DAILY#5 79. Mostra del Cinema di Venezia - 4Sept2022 Venews+Ciak

To keep our resolve in condemning aggression wars means to give some thought to Ukrainian documenta rist Sergei Loznitsa’s film, The Kiev Trial, a reconstruction of a post-WWII trial against Nazi officials, and possibly, a sad prophecy of what is soon to come. Familial drama is the genre of Emanuele Crialese’s L’immensità, with Penélope Cruz, and Darren Aronofky’s The Whale, starring an unrecognizable Brendan Fraser opposite Sadie Sink in the story of a faulty father-daughter relationship, which is also a theme in Zapatos rojos, a Mexican-Italian co-production by Carlos Eichelmann Kaiser. Wholly Italian is a ‘southern’ western by Pippo Mezzapesa, Ti mangio il cuore, starring debutant Elodie. At the International Critics’ Week, Austrian filmmaker David Wagner presents his film on closeted and uncloseted homosexuality in the Austrian Army: Eismayer

The legacy of our fathers di Roberto Pugliese Non abituarci all’infamia di una guerra d’aggressione si gnifica anche passare per il cinema necessario del docu mentarista ucraino Sergei Loznitsa (ancora impressionan te il ricordo del suo State Funeral, del 2019, sulle esequie di Stalin) che presenta The Kiev Trial, ricostruzione a futura memoria di uno dei primi processi del dopoguerra a carico di nazisti catturati dai sovietici. Sin troppo ovvio, oggi, leggere l’episodio come una triste profezia. Ma il Concorso vibra di più privati drammi familiari, come ne L’Immensità di Emanuele Crialese, con Penélope Cruz, su una famiglia romana dagli equilibri instabili negli ancor più instabili anni ‘70, e in The Whale di Darren Aronofsky, veterano della Mostra, dalla pièce di Samuel D. Hunter, analisi di un complicato rapporto tra un padre obeso e una figlia ribelle. Nel cast un irriconoscibile Brendan Fraser e Sadie Sink , la Max di Stranger Things. Anche in Zapatos rojos (Orizzonti Extra), coproduzione italo-messicana di Carlos Eichelmann Kaiser, si evoca un doloroso rapporto padre-figlia, mentre parla italiano Orizzonti con il “western pugliese” Ti mangio il cuore di Pippo Mezzapesa (Il bene mio, Pinuccio Lovero), con un’inedita Elodie. E se nella SIC Eismayer dell’austriaco David Wagner affronta il tema scottante dell’omosessualità tra le file dell’esercito, un salto indietro nel tempo lo compio no nelle Giornate degli Autori Adila Bendimerad e Damien Ounouri con El Akhira. La dernière reine narrandoci le gesta epiche nel XVI secolo, tra testimonianze e leggende, dell’ultima regina di Algeri. Torna La Marcia su Roma con il restauro del capolavoro di Dino Risi del 1962.

10.30 VENICE IMMERSIVE 11.15 THE KIEV TRIAL (Fuori Concorso) 12.00 BIENNALE COLLEGE CINEMA 12.45 LES ENFANTS DES AUTRES (OTHER PEOPLE’S CHILDREN) (Venezia 79) 13.30 THE WHALE (Venezia 79) 14.15 L’IMMENSITÀ (Venezia 79) 15.00 MASTERCLASS di PAUL SCHRADER LEONE D’ORO ALLA CARRIERA 2022 press conferences palazzo del casinò DAILY#5 4 Sept 2022 VENICE FILM FESTIVAL WARNER BROS. PICTURES PRESENTA DAL REGISTA DI RESPIRO, NUOVOMONDO E TERRAFERMA PENÉLOPE CRUZ LUANA GIULIANI VINCENZO AMATO un film di EMANUELE CRIALESE DAL 15 SETTEMBRE AL CINEMA WARNER BROS. PICTURES PRESENTA L’IMMENSITÀ CON PENÉLOPE CRUZ LUANA GIULIANI VINCENZO AMATO PATRIZIO FRANCIONI MARIA CHIARA GORETTI PENELOPE NIETO CONTI ALVIA REALE INDIA SANTELLA MARIANGELA GRANELLI CASTING CHIARA POLIZZI UICD E DAVIDE ZUROLO UICD FOTOGRAFIA GERGELY POHÁRNOK MONTAGGIO CLELIO BENEVENTO AIUTO REGIA CIRO SCOGNAMIGLIO MUSICHE DI RAUELSSON SCENOGRAFIA DIMITRI CAPUANI ARREDAMENTO ALESSIA ANFUSO COSTUMI MASSIMO CANTINI PARRINI FONICO PIERRE-YVES LAVOUÉ COLORIST RED PRODUCTION SUPERVISOR SAVERIO GUARASCIO MANDELLA QUILICI ORGANIZZATORE GENERALE ERIK PAOLETTI PRODUTTORE ESECUTIVO OLIVIA SLEITER SOGGETTO EMANUELE CRIALESE SCENEGGIATURA EMANUELE CRIALESE FRANCESCA MANIERI VITTORIO MORONI UNA PRODUZIONE ITALIANA - FRANCESE UNA PRODUZIONE WILDSIDE WARNER BROS. ENTERTAINMENT ITALIA CHAPTER 2 PATHÉ FRANCE 3 CINEMA CON LA PARTECIPAZIONE DI CANAL+ CINÉ+ FRANCE TELEVISIONS COPRODOTTO DA DIMITRI RASSAM ARDAVAN SAFAEE PRODOTTO DA MARIO GIANANI LORENZO GANGAROSSA UN FILM DI EMANUELE CRIALESE WARNERBROS.IT

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Focus

BIENNALE COLLEGE CINEMA pubblico - tutti gli accrediti GORNYI LUK (Mountain Onion) Eldar Shibanov (90’) v.o. russo, kazako, cinese st. inglese/italiano 9.00 Sala Corinto

VENEZIA CLASSICI - RESTAURI pubblico - tutti gli accrediti CANYON PASSAGE Jacques Tourneur (92’) v.o. inglese st. italiano 11.15 Sala Corinto

© Ph Georges Biard - Own work, CC BY-SA 4.0 film p.

VENEZIA 79 tutti gli accrediti ARGENTINA, 1985 Santiago Mitre (140’) v.o. spagnolo st. italiano/inglese 8.30 Sala Darsena

VENICE PRODUCTION BRIDGE - FINAL CUT industry THE BURDEN Elvis Sabin Ngaibino (43’) v.o. sango st. inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A 10.45 PalaBiennale

SETTIMANA DELLA CRITICA - SIC@SIC press - industry REGINETTA Federico Russotto (20’) v.o. italiano st. inglese AUS MEINER HAUT (Skin Deep) Alex Schaad (103’) v.o. tedesco st. italiano/inglese 9.30 Sala Pasinetti

interview Sergei Loznitsa by Marisa Santin T he Kiev Trial reconstructs one of the twenty public trials against Nazi criminals that were held in the Soviet Union in the aftermath of World War II. Why did you find it urgent to relate this episode now? I found this footage back when I was working on a previous film of mine for the Babi Yar Holocaust Memorial Centre: Babi Yar. Context, which is also about a similar historical trial. I was surprised to find footage of the trial, barely anyone knew it even existed! Historians who study, research, and specialize on this piece of history didn’t know. I think this is a very important moment in the history of Ukraine, and the history of Kiev in par ticular. I petitioned the Memorial Centre to support us in financing this film, which they agreed to, and making this film was made possible. It may be of great interest to those who are going to watch your docu mentary to know the timeline of the making of the film in relation to the Russian attack on Ukraine. When did you start working on The Kiev Trial? Were there any changes in the making of the film dictated by current tragic events? I worked on this film in 2021, and the film was completed last January. We all know what happened next. I may say I could have predicted, but I would have never imagined it would happen at such a scale. I would not have imagined such a cruel, violent war, or that Russians would destroy cities and kill people. We had a kind of déjà-vu with this invasion, only now, Russia played the part that used to be Germany’s – the aggressor. I would not have made any changes, and the film was completed anyway. We mixed sound, colour gradients, this kind of things… but the film has its own logic and it devel oped according to this logic. I did try to represent a different group of people who participated in this story and who could give evidence of what happened. I tried to act like a historian and save whatever in formation I could. Now, we watch this film and think of what is actually happening in the present time, around us, and it’s so strange when you realize the events in my story took place eighty years ago. Back then, it was the Soviet Union judging the Germans. This year, the judgment seems to be upon the Russian.

VENEZIA 79 press - industry LES ENFANTS DES AUTRES (Other People’s Children) Rebecca Zlotowski (104’) v.o. francese st. italiano/inglese 11.00 Sala Casinò

GIORNATE DEGLI AUTORI press - industry THE MAIDEN Graham Foy (117’) v.o. inglese st. italiano 13.00 PalaBiennale

VENEZIA CLASSICI - DOCUMENTARI press - industry THE GHOST OF RICHARD HARRIS Adrian Sibley (106’) v.o. inglese st. italiano/inglese 9.00 Sala Perla

3#5 SEGUE A P. 10 8.00 PalaBiennale

VENEZIA 79 press - industryL’IMMENSITÀ (Immensity) Emanuele Crialese (97’) v.o. italiano st. inglese 9.00 Sala Grande

VENICE PRODUCTION BRIDGE - FINAL CUT industry SUSPENDED Myriam El Hajj (120’) v.o. arabo st. inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A 11.00 Sala Darsena

Russian attack against Ukraine makes watching this film even more relevant. What is your re flection on the way justice op erates in such extreme cases of crimes against humanity. In your opinion, how different will the next “Kiev Trials” be? Indeed, nowadays we are flooded with footage and videos and statements and opinions. At the same time, there are professional people, investigators, prosecu tors, criminologists whose pro fession, whose job, is to collect evidence and establish facts. And today, in Ukraine, they’re already working on this. There’s a number of teams of investiga tors and researchers who are collecting facts and evidence of crimes against humanity and war crimes, and who are already preparing for these forthcoming trials. I am now actually in the process of collecting material and developing a project dedicated to these investigations. My next film will be about this, about whether it will actually be possible to have this trial, to achieve justice, to investigate and to try these crimi nals and to bring them to justice. I would like to explore where justice is, exactly, and how far it extends. Take another example, the case of the MH17 flight, the Malaysian airplane that was shot down. It was a tragedy, and many civilians were killed. It happened in 2014, which is eight years ago. Eight years have passed and as far as justice goes, not much has achieved...been

My proudest thing is we have brought down a billionaire family in a time when billionaires have a different justice system than the rest of us. There is total impunity in America and we brought one down… so far Nan Goldin past conferences

How did you get hold of the archive material and how does the narration develop from a stylistic point of view. I am thinking, for example, of the total absence of comments or music: only pure footage and original sounds and voices... My task was to immerse the audi ence into the atmosphere of the time, turn them into witnesses of the trial, make them see what happened. That’s why there is no voiceover or even any music as a commentary. In fact, I rarely ever use these tools at all in my work. The narration of the movie follows the transcript of the trial, which I had in my possession, and the footage is edited accord ing to the transcript. I tried to keep as faithful to the transcript as possible.

Rebecca Zlotowski di Delphine Trouillard

FUORI CONCORSO tutti gli accrediti MASTER GARDENER Paul Schrader (107’) v.o. inglese st. italiano/inglese 10.45 Sala Pasinetti

VENEZIA 79 press - industry LES ENFANTS DES AUTRES (Other People’s Children) Rebecca Zlotowski (104’) v.o. francese st. italiano/inglese 9.00 Sala Giardino

Post-WWII, the trial was conducted in the Ukrainian Socialist Soviet Republic, under Ukrainian law in military court. The prosecutors were representing the Ukrainian Republic. Indeed, history teaches us nothing – that’s what we’re seeing, that’s what’s being proved. All trials that were held in the Soviet Union ended with a public execution. These ter rible events were held first and foremost for the sake of the civilian population – it was a message to them. It was a mes sage of revenge, a very vivid manifesta tion of revenge, which is what many wanted, but at the same time, it was also a strong manifestation of the power of the state, of the authorities. This is why it was absolutely necessary for me to include the scenes in the film.

