Manual e5 BOX by Valeria Concha

ANY SUFFICIENTLY ADVANCED TECHNOLOGY IS INDISTINGUISHABLE FROM MAGIC. -Arthur C.Clarke

Estudio 5 Direcci贸n creativa Esteban Rinc贸n Camila Restrepo Valeria Concha

INDICE

Introducción Dirección y realización Inside the BOX Moodboard general Transformación Levitación Intersección Teleportación Escape Inspiración Conclusión Bibliografía

6 7 9 11 16 24 34 44 54 62 66 69

El presente documento es un manual de análisis del videoclip BOX, realizado por el equipo creativo de Bot & Dolly en 2013. Este escrito tiene como finalidad examinar e identifcar los componentes y referentes estéticos, conceptuales e

inspiracionales presentes en la realización y dirección de arte de este proyecto, evidenciando apoyo en contenidos visuales, bibliográficos, cinematográficos y literarios a través de moodboards, análisis escrito y mapas de sensaciones. 6

Empresa y grupo creativo especializado en la producción de nuevas tecnologías robóticas (IRIS Y SCOUT) hardware y software para realizaciones cinematográficas (tecnología 4D) proyecciones de alta escala y comerciales, utilizando la robótica en superficies digitales como medio creativo. Durante los últimos años han realizado contribuciones a compañías como Adidas, Microsoft y under armour, han estado presentes en películas como Gravity (2013), videojuegos como Halo: remember reach (2010) y proyectos para Android Kinetisphere (2012).

ABDEL-GAWAD

TARIK 9

Es director técnico, escritor y creativo, la mayoría de sus participaciones en el campo del cine se han realizado con el grupo de Bot & Dolly. Dentro de sus proyectos individuales se destacan realización de guión para películas como Hypnocult (2006) y Box, documentary short (2013)y efectos visuales para Gravity (2013) y claramente, la dirección y actuación (performance) del video clip BOX (2013).

G MUNKOWITZ

BRADLEY

Conocido en el campo creativo como “GMUNK” es diseñador gráfico e interactivo, realizador de proyecciones digitales en 2D - 3D y director de Diseño en BOX (2013). Algunas contribuciones destacadas son el diseño de interfaces digitales para películas como Terminator 3: la rebelión de las máquinas (2003) Tron, el legado (2010), Oblivion (2013), videojuegos como Medal of Honor warfighter (2011) y campañas publicitarias para

Nike, Adidas, Nickelodeon ,Hummer y Sony. GMUNK también ha realizado proyectos visuales individuales destacados en exhibiciones como FITC en Amsterdam, 2013 Pyradical Luminiscence, FITC Toronto y series gráficas personales: Geo series (2013) y Ventilate allucinations (2013) donde imprime su gusto personal alrededor de la psicodelia, arte a partir de las geometrías, ilusiones visuales y viajes fantásticos.

BOX es un videoclip el cual muestra al espectador un cruce entre tecnolog铆a, ser humano, arte y performa Transformaci贸n / Levitaci贸n / Inter

ance, que se desarrolla bajo cinco secciones o cap铆tulos basados en cinco principios b谩sicos de la magia. rsecci贸n / Teleportaci贸n / Escape.

TRANSFORMACIÓN 16

“LA TRANSFORMACIÓN ES DADA AL INDIVIDUO A PARTIR DEL CONOCIMIENTO DE LA FORMA.” - Heidegger, 1931

17 Heidegger Martín, El Origen de La Obra de Arte,1931

Al inicio del video, es claro el cambio que genera el actor desde un objeto plano e inanimado (desconocido) hacia el objeto animado (conocido), luego, el actor entra en un proceso de identificaci贸n, donde se relaciona lo visual con lo t谩ctil y las variaciones de movimientos que generan una respuesta entre la forma y el espacio. 18

Peter Einsenman Arquitecto judío y gran colaborador de Walter Gropius en la Bauhaus. El planteamiento de sus construcciones ha seguido el lineamiento de este movimiento de Diseño, donde a partir del plano cuadrado la representación avanza y se convierte en figuras cúbicas para generar una dicotomía entre el espacio orgánico y lo geométrico, tal como en la transformación de BOX.

