Historia de la tipografía
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Tipografía y desarrollo humano
La tipografía está presente en todas partes de nuestras vidas, desde edificios y medios de comunicación hasta la ropa, y es el resultado de siglos de evolución en la representación de letras en alfabetos comunes. La tecnología ha desempeñado un papel clave en esta evolución, especialmente en los métodos de impresión, dando origen a la tipografía moderna. A lo largo de los últimos 600 años, la tipografía ha evolucionado junto con los procesos de impresión, pero el desarrollo de los caracteres ha sido un proceso mucho más largo y paralelo a la evolución del lenguaje, desde los jeroglíficos egipcios hasta el alfabeto latino que usamos en la actualidad.
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Tipos creadosmóviles Gutenbergpor
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Evolución de la tipografía
La evolución de la tipografía ha estado intrínsecamente ligada a las transformaciones en la cosmovisión de la sociedad a lo largo de la historia, es así como podemos identificar en cada momento historico una tlase de tiporafía que nos ayuda a entender un poco la cosmovisión de la época no sólo a nivel estetico si no tambien nos da luces de como el humano se relaciona con su entorno .
A continuación veremos un breve resumen de las cosmovisiones desde el mundo rural donde todo se hacía de manera manual hasta llegar a la actual sociedad Biogenética.
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Ilustración Tipografía y evolucion humana.
Cosmovisiones y Tipografía
Sociedad Rural
manuscritoAntiguo en lengua árabe
La tipografía era limitada y manual, centrada en textos religiosos y manuscritos caligráficos.
Las líneas eran orgánicas ya que representaban la relación de la sociedad con la naturaleza, donde esta jugaba un rol central para la época.
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Sociedad Moderna/Industrial
La Revolución Industrial trajo la mecanización de la impresión, con tipos móviles y prensas. Surgieron fuentes estandarizadas para una comunicación más efectiva.
Las letras se reducían o estiraban para ajustarlas a los materiales publicitarios, como carteles y periódicos. Se utilizó una mezcla ecléctica de estilos para adaptarse a cada espacio disponible, lo que resultó en una apariencia excéntrica que abarcó desde un estilo inspirado en el circo hasta los estilos “vintage” que son tan populares en los cafés de moda actuales.
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Neil Hamilton Joan Crawford (1931)
Posmodernidad
Paula Scher (1995)
Se experimentó con tipografías no convencionales, desafiando las normas y utilizando la tipografía como expresión artística y subjetiva.
El diseño de tipos posmoderno hizo su aparición en la década de los 70´s gracias al apoyo de los diseñadores que se volvieron contra el movimiento imperante en aquel entonces, tomando como punto de partida el momento en el que se dio una separación del diseño de aspectos como la historia, la sensibilidad, el arte y la expresión popular; de ahí que se utilicen las referencias históricas, la decoración y lo vernáculo, cuestiones que habían sido omitidas por el orden y simplicidad visual, hasta los 90´s esta fue la tendencia.
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Sociedad Cibernética
También conocida como era de la informacion, era informática o era del conocimiento) es el nombre que recibe el período de la historia de la humanidad que va ligado a las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). El comienzo de este período se asocia con la revolución digital, si bien tiene sus antecedentes en tecnologías como el teléfono, la radio o la televisión, que hicieron que el flujo de información se volviese más rápido que el movimiento físico.
La tipografía se volvió digital, fundamental en el diseño web y la comunicación en línea, con fuentes específicas para pantallas. “Enemy”
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Pasajero
zero (2014)
Biogenética
La biogenética, mayormente llamada ingeniería genética, es el desarrollo de métodos, técnicas y procedimientos, los cuales nos permiten manipular de manera directa el material genético. Al realizarse eso se logra la alteración de la información hereditaria de una célula, así como de un organismo o población.
Cuando se emplea la biogenética también hacemos uso de la biotecnología, esta se emplea para poder modificar, duplicar o eliminar los genes de un organismo de manera tecnológica.