BIENNALE COLLEGE CINEMA press - industry PALIMPSEST Hanna Västinsalo (109’) v.o. finlandese st. inglese/italiano 11.30 Sala Perla

Leader naturale, ragazza generosa e gioiosa, Rebecca Zlotowski ha messo tutte queste qualità al servizio di una carriera cinematogra fica notevole. Dopo aver frequentato scuole di livello quali la Normale Sup e la Fémis, realizza a 30 anni il suo primo film, Belle Épine (2010), con Léa Seydoux e Anaïs Dumoustier nel ruolo di due ragazze adolescenti che si legano dopo essere state arrestate per uso di droghe e che cercano di trovare la loro strada in un mondo non sempre facile. Il successivo lungometraggio, Grand Central (2013), vede la protagonista (an cora Lea Seydoux, questa volta insieme a Tahar Rahim) affrontare una questione scottante le gata ai rischi dell’utilizzo del nucleare. Zlotowski realizza poi un altro film ambizioso, Planetarium (2016), che si distingue sia per il soggetto trattato che per il cast: Natalie Portman e LilyRose Depp nel ruolo di due sorelle che praticano sedute spiritiche. Une fille facile (2019), vincitore del premio della SCAD a Cannes, racconta invece la storia di Naïma, figlia sedicenne di una donna delle pulizie che scopre lo stile di vita della “ragazza facile” insieme alla cugina Sofia.

VENEZIA 79 pubblico - tutti gli accrediti ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED Laura Poitras (117’) v.o. inglese st. italiano/inglese 11.30 Sala Grande

© ATOMS VOID CONTINUES... Sinossi

lato CIAK

3

I figli degli altri, presentato oggi in Concorso, è il suo quinto lungometraggio.

VENEZIA 79 press - industryL’IMMENSITÀ (Immensity)

ORIZZONTI EXTRA pubblico - tutti gli accrediti NEZOUH Soudade Kaadan (104’) v.o. arabo st. italiano/inglese 9.00 Sala Casinò

Emanuele Crialese (97’) v.o. italiano st. inglese 11.30 Sala Giardino

ORIZZONTI pubblico - tutti gli accrediti AUTOBIOGRAPHY Makbul Mubarak (115’) v.o. indonesiano st. italiano/inglese

La Mostra del Cinema di Venezia è una magni fica isola capace di lasciare fuori dalla porta tutto ciò che non è cinema. Nel buio della sala non esistono storie che non meritino attenzione o che non possano essere raccontate; per la durata della proiezione non esistono nomi e cognomi ma solo personaggi, che mettono in gioco sullo schermo la loro credibilità. In una sezione Orizzonti sempre più concorso parallelo troviamo Ti mangio il cuore di Pippo Mezzapesa, cronaca in bianco e nero musicata da Teho Teardo di una faida ambientata nei territori sconfinati del Gargano, dove l’orizzonte si mescola con il cielo. A prestare il volto alla protagonista Marilena, al centro di una storia d’amore con la persona sbagliata, Elodie. Non la cantante, non il personaggio televisivo. Semplicemente Elodie Di Patrizi, impegnata a portare sullo schermo un carattere di donna forte, che mette al primo posto di una personale scala di valori la realizzazione dei propri desideri, la cocciuta determinazione di non piegarsi a un destino già scritto da criminali che impongono le regole da seguire e persino le persone di cui potersi o meno innamorare. Davanti alla telecamera si può essere chiunque. Elodie affronta il battesimo della Mostra mettendo si in gioco, lasciando tutto il resto fuori dalla porta.

RISING STARS

SHORES OF LOCI di Ellen Utrecht (USA, 30’) FUORI CONCORSO

4 #5 TI MANGIO IL CUORE di Pippo Mezzapesa con Elodie, Francesco Patanè, Francesco Di Leva, Lidia Vitale, Brenno Placido, Tommaso Ragno, Michele Placido (Italia, 117’) La Quarta mafia, radicata nella parte alta della Puglia, pur essendo poco conosciuta è un’organizzazione molto pericolosa. Tra gli altopiani del Gargano vi sono due famiglie, i Malatesta e i Camporeale, che si contendono il territorio e sono rivali da tempo. La faida tra i due clan si riaccende aspramen te quando Andrea Malatesta, erede della casata, e Marilena, moglie del boss dei Camporeale, si innamorano. Un amore proibito, impossibile, che porterà prima allo scontro e poi a una vera guerra tra famiglie... Pippo Mezzapesa, nato a Bitonto nel 1980, è un regista, sce neggiatore e produttore. Laureato in giurisprudenza a Bari, si avvicina al cinema da autodidatta. A Venezia presenta Pinuc cio Lovero – Sogno di una morte di mezza estate (2008) alla Settimana Internazionale della Critica e Il bene mio (2018) alle Giornate degli Autori. Nello stesso anno vince il Nastro d’Argento speciale per l’impegno sociale con il corto La giorna ta, sulla storia della bracciante agricola Paola Clemente morta a 49 anni e riconosciuta in seguito dal tribunale una vittima del lavoro. The so-called Fourth mafia, established in the Gargano re gion in southern Italy, is little known, but very dangerous. Two families, the Malatestas and the Camporeales, have been fighting a turf war for a long time. Their feud fires up when An drea Malatesta and Marilena, the wife of the Camporeale boss, fall in love, a forbidden, impossible love that will mean war. Pippo Mezzapesa (1980) participated in the Venice Interna tional Film Critics’ Week with Pinuccio Lovero – A Midsum mer Death’s Dream (2008), and in the Venice Days pro gramme with Il bene mio (2018). In the same year, Mezzapesa won a special Nastro d’Argento for the social commitment with the short movie La giornata, on the real story of Paola Clemente, a day labourer who died at 49 and was later recog nised a victim at work.

VENICE IMMERSIVE di Riccardo Triolo «We make things, which in turn make us». Questo assunto – celebre nelle teorie creative orientate al material engagement – si adatta bene alla descrizione di Shores of Loci, gioco interattivo in VR qui Fuori Concorso, un jigsaw che siamo chiamati a costruire materialmente assemblando tra loro parti di oggetti che somigliano a mondiisola, in stile Laputa – Castello nel cielo di Miyazaki. Un puzzle realizzato con straordina ria precisione del dettaglio che ci consente di riflettere sull’atto creativo e sull’immagi nazione produttiva in ambienti VR interattivi. È possibile essere dei “creatori”, dei “faber” all’interno di mondi virtuali? Costruendo cose costruiamo anche noi stessi, in quanto fruitori attivi? Assumiamo uno status particolare, differente da quello di spettatore che caratterizza la visione cinematografica? Se è vero che nel processo creativo siamo in fluenzati dal materiale che plasmiamo, che innesca un processo intenzionale e ci spinge a creare l’inedito, nell’interazione videoludica qual è il nostro ruolo? Il materiale, costitu ito (determinato, programmato) da un codice ci vede come attori per lo più obbedienti agli schematismi interni al dispositivo. Ma questo avviene in ogni fruizione artistica, in verità. Giocando all’interno di Shores of Loci, che si apre con una voce off che ci invita a usare l’immaginazione per riassemblare mondi perduti, noi siamo chiamati a creare forme predeterminate. E così in molti progetti videoludici in cui siamo invitati a costru ire. Fare, creare, costruire: sono tutte azioni che modificano la realtà. L’immaginazione stessa è interazione con il mondo-ambiente. In VR l’impressione di realtà è notevole ed è notevolissima in questo prodotto (già disponibile sulle piattaforme come Oculus), ma il codice che determina il mondo-ambiente in cui agiamo è necessariamente chiuso, tecnologicamente determinato. Noi stiamo al gioco, ma le possibilità che abbiamo sono per lo più prevedibili, previste dai programmatori o dall’intelligenza artificiale. L’effetto è paradossale: agiamo, ma non creiamo nulla che non sia già dato. Ecco il nodo. Stare al gioco è fondamentale nelle esperienze ludiche in genere, lo è ancora di più nelle esperienze videoludiche o virtuali. Accettare l’appagamento che l’impressione di creare o ricreare ci offre è la chiave per apprezzare queste esperienze. Ma noi qui cerchiamo di capire come le tecnologie immersive possono o potrebbero andare oltre, superando gli schematismi interni. Aprire il codice, lasciando allo spettatore l’ebbrezza di creare davvero qualcosa che prima non c’era, è forse una prospettiva tecno-estetica ancora tutta da ricercare.

Per gli adepti di Stranger Things, più che di “Rising Star” stiamo parlando di una solida, solidissima conferma, ribadita dall’importanza narrativa del ruolo che la nostra ricopre nella quarta e in ordine di tempo ultima stagione della serie Netflix dal successo planetario. Nella saga ideata dai Duffer Brothers Sadie Sink è Maxine “Max” Mayfield, che dopo aver fatto la propria apparizione nella seconda stagione, appena trasferitasi dalla California assieme all’insolente fratellastro Billy, assu me da subito un ruolo centrale nell’intreccio narrativo dai mille incastri. Un ruolo centrale che Sadie ha dimostrato di saper disinvol tamente caricare sulle proprie spalle, con segnando al pubblico un personaggio dalle sfumature autentiche, ragazza alle prese non solo con universi paralleli e Demogorgoni, ma con tutti i demoni che solo l’adolescenza è capace di scatenare. Classe 2002, nata in Texas da una famiglia di origini inglesi, tedesche e irlandesi, Sadie può vantare una carriera che a dispetto della giovanissima età le ha già sottoposto diversi banchi di prova, tutti superati, come Fear Street Parte 2 e Parte 3 o Eli, non esattamen te teen movies, a dimostrazione di come non abbia timore alcuno di misurarsi con livelli di recitazione ad alto tasso di coinvolgi mento. A Venezia Sadie ribadisce il concetto affiancando Brendan Fraser in The Whale di Darren Aronofsky, regista che ai propri attori non chiede ‘solo’ di recitare quanto di aderire anima e corpo ad un progetto, immergendo si assieme a lui nella storia per scoprire quali profondità si è in grado di raggiungere. Pen sate forse possa aver paura, chi ha dovuto affrontare il Sottosopra?! Davide Carbone ELODIE di Davide Carbone

Focus

The protagonist of the real case is Gema Bueno, the key witness: Blanquita in your film. What encouraged you to tell her story?

T ra le montagne del nord del Messico Artemio, un contadino che ha ormai perso tutto, decide di partire per la città in cerca di redenzione spirituale ma soprattutto di verità sulla sorte della figlia che non vede da anni. Arrivato nella metropoli, l’uomo si trova però di fronte a un mondo doloroso e brutale a lui del tutto estraneo: quello della figlia, coinvolta nella lotta contro la violenza sulle Regista,donne.sceneggiatore, e giornalista messicano, Carlos Eichelmann Kaiser studia regia e sceneggiatura all’Istituto Superiore di Arti e Spettacolo di Ma drid. In Zapatos rojos, sua opera prima, il regista riflette sui parallelismi e i con trasti tra il Messico rurale e urbano, affrontando il tema del conflitto tra padri e figli, particolarmente caro al regista. Artemio, a peasant from northern Mexico’s hill country, feels like he has lost everything. He sets off to the city to look for truth about his daughter and for spiritual redemption. Artemio hasn’t seen his daughter for a long time, and doesn’t know she is now an activist protesting violence against women.

prets a role within the story. The facts radical ized media and public opinion, and as much is shown in your movie. What kind of response do you expect from your audience, especially your Chilean audience?

5#5 interview Fernando Guzzoni by Chiara Sciascia T he film has been inspired by the “Spiniak Case”, which in the early 2000s brought to light the existence of a prosti tution and child abuse network headed by a powerful Chilean busi nessman. It has been one of the most controversial, confusing cases in the country’s judicial and journalistic history, touching politicians at all levels.

ZAPATOS ROJOS (Red Shoes)

Basically because I felt that official history, the establishment, the elite as a whole had operated with impunity and that there was a deeper complexity that they had not wanted to expose. I was very intrigued by the figure of Gema and how she became a heroine with double standards, I really liked that her fight was not orthodox and that she was not a simple victim. Lastly, it seemed very important to me to reflect on the structural violence of institutions and the class biases of justice. Truth and lie, fiction and reality.

I think the film questions very controversial and current topics, trying not to make dichotomous judgments, I think what is interesting of the film, is how it shows that things are not black and white. Hopefully the film can generate discussion and reflections about class violence, power, the status of truth and how our society builds subjects that cannot acces to the justice. You are the only director from Chile participat ing in the Venice Film Festival. You belong to a younger generation of booming Chilean cinema: from Pablo Larraín to Niles Atallah – diversity of visions and points of view quickly seduced international audiences, even in the most pres tigious festivals. What do you think about the state of cinema in your country? What has been done and what is there left to do? I´m glad to be part of a generation with so many diverse directors. I think that Chilean cinema has become a great pole of cinematographic explora tion in Latin America. I think we have to continue doing films and achieving better conditions and resources to become an industry that allows more and new voices to appear.

Orizzonti Extra di Carlos Eichelmann Kaiser con Eustacio Ascacio, Natalia Solián, Phanie Molina e Miguel Ángel Valencia (2022, Messico, Italia, 82’)

Mexican director, screenwriter, and journalist, Carlos Eichelmann Kaiser studied film in Madrid. Zapatos Rojos (lit. ‘Red Shoes’), his debut film, is a reflection on the similarities and differences between urban and rural Mexico.

