015 spettatori) e Mondocane, presentato alla Settimana della Critica che, pur con il traino di un attore noto e amato dal grande pubblico come Alessandro Borghi, si è (per ora) fermato a 41.027 euro con 5.779 spettatori. Sono dati che si commentano da soli. Certo, bisognerà aspettare l’autunno per vedere i film battezzati al festival alla prova della distribuzione. Ma intanto proviamo a lanciare un’idea (e una sommessa provocazione). Aprire mille piccole sale decentrate anziché qualche nuovo multiplex che si rivolgerà sempre e comunque al pubblico generalista. Prendere a modello la bellissima Sala Laguna inaugurata qualche giorno fa e dedicata a Valentina Pedicini, sala parrocchiale restituita al Lido di Venezia dalle Giornate degli Autori in veste rinnovata e che resterà aperta al territorio anche a festival finito, con una programmazione di qualità e molte iniziative, a partire dalla presenza degli autori per le anteprime. Fare così in mille piccoli centri per ritrovare il rapporto con un pubblico che, non solo a causa della pandemia bisogna dirlo, si è chiuso in casa a guardare immagini sulle piattaforme, ma che potrebbe ritrovare lo stimolo ad uscire. Non solo per vedere cinema al cinema, ma anche per sperimentare una socialità che sembra perduta e di cui abbiamo tutti più che mai bisogno. n

AL LIDO IL DOC SU CORBUCCI (CON TARANTINO)

Arriva il documentario Django&Django – Sergio Corbucci Unchained, dedicato al regista italiano, con la partecipazione di Quentin Tarantino, che ha omaggiato il Django (1966) di Corbucci nel suo Django Unchained. Il doc nasce da un’idea della produttrice Nicoletta Ercole, costumista per molti film e cineasti (tra cui Corbucci), ed è stato realizzato dal regista Luca Rea insieme al coautore e critico cinematografico Steve Della Casa. «Non una tipica intervista», spiega Rea riguardo al coinvolgimento di Tarantino: «è stata preparata via e-mail con lui nelle settimane precedenti, per cui poi abbiamo girato quasi con un copione». Ma il doc «è un po’ come una torta, ha diversi strati interessanti». Ad esempio, i materiali di repertorio anche inediti dai set di Corbucci, le testimonianze di Franco Nero e Ruggero Deodato, le musiche di Andrea Guerra, il montaggio di Stuart Mabey. Un bel modo di riscoprire l’opera di Corbucci: che, sottolinea Della Casa, è stato «un creativo totale», con un vero «sesto senso per il mondo che lo circondava».

EMANUELE BUCCI Quentin Tarantino

DAILY n. 8 - MERCOLEDÌ 08.09.2021

JAMIE LEE CURTIS, UN HALLOWEEN D’ORO J

amie Lee Curtis arriva a Venezia 78 per ritirare il Leone d’oro alla carriera, coronamento di 35 anni di onorato servizio.

D’altronde, per la figlia di Janet Leigh e Tony Curtis la strada era segnata, ma il percorso è stato assolutamente personale e se è arrivata fino a qui lo deve anche a Michael Myers, l’inarrestabile mostro assassino di Halloween creato da John Carpenter nel 1978 e che è arrivato fino ai giorni nostri. Sarà un caso, anche se nel cinema non esiste, ma proprio 20 anni fa John Carpenter era al Festival di Venezia, nel 2001 diretto da Alberto Barbera, con Fantasmi da Marte, ennesima variazione del suo spartito preferito, quello di Distretto 13, o meglio, Un dollaro d’onore. E neanche a farlo apposta, la proiezione di mezzanotte fu accompagnata da un violentissimo temporale che sembrava uscito dai suoi horror. Ma divagazioni a parte, Venezia non ha mai avuto discriminazioni di genere, inteso come cinematografico. La chiusura del festival del 2005 fu The Descent di Neil Marshall. E tornando un po’ più indietro, nel 1996 fu Peter Jackson a portare in Laguna Sospesi nel tempo, prodotto da Robert Zemeckis che nel 2000 sarebbe tornato con Le verità nascoste, un thriller hitchcockiano dalle molte venature horror. Quest’anno ci aveva già pensato Edgar Wright con Last Night in Soho, ma l’attesa per il film di David Gordon Green, secondo tassello di questa seconda trilogia di cui Jamie Lee Curtis è anche produttrice insieme a Jason Blum, il re Mida dell’horror che ha riportato il genere all’interno degli studios.