La tipografía puede usarse para representar temas científicos y biotecnológicos, con potencial para desarrollar fuentes específicas.
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Orígenes del signo alfabético latino en la era Fenicia, 1600 A.C
El sistema de escritura latino se originó en la antigua civilización fenicia, que desarrolló uno de los primeros sistemas alfabéticos basados en sonidos. Este sistema influenció a los griegos, quienes crearon el alfabeto griego, que a su vez influyó en la formación del alfabeto latino. Los romanos adaptaron este último para escribir en latín, introduciendo variantes y nuevas letras con el tiempo. El sistema alfabético latino se expandió con el Imperio Romano y ha tenido un impacto duradero en la escritura de diversas lenguas en todo el mundo.
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Piedra con texto alfabeti- co fenicio tallado.
Museo del Louvre
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Inicio de la gramática Griega vocales, espaciado y puntuación
Los griegos desarrollaron e introdujeron elementos clave en la escritura, como las vocales, los signos de puntuación y el espaciado entre palabras. Estos avances mejoraron la legibilidad y la estructura de las frases. La inclusión de las vocales, la creación de signos de puntuación y el espacio entre palabras permitieron la transición de la escritura continua a la segmentada, impactando significativamente en la comunicación escrita desde entonces.
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Josiah Lewis
(2017) Fotografía
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Romanización tipográfica inicio de la familia serifa
El desarrollo de la letra capital uncial por el Imperio Romano marcó un hito en la evolución de la tipografía. Esta forma de escritura majestuosa y redondeada se caracterizaba por letras mayúsculas individualizadas y espacios uniformes. Con el tiempo, influyó en la creación de las fuentes tipográficas serif, que incorporaron remates en las letras para mejorar la legibilidad. Los monjes copistas medievales desempeñaron un papel clave en esta transición hacia tipos móviles más legibles. La familia tipográfica serif, derivada de la letra uncial, se convirtió en la base de muchas fuentes clásicas y sigue siendo relevante en la tipografía moderna, donde las serifas son esenciales para la legibilidad en diversos medios.
Marina Gr (2009) Fotografía17
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Carlo Magno y la escritura Carolina
En el siglo VIII d.C., Carlomagno promovió la escritura carolina, que combinaba letras mayúsculas y minúsculas con números, mejorando la eficiencia de la escritura y facilitando la transcripción y lectura de textos. Su enfoque en la educación y difusión del conocimiento sentó las bases para la estandarización de la escritura en Europa. Su legado perdura en la comunicación escrita actual, con la combinación de letras mayúsculas, minúsculas y números en la era digital.
Friedrich
Kaulbach (1861)
Pintura
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Evolución técnica de la escritura Caligráfica a la imprenta
Reproducción mediante tipo móvil de imprenta creada por Johanne
La invención de la imprenta con tipos móviles por Johannes Gutenberg alrededor de 1450 marcó un cambio radical en la comunicación escrita. Antes de esto, la escritura caligráfica implicaba copiar manuscritos a mano. Gutenberg introdujo tipos móviles y una prensa de imprenta, lo que permitió la producción masiva de libros y textos, reemplazando la laboriosa escritura manual. Esta innovación democratizó el acceso a la información y revolucionó la difusión del conocimiento. A lo largo del tiempo, la tecnología de impresión siguió avanzando, cambiando la cultura y la comunicación a nivel mundial.
Artista Desconocido
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Ilustracion de Johanne Gutenberg en su taller.
Gutenberg
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Antecedentes de la familia Serifa
A través de Claude Garamond, John Baskerville y Firmin Didot
De izquierda a derecha:
Claude Garamond, John
Baskerville y Firmin Didot
La historia tipográfica de la familia Serifa está ligada a influyentes diseñadores de tipos a lo largo de los siglos. Entre ellos, Claude Garamond, conocido por sus elegantes fuentes serifas del Renacimiento, sentó las bases para las fuentes romanas. ITC Garamon, una reinterpretación moderna encargada por ITC, mantuvo la esencia de Garamond pero se adaptó a la tipografía contemporánea. En el siglo XVIII, John Baskerville persiguió fuentes de alta calidad con líneas nítidas y remates delicados, influyendo en las serifas. Firmin Didot, a fines del siglo XVIII y principios del XIX, se centró en la elegancia y la claridad, mejorando la legibilidad tipográfica. Estos diseñadores influyeron en la evolución de las fuentes serifas, y sus nombres y creaciones siguen apreciados en el diseño tipográfico actual.