Like in Jesús, inspired by the “Zamudio Case”, in Blanquita the dance between fic tion and actual story is fascinating. Laura López interprets Blanca, who in turn inter di Fernando Guzzoni con Laura López, Alejandro Goic, Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Daniela Ramírez, Ariel Grandón (Cile, Messico, 94’)

On top of that, a story of inter-generational conflict between father and son, a theme that the director holds dear.

La versione di... Samuel Difficile immaginare uno scenario più americano di quello che fa da sfondo alla pièce teatrale di Samuel D. Hunter, The Whale, con la lezione di David Foster Wallace – penso al suo Brevi interviste con uomini schifosi – completamente digerita. Partiamo dai personaggi in scena: Charlie, il protagonista – 600 libbre di peso, quindi una “obesità mostruosa”, come verrà definita dalla figlia – tiene corsi di scrittura online. È stato sposato, ma ha vissuto in passato con un compagno che si è suicidato e a questo attribuisce il suo essersi lasciato andare, così come il suo partner si era perso a sua volta in una totale anoressia. Poi c’è la figlia Ellie, una scatenata adolescente tutta protesa a provocare, a sfuggire alla madre, ad evitare compiti di scuola, ad alimentare un “hate-blog” dove mostra pubblicamen te scene repellenti della madre e dei propri conoscenti. Ellie cercherà di ‘indurre nel peccato’ un altro adolescente, Elder Thomas, mormone, che gira l’America per diffondere la salvezza. Completano la carrellata di personaggi Liz, un’infermiera, e Mary, l’ex moglie, apparentemente intenta a sottrarre quanti più soldi possibili a Charlie. Il tutto mentre si dibatte su due capolavori sacri dell’America, il poema Song of Myself (con l’eterno dibattito, tutto statunitense, se il “myself” sia riferito all’autore Walt Whitman o ad una entità metafisica e universale), e Moby Dick di Melville, in particolare il rapporto tra Ismaele e Queenqueg, che sembra ripercor rere idealmente quello di Charlie e del suo amato. Lo sciabordio delle onde marine accompagna le ultime parole del protagonista: «And I felt saddest of all when I read the boring chapters that were only descriptions of whales, because I knew that the author was just trying to save us from his own sad story, just for a little while». America, America, tutti i cliché sembrano resistere. Loris Casadei Accanto alla passione per la scienza, che ha permes so ad Hanna Västinsalo di conseguire un Dottorato ad Helsinki in genetica molecolare, l’amore per il cinema l’ha portata all’American Film Institute Conservatory di Los Ange les. Dopo cortometraggi, film e il documentario Juhani’s Minimani (2018), quest’anno presenta a Ve nezia Palimpsest, frutto del progetto Biennale College. Un uomo, Juhani, e una donna, Tellu, hanno la possibilità di sottoporsi ad una terapia sperimentale che li liberi dalla vecchiaia e dall’ineluttabilità della morte invertendo il corso biologico naturale, un elisir di giovinezza con cui riap propriarsi della propria vita decidendone gli sviluppi una seconda volta, con più consapevolezza e autode terminazione. È l’occasio ne giusta per rimediare agli errori, dissolvere rim pianti, ricomporre sogni infranti, affrontare nuove sfide eccitanti, dimentica re i ricordi peggiori… Il sogno di tutti, ma quale sarà il prezzo da pagare? Palimpsest di Hanna Västinsalo (Finlandia, 109’)

Blanca è una ragazza madre di diciotto anni che vive con la figlia in una casa famiglia per minori nella periferia di San tiago. La struttura è gestita da Padre Manuel, figura attiva nella comunità che da oltre trent’anni combatte per i giovani contro il degrado sociale. I due protagoni sti – interpretati da Laura López e Alejandro Goic – si trovano im provvisamente al centro di uno scandalo sessuale che coinvolge anche politici e imprenditori. Data in pasto alla stampa e all’o pinione pubblica, Blanca diventa al contempo vittima e colpevole in una vicenda che stravolge l’intera comunità. Nato a Santiago del Cile (1983), Fernando Guzzoni è un regista e sceneggiatore. È conosciuto principalmente per La Colorina (2008, Miglior regia al SANFIC), Carne de Perro (2012) e Jesús (2016), tutti film riconosciuti dalla critica internazionale. È inoltre stato giurato in diversi fe stival, tra i quali il San Sebastian, il Cartagena de Indias (FICCI) e l’Havana Film Festival. Blanca is an eighteen-year-old single mother who lives in a halfway house near Santiago. The house is run by Father Manuel, who is socially active in his com munity and has been fighting for marginalized youth for over thir ty years. The two protagonists – interpreted by Laura López and Alejandro Goic – unwittingly find themselves at the centre of a sex scandal that involves politicians and businessmen, too. Blanca ends up in the eye of the storm, at once victim and perpetrator in an incident the whole community will have a role in. Born in Santiago de Chile in 1983, Fernando Guzzoni is a direc tor and screenwriter. He is most famous for La Colorina (2008), which earned him the Best Direc tion Award at SANFIC, for Carne de Perro (2012), written during his residency at the Cannes Film Festival, and for Jesús (2016) –all films appreciated by interna tional critic. Guzzoni has always been a jury member in several film festivals, including San Se bastian, Cartagena da Indias, and Havana.

BLANQUITA Orizzonti

CollegeBiennale

Come il cinema tutto, nel 2022 vedremo una Settimana Inter nazionale della Critica vogliosa di recuperare il tempo perduto non precludendosi nessun pubblico, anzi, allargando i propri già vasti orizzonti. La Delegata Generale Beatrice Fiorentino ci anticipa la fisionomia di un’edizione carica di novità, con nuovi spazi fisici e tematici all’insegna dell’inclusione. Sullo schermo vedremo perso naggi lottare per un futuro migliore, proprio come la SIC si candida a protagonista del cinema di domani. “Ripartire dal futuro” sembra essere il motto di questa edi zione della SIC. Un nuovo comitato di selezione, nuovi vertici del Sindacato, una nuova sigla. Come è nata e si è sviluppata questa istanza di rinnovamento? Ripartiamo dal futuro perché è verso il futuro del cinema che è orientato il nostro sguardo. La Settimana della Critica è il luogo deputato alla scoperta. Con il Concorso dedicato alle opere prime e, ormai da sette anni, la compresenza di SIC@SIC, che ci permette di scommettere sul cinema italiano di domani, la nostra missione ci porta a guardare dritto in avanti. L’Assemblea del Sindacato Critici Cinematografici Italiani che si è svolta lo scorso dicembre ha eletto, di concerto con il direttivo uscente, un nuovo gruppo dirigente, che a sua volta ha provveduto a nominare il comitato di selezione dopo che il precedente aveva concluso il suo mandato. Ci siamo trovati tutti a lavorare con grande slancio ed entusiasmo, con la voglia di tracciare un percorso nuovo. La sigla, creata da Frame by Frame con la musica di Cantautoma, la prima mai realizzata con l’ausilio dell’In telligenza Artificiale, è parte di questo stesso percorso. Troviamo che ci rappresenti. Con lo sguardo al centro, in una Venezia del futuro.

David Wagner di Manuela Santacatterina

Quali i temi che incontreremo nei 9 titoli della Selezione 2022? Dopo questo biennio pandemico abbiamo sentito istintivamente il desiderio di lasciarci i momenti più duri alle spalle: la paura, la Il vice-tenente Eismayer è l’istruttore più temuto dell’esercito austriaco e custodisce un segreto che minaccia il suo lavoro e la sua famiglia: è gay. Un giorno Falak, gay dichiarato, si unisce al reggimento. Con lui Eismayer si scontra, ma ne è al tempo stesso attratto. La sceneggiatura del film di David Wagner, Eismayer, presentato in concorso alla 37. SIC, è ispirata a una storia vera. Perché questa storia per il suo esordio? Eismayer era una persona di cui avevo paura e, come per me, lo stesso valeva per tanti altri soldati. Quando ho letto la sua storia mi

Nasce la Casa della Critica, spazio di condivi sione e incontro nelle vicinanze del Palazzo del Casinò. Ci racconti la genesi di questo nuovo progetto. Era da tempo che pensavamo a uno spazio del genere, che coltivavamo l’idea di allargare i confini del “discorso sul cinema” anche al di fuori della sala. Sin dal primo istante del proprio mandato il Sindacato, in particolare la Presidente Cristiana Paternò e il Vicepresidente Pedro Armocida, si sono dati questo obiettivo come priorità. E grazie al loro impegno siamo riusciti insieme a concretizzare il progetto, che vogliamo assolutamente far crescere.

6 #5 Settimana della Critica

sono reso conto però che di paura ne aveva anche lui. Questo lo ha reso più interessante ai miei occhi.

Ecosistema Animato

Augmented diretto e animato da Riccardo Atzeni, con foto di Barbara Pau; Diventare un’Isola diretto e ani mato da Barbara Pirisi; Il Mare negli occhi diretto e animato da Erica Meloni, con musiche di Emanuele Contis; Spazi sempli ci diretto e animato da Matteo Porcu, con musiche di Emanue le Contis. Se il cinema è un ecosistema, allora il territorio è il punto di partenza.

C’è un comune sentire molto conservatore sulla mascolinità, che va di pari passo con il dibattito di genere. Il suo modo di essere un uomo non è stato tollerato, trasformandolo in una specie di ultramaschio, con tutto ciò che poi ne è derivato.

distanza, il buio. I film che vedrete quest’anno guar dano perciò nella direzione opposta: verso la luce, il colore, gli spazi aperti. Ci riportano al concetto di comunità. I personaggi che abitano i nostri film sono sognatori, idealisti, uomini e donne in lotta per un futuro migliore, più giusto. Sarà una SIC ac cogliente, per tutti. E molto queer. Oltre il concetto di genere, oltre la binarietà maschile/femminile, pronta ad abbracciare nuovi concetti, più evoluti, di identità.

intervista Beatrice Fiorentino di Davide Carbone intervista

Come ha lavorato sugli aspetti del film legati alla vita militare? Avevo molte fonti a cui potevo attingere per render lo il più autentico possibile: dalla mia esperienza di servizio nell’esercito austriaco alle interviste alle reclute. Mentre giravamo le scene, inoltre, avevamo sempre un istruttore militare con noi, capace di spiegarci il linguaggio militare e i gesti, la gerarchia dei gradi e l’allestimento delle manovre.

Che tipo di reazioni spera possa suscitare il film? Ho visto dei film gay davvero ben fatti, ma in molti i protagonisti erano troppo belli per essere verosimi li. Troppo belli e di buon cuore. Sembravano favole. Voglio che le persone riflettano sui preconcetti che hanno sugli uomini gay e sulla mascolinità in generale.

Consideriamolo un ottimo punto di partenza. Sim bolicamente, ma anche molto concretamente, ci fa vivere questa edizione della SIC come un possibile nuovo inizio.

