Zine del taller: Creación de personajes. Hágalo ud mismx.

Hoy presentamos:

Cómo crear personajes? ...

Algo de data para dibujar personajes basado en la idea de: “hágalo usted mismx” <3 por Veneno: Proyecto Gráfico, Trans, Autogestivo, Antiyuta y Antiespecista.

Taller de Dibujo Colectivo Creativo Holi, en este taller estas invitade a dibujar y a jugar. Este es un zine para contarte un poco lo que vamos a ver pero tb para quienes simplemente quieran la data, se las comparto <3 Vamos a mezclar técnicas de dibujo, usando revistas, recortes, textos, (si tenes textos podes traer para compartir, cuentos cortos o poesias que nos acompañen en el viaje de imaginar mundos, escenarios y personajes) y otros materiales.

A continuación dejo data sobre lo que vamos a ver y algunos tips ñoños a los que recurrir para dibujar que pueden ser compartidos libremente <3

CreaCiÓN De PersOnajEs: MEDIANTE TECNICAS DE JUEGO VAMOS A CREAR PERSONAJES HUMANXS Y NO HUMANXS, SERES MAGICXS. REALISMO Y SURREAMISMO. CARACTERIZACIÓN, EMOCIÓN, Y CONTEXTUALIZACIÓN QUE HACEN UNIQUES A LxS PERSONAJES. CREACION DE COMPOSICIONES, FONDOS, NATURALEZA Y OBJETOS, VAMOS A JUGAR CON NUESTRA IMAGINACIÓN. PARA ESTO PRESTAREMOS MUCHA ATENCIÓN A LA OBSERVACIÓN, AL PRINCIPIO OBSERVAREMOS E INTENTAREMOS COPIAR COMO PERCIBIMOS LAS DISTINTAS REALIDADES QUE NOS RODEAN. PARA ESTO PROPONGO JUGAR CON FIGURAS BÁSICAS QUE COMPONEN LOS OBJETOS Y FUGURA HUMANA Y NO HUMANA.

DibuJo CatÁRticO: (PropUestA) EL DIBUJO CATÁRTICO ES UN TIPO DE DIBUJO, O UNA DE LAS FUNCIONES QUE TIENE EL DIBUJO, Y CONSISTE EN HACER A UN LADO LA TÉCNICA Y CENTRARNOS EN BUSCAR EN NUESTRAS EMOCIONES, VIVENCIAS, SENTIMIENTOS, INTUICIONES Y/O SENSACIONES. SE TRATA DE ARMAR UN MOMENTO Y LUGAR SEGURO PARA PODER DAR LUGAR A QUE SURJAN CREACIONES DESDE LO QUE SENTIMOS Y ABRIRNOS A MATERIALIZAR MEDIANTE EL DIBUJO NUESTRO MUNDO INTERIOR. PARA ESTO, TRABAJO MUCHO EN LOS MODOS DE MANIFESTAR LAS EMOCIONES Y EN COMO EMPEZAR A USAR EL DIBUJO COMO UN LENGUAJE VISUAL, YA QUE A VECES EL LENGUAJE HABLADO O ESCRITO NO ALCANZA PARA EXPRESAR NUESTRAS IDEAS O SENTIRES. PRESTAREMOS ATENCION AL MATERIAL INCONSCIENTE, POR EJEMPLO DIBUJAREMOS COSAS QUE SOÑAMOS, FANTASEAMOS O PERCIBIMOS POR FUERA DE LA REALIDAD MATERIAL. USAREMOS LAS TECNICAS DE DIBUJO QUE VEREMOS A LO LARGO DEL ENCUENTRO Y TAMBIÉN ABRIREMOS EL ESPACIO A LO QUE SE LLAMA “ARTE ABSTRACTO” QUE SON DIBUJOS O PINTURAS QUE NO CONTIENEN UNA FORMA O SIGNIFICADO CONCRETO, PERO LO FUNDAMENTAL DEL DIBUJO CATARTICO ES ACOMPAÑAR MEDIANTE UN LENGUAJE VISUAL PROCESOS EMOCIONALES, O COMUNICAR COMO NOS SENTIMOS, O PROCESAR MEDIANTE IMAGENES COSAS QUE QUIZÁ AUN NO PUEDEN O QUIEREN SER HABLADAS.