Amon Tobin Músico y DJ brasileño reconocido a nivel mundial por sus pistas futuristas y montajes en vivo, ha trabajado de la mano con empresas de proyección digital como V squared labs y Leviathan. Sus conciertos se caracterizan por la presentación de un escenario con formas cúbicas intervenidas digitalmente que cambian de color, movimiento y texturas al ritmo de la música, todo el tiempo hay imágenes cambiantes en el escenario.

Simbología oriental Para los chinos, el cuadrado es una forma que se sitúa en una dimensión plana y está delimitada por cuatro esquinas por lo tanto denota la ubicación de un terreno y la representación de la tierra, siendo el espacio donde la vida acontece, tiene una connotación femenina (ying). El cubo es la forma inmediata que le sigue al cuadrado, es decir la prolongación de la tierra hacia los cuerpos físicos en tres dimensiones. La caja de pandora Este es un mito griego creacionista de tradición oral el cual narra la historia de Pandora, ella recibe órdenes de los dioses para cuidar esta caja sagrada y no abrirla jamás, sin embargo un día llena de curiosidad, decide abrirla y de allí salen todos los males que afectan y transforman al mundo (anti-valores). Esta historia es una metáfora sobre las variaciones de un elemento mágico como la caja, que al ser manipulada por el ser humano genera curiosidad y variación de formas en un entorno inmediato. Los magos y el uso de la caja La caja en el mundo de la magia es utilizada para aparecer y desaparecer cosas, siendo así el principio donde el cubo es más allá de una caja y se convierte en un espacio mágico donde los trucos acontecen.

LEVITACIÓN 24

“WE HAVE A LOT OF MISCONCEPTIONS ABOUT LIGHT. USUALLY WE ARE ILLUMINATING THINGS INSTEAD OF LOOKING AT THE LIGHT ITSELF. BUT I LIKE THIS QUALITY OF THE LIGHT BEING THE REVELATION.” - James Turrel

Este es el Segundo principio mรกgico donde las formas estรกn suspendidas en un espacio dado y el individuo contempla el movimiento de las esferas, siendo una representaciรณn de lo que puede llegar a ser su universo. 26

Encuadre e Iluminación Aquí se evidencia una variación entre plano general y un plano más cercano, al principio se presenta la pantalla y la participación del actor como un todo, las figuras suspendidas se encuentran en clave alta bajo un fondo blanco, luego en el juego de la segunda pantalla el escenario se muestra más oscuro en clave baja y se realiza énfasis en lo que pasa en la pantalla, dejando al actor en un espacio lateral con plano medio corto.

Composición En este capítulo, todas las formas proyectadas en pantalla son circulares y se desprenden del espacio plano al volumen. Hay un juego de movimiento concéntrico y escala de grises que genera la sensación de presencia y ausencia de gravedad desde una vista frontal. Aquí se muestra un segundo espacio o pantalla el cual amplía el campo visual y juega con las circunferencias generando una ilusión visual de profundidad.

El Lissitzky Discípulo y contemporáneo de Kazimir Malévich, también fue uno de los grandes representantes del suprematismo ruso, su trabajo se comprende en el diseño gráfico y el arte no figurativo (no objetivo). En sus obras se puede ver la combinación de elementos cúbicos, circulares y dimensiones concéntricas, a diferencia de la representación plana del cuadrado, este artista trasciende el plano y juega con puntos de fuga, perspectivas, vistas y escalas de color las cuales generan una sensación de levedad.

Vassily Kandinsky Artista ruso exponente del arte abstracto, durante el siglo XX realiza estudios de los elementos de la representación básica como el punto, la línea y el plano. En algunos de sus trabajos se remite a la forma circular como la representación de la espacialidad y la combinación de colores como muestra de la espiritualidad asociada al arte.

Bridget Riley Reconocida por ser gestora del movimiento Op Art y admiradora de artistas como Georges Seurat juega visualmente con el espacio plano por medio de líneas, formas psicodélicas, combinación entre blanco y negro generando en el espectador la sensación tridimensionalidad, desestabilidad e inmersión.