SIC@SIC si conferma una consolidata palestra del cortometraggio italiano. Quali crede pos sano essere gli sviluppi futuri di questo format espressivo? Non so se il cortometraggio avrà uno sviluppo diverso in futuro, ma è certo che chiunque abbia l’ambizione di fare cinema dovrebbe passare attraverso questa esperienza. Che serve - in primis al regista, il quale ha la possibilità di affrontare la gestione di un set in una situazione tutto sommato “protetta”, di sperimentare in libertà, senza limiti, imposizioni o esigenze di mercato. È un’esperienza fondamentale. Molti giovani filmmaker passati da noi hanno già fatto il salto all’opera prima. A SIC@ SIC, però, presentiamo, Fuori Concorso, anche lavori di registi con un percorso artistico già con solidato. Anche in questo caso la parola d’ordine è “libertà”. Che si tratti di lavori di avvicinamento a successivi lungometraggi o racconti a sé stanti, l’impressione è che nel cortometraggio ci si senta liberi di osare oltre i limiti del canone e della durata. Chissà che il corto non divenga un banco di prova per un cinema più audace. Ben venga! Laboratorio di produzione e formazione permanente nato nel 2019, il progetto NAS – New Animation in Sardegna, ideato e promosso da Sarde gna Film Commission, sostiene il tessuto dell’animazione isolano, ponendolo in dialogo con partner internazionali. Un modo nuovo di creare posti di lavoro nell’isola, utilizzando una filiera pulita e sostenibile che non solo rispetti il territorio, ma lo renda protagonista delle storie. Ne è un esempio, l’esperienza residenziale di Nas all’Asinara, organizzato dalla Sardegna Film Commission in partnership con TBA21 Aca demy e Ocean Space, centro globale di ricerche e program mi pubblici che traggibellissimièLorenzocondeglil’alfabetizzazionecatalizzanoeladifesaoceaniattraversolearti,sedenellaChiesadiSanaVenezia.Ilrisultatolarealizzazionediquattroeintensicortomeanimati:

Il dopoguerra veneziano vive l’inevitabile, profonda criticità del momento, ma tuttavia esprime al contempo una voglia di ripresa della vita culturale davvero eccezionale che non emerge in egual misura in altre città italiane. In questa occasione si registra anche e soprattutto un dialogo fitto e fruttuoso tra forze politiche diverse e concorrenti, con forti personalità che si interessano al mondo del cinema e fanno in modo di rendere molto vivace la scena culturale veneziana. A questo proposito ho cercato di restituire a Zorzi, Diret tore della Mostra dal ’46 al ’48, quello che se condo me gli spetta, ossia il merito di essersi messo duramente al lavoro in una situazione estremamente complessa, un contesto in cui le forze politiche e militari erano fermamente convinte che ci fossero cose ben più importan ti da assolvere piuttosto che impegnarsi a far ripartire la Mostra del Cinema di Venezia. Zorzi sente intimamente questa chiamata a difesa della Biennale, per la quale ha già lavorato per decenni in precedenza; capisce di doversi attivare per non farsi eliminare, o per meglio dire superare, dalla Francia, vogliosa in quanto nazione vincitrice della guerra di soppiantare il nostro Paese anche sul piano culturale. Ri uscirà non solo a tenere in piedi la rassegna e a farla ripartire, ma anche e soprattutto a non farle perdere terreno sul piano dell’appetibilità e della legittimità in quanto modello del farefestival nel mondo. [Estratto dell’intervista a Gian Piero Brunetta di Fabio Di Spirito, pubblicata su «Venezia News», #267, settembre 2022]

Aimee

Stavano uno di fronte all’altra, la donna sentiva gli occhi del santo su di lei come due semi neri tra la polpa dell’uva, temeva di ubriacarsi di ver gogna. Lo implorava, non gli toglieva gli occhi di dosso, sembrava più una sfida che una preghiera. Rimasero in quell’orrenda attesa per lo stesso tempo in cui un giglio sboccia al sole, poi la don na si fece coraggio, chiuse a chiave la sacrestia, si cambiò e sistemò l’abito e il fazzoletto dentro una “Samanthabusta. Cristoporetti? No. Cristocerotti? No, è sbagliato. Franca mi ha detto che devo ricorda re il Cristo e i buchi lasciati dai chiodi. Samantha Cristobuchetti? Non ho più memoria. Bugia, ce l’ho, sono i foretti. Si chiama Samantha Cristofo retti e sul giornale ho letto che faranno un film. Un film tutto su di lei. Su di lei che studia, che va nello spazio e nello spazio non deve lavare i piatti, non deve cucinare. Ta bellu!” Mariolina aveva settantadue anni e la mattina di quel primo maggio era arrivata dal santo che il sole sembrava uno spicchio di pompelmo sulla schiena di un cane. Lei e le consorelle avevano il compito di preparare Efisio per la festa grande. Il grosso era già stato fatto. L’elmo coi pennacchi colorati, come un mazzo di spighe del carnevale, in un angolo della stanza quasi si animava. Si sarebbe detto che da un momento all’altro sarebbe uscito in processione da solo, se ne sarebbe andato al mare, a fare colazione sotto i portici, oppure avrebbe preso un pullman per Nora, ad aspettare il santo come le altre persone. Mariolina si sentiva una piuma colorata del pennacchio del santo. Che detta così sembra un’ingiuria per screditare, ma lei ne andava fiera, dentro si sentiva un carnevale.

Director's cuts Lou Wood Sam

CONTINUA...

Il Casting di Vanessa Aroff Podda

TessaNivolaThompson Guadagnino Trace Lysette Andrea Zelletta

Sono come lei, ho vissuto la mia vita in mezzo alle stelle del quartiere mio, sola.”

What will the future of festivals be in this new era? I have read articles that say they will not have a role anymore, but I think this is not true. I’m pretty sure that in the near future, we’ll be facing a situation where traditional ways to watch mov ies in theatres and new ones on platforms will coexist. Theatres will not disappear, maybe there will be less but they will be more comfortable and offer better quality, and there will always be an audience eager to share the experience of watching a movie together, which is the proper way to watch a movie. Streaming will stay on as well, and platforms will contribute creating new audiences investing new funds.

Through the lenses

7#5 18.30 – 20.00 Isola Edipo, Riva di Corinto, via Falier Vitale, 1 Celebrate with us! Aperitivo di Networking con la Sardegna Film Commission Domenica 4 settembreRSVP DAY 5

Luca

“Sul giornale hanno scritto che cercano delle persone per il film. Che cosa se ne fanno di tutta questa gente se quella ha passato la sua vita in mezzo alle stelle del cielo, da sola? Un po’ mi vergogno di dirlo, ma io sarei bravissima a fare Samantha Cristo Itasinanta, da vecchia certo.

Sguardi al futuro Thélios, al suo primo anno come “official sponsor for eyewear” alla Mostra del Cinema di Venezia, fa il suo ingresso ufficiale nel mondo del cinema, che grazie alle sue icone ha permesso di fare degli occhiali un accessorio irrinunciabile. Lo fa sup portando la Biennale Cinema 2022 e mettendo a disposizione la Thélios Suite, un prestigioso showroom all’Hotel Excelsior già affollato da talent, press junkets e incontri di alto prestigio. Un’atmosfera elegante e accogliente che ieri ha permesso ad Antonio Barbera ed Eduard Waintrop di raccontare il loro punto di vista sul futuro dei festival di cinema. Una raccolta platea selezionata tra critici, giornalisti e professionisti del settore ha potuto partecipare alla chiacchierata informale tra il Direttore della Mostra e il giurato di Orizzonti, già direttore della Quinzaine des Réalisateurs a Cannes dal 2011 al 2018. Una conver sazione sulle sfide per il futuro di un settore che sta affrontando enormi cambiamenti. «Se guardo al futuro, sono ottimista» esordisce Antonio Barbera, convinto che «il ruolo dei festival sarà sempre più centrale in questa fase così sfidante». Il rappor to con le piattaforme, ormai interlocutore necessario, il ruolo delle sale, luoghi irrinunciabili e da rinnovare per fornire eventi e servizi imperdibili, ma anche la necessità di riconnettersi con il pubblico, specie quello giovane, sperimentando nuove stra tegie per coinvolgerlo anche attraverso l’appeal delle star e le opportunità dei nuovi media. Eduard Waintrop sottolinea che i Festival sono e rimangono l’atmosfera migliore per mettere in contatto pubblico e film, ma anche e soprattutto gli addetti ai lavori: «Se ti senti accolto è più facile far nascere idee, relazioni, amicizie e passioni. Perché è così che possiamo ritornare a fare grandi film che facciano sognare». L’intento, quindi, è decisamente messo a fuoco: mantenere un ruolo fondamentale per puntare lo sguardo del grande pubblico sul cinema. Sara Sagrati

8 #5 FAR 25FESTIVALFILMEAST FAREASTFILM.COM21––29UDINE––ITALYAPRIL2023

SOUNDTRACKS a cura di F.D.S. Athena_uno, due, tre, parte il film e insieme al film parte la colonna sonora. Non lo abbandonerà mai, se non in rarissime occasioni, ogni tanto fuoriuscendo dalla coltre di voci concitate che definisce il sound del film. Magniloquenza liquidodigitale, con il fine evidente di dare una mano con la musica alla eroizzazione della rivolta nella banlieue alla trasformazione della sua rappresentazione da conflitto urbano a guerra mitologica, come quella tra greci e troiani. Ma il tentati vo non riesce, riesce solo a sommergerci di furbissima melassa sonora. Bones and All_Trent Reznor e Atticus Ross appartengono a quella vasta schiera di musicisti rock che, ad un certo punto della loro carriera, hanno cominciato a comporre musica per film. Del drap pello fanno parte Jonny Greenwood, chitarrista dei Radiohead, due volte candidato all’Oscar per la migliore colonna sonora, Bryce Dessner, autore della musica di BARDO, il film di Iñárritu in Concorso, e il grande Nick Cave con la sua predilezione per il genere western. Reznor e Ross l’O scar lo hanno già vinto due volte, nel 2011 con The So cial Network e l’anno scorso con Soul. La colonna sonora che firmano per il film di Guadagnino è un capolavo ro di folk minimalista, dove primeggia il suono scabro di una chitarra acustica appena toccata e talvolta un piano trattato che ci regala un suono fantasmati co, haunted si direbbe oggi. Forse la musica ci rivela il segreto del film: non è un film sui cannibali americani, in realtà è un magnifico on the road nelle piaghe dell’A merica profonda.

Elena Migotto

Monica_Il film di Pallaoro praticamente non ha colon na sonora se si esclude una manciata di canzoni che Monica ascolta in macchi na. Tra queste ricordiamo qui con gioiosa reverenza Common People dei Pulp, che un sondaggio della rivista «Rolling Stone» ha definito la migliore canzone del Britpop.

UN VOTO, LA LIBERTÀ Notti Veneziane offrono un viaggio speciale nel Bur kina Faso con la prima mondiale de Il paese delle persone integre (Land of upright people, 2022, 106’) del documentarista Christian Carmosino Mereu Ottobre 2014, la capitale Ouagadougou è teatro di un’insurrezione non armata che caccia il dittatore in carica da 27 anni e resiste a un successivo tentativo di colpo di stato. Nel 2015 il Paese vota liberamente per la prima volta, ma il cambiamento appare distante, specie per quel che riguarda lo sfruttamento di risorse da parte di paesi stranieri. Il film segue quattro bur kinabé in un anno di lotta e resistenza: un musicista leader della rivoluzione, un candidato alle elezioni, un minatore impegnato nella lotta sindacale, una madre, tutti accomunati dalla speranza che le elezioni cam bino il destino del Paese. Il titolo del film deriva da una definizione di Thomas Sankara, figura carismatica e iconica della rivoluzione, conosciuto come il “Che Gue vara africano”. Il film nasce con l’intento di raccontare la rivoluzione in questo travagliato Paese dell’Africa Occidentale: «Cambiare sguardo – ha dichiarato il regista – è già di per sé un atto politico». IL PAESE DELLE PERSONE INTEGRE di Christian Carmosino Mereu Notti Veneziane Sala Laguna, ore 21.30 Pubblico, ingresso gratuito Prenotazione obbligatoria su giornatedegliautori.com

La marcia su Roma di Dino Risi (Italia, Francia, 1962, 95’) Quotidiane esistenze che attraversano l’estate, un binomio di cui il cinema francese è maestro. Al suo secondo lungometraggio, Eustache indaga sul confine tra infanzia ed adolescenza di Daniel, che lascia il paese dove vive con la nonna per raggiungere la madre a Narbonne. Stradoni percorsi da ragazzi in moto e in bici, cieli fracas sati dal frinire dei grilli, campagne e paesi immersi nella canicola. Il tutto immerso nella magica fotografia di Néstor Almendros. F.D.S. Mes petites amoureuses di Jean Eustache (Francia, 124’) Nell’immaginario collettivo il nome Richard Harris è generalmen te associato al cinema e, per i giovanissimi, a due film in partico lare: i primi episodi della saga Harry Potter. Esatto: Harris è stato un noto attore, in verità non solo di cinema e tv, ma anche di palcosceni co. Queste poche informazioni sul suo conto però non rendono piena giustizia al suo talento eclettico, attivo anche in ambito musicale e persino poetico, alle sregolatezze e alle dinamiche famigliari che lo hanno coinvolto in ben due matrimoni. Adrian Sibley, già autore di A Taste for Hannibal (2002) su Anthony Hopkins, prova a ‘completare’ la narrazione biografica di Harris ricorrendo a storiche interviste – fra gli altri a Russell Crowe e Vanessa Redgrave – e filmati inediti, in un documentario che si fa speciale raccoglitore di fonti finora ine splorate, compattate dal racconto di quanti, come i figli, ne percepi scono ancora la presenza.

@er.gennaro Mostra del Cinema, Lido di Venezia

#repost

RESTAURI

La caratteristica di Dino Risi: cogliere lo Zeit geist, lo spirito dell’epoca, con fulminea precisione satirica e inserirvi le (dis) avventure di personaggi guardati con un’oggettivi tà antropologica che non esclude tocchi di complicità («Nel Gassman del Sorpasso io mi riconosco in pieno»).

