Valpo Magazine #01 (Abril 2015)

VALPO MAGAZINE > ABRIL 2015

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EDITORIAL

Un “puerto loco” En “…A Valparaíso” (1963), una de las míticas películas del cineasta y documentalista holandés Joris Ivens, se nos muestra la ciudad y su particular entorno, un lugar que parece estar colgando de los cerros hasta tocar el mar con la punta de los dedos. Se exhibe un Valparaíso con todas sus singularidades y contradicciones. Un caleidoscopio de contrastes, como señalan algunos autores.

Directores: Gabriel Cerda Tomás Moggia

También Pablo Neruda nos reflejó algo similar en sus Odas Elementales (1954):

Director de Arte: José Salot

“Valparaíso/qué disparate/eres,/qué loco,/puerto loco,/qué cabeza/con cerros,/desgreñada,/no acabas/de peinarte,/nunca/tuviste/tiempo de vestirte,/siempre/te sorprendió/la vida,/te despertó la muerte…”.

Ilustración de Portada: Álvaro Tapia

Varios años han pasado desde la grabación de aquel filme y de la publicación de la obra del Premio Nobel chileno, pero Valparaíso –a diferencia de otras ciudades del país- sigue manteniendo parte de esa esencia. Ajenjo, uno de los entrevistados de esta versión inaugural de Valpo Magazine, destaca también que se trata de una ciudad carnívora, que se come a sí misma y a sus habitantes por medio de acontecimientos –como terremotos e incendios- que se conjugan con la estructura caótica, diversa y vertical de la ciudad. Elementos que son un sello del puerto, y que llamaron la atención de Ivens y Neruda.

Un puerto que con el tiempo adquirió una extraña capacidad de resiliencia, esa que permite levantarse una y otras vez tras cada golpe.

Es parte de este mosaico, de toda esa diversidad propia de Valparaíso, lo que queremos rescatar en Valpo Magazine. Mosaico que incluye figuras como el propio Émile Dubois, asesino francés retratado por el destacado ilustrador nacional Álvaro Tapia en nuestra primera portada. Sin duda, uno de los grandes personajes en la historia de Valparaíso.

El despertar cultural y turístico que la ciudad ha vivido en los últimos años será parte fundamental del complejo y diverso espectro que quiere recoger la revista, cuyo énfasis local pretende dar visibilidad a artistas, espacios, lugares y creaciones, pero por sobre todo, historias. La revista que tienes en tus manos es un homenaje a Valparaíso. Un medio dirigido principalmente a los propios porteños, pero también a aquellos que han tenido la suerte y el atrevimiento para visitar este “puerto loco”, y como muchos han sido cautivados por su belleza y características únicas.

Somos un equipo pequeño, pero con una ambiciosa misión: contribuir al posicionamiento de la industria cultural y turística de Valparaíso, fomentando una mayor valoración, conocimiento y protección del patrimonio cultural y turístico de la ciudad y la región. Es por eso que invitamos a todos aquellos que se sienten atraídos e identificados con Valparaíso a apoyar y suscribirse a esta plataforma editorial inédita en el puerto. ¡Sé parte de esta historia!

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Periodistas: Gabriel Cerda Tomás Moggia Suscripción: suscripcion@valpomagazine.cl Publicidad: valpomagazine@gmail.com Queda totalmente prohibida la reproducción de cualquier parte de esta pieza editorial y sus contenidos sin previa autorización de Valpo Magazine y sus directores. Las opiniones expresadas en la revista y sus columnas no reflejan necesariamente la línea editorial de Valpo Magazine. © Valpo Magazine 2015 Distribución: La edición impresa de Valpo Magazine es distribuida en el Gran Valparaíso y otras partes de Chile a través de un sistema de suscripción.

Impresión: Esta edición de Valpo Magazine se imprimió en Viña del Mar, Chile, por Orgraf Impresores.

Patrocinado por:

ÍNDICE

ABRIL 2015 CULTURA 4 Ilustrador del Mes

20 Arte Urbano

8 Fotografía

24 Literatura

14 Artes Plásticas

28 Música

Álvaro Tapia Conoce los coloridos y retorcidos retratos salvajes de este aclamado ilustrador nacional François Uditurier Valparaíso de noche se transforma para traernos un sinfín de historias y detalles Rodrigo Villalobos Escultor que crea obras nacidas desde el juego, obras que se puedan mover y tocar

Painters Graffitero y muralista que desarrolla la integración de lo urbano con lo natural

32 Patrimonio

Ex Hospital Alemán Muestra que recoge cientos de piezas rescatadas del antiguo centro hospitalario

Francisco Núñez (Ajenjo) Toda la cultura bohemia porteña de la mano de este particular periodista local Kulto Banda rockera que rinde tributo a sus grandes ídolos a través de su propio estilo

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TURISMO 36 Gastronomía

44 Chef

40 Hotelería

50 Destinos

Restaurant O’Higgins Clásico local porteño que vuelve a la vida tras siete años de inactividad Casa Higueras Tradicional casona que hoy devuelve el lujo y glamour al Cerro Alegre

Leonardo De La Iglesia Luego de una exitosa trayectoria se instala en Valparaíso para cumplir el sueño del restaurante propio

58 Deporte Outdoor

Trekking al Juncal Conoce los hielos milenarios de Los Andes en una experiencia única

Isla Robinson Crusoe Ecosistema único a nivel mundial que todo chileno debe conocer alguna vez en la vida 50

SOCIEDAD 64 Reportaje del Mes

Los otros afectados El derrame de petróleo de Quintero supuso uno de los desastres ambientales más grandes sufridos en la región el último tiempo, los animales y el ecosistema sin duda sus mayores afectados

70 Personajes

Compañero Yuri De la mano de un completo viene el más grande divulgador de Salvador Allende

80 Innovación y Desarrollo Cangrejo Ideas Videojuegos para el mundo creados con el sello regional de estos jóvenes

76 Antes y Después

Cine Valparaíso El fantástico recuerdo de uno de los mejores cines que ha tenido nuestra ciudad 64

84 Reseñas

88 Sociales

92 Panoramas

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Cultura > Ilustrador del Mes

Álvaro Tapia Hidalgo

EL GRITO MÁS

SALVAJE Aclamado ilustrador nacional que triunfa en el extranjero con sus particulares retratos. La influencia de artistas como Francis Bacon han llevado a este creador local a rescatar en sus obras la dualidad entre lo grotesco y lo bello. Diversos personajes como Edgar Allan Poe, Johnny Cash y Andy Warhol son parte de su extensa galería de homenajes a la cultura popular.

Por Gabriel Cerda / Fotografía e Ilustraciones: Álvaro Tapia

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star frente a una de las obras de Álvaro Tapia Hidalgo es enfrentarse a los miedos internos más sinceros del ser humano, retratos que buscan dar a entender la dicotomía interminable entre el bien aparente y el mal intrínseco con el que conviven las personas en el día a día. Gritos desesperados acompañados de fuertes colores y una composición llena de trazos y líneas, que forman y deforman los rostros, son parte del estilo visual que ha definido a este artista.

Su proceso de trabajo está marcado por una combinación entre técnicas manuales y digitales, mezclando lo mejor de ambos mundos para lograr un espectacular resultado. Tomando como referencia alguna fotografía realiza trazados, los cuales geometriza y distorsiona según el sentido de la obra, agregando texturas hechas en acuarela sobre papel, y mezclando todo finalmente en distintas capas para crear la pieza final.

Este particular estilo lo ha llevado a publicar en destacadas revistas internacionales como The New Yorker, Rolling Stone, The Washington Post, Wired y New Republic, entre otras. A estas alturas ha sido entrevistado por diversos sitios especializados de diseño en países como Alemania, Inglaterra, Australia, Estados Unidos, Argentina, Italia y España, lo que lo transforma en uno de los artistas más destacados dentro de su rubro, pero uno de los menos reconocidos en nuestro país.

Actualmente trabaja desde Valparaíso para el mundo, creando nuevos imaginarios y tendencias en la forma de retratar a las personas que se cruzan en su camino, puliendo su técnica y buscando estar siempre en movimiento para no quedarse estancado. Pueden conocer más del trabajo de nuestro ilustrador del mes en www.alvarotapia. com.

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¿Cómo ves a Valparaíso y la escena artística de la ciudad? ¿Sientes que existe un factor inspirador emergente desde la zona?

No estoy involucrado ni tengo mucho conocimiento acerca de la “escena artística” en Valparaíso. Lo que veo es mucha gente que vive pendiente de los fondos públicos. Expertos en llenar formularios y armar carpetas para poder ganarse estos fondos y vivir de eso hasta adjudicarse el próximo.

Considero que faltan personas interesadas en la creación artística y el desarrollo cultural, que mantengan su independencia al margen del gobierno de turno. Creo que las universidades deberían tener mayor protagonismo en el movimiento cultural de la ciudad, involucrándose de manera más directa y concreta, generando espacios de investigación y experimentación, así como también de difusión de conocimiento abierto a la comunidad.

Creo que Valparaíso tiene un potencial enorme como centro cultural por su historia, su fisonomía y su gente, pero primero hay que solucionar problemas de base como detener la destrucción y el abandono de la ciudad generado por la ineptitud y la codicia de las autoridades políticas. ¿En qué estás trabajando actualmente y cómo ves tu propia evolución como ilustrador en retrospectiva?

Ahora sigo trabajando en encargos editoriales y proyectos creativos en el extranjero. Estoy preparando una exposición individual en una galería en Estados Unidos y la participación en una feria internacional de ilustración en Londres. Yo comencé a trabajar profesionalmente en ilustración el año 2011 y todo ha sido muy vertiginoso. Al principio tuve un par de encargos pequeños y en un par de meses ya estaba trabajando para Rolling Stone o la revista Wired. Han sido años de mucho aprendizaje y bastante trabajo.

Cultura > Ilustrador del Mes

Sabemos que la mayoría de tus obras están publicados en grandes editoriales extranjeras, pero en Chile poco se sabe de tu trabajo, ¿a qué crees que se debe ese fenómeno?

No lo sé. Aquí me han entrevistado en un par de sitios de Internet y me han pedido algunas colaboraciones para un par de revistas. Tampoco he hecho mucho esfuerzo por entrar en el medio local. Una vez escribí a la galería Plop! en Santiago mostrándoles mi trabajo y ni siquiera me respondieron.

Cuéntanos un poco sobre tus motivaciones para hacer la primera portada de Valpo Magazine en torno a Émile Dubois.

Porque creo que es uno de los personajes más interesantes de Valparaíso. Un asesino en serie que mata comerciantes usureros, es fusilado y posteriormente se convierte en santo popular ¡Una joya de personaje! Se merece la portada de la revista.

A modo más personal, ¿qué hay detrás de tus particulares retratos, cuál es el imaginario que guía al artista detrás de esas obras?

Mis personajes están gritando por dentro. Están en pánico como un conejo encandilado por una luz potente. Están inquietos, pero contenidos emocionalmente. Quieren mostrar su lado salvaje que se les escapa por todos lados aunque están obligados a contenerse. Muestran la dualidad de la condición humana. Un interior oscuro en contraste con una superficie luminosa y colorida.

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En la noche todo es más

Francia y Valparaíso siempre han tenido una especial conexión cultural, mezclando ininterrumpidamente artistas y apoyando el crecimiento de la industria en ambos países. Hoy se unen nuevamente a través del fotógrafo Uditurier, quien nos lleva a los rincones oscuros del puerto, sacando a relucir toda la belleza de la noche y sus infinitos detalles.

Por Gabriel Cerda / Fotografía: François Uditurier

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Cultura > Fotografía

“A lo largo del día nuestros sentidos están constantemente llamados por la multitud de lo que nos rodea. Nada aparece de modo evidente, todo se confunde en una misma masa, una gran atención nos es necesaria a fin de aprehender correctamente acerca del conjunto de nuestro alrededor.

Pero cuando cae la noche, cuando la luz no se hace omnipresente, cuando se convierte en aureolas y destellos, nuestros sentidos pueden entonces retomar sus facultades y abrirse maravillosamente.

Es así que durante la noche percibimos todo de modo distinto. Los sentimientos son exacerbados, las sensaciones son multiplicadas, los detalles toman relevancia y se vuelven brillantes u oscuros, e incluso repugnantes. Los miedos y las alegrías son estimulados, los sueños se dibujan y se cumplen, los excesos son más accesibles, las pasiones se revelan y desencadenan, el tiempo se altera.Todo toma otra dimensión”.

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e esta manera el fotógrafo y artista visual francés, François Uditurier, describe su primer trabajo en Chile, el cual retrata al Valparaíso nocturno actual en una serie de 60 fotografías tomadas alrededor de toda la ciudad. Verdaderos retratos captados desde lo más íntimo del artista, quien desde su propia identidad busca plasmar algunos de los aspectos que hicieron de Valparaíso su nuevo hogar.

François representa la historia del eterno caminante en busca de nuevos destinos, quien se topó con Valparaíso y se enamoró de la ciudad y su gente.

Luego de viajar por India, Canadá, Puerto Rico y otros países, decidió venir a Chile atraído por su particular forma geográfica y variedad de climas. Hace cerca de 5 años pisó por primera vez nuestro puerto principal como turista y hoy nos habla como porteño, como esposo de una chilena, y recientemente como padre.

Para comprender la visión de un extranjero sobre lo que siente y piensa sobre nuestra ciudad, es necesario hacer un recorrido por sus orígenes. Uditurier proviene de una pequeña localidad al suroeste de Francia llamada Albi, con una población de 45 mil habitantes. Esta ciudad posee un pasado fuertemente ligado a la iglesia y al igual que Valparaíso, la denominada “Ciudad Episcopal” francesa fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2010.

Luego de una infancia y adolescencia en esta tranquila comuna se mudó a París para trabajar, aprendiendo las artes audiovisuales, participando principalmente en series documentales y más tarde ganando experiencia en fotografía. Salió de Francia buscando terminar con la rutina y el estilo de vida, llegando finalmente a Valparaíso.

Esquizofrenia e insomnio Una de las primeras impresiones de François Uditurier de esta particular ciudad fue su capacidad ambivalente, una perfecta combinación entre lo caótico y lo pacífico, lo sucio y lo bello, lo peligroso y lo amable, una dicotomía que calificó como esquizofrénica.

“La primera vez que llegas a Valparaíso son los tacos, el ruido y la gente, no es tan agradable al final. Pero subes un poco y es otro mundo, viene la vista al mar y cada cerro es un cuento distinto, puedes caminar y perderte y nunca perderte a la vez, esa es la magia de Valparaíso”.

El fotógrafo admite no conocer tantas ciudades como otros viajeros, pero que esta característica

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Cultura > Fotografía

que cataloga de “esquizoide” es muy específica del puerto. Tener la posibilidad de vivir en dos mundos distintos y distantes con sólo un par de minutos de diferencia, separando la ajetreada vida urbana de una ciudad grande de la serenidad que otorga el anfiteatro natural visto tanto desde los cerros como desde el mar.

Pero una de sus mejores conexiones con la ciudad ha sido durante la noche. François ha sufrido de insomnio en variadas ocasiones, lo que lo ha llevado a comprender la vida nocturna bajo otra perspectiva, no sólo como un espacio para carretear o tomar con los amigos, sino como un momento de introspección, de mejor apreciación del entorno, de creatividad y de vincularse con los sentimientos que evoca la noche.

De luces y sombras Pasaron casi 15 años desde que Uditurier decidió volver a la fotografía. Desde que con 23 años aprendió este arte en París no utilizó una cámara para retratar su realidad, sino que tuvo que llegar hasta Chile para que esta necesidad evocara nuevamente, llevándolo a concretar sus primeras exposiciones.

Esta mezcla de sentimentalismo nocturno, sensibilidad por los detalles y amor por su entorno lo llevaron a construir “En la noche todo es más grande”.

Esta obra nos muestra un Valparaíso distinto de las tradicionales postales, alejado de la saturación de colores, de las puestas de sol y los cálidos tonos anaranjados que las acompañan, e incluso de las actividades culturales, la bohemia del puerto y sus fiestas.

“El día no permite detenerte a contemplar algunas cosas, que están cegadas por la intensidad de la luz. Puedes pasar cien veces por el mismo lugar y no ver ciertos detalles. No veo a Valparaíso como una ciudad negra y oscura, pero la fotografía en blanco y negro te permite apreciar esos detalles que de otra manera se pasan por alto”.

Una ciudad casi inhabitada, que permite contemplar sus pasajes, escaleras, edificios, barrancos, todos enmarcados por el absoluto silencio del negro, mostrando sólo lo que las luces de los faros y los hogares nos quieren revelar. Espacios que vemos a diario son difíciles de distinguir en estas fotografías, puesto que nos alejan del imaginario turístico y nos llevan al verdadero corazón de la ciudad, sin máscaras ni caretas.

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“El día no permite detenerte a contemplar algunas cosas, que están cegadas por la intensidad de la luz. Puedes pasar cien veces por el mismo lugar y no ver ciertos detalles. No veo a Valparaíso como una ciudad negra y oscura, pero la fotografía en blanco y negro te permite apreciar esos detalles que de otra manera se pasan por alto”

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Rodrigo Villalobos, escultor

Entre fierros y vientos porte単os 14

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Cultura > Artes Plásticas

Influenciado por el movimiento propio de una vida nómade y errante, Rodrigo Villalobos es de esos artistas reacios a encasillar sus obras dentro de algún concepto. Más que eso, lo que realmente persigue este escultor es un tema lúdico: que sus esculturas se puedan mover y tocar. Y es que para él su oficio no es más que un juego. Así de simple. Juego que hoy en día desarrolla en un Valparaíso que impregnó sus trabajos de un cariz único.

Por Tomás Moggia / Fotografía: Gabriel Cerda y Rodrigo Villalobos

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Cultura > Artes Plásticas

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a vida y la escultura de Rodrigo Villalobos están marcadas a fuego por los viajes. Menos de dos años tenía cuando tuvo que partir autoexiliado junto a su familia a México poco después del Golpe del 73. Pese al miedo y el dolor que afligía a sus seres queridos, Rodrigo fue un tanto ajeno a ello y recuerda su infancia como una etapa colorida, rodeada de una naturaleza exuberante, playas paradisiacas y gente alegre. Si bien reconoce que su escultura no es colorida, sí hay una relación con eso en cuanto a la libertad para crear sus obras.

En medio de esa infancia libre y en armonía con el entorno, Rodrigo adquirió el gusto por la recolección, aspecto que hoy en día también es fundamental dentro de su carrera. “Donde llegábamos armaba mi lugar y mi mundo. Como carecíamos de bienes materiales tenía que crear algo con las cosas que habían por ahí, entonces mis juguetes eran lo que estaba en la naturaleza”, recuerda.

Alambres, palos, raíces y piedras fueron algunos de los objetos con los cuales comenzó a jugar para poco a poco ir canalizando toda su creatividad.

Años más tarde volvió a Chile, y pronto ingresó a estudiar Licenciatura en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Santiago. Su irresistible afán por querer soldar y trabajar con fierros le jugó más de alguna mala pasada. Tanto así que finalmente entró en disputa con el director de la carrera y se vio obligado a aprender a soldar por propia cuenta, a pesar que un principio ni siquiera sabía cómo enchufar la máquina.

Al tercer año de sus estudios, Rodrigo ya había hecho todos los talleres de escultura y sintió que era el momento de abandonar la academia, algo que hizo de un momento a otro con total atrevimiento y vehemencia. “Cuando me sentí que estaba ‘taquillando’ de artista decidí retirarme”, asegura. Tras ello adoptó una vida nómade y anduvo por distintos escenarios y rincones de Latinoamérica hasta que finalmente recaló en el 2006 en Valparaíso. ¿Por qué te instalaste en esta ciudad?

Me vine pensando que no quería estar en Santiago, pero lo hice más por uno de mis hijos. No llegué buscando esa ciudad inspiradora de la que muchos hablan. Estoy enamorado de esta ciudad, y cada vez que salgo es un placer volver, pero la cara que se ve desde afuera es totalmente distin-

ta a la real. Ese supuesto puerto lleno de artistas siento que no es tan así, es una ciudad bien depresiva. Es un lugar donde cuesta mucho hacer cosas. ¿Y cómo lograste insertarte en ese contexto?