James Turrell “We have a lot of misconceptions about light. Usually we are illuminating things instead of looking at the light itself. But I like this quality of the light being the revelation.” Su trabajo presentado en el museo de Guggenheim, Nueva York y en las Vegas (2012-2013) interviene el espacio utilizando las formas circulares como su recurso fundamental, acompañadas de juegos de luces, escaleras y variaciones cromáticas que recrean la sensación de las órbitas espaciales.

Por otro lado, la intervención de las superficies superiores en forma de círculos denota una conexión visual entre cielo, tierra y luz.

Andy Gilmore Ilustrador Estadounidense, la creación de sus imágenes presentan la sobre posición y unión de formas geométricas las cuales atraviesan todo el círculo cromático, con variaciones de forma que sugieren escenas futuristas y espaciales, como agujeros negros o fractales infinitos.

Referentes conceptuales Simbología oriental y Nirvana El circulo, forma predominante en la levitación tiene una repercusión masculina (yang) esta representación tiene un carácter global, es decir es un simbolismo del todo, de lo universal. Para los budistas una metáfora de la levitación es el máximo estado de iluminación y equilibrio espiritual, dado que según la historia de los vedas, Siddharta Gautama luego de un periodo de ayuno alcanza el estado de nirvana (no retorno) en el cual cesa el sufrimiento de los seres humanos por lo mundano.

Yann Frisch Mago francés, reconocido a nivel mundial por “Baltass” el cual es un video-performance donde la confusión y el borde a la locura lo llevan a realizar “accidentes mágicos” en los cuales multiplica objetos. Algunos de sus trucos incluyen la levitación en elementos como el agua y esferas.

Holismo “el todo en desarrollo de sus partes” Este principio, es utilizado en la mayoría de mitos, tradiciones orales y cosmogonías de los pueblos amerindios y precolombinos que resalta la comprensión del cosmos como un todo. Los cuerpos celestes como la Luna cumplen un papel principal en la iniciación de rituales y cosechas, puesto que la forma circular comprende el ciclo de la vida y el crecimiento espiritual. 30

Nicolás Copérnico Mentor de la teoría heliocéntrica donde los planetas están suspendidos y se desplazan en órbitas concéntricas alrededor del sol, este tipo de descubrimientos cambia la visión de la estática espacial por un universo en constante movimiento, esta representación es correspondiente con el principio de levitación puesto que los objetos pueden manifestar movimiento en un espacio sin gravedad.

31 *Nicolás Copérnico “Sobre las revoluciones del orbe celeste”, 1531.

Referentes Literarios

Arthur Clarke “(…) A body could be projected away from the earth at a sufficient speed it would reach the moon” Fue escritor y guionista de 2001: una Odisea en el espacio, texto que se desarrolla en el campo cinematográfico gracias a la dirección de Stanley Kubrick. En sus escritos muestra sus estudios basados en el movimiento de los planetas, la relación entre el hombre y el espacio vista desde la curiosidad de salir de la tierra por medio de avances tecnológicos y la exploración del cosmos.

Arthur Clarke “The exploration of space” (cap.The shaping of the dream), 1951

INTERSECCIÓN 34

THE FORCE OF ART LIES IN ITS IMMEDIATE INFLUENCE ON HUMAN PSYCHOLOGY AND IN ITS ACTIVE CONTAGIOUSNESS. - Naum Gabo

Narrativa

La intersecci贸n como tercer principio en BOX muestra c贸mo el espacio se abre a partir de un eje central que revela el desdoblamiento de las formas y las conecta para revelar nuevos elementos visuales al individuo. 36

Encuadre e iluminación La cámara hace énfasis en la unión de las pantallas de proyección y la simetría o punto central de las formas, el actor se ubica a un lado, se muestra en un plano medio y le da la espalda a la cámara, observando las figuras que se manifiestan en la superficie digital. El punto de iluminación directo son las pantallas, el escenario externo permanece oscuro.

Cinematografía

Composición (proyección) En la unión del espacio digital predominan las líneas horizontales negras sobre un fondo blanco, la imagen proyectada da la sensación de expansión y contracción de la pantalla dependiendo si el volumen de los cubos en pantalla es entrante o saliente, las variaciones de forma dependen de un punto de fuga central.