9#5

La marcia su Roma, poco apprezzato dalla critica superciliosa del 1962 (ma anche Risi, a torto o a ragione, espresse qualche riserva), s’inserisce in una grande stagione della commedia italiana che, a partire dal capolavoro di Monicelli La grande guerra, ripercor reva una storia recente d’Italia rimossa o sepolta sotto la retorica, e la iscriveva nei volti e nei corpi di antieroi popolari scaraventati dal destino nei nodi tragici delle vicende nazionali. A La grande guerra occhieggia chiaramente La marcia su Roma, con la sua coppia di ‘lavativi’ (Gassman e Tognazzi) che aderiscono al fascismo per un misto di ingenuità e furbizia mal applicata, prendendo per buone le promesse demagogiche del programma fascista del 1919. Ed ecco allora la trovata vagamente brechtiana del manifesto del program ma, con Tognazzi che cancella a uno a uno i suoi punti via via che la realtà li smentisce – e con un grande gesto plebeo di entrambi alla fine. Due sempliciotti opportunisti persi (molto alla Dino Risi, gran cantore degli irresponsabili) dentro una tragedia più grande di loro. Li circonda una serie di ‘tipi didattici’ sommariamente ma abilmente abbozzati, dal capitano (Roger Hanin) che rappresenta la frustrazio ne degli ex ufficiali al marchese proprietario agrario (Carlo Kechler), al caporione squadrista (Mario Brega) che concretizza l’aspetto più bestiale e sanguinario del fascismo. Scritto da Maccari, Scola, Age, Scarpelli, De Chiara e Continenza, il film traccia a piccoli tocchi il quadro dell’insipienza di un governo pre-fascista che non vuole difen dersi e altresì di un’incapacità delle forze popolari, adombrata nella divisione della famiglia stessa di Tognazzi. Lo stile fluido di Dino Risi (la sarcastica rivelazione in tre momenti del fallimento del comizio fascista!) presenta alcuni passaggi memorabili, come la pagina in quietante del risveglio dei due, abbandonati dai camerati, nella città notturna, quasi metafisica (ma non saranno metafisiche le botte che li aspettano). Con la fotografia di Alfio Contini (sette film con Dino Risi), vanno menzionati l’ottimo montaggio di Alberto Gallitti (il gio co fra diegesi e filmati storici è delizioso) e la bella score di Marcello Giobini giocata sulla contaminazione. Giorgio Placereani

6.3M follower Alessandro Scarpa, aka ergennaro, ha 19 anni ed è per la prima volta al Lido, ma non sarà certo l’ultima. Sogna il cinema perché «ama tutto del cinema». Sta scrivendo un corto con il sogno di diventare come Tom Cruise: mission (im)possible? #starduzt #contentcreator #venezia79

The Ghost of Richard Harris di Adrian Sibley (Irlanda, Regno Unito, 106’) classici DOC classici

v.o. arabo st.

ORIZZONTI press - industry INNOCENCE Guy Davidi (101’) v.o. ebraico st. italiano/inglese Opera Prima Accesso in sala consentito solo fino a 10 mi nuti prima della proiezione. La prenotazione è obbligatoria per pubblico e accreditati./ Access will be allowed only 10 minutes before screening time. Reservation is required for the public and pass holders. Pubblico Accreditati Public Pass holders 21.00 Sala Web ORIZZONTI EXTRA ZAPATOS ROJOS (Red Shoes) Carlos Eichelmann Kaiser (82’) v.o. spagnolo st. italiano/inglese BIENNALE COLLEGE CINEMA PALIMPSEST Hanna Västinsalo (109’) v.o. finlandese st. inglese/italiano

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VENEZIA CLASSICI - DOCUMENTARI pubblico - tutti gli accrediti THE GHOST OF RICHARD HARRIS Adrian Sibley (106’) v.o. inglese st. italiano/inglese 17.00 Sala Corinto VENEZIA CLASSICI - RESTAURI pubblico - tutti gli accrediti LA MARCIA SU ROMA (March on Rome) Dino Risi (92’) v.o. italiano st. inglese 17.00 Sala Volpi VENEZIA CLASSICI - DOCUMENTARI pubblico - tutti gli accrediti JERRY SCHATZBERG, PORTRAIT PAYSAGE (Jerry Schatzberg, Landscape Portrait) Pierre Filmon (61’) v.o. inglese st. italiano/inglese 18.00 PalaBiennale

GIORNATE DEGLI AUTORI press - industry LOBO E CÃO (Wolf and Dog) Cláudia Varejão (111’) v.o. portoghese st. italiano/inglese 22.00 Sala Volpi

francese, inglese, arabo, cinese st. italiano/inglese 16.30 Sala Darsena ORIZZONTI pubblico 14+ - tutti gli accrediti TI MANGIO IL CUORE (Burning Hearts) Pippo Mezzapesa (117’) v.o. italiano, dialetto pugliese st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A 16.30 Sala Pasinetti VENICE PRODUCTION BRIDGE - FINAL CUT industry BLACK LIGHT Karim Bensalah (60’) v.o. francese, arabo st. inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A SEGUE DA P. 3 INTERNATIONAL CRITICS SCREEN INTERNATIONAL HOLLYWOODTHE REPORTER VERDICTFILMTHE MACHERETMATHIEU MONDELE CROLLBEN WRAPTHE KOCHTOMMASO PAISEL ROMNEYJONATHAN OBSERVERTHE HOLLENDERBARBARA RZECZPOSPOLITA KOTHENSCHULTEDANIEL FRANKFURTER RUNDSCHAU ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED HHHH HHHHH HHH½ HH½ HHHH HHHH½ HHHH HHHH HHH MONICA HHHH HH HH½ HHH HHH HH½ ARGENTINA, 1985 HHHH HHH½ HHHH HH HHH HHH HHHH HHHH½ HHH½ 16.45 Sala Perla GIORNATE DEGLI AUTORI pubblico

italiano st. inglese 15.00 Sala Pasinetti VENICE PRODUCTION BRIDGE - FINAL CUT industry LAND OF WOMEN Nada Riyadh, Ayman El Amir

VENEZIA 79 press - industry LOVE LIFE Koji Fukada (123’) v.o. giapponese, coreano, lingua dei segni st. italiano/inglese 21.45 Sala Pasinetti

VENEZIA 79 pubblico 14+ - tutti gli accrediti MONICA Andrea Pallaoro (113’) v.o. inglese st. italiano/inglese 19.15 Sala Grande VENEZIA 79 pubblicoL’IMMENSITÀ (Immensity)

Rachid

VENEZIA CLASSICI - RESTAURI pubblico - tutti gli accrediti CANYON PASSAGE Jacques Tourneur (92’) v.o. inglese st. italiano 20.30 PalaBiennale

PARLA CON ELLE Cinque momenti di dialogo e approfondimento sui temi della Mostra, con i protago nisti della Settima Arte. La sala Tropicana dell’Excelsior ospita Parla con Elle, format aperto al pubblico ideato da «Elle» e Piera Detassis, Editor at large Cinema & En tertainment di Hearst Italia. Il grande cinema italiano finisce sotto l’attenta lente d’osservazione della Detas sis, Presidente e Direttore Artistico dell’Accademia del Cinema Italiano-Premi David di Donatello, che con il consueto garbo e in maniera colta e appassionata rac conta in dialogo ravvicinato con i protagonisti la loro presenza in Mostra. Il 4 set tembre alle 18 occhi puntati su Monica, film in Concorso diretto da Andrea Pallaoro, che racconterà genesi e realizzazione del suo ultimo lavoro con le interpreti Trace Lysette e Patricia Clarkson. in DOC È stata presentata Isola Vicentina in Doc ideata e curata da Luca Del Molin. La quinta edizione, in programma dal 22 al 24 settembre, presenta alcuni importanti documentari vin citori di premi cinematogra fici. La rassegna si prefigge di «portare questo tipo di narrazione nelle province, ai confini, in luoghi lontani e sconosciuti e far sognare il pubblico con nuovi immagi nari». Tra gli altri, Italicus di Enza Negroni, Bella Ciao per la libertà di Giulia Giappo nesi e il Giovane Corsaro, Pasolini da Bologna. Enrico Vanzina presenta la Canzo ne romana, Yuri Ancarani Atlantide e Ricky Tognazzi La voglia matta di vivere, dedicato al padre Ugo nel centenario della nascita. FB IsolaVicentinaindoc Daily Venezia79 Supplemento di n. 267 settembre 2022 Autorizzazione del Tribunale di Venezia n. 1245 del 4/12/1996 Direttore responsabile Venezia News Massimo Bran Redazione Marisa Santin (coordinamento editoriale) Mariachiara Marzari (immagine e comunicazione), Paola Marchetti (direzione organizzativa), Davide Carbone, Chiara Sciascia, Andrea Falco, Fabio Marzari, Luca Zanatta (graphic design) Hanno collaborato Loris Casadei, Maria Casadei, Fabio Di Spirito, Roberto Pugliese, Sara Sagrati, Cesare Stradaioli, Riccardo Triolo, Delphine Trouillard, Andrea Zennaro, Shanna Beggio, Silvia Baldereschi, Elena Migotto, Matilde Corda Stampa CHINCHIO INDUSTRIA GRAFICA www.chinchio.it www.venezianews.it/daily2022redazione@venezianews.it

Emanuele Crialese (97’) v.o. italiano st. inglese 19.30 Sala Darsena VENEZIA 79 press - industry LOVE LIFE Koji Fukada (123’) v.o. giapponese, coreano, lingua dei segni st. italiano/inglese 19.30 Sala Casinò ORIZZONTI press - industry INNOCENCE Guy Davidi (101’) v.o. ebraico st. italiano/inglese 19.30 Sala Corinto SETTIMANA DELLA CRITICA - SIC@SIC pubblico - tutti gli accrediti ALBERTINE WHERE ARE YOU? Maria Guidone (20’) v.o. inglese, francese st. italiano/inglese TANT QUE LE SOLEIL FRAPPE (Beating Sun) Philippe Petit (85’) v.o. francese st. italiano/inglese 19.30 Sala Perla FUORI CONCORSO - NON FICTION press - industry IN VIAGGIO Gianfranco Rosi (82’) v.o. italiano, spagnolo, inglese st. italiano/inglese 19.30 Sala Volpi ORIZZONTI press - industry SPRE NORD (To the North) Mihai Mincan (122’) v.o. inglese, tagalog, spagnolo, rumeno, bulgaro, cinese st. italiano/inglese 19.30 Sala Pasinetti

A seguire incontro con gli autori/Q&A 15.30 PalaBiennale ORIZZONTI pubblico - tutti gli accrediti POUR LA FRANCE

My

VENEZIA CLASSICI - RESTAURI pubblico - tutti gli accrediti LA VOGLIA MATTA (Crazy Desire) Luciano Salce (110’) v.o. italiano st. inglese 22.00 Sala Darsena FUORI CONCORSO - NON FICTION press - industry IN VIAGGIO Gianfranco Rosi (82’) v.o. italiano, spagnolo, inglese st. italiano/inglese 22.00 Sala Casinò ORIZZONTI press - industry SPRE NORD (To the North) Mihai Mincan (122’) v.o. inglese, tagalog, spagnolo, rumeno, bulgaro, cinese st. italiano/inglese 22.00 Sala Corinto

Rebecca Zlotowski (104’) v.o. francese st. italiano/inglese 17.00 Sala Giardino BIENNALE COLLEGE CINEMA pubblico - tutti gli accrediti PALIMPSEST Hanna Västinsalo (109’) v.o. finlandese st. inglese/italiano A seguire incontro con gli autori/Q&A 17.00 Sala Casinò

VENEZIA 79 pubblicoL’IMMENSITÀ (Immensity) Emanuele Crialese (97’) v.o. italiano st. inglese a VENEZIAseguire 79 pubblico THE WHALE Darren Aronofsky (117’) v.o. inglese st. italiano/inglese 21.00 Sala Giardino ORIZZONTI EXTRA pubblico - tutti gli accrediti ZAPATOS ROJOS (Red Shoes) Carlos Eichelmann Kaiser (82’) v.o. spagnolo st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A 21.30 Sala Grande VENEZIA 79 pubblico - tutti gli accrediti THE WHALE Darren Aronofsky (117’) v.o. inglese st. italiano/inglese 21.30 Sala Perla

10 #5 14.00 Sala Darsena ORIZZONTI pubblico 14+ - tutti gli accrediti BLANQUITA Fernando Guzzoni (99’) v.o. spagnolo st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A 14.00 Sala Corinto VENEZIA CLASSICI - RESTAURI pubblico - tutti gli accrediti MES PETITES AMOUREUSES (My Little Loves) Jean Eustache (123’) v.o. francese st. italiano/inglese 14.00 Sala Perla SETTIMANA DELLA CRITICA - SIC@SIC pubblico - tutti gli accrediti PUIET (Sapling) Lorenzo Fabbro, Bronte Stahl (14’) v.o. rumeno st. italiano/inglese EISMAYER David Wagner (87’) v.o. tedesco st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A 14.30 Sala Grande FUORI CONCORSO - NON FICTION pubblico - tutti gli accrediti THE KIEV TRIAL Sergei Loznitsa (106’) v.o. russo, tedesco, ucraino st. italiano/inglese 14.30 Sala Giardino ORIZZONTI EXTRA press - industry ZAPATOS ROJOS (Red Shoes) Carlos Eichelmann Kaiser (82’) v.o. spagnolo st. italiano/inglese 14.30 Sala Casinò VENEZIA CLASSICI - RESTAURI pubblico - tutti gli accrediti LA VOGLIA MATTA (Crazy Desire) Luciano Salce (110’) v.o. (70’) inglese (For Country) Hami (113’) v.o. 14+ - tutti gli accrediti EL AKHIRA. LA DERNIÈRE REINE (The Last Queen) Adila Bendimerad, Damien Ounouri (110’) v.o. arabo st. italiano/inglese A seguire incontro con gli autori/Q&A 17.00 Sala Grande VENEZIA 79 pubblico - tutti gli accrediti LES ENFANTS DES AUTRES (Other People’s Children)

人 间 喜 剧 From 28.08 to 27.11.2022 Every day except Tuesday 10 am 6 pm Abbazia di San Giorgio Maggiore, Isola di San Giorgio, Venezia Ai Weiwei LA COMMEDIA UMANA MEMENTO MORI

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L’IMMENSITÀ segue

L’arrivo di Elodie, protagonista di Ti mangio il cuore di Pippo Mezzapesa, in gara nella sezione Orizzonti che segna il suo debutto nel cinema. BUCCI a pag.