Mi hijo que vivía en Valpo me fue presentando artistas locales. Entré por la puerta ancha y todo se articuló en forma más fácil. Este puerto te brinda la posibilidad de estar en el mundo del arte, aunque alguien que viene a probar suerte puede cagarse de hambre. El romanticismo con el puerto lo aprendí después, y me doy cuenta que tengo un pie acá que ya no lo puedo sacar, pero tampoco soy de esos tipos que andan hablando que Valparaíso es la tierra mágica para los artistas. Es bien difícil comenzar una carrera aquí. Valpo es feroz, duro, y te invita a la melancolía.

Pero al menos la recolección de materiales en Valparaíso debe ser tarea fácil…

Yo donde llego encuentro materiales y es insólito. El fierro está tirado en todos lados. Tengo algunas picadas y también hay varios chatarreros y personajes que se dedican a recolectar y vender cosas. Alucinan que con un alicate se pueda armar algo, eso les entretiene y más que verlo como un negocio muchos lo hacen por cariño.

Tú encuentras a la pieza o ella a ti, ¿cómo funciona eso?

Es el material el que me seduce, no la idea. De hecho, no dibujo. Yo no voy buscando una pieza determinada. Suelo armar una base que queda ahí hasta que me encuentro con una pieza que va arriba, no me apuro en eso y por ello es que en mi taller está lleno de cuestiones puestas por todos lados que son algo que está sin terminar. Yo tengo una relación directa con el material. A mí el fierro me seduce por color, temperatura y blandura. Me gusta que el material no sea muy reconocible, es decir, que no perciban que es una pieza de cierto artefacto. Se trata de darle una nueva vida a una pieza que en su momento fue empleada para algo específico, que quedó botada y que luego me encuentra porque me hace un guiño. ¿Cuál es el concepto que hay detrás de tus obras?

A mí me ha costado definirme como escultor y encasillarme en un concepto. Siento que en este

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último tiempo el arte se ha marcado mucho como un producto, por eso estoy fuera de los circuitos convencionales. Mi idea es que las esculturas sean lúdicas, que se muevan y se puedan tocar.

A mí no me interesa hurguetear mucho en el concepto, me he tenido que proteger de eso porque el sistema te lo pide mucho, y por eso me dicen que soy más artesano que escultor. Pero no me importa, en eso no soy pretencioso porque sólo me interesa hacer lo que me gusta, aunque es difícil porque también tienes que pagar el arriendo y las cuentas, pero igual no transo en eso.

EL MOVIMIENTO Durante su etapa más nómade, Rodrigo deambuló por diversas partes. Poco meses después de abandonar la academia regresó a México para trabajar soplando vidrio con un austríaco tan virtuoso como desquiciado, luego retornó a Chile y más tarde volvió a salir con dirección a Buenos Aires.

Pese a que hoy en día está radicado en Valparaíso, los viajes son y siguen siendo una de las grandes influencias en la escultura de Rodrigo Villalobos.

Prueba de ello es que sus obras se relacionan con el movimiento, la energía y el viento, elementos que se conjugan en materiales tan diversos como fierros, piedras, cristales, madera e, incluso, escobas. ¿Cuál es la importancia de los viajes en tu obra?

Tiene que ver con que todo tiene un poco de movimiento, es una cosa inquieta. Pocas esculturas mías son estáticas. Las puede mover uno mismo con un mecanismo, pero también tengo otras con motores o donde el viento las mueve gracias 18

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a las veletas. Asimismo, una lupa o un cristal pueden producir un efecto óptico, donde si bien no se mueve la escultura, pasa algo que alude a un movimiento. Eso yo creo que tiene que ver con mi crianza de nómade y que se ve reflejada en esto, que es un juego. Es más simple que complejo.

Valparaíso también tiene una relación particular con el viento…

Anecdóticamente, en la primera semana tras haberme instalado en Valparaíso fui a pasear al faro en la punta de Playa Ancha y encontré una escoba que quedó metida entre las rocas, se secó y permaneció con una especie de movimiento. Terminé sacándola y surgió una ráfaga de viento que me movió la escoba, lo que fue curioso porque así empecé a dedicarme a hacer veletas, como esculturas que se mueven con el viento. Por cosas como esta uno puede decir que el puerto tiene algo especial, entre melancólico y volado, que hace que te vuelvas más meditativo. ¿En qué línea van tus últimas obras?

Estoy medio pegado con la cuestión del equilibrio y el viento, y tengo ganas de cambiar eso. Me quiero meter en un tema que tiene que ver con lo reflectante, la óptica y las luces. Son volúmenes que no tienen ningún significado más que jugar con el reflejo de la luz. También tengo una veta con los cristales ópticos que me encanta, muchas cosas con lupa y potos de garrafas. Al final es un juego, yo me dedico a jugar. Mi pega la adoro porque es venir a pasarlo bien. El taller es para estar entretenido y la escultura es un oficio increíble porque juegas a componer, crear e inventar. Y no le invento a otros, sino que a mí mismo.

Valpo Magazine busca que los porteños respiren cultura.

Por lo mismo la revista contará con contenidos que abordarán temáticas como Arte, Literatura, Fotografía, Música y Arquitectura.

Entrevistas, reportajes y artículos serán acompañados de fotografía y diseño de alta calidad que confiamos puedan transformar a Valpo Magazine en un soporte editorial de gran atractivo visual y sin precedentes en el puerto.

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Painters Arte muchas veces incomprendido que cada día goza de mayor aceptación, cambio de percepción que viene de la mano de una nueva ola de jovenes graffiteros y muralistas que han llevado el concepto a un nuevo nivel. Painters es uno de los responsables de este cambio, quien con su arte logra deslumbrar a quien se topa con sus obras en las calles de Valpo y Sudamérica.

Por Gabriel Cerda / Fotografía: Gabriel Cerda

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l graffiti es una expresión artística que nace como una necesidad por comunicar una idea o sentimiento, marcar un territorio o mostrar una realidad. Este complejo e incomprendido arte ha evolucionado a través de las décadas, llevándolo a ser cada vez más aceptado dentro de las urbes, pero sigue manteniendo hasta nuestros días ese aire a rebeldía, marcado por la ilegalidad que lo acompaña.

En Chile este movimiento nace influenciado por el trabajo realizado por la Brigada Ramona Parra, grupo que desde el año 1968 ante la falta de medios de comunicación que lograran difundir sus mensajes, comienza a pintar murales como una forma de propaganda política de los ideales comunistas. Esto le entregó al imaginario chileno una estética y forma de entender el graffiti, el cual se vería marcado por la lucha social y la necesidad de expresarse.

Más tarde sería la cultura hip hop la encargada de tomar el estandarte de este estilo, liderado por la influencia afroamericana en Estados Unidos. La nueva generación de graffiteros y muralistas en nuestro país ha llevado a que el trabajo nacional sea apreciado en todo el mundo, influenciando distintos estilos y atrayendo a extranjeros a par20

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ticipar de trabajos colaborativos. Nombres como Cekis, Inti, Vasko y Robot de Madera repercuten fuertemente en la escena global y Valparaíso ha sido cuna de muchos de ellos.

Gonzalo Sánchez, más conocido como “Painters”, es un joven oriundo de la ciudad de Linares, quien arribó a Valparaíso para estudiar diseño y potenciar lo que antes se manifestaba como un hobbie y que hoy se ha transformado en su pasión y trabajo. Lleva cerca de 6 años viviendo en el puerto y ya se siente un local, logrando ver la evolución de la ciudad y la escena graffitera como un “porteño” más. ¿Cómo ha ido evolucionando tu trabajo?

Todo partió cuando estaba en el colegio todavía, ahí garabateaba en una croquera y hacía lo que se llama Wildstyle (estilo salvaje en español) que son letras y formas superpuestas de forma bien complejo y medio desordenado. Después empecé a integrar caricaturas a los trabajos y agregarle efectos 3D, primero a las letras y después al resto de las formas, me interesaba principalmente la geometría que se generaba para poder crear un rostro por ejemplo, de ahí en adelante me lancé a la calle.

“Valparaíso es el centro del graffiti en Chile”

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Al principio era una cosa bien loca igual, desordenado y sin justificación. Cuando entré a estudiar diseño hubo una parte importante de influencia, especialmente de la rama de la comunicación visual y el minimalismo, el entregar información con pocos elementos, a partir de eso mi trabajo empezó a mutar y fusionar cosas nuevas.

Me di cuenta que cuando un trabajo que se justifica, que tiene un trasfondo es mucho más potente que algo sin mucho sentido y la gente nota eso y lo aprecia. En todo este camino que he recorrido, creo que ahora estoy principalmente demostrando un poco la naturaleza y su cuidado, de toda la maquinaria que nos rodea, el cómo se han

ido mezclando las dos cosas y qué podemos hacer nosotros que vivimos en medio de las dos. ¿Cuándo te diste cuenta que había dejado de ser un pasatiempo?

Todavía no me doy cuenta del todo, porque sigo pintando en la calle gratis, libre, cachai, para mantener la sensibilidad del graffiti. Pero fue a partir del 2012 donde principalmente por los comentarios que me hacía la gente que le tomé más peso al tema, cuando estaba pintando se me acercaban y me decían qué es lo que veían a través de mi obra, lo que te hablaba de la conexión de la naturaleza con lo cotidiano, el presente, me fueron formando un poco una temática.

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A partir de ahí mi trabajo se complejizó, comenzó a tener una mayor justificación y eso se tradujo en que se apreciara más lo que estaba haciendo, tanto en Chile como afuera, esa valoración de lo que uno hace te lleva a entenderlo como algo más serio. Igual nunca lo vi como un trabajo, pintaba sólo porque me gustaba, pero si ahora se ha dado como para vivir de esto yo feliz. ¿Qué experiencias te han marcado como artista?

En los últimos años he viajado harto dentro de Sudamérica, dado que a medida que mis obras se han puesto un poco más interesantes me han hecho invitaciones del extranjero a participar de

distintos eventos, han sido dos en Colombia y uno en Argentina. Mi primera experiencia de este tipo fue gracias a Facebook, donde vieron mi trabajo y me invitaron a la Primera Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público que se hizo el 2012 en la ciudad de Cali, Colombia.

Ahí participamos 16 artistas de distintos países junto a los locales, donde llegó gente de Portugal, Alemania y México, entre otros, y yo que fui el único chileno invitado en esa versión. Se mezclaron ahí graffiteros, muralistas, algunos que hacían mosaicos y otros estilos, entonces se llenó la ciudad de colaboraciones y se pudo ver cómo trabajan otros artistas.

Cultura > Arte Urbano

El 2014 fui invitado nuevamente a la Bienal, pero esta vez también llevaron al INTI que está súper bien posicionado a nivel internacional, y pintó un mural gigante. En noviembre del mismo año me contactaron de Argentina para participar de Murópolis en Mendoza, donde hice un mural en el Barrio Empleados de Comercio, donde ya se puede ver clara mi línea de integración orgánica. ¿Cómo ves el reconocimiento extranjero comparado con el chileno?

Ahí me ha quedado claro ese dicho que dice “nadie es profeta en su propia tierra”. Creo que afuera a uno lo valoran más como artista, te hacen sentir más cómodo, están preocupados de ti

más chico, pero es más contundente, vas al barrio puerto, subes por Cumming, en todos lados está pintado y cada rincón es interesante, la ciudad entera se ha vuelto un atractivo turístico por el tema del Street Art. Yo soy de Linares y me vine a la región a estudiar. Llevando poco tiempo acá me di cuenta que venía de un pueblo más tradicional, más cuadrado, donde no hay mucho turismo y siempre te encuentras con las mismas cosas en las paredes. En cambio acá todo era todo más desordenado, a la gente le daba lo mismo andar con cualquier tipo de ropa y a los graffiteros los veía con una técnica más sucia, no les importaba si la pintura cho-

Painters, Charq y Drems

y que en el fondo puedas trabajar más tranquilo.

Acá es difícil darse ese lujo, estás preocupado de tener que sobrevivir en el día a día y para eso hay que adecuarse a los trabajos que van saliendo, entonces queda poco tiempo para poder hacer un graffiti en la calle con una temática que tú quieras, que es la esencia cachai y que afuera te permiten ahondar en eso reconociendo el valor de tu arte. ¿Es Valparaíso un referente dentro del movimiento graffitero?

Durante mis viajes durante el 2012 fui a Brasil y pasé por São Paulo, ya que se decía que era como la meca del graffiti en Sudamérica. Estuve en los barrios más pintados y me di cuenta que Valparaíso no se queda atrás. Valpo es mucho

rreaba y cosas así. Al final le tomé el valor a eso, que en definitiva es lo que los define con un estilo propio, yo mismo empecé a tomarle el gusto y a ponerme más flexible con mis trabajos.

Valparaíso es el centro del graffiti en Chile, la gente del norte o del sur viene a nutrirse, una estadía acá es como leerte un libro, se aprende por todas partes. Además, está la influencia extranjera, al ser una ciudad puerto y más cosmopolita hay muchas obras de artistas de distintas partes del mundo, es una ciudad que siempre está rotando, eso hace que el graffiti en Valpo siempre esté mutando, que esté en un constante estado de evolución que lo hace especial para quienes quieren aprender de esta forma de expresión artística.

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Cultura > Literatura

Francisco Núñez, periodista y escritor

Ajenjo y la bohemia porteña Luego de más de una década escribiendo sobre carretes y juergas en Valparaíso, este periodista del diario La Estrella lanzó su libro “El fondo tiene un vaso”, donde recopila los mejores textos de su columna “Crónicas de medianoche”.

Bohemia, alcohol, bares y personajes porteños nutren el relato de un autor que con el correr de los años ha sido testigo clave de la evolución del carrete porteño, una ciudad que él mismo define como carnívora y anti sistema.

Por Tomás Moggia / Fotografia: Tomás Moggia

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esde que era adolescente, Francisco Núñez siempre ha sido bueno para tomar. Se considera de esos bebedores sociales, pero también de aquellos que lo hacen en solitario. Y lo manifiesta abiertamente, sin ningún tapujo.

“Nos caracterizamos por ser los curaitos de la U”, recuerda sobre sus andanzas mientras estudiaba periodismo en la Universidad de Viña del Mar en los inicios de los 90. Tomar más de la cuenta, andar con pelo largo y fumar marihuana era la manera de salirse del modelo clásico de aquella institución privada, una forma de resistencia frente un sistema universitario que los apestó.

Poco años después de titularse, volvió a Valparaíso, pero esta vez para radicarse definitivamente en la ciudad como periodista del diario La Estrella.

Fue a partir de ese entonces que empezó a conocer la bohemia porteña en su real magnitud. Miles de historias plagaron sus fines de semana de alcohol y desenfreno. Historias que cada lunes se encargaba de contar a sus compañeros de trabajo, causando carcajadas en los oyentes.

Jaime González, jefe de informaciones del diario en aquel entonces, entusiasmado por las peripecias de su colega, le instó a escribir sobre sus carretes en una columna especial, que en un principio se publicaba en un suplemento que se llamaba Súper Estrella, pero que con el correr de los años fue integrada dentro del mismo diario. Desde 2003 y hasta el día de hoy, “Crónicas de medianoche” es publicada sagradamente cada viernes bajo el pseudónimo de Ajenjo.

Tras más de diez años de publicación ininterrumpida, a principios de 2014 el autor lanzó su libro “El fondo tiene un vaso”, en el cual recopila algunos de los mejores textos de su columna.

Escritos que se enmarcan dentro de la bohemia a través de recorridos por bares, pubs, discotecas y otros lugares de la ciudad. Varios personajes vinculados con la cultura y el carrete porteño dan vida a los relatos, como es el caso de Carmen Corena –una fallecida cantante del Cinzano-, Dióscoro Rojas, Pedro Lemebel y Los Jaivas.

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¿Todas las historias se basan en tu vida personal?

¿Los propios porteños influyen en que sea tan especial?

Lo que pasó es que al principio tenía relación estricta con la bohemia. Iba a los bares a comer y carretear, y escribía sobre la experiencia. Yo soy súper carretero y siempre tenía historias que contar, pero pasa que a veces unos se enferma o no puede salir. Cuando me separé de mi primer matrimonio caí en una crisis muy profunda y no había hecho mi columna porque estuve en la casa tomando con los amigos. Entonces, tuve que contar un poco lo que me estaba pasando y ahí metí mi vida privada.

Yo estuve viviendo afuera harto tiempo porque mi familia fue exiliada. En Suiza había una colonia de chilenos donde había dos grupos: los de Valparaíso y los de Chiloé. Los porteños hacían grupos aparte porque tenían su vocabulario propio, una estética propia, una forma de enfocar todo bastante diferente. Aquí, por ejemplo, por Santiago Wanderers ves el estadio lleno siempre, aunque vayan últimos. Compran La Estrella porque es su diario, es como si fuera de ellos. También he visto cosas locas, como una vez que pusieron unos bebederos públicos y duraron súper poco porque la gente se lavaba ahí, se lavaba el sobaco y el pelo.

¿Cuál fue la reacción del público con eso?

Como que a la gente le gustó caleta y se daba cuenta cuando contaba la verdad. A las personas les gusta leer huevones que están para la cagada.

Ahí caché que mezclando la bohemia con mi vida personal se construía un texto con harto valor literario y que tenía muy buena respuesta dentro del público. ¿En qué consistían los carretes de Ajenjo? Íbamos a locales como el Proa o La Secta, donde habían puros dark bailando. Lugares donde nos encontrábamos con hartas tribus urbanas. Asistíamos a discotecas que eran bastante sexuales, bajaban minas encerradas en una jaula y los tipos gritaban. Empezamos a ver que se estaba abriendo una nueva vertiente de carrete, pero los que mantienen el carrete en la ciudad son los universitarios. ¿Qué hace a Valparaíso tan especial?

Yo tengo un rollo bastante fuerte con Valparaíso porque lo conocí cuando chico y era como si hubiera caído una bomba atómica, por el abandono que tiene. La ciudad es Patrimonio de la Humanidad porque quedó detenida en el tiempo. No hay desarrollo, los edificios de aquí son de 1800 y no se demolieron. La ciudad permaneció congelada, pero sus habitantes también. Aquí se produjo una especie de burbuja donde el fracaso se concretó.

Entonces, quedó una ciudad bonita arquitectónicamente, pero sus habitantes queman basureros, saquean tiendas…En el mismo libro digo que es una ciudad carnívora, porque en el fondo hay estructuras que se caen y matan a sus habitantes, como las pasarelas, socavones e incendios. A mí me gusta porque es bastante anti sistémica y en ese sentido me sentí acogido.

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LA EVOLUCIÓN DE LA BOHEMIA Con más de diez años de carretes en Valparaíso, Francisco Núñez ha tenido la posibilidad de deambular por la ciudad y recorrer cada uno de sus rincones. Pese a que el alcohol y la memoria le podrían jugar una mala pasada, él tiene claro que el puerto ha sufrido enormes cambios durante la última década. No hay mejor testigo que Ajenjo para hablar de la mutación de Valparaíso, una ciudad que, desde su perspectiva, constantemente se vuelca contra sí misma y sus habitantes.

Cuenta que antiguamente la bohemia porteña estaba más asociada a poetas, intelectuales, prostitutas y otros personajes, pero con el correr de los años todo ese folclor se fue perdiendo.

“Hasta el año 90, Valpo era una ciudad llena de zombis y mutantes”, confiesa. Tras ello, el periodista afirma que los universitarios comenzaron a tomarse bares y otros lugares en recuperación de la democracia y un carrete que había sido suprimido por el toque de queda. Así fue como se instaló una nueva bohemia liderada por estudiantes. ¿Qué tanto ha cambiado la ciudad en los últimos años?

Una de las características de Valparaíso es que no tiene barrios sociales segmentados, como sucede en Viña del Mar o Santiago. Acá las clases sociales están revueltas, pero en el último tiempo se comenzó a dar una segregación social. Lo que más ha cambiado es el Cerro Alegre y el Cerro Concepción, donde ahora se ve una invasión de locales que cobran 10 lucas por el plato. También

Cultura > Literatura

“Yo empiezo a tomar y personalmente no paro hasta que esté borracho, situación que nadie comprende”

empezó a haber especulación inmobiliaria, pero supongo que es parte del proceso de cambio de la ciudad. Igual es necesario tener esos espacios turísticos, como un Disney World que no representa la realidad. ¿Y el carrete también ha cambiado mucho?