SimbOlos, SignOs Y SignIficAdos: CADA FORMA TIENE PARA LAS DIFERENTES CULTURAS Y SOCIEDADES E INDIVIDUALIDADES UNO O VARIOS SIGNIFICADOS, EN ESTE APARTADO COMPARTO UN POCO DE CONOCIMIENTOS GENERALES ACERCA DE SIMBOLOGÍA, Y SIGNIFICADOS E HISTORIA DE LAS FORMAS Y COLORES, TAMBIÉN SI TE INTERESA PODEMOS MEZCLAR SABERES DE ASTROLOGÍA Y TAROT, RUNAS, A LA HORA DE DISEÑAR Y DIBUJAR. EN LO PERSONAL ME GUSTA CREAR Y MODIFICAR ALGUNOS SIMBOLOS PARA DARLE LA ENERGÍA A LOS DIBUJOS QUE QUIERO COMUNICAR.

A CONTINUACIÓN VAN PROPUESTAS Y DATA SOBRE COMO DIBUJAR PERSONAJES CON LA QUE VAMOS A ESTAR JUGANDO EN EL TALLER

fIgurA hUmanA Holi, lo primero que vamos a aprender sobre figura humana es a descomponer la figura, se trata de alejarnos de la vision 3D con la que miramos usualmente y volver los cuerpos a 2D o también les llaman “figuras planas”. (ej: un cubo sería 3D, un cuadrado 2D).

Para hacer cuerpos humanos se usan esqueletos de base del que luego une va personalizando el dibujo encima de ellos.

Si pensamos que los dibujos son el resultado de capas y capas de trabajo... el esqueleto forma la base o primer capa de nuestro dibujo <3

ComeNcemOs! COMO ESTAN FORMADOS LOS ESQUELETOS? Los esqueletos se forman a partir de ejes posturales, son los que le permiten a tu dibujo movimiento y expresividad.

Se componen por un eje vertical y tres generales uno representa la altura de hombros, otra de caderas y otra de rodillas, pero como vemos en esta imagen si nos ayuda también podemos sumar la linea de codos y cintura.

PropUestA dE aCtivIdadEs Para comenzar a incorporar los esqueletos en tus dibujos te voy a dejar varios modelos para que copies, la idea es que los puedas hacer en papel, recomiendo comenzar por posisiones de reposo y luego ir compejizando con los esqueletos que tienen mas movimiento, para ir asimilando los ejes del cuerpo o figura. Vas a ver que al comienzo son muy utiles para empezar a ver donde y como se situa ese ser que estamos por comenzar a crear. Luego ya ni te van a hacer falta porque los vas a ir sacando mentalmente <3 EJES

Soy muy fan de los cuadernos de bocetos que estan llenos de esqueletos, y en esta etapa podemos ir armandonos uno, para mi es hermoso ver como pueden nacer personajes complejos con formas simples, si tenes unas hojas que puedan ser usadas para bocetos también sirven, ahí nos hacemos una especie de auto biblioteca de formas a las que despues siempre podemos recurrir cuando queramos dibujar y no sepamos como, de que forma, o que cosa.

ESQUELETO

Lo primero que vamos a probar es hacer los esqueletos con formas simples, una vez que veamos que nos van saliendo podemos pasar al paso 2 (convertirlos en personajes).

EN LAS SIGUIENTES PAGINAS TE DEJO VARIOS ESQUELETOS PARA QUE COPIES, PUEDEN SER LOS QUE MAS TE ATRAIGAN O TODOS.