« L’ immensità è il film che inseguo da sempre»: così Emanuele Crialese parlando del suo quinto lungometraggio, in concorso a Venezia 79 , dove il regista dirige la Coppa Volpi dello scorso anno, Penélope Cruz , calata nella Roma (e nell’Italia) in cambiamento degli anni ’70. «È sempre stato “il mio prossimo film”», spiega Crialese , «ma ogni volta lasciava il posto a un’altra storia, come se non mi sentissi mai abbastanza pronto, maturo, sicuro. È un film sulla memoria che aveva bisogno di una distanza maggiore, di una consapevolezza diversa». E certo c’è grande aspettativa per questa nuova prova di un autore che con i precedenti lavori ha riscosso consensi ben oltre i confini nazionali. Non a caso, quello del regista nato a Roma da genitori siciliani è un cinema che attraversa e supera poeticamente le distanze tra terre, culture e persino fra realtà e sogno. L’elemento naturale che più lo caratterizza è il mare, con la sua vastità gravida di universali promesse ora mantenute ora tradite su una vita migliore. E i personaggi sono spesso migranti di ieri e di oggi. Come quelli nell’America postmoderna dell’opera prima Once We Were

SALA DARSENA un film di EMANUELE CRIALESE DAL 15 SETTEMBRE AL CINEMA PENÉLOPE CRUZ PENÉLOPE CRUZ DAL 15 SETTEMBRE AL CINEMA un film di EMANUELE CRIALESE PENÉLOPE CRUZ DAL 15 SETTEMBRE AL CINEMA un film di EMANUELE CRIALESE in Mostra DI FULVIA CAPRARA DONNE AL ÈQUALCOSALIDO,CAMBIATO

sua sensibilità e la sua straordinaria capacità di interazione con tre giovanissimi non attori che non avevano mai recitato prima», e che «sono rimasti bambini sempre e come tali sempre intensamente e immensamente veri». n Strangers (1997), o quelli di inizio ’900, dalla Sicilia al Nuovomondo, nel film omonimo che ha consacrato il cineasta ottenendo, tra i molti riconoscimenti, il Leone d’argento – Rivelazione a Venezia nel 2006. E dei drammatici viaggi dall’Africa al nostro Paese parlava il successivo Terraferma, Gran Premio della Giuria al Lido nel 2011 e Premio Mario Monicelli al Bif&st. Un percorso che è valso a Crialese il Premio Nazionale Cultura della Pace nel 2014, per aver mostrato «un’umanità attenta ad affermare, con forza, il proprio essere nel mondo, a manifestare, con semplicità e chiarezza, la cittadinanza mondiale di ogni uomo, al di là di confini e frontiere artificiosamente costruiti». Ma c’è un altro filo che lega i lavori del regista, quello dei vincoli di sangue e d’affetto tra le persone. E infatti, aggiunge il cineasta, L’immensità «come tutti i miei lavori, in fondo è prima di tutto un film sulla famiglia». Quella di Clara e Felice, che ormai non si amano più e sono tenuti uniti dai figli, di cui la più grande, Adriana, ha dodici anni e un conflitto interiore legato alla sua identità. L’immensità, anticipa Crialese, è allora un racconto «sull’innocenza dei figli, e sulla loro relazione con una madre». Dove l’apporto di Penélope Cruz si è rivelato fondamentale, soprattutto per «la

n. 5 domenica 4 settembre 2022

CHECK-IN

DI EMANUELE

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Che siano sante o assassine , combattenti o perseguitate, artiste alle prese con ectoplasmi o figlie che tornano a casa in tempo per assistere madri morenti, le donne hanno decisamente occupato l’immaginario degli autori cinematografici. Era ciò che da tempo ci si augurava, perché le vittorie non sono fatte di quote e numeri, ma di prospettiva e materia del racconto. Nella vetrina internazionale della Mostra di Venezia le epopee femminili brillano per vigore, varietà, originalità , e l’idea che, per giudicare quelle che aspirano ai Leoni, sia stato scelto un presidente di giuria come Julianne Moore non può che essere un buon segno. Coraggiosa, eclettica, estroversa, capace di apparire insieme glaciale e appassionata, l’attrice è un perfetto esempio di quel neo-femminismo concreto, lontano da proclami e da schieramenti settari, di cui oggi la causa della parità ha più che mai bisogno. Alla guida della giuria, con al fianco due donne, la francese Audrey Diwan , Leone d’oro un anno fa con La scelta di Anne - L’evenement, e l’iraniana Leila Hatami , Orso d’argento nel 2011 alla Berlinale per la prova in Una separazione, Moore garantisce sguardo libero e sensibile sul lavoro di autori e di autrici, queste ultime presenti in forze, senza polemiche e senza sottolineature, come da sempre avrebbe dovuto essere. Da Alice Diop che ricostruisce il processo per infanticidio alla senegalese protagonista di Saint Omer a Joanna Hogg che racconta una storia di fantasmi con Tilda Swinton in una casa stregata del Galles, da Susanna Nicchiarelli che descrive la figura rivoluzionaria di Santa Chiara a Laura Poitras che firma il ritratto della fotografa Nan Goldin e a Rebecca Zlotowski che proprio 79ª MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA

Messaggio pubblicitario con finalità promozionale. Maggiori informazioni su lexus.it. Immagine vettura indicativa. Valori massimi WLTP riferiti alla gamma RX Plug-in Hybrid: consumo combinato 1,2 l/100 km, emissioni CO2 26 g/km. Valori massimi WLTP riferiti alla gamma RX Hybrid: consumo combinato 8,5 l/100 km, emissioni CO2 189 g/km (WLTP - Worldwide harmonized Light vehicles Test Procedure ai sensi del Regolamento UE 2017/1151). Dati

provvisori e soggetti ad omologazione finale. LEXUS AUTO UFFICIALE DELLA 79. MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DELLA BIENNALE DI VENEZIA. LEXUS. VENEZIA. POTENTE, COME L’IMMAGINAZIONE. Per il 6° anno consecutivo, celebriamo l’eccellenza in ogni sua forma. Nuovo Lexus RX Hybrid ti aspetta a Venezia. Vieni a scoprirlo.

oggi porta sullo schermo Les Enfants des autres, la vicenda autobiografica del rapporto con il suo compagno, il regista Jacques Audiard, il panorama delle registe in corsa segnala una molteplicità di spunti, indice di un processo di crescita ormai affermato. Le percentuali segnano ancora la differenza: il 68,8% dei titoli iscritti alla rassegna sono ancora a regia maschile, ma il contenuto delle storie, in tutte le sezioni, indica attenzione nuova nei confronti di un universo finora sottovalutato . Nella vetrina di Orizzonti Extra , Carolina Cavalli mette a fuoco, in Amanda, protagonista Benedetta Porcaroli , un profilo di ragazza contemporanea che lascia il segno, in Nezouh la regista siriana nata in Francia Soudade

. Regista Rebecca Zlotowski. Interpreti Virginie Efira, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni, Callie Ferreira Durata 104 minuti

USA, 2022. Regia Darren Aronofski Interpreti Brendan Fraser, Sadie Sink, Samantha Morton, Durata 117’

DES FranciaAUTRES

DI ALESSANDRO DE SIMONE

LES ENFANTS DES AUTRES

Kaada ambienta una narrazione allegorica di emancipazione femminile durante il conflitto siriano a Damasco, in Valeria is getting married l’autrice israeliana Michal Vinik segue, nell’arco di una giornata, il percorso di due sorelle ucraine trasferite in Israele, in The happiest man in the world, la macedone Teona Strugar Mitevska racconta Asja (Jelena Kordici), single di Sarajevo alle prese con gli interrogativi dell’amore e del perdono. Insomma, la carica delle autrici è forte e vitale, se poi si aggiunge che il Leone d’oro alla carriera è attribuito a quel concentrato di energia e fascino che risponde al nome di Catherine Deneuve , la soddisfazione aumenta. Le battaglie per la parità si vincono senza rinunciare a un briciolo della propria personalità, Deneuve lo ha sempre saputo. n › segue da pag. 1 WHALE

Sono passati cinque anni dall’ultima apparizione di Darren Aronofski a Venezia. Era il 2017 e il pubblico del festival rimase sorpreso da Mother!, ermetica riscrittura dei Testamenti (Vecchio e Nuovo) con protagonisti Jennifer Lawrence e Javier Barde. Il regista filosofo ha sempre dimostrato una certa fedeltà nei confronti della Mostra del cinema. Nel 2006, sua prima volta, portò The Fountain – L’albero della vita, film tra i meno riusciti della sua filmografia e che non riscosse consensi da parte della critica. Al contrario di The Wrestler, vincitore del Leone d’oro nel 2008 (a scapito del suo straordinario interprete Mickey Rourke che per regolamento del festival non potè sollevare una Coppa Volpi che non doveva essere di nessun altro). Nel 2010 rimasero tutti incantati dalla leggiadra e inquietante Natalie Portman, protagonista de Il cigno nero, film con cui pochi mesi dopo avrebbe vinto l’Oscar come migliore attrice. Per la sua quinta avventura in concorso, Aronofski offre un’occasione di rilancio a un attore che dopo i fasti giovanili si è perso per strada. Brendan Fraser è il protagonista di The Whale, tratto dalla piece omonima di Samuel D. Hunter, racconta la storia di Charlie, un professore d’inglese che dopo la morte del compagno ha iniziato a mangiare bulimicamente per lenire il suo dolore, arrivando a pesare 266 kg e isolandosi dal mondo. Il suo unico desiderio è ricostruire un rapporto con la figlia diciassettenne Ellie, abbandonata quanfo scoprì la propria omosessualità. Per Charlie avere la possibilità di mostrarle chi sia realmente suo padre e quanto lei sia importante per lui è l’ultima speranza di riscatto in una vita distrutta. The Whale riecheggia temi già trattati proprio in The Wrestler e Fraser sarà sicuramente tra i pretendenti al premio come migliore attore, e non solo qui in Laguna. Al suo fianco troviamo Sadie Sink , la Max Mayfield di Stranger Things che interpreta la figlia Ellie. Nel cast anche la due volte candidata all’Oscar Samantha Morton , Ty Simpkins (il giovane protagonista della saga horror Insidious) e la candidata al Golden Globe Hong Chau n Una storia personale che si fa universale. In Les enfants des autres, in concorso alla Mostra e nelle sale dal 22 settembre, Rebecca Zlotowsky ha raccontato la sua parabola personale, leggermente camuffata, con il suo compagno di vita, il regista Jacques Audiard. Rachel ( Virginie Efira ) ama la propria esistenza, i suoi studenti, i suoi amici, il suo ex-compagno, le sue lezioni di chitarra, è una donna appagata quando si innamora di Ali ( Roschdy Zem ), padre di Leila, una bambina di quattro anni, con cui lega profondamente. Le rimbocca le coperte, la protegge e la ama esattamente come la madre che biologicamente non è: Rachel è una donna di quarant’anni, il desiderio di avere una famiglia propria si intensifica, ma l’orologio biologico corre veloce e impietoso. È troppo tardi? Regista, sceneggiatrice e attrice francese, Rebecca Zlotowsky , classe 1980, è stata nel 2006 co-sceneggiatrice con Cyprien Via in Danslerang, lungometraggio selezionato per la Quinzaine des Réalisateurs. Il suo primo lungometraggio da regista Belle épine (2010) presente alla Semaine de la Critique ha ricevuto numerosi riconoscimenti, mentre Grand Central (2013) è stato presentato a Un Certain Regard. A Venezia era già stata nel 2016 con Planetarium presentato Fuori Concorso, mentre l’anno successivo è membro della giuria Orizzonti. Al suo quinto lungometraggio, la regista francese, allieva della scuola di cinema parigina La Fémis dove incontra alcuni tra i più importanti filmmaker tra cui Teddy Lussi Modeste, JeanClaude Brisseau, Philippe Grandrieux, Antoine d’Agata e Lodge Kerrigan, porta in scena un affresco al femminile, mettendo mano a un passato personale in grado di farsi presente per molte spettatrici. Fra i protagonisti oltre a Chiara Mastroianni , spicca Roschdy Zem che si troverà nella scomoda posizione di combattere contro se stesso, in quanto regista del film in concorso Les Miens. n

