Ondulación Desértica

OndulaciĂłn DesĂŠrtica Valentina Silva M

Universidad de los Andes Departamento de Diseño y Arquitectura Color 2020-01 Ondulación Desértica Valentina Silva Montoya 201730791 Fuentes Tipograficas Futura Bold: Títulos Arial: Cuerpo

OndulaciĂłn DesĂŠrtica Valentina Silva M

Introducción Este manual esta diseñado para demostrar como a partir de una superficie natural se puede obtener diferentes percepciones de color, teniendo en cuenta que la naturaleza es la mayor fuente de tonalidades que el ser humano reconoce.

A lo largo del proceso se realizaron diferentes ejercicios como la descomposición de colores con el fin de obtener paletas cromáticas. Adicionalmente se reconocieron diferentes tonos y matices de la variedad de desiertos, lo cual generaba un equilibrio y armonía.

Se encontraron composiciones modulares tanto análogas como digitales y finalmente, teniendo en cuenta todos los ejercicios anteriores se hace un ejercicio de transferencia de color por sublimación.

Todo lo dicho anteriormente, se baso en una superficie natural, en este caso fue los desiertos,

especialmente la ondulacion de la arena que estos tienen y que así mismo crea diferentes gamas de color.

Índice 01 02 03 04 05 06 07 08 09

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Ondulación Desértica El Moodboard de Ondulación Desértica Abstracción Cromática Paleta de la Ondulación Desértica Abstracción Morfológica Composiciones Morfológicas Paletas y Armonias de Color Aprendizajes y Conclusiones Bibliografía

Ondulación Desértica El desierto es un bioma de clima árido donde las precipitaciones son escasas. Estos lugares suelen tener poca vida, más aún esto depende del tipo de desierto. Los desiertos forman la zona más extensa de la superficie terrestre. Uno de los desiertos que más me llamaron la atención fue el Cañón del Antílope.

Este es un cañón de ranura del Suroeste de Estados Unidos, este esta localizado cerca de la ciudad de Page, en Coconino, en el Norte de Arizona. La formación geológica se ha horadado debido a la

corriente de agua durante miles de años. Los colores que se observan dependen de la hora del día y de la luz que este tiene, pues puede tener tanto tonos cálidos como fríos.

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El cañón se divide en dos formaciones separadas: Upper Antelope Canyon, el tramo superior, y Lower Antelope Canyon, el inferior. En vehículo todoterreno se accede hasta la entrada del primero, famoso por la bella curvatura de sus paredes de arenisca, que semejan una catedral de la naturaleza. Tiene un

centenar de metros de longitud y sus sinuosas paredes –que llegan a alcanzar los 40 metros de altura en algunos tramos– parecen barro petrificado; en ocasiones están tan cerca una de otra que se ha de

ir de lado para avanzar. El frescor y los colores oscuros, que a veces dan la sensación de caminar en una cueva, se van desvelando a medida que el sol se sitúa en el cénit e ilumina las paredes en unas tonalidades entre el amarillo y el rojo.

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Moodboard Primero Intento.

Moodboard Segundo Intento.

Moodboard Tercer Intento.

Moodboard Cua rtoIntento.

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Moodboard

El moodboard a trabajar se realizo de diferentes formas, pues principalmente teniendo la superficie decidida, hubo el descubrimiento de la variedad de colores que esta superficie brindaba. Además de esto se observo la similitud que había entre las ondulaciones que se creaban en la superficie y como de estas se obtenían distintos colores y tonos por las sombras y la iluminación del lugar.

Fue así como se obtuvo el concepto de ondulación desértica. Partiendo del movimiento continua y fluido que se encuentra entre los cañones y la arena del desierto.

Tomando lo dicho anteriormente se dividieron los primeros moodboards por los colores que las imágenes brindaban, poniendo primero los cálidos amarillos, luego los cálidos rojizos y finalmente los frío morados como tercera opción del moodboard. Más

aún se tomo la decisión de fusionar estos tres y poder crear un moodboard donde se observará no solo el movimiento de la arena que había, sino también el movimiento del color que el moodboard ofrecía, como este mismo cambiaba de tonalidad a lo largo de su lectura.