PROPUESTA: OTRA FORMA DE BUSCAR ESQUELETOS ES PARTIENDO DE LA FOTO DE UN CUERPO Y DIBUJARLE ARRIBA EL ESQUELETO, UNA VEZ QUE LO TENEMOS LO COPIAMOS AL PAPEL Y LUEGO ARMAMOS UN PERSONAJE

Esta foto la saque de un recorte para un trabajo, pero la podemos usar de ejemplo <3

arriba de nuestro recorte, vamos a dibujarle el esqueleto, una vez que lo tengamos vamos a intentar copiarlo en papel y luego vamos a comenzar a armar un personaje a nuestro gusto.

Aquì el plan es “delinear” la forma del cuerpo siguiendo las lineas del esqueleto

COMENZAMOS A PERSONALIZAR ESTA FIGURA Una vez que tengamos los bordes listos como mas nos agraden vamos a comenzar a rellenar la figura, lo mas divertidooooo.

Prueba, juego y experimentación: probaremos atuendos (pueden estar desnudes o tener ropa) , accesorios, tatuajes, piercings, cabello, peinados y también podemos ponerle partes no humanas, en este caso usé cuernos y colmillos. Con la práctica vamos a poder complejizar cada vez mas (o agregar mas capas a nuestro dibujo).

tE mUestRo eN fOtos cOmo fUé mI pRoceSo cOn eSte dIbu <3 cReo qUe eSo eS lO qUe fOrma lA mAgia, eL pAsitO a pAsitO, lA pRuebA y eL eRror y lAs cApas y cApas qUe fOrmaN uN pErsoNaje (: Foto de dibujo original, fue hecho siguiendo los pasos del esqueleto y aquí se ve su versión analógica.

Tiene ya un fondo, y un amiguito, mas adelante muestro en grande el otro paso que fue su digitalización.

Este dibujo también partió del mismo esqueleto pero, en este quería inventar un personaje distinto y está aún sin terminar.

Recomiendo usar distintos colores entre el esqueleto y el delineado, yo prefiero usar lápiz para los esqueletos y primeras formas y cuando lo tengo mas o menos definido uso fibra negra para remarcar, mientras mas fina la punta se pueden hacer detalles mas pequeños.

Después se borran los trazos de lapiz (o no) como te guste <3

Paso 2: pRopuEsta pAra mEzclAr lOs eSqueLetoS cOn cReacIón dE pErsoNajeS <3 La idea es empezar a darle vida a estos bocetos de esqueletos, con los que hayas practicado, haremos personajes <3 .

Puedo compartirte como hice con los primeros esqueletos que te mostré, unos personajes, la regla es que no hay reglas, la idea es jugar con las proporciones, personalmente amo las ilustraciones que juegan cambiando el tamaño de las partes del cuerpo, inclusive al comienzo, me sirvió para comenzar, exagerar formas a propósito, e ir jugando con eso. por ejemplo: una gran cabeza, unos grandes pies y manos, un brazo mas grande que otro etc.

Particularmente ahora estamos centrandonos en dibujar toda la figura, pero si querés podés empezar haciendo solo el hasta el torso del dibujo.

En otro apartado vamos a ir viendo partes del cuerpo mas complejas como manos, pies, y rostro. Tienen sus propios esqueletos debido a la complejidad que tienen.

Como habrás podido observar, en los manuales de dibujo, hay proporciones muy irreales que no representan la diversidad de cuerpos que se pueden habitar, sino que suelen enseñar en base a un cuerpo hegemónico.

Propongo usar el método solo como base para poder despues romper esas formas hegemonicas que propone la Academia del ARTE.

Esqueletos

Foto de dibujos analógicos.

Personajes hechos a partir de los esqueletos de arriba

aDentRánDonoS eN lA cReacIón dE pErsoNajeS Lo que vimos hasta aquí ya es un gran comienzo, es un montón acerca de como formamos la primer capa de nuestro dibujo, los esqueletos y ejes para posicionarlo.

Avancemos a lo diverido <3 quiero hablarte de los personajes.