Yo creo que sí. Pero el problema es que hay falta de educación alcohólica. Por otra parte, los santiaguinos vienen a Valpo a reventarse y dejar la cagada, lo que es bien anárquico. La ciudad invita a la destrucción cerebral. Falta más seguridad y organización, pero va bien encaminada a posicionarse como una ciudad de carrete en Chile.

debe estar un poco ligado a los costos de mantención y al hecho que los cabros quieren tomar barato, ojalá cerveza a luca. Tú vas a subida Ecuador y terminas en la posta con cinco lucas. ¿Sabemos tomar los chilenos?

Creo que no. Yo empiezo a tomar y personalmente no paro hasta que esté borracho, situación que nadie comprende. En otros países la gente se emborracha dos veces al año, en ocasiones especiales. Se debe a que al empezar a tomar cuando chico, quedar curado es un valor. Hay que educar un poco, pero es súper complejo porque en el fondo, el alcohol es la droga chilena.

¿Qué ha provocado que locales emblemáticos hayan empezado a cerrar?

Yo creo que es por la evolución de la ciudad. Todos los bares que están cerrando son de madera y VALPO MAGAZINE > ABRIL 2015 27

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Cultura > Música

KULTO

Banda nacida de la combinación de un arquitecto, un chef, un proyectista y un artista audiovisual, cuatro visiones del mundo combinadas que dan forma al sonido poderoso y renovado de Kulto Rock Band. Desde las entrañas del menospreciado mundo de las bandas “emergentes”, sale este proyecto musical desde Valparaíso y Viña del Mar que busca ganarse su espacio en la escena nacional.

Por Gabriel Cerda / Fotografía: Stefan Viertel

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ulto tiene en su núcleo a los hermanos Villanueva, quienes al disolver la banda Morgana pasaron del metal pesado a un rock más tradicional, buscando poder tener otros toques sonoros y expresivos para explorar. El nombre de la banda tiene su origen en una reflexión del vocalista, quien leyendo un diario se topó con el artista de hip hop Guerrillero Okulto, quedándole grabada la palabra culto, la cual fue asociada al trabajo que llevaba haciendo la banda hasta el momento.

un sonido propio, alejados de las modas y abriéndose camino de la mejor forma que conocen, con hartos “huevos” y dejándolo todo en la cancha.

Según Fernando Villanueva, “lo que estábamos haciendo no era ni más ni menos que hacerle culto a la música que nos gustaba”, además de un culto casi religioso hacia lo que ellos consideran su única creencia en la vida, el lenguaje de la música. La influencia de bandas y artistas como Pink Floyd, Metallica, Gustavo Cerati, y el grunge de los 90’s son parte de los sonidos que se pueden escuchar en sus composiciones, donde según la banda no se busca copiar estilos ni plagiar ideas, sino rendir culto a esas canciones que los marcaron y hoy son parte de sus vidas.

FV: Las canciones de Kulto son el punto de vista de cuatro tipos que les gusta el rock, quienes han escuchado música de todo tipo y han vivido su vida como todos, con la única diferencia de tener un instrumento al lado. Esto ha permitido que permanente construyamos nuestros recuerdos con las canciones que escribimos, donde se cuentan desde historias anecdóticas, pasando por una visión social, hasta sentimientos más íntimos y profundos siempre con un sentido sonoro y lírico.

Creemos que la música posee un mensaje no sólo en la letra, un riff o un acorde, sino que también es en sí un factor comunicante. No pretendemos cambiar el mundo con nuestra música, pero si sabemos que alguien las vacila y le hace sentido de alguna forma, todo bien.

Así nació Kulto Rock Band, con Alejandro Villanueva (AV) en la guitarra, Fernando Villanueva (FV) en la voz y guitarras, Rob Ovalle (RO) en el bajo y coros, y Josías Collao (JC) en la batería. Los cuatros profesionales concuerdan en que la música ha llegado a ellos como algo innato, como una necesidad expresiva latente desde su juventud.

Sin embargo, asumen el difícil recorrido que existe para las bandas locales y nacionales que buscan

Durante el mes de abril, el grupo lanzará su segunda producción llamada “Aeronauta”, que promete sacar el lado más hard rock de Kulto, en busca de nuevos aires y escenarios de la mano de este saliente álbum, esperanzados en recorrer Chile mostrando su música. ¿Qué hay detrás de las canciones de Kulto?

¿Cómo es su proceso de composición?

AV: Nosotros trabajamos como se hacía antes, como una suerte de taller de improvisación, donde vamos rescatando lo que nos parece interesante, y así se va formando una canción. Cada uno de noVALPO MAGAZINE > ABRIL 2015 29

sotros va aportando a la composición, de igual forma si alguien trae una nueva melodía trabajamos en torno a eso y el proceso completo se repite.

JC: Siempre hay una idea que fluye de manera no premeditada, que se abre paso para crear algo más concreto. En este nuevo disco, muchos de los temas nacieron por una improvisación y la conexión que se iba dando entre las partes durante ese día en particular, como una catarsis, la cual si bien en un principio era un poco desordenada, con el tiempo se le fue dando una estructura que nos tiene muy conforme. ¿Qué los destaca o diferencia del resto de las bandas de rock que hay en Chile?

FV: Creo que en Chile se tiende a caer mucho en las modas. Hace un tiempo todos querían hacer cumbia rock como “El Macha”. Ahora se pretende ser la reencarnación de Víctor Jara o de Violeta Parra, dos grandes músicos sin duda alguna, pero está lleno de trovadores o imitadores de mediocre calidad, pero que venden harto o más bien “los venden”. Creo que nosotros formamos parte de un montón de bandas “under” que estamos en el camino de hacer rock, de ser consecuentes con nuestra época y nuestra historia sin disfraces, somos hijos de los 90 y 2000. Si hubiese que destacar o diferenciarnos en algo con estas bandas, sería que hacemos canciones con un corte más rock/pop, en una búsqueda de riffs pegajosos, con una estructura clásica de tema radial y no tenemos problema en reconocerlo. ¿Cómo ven la escena musical de Valparaíso y la chilena a grandes rasgos?

JC: Un poco tímida y limitada muchas veces, principalmente por una cultura casi impuesta.

En general, al chileno le atrae más la música que viene del extranjero y me refiero a cualquier mierda que venga de afuera. Muchas veces prefieren pagar altos precios por entradas para ver bandas que por el simple hecho de ser de afuera les son más atractivas. Se nos ha estandarizado como sociedad, con cánones y estereotipos que manifestamos en todos los ámbitos de nuestro diario vivir, la música no es la excepción.

FV: Para mí la escena musical está buena, en cuanto a bandas y a posibilidades, pero es importante que la gente deje los estereotipos y las modas, para que se puedan abrir a escuchar cosas 30

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Cultura > Música

nuevas y diferentes. Yo me pregunto por qué pagar por covers de bandas ultra conocidas, si en el bar de al lado puedes oír algo totalmente nuevo por menos de la mitad de la plata en la entrada. Conocer algo nuevo siempre es una experiencia, buena o mala, pero así es como la ciudad y el país puede crecer culturalmente.

AERONAUTA ¿Cuál es el tono del nuevo disco, qué matices trae y qué novedades podemos esperar?

RO: El nuevo disco viene cargado con sonidos diversos, muchos riffs, solos de guitarra y también un equilibrio entre la crudeza del hard rock con atmósferas y sonidos acústicos. Hemos trabajado mucho para lograr un disco que nos permita mostrar todos los matices musicales que influencian a la banda, pero siempre cuidando tener un sentido de coherencia y buscando la sonoridad que nos identifique. ¿Cuántos temas trae y cuál vendría siendo la historia que viene a contar?

RO: Son ocho tracks, los cuales cuentan desde historias de carrete porteño como “Let It Go”, un hard rock que habla de la conquista de una gringa en un bar; “Libertad” y “Cuervos”, que son temas de corte más social y sobre el sistema asqueroso en que estamos metidos. “Pasajero” y “No” son atmósferas rock sobre este mismo sistema, pero desde una visión más íntima y personal; “Fénix”, que es una nueva versión de una balada del primer disco; “Blues 4 Us”, que es un corte instrumental; y “Aeronauta”, un experimento de guitarra clásica “marihuaneada”. ¿Qué esperan lograr con este nuevo disco?

JC: Bueno, esperamos ser ultra famosos y recorrer el mundo con nuestra música, que nos lluevan las chicas, los viajes, el dinero, las drogas, los lujos, los gastos innecesarios, y tener un estudio de grabación apoteósico (risas).

FV: La idea, además de lo que dijo Josías, es poder recorrer Chile, Santiago y regiones, llegar a más gente, abrir camino y seguir creciendo. Creo que estamos en una buena etapa creativa, existe una evolución como banda, como personas y músicos, esperamos que ese trabajo se note y le guste a la gente.

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Julia Koppetsch sobre la sala de exposición del ex Hospital Alemán

“Es un faro dentro del olvido en Valparaíso” En el marco del proyecto Parque Magnolio en el cerro Alegre, la museóloga alemana Julia Koppetsch fue contratada para habilitar una sala de exposición dentro de la casona del ex Hospital Alemán de Valparaíso. La muestra incluye parte de los más de 2200 objetos pertenecientes a las colecciones del antiguo recinto hospitalario y de la botica La Unión.

Por Tomás Moggia / Fotografía: Tomás Moggia y Desco

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Cultura > Patrimonio

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a primera vez que la alemana Julia Koppetsch pisó Valparaíso fue en 2007. Incentivada por una amiga que estaba enamorada del puerto, dejó Berlín mientras estudiaba museología para realizar su práctica profesional en el Museo de Historia Natural de Valparaíso. Tras esa etapa, volvió tres años más tarde para instalarse definitivamente en este anfiteatro natural que la cautivó desde el primer momento. Una ciudad caótica, pero muy atractiva para ella al ser completamente opuesta al orden y la rigidez que tanto caracteriza a los germanos.

Su primer trabajo como museóloga lo efectuó en el Hospital Alemán de Valparaíso, ubicado en Cerro Alegre, desde donde fue contactada para elaborar un inventario general de los objetos históricos y con valor patrimonial del recinto hospitalario, que por esos días se alistaba para el gran remate previo a su demolición. Fue así como rescató alrededor de 350 piezas, entre insumos de laboratorio, mobiliario, y hasta un ascensor. La idea era rescatar todo el material posible para posteriormente instalarlo en un museo.

Pasaron los años y la colección permaneció repartida en varios lugares, algunos muy preca-

rios y sin las condiciones necesarias para guardar material de ese tipo. Indignada con la situación, la museóloga alemana inició conversaciones con la inmobiliaria Desco, encargada de desarrollar el proyecto Parque Magnolio en los terrenos del ex Hospital Alemán de Valparaíso.

Finalmente, la empresa sintió la responsabilidad de evitar que se perdiera la colección y decidió realizar el rescate histórico que tanto anhelaba Julia. Fue así como en abril de 2014 se abrió la sala de exposición “Memoria y Legado del Hospital Alemán de Valparaíso”, al interior de la antigua casona del recinto y que hoy en día también es utilizada como sala de ventas del proyecto inmobiliario. Actualmente, la muestra incluye más de 2200 objetos luego que se sumaran los de la botica La Unión, también adquiridos por Desco. Sin embargo, sólo una parte de ellos se exhibe en la sala debido a las reducidas dimensiones de ésta. ¿Cuál es la importancia de una sala de este tipo en Valparaíso?

Yo vengo de Alemania, que tiene una cultura bastante más consciente en torno a la conservación del patrimonio. La importancia de conservar

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la historia y la cultura es algo que está arraigado fuertemente allá, debido a la relevancia de transmitirlo a las futuras generaciones. Se aprende a amar y respetar el entorno, y entender donde uno vive. En cambio, en Chile me di cuenta que la memoria es frágil: los edificios se botan y no se guardan los documentos históricos. Es así como al archivo municipal le faltan muchos recursos y no hay un lugar adecuado que se preocupe del tema, o bien un sitio patrimonial que demuestre la riqueza que tiene esta ciudad, que es Patrimonio de la Humanidad. Si bien esta sala es un espacio pequeño, demuestra un gran esfuerzo por rescatar los objetos y transmitir la historia. Para mí, proyectos como estos, aunque sean chicos, son súper importantes como una señal para levantar la conciencia. La sala es un faro dentro del olvido. ¿Por qué Desco se interesó en hacer algo así?

Yo creo que se nota que hay mayor sensibilidad por parte de la inmobiliaria. Este no es un proyecto típico, por ejemplo por el tema de la altura y armonía con el entorno. Tiene que ver con la decisión de trabajar con un arquitecto de primera calidad que conoce el tema patrimonial (Joaquín Velasco).

Se nota que la inmobiliaria no pensó solamente en la ganancia, sino que en un aporte al barrio también. No con cualquier inmobiliaria hubiese sido posible.

A casi un año de funcionamiento, ¿cuál es la evaluación sobre la sala?

Súper positiva. Llega mucha gente que está muy agradecida y sorprendida que haya una sala histórica aquí, aunque se lamentan que sea tan pequeña. En los eventos que hemos hecho la sala se repleta. ¿Qué sucederá con la sala en el futuro?

Estamos gestionando la posibilidad de llevarla a otro lado, pero lo ideal sería dejarla en Valparaíso. Mientras se encuentra un lugar permanente, la exposición podría entregarse en comodato por algunos años en un sitio fuera de la ciudad. Mantenerla en esta casona es complicado porque los propietarios la van a usar como Club House. Hay que buscar un lugar más grande para poder exponer otras cosas que tenemos y que por espacio no las podemos mostrar. En Valparaíso falta un lugar que demuestre la historia del puerto para que así la gente aprenda a valorar y cuidar su entorno.

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Sociedad > Columna

Te invitamos a poner los pies en la tierra

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ace 18 años un grupo de jóvenes universitarios dio inicio al sueño de trabajar con las familias que viven en extrema pobreza en Chile. El crecimiento económico de Chile contrastaba, en esos inicios, con la realidad de miles de familias viviendo en condiciones indignas, agrupados en los llamados campamentos.

Es ese proyecto, lo que hoy conocemos como TECHO-Chile, institución que incluso ha traspasado fronteras, con presencia en 19 países de Latinoamérica: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, Perú y El Salvador.

A través de la acción conjunta de pobladores y jóvenes voluntarios, impulsamos la organización comunitaria en los asentamientos en donde intervenimos. La mesa de trabajo es el núcleo central de nuestra labor. Por medio de ésta, se llevan a cabo los diagnósticos, planificaciones y ejecuciones de las iniciativas que nacen, desde los voluntarios y las comunidades de los campamentos.

Trabajamos en tres grandes áreas de intervención. En educación, buscamos combatir la desigualdad educacional creando espacios de desarrollo integral con las comunidades a través del potenciamiento del desarrollo académico en niños y talleres de aprendizaje popular para adultos.

En tanto, para terminar con la vulnerabilidad laboral y mejorar el nivel de ingresos de las familias marginadas, fomentamos el emprendimiento en las comunidades con el acompañamiento en capacitaciones y seguimiento del modelo de negocios. Además de promover la certificación de

Por Alejandro Muñoz Director Regional de TECHO-Chile.

habilidades técnicas y el desarrollo de habilidades blandas que les permitan adentrarse de mejor manera en el mundo del trabajo.

Por último, en un eje central para la búsqueda de una solución integral para los campamentos, tenemos como misión potenciar la organización y desarrollo de las comunidades para construir soluciones habitacionales y barrios sustentables.

En nuestro territorio existen 32.533 familias que viven en campamentos. Mientras la Región de Valparaíso, alberga a un tercio del total con la lamentable cifra de 10.668 familias viviendo en esta condición. Chilenos que, por falta de oportunidades, se han visto obligados a vivir en un terreno que no les pertenece, sin servicios básicos y aislados en los sectores más segregados de las ciudades.

Quienes luchan día a día por salir adelante junto a las familias, son quienes viven con los pies en la tierra. Eso es a lo que llamamos a nuestros futuros voluntarios: a caminar junto a los chilenos más vulnerables, construyendo en conjunto soluciones que permitan dejar atrás la vida en los campamentos.

En virtud de lo anterior, es que extendemos la invitación a todos los universitarios y secundarios a transformarse en agentes de cambio y aportar al crecimiento integral de la región, promoviendo junto a las familias de campamentos el desarrollo comunitario para aquellos que viven invisibilizados por la sociedad. Porque entendemos que es responsabilidad de todos, iniciar un trabajo de colaboración que nos permita ir en apoyo de quienes hemos dejado relegados históricamente: ¡Ven a poner los pies en la tierra!

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Turismo > Gastronomía

Restaurant O’Higgins

La cocina criolla en su mejor expresión U bicado en el histórico sector de El Almendral, este restaurant se mantiene firme a la tradición, buscando rescatar las viejas costumbres de los bares porteños y logrando que sea del gusto de toda la familia. Generaciones completas han pasado por este local, quienes hoy disfrutan nuevamente del original Restaurant O’Higgins tras siete largos años de reconstrucción.

Por Gabriel Cerda / Fotografía: Gabriel Cerda

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os inicios del bar O’Higgins, emplazado en la calle Almirante Barroso, remontan hace más de cien años, reconocido por tener una estructura tradicional de los bares de la época. Un lugar lóbrego para ir a beber y socializar durante el día, con sólo una entrada de luz otorgada por la puerta principal, y caracterizado por ser testigo de interminables partidas de cachos, brisca y dominó.

El encargado de transformar este bar en lo que sería más tarde el tradicional restaurante, fue don Samuel Bernal padre, empresario local que en 1972 comenzó a incursionar en el rubro de la gastronomía construyendo La Vertiente. En 1985 decide comprar el antiguo bar O’Higgins y transformarlo en un bar-restaurante, ampliando el local con un altillo, pero manteniendo aspectos clásicos como sus cinco cubículos privados en el primer piso y los juegos de mesa.

El dueño muere en 1994, dando paso a una nueva administración a manos de su hijo, quien también lleva por nombre Samuel. Llegado 1995,

decide darle nuevos aires al legado de su padre, cambiando el tipo de público al que se dirigía el local, pasando así de ser un bar cañero a un restaurante familiar, logrando paulatinamente la entrada de mujeres y de niños.

En septiembre del 2007 el restaurant sufrió un trágico incendio que lo mantuvo cerrado por exactamente siete años, funcionando por calle Retamo en parte de lo que es el Hotel O’Higgins. Su dueño decidió proteger el patrimonio que acarreaba el local, siendo reconstruido tal cual como se lo entregó su padre, a pesar de las ofertas que surgieron de llevarse el restaurant a otros sectores de Valparaíso como el turístico Cerro Alegre.

Respecto a la restauración, Samuel Bernal vivió la experiencia como “una oportunidad para homenajear a mi padre. Él tuvo una gran apreciación y admiración por los bares porteños, de mantener las tradiciones y hacer de ellos algo único para así ser reconocidos a nivel mundial. Tengo recuerdos imborrables en mi memoria que hacen vibrar hasta la fibra más sensible de mi ser al recordar a mi VALPO MAGAZINE > ABRIL 2015 37

padre, me siento muy honrado en poder transmitir de generación en generación los secretos tradicionales de la familia porteña”.

Bajo la premisa de que el O’Higgins pertenece a El Almendral, la familia Bernal ha construido todo su espacio holetero y gastronómico en la zona aledaña, contando con dos restaurantes (el tradicional y uno de corte internacional ubicado en el tercer piso del hotel), además del nuevo Café Bernal.

Han pasado ya 20 años desde su última reinvención y hoy goza del prestigio de ser uno de los pocos restaurantes que mantienen viva la tradición porteña, desde los platos y brebajes de comienzos del siglo pasado, hasta la mística de entrar a comer y salir después de varias copas ya caída la tarde.

Esto es agradecido por las distintas generaciones que hoy vuelven a disfrutar de los sabores del O’Higgins, quienes se han sorprendido por encontrarse nuevamente con los mismos cubículos, el mismo bar y los mismos platos que marcaron su infancia y adolescencia hace cerca de dos décadas.

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LA COCINA GUACHACA La oferta gastronómica del tradicional Restaurant O’Higgins se mantiene fiel a la carta original, donde se pueden encontrar cazuelas, prietas, longanizas, chunchules, riñones, guatitas, arrollado, costillar y pulpa. En general, carnes y cortes derivadas del cerdo, pasando también por las patitas de chancho y el queso cabeza.