En la composición de imágenes que se encuentra a la izquierda de esta pagina, se observa la primera composición análoga que se hizo frente a las imágenes encontradas y el concepto a tratar.

A lo largo de la búsqueda de desiertos se pudo identificar la cantidad de variedad de colores que esta tenia. Esto siempre, como se dijo anteriormente, depende de la luz con la que se encuentre, pues depende de la hora del día. Sus colores son tanto cálidos como fríos, desde una gama de rojos, naranjas y amarillos a azules, morados y fucsia

08.1

Abstracción Cromática En esta sección se hablará del proceso que hubo en la abtracción cromatica. Para esto se utilizaron las 10 imágenes del moodboard y de allí se sacó la abstraccion cromatica de cuatro colores de cada imagen, los más representativos en este. Lo anterior se realizo de forma analoga, por lo tanto, fue necesario el uso de vinilos color CMYK (Cían, magenta, amarillo, negro y blanco) El negro y el blanco generaban las tonalidades de los colores deseados.

Para empesar a desarrollar este ejercicio es necesario tener en cuenta varios aspectos.

Principalmente hacer la abstracción en una zona con buena iluminación. De esta froma los colores no se veran afectados por una luz artificial, además de esto es indispensable escribir los porcentajes que se utilizan de cada pigmento en cada abstracción, de esta forma es más controlado y se puede poder volver a obtener la tonalidad y el color final si es necesario.

Abstracción 1

Se puede observar una armonia en todas las imágenes, pues hay un equilibrio en el estado estético, teniendo en cuenta que esta opinión es muy relativa.

A continuación, hablaremos del color tónico de las imágenes, este color es quien atrae la atención, es tanto el más potente en cuanto a color y valor. También se hablará del color dominante el cual es el más neutro y de mayor extensión, hace funsión de destacar los demás colores.

Adicionalmente se hablará del color medidor el cual es el causante de que el dominante y el tónico interactuen, hace función de apoyo, normalmente se encuentran al lado del tónico.

Abstracción 2

Más aun es importante mencionar el hallazgo que hubo con la interpretación de moodboard, el cual tiene un gran contraste de tonos cálidos y fríos, estos se diferencian entre una gama amplia de amarillos, naranjas y rojos como los colores cálidos, y los azules y morados considerados como colores fríos.

Abstracción 3

Además de esto, para obtener la abstracción de todos los colores, fue necesario entender el contraste que tiene de claro y oscuro, esto se refiere a la intensidad y saturación de estos mismos, encontrando unos con claves, es decir más baja como los mas claros y las claves altas con más negros.

Abstracción 4

8.3

Abstracción Cromática

Adicional a esto, se puede identificar en cada imagen el porcertaje de cantidad, esto hace referencia a la proporción en color que se encuentra en cada una de estas. Como parte del ejercicio de abstraccion es necesario mostrar también la cantidad de cada pigmento, estas se encuentran en la parte derecha de cada imagen, haciendo referencia a la cantidad de ese color que se encuentra en esta. A continuación, se hará la identificación de tónico, dominante y mediador en algunas de las imágenes.

Abstracción 5

Abstracción 6

La Abstracción 1 tiene como color tónico el color Melocotón pues este es el más llamativo de la imagen teniendo una tonalidad alta, al tener un gran porcentaje de blanco. En cuanto al color domimanate se encuentra el Iris, este tiene mayor extension en la imagen y como color medidadior esta el Salmón quien en el fondo de la imagen interactua con el tono y el dominante.

En la abstracción número 2 el color tónico es Arena Calida, a pesar de que es el color con menor cantidad en la imagen, es quien mayor llama la atención a primera vista de esta. Como color dominante es Carne pues este se encuentra en mayor parte de la imagen como mediador es Egipto quien comunica entre los dos nombrados anteriormente.

Abstracción 7

Abstracción 8

9.1

Abstracción Cromática Abstracción 9

En la abstracción 9, el color tonico es el Cobre este tiene mayor intensidad, en cuanto al color dominante es el Sangre y como mediador hay dos colores e cueva y el cañon rosas, a pesar de que estos estan en extremos opuestos de la imagen yen los extremos del tonico y el domiante estos dos interactuan para tener una mayor conexión entre estos dos.