Halloween Kills a Venezia è doveroso. Nei festival di settore, dal Fantasia di Montreal a Sitges in Catalogna, passando per Bruxelles, si scoprono talenti notevoli. Una tendenza che la squadra veneziana attuale ha colto da tempo e su cui continuerà a puntare, perseguendo la sua funzione di laboratorio permanente del cinema del futuro.

Jamie Lee Curtis anche in questo ha dimostrato di essere stata molto attenta nel corso della sua carriera, costellata proprio di generi, l’horror all’inizio, passando poi alla commedia, dal natalizio Una poltrona per due a Un pesce di nome Wanda, tanto per citarne due. Ha lavorato con grandi autori come Kathryn Bigelow (Blue Steel) e John Boorman (Il sarto di Panama), ha capito al momento giusto che la serialità è una risorsa.

Ha trasformato la sua prorompente fisicità in iconografia (lo spogliarello di True Lies di James Cameron è storia del cinema), gestendo il tempo che passava con enorme intelligenza, come dimostra il recente grande successo di Knives Out. Ha un’agenda fittissima, tra cui un film tratto da uno dei videogiochi più venduti del mondo, Borderlands, guarda un po’ diretto da un regista che l’horror lo mangia a pranzo e a cena, Eli Roth. E quando non lavora, Miss Curtis si impegna per l’ambiente e si dedica al suo podcast su I Heart Radio. Ascoltatelo, è da Leone d’oro pure quello.

ALESSANDRO DE SIMONE

Jamie Lee Curtis, alla Mostra per ricevere il Leone d’oro alla carriera.

CAPTAIN VOLKONOGOV ESCAPED I

n una Mostra del Cinema dove Captain Volkonogov Escaped è particolarmente forte la (Kapitan Volkonogov bezhal) presenza della cinematografia russa, Russia/Estonia/Francia, 2021. Regia l’onore e l’onere di rappresentare Natasha Merkulova, Aleksey Chupov. quest’ultima in concorso spetta a Interpreti Yuriy Borisov, Natalya Kapitan Volkonogov bezhal (titolo Kudryashova. Durata 2 h e 6’ internazionale Captain Volkonogov Escaped), nuovo lungometraggio dei co-registi (e coniugi) Natasha Merkulova e Aleksey Chupov. I due avevano con Mama, ya doma) che, colto da una crisi di coscienza, cerca le vittime esordito nel lungometraggio con Intimnye mesta (Intimate Parts), delle persecuzioni politiche per chiedere loro perdono. Temi dostoevskijani presentato al Festival di Karlovy Vary nel 2013. Nel 2018 si erano invece per un film (giudicato «potente e ambizioso» dal Direttore di Venezia distinti proprio al Lido (sezione Orizzonti) con Tchelovek Kotorij Udivil 78 Alberto Barbera) che va ad arricchire il già nutrito filone del cinema Vseh, (The Man Who Surprised Everyone), una «parabola sulla est-europeo incentrato sulla storia dei regimi sovietici e filosovietici. Solo resistenza di un uomo comune russo alla morte» (come l’hanno definita l’anno passato, Andrej Končalovskij aveva portato in concorso al Lido il i filmmaker), Premio alla miglior interpretazione femminile per Natalya racconto di un tragico episodio di repressione nella Russia di Kruscev con Kudryashova, anche nel cast di Captain Volkonogov Escaped. Cari compagni! (Premio speciale della Giuria). E quest’anno in gara c’è Stavolta Merkulova e Chupov ci portano indietro nel tempo all’era delle anche il polacco Leave No Traces, dove si narra l’omicidio del giovane purghe staliniane. Protagonista il capitano del Servizio di sicurezza Grzegorz Przemyk per mano delle milizie di Jaruzelski. Un modo per nazionale russo Fedor Volkonogov (Yuriy Borisov, anche ad Orizzonti parlare (anche) degli autoritarismi di oggi.

EMANUELE BUCCI

in Mostra H APPUNTAMENTI H Ore 10.20. SALA PERLA: Photocall per il film Il silenzio grande con Alessandro Gassmann.

Ore 10.30. SALA PERLA: Consegna del premio alla carriera della Siae a Francesco “Citto” Maselli.

Ore 11.30. CASA DEGLI AUTORI: Masterclass di regia con Mina Mileva e Vesela Kazakova.

Ore 15.00. CAMPARI LOUNGE: Incontro con Stefano Accorsi per i 20 anni de Le fate ignoranti di Ferzan Özpetek.