Crear un personaje es un proceso también complejo y mágico a la vez, en este apartado quiero hablarte acerca de algunos modos de comenzar a pensarlo una vez que hayamos decidido que posición tendra su cuerpo (con el esqueleto). la posición es importante ya que el cuerpo es otro medio que podemos usar para comunicar, tiene su propio lenguaje y expresión, entonces veremos como nuestro dibujo empieza a comunicar desde su cuerpo, fijate que un cuerpo que inclusive no tenga rostro comunica.

Lo que sucede a veces (y que me parece increible) es que comenzamos tirando unas lineas intencionando algunas formas pero terminamos dibujando algo que ni habíamos imaginado en un primer lugar. por eso quiero hablar de la importancia de abrir el espacio al juego y olvidarnos un poco del binarismo de lo que este “bien o mal”, jugar con lo inesperado y largar los trazos sin intentar tener “todo bajo control”, también tenernos paciencia ya que incorporar un lenguaje visual y usarlo en el dibujo es algo que va a ir sucediendo entre juegos e intercambios de ideas <3

tIps pAra eMpezAr <3 Ya que no hay un solo modo, sino que vos vas a ir encontrando el que te guste/sirva, voy a pasarte unos tips a los que recurro cuando quiero empezar un personaje, podes probar con alguno para empezar (:

*INVESTIGAR!

: Uso redes sociales para buscar algunxs artistas que hagan dibujos que me inspiren, que me muestren como usan colores, como combinan formas, estilos etc. En esta parte del proceso se trata de buscar por distintos medios dibujos que nos sirvan, quiza podamos copiar algo de ellxs que nos halla gustado, ejemplo: como dibuja alguien las manos, como hace los ojos, el cabello, o como viste a sus personajes, etc. La investigación no solo se basa en buscar trabajos hechos de otres, por ejemplo cuando vayamos a dibujar plantas o seres no humanes, recurriremos a fotos o videos de naturaleza para poder representar sus formas y texturas en nuestros personajes.

*ARMAR UN CATÁLOGO MENTAL: Que cosa random quiero inventar? Bueno jaja , veremos que es importante la observacion para este tip. Le llamo mi “catálogo mental de imagenes” que me sirve como un buscador de referencias para dibujar. Veremos que al comienzo, cada vez que querramos dibujar algo que no esté en nuestro cotidiano (y por lo tanto que no recordamos con exacitud como son sus formas) tendremos que recurrir a la observación para poder copiarlo. Es imposible recordar cada forma que tiene todo lo que nos rodea, pero podemos usar la tecnología si la tenemos a disposición. Ejemplo: quiero que mi personaje tenga una gorra, y no tengo idea de como se hace. OK. puedo, buscar alguna gorra y pedirle que modele para mi, puedo sacarle una foto con un celular y copiar la foto (suele ser mas fácil) , puedo entrar a internet, buscar “dibujo de gorra” y usar como modelo la que nos sirva.

Hice este proceso muchas veces asi que en algun momento algunas formas van quedando guardadas en mi galería o CATALOGO MENTAL. Siguiendo con la analogía, este catálogo tiene una sección “favoritos”, en donde estan mis formas favoritas que suelo repetir en mis dibujos. este es un tip que ayuda mucho a la hs de definir un ESTILO GRAFICO. Para que deje de ser tan abstracto este tip, voy a darte unos ejemplos, yo soy muy fan de los ojos, entonces cuando empece a dibujar googleaba dibujos de ojos y los copiaba hasta que me los aprendí de memoria y ahora cuando tengo que hacer ojos, a veces me acuerdo de todos esos y solamente elijo uno.

* COPIAR DE LA “REALIDAD” : Algo de esto venía mencionando, se trata de observar formas que nos agraden para luego intentar reproducirlas en el dibujo, por ejemplo en los autoretratos: une se mira al espejo o se saca una foto y observa como es la forma de sus ojos, boca, orejas etc. Así podemos pedirle consentimiento a alguien para dibujarle o copiar alguno de sus rasgos. Lo mismo sucede con copiar objetos que luego serviran para la capa del dibujo en la que colocamos accesiorios y demases cosas que adornan a nuestro personaje.