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El primer tipo Sans Serif, 1816
William Caslon creó un tipo de letra sin serifa denominada “egipcia” a raíz del interés público por Egipto después de la campaña de Napoleón. Sin embargo, este tipo no gozó de gran aceptación y fue considerado “grotesco” y “gótico” (estilo arquitectónico que vivió un resurgimiento en esa época). Desde entonces, se denominan “egipcios” los tipos slab serif (con remates rectos), quizá porque su diseño recuerda al de las pirámides.
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William Caslon (Tipógrafo)
Tipografía Caslon
Inserción y estético plásticode la tipografía decorativa a través de Litografía
La Litografía inicialmente se limitaba a la impresión a un solo color utilizando pesadas piedras y agua con pintura grasa. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XIX, la llegada de la litografía causó una revolución en el arte gráfico, ofreciendo a los artistas nuevas posibilidades creativas.
Alphonse Mucha
Alphonse Mucha desempeñó un papel importante en el desarrollo del cartelismo, la ilustración y la decoración en esa época. Se convirtió en una figura destacada del movimiento Art Nouveau, conocido por sus representaciones de mujeres jóvenes y hermosas rodeadas de elementos orgánicos y naturales.
F. Champenois Editeur,Imprimeur1897
Toulouse Lautrec
Toulouse Lautrec, un artista francés, utilizó la litografía para crear sus famosos carteles, que se destacaban por sus personajes pintorescos y su influencia de la Estampa Japonesa.
Moulin Rouge La Goulue (1891)
Cambios técnicos mediante la linotipia
La linotipia, inventada por Ottmar Mergenthaler en 1886, mecanizó la composición tipográfica al producir líneas completas de metal, revolucionando la industria editorial en el final del siglo XIX y principios del XX, especialmente en periódicos y revistas.
Las tipografías sin serifa, que surgieron a finales del siglo XVIII y principios del XIX, se caracterizan por su limpieza y ausencia de remates, siendo ideales para la reproducción mecánica en publicidad y etiquetas de productos. Con la revolución industrial, estas tipografías ganaron popularidad en usos comerciales, mientras que las tipografías con serifa quedaron asociadas a un estilo más tradicional y académico.
Linotipia (1886)
La tipografía comercial publicitaria y packaging. La simplificación y definición de la familia Serifa y Sans Serif/Grotesca.
El cubismo, a pesar de centrarse en la pintura, sentó las bases para la experimentación tipográfica al romper con las convenciones de la clásica página de libro, utilizando palabras como elementos estéticos que transmiten más allá de su significado. Picasso, un exponente del cubismo, se le atribuye la invención del collage, incorporando letras de periódicos en sus obras.
El movimiento dadaísta, surgido en 1917, promovió el “antiarte” y cuestionó el sistema económico, social y cultural de la época. Utilizó técnicas como el fotomontaje y el collage, destacando la tipografía como imagen al introducir elementos inesperados y onomatopeyas en el diseño. Aunque evolucionó hacia el arte moderno, su influencia perdura en el diseño contemporáneo, ejemplificado por diseñadores como Carson, Sagmeister y Alejandro Magallanes. En resumen, ambos movimientos impactaron en la experimentación tipográfica y dejaron un legado influyente en el diseño actual..
El Papier Collè Cubista, el Collage Futurista y el Caligrama Dadaista.Guillaume Apollinaire (1915)
Enaltecimiento de la tipografía a través de las vanguardias plásticas entre 1907 y 1930:
Edward Johnston, el padre de la caligrafía moderna.