Abstracción 10

Con este ejercicio se encontraron algunas conclusiones, una de las más importantes es que al ser abstracciones análogas, fue importante dejar secar muy bien los colores encontrados pues el acrílico y el vinilo cambian el color y la intensidad al secarse, en especial el amarillo tiene una mayor oxidación y tiende a cambiar más. Además de esto utilizar una buena iluminación, esta debe ser constante, la toma de decisiones como parar de trabajar y continuar al día siguiente en el mismo horario, pues tendrá una iluminación similar con la que viene trabajando. Además de ir viendo los porcentajes de pigmentos que se utilizan para encontrar los colores deseados.

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Paleta Cromática de Ondulación Desértica

C:0% M:49% Y:82% K:0% F4963D Polen

C:22% M:95% Y:100% K:17% AA2617 Pasión

C:40% M:66% Y:70% K:58% 5E3A2B Chocolate

C:30% M:85% Y:62% K:35% 89323A Jamaica

C:62 M:85 Y:33 K:26 67355D Coliflor

C:18% M:74% Y:62% K:7% 67355D Palo de rosa

C:85% M:83% Y:7% K:1% 4A3E8B Lobo

Para el desarrollo de la paleta cromática del moodboard, se encontraron 8 tonos principales. Para poder hallarlos se intervino cada una de las imágenes por separado.

De esta forma se pudo observar que colores tenían mayor cantidad en la imagen o la gama de colores que tenía una repetición continua. Es decir por ejemplo en la imagen número 1 se abstraen colores en su mayoría rojos y un color tónico que es el amarillo el cual al mismo tiempo tiene una repetición en varias imágenes. Sin embargo, este al ser tan poco encontrado en el moodboard su cantidad en la barra de la paleta cromática es menor a otros colores hallados. Más aun es importante mencionar como se hallo la abstracción de cada imagen.A pesar de que estas tienen infinitas cantidades de tonos de colores, hay unos que sobresalen o que en la imagen tienen mayor cantidad. Estos son considerados para hacerla abstracción y así poder hacer la paleta del moodboard.

Otro proceso que se realizó fue observar el moodboard desde una distancia no tan cercana, de esta forma el ojo puede captar de mejor manera una visualización general y poder encontrar un punto que llame más la atención, estos colores son los que mayor caracterizan el moodboard y son considerados en la paleta de color.

C:100 M:90 Y:24 K:7 273471 Luna

Esta es la Imagen 1 del Moodboard, al lado derecho se encuentra su abstracciรณn cromatica. Se puede observar que los colores encontrados son cรกlidos, especialmente naranjas y rojos. Sin embargo, no todos estos tonos encontrados son utilizados en la abstracciรณn de la paleta cromatica. Se hace una generalizaciรณn y un promedio de color, el cual es puesto en la paleta general, ademรกs de identificar que este color al ser utilizado en casi toda la imagen influye en la cantidad puesta en esta paleta

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Abstracción Morfológica

Para el desarrollo de la abstracción morfológica, se observó el moodboard y en este caso el concepto también facilito el proceso. Se puede observar la continuidad que este tiene y lo que comunica. Al observar el moodboard de una forma lejana sobresalen las sombras y las figuras que estas crean. En este caso sobresalen las curvas y ondulaciones que son creadas tanto por el viendo como por la luz en que fue tomada la fotografía.

Estas curvas hacen parte fundamental del moodboard y una característica muy descriptiva de este mismo. Fue así como se empezaron a hacer bocetos, la creación de una curva propia, desarrollada a partir de la observación de las imágenes. Los bocetos que se encuentran en la parte inferior izquierda de esta pagina son los primeros bocetos diseñados antes de obtener el final el cual es una unión de todos estos.

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Composiciones Morfológicas Composición CMYK Análogo/Acetatos

Composición CMYK Digitales

Composición CMYK Análogo/colores

Composición RGB Digítal

Al tener los tres acetatos se podían sobreponer y realizar diferentes nuevas morfologías, los acetatos se rotaban y cran diferentes diseños. Al hacer la sobre posición de los acetatos, la adición de los dos pigmentos crea uno nuevo, este nuevo color se considera como un pigmento secundario, siendo CMYK los primarios.