THE TRIALKIEV

VENEZIA CON I REGISTI PERSEGUITATI, DALL’IRAN ALLA TURCHIA

Bielorusso di nascita, il regista Sergei Loznitsa ha vissuto e studiato a lungo nella capitale dell’Ucraina, spesso citata nelle cronache contemporanee dall’inizio dell’invasione russa nel febbraio del 2022, ma anche sede, nel gennaio del 1946, dello storico processo raccontato nel documentario presentato Fuori Concorso a Venezia 79. Uno dei primi del dopoguerra che vide alla sbarra alcuni nazisti catturati dai sovieticiin questo caso, quindici -, responsabili delle atrocità subite dagli ebrei ucraini, dichiarate ufficialmente “crimini contro l’umanità”. Nello specifico quelli identificati dalla causa 1679, compiuti dagli invasori fascisti nei territori della nazione oggi di nuovo sotto attacco, in un’ideale prosecuzione del massacro dettagliato nel film precedente, Babi Yar. Context, che analizzava il massacro del settembre 1941 nel quale vennero uccisi oltre 33 mila ebrei di Kiev. Un’altra pagina di storia, anch’essa - come il Donbass del 2018 e The Event, Fuori Concorso a Venezia nel 2015 - prodotta dalla Atoms & Void del regista di cittadinanza ucraina, che non troppo tempo fa sembrava intenzionato a dedicare un terzo film al drammatico evento dopo le polemiche sollevate in Patria dal film presentato al Festival di Cannes e in attesa delle reazioni che solleverà il passaggio al Lido di questa nuova ‘Norimberga’. Che Loznitsa sostiene di aver approfondito basandosi su fatti storici e attraverso filmati d’archivio unici, mai visti prima, dichiarazioni degli imputati e testimonianze dei sopravvissuti.

«Stiamo assistendo a una recrudescenza degli attacchi alla libertà d’espressione degli artisti»: con queste parole il Direttore di Venezia 79 Alberto Barbera ha aperto il Panel internazionale Cineasti sotto attacco: fare il punto, agire L’iniziativa è stata la prima delle due (seguirà un flash-mob il 9 settembre) che la Biennale e ICFR – International Coalition Filmmakers at Risk dedicano ai registi arrestati e imprigionati durante l’ultimo anno nel mondo. In primo piano la situazione in Iran , dopo la stretta repressiva del governo con l’arresto di Mostafa Aleahmad , Jafar Panahi (in gara a Venezia con No Bears) e Mohammad Rasoulof . Durante l’incontro è stata letta una dichiarazione di questi ultimi due: «Creiamooperechenonsonosucommissione,perquestochièalpotere ci vede come criminali». «La storia del cinema iraniano», proseguono, «testimonia la presenza costante e attiva di registi indipendenti, che hanno lottato per respingere la censura e per assicurare la sopravvivenza di quest’arte. Fra questi, ad alcuni è stato vietato di fare film, altri sono stati costretti all’esilio o ridotti all’isolamento». Una situazione non dissimile da quella di altri Paesi, dalla Turchia al Myanmar all’ Egitto , come ricordato nel focus che ha menzionato anche l’ Afghanistan dei talebani e l’ Ucraina in guerra, e ha visto gli interventi di Vanja Kalurdjercic  (Direttrice dell’International Film Festival di Rotterdam), della regista turca  Sinem Sakaoglu , di  Orwa Nyrabia (Direttore dell’International Documentary Film Festival di Amsterdam), del Presidente dell’European Film Academy Mike Downey , del produttore iraniano  Kaveh Farnam e del Presidente della Biennale Roberto Cicutto Come Panahi e Rasoulof hanno detto in chiusura della loro dichiarazione, la speranza è che gli autori indipendenti perseguitati possano «nuovamente creare». Emanuele Bucci

DAILY n. 5 - DOMENICA 04.09.2022 p. 3in Mostra THE WHALE

THE

DI TIZIANA LEONE LES ENFANTS

Mattia Pasquini

INTERVISTA AL REGISTA A PAG. 3 DI VENEWS

«La Lazio film Commission – ha aggiunto il Presidente Luciano Sovena - oggi è una realtà tra le più importanti a livello europeo. La nuova realtà del Lazio cinema international ha permesso di far scoprire il territorio laziale sconosciuto ai più». Roma tornerà tra poco a essere protagonista con la sua Festa del Cinema: «La Fe sta che stiamo costruendo vuole essere una festa per il cinema e per Roma» ha detto Gianluca Farinelli, presidente della Fonda zione cinema per Roma. Per Nicola Maccanico, ad di Cinecittà, serve però uno sforzo maggiore a livello industriale «perchémolta industria si è trasferita al Nord, ma l’Italia sa porsi in maniera effi ciente per competere nel mercato internazionale» Tiz. Le.

ORE 10.00. SPAZIO REGIONE VENETO: Miu Miu Women’s Tales. Incontro 1# con le registe Janicza Bravo, Carla Simòn ORE 10.00. ITALIAN PAVILION: Focus on the Philippines - Incontri e discussione sulle collaborazione e le produzione cinematogra fiche con le Filippine. Partecipano, tra gli altri, Roberto Stabile, Nina P. Cainglet, Bernadette Therese Fernandez, Rene Escalante.

«Chi primo arriva meglio alloggia». È questa l’unica legge che governa quel luogo sospeso tra acqua e terra, il molo dell’Hotel Excelsior, la porta sul mondo del Lido, là dove tutte le star approdano prima che si compia il sacro rito di foto, grida, applausi. E se in alto c’è il popolo dei fan, assiepato sulla terrazza che si affaccia sull’approdo, in basso c’è la terra di nessuno, la landa dei fotografi. Passano le ore in attesa, senza una postazione fissa, a differenza del red carpet dove invece esistono posti assegnati, chi prima arriva, meglio alloggia. Dopo la pandemia sono tornati in massa da tutto il mondo, Giappone compreso, il mondo del web ha raddoppiato le presenze, perché se una volta esistevano solo le riviste patinate, ora è su Internet che corre la concorrenza e il nemico si batte a colpi di clic. Impossibile per un comune mortale conquistare un posto laggiù, tra acqua e realtà, perché il controllo dell’Excelsior è rigoroso, ma quello della polizia ancor di più. Perché se la security dello storico hotel si ferma al molo, quella della polizia si infila fin dentro la laguna, con i sommozzatori pronti a scandagliare l’acqua ferma dell’accesso. Muta nera di ordinanza, ingresso lieve senza alzare una goccia, i subacquei entrano e escono dalla Laguna senza farsi notare, quando è arrivata l’ex segretario di Stato americano, Hillary

IN EUROPA PER NUMERO DI PRODUZIONI I DATI E LE

ORE 10.30. SALA CONFERENZE STAMPA: Conferenza stampa di Venice Immersive con Alberto Barbera, Michel Reilhac (Venice Im mersive), Liz Rosenthal (Venice Immersive) ORE 11.00. SPAZIO REGIONE VENETO: Pre sentazione del Festival Cortinametraggio con Maddalena Mayneri presidente di Cortiname traggio, Marcello Foti e il direttore artistico Niccolò Gentili . ORE 11.00. SALA LAGUNA: Sostantivo Fem minile plurale. Un panel a cura di Mujeres nel Cinema . Con Giulia Rosa D’Amico, Manuela Caserta e Giulia Pagnacco ORE 11.30. IMMERSIVE ISLAND (ISOLA DEL LAZZARETTO VECCHIO): I sottotitoli negli Immersive Media Content. Al convegno par tecipano Andrew Duchowski, Chris Hughes, Chris Patnoe, Krzysztof Krejtz, Marta Bre scia-Zapata. Moderano: Federico Spoletti, Pilar Orero ORE 12.00. SALA CONFERENZE STAMPA: Conferenza stampa della XI edizione della Biennale College Cinema con Roberto Ci cutto, Alberto Barbera, Savina Neirotti e dei registi Monica Dugo, Tahmina Rafaella, Eldar Shibanov, Hanna Västinsalo, Sjoerd van Acker. ORE 12.00. ITALIAN PAVILION: Presentazio ne di Filming Italy Best Movie Award ideato da Tiziana Rocca e Vito Sinopoli. Partecipano attori e protagonisti dello spettacolo. ORE 12.30. ITALIAN PAVILION: Miu Miu Women’s Tales. Incontro 2# con l’attrice e sceneggiatrice Natasha Lyonne, la violoncel lista Kelsey Lu e l’attrice Rachel Brosnahan, interprete de La Fantastica Signora Maisel e House of Cards. ORE 15.00. SPAZIO REGIONE VENETO: Pro fessione showrunner.Con Maria Pia Ammirati, Antonella Barbieri, Marco Chimenz. ORE 15.00. SALA CONFERENZE STAMPA: Masterclass di Paul Schrader, leone d’oro alla carriera 2022, conduce Giulia D’Agnolo Vallan. ORE 16.30. SPAZIO INCONTRI: European Accessibility Act. Obblighi e opportunità. Di scussione sulle accessibilità e le possibilità di inclusione per le varie disabilità. Partecipano Chris Patnoe, Elena Di Giovanni, Goran Kustu ra. Modera Federico Spoletti. ORE 17.00. VENICE IMMERSIVE ISLAND (ISOLA DEL LAZZARETTO VECCHIO): Incon tro con Victoria Bousis regista e sceneggiatri ce del film Alive my son. ORE 18.00. CASA DEGLI AUTORI: Gazebo Talk Mubi con Giulia Amati, regista di Kristos, the last child e Elena Stancanelli sceneggiatri ce Le sorelle Macaluso.

Clinton, erano un po’ di più, anche se il rischio di trovare una bomba per la politica americana era alto tanto quanto quello di trovare una fan di Timothée Chalamet in apnea per ore. Ma nulla è affidato al caso in questo angolo di terra e mare, dove le lance si infilano sfiorandosi al millimetro, mentre al piano di sopra la Mostra si affida ai suoi riti, convegni, incontri, pubbliche relazioni, parrucchieri, truccatori, caffè e star. Racchiuso dalla porta girevole, quel mondo incantato a doppio livello, resta un Sacro Graal per fan e curiosi, attratti da quell’approdo che ha visto passare nella sua storia star italiane come Vittorio De Sica, Silvana Mangano, Isabella Rossellini, Claudia Cardinale, Monica Bellucci e grandi nomi di Hollywood come  Kirk Douglas, Denzel Washington, Al Pacino, Nicolas Cage, Tilda Swinton, Juliette Binoche e Chris Pratt oltre a Winston Churchill, i Windsor, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman e l’Aga Khan, tutti ospiti di un hotel nato per diventare tra i più lussuosi al mondo, trasformatosi poi nella Mecca del cinema italiano. È infinita la storia che quel molo di legno potrebbe raccontare, ma affida alla voce dei fotografi, che l’hanno calcato più di chiunque altro, una solida e cinica realtà. «Qui vale tutto, perché un solo scatto, dopo ore di attesa, può fare la differenza» Tiziana Leone SECONDA PROSPETTIVE NEL PANEL