También cuenta con todo lo que vaya a “lo pobre”, como filete o lomo. Se han mantenido las tradicionales pichangas de arrollado, queso aceituna o pernil, y se han incorporado las papas gauchas, la tortilla de verduras y la tortilla española. Para quienes busquen una alternativa más sana a este festín a la chilena de carnes y aderezos, pueden pedir pescado, pero sólo lo encontrarán frito, ya que la marca de su dueño es llevar los platos tradicionales a la mesa.

Se mantienen de igual forma los sándwiches de pernil y de arrollado, junto al nuevo sándwich de plateada con queso que promete ser uno de los favoritos. En los tragos lo que más se sigue pidiendo es el vino con fruta, que se puede encontrar

con los sabores de la temporada, encontrándose entre ellos el vino con chirimoya, frutilla y durazno, entre otros.

Dentro de los aperitivos, el pisco sour es el líder indiscutido. Y en la barra se sigue sirviendo la sangría y el vino de garrafa, el cual se sirve tanto en jarra como en “loritos”, una alternativa más económica para compartir un trago entre varios y que no carece de calidad.

El O’Higgins cuenta hoy en día con su propia fábrica de cecinas artesanales, donde se producen todos los arrollados, prietas y longanizas que se sirven en el local. Todos los embutidos son procesados ahora por el mismo personal, quienes también hacen todo el procesamiento de las carnes que llegan, transformando las grandes piezas de carne en exclusivas unidades con el sello y sabor típico del restaurante.

NUEVOS DESAFÍOS El dueño del hotel, restaurantes y café tiene este año en mente dos proyectos bajo la marca O’Higgins que los acompaña. Es así como buscará

inaugurar un almacén gastronómico en la misma calle Almirante Barroso, en un inmueble de tres pisos con capacidad para cerca de 50 personas, donde la gente pueda comprar todos los productos que se crean en la fábrica artesanal sellados al vacío.

Según Bernal, la idea es poder llevarse un costillar o una plateada y calentarlo en la comodidad de la casa, con la ventaja de “poder comer un trozo de carne como si estuvieras en el Restaurant O’Higgins, solamente va a ser cosa de cerrar los ojos e imaginarse el ambiente”. Dentro de este almacén que pretende abrir antes de fin de año, también se podrán adquirir una variedad de vinos y productos gourmet.

El otro proyecto consiste en la reutilización del bar subterráneo del edificio, el cual está ubicado bajo lo que es hoy el Café Bernal. La intención es poder hacer una taberna con un estilo medieval/ español tradicional, donde todos los fines de semana se realicen campeonatos de brisca, cachos y dominó, además de albergar fiestas temáticas, buscando reencantar al público con viejas tradiciones del puerto.

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Casa Higueras

Un viaje al lujoso pasado de la Joya del Pacífico Por Gabriel Cerda / Fotografía: Casa Higueras

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ra fines del siglo XIX y el Cerro Alegre comenzó a cobrar especial relevancia con la llegada de prestigiosas familias inglesas y alemanas, quienes se asentaron en la ciudad construyendo grandes casonas en la zona aledaña al Paseo Yugoslavo. Estos hogares le dieron una nueva cara al sector, donde se comenzaron a celebrar lujosas fiestas reuniendo a gran parte de la élite porteña de la época.

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Con el paso del tiempo, las murallas de esas edificaciones iban olvidando el esplendor que vivieron con sus primeros dueños, pasando a ser repartidas como conjuntos habitacionales o simplemente abandonadas a su azar. Hoy el sector revive el glamour de antaño gracias a la llegada de los hoteles boutique de alto refinamiento, la restauración del Museo de Bellas Artes y el boom de los locales gastronómicos.

Turismo > Hotelería

En este marco nace el Hotel Casa Higueras, que vino a dar inicio a la nueva moda boutique en la hotelería de Valparaíso. Subiendo por un costado del Palacio Baburizza nos encontramos con la calle Higueras, que al finalizar nos invita a contemplar la sencilla fachada del hotel, la cual esconde una grata sorpresa tras ingresar por su puerta principal.

Casa Higueras está emplazada en una casona construida en el año 1920, la que perteneció a la familia Corssen. Fue adquirida en el año 2004 y reconstruida durante dos años, inaugurando el nuevo complejo hotelero a fines del 2006. Sus siete pisos y 20 exclusivas habitaciones nos llevan al pasado señorial del puerto a través de su particular diseño, al tiempo que nos recuerdan de todas las comodidades con las que gozamos en el presente.

Los dueños del hotel son Gonzalo Velasco, mueblista con más de 30 años de experiencia y un experto en piezas de estilo, y su mujer Teresita Navarro, quien se desempeña además como diseñadora textil. Ambos explican que el mayor desafío “fue lograr ambientes de primer nivel, donde la gente se sintiera como en casa, nada de espacios estandarizados”, buscando de esta manera diferenciarse de las grandes cadenas de hoteles.

Con 1.600 metros construidos, el complejo cuenta con sauna para hombres y mujeres, spa con sala de masajes y jacuzzi, una espectacular piscina que pareciera colgar del cerro con una privilegiada vista a la bahía porteña, sala de reuniones y el restaurant Montealegre. Desde lo alto, Casa Higuera balconea hacia todo Valparaíso, atraído constantemente por el entorno, el ajetreo de la ciudad, los sonidos que anuncian la llegada de los barcos y los atardeceres. La fachada posterior remite a una villa mediterránea con sus terrazas, escaleras y quitasoles.

El arquitecto a cargo de la obra fue Carlos Seisdedos, quien se ha especializado en proyectos de restauración, rehabilitación e intervención de zonas de conservación histórica y de interés patrimonial. La remodelación de la antigua casona rescató principalmente los grandes espacios interiores de las habitaciones (de 22 a 56 m2), respetando el estilo arquitectónico señorial de principio del siglo XX y otros aspectos de la construcción original como la predominancia de la madera en pisos, escaleras, techos y paredes.

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La decoración estuvo a cargo de Paula Gutiérrez Erlandsen, arquitecta de amplia trayectoria dedicada a los trabajos de interiorismo y considerada una de las mejores decoradoras de Chile.

Su estilo pretende recrear las atmósferas íntimas de las casas de mediados del siglo XX, buscando tener un equilibrio entre ese viaje al pasado y el presente. Por su parte, los dueños siempre están interviniendo en la decoración del hotel, integrando elementos que recogen de sus viajes y que aportan a la visión que poseen de la identidad del lugar, mezclando elementos europeos con lo característico de Valparaíso.

Al hotel se accede por la calle Higueras, donde al caminar por ella nos encontramos de sorpresa con el hotel y restaurant al finalizar el recorrido. Al igual que muchas de las maravillas de Valparaíso, estas se encuentran escondidas tras una sobria fachada, revelándonos más tarde geniales pasajes, bares, museos, galerías e, incluso, hoteles.

Al ingresar nos podemos percatar rápidamente que nos encontramos en una construcción clásica del siglo pasado, por su elegancia y elevados techos, que nos invitan a la recepción ubicada prácticamente al centro de Casa Higueras. Cada una de las 20 habitaciones cuenta con detalles que las hacen únicas, ya sea por ventanales para mejorar la vista, un antiguo escritorio para trabajar o una

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estantería con libros, dando siempre la sensación de que estamos transportados en el lujoso hogar de los Corssen.

Uno de los mejores espacios del hotel es, sin duda, su sala de estar, la cual está ubicada a pasos del restaurant Montealegre. Al ingresar a ella podemos percatarnos de un inmenso ventanal que nos muestra la Plaza Sotomayor, el puerto y la bahía. Una vista que es posible disfrutar tranquilamente gracias a los cómodos sillones que fueron instalados para tal efecto. Es aquí mismo donde antiguamente se reunían para ver los fuegos artificiales de año nuevo y hoy sigue siendo un punto de encuentro para quienes se hospedan en el hotel.

Casa Higuera, siendo pionera en el concepto de boutique + design hotel, ha logrado posicionarse como uno de los mejores hoteles de la ciudad, imponiendo un nuevo estilo en la cultura hotelera dominada por Viña del Mar y las grandes cadenas del rubro, el cual día a día es más demandado tanto por los extranjeros como por los propios chilenos que visitan Valparaíso. Esto ha dado pie a que actualmente los cerros cuenten con diversos hoteles del estilo, dando un mayor abanico de posibilidades para distintos tipos de viajeros e, incluso, para los mismos porteños, haciendo resurgir lugares de hospedaje casi extintos en la ciudad puerto.

Turismo > Hotelería

El legado de la familia Corssen La familia Corssen-Müller, de ascendencia alemana, llegó a instalarse a Valparaíso a mediados del siglo XIX, asentándose en la que hoy es conocida como Casa Higueras a un costado del Paseo Yugoslavo y el Ascensor El Peral. El Cerro Alegre liderado por inmigrantes comenzó entonces a tener una nueva vida, logrando atraer a los comerciantes del mercado, pavimentando sus calles y convirtiéndose en el centro social de la alta alcurnia porteña.

Gracias a don Federico Corssen Dechen, ingeniero y principal accionista del viejo Astillero Las Habas (donde hoy opera Asmar), el apellido Corssen se convirtió en 1940 en sinónimo de héroe local al salvar el dique flotante de la Armada, destruido tras uno de los peores temporales que ha presenciado la ciudad. Tras su intervención, el dique pudo ser restaurado en 1941, acción por la cual fue felicitado por el Presidente de la República y reconocido como Hijo Predilecto y Ciudadano Honorario de Valparaíso.

El hogar de los Corssen también fue reconocido por albergar la tertulia “Los Marcianos”, donde se reunía gran parte de la socialité de la época a conversar sobre el acontecer nacional y del mundo.

Otra de las particularidades de este lugar fueron las celebraciones de año nuevo, donde la familia y sus amigos se juntaban para recibir los fuegos artificiales desde la casa del callejón Higueras, debido a la privilegiada ubicación y la vista que proporcionaban sus ventanales y balcones.

Esto llevó a que Casa Higueras fuera reconocida como un lugar de encuentro donde constantemente se veía gente local y extranjera participando de alguna de las veladas organizadas por la familia. Federico Corssen y su mujer Liliana Müller tuvieron cuatro hijos, tres de los cuales siguieron los pasos de su padre convirtiéndose en ingenieros.

Por su parte, don Federico fue reconocido por el Colegio de Ingenieros de Chile en variadas ocasiones, siendo parte de su Galería de Ingenieros Ilustres y un referente para los nuevos ingenieros por sus constantes aportes tanto a la ingeniería como a la ciudadanía.

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Leonardo De La Iglesia

Entre sabores y recuerdos Tras varias enriquecedoras experiencias a nivel nacional e internacional, el chef Leonardo De La Iglesia tomó la determinación de tener un restaurante propio. Así nació La Caperucita y el Lobo, un local que desde sus inicios dio que hablar convirtiéndose en una de las mejores aperturas del 2013. Hoy en día, luego de dos años de pasión y entrega por la cocina, el restaurante se ha convertido en uno de los más prestigiosos de todo Valparaíso.

Por Tomás Moggia / Fotografía: Leonardo De La Iglesia

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Turismo > Chef

P

ara el chef Leonardo De La Iglesia no hay nada mejor que comer algo. Y es que para él, la hora de la comida es un momento sagrado y uno de los máximos placeres de la vida.

Para la gran mayoría de las personas, la cocina está directamente relacionada con los recuerdos, y en su caso, esos recuerdos se relacionan con su abuela y sus tradicionales platos, como la cazuela y las papas con chuchoca. A través de ella fue conociendo los primeros sabores, muy propios del campo y la cocina tradicional chilena. No por nada la considera como su primera mentora. Una influencia que quizá resultó clave para que Leonardo tomara el camino del arte culinario.

Con el correr de los años, su pasión por la cocina lo llevó a trabajar en destacados restaurantes y hoteles a nivel nacional e internacional. Una de sus mejores experiencias la vivió en el extranjero mientras se desempeñaba en el Hotel Ritz Carlton en Irlanda, en una franquicia del destacado chef británico Gordon Ramsay. Fue allí, en una cocina de mucha técnica y detalles de la más alta categoría, donde aprendió que la consistencia y el trabajo duro son imprescindibles para el éxito.

Todo un bagaje que en definitiva le fueron preparando para uno de los mayores desafíos de su vida: la puesta en marcha del restaurante propio.

Junto a su esposa Carolina Gatica, a principios de 2013 cumplieron su sueño al abrir La Caperucita y el Lobo, un acogedor restaurante ubicado en Cerro Florida en Valparaíso, y que destaca por un marcado sello que mezcla la calidad de la cocina gourmet con la intensidad y los recuerdos de los sabores caseros. ¿Qué te motivó a abrir un restaurante en Valparaíso?

Valparaíso tiene mucha magia. Desde hace como diez años la ciudad ha ido creciendo fuertemente en términos culturales y gastronómicos.

Además, hay mucho flujo de turista, que si bien no es nuestro fuerte, igual es relevante y viene todo el año. Actualmente, hay casi 300 restoranes en Valparaíso, siendo que no es una ciudad grande. Hay varios restoranes icónicos, pero al mismo tiempo fueron saliendo otros que empezaron a imponer

una nueva cocina, mucho más moderna, distinta, europea. Y también llegaron cocineros con bastante más experiencia. ¿Cómo lograr diferenciarse en un mercado tan competitivo?

Es súper difícil crear porque en cocina como que todo está muy visto. Nosotros queríamos lograr un equilibrio en donde la gente supiera reconocer lo que estaba comiendo, pero también agregarle una impronta en cada uno de nuestros platos. Acá en Chile somos muy tradicionalistas y de alguna manera te tienes que acomodar a eso, pero también tratando de entregar un sello. En el fondo, un equilibrio entre un restaurante estrella Michelín (del más alto nivel) y una picá, donde el cocinero como yo esté contento con lo que hace.

Un equilibrio entre una cocina avanzada y una normal. ¿Qué concepto hay detrás de tus platos?

Nosotros no hacemos cosas nuevas, sino que más bien clásicas, pero les damos un toque fresco, distinto y nuestro, que tiene que ver con lo que a nosotros nos gustaría comer. ¿Siempre tiene que ver con eso?

Sí, absolutamente. Jamás serviría algo que yo no comería, aunque he estado en restoranes en que he tenido que hacer cosas con berenjenas, que no me gustan mucho. Creo que es la única verdura a la que le hago el quite. Son entretenidos los desafíos cuando algún ingrediente no te gusta y lo quieres hacer rico. Hay que ser bien cuidadoso, porque a veces eso no le gusta a la gente. A pesar de que las personas son reacias al cambio y son más bien estructuradas, renovamos la carta dos veces al año. ¿Cómo toman los clientes esos cambios?

Los viñamarinos son los clientes más convencionales, por algo allá hay restoranes que llevan tanto tiempo sin cambiar mucho. Nosotros empezamos a darle a probar a los clientes para que se atrevieran con cosas nuevas. Queremos tener un restaurante con un nivel excelente, con estándares internacionales, pero eso es algo que se tiene VALPO MAGAZINE > ABRIL 2015 45

que construir en el tiempo. Hay que ir lentamente metiendo técnicas más modernas y una vez que ya tienes una clientela consagrada. Para nosotros la consistencia en los platos, productos y lo que entregamos como restaurante, la experiencia, eso permite mantenerse en el tiempo. Los clientes sienten que tratamos de hacer las cosas bien, saben que le ponemos mucho amor y ganas. Eso lo valoran mucho. ¿Y cómo es la clientela porteña?

En general en Chile está mucho más agudo el público, les gusta saber si están pendientes de ellos. De un minuto a otro el consumidor se empoderó. Se ha puesto más exigente, lo que tiene sus pros y sus contras, ya que hay algunos que exigen siempre en buena onda, pero otros que se sobrepasan y que llegan de mala gana porque tuvieron que subir un poco el cerro para llegar al restaurante.

“Valparaíso tiene mucha magia.

Desde hace como diez años la ciudad ha ido creciendo fuertemente en términos culturales y gastronómicos”.

Y en relación a la comida, ¿qué es lo que buscan los porteños?

Los locales piden carnes y pastas, mientras que los de Santiago van más hacia los mariscos. El viñamarino y el porteño van más el conejo, entrañas, risotto, ñoquis o algún especial que tengamos de pasta. También el pisco sour a la vena. ¿Cómo ha evolucionado Valparaíso en términos gastronómicos en estos dos años?

Ha habido una evolución súper positiva, con una explosión enorme de restoranes que sigue aumentando. Valparaíso ha crecido mucho en turismo y se han hecho grandes esfuerzos para limpiar la mala imagen de una ciudad desordenada y sucia. También hay aires de renovación en la misma gente de acá. Además, es importante que los locales sean buenos y diversos, y hay una mezcla súper rica de cocina en los cerros. Debe haber cer-

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ca de veinte restoranes que mantienen un cierto estándar y han perdurado en el tiempo. La gente ahora tiene para regodearse.

EN LA COCINA DEL LOBO Encaramado sobre el cerro Florida, el restaurante La Caperucita y el Lobo tiene esa particularidad del Valparaíso que cuelga de las laderas.

Llegar a su puerta implica una experiencia típica del día a día de la gran mayoría de los porteños, ya que es necesario caminar por una empinada subida, aunque claro está que la recompensa lo vale con creces. Un ambiente acogedor, una buena vista, sabores vivos, finos y mucha creatividad y pasión son los ingredientes que han transformado a este restaurante en uno de los diez mejores de Valparaíso de acuerdo a Tripadvisor, y uno de los cien mejores del país según la Guía 100, elaborada por el Club Amantes del Vino (CAV).

Turismo > Chef

Ya desde que el restaurante abrió sus puertas en 2013 dio que hablar al ser escogido como mejor apertura de ese año según la CAV. Fue el primer reconocimiento al enorme esfuerzo, cariño y dedicación que constantemente Leonardo De La Iglesia, Carolina Gatica –quien se encarga más de los postres- y el resto del equipo le imprimen a su trabajo.

Luego de dos años, Leonardo reconoce que son hartos los platos que se han llevado los aplausos dentro del público. Entre ellos es posible destacar unos ñoquis con putanesca; un asado de tira con polenta cremosa de tocino; una entraña a la grilla, con papas al horno con piel, demi glase y crema de tocino; y un mero con puré de porotos negros con tocino, crema de albahaca, calamares salteados y candy de limón. ¿Cuál es el concepto de la carta actual?

Ahora sacaremos una nueva carta, donde queremos levantar un poquito el nivel de prepa-

ración y técnica. En términos generales, vamos a mantener algunos clásicos en las entradas, como los choritos salteados, y vamos a agregar una ensalada distinta. Tendremos un tostón de pan de brioche, un pan francés esponjoso, blandito, muy aireado, con una miga suave y delicada, y eso será gratinado con bechamel y va a ser una especie de bruschetta, con solomillo de cerdo arriba, o verduras encurtidas y confitadas. En los platos de fondo, sé que van a pegar unos ñoquis limeños, donde el ñoqui va a ser de ají amarillo, con una espuma de palta, polvo de aceitunas, y pulpo blandito salteado en cebolla morada.

Dices que la cocina te trae recuerdos de la comida de tu abuela, que fue tu mentora, ¿qué dice ella sobre tu restaurante?

Está súper contenta, pero al igual que yo es súper simple. Le preparo un plato y me dice que está rico, aunque uno sabe que no es mucho de su gusto porque ella feliz se come una cazuela u otra

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cosa más tradicional. Al final todos los cocineros somos súper básicos para comer. Yo soy feliz con unas papas fritas. Y eso no tiene nada malo porque los sabores simples son los mejores, y la cocina está volviendo a eso, a los sabores aterrizados. ¿Tienes algún otro proyecto en mente?

Más adelante nos gustaría tener un picá porque nos gustan los sabores simples y básicos.

Comerse un pescado frito, pero un buen pescado frito. Estamos pensando en algo en Concón, una casita chica con una buena vista. Sentimos que hace falta una buena picá. Creo que la gente tiene un mal concepto, ya que no por ser una picá no vas a tener una buena copa de vino, un vaso bonito o un cubierto decente. La picá no tiene que ver con el servicio, sino que la comida es muy simple, pero bien hecha. Hemos estado en todas las picás

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y en verdad dejan mucho que desear, sobre todo para el precio que piden por cada plato. ¿Cuáles son las proyecciones que haces con tu carrera como chef?