Una vez realizado esto se escanearon y se hicieron de forma digital, al hacerlo de la forma digital, se puede hacer la composición más aun hay que bajar la opacidad de cada capa de esta forma el pigmento secundario se puede ver con mayor claridad.

La tercera fila de imágenes hace referencia a la composición CMYK de una forma analoga, con colores, para realizar esto se tuvo que calcar los primeros acetatos, una vez hecho esto se puede ver que al juntar los colores cían y amarillo el segundo pigmento era el verde. Al juntar el magenta y el amarillo el según pigmento era el rojo, y por último al juntar el magenta y el cian el segundo pigmento era el morado.

En la cuarta fila de composiciones, se encuentran las composiciones RGB, estas se obtuvieron escaneando las análogas CMYK y vectorizandolas para convertirlas en RGB, el cual hace referencia al rojo, verde y azul. La unión del rojo y el azul creaba magenta, la unión del rojo y verde para amarillo y por ultimo la unión de verde y azul crea cían.

Composiciรณn Morfolรณgica en Escala de Grises

C:0 M:0 Y:0 K:100 000000 Sombra

C:0 M:0 Y:0 K:70 4D4D4D Fossil

C:0 M:0 Y:0 K:40 999999 Basic

C:0 M:0 Y:0 K:0 FFFFFF Nieve

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Composiciรณn Morfolรณgica con Paleta Cromรกtica del Moodboard

C:35% M:56% Y:57% K:40% 7E594B Flormorado

C:47% M:75% Y:78% K:75% 3D2113 Cedro

C:28% M:89% Y:52% K:29% 942F45 Cereza

C:13% M:80% Y:99% K:3% CF4C18 Tangerine

C:25% M:75% Y:52% K:19% A85056 Ponche

C:42% M:69% Y:14% K:1% A36497 Lavanda

C:2% M:48% Y:53% K:0% A36497 Resplandor

C:31% M:99% Y:96% K:41% 791812 Toro

Armonias del Color y sus proporciones El color principal que se escogió para hacer las armonías del color y sus proporciones es el color Ponche con codificación A75157. Este color lo escogí, pues me parecía un color neutral en el moodboard, además de ser bastante llamativo son embargo siento que es una posición un poco superlativa. Este color tiene 25% de Cían, 75% de Magenta, 52% de amarillo y 19% de negro.

La primera composición el monocromático, este utiliza solo un color y se basa en sus diferentes tonos, es decir en el circulo cromático se esta desplazando por una line con un ángulo de 0. En esta imagen se puede observar que la percepción del color ponche es prácticamente neutral en cuanto al resto.

En la segunda composición es el complementario, el complementario es considerado como el punto opuesto en el círculo cromático. Los colores complementarios se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color puede parecer más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario, en este caso el color ponche se puede percibir mucho más que el esmeralda.

En la tercera imagen se encuentran los complementarios dobles, esos son dos parejas de colores que son complementarios entre si. El color domiante es el ponche, se puede encontrar armonia con cada variante de matiz y valor. Se puede observar que si se usa en la misma cantidad se puede observar un poco desequilibrado, en este caso el color más vibrante (cobre verde) resalta sobre el color ponche por eso su percepción parece menor en este caso.

En la cuarta imagen se encuentran los colores análogos, estos colores son los que se encuentra al lado en el circulo cromático, armonizan bien entre sí.

Normalmente se puede observar en el moodboard que muchas de las superficies naturales tienen este tipo de armonia analoga. Sin embargo, hay un color que tiene mayor fuerza en la imagen frente al color ponche, este es el color Orquídea, su percepción es mucho más fuerte.

En la quinta imagen se puede observar la triada equidistante, estos tres colores contrastan uno a los otros, en este caso, la percepción del color ponche frente a los otros dos colores no es tan baja sin embargo se ve un poco disminuida por la fortaleza que tiene el color cobalto, este color al tener mayor cantidad tiene mayor fuerza.