Referentes visuales

Naum Gabo Artista- escultor perteneciente al constructivismo ruso y precursor del arte cinético. En su obra representa el movimiento a partir de un eje central utilizando componentes como líneas delgadas que reflejan la tensión o variación simétrica, puesto que la escultura no debe interpretarse como una forma estática sino como un valor de profundidad.

Lázslo Moholy Nagy Su trabajo artístico y fotográfico con la pintura y el collage muestra la intersección de formas en espacios suspendidos donde todos los componentes de la imagen saltan desde un punto de fuga y se reparten en dos secciones entrelazando las figuras básicas planas y tridimensionales con el cuerpo humano.

M C. Escher Es reconocido en la historia del arte por sus trabajos de grabado y xilografía donde plasma un mundo de ilusiones visuales por medio de figuras imposibles, construcción de espacios imaginarios que muestran una dualidad de mundos interconectados Naum Gabo y Antoine Pevsner Manifiesto realista, 1920.

Omar Rayo Artista colombiano el cual utiliza recursos como los laberintos y las representaciones geométricas de las culturas ancestrales indígenas para desarrollar una propuesta alrededor de la ilusión visual, realizando composiciones simétricas donde las sombras en los contornos dan profundidad y el movimiento de las formas se dan desde elementos yuxtapuestos

Peter Sedgley Este artista visual mezcla dos elementos recurrentes en el arte óptico de la década de los sesenta la kinésica y el juego visual, su trabajo muestra el dinamismo de la línea desde el segmento plano a la curva y las superpone con diferentes capas de color o geometrías, aludiendo en el espectador sensaciones de hipnotismo.

Hipnosis Es un método de transportación o regresión mental inducida, es conocido en el mundo del psicoanálisis y la magia porque a partir de imágenes o ilusiones ópticas la mente del hipnotizado queda a consideración de las órdenes del mago o el ilusionista. En términos de intersección se relaciona con este principio mágico puesto que a pesar de emprenderse un viaje mental a otra temporalidad el cuerpo se mantiene en la “realidad”.

Sueños Lúcidos Al igual que el hipnotismo es un proceso que por lo general se induce por sustancias psicotrópicas o por largos intervalos de vigilia o ayuno. Estas simulaciones mentales alteran el equilibrio y recrean la sensación de transitar por dos mundos: la realidad inmediata tal y como se conoce y el mundo surreal, donde todo es producto de la imaginación y el entrecruzamiento de confusas imágenes mentales.

Referentes conceptuales

Referentes Literarios

Dante Alighieri Teniendo el principio de la intersecci贸n como punto de partida, el demiurgo en esta narraci贸n se presenta como el cruce de mundos en el paso por los nueve anillos del averno, espacio en el que se desarrolla toda la obra desde la oscuridad (infierno) hasta la luz (superficie terrestre).

Referentes cinematográficos

Upside down (2012) Los personajes principales de esta película (Adam y Eden) viven en dos mundos iguales simultáneamente paralelos, uno de estos se encuentra al revés. Adam se enamora de Eden en el pasado y decide arriesgar su vida por amor desafiando la gravedad e interceptando la separación entre ambos mundos.

Inception (2010) Cobb, uno de los personajes principales de esta película puede infiltrarse en las ideas del subconsciente de las personas, su misión es implantar una idea a través de un sueño, sin embargo su fin se ve afectado por una serie de fenómenos físicos generados por los sueños de otras personas, estremeciendo al espectador por la variación de espacios y el cruce de universos.

TELEPORTACIÓN 44

THE FORCE OF ART LIES IN ITS IMMEDIATE INFLUENCE ON HUMAN EVERYTHING YOU'VE SEEN IS AN ILLUSION, IT'S A TRICK. PSYCHOLOGY AND IN ITS ACTIVE CONTAGIOUSNESS. - The Illusionist (2006) - Naum Gabo

El observador da espacio para la fragmentaci贸n y construcci贸n de formas en el entorno digital, all铆 es donde la magia acontece en el ir y venir de los prismas cambiantes. 46

Encuadre e iluminación Esta vez el actor genera el impulso para la transición de la forma, la teleportación se realiza en el área de la imagen digital, las pantallas se muestran en un plano más cercano, la cámara se mueve sin perder de vista las superficies digitales y la iluminación cambia de estar en una clave alta para las formas incompletas (triángulos) a una clave baja para el transporte de la forma completa (icosaedro).