La fuente “London Underground” de 1916, diseñada por Edward Johnston, es un hito en la tipografía del siglo XX. Johnston, considerado el padre del glifo funcionalista, creó una fuente legible y funcional que influyó en la tipografía moderna, demostrando cómo el diseño puede combinar utilidad y belleza.
(1902) Fotografía
B/W Edwardprint; Johnston, typographer
Las Escuelas de Diseño Gráfico del primer cuarto del siglo XX
La depuración moderna de la fuente a través de Stijl, Bauhaus y Vhkutemas, entre 1919 a 1930.
En las décadas de los 20 y 30, las revistas europeas experimentaron con letras y formas geométricas, desarrollando tipografías simples y funcionales que reflejaban la visión de un nuevo mundo y una sociedad más igualitaria e integrada con el arte. Theo Van Doesburg, un destacado miembro de De Stijl, diseñó una tipografía influenciada por el futurismo y basada en ángulos rectos en 1919, marcando un primer esfuerzo en la simplificación del alfabeto. Este enfoque influyó en otros artistas y tipógrafos en Europa, demostrando la influencia de los movimientos vanguardistas en la tipografía del siglo XX.
El Racionalismo extremo de la Escuela de Basilea Suiza, 19501960
El Racionalismo en diseño, nacido en la Escuela de Basilea, buscó aplicar la lógica y las matemáticas al diseño, dando lugar a la grilla y su conexión con el diseño suizo, influenciado por el Constructivismo Ruso la Bauhaus, entre otras vanguardias.
Max Miedinger
Max Miedinger, un diseñador suizo, destacó en tipografía y creó la Helvetica en 1957, conocida por su neutralidad y legibilidad. Se adaptó ampliamente para señalética, productos farmacéuticos y carteles en Suiza.
Cartel documental Helvetica (2007) Gary Hustwit
Fotomecánica
La Fotomecánica es un proceso de impresión usando clichés fotográficos y químicos derivados de la plata, mientras que el sistema offset es un método indirecto que emplea rodillos de caucho y cuatricromía para transferir la imagen al soporte.
Los 60s y 70s:
La tipografía Pod Design y la liberación racionalista hacia nuevas fuentes creativas
En las décadas de 1960 y 1970, el diseño gráfico y la tipografía experimentaron cambios significativos. El “Pod Design” se destacó con formas orgánicas y patrones psicodélicos, dando lugar a fuentes tipográficas audaces y experimentales. Por otro lado, la liberación racionalista llevó a la creación de fuentes altamente ornamentadas y expresivas, incluyendo las inspiradas en la caligrafía. En conjunto, estos movimientos marcaron una era de experimentación y diversificación en el diseño tipográfico.
Los 80’ al 2000, y los nuevos sistemas desde ordenador
En los años 80, el diseño gráfico experimentó un cambio hacia colores vibrantes, composiciones dinámicas y la figura humana como foco. Los años 90 marcaron la transición al diseño digital, con influencias del grunge y la revista Ray Gun. A mediados de los 90, la programación acelerada y tecnologías como HTML y Flash transformaron el diseño web. En los 2000, el diseño se centró en el lenguaje digital y las redes sociales, afectando al branding y la adaptación a múltiples pantallas. Desde 2010 hasta 2020, se observan tres influencias destacadas en el diseño e ilustración en la era digital.
Skeumorfismo
Es el diseño que trata de imitar un objeto de la vida real en lo digital copiando sus formas, texturas y volumen. Fue una de las primeras expresiones en el diseño web. Su objetivo principal era hacer más amigable la experiencia del usuario a través de la pantalla.
Material Design
Trata de imitar la profundidad de los objetos dando una percepción 3D creando una sensación de dimensión y distancia. Combina el trabajo vectorial con lo 3D para generar degradados.
Flat Design
Se caracteriza por utilizar tintas planas y dibujos 100% vectoriales para facilitar la tarea del programador.