Finalmente, en la sexta imagen se encuentra la triada complementaria más equidistante, esta, sus contrastes no son tan fuertes, normalmente se pueden utilizar como trio o dos de estos y su armonia será bastante fuerte. Sin embargo, en este caso el color Jade tiene mayor fuerza en la imagen, y su percepción es mayor sin embargo el color ponche no pierde tanto su fuerza como en otras armonías.

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MonocromĂĄtico

C:27% M:45% Y:31% K:10% B68E90 Amatista

C:0% M:65% Y:35% K:0% EF7984 Capullo

Complementarios

C:25% M:75% Y:52% K:19% A75157 Ponche

C:35% M:77% Y:56% K:46% 74383C SangrĂ­a

C:25 M:75 Y:53 K:19 A75157 Ponche

C:70% M:9% Y:72% K:0% 4FA767 Esmeralda

Complementarios Dobles

C:25% M:75% Y:52% K:19% A75157 Ponche

C:70% M:9% Y:72% K:0% 4FA767 Cobre verde

C:71% M:66% Y:0% K0% 7F519C Lilac

Anรกlogos

C:63% M:43% Y:87% K:39% 565D2F Musgo

C:25% M:75% Y:52% K:19% A75157 Ponche

C:20% M:70% Y:64% K:9% BE5F51 Soda

C:27% M:79% Y:12% K:0% BF528D Polly

C:47% M:77% Y:0% K:0% 9C539C Orquidea

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Triada equidistante

C:25% M:75% Y:52% K:19% A75157 Ponche

C:79% M:67% Y:0% K:0% 505BA6 Cobalto

C:38% M:24% Y:78% K:8% A6A34F Pistacho

Triada complementaria mas equidistante

C:25% M:75% Y:52% K:19% A75157 Ponche

C:68% M:13% Y:44% K:15% 51A79B Jade

C:57% M:16% Y:82% K:2%V 81A750 Pera

Exploración técnica de transferencia de color por sublimación.

Para el proceso de sublimación se quiso realizar un pañuelo, para esto fue necesario tener el diseño que se quería sublimar. Se utilizo los contornos de una de las composiciones morfológica. Estas se deben tener en papel craft sin embargo yo las tuve en papel bond.

Se hicieron diferentes pruebas, la pasta de color CMYK que se utiliza para la sublimación tiene un porcentaje del 2%.

Hay que tener en cuenta que los colores en las pastas no parecen al magenta cian y amarillo, pues su percepción no es la misma que cuando se sublima.

Por esta razón era necesario hacer pruebas de colore Las pruebas de color que yo realice fueron en dos tipos de papeles diferentes en craft y bond, en mi caso me gusto más la sublimación en bond, pues su color era más vibrante.

En cuanto a la tela utilizada, utilicé una seda que teñí un lado opaco y el otro brillante, se hicieron distintas muestras por ambos lados y se escogió el brillante pues resaltaba mas los colores.

Luego se empezaron a hacerla mezcla de los pigmentos principales para obtener colores que estuvieran semejantes al moodboard, se pudo observar que si la plancha se enfría los colores sublimados serán más pasteles, es por esto por lo que era necesario dejar calentar muy bien la maquina si se quería que el resultado fuera con colores vivos.

Además de esto la aplicación de la pasta tenía que ser cuidadosa pues el trazo del pincel se notaba en la sublimación, es decir debe ser parejo y cuidadoso.

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Como resultado final se realizo una moña con pañuelo de seda poliéster brillante, con cuatro diferentes tonalidades, naranja, magenta oscuro, morado y rojo. Una de las fallas que se tuvo fue que, al pasar varias veces el pincel, este estaba generando varias capas de la pasta, lo cual hacia que su color fuera mas fuerte, viéndose así emparejo en algunas partes, además la maquina de sublimación tiene una falla por el uso que ha tenido, pues este deja unas líneas blancas en la sublimación.

En cuanto al proceso de creación del objeto, se utilizo elastico blanco el cual fue cubierto por una tira de la tela sublimada doblada y cocida por la mitad,

Conclusiones

Este trabajo, fue un trabajo muy satisfactorio, a pesar de que el tiempo que requería era bastante, los logros que se obtienen al final de este son muy gratificantes. Empezaré hablando en orden en el que esta desarrollado este manual.