Composición (proyección) Las pantallas se entrecruzan y se muestra desde el triángulo hasta la construcción del icosaedro. El espacio digital se dispone para generar visualmente el recorrido o ritmo de la forma (aparición y desaparición) hasta llegar al punto limite en el cual el gran icosaedro vuelve a descomponerse en su forma básica y se vierte en la inmersión del espacio (suelo).

Aleksandr Ródchenko Artista y diseñador fundador del constructivismo ruso. En el campo de la escultura representa las formas cuadradas y circulares fragmentadas como estructuras móviles suspendidas en el espacio describiendo un cambio de posiciones y tamaños.

Gjon Mili Famoso fotógrafo del siglo XX y colaborador de la revista LIFE. Basado en la técnica fotográfica del motion picture como la de Edward Muybridge y J.E Marey . En sus trabajos captura cortos intervalos de tiempo en el desplazamiento de un extremo a otro de objetos esféricos y humanos realizando actividades cotidianas en las cuales implica la locomoción y expresión corporal.

Olafur Eliasson Este artista en algunas de sus instalaciones ha resaltado la luz como recurso artístico al igual que la diversidad y multiplicidad de las formas poliédricas generando variaciones en el espacio, con secuencias de volumenes que se trasladan y multiplican. 48

The Aether Project Este proyecto en conjunto entre Refik Anadol, Raman Mustafa, Julietta Gil and Farzad Mirshafiei, al igual que BOX utiliza proyecciones sobre superficies digitales y brazos robóticos móviles, sin embargo se diferencia por su campo de acción, el cual es poliédrico y la pantalla es plegable, por lo tanto se remite a otras formas geométricas, transmutando o tele portándose hacia nuevos universos visuales y constructivos.

Refik Anadol. (2013). The Aether Proyect. Recuperado el 6 de febrero de 2014 de http://www.refikanadol.com/works/the-aether-project/

Referentes conceptuales

Telepatía Uno de los fenómenos más conocidos en el mundo de la magia y la parapsicología, el cual consiste en la comunicación de una mente a otra sin utilizar ningún recurso físico (ni siquiera el habla) para transmitir una idea o comunicarse. Se piensa que algunos magos utilizan este principio para manipular objetos inertes o como método de adivinación

Georges Méliès Conocido principalmente por sus obras cinematográficas, este personaje también tuvo fama en el mundo de la magia como proyecto alterno al cine. Sus shows presentaban la multiplicación mágica de objetos e incluso la aparición y desaparición de su propia cabeza, fusionando ilusionismo, magia y cuerpo.

Omar Pasha Black art magic Mago ilusionista seguidor de la obra de Méliès, su acto se describe como una combinación entre magia y arte porque a partir de un espacio negro (black art) aparecen, desaparecen, se teletransportan objetos y personajes, acompañados de recursos como sàbanas, cajas y pinceles mágicos siendo este el principal ingrediente de su show.

Le diable noir de Georges Méliès (1905) Este film muestra el puente entre el cine y el arte. El personaje central es un hombre que se encuentra en su habitación y es perturbado por una presencia diabólica que transporta y multiplica objetos como mesas, cajones y sillas. Esta contienda cómica entre hombre y diablo parece un juego interminable hasta el punto de provocar un estado de locura y desesperación en el humano. Matrix (1999) La inmersión en el mundo digital de un hacker y su viaje através de la teleportación usando códigos binarios hacia realidades paralelas conforma la trama central de esta película, conocida a nivel mundial por la representación del hombre en la "era digital".

El ilusionista (2006) La historia de amor entre Leopold Eisenheim(mago) y Sophie es el detonante de esta historia. Luego de una discusión, Sophie es asesinada y Leopold enfrenta un abismo de dolor que lo lleva a presentar su espectáculo mágico donde él convoca y habla con espíritus del más allá, con el fin de esclarecer la verdad de la muerte de su amada.