Ore 15.00. CASA DEGLI AUTORI: Conferenza Stampa Il silenzio grande di Alessandro Gassmann, Massimiliano Gallo, Margherita Buy, Marina Confalone, Antonia Foraras, Emanuele Linfatti.

Ore 16.00. HOTEL EXCELSIOR: Presentazione dei corsi di alta formazione cinematografica per attori sceneggiatori e registi dell’accademia Studio Cinema. Ci saranno Abel Ferrara, Massimiliano Cardia, Ivano De Matteo.

Ore 18.10. CASA DEGLI AUTORI: Si parla del film Giulia.

Saranno presenti Ciro De Caro, Rosa Palasciano, Anton Giulio Onofri, Fabrizio Ciavoni, Valeria Di Benedetto, Cristian Di Sante, Annalisa Lori.

Ore 18.30. ISOLA EDIPO – SPAZIO GDA: Presentazione dell’Associazione Compositori Musica per Film. Con Pivio, Alessandro Molinari. Sarà ufficializzato l’ingresso in ACMF del maestro Dario Marianelli.

Ore 19.00. ISOLA EDIPO: Proiezione del cortometraggio La nave sul monte di Elisabetta Sgarbi.

Ore 19.30. ISOLA EDIPO: Concerto degli Extraliscio.

Ore 20.00. CAMPARI BOAT-IN: Celebrazione speciale dei 20 anni del film Le fate ignoranti, diretto da Ferzan Özpetek. Una grande festa in cui l’originario cast della pellicola, rappresentato da Stefano Accorsi, incontrerà quello della nuova serie televisiva omonima rappresentato da Cristiana Capotondi e Ambra Angiolini. Verranno inoltre proiettati i cortometraggi Chiusi Fuori - con la regia di Giorgio Testi e un cast composto da Stefano Accorsi e Colin Firth - e Le Voisin De Lou, diretto da Victoria Lafaurie e Hector Albouker.

Ore 19.30. HOLLYWOOD CELEBRITIES LOUNGE: Premiazione del Social World Film festival. Premio a Pappo e Bucco di Antonio Losito alla presenza del regista e del produttore Pasquale Cossu.

Ore 21.00. MARINA DI SANT’ELENA - CINEMA SANT’ELENA: Proiezione del documentario La strada dei salmoni di Stefano Savona con l’animazione di Simone Massi. L’opera, prodotta da Luca Rossi per Dugong Films, ha vinto il premio L’Oeil d’Or come miglior documentario al Festival del Cinema di Cannes 2018.

Per Qui rido io applausi anche in conferenza stampa Un lungo applauso dei giornalisti, alzatisi in piedi, ha accolto ieri l’arrivo di Mario Martone e del cast di Qui rido io alla conferenza stampa del film su Eduardo Scarpetta in gara a Venezia 78. Il fatto, piuttosto raro nel costume giornalistico della Mostra, ha favorito uno scambio di battute incisivo sulla genesi e gli obiettivi del film. Qui riportiamo i passaggi più significativi: Mario Martone: La paternità negata è stata la scintilla del mio film. Con Ippolita Di Majo abbiamo cominciato a pensare che ci fosse un mistero da affrontare: il racconto di una straordinaria famiglia-tribù che ruota attorno alla figura di un genio del teatro come Scarpetta, patriarca spinto da una fame enorme di riscatto sociale, una rivalsa che lo porta a scrivere la frase “Qui rido io” all’ingresso della sua villa. Una figura mitologica, un uomo primordiale.

Toni Servillo: Scarpetta l’ho immaginato come un animale che bracca le sue prede nel territorio di caccia: le donne, i testi, il teatro, le tournée, tutto è divorato da Scarpetta in un continuo scambio tra vita e palcoscenico.

Toni Servillo e Mario Martone

BOOM DI PRODUZIONI IN CAMPANIA

GOSETTI: UN’EDIZIONE DELLE GIORNATE «POST-PANDEMICA» «Penso che in prospettiva sia stata un’edizione, e mi auguro sia vero, post-pandemica». Così il Delegato Generale Giorgio Gosetti fa il bilancio delle Giornate degli Autori, sezione autonoma e indipendente della Mostra del Cinema di Venezia. Caratterizzata da un’«euforia di riapertura che ha inciso anche sul numero di cose portate nei programmi di tutti. E questo lo fai una volta, non lo fai tutte le volte».