*EMOCIONES:

A veces sucede que estamos muy tomades por una emoción y el personaje termina siendo el canal que permite que se exprese o manifieste esa emoción, por ejemplo, supongamos que estamos enojades o confundides y empezamos a rayar algunas formas, y por ejemplo para el dibujo enojado elegimos una posicion de ataque o defensa o quizá decidimos hacer une guerrere o por ejemplo decidimos enfocarnos en una mirada rabiosa que resalte en todo el dibujo. También puede tener sus propias emociones y sentimientos.

*HISTORIA <3 :

Cuando empezamos a definir la forma que tomará este personaje, situarlo es muy útil, puede o no tener una historia y en ella situaremos ESPACIO y TIEMPO. Ejemplo: nuestro personaje es del pasado, presente, futuro, es atemporal? - Como es el lugar en el que está? clima, naturaleza, ciudad, planeta, cosmos, no lugar, etc. En que espacio se encuentra y que hace en ese espacio? Esta solo o acompañado? .

Con respecto a la historia podemos inventarla, puede ser anecdótica, es decir de algo que te halla sucedido, puede ser ficticia, puede referirse a la vida de algúna persona que vivió en el pasado o presente, etc. esto nos va a ayudar a definir el estilo que irá tomando y lo que quiera comunicar, comunmente este aspecto es muy sutil y casi pasa desapercibido en un dibujo si no va acompañado de algo o alguien que cuente que o quien es ese personaje y lo que hace, siente o vive o quiere expresar. Recomiendo mucho en este tip buscar dibujos hechos en otras epocas, en otras sociedades y culturas para ver que y como muestran y situan a sus personajes. Si es que intentamos que nuestro personaje refleje como vivimos nosotres, este tip puede ser util, ya que permite observar el contexto y reproducirlo en un dibujo a traves de nuestra mirada.

*USAR ARQUETIPOS:

“Jung (un psicólogo) entendió los arquetipos como patrones e imágenes arcaicas universales que derivan de lo inconsciente colectivo y son la contraparte psíquica del instinto.”

Es mas facil si lo ponemos en ejemplos, Lo que dice Jung es que en el inconsciente colectivo hay imagenes a las que recurrimos casi intuitivamente por generaciones y generaciones y que se repiten. un arquetipo puede ser “le guerrere” otro puede ser “le bruje” otro puede ser “le sabie”, es decir podemos elegir algún arquetipo y desarrollarlo en nuestro dibujo, supongamos que elijamos el arquetipo de bruje, podemos pensar como seria este bruje, que tipo de magia haría? haría magia? hechizos? seria une bruje actual o del pasado o del futuro? de alguna tribu? de la ciudad? que es lo que esta en nuestro inconsciente que nos dice acerca de que es y como se ve une bruje? a partir de eso podemos crear un personaje.

*USARNOS COMO MODELOS! Si nos sentimos cómodes, podemos sacarnos una foto y usarla de modelo para nuestro personaje, y elegir algo que nos identifique, algo de nosotres mismes para armarlo, ponerle cosas que nos gusten, nuestros accsesorios favoritos, etc. por ejemplo probar una foto de frente, de perfil, cuerpo entero, medio cuerpo, etc nos puede ayudar a crear un personaje basado en nosotres mismes.

Podemos hacer un reflejo “tal cual” o podemos reinventarnos y cambiarnos cosas.

PALETA DE COLORES: Puede ser también un buen modo para comenzar, ya que los colores transmiten mucho de lo que va a comunicar tu personaje.

Podes elegir entre blanco y negro, grises, o usar colores.

USAR TEXTOS DE INSPIRACIÓN: Si las cosas que escuchamos nos generan imagenes, este es un tip que me encanta para inspirarnos a crear personajes, leer o escuchar una poesia, una canción, un cuento, y tratar de plasmar en el papel lo que nos imaginamos, agarrar alguna caracteristica que nos resuene y darle nuestra forma.

fin.

Este zine fue hecho para que circule libremente, pueden pedirlo digital en Ig: @ve.nenx y/o comprar su versión impresa para seguir apoyando el trabajo autogestivo y marika.