Yo no quiero más. Estoy feliz con mi restaurante, cumplí un sueño. Pero lo que yo siempre he querido hacer es tener una escuela taller. Me encanta enseñar in situ. La idea es que la gente que entre a la escuela no pague, ser una especie de ONG. Sería súper lindo para nosotros y muy reconfortante. Lo proyecto para cuando tenga unos 60 años. Tiene que ver con devolverle un poco la mano a la ciudad y a nuestro oficio, a todas las personas que me enseñaron. Esa es una de las cosas que más me llenaría como persona. Soy feliz con lo que hago hoy en día, pero creo que esa escuela sería un gran aporte para Valparaíso.

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El tesoro de

Robinson Crusoe Por Tomás Moggia / Fotografía: Julián Moggia

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Turismo > Destinos

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la distancia, la isla Robinson Crusoe surge prácticamente de la nada en medio de la vastedad casi infinita del Océano Pacífico. Pequeño y misterioso pedazo de tierra que a medida que uno se acerca va revelando parte de su identidad. Una geografía abrupta, de enormes acantilados y cumbres escabrosas, de grandes contrastes entre el verdor y la humedad de la parte alta, y la sequedad y erosión de las zonas bajas. Características que hacen de la isla un lugar plagado de rugosidades, líneas, colores, luces y sombras.

Ubicada a poco menos de 700 kilómetros de la costa de la región de Valparaíso, esta isla pertenece al Archipiélago de Juan Fernández, descubierto en el siglo XVI por el marino español que le da su nombre. Su popularidad se debe en gran medida gracias a Robinson Crusoe, novela de Daniel Defoe que se basa en la historia del marino escocés Alejandro Selkirk, quien fue abandonado en la isla y sobrevivió por poco más de cuatro años en ella antes que fuera rescatado.

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Tierra de piratas, corsarios, tesoros y náufragos, el archipiélago es también uno de los escenarios más complejos y diversos del mundo, compuesto por ecosistemas que presentan un alto grado de biodiversidad y endemismo. De las 213 especies que posee, 137 sólo existen allí. No por nada en 1977 la Unesco declaró al Parque Nacional Archipiélago de Juan Fernández -conformado por las islas Robinson Crusoe, Alejandro Selkirk y Santa Clara- como Reserva Mundial de la Biósfera.

No obstante, la introducción de plantas y animales exóticos amenaza seriamente la existencia de muchas de ellas. Por lo mismo, se trata de uno de los sitios prioritarios a nivel mundial en términos de conservación.

Una de las mejores formas de conocer y recorrer la isla es caminando. A continuación, algunos de los senderos más emblemáticos de Robinson Crusoe.

Plazoleta El Yunque Se trata de una de las excursiones más populares de la isla y que conduce a un sector donde fácilmente se puede ver al Picaflor de Juan Fernández, especie endémica del archipiélago que se encuentra en estado crítico de conservación. Se estima que su población no supera los 400 individuos y este es uno de sus lugares predilectos para nidificar.

Para llegar a la Plazoleta El Yunque es necesario subir por calle Lord Anson y luego por un camino vehicular de tierra que en unos 20 minutos permite acceder a la entrada del Parque Nacional Archipiélago de Juan Fernández. Allí comienza un sendero que en unos 30 minutos conduce hasta la plazoleta, ubicada a 257 metros de altitud justo a los pies del cerro El Yunque, el más alto de Robinson Crusoe con sus 915 metros sobre el nivel del mar.

La plazoleta cuenta con una zona para camping y picnic rodeada por grandes y añosos eucaliptus,

pinos y cipreses. En este lugar también yacen las ruinas de la casa de Hugo Weber, uno de los tripulantes del Dresden, buque alemán hundido frente a las costas de San Juan Bautista durante la Primera Guerra Mundial. Weber vivió durante unos años ahí y fue apodado como “El Robinson alemán”, pero terminó yéndose luego que fuera catalogado como nazi y recibiera presiones para abandonar la isla.

Desde este sector nace un recorrido circular y autoguiado de un kilómetro de extensión, y que puede ser recorrido en cerca de una hora atravesando una de las zonas de mayor vegetación endémica cercana al poblado y donde predominan pangues, lumas y helechos. Es recomendable tomarse el tiempo, caminar con tranquilidad y con todos los sentidos abiertos para poder ver la danza de los picaflores, donde el macho destaca con su color anaranjado y su corona rubí, mientras que la hembra luce un vientre blanco, con una tonalidad azul verdoso y su corona azul iridiscente.

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Mirador Salsipuedes Desde el muelle de San Juan Bautista es necesario caminar hasta la parte alta de la empinada calle La Pólvora, donde hay un letrero que indica hacia la derecha el inicio del sendero que conduce hasta la entrada del Parque Nacional. La primera parte del trayecto se realiza a través de un bosque donde predominan especies introducidas como eucaliptus, pinos y aromos. Tras unos 15 minutos caminando desde el poblado, finalmente se abandona el bosque y la huella poco a poco aumenta la pendiente.

Luego de unos 30 minutos se llega al filo cumbrero y a un mirador desde donde se tienen impresionantes vistas a la bahía y el pueblo entero, mientras que hacia el otro lado es posible ver hasta el cerro El Alto. Este mirador está situado sobre un acantilado que se corta a pique justo bajo nuestros pies, con el mar a varios cientos de metros. Algunos cuentan que el nombre del mirador se debe a que piratas habrían dejado a un hombre colgando vivo para ver cómo se las arreglaba para salir de allí.

Pero lo cierto es que la inmensidad y vastedad del océano azul intenso sobrecoge, mientras la abrupta y escarpada geografía nos recuerda que estamos inmersos en antiquísimas formaciones volcánicas. Entre ellas destaca el verdor y la verticalidad del cerro El Yunque, que suele cubrirse de nubes en un proceso que permite que en sus laderas se mantenga una de las pocas zonas intangibles en términos de conservación de flora y fauna que todavía quedan en la isla. Un poco más arriba, el sendero se interna por una tupida ladera hasta que en unos diez minutos lleva nuevamente al filo cumbrero y la parte más alta del mirador Salsipuedes, donde la vista hacia el cerro El Alto es todavía más impactante.

Para los más entusiastas, es posible extender la jornada por 20 minutos siguiendo el sendero que cruza una frondosa quebrada en dirección hacia otra ladera, desde la cual es posible tener vistas increíbles a Puerto Inglés. Un lugar que a la distancia se reconoce por sus álamos y las excavaciones que el norteamericano Bernard Keiser realiza en el sector con la intención de encontrar un tesoro español que aseguran podría tener cientos de barriles con monedas de oro, joyas y piedras preciosas, enterradas en el siglo XVIII en el 56

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archipiélago y que hoy en día estaría avaluado en 10 mil millones de dólares. Puerto Inglés destaca también por el contraste entre la sequedad de su parte baja y el verdor y la exuberancia de su parte alta. La erosión constante e irreversible que afecta a la isla queda de manifiesto.

Cerro Centinela Es otro de los hermosos miradores cercanos a San Juan Bautista y al que es posible acceder en poco tiempo. Desde el poblado es necesario tomar el camino vehicular que conduce a bahía Pangal, lugar privilegiado en donde se encuentra Crusoe Island lodge, justo sobre un promontorio rocoso y una bella y pedregosa playa. Cinco minutos después del desvío hasta este hotel, se encuentra la entrada al Parque Nacional y que lleva hasta la cumbre del cerro Centinela.

En la primera parte, el camino sigue siendo vehicular y actualmente se realizan trabajos con maquinaria pesada para arreglarlo y extender su recorrido hasta otros sectores de la isla. El camino conduce por una erosionada y desértica ladera, para luego cruzar una verde quebrada en la que predominan árboles nativos. Durante todo el ascenso se tienen vistas impresionantes a bahía Pangal, bahía Cumberland y el poblado. Se aprecia la escarpada geografía de la isla y la casi irrefrenable erosión en aquellas laderas que lucen desprovistas de prácticamente todo tipo de vegetación.

A casi 30 minutos desde el portón de acceso al parque se llega a una segunda quebrada que marca el inicio del sendero que debe ser transitado a pie, una huella ubicada justo a la derecha entremedio de unos cipreses. Cerca de 20 minutos después se llega a la cima del Centinela, donde se encuentran las ruinas de una estación telegráfica construida en 1909, pero que en 1927 fue trasladada al poblado.

La vastedad del mar también sobrecoge en este mirador. Hacia bahía Cumberland sobresalen sus cerros verdes y exuberantes, mientras que hacia el otro lado apenas se ven unos bosques de lumas y unos manchones verdes rodeados por un panorama desolador de sequedad y erosión, con todos los matices y colores terrosos que dan cuenta de los grandes contrastes presentes en la isla.

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Trekking, glaciar del Juncal

HIELOS MILENARIOS

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Pocos saben que en la cordillera de la región de Valparaíso se encuentra uno de los glaciares más grandes y de fácil acceso de la zona central de Chile. Humedales andinos, altas cumbres y una rica biodiversidad de aves son parte del tesoro que rodea a esta enorme masa de hielo escondida en los márgenes del Parque Andino Juncal, lugar que en los últimos años ha desarrollado una importante labor de conservación para resguardar esta valiosa fuente de vida.

Por Tomás Moggia / Fotografía: Tomás Moggia

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A

l otro lado del río Juncal, la antigua estación ferroviaria de los hermanos Clark sigue en pie a pesar del inexorable paso del tiempo.

Vestigios de las instalaciones del ferrocarril trasandino que antaño conducía hasta Mendoza y que en su actual estado de deterioro actúan como un rescate a la memoria. Y es que son ruinas como éstas las que permiten que no nos olvidemos de este hermoso recorrido que en su momento fue razón de orgullo para chilenos y argentinos.

Tras abandonar la carretera internacional justo antes del inicio de la Cuesta Caracoles que se dirige al Complejo Fronterizo Los Libertadores, el camino de ripio lleva por un cajón rodeado de montañas hasta los dominios del Nevado Juncal (5.953 metros sobre el nivel del mar), de cuya imponente figura se desprenden glaciares que nutren al Valle del Aconcagua. Son cerca de nueve kilómetros hasta Los Hornitos (2.400 msnm), sector donde aún permanecen unos antiguos refugios mineros, algunos de los cuales sirven para dar alojamiento a guardaparques y visitantes del Parque Andino Juncal.

Desde 1911, este predio andino de casi 14 mil hectáreas pertenece a la familia Kenrick, luego que fuera adquirido aparentemente con fines mineros. Pese a ello, lo cierto es que recién desde el 2003 se comenzó a trabajar para transformar la propiedad en un Área Protegida Privada (APP) con la intención de resguardar el patrimonio natural y la rica biodiversidad de este rincón cordillerano.

Tras varios años de arduo trabajo de recuperación, conservación y protección de la zona, en 2010 el predio fue designado como sitio Ramsar, integrando así la lista de 12 humedales de importancia internacional que existen en el país. Vegas, ríos, manantiales, esteros, flujos subsuperficiales de agua y glaciares insertos en estepas altoandinas conforman el hábitat idóneo para una gran cantidad de aves nativas como cóndor, chorlito cordillerano, cometocino de Gay y carancho cordillerano.

En poco más de diez años, la familia Kenrick ha logrado restaurar en gran medida el impacto negativo que por mucho tiempo sufrió el terreno debido a actividades vinculadas con la minería, la ganadería y la caza, por mencionar solamente algunas. Es así como hoy en día el Parque Andino Juncal aboga por la protección y preservación de un importante

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“Tras varios años de arduo trabajo de recuperación, conservación y protección de la zona, en 2010 el Parque Andino Juncal fue designado como sitio Ramsar, integrando así la lista de 12 humedales de importancia internacional que existen en el país”

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ecosistema andino de la mano de un turismo responsable, pero también dando cabida a la investigación científica y la educación ambiental.

HACIA EL GLACIAR Desde el sector de Los Hornitos, a la distancia el Nevado Juncal revela parte de su majestuosidad. Rodeado por rocosas y áridas montañas, su blanco manto glaciar resplandece como una joya andina que actúa como imán para quienes admiran su belleza. Un sendero de ocho kilómetros de extensión y que puede ser recorrido en unas siete horas (cuatro para ir y tres para volver) conduce hasta el enorme glaciar que cae desde la ladera norte del Juncal.

El trayecto a pie comienza por una huella bien marcada en dirección sureste que en pocos minutos desciende hasta el estero Navarro, el cual se cruza por un rústico puente de madera. Siempre por la ribera oriental del río Juncal, paulatinamen62

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te el sendero va tomando altura con vistas impresionantes de la pared norte del cerro Alto de los Leones. Tras pasar un par de cursos de agua, en poco más de tres horas se arriba a una amplia planicie cubierta de bofedales llamada Vegas de Nacimiento (2.760 msnm). En este sector es importante tener la precaución debida para no dañar el frágil humedal y también poder apreciar algunas de las aves que allí habitan.

Posteriormente, se llega a un sector donde hay un portón de alambre de púa que necesariamente tiene que mantenerse cerrado para evitar el ingreso de ganado, uno de los peores enemigos de estos ecosistemas altoandinos. Tras el cerco hay que tomar el camino que va en dirección este hasta pasar por una pequeña loma y finalmente arribar al estero Monos de Agua, que representa el límite del Parque Andino Juncal.

Son cerca de 15 minutos desde Vegas de Nacimiento hasta el lugar donde conviene cruzar el

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estero, que al ser de origen glaciar aumenta su caudal a medida que avanza la época estival. Pese a que no es tan ancho (unos siete metros), se recomienda pasar el estero con zapatillas de agua y una cuerda para así evitar accidentes o simplemente para ganar mayor confianza.

Más adelante, el sendero sigue internándose por el valle del río Juncal y rápidamente comienza a ascender hasta los pies de un cerro que hay que bordear. Tras ello, paulatinamente asoma parte del Nevado Juncal y se da inicio a la morrena glaciar, que obliga a un tránsito más lento. A partir de aquí la huella se pierda y, repentina y sorpresivamente, aparece el enorme glaciar norte del Juncal en toda su magnitud. Un panorama sobrecogedor que nos recuerda lo insignificante que somos ante la inmensidad de la naturaleza.

De aquí en más se puede caminar sobre el glaciar, que en una primera parte está cubierto por

piedras, tierra y rocas producto de innumerables derrumbes. Por lo mismo, siempre hay que mantener la precaución ante la posibilidad de caer en alguna de las grandes grietas del hielo que suelen esconderse a simple vista.

El regreso se realiza por el mismo camino, pero hay que tener en cuenta que debido a los deshielos el caudal del estero Monos de Agua habrá aumentado con el correr de las horas, por lo que hay que evitar devolverse tan tarde. Pese a esta dificultad, el trekking presenta una exigencia moderada que sin duda se verá recompensada con vistas panorámicas de enorme belleza, enmarcadas en un entorno rodeado por montañas, humedales andinos y una rica biodiversidad de aves, donde la recompensa radica en la posibilidad de conocer uno de los glaciares más grandes y accesibles de la zona centro del país, fuente de vida del poderoso y majestuoso río Aconcagua.

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Más de 40 animales “empetrolados” fueron rescatados y derivados al Centro de Rescate de Fauna Silvestre de la Universidad Santo Tomás tras el derrame de petróleo ocurrido en Quintero. Pelícanos, pingüinos y cormoranes fueron algunas de las especies afectadas.

Apenas la mitad de ellas logró salvarse. La falta de recursos y apoyo estatal y privado son las grandes dificultades con las que día a día debe luchar este recinto único en la zona.

Por Tomás Moggia / Fotografía: Oceana, Sernapesca y Carolina Gaete

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Sociedad > Reportaje del Mes

VALPO MAGAZINEŠ>OCEANA ABRIL 2015 | Claudio 65 Almarza

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a madrugada del 24 de septiembre quedará grabada para siempre en la memoria de los habitantes de la Bahía de Quintero y sus alrededores. Y es que lo que debía ser una descarga habitual de hidrocarburo por parte del buque LR Mimosa en las Refinerías de la Empresa Nacional del Petróleo (ENAP), se transformó en una de las peores tragedias medioambientales a nivel nacional producto del derrame de más de 38 mil litros de crudo al mar.

Pese a que en un principio Enap comunicó que se habían vertido apenas 3 mil litros, finalmente la empresa tuvo que salir a rectificar su grave error señalando que la cifra era de 22 mil litros. Una medida que no hizo más que traer dudas sobre las labores de contención y limpieza planificadas por la estatal. Fue así como el combustible logró expandirse por más de 20 kilómetros, llegando incluso a las costas de Papudo con el transcurso de los días.

A principios de diciembre, más de dos meses después de la tragedia, un informe elaborado por la Gobernación Marítima de Valparaíso sostuvo que la cantidad de litros vertidos en Quintero ascendía a 38.500, desmintiendo –una vez más- la información entregada por Enap. Una cifra que no hacía más que ratificar lo que aseguraban comunidades, pescadores artesanales y organizaciones no gubernamentales como Oceana.

Ahora la empresa estatal debe asumir su responsabilidad no sólo por la catástrofe, sino que también por faltar a la verdad entregando información falsa. Mientras tanto, la bahía intenta lentamente volver a la normalidad y a medida que pasan los meses surgen nuevos antecedentes que parecen indicar que el derrame de petróleo podría ser todavía peor.

Más allá de las responsabilidades del capitán del buque, del capitán del remolcador Puyehue, del práctico de la Dirección General del Territorio Marítimo o de la misma Enap, resulta verdaderamente conmovedor el trabajo realizado por el Centro de Rescate de Fauna Silvestre Universidad Santo Tomás, lugar al que llegaron cerca de 40 animales empetrolados tras el desastre medioambiental.

Pelícanos, pingüinos de Magallanes, hualas, blanquillos, cormoranes yeco, gaviotín chico, pe66

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trel gigante y taguas fueron las especies recibidas por la institución, que desde hace casi dos años trabaja de la mano con el Servicio Agrícola y Ganadero (SAG) y con el Servicio Nacional de Pesca (Sernapesca), transformándose así en el único centro de este tipo en la zona.

Con derrames de petróleo como el ocurrido en la bahía de Quintero, las aves se encuentran dentro de los animales más afectados. Y es que debido al hidrocarburo pierden su impermeabilidad, por lo que muchas terminan muriendo de hipotermia.

Pese a la notable dedicación de los profesionales del recinto veterinario, la mitad de los ejemplares que arribaron no lograron sobrevivir.

“La muerte de un animal produce una frustración enorme porque uno hace el máximo esfuerzo, pero son especies muy delicadas, además de todo el estrés que sufren desde que se empetrolaron hasta que llegan aquí. No he tenido ni medio día libre, entonces, cuando se muere un ave es frustrante. Pero hemos hecho todo lo posible”, asegura Pablo Salah, director del Centro de Rescate de Fauna Silvestre Universidad Santo Tomás.

La sobrevida del orden del 50% parece casi inevitable, a pesar del complejo proceso de limpieza que se lleva a cabo y en el cual se siguen cuidadosamente los pasos establecidos en el protocolo internacional de manejo de aves empetroladas.

Un proceso que, entre otras cosas, incluye limpieza de fosas nasales y pico, hidratación con suero glucosado, además de varios baños, uno de ellos de carácter intensivo y que contempla el uso de cepillos de dientes para remover todo resto de petróleo incrustado.

MÁS ALLÁ DEL DAÑO AMBIENTAL Si bien el derrame produjo nefastas consecuencias medioambientales, Pablo Salah reconoce que Enap rápidamente tomó medidas para remediar el problema, generando una gran coordinación entre SAG, Sernapesca y el centro de rescate de fauna silvestre. Fue así como la empresa invirtió e hizo todas las construcciones necesarias para adecuar el recinto y dejarlo en condiciones óptimas para manejar las especies afectadas. Además, trajo desde Brasil y Argentina a dos especialistas del Fondo Internacional para el Bienestar Animal (IFAW, por sus siglas en inglés).

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Pese a esto, el director de la institución afirma que es imperativo hacer modificaciones profundas para estar mejor preparados para casos como estos. “Faltan leyes medioambientales y voluntad política para hacer un cambio concreto. Hay que acercarse a empresas que potencialmente puedan sufrir un accidente que dañe al medioambiente para obligarles por ley a que dentro de su presupuesto consideren mantener centros de rescate y que así sean capaces de responder ante emergencias como la de Quintero”, explica Salah.