Per quanto riguarda il diciottesimo appuntamento con le GdA, prosegue Gosetti, il concorso in Sala Perla ha avuto una risposta positiva, anche se, «come tutta la Mostra abbiamo sofferto inevitabilmente di una pressione abbastanza straordinaria di pubblico. Siamo consapevoli che un sacco di gente ha cercato di prenotarsi e non ci è riuscita». Ottimi riscontri anche per le Notti Veneziane in Sala Laguna, riconfigurate «come una fotografia dello stato dell’arte del cinema italiano». «Ha funzionato benissimo», prosegue Gosetti, «non abbiamo mai avuto carenze di pubblico, siamo molto contenti».

EMANUELE BUCCI

ALL’ITALIAN PAVILLION TORNA MENO DI TRENTA A STEFANO DISEGNI IL PREMIO ROSSELLINI Stefano Disegni è tra i vincitori della sezione nazionale del Premio Roberto Rossellini per la sceneggiatura del cortometraggio Calvibook.

La premiazione è in programma alle ore 11.00 all’Italian Pavilion dell’Hotel Excelsior.

Con Disegni, anche Fabio Morici, uno degli attori del cortometraggio ambientato a Calvi dell’Umbria.

INCONTRI CON I GIOVANI TALENT IDEATI DA CINEMAITALIANO.IT E DA CINECITTÀNEWS

Oggi, mercoledì 8, tornano all’Italian Pavilion gli incontri con i talenti under 30 del nostro cinema. Si comincia alle 17,00 con Beatrice Baldacci, classe ’93, regista de La Tana, film presentato da Biennale College, la storia di due ragazzi che trascorrono l’estate insieme tra misteri e giochi pericolosi.

Beatrice Baldacci Alle 17,30 il contest Young & Short che premierà i migliori cortometraggi per mano di Pif. Giovedì un altro regista, Federico Demattè, alla Settimana della Critica con il corto Inchei, sarà in studio alle 18 seguito dagli studenti di Lampedusa, alle 18,30, che presenteranno il lavoro svolto quest’anno nel laboratorio di cinema coordinato da Stefano Amadio e Laura Delli Colli.

La Film Commission Campania ha elencato ieri i suoi successi nel corso di un panel all’Hotel Excelsior. Più di quaranta produzioni in tempi di pandemia incluse alcune serie da record come Gomorra - La Serie, l’Amica geniale e altre di grandi ascolti come Il commissario Ricciardi, I bastardi di Pizzofalcone e la nuovissima L’Avvocato Malinconico. Fra qualche mese cominceranno le riprese della serie Il talento di Mr. Ripley. Il film di Anthony Minghella era stato girato in gran parte anche in Campania. In partenza anche le riprese de La vita bugiarda degli adulti, tratta da un romanzo di Elena Ferrante. Mario Martone, presente all’incontro, ha annunciato che fra qualche settimana cominceranno le riprese del suo nuovo film Nostalgia.

L’AMEN SPIRITUAL AWARD CONTRO LA VIOLENZA DI GENERE Micol Rossi, giovane affetta da morbo di Crohn, e la poetessa Josephine Valley (pseudonimo di una madre vittima di violenza) hanno ricevuto ieri l’Amen Spiritual Award nel corso di una serata di gala svoltasi sulla terrazza dell’Excelsior, organizzata dalla Venice Events Academy. Il premio, istituito da una associazione no profit legata ad Amen, azienda leader nella gioielleria celebre per i suoi gioielli “preghiera”, ha lo scopo di sensibilizzare l’opinione pubblica sul tema della violenza sulle donne. Testimonial del premio, Matilde Brandi. Premiato anche il pittore francese Christophe Mourey per il suo impegno per sostenere la Valley.

Matilde Brandi, testimonial del premio

Matilde Gioli sul red carpet

in Mostra

DAILY n. 8 - MERCOLEDÌ 08.09.2021

Lido LAND Foto di Maurizio D’Avanzo

Salvatore Battista, Marzia Onorato e Alessandro Manna

Eduardo Scarpetta (pronipote del commediografo), Maria Nazionale e Toni Servillo

Il cast di Qui rido io, con il produttore Nicola Giuliano, alla sinistra di Mario Martone

AL LIDO con

www.stefanodisegni.it

STEFANO DISEGNI

Ippolita Di Majo e Mario Martone

in Mostra

DAILY n. 8 - MERCOLEDÌ 08.09.2021

IL SILENZIO GRANDE

SALA DARSENA A thousand little Sala Laguna are

beautiful,

stunning,

entertaining. Italian production exploded during

pandemic.