ESCAPE 54

"ARTISTS DON'T MAKE OBJECTS. ARTISTS MAKE MYTHOLOGIES." - Anish Kapoor

El escape se presenta como el punto de conexi贸n de dos realidades donde el actor o personaje principal se incluye en la dimensi贸n m谩gica unificando los tres elementos de BOX: la magia, la tecnolog铆a y el arte.

Encuadre e iluminación

Composición

Entre las pantallas y el actor hay un punto de encuentro en el cual hay una variación de luces, al introducirse el sujeto en la proyección digital las dos superficies digitales se desplazan lateralmente y luego se sitúan en el centro de la cámara, la proyección de las formas afecta directamente la iluminación al tratarse de un video con escala de grises donde el blanco es el foco de luz y el resto de colores tienden hacia el negro.

Cuando el actor se sumerge en el campo visual digital en el suelo hay formas cubicas concéntricas proyectando profundidad, luego el actor se presenta como una silueta negra en el centro de la caja y es el punto de fuga de las variaciones de forma y color que simulan un espacio infinito.

Jesús Rafael Soto

Iván Navarro

Pablo Valbuena

Por medio de las formas básicas, el juego de espejos y materiales tan livianos como los hilos de nylon este artista ha sido reconocido en las últimas décadas por generar a través de sus montajes la sensación de levedad, espacios decantados donde las personas pueden adentrarse y escapar teniendo una experiencia sensorial diferente a la que les ofrece la cotidianidad.

La mayoría de sus instalaciones son la recreación de espacios infinitos creados bajo la técnica análoga de las luces neón y los espejos, simulando una ilusión visual de volumen e inmersión, invitando al espectador a introducirse en la obra huyendo del mundo de los objetos estáticos, al igual que las proyecciones lumínicas en BOX.

Artista visual español que ha desplegado su trabajo artístico en proyecciones y superficies digitales (mapping). Durante los últimos tres años ha presentado series como Quadratura y Time tilings que materializan el concepto de la realidad aumentada y la arquitectura cotidiana para convertirse en un escenario de formas interminables. 58

Anish Kapoor Es uno de los artistas contemporáneos más influyentes a nivel de escultura. Parte de su trabajo es la intervención del espacio con figuras esféricas e hiperbólicas a gran escala, en algunos casos las personas pueden internarse en su obra. Así, este escultor explora las polaridades entre la presencia y la ausencia, el estar y no estar, el ser y no ser, el volumen y lo intangible (Tate).

Tate. exhibition unilever series anish kapoor marsyas.

Referentes conceptuales

Houdini Es el primer mago que practica el escapismo en la historia, Houdini se sometía a un grupo de expertos que amarraban su cuerpo por completo con lazos y en algunos casos, cadenas luego de esto Houdini contorsiona todo su cuerpo hasta liberarse. Lamentablemente, el truco causante de su muerte fue el de la caja llena de agua, al sumergirse y no poder liberarse rápidamente de las cadenas se ahoga.

Dandy Punk Entre mago, artista y productor creativo de compañías como el Circo del sol, construye un performance individual llamado The alchemy of the light el cual se desarrolla bajo el concepto de “trascender la caja” y liberar al cuerpo para disipar toda su magia por medio del movimiento y la expresión lumínica. 60

Referentes cinematográficos The prestige (2006) Del mismo director de Inception (Christopher Nolan) esta es una historia donde la rivalidad entre dos magos lleva a uno de ellos a realizar los trucos de su adversario para obtener el mayor prestigio en la magia poniendo su vida en riesgo. Una de las escenas de la película reconstruye el truco de houdini y la caja de agua, también son recurrentes los objetos mágicos y otras estrategias de escape.

INSPIRACIONES 62

BOX más que un performance digital y una demostración de avances tecnológicos conforma un universo donde se despliega la curiosidad humana por interactuar en nuevas dimensiones. La magia como trasfondo del desarrollo de este video reconstruye narrativas visuales que se han dado a lo largo de la historia del arte y la tecnología. El análisis de los componentes formales, conceptuales y estéticos de BOX sugiere nuevos campos de exploración en el espacio y en el concepto mágico, aplicables a una dirección creativa.

BIBLIOGRAFÍA

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