Y es que el centro apenas recibe ayuda por parte del Estado. Tanto SAG como Sernapesca sólo pueden contribuir con alimentación para los animales hospitalizados, además de algunos insumos para sus tratamientos. No obstante, eso no es suficiente y, por lo mismo, la mantención del recinto representa un alto costo para la Universidad Santo Tomás, que de todas formas está dispuesta a hacerlo.

Pero quizá lo que realmente se necesita es un cambio mucho más integral. Y es que en estos años a cargo del centro, lo que más le ha impactado a Pablo es ver la mano humana dañando la fauna silvestre en forma totalmente deliberada. Es así como han llegado diversos animales con perdigones o balas. Lobos de mar, zorros y aves rapaces, son sólo algunas de las especies que han recibido en la institución producto de disparos. “¿En qué cabeza cabe ver un animal y dispararle? Eso es lo que más me impacta. Se supone que debiésemos cuidar nuestra fauna, sin embargo, falta conciencia y educación. Hay que educar al que comete el daño en forma consciente. A los adultos ya no tenemos posibilidad de educarlos, pero a los niños sí. Muchas personas no saben lo importante que es la fauna local para el equilibrio de los ecosistemas. ¿Qué planeta le estamos dejando a las futuras generaciones si finalmente lo estamos destruyendo?”, se cuestiona Salah.

| Claudio VALPO MAGAZINE©>OCEANA ABRIL 2015 67 Almarza

A principios de noviembre de 2014 se realizó la liberación de algunos de los últimos ejemplares afectados por el derrame de petróleo. Después de estudiarlo acuciosamente, se escogió que el Islote de Cachagua representaba el lugar ideal para devolver a su hábitat natural a ocho pingüinos magallánicos. Tras un largo proceso de limpieza, esta-

bilización y recuperación que duró más de un mes, finalmente los ejemplares salieron tímidamente de sus jaulas instaladas en la soleada playa del exclusivo balneario. Lentamente y con cierto grado de desconfianza, las aves comenzaron a adentrarse en las frías aguas del Océano Pacífico para volver a casa.

Sernapesca

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Compañero Yuri:

“Soy un fenomeno politico” Con el correr de los años, La Piká del Compañero Yuri se ha transformado en un sello de Valparaíso. Se trata de un carro pintado al estilo de los murales de la brigada Ramona Parra, donde predomina la figura de Salvador Allende y las preparaciones adquieren denominaciones como Proletario Gigante y Revolucionario. Pero sin duda lo que más destaca es Yuri Zúñiga, el dueño de este puesto de comida rápida, quien se ha convertido en uno de los personajes más reconocidos del puerto.

Por Tomás Moggia / Fotografía: Gabriel Cerda

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del compañero Yuri es algo que viene del ADN”, asegura.

Poco después, Yuri finalmente apareció conduciendo una destartalada camioneta. Bajó de ella vestido con un pantalón hippie a rayas, una polera y su característica boina negra, que destaca por un escudo donde sobresale una estrella roja en la que se incrustan un martillo y una hoz. “¿Me acompañai?”, me preguntó tras saludarnos, y de un momento a otro me vi arriba de su vehículo.

Como un rayo salimos en dirección a plaza Echaurren mientras el sol comenzaba a ponerse en el puerto.

Al poco tiempo comenzó a vender sus propios pasteles y así comenzó una especie de carrera de comerciante que lo llevó a trabajar como cafetero y vendedor de sándwiches. Años más tarde, se le ocurrió la idea de comenzar a vender pan caliente y para ello adquirió un triciclo que adecuó de manera tal que pudo instalarle una pequeña cocinilla.

“Yo soy, por lo menos desde los 90 para adelante, la primera persona que vendió completos en la calle”, sostiene con orgullo.

uedamos en juntarnos en la intersección de las calles Brasil y Pudeto, un lugar ubicado cerca de uno de los puntos neurálgicos del carrete porteño y donde Yuri Zúñiga habitualmente sitúa su famoso carro de completos y comida rápida.

Llegué un poco antes de lo pactado, por lo que no me quedó más remedio que sentarme a esperar.

De repente, una camioneta apareció remolcando el colorido y alegre carro, que rápidamente fue instalado por dos tipos mientras la dinámica del entorno seguía su curso con toda normalidad.

En el camino me comentó que el negocio no iba muy bien, pero tenía esperanza que repuntara.

En nuestro recorrido por Valparaíso nos detuvimos en una carnicería y una panadería, locales donde Yuri Zúñiga adquirió algunos de los insumos necesarios para hacer frente a la larga jornada laboral que se avecinaba, y que fácilmente puede extenderse hasta las seis o siete de la mañana.

En innumerables ocasiones, “el compañero” fue saludado con cariño y entusiasmo por diversas personas. “Soy un fenómeno político”, me dijo luego cuando volvíamos a su lugar de trabajo y conversábamos sobre sus incursiones en dicha área.

Ya de regreso en el llamativo carro, lo veo mientras ordena “La Piká del Compañero Yuri”. No me quedan dudas que se trata de un personaje que se ha vuelto parte del patrimonio de Valparaíso.

SURGE EL COMPAÑERO Yuri Ilin Zúñiga Zúñiga nació en Valparaíso y vivió toda su infancia en Playa Ancha. Desde pequeño estuvo influenciado por un pensamiento político de izquierda que provenía de su padre, quien fue dirigente de los trabajadores de la construcción. Recuerda que su casa era como un comando donde constantemente se hacían reuniones. “Lo

A los 12 años le tocó vivir de cerca la dureza del Golpe Militar luego que su padre fuera detenido para transformarse en prisionero político. Dice que tuvo suerte que lo capturaran los marinos, porque si hubiesen sido los militares otro gallo cantaría. A principios de los 80 abandonó su casa para irse a vivir donde un hermano, con quien se dedicó a la venta de pasteles en forma ambulante mientras terminaba el colegio en Viña del Mar.

El inicio de los trabajos de construcción del tren subterráneo hicieron que el comercio en el centro de Viña del Mar decayera y fue así como se vio obligado a volver a Valparaíso. El 1 de diciembre de 2003 regresó al puerto con un carro muy parecido al que actualmente se utiliza para vender sopaipillas. Poco más de seis meses después, logró construir un carro de arrastre, parecido al que Yuri posee hoy en día. ¿Cómo fue que el carro adquirió un cariz político?

Ese nuevo carro lo saqué poco antes de las elecciones municipales de 2004. Primero coloqué un afiche de Roberto Irribarra (PS). Después puse un afiche de Katrina Sanguinetti, que fue concejala. La pared del carro se llenó de afiches de distintos candidatos, no me molestaba tener a algunos DC u otros políticos, como Aldo Cornejo. Pero nunca estuvo planificado hacer un carro temático. ¿Y qué pasó después de las elecciones?

Se dio mucha conversación y discusión política en el carro, pero siempre en buena onda. Yo seguí conservando los afiches porque me entretenía conversando con la gente, pero pronto fui obligado a sacar los carteles y sentí un vacío. Entonces, coloqué un afiche de Salvador Allende, y para no

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tener problemas instalé uno en donde sale abrazado con Pablo Neruda. Nunca nadie me habló del poeta, siempre la gente se fijaba en Allende. ¿En ese mismo periodo incorporaste la música que se suele escuchar en tu carro?

Lo de la música surgió porque me quise poner a tono con la temática. Busqué Inti Illimani, Sol y Lluvia, Quilapayún y otros. En una disquería me encontré con un CD con la imagen de Allende, que se titulaba Sembrador de Sueños. Era una especie de biografía donde también salía música relacionada con el expresidente y algunos discursos suyos.

Lo puse en el carro y la gente quedó loca. Fue así como nació La Piká del Compañero Yuri. ¿Y cómo surgió la idea de pintar el carro?

Allá por el año 2009 apareció un pintor, que anteriormente me había hecho unos letreros, y ofreció realizar un mural en el carro con personajes como Salvador Allende, Víctor Jara y Pablo Neruda.

Pintó el carro en la calle. Quise que fuera así para que la gente viera la metamorfosis de un carro que pasó a tener una temática, con imágenes e historia. Yo creo que ese fue el principio de la fama y la popularidad del compañero Yuri.

Pero poco después ese mismo carro temático te trajo problemas…

Pasaron unos meses y un funcionario se preocupó de hacer un decreto municipal para que los carros nocturnos fueran todos de color verde.

Antes no había ninguna restricción. Yo tenía una amiga española y le escribí para contarle mi problema y fue así como surgió la idea de enviar una carta al diario desde España. Como era extranjera, yo sabía que la iban a tomar en cuenta. Su carta salió publicada en El Mercurio de Valparaíso. Eso generó todo un revuelo. ¿Y así se solucionó todo?

No. Poco después, casi a mediados de 2009, compré un libro para solicitar que la gente firmara para apoyarme. En un mes junté tres mil firmas. La Municipalidad me hizo un favor, porque lo que en un principio fue negativo, terminó siendo positivo porque me hice muy famoso. Ocurrieron muchas anécdotas en donde la gente presionaba al alcalde para que no me pintaran el carro. Antes de ese acontecimiento yo era conocido sólo por los jóvenes, pero después era popular en todo Valparaíso.

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¿Qué factores han incidido para que seas un personaje de Valparaíso?

Lo consecuente que he sido en todos estos años. Nunca he retrocedido ni he intentado cambiar lo que en algún momento quise mostrar. Además, permanentemente he pensado cómo aprovechar esta ventana de comerciante para hacer educación popular. De hecho, la biblioteca fue concebida por lo mismo, ya que la idea era tener un carro que hiciera de biblioteca. ¿Y cómo surgió esa idea de la biblioteca popular?

Empecé a notar que había mucho interés porque la gente, y en particular los jóvenes, siempre me preguntaban mucho sobre Allende y aquella época de la vía chilena hacia el socialismo. Me convertí en una especie de profesor. La historia reciente, desde Allende hasta hace algunos años está bajo siete llaves. Entonces empecé a comprar libros, revistas, diarios, etc. Luego se me ocurrió hacer una biblioteca con un carro que tenía botado en mi casa. Ese carro-biblioteca pedí que me lo pintaran y solicité permiso a la Municipalidad para tenerlo en la calle, pero me lo negaron. ¿Y tras eso decidiste instalarte en la subida Almirante Montt?

Poco después nos cambiamos ahí y a mi señora se le ocurrió instalar la biblioteca en la casa.

Todo partió en un pasillo, pero luego pasó al comedor, al living, hasta que finalmente mi mujer me dijo que no tenía privacidad y me pidió que arrendara otra casa. En abril de 2010 nos fuimos a vivir a una casa justo arriba y la casa de abajo quedó como biblioteca entera. Actualmente, tengo todos los libros guardados y espero abrir una nueva biblioteca en otro lugar.

EN LA ARENA POLÍTICA Yuri Zúñiga siempre tuvo una relación cercana con la política y prueba de ello es que fue miembro del Partido Socialista, participando activamente como dirigente social. No obstante, debido a sus discursos revolucionarios tuvo ciertos problemas que lo llevaron a tomar la determinación de renunciar a la colectividad.

Sociedad > Personajes

Pero la popularidad alcanzada con su carro, el cariño de la gente y su gran interés por la defensa de las causas sociales de Valparaíso, lo motivaron en 2012 a lanzar su pre-candidatura para alcalde y poco le costó reunir las mil firmas necesarias para inscribirse como aspirante al sillón edilicio de la ciudad. Sin embargo, la traba estaba en conseguir el dinero para pagarle a un notario por la validación de cada firma. Fue ahí cuando apareció el Partido Regionalista Independiente (PRI) para ofrecerle un cupo, gracias al cual finalmente obtuvo poco más de 3.200 votos (3,84%).

Más tarde vino la revancha. En 2013 lanzó su candidatura al Consejo Regional tras obtener un cupo del Partido Progresista (PRO) y cerca estuvo de hacer historia al conseguir 8.136 votos, equivalentes al 7,07 por ciento. “Me faltó muy poco para salir elegido ganándole al proporcional, algo que hubiese sido inédito en Chile considerando que soy independiente y carezco de recursos económicos, porque a mí el PRO me dio el cupo, pero no me ayudó en nada más”, sostiene Yuri. ¿Qué fue lo más enriquecedor de ambas experiencias?

El ejercicio del derecho que tiene cada ciudadano a ser candidato. La política es de castas, es de apellidos, y al pueblo lo someten a que tiene que votar nomás. Yo probé que la gente del pueblo puede ser candidato. Para mí eso es lo más importante, que un humilde comerciante y ciudadano común y corriente haya conseguido ser candidato.

Fui capaz, con todas mis limitaciones.

¿Volverías a participar en una elección?

Yo creo que tengo un deber con ese piso de ocho mil votos. En 2016 quiero ser candidato al consejo comunal. Quiero ser concejal y luego me lanzaría para ser alcalde. Yo soy independiente y tanto el PRI como el PRO fueron un instrumento en su momento. Ahora tengo que ser más cuidadoso con eso porque debo tener respeto por la gente que cree en mí. ¿Qué harías si llegas a ser elegido?

Si el día de mañana llego a ser autoridad, voy a luchar por ser el mejor representante de lo que quiso hacer Allende en Chile, una sociedad justa y participativa. Quiero que la gente vea a un concejal que fiscaliza todo, voy a ser un sapo dentro de la Municipalidad. ¿Te consideras un líder de las causas sociales porteñas?

Siempre he estado apoyando los movimientos.

Siendo autoridad me gustaría mucho abrir participación a través de una asamblea ciudadana. Yo cada tres meses voy a extender la invitación a todos los ciudadanos y organizaciones sociales para reunirnos y dar cuenta sobre mi ejercicio. ¿Qué crees que representas en Valparaíso?

Creo que mucha gente me mira con la esperanza de un político honesto, que no va a ir a robar o a hacerse el ciego, sordo y mudo. Pienso que ven la posibilidad que uno abra la ventana para que sepan qué es lo que realmente está pasando en la política.

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La caída del magnífico

Cine Valparaíso y el apogeo del Art Déco Por Gabriel Cerda / Fotografía: Samuel León

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Sociedad > Antes y Después

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l sector de la Plaza Victoria ha sido históricamente un lugar de encuentro en Valparaíso, albergando a sus alrededores teatros, iglesias, bibliotecas, centros de entretención e, incluso, un palacio. Dentro de todas las construcciones que han pasado cerca de esta emblemática plaza, hubo una que sin duda dio que hablar, principalmente por su irruptora y novedosa arquitectura.

El Teatro Valparaíso es recordado por muchos como uno de los últimos grandes cines que tuvo la ciudad puerto, imponente en su fachada y de sobria elegancia en su interior. Las grandes puertas de madera con largas manijas doradas invitaban a un extenso vestíbulo, pasando luego a uno de los teatros de cine más grandes que vio Valparaíso hasta términos del siglo XX. Corría el año 1936 y la Plaza Victoria lucía una reluciente nueva catedral, construida en 1930 en un terreno concedido por la familia Ross, acompañada por la parroquia Espíritu Santo (hoy ubicada a un costado de la catedral) y algunos edificios menores. Por su parte, la plaza Simón Bolívar mantenía la Biblioteca Santiago Severín construida en 1837 y lamentaba la pérdida del segundo Teatro Victoria, el cual había sido una réplica a menor escala del Ópera Garnier de París, destruido tempranamente por el terremoto de 1906.

Junto a lo que fue la parroquia Espíritu Santo entre las calles Edwards y Condell, comenzó a construirse ese año el Teatro Valparaíso y en conjunto un complejo habitacional, sobre los antiguos terrenos de una de las propiedades de la familia Edwards, inmuebles requeridos por la Sociedad de Rentas Cooperativa Vitalicia. El arquitecto a cargo de la obra fue Alfredo Vargas Stoller, proveniente de una familia de arquitectos y reconocido por su estilo Art Déco.

Vargas Stoller concluyó la construcción de ambas edificaciones el 27 de febrero de 1937, inaugurando una de las primeras obras de arquitectura moderna racionalista en Valparaíso, al mismo tiempo que se abrían las puertas de uno de los últimos cines diseñados en el estilo Art Déco a nivel mundial.

Este particular estilo arquitectónico y de diseño se conforma por una mezcla de influencias, provenientes del cubismo, futurismo, constructivismo y art nouveau. Además, debido a los constantes

descubrimientos del Antiguo Egipto, toman importancia las líneas duras y la monumentalidad de las obras, así como la solidez y la fuerte presencia de los elementos en las composiciones.

Vargas Stoller llegó a romper un poco la tradición de la construcción barroca que predominaba en Valparaíso, con sus complejas figuras policéntricas e irregularidades en su composición, instalando las largas y suaves curvas acompañadas de robustas pero simples líneas arquitectónicas. Algunas de las construcciones que permanecen hoy en día en el puerto y que hacen tributo a este estilo son el ex Edificio de Correos de Chile, actualmente utilizado por el Consejo Nacional de las Culturas y las Artes (CNCA), así como el Edificio Cooperativa ubicado en la Plaza Aníbal Pinto y la Estación Puerto de Ferrocarriles.

El Teatro Valparaíso fue construido de hormigón armado y poseía un doble muro para aislar el ruido, siendo precursor en esta técnica en la ciudad, contando a su vez con ascensores, calefacción central y una confitería de gran elegancia. Uno de sus rasgos más característicos fue su platea alta, la cual no contaba con pilares, sosteniéndose únicamente sobre una gran losa de hormigón que constituyó una gran hazaña arquitectónica para la época, convirtiéndose al mismo tiempo en la primera platea de este estilo en Chile. Contaba con gran capacidad de asistentes, cerca de 1500 butacas tomando en cuenta tanto la planta baja como la platea alta.

Una vez dentro de la sala de cine, se podían apreciar unos bellos bajorrelieves en tonos apastelados, creaciones del muralista nacional Luis Meléndez Ortiz. En una de las paredes se destacaba una banda de jazzistas, con varios hombres afroamericanos tocando instrumentos como la trompeta o el saxo. En la otra pared, los bajorrelieves mostraban a un grupo de franceses con atuendos correspondientes a los siglos XVII y XVIII, donde aparecía un palanquín acompañado de hombres con pelucas y mujeres de suntuosos vestidos de la época.

La clásica melodía “Pompa y Circunstancia” de Edward Elgar acompañaba el término de cada largometraje exhibido en el cine, lo que se convertiría en un sello característico del lugar. En la década de los 60 se convirtió en el centro de encuentro de los jóvenes, ganando gran popularidad en este

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sector, quienes se reunían especialmente los sábados y domingos para ver algún filme en la matiné o vermú, y luego pasar a disfrutar de un café al extinto Riquet.

A comienzos de los años 90, el Teatro Valparaíso comenzó a dejar de funcionar como cine debido a los problemas financieros que atravesaba, convirtiéndose en el “Club Valparaíso”, donde se daban fiestas y conciertos para jóvenes. Finalmente, en 1994 el terreno fue concedido para la construcción de una sucursal de una cadena de retail comercial. El edificio se demolió y no quedó nada más que el recuerdo de sus mejores años.

Si de perseverancia hablamos, el tradicional “Bogarín” se instaló en el año 1937 a un costado del Teatro Valparaíso a manos de dueños argen-

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tinos. Hoy sigue funcionando en el mismo lugar que hace 78 años, prácticamente de la misma manera, salvo por algunos pequeños cambios de diseño, pero sirviendo sus tradicionales jugos naturales y ricos sándwiches, disfrutados por distintas generaciones de porteños.

Sin duda alguna, en Valparaíso hubo una época en que el cine fue una de las mejores entretenciones que la ciudad ofrecía, volviéndose verdaderos centros de encuentro para distintas generaciones que disfrutaron del séptimo arte en los grandes teatros de antaño. Tradición y mística perdida a través de los años y la llegada de las grandes marcas, recuperada sólo en el recuerdo de aquellos que se sentaron en las butacas del ex Cine Valparaíso.

Sociedad > Columna

El Determinismo Porteño

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e suele señalar el “determinismo” de algunas ciudades con respecto a que su rol, ya sea como puertos, capitales gubernamentales, agrarias o mineras, es incontrarrestable y definitivo. Lo cierto es que la historia nos puede dar múltiples ejemplos de cómo el desarrollo urbano, las aspiraciones de sus habitantes y las circunstancias de la naturaleza van configurando nuevas facetas en su desarrollo.