Italian

directors

(excluding Matteo Garrone and Nanni Moretti) worked hard and the results are here at Lido with variegated and intelligent movies with great actors from

TU ME RESSEMBLES

158.122 spectators for 592 screens. Paul

Dina Amer è una stimata giornalista egiziana che in Tu me ressembles debutta alla regia, ritagliandosi anche un ruolo nel film da lei stessa sceneggiato con Omar Mullik e i cui produttori esecutivi sono Spike Lee e Spike Jonze. Al centro della narrazione c’è Hasna, francese di origine magrebina, il cui personaggio è ispirato alla reale figura di Hasna Aitboulahchenm, morta durante il blitz della polizia a Saint-Denis e cugina di Abaaoud, ritenuto la mente degli attacchi terroristici al Bataclan TU ME RESSEMBLES di Parigi nel 2015. Dina Amer prende spunto (YOU RESEMBLE ME) dai drammi innescati dal terrorismo islamico in Occidente, per scomporlo in una storia Egitto, Francia, Stati Uniti, che parla di famiglia, amore, sorellanza 2021. Regia Dina Amer.

Interpreti Lorenza Grimaudo, e identità scissa: quando il legame tra Illona Grimaudo, Mouna due sorelle si spezza, una bambina può Soualem, Sabrina Ouazani, trasformarsi in qualcun altro nel nome Dina Amer, Alexandre Gonin. dell’appartenenza e della resistenza.

Schrader’s The Card Counter (135.633

OSCAR COSULICH

different

generations.

Everything’s

fine, then? Actually…no. Because the greatest concern is about the future of movie theatres. Exhibitors suffered a lot the continous lockdown and box office is still disappointing and the reason is not only because of social distance, face mask, green pass and on. Last week Italian box office was won by Marvel’s

Shang-Chi with 1.484.436 euro and

Italia, Polonia, 2021. Regia Alessandro Gassmann. Interpreti Massimiliano Gallo, Margherita Buy, Marina Confalone, Antonia Fotaras, Emanuele Linfatti, Roberto De Francesco. Durata 106’

«L’incontro con Maurizio de Giovanni è stato nella mia carriera recente portatore di novità importanti e di progetti che mi hanno appassionato», ha raccontato Alessandro Gassmann che, dopo aver interpretato l’ispettore Lojacono nella serie televisiva I bastardi di Pizzofalcone, ha diretto a teatro Il silenzio grande, commedia scritta da De Giovanni, che è diventata ora il suo terzo film da regista. Al centro della storia Villa Primic, lussuosa dimora decaduta che è stata messa in vendita dagli eredi. Una decisione dolorosa, presa dalla signora Rose (Margherita Buy) e condivisa dagli eredi del patrimonio dilapidato, ma osteggiata dal capofamiglia Valerio (un eccezionale Massimiliano Gallo), improvvisamente colpito dall’amara consapevolezza che vivere non è sufficiente per essere vivi.

OSCAR COSULICH

Venezia 78 is going more than well.

Movies

IL SILENZIO GRANDE

Durata 94’

euro and 20.015) and International Critic’s

ZALAVA

Alla Settimana Internazionale della Critica c’è anche l’Iran, rappresentato in concorso da Zalava. È questo il nome del villaggio dove nel 1978, poco prima della rivoluzione che instaurerà il regime degli ayatollah, viene inviato un giovane sergente per indagare. Gli abitanti di Zalava, infatti, sono convinti che tra di loro si aggiri un demone. Una ghost-story che mette a fuoco le paure e superstizioni di cui si nutrono i fondamentalismi religiosi. Girato nel Kurdistan iraniano, il film è diretto da Arsalan Amiri, già co-sceneggiatore per Ida Panahandeh, con cui ha diretto Nahid (2015), Premio Futuro Promettente a Cannes (sezione Un Certain Regard). A precedere il lungometraggio sarà il corto in gara per SIC@SIC L’incanto di Chiara Caterina.