En primer lugar, el desarrollo del moodboard es necesario que este tenga una conexión entre las imágenes, en este caso la ondulación que muestra y el modo en que los colores de la imagen también cambian hace que sea más organizado y armónico.

Más adelante se hicieron las abstracciones de color de forma analoga, en este ejercicio hay que tener en cuenta varios aspectos. En primer lugar, hay que entender como abstraer de la imagen 4 colores principales, estos colores son los que en perspectiva se ven con mayor fuerza. En cuanto a la técnica analoga, fue muy importante tener en cuenta la iluminación en la que se estaba haciendo, pues si se hacia el ejercicio en diferentes días se debe procurar hacer con la misma iluminación de esta forma no cambia la percepción del color.

En cuanto a la técnica analoga es muy importante dejar secar muy bien las muestras de color que se hagan, pues el acrílico o vinilo tienden a cambiar, oscurecer o aclarar cuando se secan. Además, es importante tener en cuenta el % de pigmentos que se usa, esto ayuda a una futura vez si se quiere volver a sacar el color. Adicionalmente se puede observar en la imagen la cantidad que tiene cada color en la imagen.

En el siguiente ejercicio es la abstraccion cromatica del moodboard, para este hubo algunas dificultades en poder minimizar la cantidad de colores que tenia cada imagen para que su abstraccion fuera más general y menos especifica de los objetos encontrados. Con ayuda de esto se obtuvo la paleta cromatica del moodboard. En mi perspectiva se me hizo un poco difícil simplificar la cantidad de colores que tenia este, pues era tan amplio que se me hacina que todos eran importantes En cuanto a la abstraccion morfológica se me facilito poder observar el moodboard y ver lo que este me comunicaba. Las ondulaciones de la sombra genero unas composiciones simples pero densos de información Siguiendo al ejercicio de armonías, lo que más me llamo la atención fue el cambio de perspectiva que podía tener el mismo color junto a sus distintas armonías de color.

Finalmente, en el ejercicio de sublimación, fue la primera ves que tuve un acercamiento con esta técnica. Es increíble observar como un color se puede transferir a una tela por medio del calor. Uno de los mayores aprendizajes y dificultades fue aplicar el color de una forma pareja. Pues en mi punto de vista para que esto pase sin crear diferentes capas es difícil.

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Bibliografía Ondulación Desértica Moodboard Fotografía 1

1.Emulsion.Projekt, Rhythm of Antelope Canyon, 2016 2.Danilo Faria, Widen. the Gao, Enero 22 2012, Arizona 3.Rob Kroenert, Walls of Antelope Canyon 10 Septiembre 2006, Arizona 4.Rianne Hoenderdos, antelope canyon , Enero 2019, Arizona 5.AbCCP, Lowe Antelope, 19 Septiembre 2010, Arizona 6. Bluevisionart, Lower ,Antelope Canyon, 19 Junio 2014, Arizona 7.Will M. Makers, Lower Antelope Canyon Septiembre 23 2013, Arizona.

8.Will M. Makers, Lower Antelope Canyon Septiembre 23 2013, Arizona.

9.A,Arizona Antelope Canyon, 2014, obteneido de https://matadornetwork.com 10.Scott Ackerman, The Eagle of Lower, Antelope Canyon, 20 Mayo 2012, Arizona

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Bibliografía Ondulación Deséritca 1. Emulsion.Projekt, Rhythm of Antelope Canyon, 2016 2. Danilo Faria, Widen. the Gao, Enero 22 2012, Arizona 3. Rob Kroenert, Walls of Antelope Canyon 10 Septiembre 2006, Arizona 4. Rianne Hoenderdos, antelope canyon , Enero 2019, Arizona 5. AbCCP, Lowe Antelope, 19 Septiembre 2010, Arizona 6. Bluevisionart, Lower ,Antelope Canyon, 19 Junio 2014, Arizona 7. Will M. Makers, Lower Antelope Canyon Septiembre 23 2013, Arizona.

8. Will M. Makers, Lower Antelope Canyon Septiembre 23 2013, Arizona.

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