Desde esa perspectiva podemos señalar los casos de San Francisco (EE.UU), Saint-Malo (Francia) y Valparaíso (Chile). Las localidades cuentan con varios aspectos en común, pero principalmente el hecho de ser ciudades que nacieron en torno a su puerto, generando actividades en relación a esta importante industria. Aún así, las circunstancias que las forjaron fueron tan diversas como las personas que recorrieron sus calles y recovecos.

Las tres estuvieron unidas por el intercambio de ideas que diversos intelectuales fueron transmitiendo y compartiendo. Fruto de eso es que paulatinamente aquellas localidades dejaron su vocación inicial de puerto, conformando ciudades en torno a una riqueza y diversidad que les dio una nueva faceta, desarrollo y espacios de transformación. Los casos señalados no solo fueron generando un polo portuario, es más, se han configurado como ciudades de un riquísimo valor arquitectónico con características únicas, núcleos de importantes universidades donde la creación de conocimiento, difusión y formación fueron dando una faceta distinta al quehacer cotidiano con mentes jóvenes ávidas de encontrar nuevas formas de ver el mundo. Poco a poco se convirtieron en atracti-

Por Francisco Sánchez Investigador de Fundación Piensa.

vos turísticos de nivel mundial en donde su historia, pero también su futuro, van conjugando un entorno fantástico que es un imán para miles de turistas cada año.

El progreso tiene esa doble dimensión en que la nostalgia, avances y las ventajas comparativas de una actividad económica tienen que ser complementadas. La maravilla de la geografía para el desarrollo de una actividad no necesariamente puede contener la natural aspiración humana a convivir con su pasado y desarrollar su futuro asumiendo nuevos roles, desafíos y características.

Las ciudades mencionadas son más que simples puertos. Hoy en día son polos de un desarrollo humano integral donde el patrimonio y la industria conviven asumiendo el nuevo rol que estas localidades han generado, es el valor en sí mismo del ejercicio de la libertad y las aspiraciones de las personas que configuran, con el paso del tiempo, nuevas identidades locales que van cambiando el dinamismo del quehacer urbano y van forjando la sociedad.

Pretender eternizar el rol inicial de una localidad es, hasta cierta medida, contener estas aspiraciones naturales y espontáneas. Lo importante es lograr quitar este letargo y creer que cada uno puede forjar su propio destino, aspirar a la búsqueda de su propia felicidad y así poder aportar en forma decisiva al crecimiento de la sociedad. Es lo que une a estas tres ciudades, y sin duda muchas más, que han hecho levantar millones de veces a sus habitantes esperando poder construir un mejor futuro en cooperación y esfuerzo.

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Devolviendo a Valparaíso la magia de soñar y jugar Por Gabriel Cerda / Fotografía: Gabriel Cerda

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alparaíso ha sido escenario e inspiración de películas, obras de teatro, canciones, poesías, grabados, literatura y muchas otras expresiones artísticas, pero ¿conoces algún videojuego basado en Valparaíso y parte de su idiosincrasia? Un grupo de jóvenes ha tomado fragmentos de su identidad y raíces para convertirlas en una herramienta didáctica para niños.

Mauricio Martis argumenta que “para nosotros nunca fue una barrera estar en Viña o Valpo, al contrario, estar alejados de Santiago nos ayuda mucho en el proceso creativo”. Actualmente, el mercado está altamente globalizado, lo que permite que iniciativas como estas puedan desarrollarse desde cualquier parte del mundo si se cuenta con el equipo adecuado.

Cangrejo Ideas nace el año 2011 de la mano de Alejandro Aránguiz (AA), Director de Proyectos, y Mauricio Martis (MM), Director de Tecnologías, quienes aún cursando Ingeniería Civil Informática en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso decidieron convertir su pasión por los videojuegos en el trabajo de sus vidas. Hoy cuentan con la compañía de Héctor Álvarez, encargado de diseño gráfico e ilustraciones, Sebastián Rodríguez, desarrollador de videojuegos, y Robin Arredondo, productor de videojuegos.

¿Cómo ha sido la experiencia de crear para clientes extranjeros?

La consultora ubicada en el centro de Viña del Mar se dedica a la realización de aplicaciones y estrategias digitales para clientes nacionales, aunque la gran mayoría se desarrolla para el extranjero, con participación de países como China, Holanda y Estados Unidos. Es en este marco donde han comenzado a especializarse en el desarrollo de videojuegos para distintas plataformas web, especialmente en HTML5 y fuertemente en dispositivos móviles como iOS y Android.

En Chile son cerca de 25 las empresas dedicadas a este rubro, estando la mayoría de ellas en Santiago. Sólo dos están ubicadas en la región.

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MM: Lo más difícil es el tema del diálogo, estamos hablando de diferentes continentes con múltiples culturas, pero por suerte todos manejan el inglés como idioma universal, lo que facilita en gran medida las cosas, a pesar de que se generen algunas dificultades de vez en cuando.

AA: Los procesos creativos están asociados a lo que el cliente necesita, ya sea para una campaña de marketing o para sitios especializados en juegos. Nosotros buscamos crear experiencias que diviertan, entretengan y cumplan su objetivo, donde se dan a conocer historias transversales que pueden ser disfrutadas independientemente de la cultura o lengua que se maneje.

MM: Rescatamos además que afuera se valore la calidad del trabajo por sobre prejuicios como la edad o la localización de la empresa. Somos un grupo de 4 personas con 26 años promedio, que desarrollan videojuegos en el fin del mundo, pero el buen trabajo que hemos hecho se ha notado y por eso es que siguen llegando clientes y hemos ido creando nuestra reputación.

Sociedad > Innovación y Desarrollo

De cuentos, fantasía e identidad Dentro de la amalgama de creaciones que nacen en Cangrejo Ideas hay una que para cualquier porteño no puede pasar desapercibida. Titulado como “La quebrada del Cabeza de Chancho”, surge un cuento y videojuego infantil basado en una de las últimas leyendas urbanas de Valparaíso.

Esta aplicación busca fomentar la lectura temprana en niños de 5 a 10 años, donde quienes juegan deben interactuar con la historia a través de la lectura y las acciones de sus personajes.

Alejandro Aránguiz cuenta que siempre han buscado y recibido ayuda de distintos profesionales en el desarrollo de sus juegos, destacando la participación de ilustradores, diseñadores y músicos, entre otros. En esta dinámica fue que contactaron a Joceline Pérez, diseñadora de la Universidad de Valparaíso, quien mientras colaboraba con Cangrejo les comentó de su trabajo de tesis, que consistía en este cuento para niños, pero con soporte en papel.

A partir del trabajo de la autora porteña es que nace la iniciativa de parte de la agencia de realizar una versión animada de su cuento. “Dentro de lo que hacemos tenemos un área de productos educativos y formativos para niños”, explica Alejandro, comentando además que es un área que están constantemente explorando y buscando potenciar. La historia infantil narra el mito del Cabeza de Chancho, viajando por barrios del puerto e incorporando características de la ciudad, haciéndolas parte de la leyenda donde los niños van descubriendo quién es este personaje a medida que avanzan en el juego.

El paso final para realizar este proyecto fue la postulación y posterior adjudicación de un fondo concursable del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el cual les permitió concretar la realización de la versión virtual del libro ilustrado de Joceline Pérez. El lanzamiento oficial fue en agosto del 2014, contando con soporte para dispositivos móviles (smartphones y tablets) con sistemas iOS o Android, además de estar disponible en tres idiomas (español, francés e inglés).

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¿Quién es el Cabeza de Chancho?

Esta leyenda se remonta a los años 70 en la ciudad puerto, donde se comenzó a correr la voz de que un extraño y sombrío personaje estaba rondando por las noches, cuyo rostro tenía la fisonomía de un cerdo y emitía un distintivo sonido de chancho al pasar por fuera de los hogares.

Frente a la incapacidad de reconocerlo y dar con su paradero se le comenzó a apodar como “el Cabeza de Chancho o el Care’ Chancho”, quien merodeaba a la misma hora durante las noches por diversos rincones de Valparaíso.

Valparaíso en el mundo virtual Tanto Alejandro como Mauricio poseen el ímpetu para seguir explotando el potencial de la ciudad donde residen, especialmente por su arquitectura y particular organización (o desorden), junto con su cultura arraigada en el histórico puerto y su bohemia.

El proyecto que aún se encuentra en “verde” pretende tener a Valparaíso como escenario para un futuro juego, con personajes y una historia reconocible y común para todos, buscando siempre 82

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Personaje escurridizo y misterioso, quien agazapado en esquinas oscurasy transitando por desolados pasajes del puerto, asustaba a los transeúntes. Rápidamente se convirtió en un mito urbano, y la gente comenzó a dejar comida fuera de sus casas como tributo a esta criatura mitad bestia, mitad humano, con el objetivo que no atormentara sus hogares.

Se rumorea que cerca de una década después, un diario local publicó una fotografía del Care´ Chancho tras ser capturado, pero nadie posee evidencia de aquella hazaña. Lo cierto es que la historia sigue vigente en Valparaíso, siendo transmitida de generación en generación.

un mercado internacional. “Queremos que cuando se enfrenten al juego queden encantados con el lugar donde se desarrolla la trama y nosotros podamos responderles: eso existe, se llama Valparaíso y queda en uno de los países más remotos de Sudamérica”, explica Martis.

Alejandro agrega que la idea de poder generar esa curiosidad por la ciudad en cualquier persona del mundo, es el motor que los mantiene interesados en este proyecto, que esperan poder comenzar a realizar durante el 2015.

Sociedad > Columna

Un intenso trabajo junto a Valparaíso CRISTIAN CALVETTI HALLER Gerente de Asuntos Corporativos Puerto Valparaíso

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esde fines de 2013 estamos inmersos en un intenso trabajo de vinculación con la comunidad de nuestra querida CiudadPuerto. Con ganas y convencimiento, creemos en la idea de sostener una relación permanente, constructiva y comprometida con las porteñas y los porteños, a quienes hemos puesto en el centro de cada actividad que hacemos. Esto cobró una particular vigencia el verano que acaba de concluir, donde desarrollamos una serie de importantes actividades deportivas, sociales y culturales en Valparaíso, buscando estrechar los lazos con la ciudad.

Uno de los pilares fue el deporte, donde pudimos nuevamente sumarnos con fuerza a la 26ª versión de la “Copa Pancho” en enero pasado, torneo en el cual el seleccionado infantil porteño alcanzó el vicecampeonato. En el básquetbol también continuamos trabajando con la Asociación de Básquetbol Femenino, acompañando a sus seleccionadas en los distintos campeonatos que han disputado. Ni hablar de la co-organización que nuevamente hicimos de la Playa Deportiva Caleta Portales en conjunto con el municipio, a través de múltiples actividades durante todo febrero y donde se hicieron parte casi 10 mil entusiastas porteños.

Del mismo modo, con muchas ganas nos hicimos parte de las travesías del “Equipo Tiburón”, liderado por el mítico Víctor Contreras, comprometiendo apoyo a sus competiciones y futuros valores a lo largo de 2015, tal como también lo haremos con la multicampeona nacional y medallista mundial de canotaje, María José Mailliard, a quien brindamos nuestra total colaboración para que pueda afrontar de mejor forma sus competiciones este año.

Párrafo aparte merece “Vive Muelle Prat”, un ciclo único, poco frecuente en la historia de nuestra empresa, que llenó de actividades culturales

y recreativas este tradicional espacio porteño junto al mar durante los sábados de enero y febrero, reuniendo a más de cinco mil personas en torno a una programación gratuita que incluyó música en vivo, cine, zumba, magia, teatro, malabarismo y mucho más. “Un exitazo”, nos dijeron cientos de porteños que celebraron y participaron en esta celebración que, sin duda, intentaremos reeditar el próximo año.

Con mucho entusiasmo también estuvimos junto a la cultura, haciéndonos parte del Festival Valparatango, un imperdible del verano porteño y que hoy aflora como uno de sus símbolos a nivel patrimonial; y apoyando a la Corporación La Matriz en la realización del hermoso libro “Rostros con rastro”, que recoge testimonios, poemas y fotos de quienes a diario transitan por el Comedor 421 de este templo. También brindamos toda nuestra colaboración para el buen logro de dos hermosas actividades: el Festival Puerto Colores de DuocUC, que en su inauguración llenó de luces, magia y colores nuestro Muelle Prat, y el Festival de las Artes Valparaíso, FAV, que también se tomó esta ventana portuaria al mar con múltiples hitos en su programación.

En enero lanzamos la Alianza Puerto Ciudad, que integramos junto al municipio y TCVAL con el fin de promover iniciativas de diversos actores con énfasis en la integración de la actividad portuaria con la ciudad. Esta instancia, inédita a nivel portuario en Chile, resume parte de este espíritu que hoy promovemos y en el que creemos firmemente: queremos que el puerto sea la punta de lanza para recuperar Valparaíso, para avanzar al futuro y revitalizar nuestra comuna. Junto a todos los porteños.

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Reseña > TELEVISIÓN

Hannibal: Un thriller policial de proporciones

talidad y motivos de los psicópatas, arrastrándolo a un desequilibrio mental que debe resolver a lo largo de la serie.

n Valpo Magazine queremos destacar la serie dirigida por Bryan Fuller y emitida por la cadena televisiva estadounidense NBC, “Hannibal”. Definitivamente el nombre de este personaje no pasa desapercibido en la cultura popular, y esto se debe a la aclamada actuación realizada por Anthony Hopkins, en un filme que se encuentra en la categoría de clásico dentro del séptimo arte: “El silencio de los inocentes” (1991).

Pasando al rol de Hannibal Lecter, tenemos al impecable Mads Mikkelsen, en una de las mejores actuaciones que he visto en una serie de este género los últimos años. Su interpretación nos hace olvidar a ratos el legado de Hopkins para adentrarnos en esta renovada faceta del asesino, quien rebosa pulcritud, ingenio, soberbia, elocuencia y por sobre todo encanto.

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La serie viene a escarbar en una etapa más joven del psicópata y caníbal, adentrándose de una forma más minuciosa en la mente del personaje, permitiendo que el espectador logre comenzar a comprender cuáles son las motivaciones detrás del temido Hannibal Lecter y sus trastornadas obsesiones.

Sin embargo, uno de los aspectos más interesantes de la serie es que no tiene como personaje principal al famoso asesino en serie. Hugh Dancy, interpreta a Will Graham, un brillante y particular analista criminal, substancial y primordial culpable de que este thriller policial logre tener al espectador ávido por saber qué pasa capítulo a capítulo.

Uno de los dones de Graham consiste en la capacidad de recrear las escenas del crimen, analizando todos los elementos presentes y generando una regresión para ver los posibles motivos detrás de los brutales asesinatos que investiga. El conflicto surge cuando el detective del FBI a través de su “don” logra pensar, sentir y empatizar con la men-

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Si alguna vez ha escuchado que algunos de los más temibles psicópatas poseen un especial poder de seducción y convicción, Mikkelsen hará que a momentos no nos percatemos que estamos hablando de un famoso asesino, quedando con la retina trabada frente a un intrigante psiquiatra, absortos en el desarrollo del personaje.

Para completar el buen panorama, tenemos como uno de los actores secundarios a Laurence Fishburne, interpretando a Jack Crawford, jefe del Departamento de Ciencias del Comportamiento del FBI, unidad dedicada a perseguir complejos criminales a través del estudio de los métodos utilizados para ultimar a sus víctimas.

Esta serie fue lanzada en el año 2013 y a la fecha ya ha completado dos temporadas, no dejando ajeno a nadie quien guste del género policial, diferenciándose ampliamente de series del estilo clásico de CSI, integrando un elemento que pocas veces está presente, los propios criminales como protagonistas.

Por Gabriel Cerda

Reseña > CINE

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BIRDMAN: El delirio del superhéroe

a historia detrás de “Birdman” es el epítome de la comedia negra, la cual logra burlarse y jugar con la realidad contando a la vez su propia historia de ficción. La película dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu nos lleva a los desesperados intentos de un actor en decadencia por brillar nuevamente, opacado por su trabajo como el superhéroe Birdman, catalogado como un total éxito hollywoodense hace más de una década. ¿Le suena familiar la historia? El encargado de interpretar al delirante actor Riggan Thomson es nada menos que Michael Keaton, reconocido por su trabajo como Batman a fines de los 80 y comienzos de los 90 en las películas de Tim Burton.

Parece ser que Iñárritu buscaba burlarse de Keaton y su paupérrima actividad durante las últimas décadas, aunque resultó ser el mejor casting posible para un original guión.

Thomson escucha constantemente la voz de Birdman, reflejo de un álter ego encerrado por las constantes derrotas y malas decisiones en la vida, mezclado con la constante necesidad de recordar el poder que tenía cuando era uno de los actores más cotizados en el mercado. Este delirio esquizofrénico lo lleva a las más ridículas y notables situaciones, enfrentándose a sus miedos, sobrepasando sus límites y tragicómicamente volviendo al estrellato.

En el camino está acompañado por su amigo y productor Jake (Zach Galifianakis), su hija y asistente Sam (Emma Stone), su novia y actriz de la obra Laura (Andrea Riseborough), el aclamado y pedante actor de Broadway Mike Shiner (Edward Norton) y la actriz y ex novia de Mike, Lesley (Naomi Watts).

El montaje es uno de los mejores elementos de la película, donde grandes planos secuencia dan la sensación de estar constantemente en la misma escena sin cortes, lo que viene suponiendo una desopilante actualización del neorrealismo italiano. El desafío para los actores fue mantener la frescura de diálogos constantes junto a un ritmo dinámico, donde entran y salen personajes principales, extras y los pormenores, mezclados con suma inteligencia con el argumento principal.

Sin duda alguna, las actuaciones de Keaton y Norton se roban el espectáculo, llevando el drama a la comedia, en una lucha de egos entre dos orgullosos y curtidos hombres, uno desacreditado por haber sido estrella en Hollywood y el otro amado por ser un prócer de las grandes tablas neoyorkinas. Ambos delirantes en su propia locura, Thomson en necesidad de una voz que lo eleve y a la vez expulse todo el resentimiento interno, contra un Shiner cegado por el favoritismo de los críticos y con prácticas poco ortodoxas para los ojos del resto del elenco.

Alejandro Iñárritu ha realizado una perfecta puesta en escena de un proyecto catalogado como ambicioso y destinado al fracaso según sus pares.

Su obstinación y dedicación como director lo llevaron a que Birdman se transformara en la gran película del 2014, ganando cuatro premios Óscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía.

Por Gabriel Cerda

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Reseña > LIBRO

detalles relevantes sobre los primeros habitantes de esta región extrema. Posteriormente, Alonso hace un relato biográfico desde los orígenes de este comerciante asturiano hasta su llegada a Punta Arenas, contando cómo fue fraguando un imperio económico que incluyó casas comerciales, bancos y navieras, donde en el camino se hizo acreedor de grandes extensiones de tierras que lo transformaron en un verdadero rey de la Patagonia, siempre con el beneplácito de las autoridades chilenas y argentinas.

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Historia del genocidio patagónico: la voz de los vencidos

a Patagonia es una vasta región que en el imaginario colectivo persiste como un territorio cargado de ese misticismo propio de lo remoto e inexplorado. Pero incluso la historia de este rincón austral del planeta no escapa de aquella célebre frase que dice que “la historia la escriben los vencedores”. Y es que la historia “oficial” de la Patagonia esconde una verdad incómoda que algunos se han encargado de ocultar férreamente por mucho tiempo.

Eso es lo que intenta develar el libro Menéndez, Rey de la Patagonia, del historiador español José Luis Alonso Marchante y publicado a mediados de 2014 por editorial Catalonia. Una obra que relata la verdad sobre la extinción de los selk’nam en la isla de Tierra del Fuego y el exterminio de otros pueblos originarios que habitaron la región de Magallanes hasta principios del siglo XX. Una aniquilación que fue orquestada por los grandes empresarios latifundistas de la Patagonia, con José Menéndez a la cabeza.

Con una pluma ágil y directa, el autor comienza contextualizando con una presentación del escenario donde actuará José Menéndez y entregando

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Especialmente sobrecogedoras y brutales son las páginas que narran el genocidio de los pueblos indígenas, que incluyó la participación de los denominados “cazadores de indios” contratados por Menéndez y otros episodios como el “remate de indios” y los “zoológicos humanos”. No menos trágica fue la matanza de cientos, si es que no miles de obreros y peones que fueron fusilados por demandar mejores condiciones laborales ante las nefastas condiciones de trabajo en las estancias.