EMANUELE BUCCI ZALAVA Iran, 2021. Regia Arsalan Amiri. Interpreti Navid Pourfaraj, Pouria Rahimi Sam, Hoda Zeinolabedin, Baset Rezaei. Durata 1 h e 33’

Le foto di Antonietta De Lillo sulla Mostra del Cinema di Venezia degli anni di Lizzani

Week’s Mondocane with popular Italian star Alessandro Borghi earned 41.027 euro and 5.779 spectators. Datas are crystal clear. We have to wait a few weeks for the release of the movies that opened, meanwhile we could give an idea that i salso a provocation. Open a

GUERRE STELLARI

thousand little theaters far from big cities instead of new multiplex for mainstream

F. Ferzetti L’ESPRESSO

movies. Just like the beautiful refurbished Sala Laguna that reopened at the beginning of the festival and that Venice Days tributed to the filmmaker Valentina Pedicini. Sala Laguna will remain open the whole year and will have an art-house programme and a lot of special previews presented by the directors. It would be great doing the same in a thousand small town to rebuilt the relationship with the audience, the same audience that during the lockdown had an overdose of streaming platforms that with the right incentive could find the way out again.

And not only to experience movies in a theatre, but also to start socializing again.

CRISTIANA PATERNÒ

HHH MADRES PARALELAS HHHH THE POWER OF THE DOG HHH1/2 È STATA LA MANO DI DIO HHH1/2 IL COLLEZIONISTA DI CARTE HH SPENCER HH1/2 THE LOST DAUGHTER HHHH COMPETENCIA OFICIAL HHHH IL BUCO HH SUNDOWN HHH ILLUSIONS PERDUES NP MONA LISA AND THE BLOOD MOON HHHH1/2 L’ÉVÉNEMENT HHH LA CAJA HHH VIDBLYSK (REFLECTION) HHHHH QUI RIDO IO

A. Finos REPUBBLICA

P. Mereghetti M. Mancuso IL CORRIERE IL FOGLIO DELLA SERA

HHHH HHH1/2 HHHH1/2 HHHH HHHHH HHHH HHHH HH NP HH HHH1/2 HH HHH1/2 HHH HHHH HHH1/2 NP H HHHH HHH HHH HH1/2 HHHH1/2 HHHH1/2 HHH HHH1/2 HHH HHH HHHH HHHH

F. Alò A. De Grandis F. Pontiggia IL MESSAGGERO IL GAZZETTINO IL FATTO QUOTIDIANO

HHHH HHHH HHH1/2 HHH HH HH HH1/2 HHHHH HHH HHH HHH HHHH HH1/2 HH HHHH H HHH HH1/2 HHHH HHHH1/2 HH NP HHH HH1/2 HH H1/2 H HHHHH HHH1/2 HHH1/2 H HHH1/2 HH H HHHH HHH HH HH HH1/2 HHHH H1/2 HHH1/2 HHH HHH1/2 HHH1/2

HH HH HHH1/2 HHH HH HH1/2 HH1/2 HHH HHH1/2 HHH1/2 H HHH HH H1/2 HHH1/2

M. Gottardi LA NUOVA VENEZIA

HHHH HHH HHHH HHH1/2 HHH HHH HHH1/2 HHH HH1/2 HHH1/2 HH HHH1/2 HHHH HHH HHHH

F. Caprara LA STAMPA

P. Armocida IL GIORNALE

HHHHH HHH1/2 HHHHH HHHH HHH1/2 HHH HHHH1/2 HHH HHH HHH HHHH HHH1/2 HHHH HH1/2 HHHHH

HHH1/2 HH1/2 HHHH HHHH1/2 HHH1/2 HH1/2 HHH1/2 HHH1/2 H HH HHH1/2 HHH1/2 HHH HHH HHH

C. Piccino IL MANIFESTO

HH HHHH HHH HHHH H HH NP

HHHH H HHH1/2 HH1/2 HHH NP

H HHHH

MEDIA 3,5 3,1 3,9 3,5 2,6 2,5 3,5 3,4 1,9 3,4 2,5 3,5 2,9 2,6 3,9

HHHHH LA PERFEZIONE ESISTE HHHH DA NON PERDERE HHH INTERESSANTE HH PREGI E DIFETTI H DIMENTICABILE NP VOTO NON PERVENUTO

in Mostra

Direttore Responsabile: Flavio Natalia - Responsabili di Redazione: Oscar Cosulich (contenuti), Biagio Coscia (realizzazione) - In Redazione: Emanuele Bucci, Alessandro De Simone; Claudia Giampaolo, Davide Di Francesco (web) - Grafica: Guido Benigni - Collaboratori: Giulia Bianconi, Tiziana Leone - Foto: Maurizio D’Avanzo - STAMPA: WWW.TIPOGRAFIACOLORAMA.COM - Via Garda, 13 - San Donà di Piave (VE).

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