SU LAZIO TERRA DI CINEMA A livello

TI MANGIO IL CUORE E PADRE PIO, REALIZZATI CON IL CONTRIBUTO DI APULIA FILM COMMISSION E REGIONE PUGLIA, RACCONTANO IL TERRITORIO FOGGIANO, REALIZZATI QUASI ESCLUSIVAMENTE CON MAESTRANZE PUGLIESI Alla Mostra del Cinema di Venezia oggi è un giorno importante anche per il rapporto tra la cinematografia e il territorio pugliese. Tocca infatti a Timangioilcuore, del regista pugliese Pippo Mezzapesa, la passerella del concorso nella Sezione Orizzonti. Il film, tratto dall’omonimo libroinchiesta di Carlo Bonini e Giuliano Foschini edito da Giangiacomo Feltrinelli Editore, mescola il filone del gangster movie a una grande e tragica storia d’amore e ha per protagonisti Elodie, al suo esordio cinematografico, e Francesco Patané. Nel cast anche Lidia Vitale, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno, Giovanni Trombetta, Letizia Cartolaro, Michele Placido e Brenno Placido. È una storia ambientata nel Gargano, e ha avuto come partner decisivi per la realizzazione Apulia Film Commission e la Regione Puglia. Ascoli Satriano, Castelluccio Dei Sauri, Margherita Di Savoia, Foggia, Carpino, Manfredonia, Vieste, Cagnano Varano e Barletta sono i luoghi pugliesi in cui il film è stato realizzato. A produrlo, con il contributo dell’Apulia Film Fund di Apulia Film Commission e Regione Puglia, a valere su risorse del POR Puglia FESR-FSE 2014/2020, è stata Indigo Film con Rai Cinema Timangioilcuore, che sarà nelle sale a partire dal 22 settembre, è uno dei due film presenti nel calendario ufficiale della Mostra del Cinema di Venezia e realizzati in Puglia, che testimoniano la grande vitalità raggiunta dalle produzioni nel territorio pugliese sotto la spinta della Apulia Film Commission e della Regione Puglia. L’altro è Padre Pio, di Abel Ferrara, con Shia Lebeuf nel ruolo del frate di Pietralcina, fuori concorso alle Giornate degli Autori coprodotto dall’italiana Interlinea Film con la tedesca Maze (DE) e la produzione esecutiva e il service della pugliese Oz Film di Francesco Lopez, un team di produzione interamente italiano ed un alto numero di professionalità pugliesi, che operano in tutti i reparti. Il film, è realizzato appunto grazie al supporto dell’Apulia Film Commission che ha anche spinto affinché la realizzazione fosse ambientata nei veri luoghi della storia, da San Marco La Catola e l’Abbazia di Pulsano, a Monte Sant’Angelo, sul Gargano, nel cui territorio sono presenti due Siti UNESCO. Lisa Thiene

in Mostra H APPUNTAMENTI H ORE 9.30. SALA PASINETTI: Final Cut in Ve nice. Decima edizione del workshop Final Cut in Venice. Il Direttore della Mostra Alberto Barbera illustrerà la una selezione di 8 film (inclusi 2 film France in Focus) provenienti da paesi africani e da Giordania, Iraq, Libano, Palestina e Siria, dando loro la possibilità di trovare dei finanziamenti di postproduzione.

SabatinoSara

I GIORNI DELLA PUGLIA IN MOSTRA

L’IMBARCADERO DELLE STAR REGOLE, ANEDDOTI E FURBIZIE TRA I FOTOGRAFI SUL MOLO DELL’EXCELSIOR LAZIO

dihaimportante,suonellahamapiùgionelamatograficocineèsecondareeuropeaproduttiva,ilLazio,cheovviamenteCapitaleilcentropiùnonintenzionefermarsiaguardare.

Lo ha ribadito il convegno Lazio Terra di cinema, dove è intervento anche il Presidente della Biennale Roberto Cicutto: «La Regione Lazio, con il contributo di altri provvedimenti governativi – ha sottolineato - ha fatto sì che il ci nema italiano potesse risorgere dal punto vista dei finanziamenti con grande trasparenza». Una rinascita partita da qualche anno.

DAILY n. 5 - DOMENICA 04.09.2022 p. 5in Mostra 1. EDOARDO SCARPETTA AL SUO ARRIVO AL LIDO 2. ISABELLE HUPPERT , PROTAGONISTA DE LA SYNDACALISTE 3. TRACE LYSETTE , ANDREA PALLAORO E PATRICIA CLARKSON , REGISTA E PROTAGONISTE DI MONICA . 4. PAUL SCHRADER 5. SCHRADER CON QUINTESSA SWINDELL , SIGOURNEY WEAVER E JOEL EDGERSON PROTAGONISTI DI MASTER GARDENER AL LIDO con STEFANO DISEGNI LIDO LAND Stefano Disegni Channel 1 3 2 4 5

Whether they are saints or murderers, fighters or persecuted, artists dealing with ectoplasm or daughters coming home right on time to assist their dying mothers, women have definitely occupied the imagination of filmmakers. It was about time because victories are not made of percentages and numbers but of perspective and stories. In the international showcase of the Venice Film Festival, women’s epics shine with vigour, variety, and originality. As President of the Jury, Julianne Moore is a good sign for the female directors running for Golden Lion. Courageous, eclectic, outgoing, and capable of appearing at once glacial and passionate, the actress is a perfect example of down-to-earth neo-feminism. She’s far from proclamations and sectarian deployments, and this is what the cause of equality needs today more than ever. She has two women at her side. The French director and last year’s Golden Lion for L’evenement, Audrey Diwan , and Iranian actress Leila Hatami , Silver Bear in 2011 at Berlinale for her performance in ASeparation Moore guarantees a free and sensitive look at the works of authors of both genders with a massive presence of female directors without controversy or emphasis, as it always should have been.

Emanuele

Italia / Burkina Faso, 202. Regia Christian Carmosino Mereu. Interpreti Sam’sk LeJah Yiyé Constant Bazié Assanata Ouedraogo Ghost. Durata 106’

Alice Diop reconstructs a trial for infanticide to the Senegalese protagonist of Saint Omer, while Joanna Hogg tells a ghost story with Tilda Swinton in a haunted house in Wales. Susanna Nicchiarelli describes the revolutionary figure of Saint Chiara. Laura Poitras signs the portrait of photographer Nan Goldin. Rebecca Zlotowski is in competition today with Les Enfants des autres, the autobiographical story of her relationship with her partner, the director Jacques Audiard. The number of female directors running for Golden Lion shows a growing trend. 68.8% of the titles submitted for selection are still directed by men, but the stories are more and more female-driven.

Carolina Cavalli brings into focus, in Amanda (Orizzonti Extra), starring Benedetta Porcaroli , the profile of a contemporary girl that makes its mark. Nezouh is directed by French-born Syrian director Soudade Kaada and is an allegory of female emancipation in Damascus during the Syrian conflict. Michal Vinik’s Valeria is Getting Married follows one day of two Ukrainian sisters relocated to Israel. The happiest man in the world is directed by Macedonian Teona Strugar Mitevska and is the story of Asja (Jelena Kordici), a Sarajevo single woman dealing with matters of love and forgiveness. At the end of the day, the tide of female authors is strong and vital, and moreover, Catherine Deneuve , a concentration of energy and charm, received this year’s Golden Lion for Lifetime Achievement. Battles for equality can be won without giving up a single crumb of personality. Deneuve always knew that. n è il titolo del lungometraggio di David Wagner in concorso alla Settimana Internazionale della Critica , ma è anche il nome del protagonista, un istruttore dell’esercito austriaco noto per i metodi estremamente duri. Ma Eismayer cela anche un segreto, quello della propria omosessualità , da lui repressa per paura di ripercussioni sul lavoro e in famiglia. La tentazione di uscire allo scoperto si presenta con l’arrivo nel reggimento di Falak, gay dichiarato, col quale l’altro si scontra ma da cui è al contempo attratto. Alla base del film, una storia vera, trasposta dal regista (alla sua opera prima) in una sceneggiatura vincitrice dello Script Talent Award 2019. Per la selezione di SIC@SIC , gareggia invece il corto Puiet, di Lorenzo Fabbro e Bronte Stahl. Em. Bu.

DAILY n. 5 - DOMENICA 04.09.2022 p. 7in Mostra in Mostra

“Cercando di sfuggire agli stereotipi e mostrare invece quello che i media mainstream metodicamente nascondono”, Il Paese delle persone integre racconta la ricerca di libertà di quattro cittadini burkinabé: un musicista, un candidato alle imminenti elezioni, un minatore impegnato nella lotta sindacale e una madre di una famiglia povera e numerosa. Vania Amitrano

THE LAST QUEEN El akhira. La dernière reine, Algeria/Francia/Arabia Saudita/Qatar/Taiwan, 2022. Regia Adila Bendimerad, Damien Ounouri. Interpreti Adila Bendimerad, Dali Benssaleh, Tahar Zaoui, Nadia Tereszkiewicz, Imen Noel. Durata 1h e 50’. Ci porta in Algeria al tempo del pirata Barbarossa The Last Queen (titolo originale El akhira. La dernière reine), opera prima di Adila Bendimerad e Damien Ounori , in concorso alle Giornate degli Autori di Venezia 79. Ma la protagonista è Zaphira , l’ultima leggendaria regina di Algeri (interpretata dalla stessa Adila Bendimerad). Infatti, quando nel 1516 il celebre Aroudj Barbarossa libera la città dal giogo degli spagnoli assumendo lui stesso il potere, l’unica a tenergli testa sarà proprio Zaphira . Il ritratto, tra Storia e mito, di una donna in lotta, e un film che ben rappresenta l’interesse e l’apertura delle GdA di quest’anno per le culture dei Paesi affacciati sul Mediterraneo. In passato, la regista-attrice aveva recitato nei lungometraggi Normal! (2011), El taaib (2012), Es-Stouh (2013), Still Burning (2016) e Parkour(s) (2019), oltre che nel mediometraggio Kindil El Bahr (2016), diretta dal co-regista di The Last Queen Damien Ounori (col quale, anche qui, aveva firmato la sceneggiatura). Bucci

Direttore Responsabile: Flavio Natalia - Responsabili di Redazione: Oscar Cosulich (contenuti), Biagio Coscia (realizzazione) - In Redazione: Emanuele Bucci, Alessandro De Simone; Claudia Giampaolo, Davide Di Francesco (web), Tiziana Leone - Grafica: Guido Benigni - Collaboratori: Vania Amitrano, Giulia Bianconi, Mattia Pasquini - Foto: Maurizio D’Avanzo Stampa: CHINCHIO INDUSTRIA GRAFICA www.chinchio.it www.ciakmagazine.it Facebook.com/CiakMagazine Twitter.com/CiakMag Instagram.com/CiakMag

Il Paese delle persone integre è il frutto di un lavoro cominciato dal regista Christian Carmosino Mereu in Burkina Faso, all’indomani dell’insurrezione popolare e della successiva fase di transizione iniziate nell’ottobre del 2014 nel Paese. Dalla sua esperienza diretta nella capitale Ouagadougou Carmosino Mereu ha tratto già diversi documentari che esplorano un’Africa inedita e dinamica, pervasa dalla quotidiana lotta per migliorare la propria condizione.

IL PAESE DELLE PERSONE INTEGRE

SALA DARSENA WOMEN IN SOMETHINGVENICEHASCHANGED BY FULVIA CAPRARA GUERRE STELLARI F. Ferzetti L’ESPRESSO A. Finos REPUBBLICA P. Mereghetti IL DELLACORRIERESERA M. Mancuso IL FOGLIO F. Alò IL MESSAGGERO A. De Grandis IL GAZZETTINO F. Pontiggia IL QUOTIDIANOFATTO M. Gottardi LA VENEZIANUOVA F. Caprara LA STAMPA P. Armocida IL GIORNALE C. Piccino IL MANIFESTO MEDIA WHITE NOISE HH1/2 HHH1/2 HH HHHHH HH1/2 HHH HH HHH HH1/2 HH1/2 HH1/2 2,8 TÀR HHH1/2 HHHH HH1/2 H HHH1/2 HHH H HHH1/2 HHH1/2 HHH HH 2,8 BARDO HH NP H HHH HHHH H HHH HH1/2 HHH HHHH1/2 HH 2,6 BONES AND ALL HHH HHHH1/2 HHH HHHH HHHHH HHHH HH1/2 HHH1/2 HHHH HHHH HHHHH 3,9 ATHENA HHH HHH1/2 H HHHHH HHH HHH HH HHHH HHHH HHH1/2 NP 3,2 UN COUPLE HHH1/2 NP HHH1/2 H H HH1/2 H NP HH HHH HHHHH 2,5 ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED NP NP HHH1/2 NP HHH1/2 HH1/2 HHH1/2 HHH HHH HHH NP 3,1 MONICA HH HHHH HH H HH HHH1/2 HHH HHHH HHH1/2 HHH1/2 NP 2,9 ARGENTINA 1985 HHH1/2 HHH1/2 HHH1/2 NP HHHH1/2 HHH HH1/2 HHH1/2 HHHH HHH HH1/2 3,4 HHHHH LA PERFEZIONE ESISTE HHHH DA NON PERDERE HHH INTERESSANTE HH PREGI E DIFETTI H DIMENTICABILE NP VOTO NON PERVENUTO EISMAYER Id., Austria, 2022. Regia David Wagner Interpreti Gerhard Liebmann, Luka Dimić, Julia Koschitz, Anton Noori, Christopher Schärf, Karl Fischer, Lion Tatzber. Durata 1h e 27’. Eismayer