Represión llevada a cabo por los gobiernos de ambos países, pero apoyadas con fuerza por los grandes latifundistas de la Patagonia.

La obra cuenta también el papel que jugó la Iglesia Católica y cómo sus críticas fueron acalladas ante la presión de los estancieros, nuevamente liderados por Menéndez. Se trató de una crueldad sin ningún tipo de contemplaciones hacia los pueblos originarios, realizada con la bandera del “progreso” y “desarrollo regional”, con un profundo y egoísta afán de riquezas que además contó con todo el poder periodístico y editorial de esos años.

Menéndez, Rey de la Patagonia es una investigación exhaustiva y acuciosa que se apoya en un sinnúmero de testimonios, documentos, cartas y otras pruebas que le permiten transformarse en una obra seria y libre de intereses o cualquier ideología. No por nada, el destacado historiador argentino Osvaldo Bayer lo calificó como “un libro definitivo sobre la verdad de lo ocurrido en el sur chileno y argentino conquistado por la civilización de origen europeo”. Un texto que da voz a los vencidos y a veces olvidados primeros habitantes de la región, verdaderos pioneros de la mítica y extrema Patagonia.

Por Tomás Moggia

Reseña > VIDEOJUEGOS

The Last of Us: Remastered.

Una historia que merece ser contada dos veces

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he Last of Us se ha transformado en un juego que ha definido una generación (hablando de generaciones de consolas de videojuegos), cuando fue lanzado originalmente para PlayStation 3 en junio de 2013. Hay otros que van todavía más allá y señalan que se trata de uno de los mejores videojuegos de la historia, con récord de ventas en Estados Unidos y muchos otros países del mundo, incluyendo Chile, un elenco de actores digno de una producción de Hollywood.

Afirmaciones como estas son difíciles de debatir, y no por nada se trata también de uno de los videojuegos más premiados por la crítica.

Cuando jugué The Last of Us por primera vez, jamás pensé que pudiese llegar a ser digno de calificaciones 10/10 en las críticas del rubro. Siempre creí que podría haber ciertos detalles que dejarían a un juego como este fuera del podio de la perfección. Sin embargo, The Last of Us destrozó aquella creencia inicial.

The Last of Us es un juego de aventura, situado en una época post-apocalíptica donde un letal hongo parásito comienza a infectar insectos, pero rápidamente evoluciona y se adapta para contagiar a los seres humanos, provocando una epidemia mundial que lleva a la humanidad al borde de la extinción. La pequeña población restante comienza a sobrevivir con lo poco y nada de recursos que quedan en los gobiernos, ahora reinados por la anarquía y la desolación.

Tomaremos el control de Joel (interpretado por Troy Baker) y Ellie (interpretada por Ashley Johnson). Ellos deben sobrevivir a cualquier costo, luchando tanto contra los infectados como con otros desesperados humanos sobrevivientes. Los suministros y las municiones serán muy escasos, por lo que constantemente hay que preocuparse de recolectar suministros y evitar enfrentamientos innecesarios para así prolongar la supervivencia.

Remastered se trata del mismo juego, sin embargo, incluye todos aquellos contenidos complementarios por los cuales uno debía pagar dinero extra para obtenerlos en la versión original. En tanto, la resolución de la imagen fue aumentada hasta Full HD (1080p) y la fluidez incrementó hasta los

60 cuadros por segundo. También se implementó un nuevo modo de juego donde los jugadores tienen la posibilidad de tomarse selfies y publicarlas directamente en sus cuentas de Instagram.

Claramente, la experiencia no fue igual de memorable con respecto a la primera vez que lo jugué en PS3, debido a que sabía lo que iba a ocurrir.

Porque eso es precisamente lo que define a The Last of Us, una intensa y satisfactoria experiencia, de principio a fin. Incluso, pareciera que The Last of Us se pone cada vez mejor mientras más lo juegas, a diferencia de lo que ocurre con la gran mayoría de los videojuegos actuales.

The Last of Us: Remastered se ve sencillamente más hermoso. Si jugaste la versión original, notarás inmediatamente la diferencia con solo ver la primera secuencia de introducción. Joel y su hija Sarah se ven y sienten mucho más detallados, y el movimiento de la cámara es suave como el de una pluma flotando en el aire. Asimismo, las interpretaciones del elenco de actores de doblaje y captura de movimiento continúan siendo impecables, y la banda sonora compuesta por el argentino ganador del Óscar, Gustavo Santaolalla, sigue siendo sublime.

Si eres de los que aún posee la noble PS3, podrás disfrutar de The Last of Us con prácticamente la misma intensidad que su versión mejorada. Sin embargo, si tienes PlayStation 4 te aseguro que la experiencia se intensifica todavía más con la edición Remastered.

Por José Salot VALPO MAGAZINE > ABRIL 2015 87

Red Bull Valparaíso Cerro Abajo 2015 La tradicional competencia de descenso en bicicleta se tomó los cerros de Valparaíso y atrajo a cientos de personas que llegaron a disfrutar con la destreza y habilidad de algunos de los mejores riders del mundo.

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1. César Provoste y Luis Bozzi | 2. Jorge Monzón | 3. José Luis Esparza, Patricio Márquez y Gabriel Zúñiga | 4. Mick Hannah | 5. Matías Alarcón, Juan Alarcón y Carlos Alarcón | 6. Romina Bottai y Alessandra Bianchini | 7. María José Rojas, Camila Lübert y Antonia Rojas | 8.

Diego González y Diego Moraga | 9. Santiago De Santiago

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Muestra “Pensar en no Pensar” El artista visual y diseñador Marcelo Maturana, también conocido como Matucana, presentó su obra pictórica “Pensar en no-pensar”, en la galería La Mano de Monja, ubicada en el cerro Monjas.

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1. Germán Videla y Madeleine Guillo| 2. Camila Fuenzalida y Francisco Fuenzalida | 3. Marcelo Maturana y Germán Videla | 4. Cecilia Chávez y Chiara Mambro | 5. Cristóbal Traslaviña, Cristián Castro y Francisco Reed | 6. Víctor Gonzalo y Marcelo Maturana | 7. María Paz Gómez y Audrey Esnault VALPO MAGAZINE > ABRIL 2015 89

Lanzamiento libro “Quebradas de Valparaíso: memoria social autoconstruida” En la sala de lectura del Parque Cultural de Valparaíso se llevó a cabo la presentación del libro “Quebradas de Valparaíso: memoria social autoconstruida”, de la investigadora Andrea Pino Vásquez. La publicación fue el resultado conjunto de la tesis doctoral de la autora y del Fondart ámbito regional de financiamiento 2014.

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1. Jorge Fernández y Camila Pérez | 2. Ana Rojas y Andrea Pino | 3. Juan Luis Moraga y Osvaldo Bizama | 4. Marcela Hurtado, Humberto Godoy, Mirta Rubio y Claudia Ulloa | 5. Marina Niemeyer y Carlos Cavieres | 6. Alejandra Carrasco y Daniela Labra | 7. Félix González y Gerda Tapia | 8. Ema Vásquez y Claudia Pino | 9. Diego Tapia y Constanza Pérez

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PANORAMAS Centro Extensión Duoc UC Valparaíso

Edificio Cousiño, Blanco 997.

Película “Días de Santiago” Filme protagonizado por un ex soldado de 23 años, llamado Santiago, que vuelve a Lima después de años de lucha contra los vicios de su propio país y la guerra contra Ecuador. Esta cinta muestra parte de una generación perdida que pagó por las irresponsabilidades de otros.

Fecha: Miércoles 8 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas liberadas desde 48 horas previo a la función

Exposición “Levántate Valparaíso” No buscamos el paraíso en la tierra, pero sí queremos un Valparaíso junto al mar. Descubre a través de las más de quince obras que presentará el Centro de Extensión Duoc UC, el patrimonio material e inmaterial de Valparaíso y el cautivante trabajo de connotados artistas locales.

Fecha: Jueves 9 al Jueves 30 | Hora: Horario continuado Entrada Liberada

Lanzamiento de disco “DESTIEMPO” Agrupación que fusiona elementos del rock, funk y jazz con rítmicas afro-latinas. El año 2014 grabaron su primera producción, titulada DESTIEMPO, gracias al aporte del Fondo de la Música de Chile. Este disco contiene 10 composiciones originales que el público podrá escuchar en vivo este mes en el Centro de Extensión Duoc UC. Fecha: Viernes 10 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas liberadas desde 48 horas previo a la función

Workshop “SURDUS” Taller práctico de lenguaje escénico y lengua de señas chilenas (LSCh), orientado a un público de todas las edades, sordos y oyentes, para facilitar un espacio común de exploración. La invitación a los participantes es a compartir entre sordos y oyentes, acortando barreras de comunicación y aprendiendo un poco de la cultura de la comunidad sorda de nuestro país.

Fecha: Sábado 11 | Hora: 11:00 a 13:00 hrs.

Entrada liberada. Inscripciones al correo evalladolid@duoc.cl

Obra de teatro “SURDUS” Propuesta multimedia del colectivo Variaciones Arte Escénico, que despliega un montaje inclusivo donde cuatro jóvenes sordos comparten escena con actores y bailarines profesionales, para hablar de discriminación, incomunicación, integración y la cultura de la Comunidad Sorda en Chile.

Fecha: Sábado 11 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas liberadas desde 48 horas previo a la función

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PANORAMAS Concierto “Cristóbal Fones. Música al servicio de la Fe” El sacerdote jesuita Cristóbal Fones, conocido por su espiritualidad fuertemente ligada a la música, ha inspirado a muchos con su innovadora forma de relacionarse con Dios.

Fecha: Martes 14 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas desde 48 horas previo al evento

Película “Los Testigos” En un barrio popular de Santiago, un grupo de pobladores es engañado por tres loteadores que les han prometido terrenos, tramitando las escrituras mientras los pobres vecinos deben pagar sus cuotas. Uno de los pobladores exige una definición, lo que desencadenará en un terrible crimen.

Fecha: Miércoles 15 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas liberadas desde 48 horas previo a la función

Película “HELI” En un remoto pueblo de México la población sólo tiene dos medios para ganarse la vida: un empleo mal pagado en una ensambladora de automóviles, donde trabaja el personaje principal, o bien, dedicarse al cártel de drogas de la región.

Descubre en esta película lo que ocurrirá en la vida de sus personajes y la verdadera realidad latinoamericana de muchos jóvenes de nuestro continente.

Fecha: Jueves 16 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas desde 48 horas previo al evento

Concierto “Travis Moreno” Esta banda nace de la exploración armónica y lírica del valle del Aconcagua. Su propuesta musical realiza una búsqueda del nuevo rock chileno y su conexión con el universo poético latinoamericano.

Su disco más reciente, “Odu Mod Neurt Se”, recibe el nombre de un verso de César Vallejos, ya que incluye un extracto de su famoso poemario “Trilce” musicalizado.

Fecha: Viernes 17 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas liberadas desde 48 horas previo a la función

Película “Martín Fierro” Película de animación, que reúne toques de acción y aventuras. Basada en “El Gaucho Martín Fierro”, de José Hernández, una de las obras más importantes de la literatura argentina. Este filme cuenta la historia de un héroe trágico, uno de los miles de gauchos que fueron reclutados para pelear contra el indio en la frontera argentina de la Patagonia, mientras se vivía la segunda mitad del siglo XIX. Fecha: Miércoles 22 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas desde 48 horas previo al evento

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PANORAMAS Película “7 Cajas” Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, pasa sus días en un mundo hostil y muy competitivo, intentando conseguir dinero.

Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas, cuyo contenido desconoce, a cambio de 100 dólares.

Fecha: Jueves 23 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas liberadas desde 48 horas previo a la función

Workshop “Las Cavas de Cousiño” Este mes volvemos a invitar a todos a degustar el maridaje de un buen beber junto a la Carrera de Gastronomía de Duoc UC Valparaíso. Disfruta del exclusivo espacio patrimonial y descubre los secretos del Syrah. Embárcate en la búsqueda de nuevas sensaciones, sumérgete en la mística del vino y su historia en compañía del connotado agrónomo y sommelier Hernán Errázuriz.

Fecha: Miércoles 29 | Hora: 19:00 hrs.

Entrada liberada. Inscripciones al correo evalladolid@duoc.cl

Película “Ulises” Este filme cuenta la historia de un emigrante peruano que llega a Chile en busca de un cambio en su vida. Él se comunica esporádicamente con su madre para mantener el lazo con sus raíces y no dejar de pertenecer a un pasado que tampoco añora. Esta película muestra la alienación de un emigrante, más conocido como síndrome de Ulises.

Fecha: Jueves 30 | Hora: 20:00 hrs.

Retiro de entradas liberadas desde 48 horas previo a la función

Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel

“2° Festival de Teatro en Miniatura Lambe Lambe” 25 espectáculos de teatro en pequeño formato para una sola persona, con representantes de esta particular especialidad de Brasil, Argentina y Chile (Iquique, Santiago, Valparaíso y Valdivia) quienes intervendrán los espacios públicos de Valparaíso. Estas obras se presentarán simultáneamente durante dos horas consecutivas. Esta iniciativa pretende, por un lado, ampliar y fortalecer la nueva y motivada audiencia y, por otro, crecer como un espacio de encuentro y desarrollo de los/as artistas Latinoamericanos que han divulgado el Teatro Lambe Lambe por el mundo, demostrando una inmensa pasión por el oficio y por compartir este lenguaje, llevando sus espectáculos a los ojos y al alma de quien lo vivencia.

Fecha: Sábado 4 | Hora: 17:00 a 19:00 hrs.

Entrada liberada

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PANORAMAS XIX Bienal de Arquitectura Bajo el lema “Arquitectura + Educación: el país que queremos”, y con la intención de centrar el debate en torno a la figura del ciudadano, la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo Chile 2015 se realizará por primera vez fuera de Santiago. La ciudad de Valparaíso, en su reemplazo, busca transformarse en un “puerto de arquitectura”, poniendo en discusión el centralismo, su inestable categoría de Patrimonio de la Humanidad y la necesidad de planificación ante emergencias como el incendio de abril de 2014.

Fecha: Jueves 16 al domingo 26 Más info en http://www.bienaldearquitectura.cl/

Cursos de formación “TRAMA” Curso de Iluminación Escénica: Este curso busca entregar a los participantes conocimientos y fundamentos técnicos del montaje, control y programación de la iluminación escénica.

Curso de Escenografía y Tramoya: El curso busca entregar a los participantes conocimientos y fundamentos técnicos de la mecánica escénica, junto a la realización y montaje de escenografía.

Fecha: Viernes 8, 15, 22 y 29 | Hora: De 18:00 a 19:00 hrs.

Informaciones en valparaiso@proyectotrama.cl

2º Festival Internacional de Video Experimental “Proceso de Error” Plataforma de video experimental que busca incentivar internacionalmente la investigación, realización y difusión del video experimental. Las obras fueron seleccionadas tras un exhaustivo trabajo de convocatoria internacional, concitando un amplio interés en todas las partes del mundo.

Fecha: Viernes 3, 10, 17, 24, sábados 4, 11, 18, 25 y domingos 5, 12, 19 y 26 Hora: De 18:00 a 19:00 hrs.

Entrada liberada

Sala de Arte Escénico UPLA

Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha

Teatro “Querencia” Esta obra escrita por el dramaturgo español Paco Zarzoso es la primera producción teatral estrenada por el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha en Sala Upla. Bajo la dirección de Giulio Ferretto, esta comedia negra retrata la ceguera emocional de una pareja que no acaba de superar su ruptura. Ella una diva de las tablas, y él es un crítico de teatro.

Fecha: Viernes 10 y sábado 11 | Hora: 20:00 hrs.

Fecha: Domingo 12 | Hora: 19:00 hrs.

Entrada: $3.000 general - $2.000 estudiantes y tercera edad

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PANORAMAS Teatro “No podría vivir en un pais socialista” Elecciones presidenciales en Chile, segunda vuelta año 2010. Hilda, Carmen e Iván, después de efectuar sus respectivos sufragios, se reúnen en el patio de la casa para realizar una inusual bienvenida a su hermano mayor, Fernando, quien llegará desde Cuba. El título de la obra pasa de la afirmación a la interrogante, si realmente hoy seríamos capaces de vivir en un país socialista.

Fecha: Viernes 17 | Hora: 20:00 hrs.

Entrada: $2.000 general

Teatro “El bueno, el malo y el feo” La compañía responsable de esta obra nos cuenta que una transnacional escocesa, fundada por Sir Walter Scott, llega a Chile a desarrollar el área de las artes escénicas. Para ello encarga a un grupo de jóvenes a adaptar un clásico cinematográfico, “El bueno, el malo y el feo”. Esta comedia negra de divertidas situaciones mezcla el lenguaje teatral con el cinematográfico donde diversos conflictos y anhelos forman parte de un discurso único.

Fecha: Sábado 18 | Hora: 20:00 hrs.

Fecha: Domingo 19 | Hora: 19:00 hrs.

Entrada: $3.000 general - $2.000 estudiantes y tercera edad

Teatro Municipal de Valparaíso

Calle Uruguay 410

Concierto “Guitarfest 2015” con Marty Friedman El guitarrista norteamericano Marty Friedman es el invitado internacional del Jagermeister Guitarfest 2015, encuentro dedicado a los amantes de la guitarra y el rock, que este año buscará una vez más al mejor guitarrista amateur. En su octava versión, el certamen tendrá como novedad la apertura de la competencia a postulantes extranjeros.

Fecha: Sábado 4 | Hora: 19:00 hrs.

Entrada general: $15.000 Sistema Punto Ticket de tiendas Ripley y Cinemark. Boletería del Teatro: $13.000 (cantidad limitada).

VIP con Meet & Greet: $45.000.

Películas “Ciclo de Cine para Niños” Por cuarto año consecutivo, el ciclo Cine para Niños ya se ha posicionado como un atractivo panorama para las familias de Valparaíso y sus alrededores; permitiendo el acceso, a un bajo costo, a entretenidos filmes dirigidos a los más pequeños del hogar.

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Fecha: Domingo 5: “Grandes Héroes” Domingo 12: “Los pingüinos de Madagascar” Domingo 19: “Annie” Domingo 26: “Dos pavos en apuros” Hora: 12:00 hrs.

Entrada: $1.000 adultos - $500 niños

PANORAMAS Películas “Ciclo de Cine Stanley Kubrick” Considerado uno de los directores de cine más influyentes del siglo XX. Su marcado estilo en la pantalla grande y sus simbolismos lo han llevado a ser objeto de estudio desde la academia.

Fecha: Martes 14: “La Naranja Mecánica” Martes 21: “2001 Odisea Espacial” Martes 28: “Dr. Strangelove” Hora: 19:30 hrs.

Entrada: $1.000 general

Teatro Condell

Condell 1585

Danza “Gala Escuela de Danzas Árabes Jessica Rishmague” Fecha: Domingo 12 |Hora: 18:30 hrs.

Entrada: $3.500 general

Danza “Celebración Día de la Danza CNCA” Fecha: Lunes 13 |Hora: 10:00 hrs.

Entrada liberada

Danza “Festival de Nataraja, Danzas de la India” Fecha: Sábado 25 |Hora: 19:00 hrs.

Entrada: $3.500 general

Danza “Celebración Día de la Danza CNCA” Fecha: Jueves 30 |Hora: De 09:00 a 10:30 hrs.

Entrada liberada

Museo Lord Cochrane

Merlet 195, Cerro Cordillera

Exposición “El Color del Silencio” Fecha: Del jueves 9 de Abril al Viernes 8 de Mayo Hora: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Entrada liberada

Dirección de Desarrollo Cultural

Esmeralda 1051

Exposición “Valparaíso en la luz” y Nury Gaviola con Roberto Larraguibel Fecha: Del jueves 2 de Abril al Viernes 24 de Abril Hora: Lunes a viernes 09:00 a 13:00 hrs. y 15:00 a 18:00 hrs.

Entrada liberada

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Uno de los objetivos de Valpo Magazine es que los porteños conozcan más sobre su entorno y por ello es que el turismo será otro de los ejes centrales de la revista. Gastronomía, hotelería, destinos, actividades al aire libre y panoramas serán parte de las temáticas que se abordarán en esta nueva plataforma editorial, que pretende convertirse en una revista de colección gracias a su contenido y atractivo visual.