Tamara y el ballet

TAMARA SARMIENTO

El arte de bailar Tamara es una bailarina profesional de ballet. Estudió en la Escuela Superior Nacional de Ballet. Actualmente, vive en Francia y ha participado en distintos campeonatos a nivel internacional. Después de 5 años, ella vuelve para danzar en “Cascanueces”.

Después de muchos años, con nostalgia y a la vez con emoción, regreso a estas aulas tan vacías y cargadas de recuerdos. Hoy he vuelto para hablar de mi vida a toda una muchachada inocente y cándida, que desea abrir sus alas y volar hacia su destino, tal y como lo hice yo en el largo camino de la vida; y sobre todo, los acontecimientos que han construido lo que hoy en día soy, lo que fui y si el cuerpo me lo permite, lo que podré llegar a ser.

Dicen que cuando encuentras tú vocación es como una llama que nace en el interior; que allí, en ese momento, es cuando descubres lo que te hace feliz, ese sentimiento que te llena y que te motiva para seguir luchando sin temor. Mi más grande pasión es la danza, siempre lo ha sido y siempre será así.

Escenarios con cortinas rojas, zapatillas de punta cuadrada y música clásica son como los órganos

El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile’ reconocido por la RAE como voz francesa), danza académica o danza clásica, es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad.

Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Parti-

cipan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo.

Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.[6] El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado “Rey Sol” que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la dance. En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.

Balthazar de Beaujoyeulx

no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que el ballet es ‘una pantomima con música y danza’.[7] Fueron de vital importancia de cara al nacimiento del Ballet Romántico las reformas actuadas por G. Magri con su Trattato teorico-practico di Ballo en 1779 proporcionando un repertorio intacto de figuras y por J. G. Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et les arts d’imitation donde da vida al Ballet d’action el ballet pantomima. En 1713 se creó la segunda Académie Royale lo que hoy conocemos como la Ópera de París.

Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar a su ciudad natal Viena. Fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendió la tarea de introducir el Realismo en el propio ballet.

Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio de este proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza y conocimientos que hacen

En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.

En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo.

Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento.

No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.

Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.

En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti,(1850-1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francés aportada por Carlo Blas i s .

bastante compleja. El elemento principal es la colocación.La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento “Cuando bailo me siento de la pierna que trabaja, mientras libre” la pierna de apoyo se estira hacia Sus características principales arriba. La sensación kinestésica del son la continuidad del flujo de torso de un bailarín y la colocación movimiento en los desplaza- llegan a ser más importantes cuanmientos y el centro de gravedad. do se integran con cambios de diEn Rusia Agrippina Vagánova recciones en la barra y en el centro.

(1879-1951) desarrolló el MétoEl ballet existe en tanto pieza do Vaganova. A. Vaganova creaautónoma, como parte en rá un sistema pedagógico que las escenas de una ópera contribuirá a la formación de la o de una obra de teatro a Escuela Rusa. Este método aleja modo de divertimento. la graciosa gestualidad francesa El ballet cortesano frandejando paso a la gravitación del cés, es contemporáneo de método Cecchetti, acentuando el los primeros ensayos de la peso, el aplomo al suelo, la fuermonodia dramática de Floza del impulso y desarrollando rencia (los intermedios, de fiuna elasticidad muscular extrema. nales del siglo XVI).

La Escuela Americana tiene inDe las representafluencia italiana aportada por Tuciones de los ballets dor y rusa, aportada por Balanchide la corte nacen ne y otros coreógrafos y bailarines las óperas-ballet y de los Ballets Rusos de Serguéi las comedias-ballet Diáguilev. Esta escuela se nutre de de Lully y de Molière. la emigración de maestros después El ballet intercalado, inserde la Revolución Rusa de 1917. La tado en una ópera, es específinotoria expansión soviética del co del arte lírico francés, como periodo contribuirá al nacimiense refleja en las representaciones to de otras nuevas escuelas en el de las tragedias líricas de Lully mundo, como La escuela Cubay de Rameau. La reforma de na basada en el método VaganoNoverre (ballet de acción) e inva e impulsada por Alicia Alonso. cluso las de Gluck. El ballet moEl ballet cuenta con una técnica derno comprende una sucesión

de episodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del ballet intercalado.

En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno en 1913 de la La consagración de la primavera de Ígor Stravinski con una coreografía de Vaslav Nijinsky provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza. El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss, suite de danzas de El Burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme); Ígor Stravinski, Apollon (Stravinski) (Apolo Musageta). Debemos recordar que el ballet es la base del resto de las danzas.

Exige muchos años de preparación en forma y técnica. El vestuario propio son los leotardos y las mallas, con una falda opcional (tutú). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estén entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine.

Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta).

El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre.