seducción de la contra-representación

La seducción de la contra-representación.

CARRO SUCIO, CONSCIENCIA LIMPIA Por Nadia Granados.

Sasha Valencia Cardozo 201921264

La seducción de la contra-representación.

Carro limpio, consciencia sucia es un performance in situ realizado por la artista colombiana Nadia Granados, en el año 2017. Este performance se encuentra documentado a través de fotografías y video con el fin de registrar y democratizar su contenido a través de las redes. La artista se presenta vestida y des-vestida (de ropa), cubierta y des-cubierta de lodo, alrededor de objetos y elementos que hacen alegoría a lo fálico, a la masculinidad y a la dominación por parte de esta sobre la identidad de género contraria. La obra es una crítica feminista contra el machismo y la violencia contra la mujer que se vive no sólo en Colombia, sino también a un nivel global a través del internet. El siguiente escrito tiene como objetivo analizar la obra escogida tomando como eje central el uso del 1

cuerpo cómo medio de expresión (cómo soporte) y la performatividad de la contra-representación.

1 Según Granados, la contra representación es “(…) cuando uno se apropia de aquello de lo que señalan o de aquello que lo estigmatizan.”, en Nadia Granados: el arte que incomoda, (Canal Trece Colombia, 2019), 1:52min.

Nadia Granados es una activista y artista feminista nacida en Bogotá en 1978, vale la pena tener en cuenta el contexto espaciotemporal en el cual creció para tener un mayor entendimiento de su carrera artística. Granados creció en un barrio que ella misma 2

consideraba como un “pequeño pueblo” donde todos se conocían y sin importar esto, fue agredida verbalmente múltiples veces por actitudes tales como salir a caminar sola en la noche y hablar con 3

ella misma en voz alta, los hombres le gritaban “loca” de forma agresiva y la miraban con recelo. Desde joven, fue estigmatizada por una sociedad que estaba construida sobre unos pilares culturalmente machistas, a lo que ella decidió responder con actos de desobediencia que involucraban su propio cuerpo. Estos actos ter4

minaron convirtiéndose en coreografías placenteras, la artista explica que sentía gozo al caminar sola y hablar consigo misma porque de esta forma ella estaba subvirtiendo las normas de la cultura machista en la que se crio, pero, sobre todo, sentía gozo al perturbar a quienes la veían, al incomodar a esos hombres de mirada juzgona.

2 Véase Granados, en Artes escénicas en la Pozoliza ¼: Nadia Granados, (Casa Rosa, 2014), 0:57min.

3 Ibid, 1:42min.

4 Entiéndase coreografías como el lenguaje que desarrolla y experimenta el cuerpo para la hora de expresar/comunicar un discurso conciso. Véase Leigh F. Susan, coord., Corporealities: dancing knowledge, culture and power. (Inglaterra, Routledge ed, 1996), 10.

Fue así como Granados encontró su camino artístico, reconociendo su propio cuerpo como el medio para expresar en acciones conscientes su subjetividad, “Señala en este sentido J. Butler que: “la agencia se deriva del hecho de que soy constituida por un mundo social que nunca escogí (...) el “yo” que soy se encuentra constituido por normas y depende de ellas, pero también aspira a vivir de maneras que mantengan con ellas una relación crítica y 5

transformadora”.” Carro limpio, consciencia sucia es una obra que principalmente usa como lienzo el cuerpo de la artista para la declaración de un discurso crítico y reivindicativo contra la estigmatización de la mujer latina, la violencia verbal y física, y la propaganda masiva de la falsa feminidad y erotismo de esta.

5 Butler por Moreno Sainz Yera, en “Judith Butler y la construcción del sujeto en términos performativos”, en Thémata (Madrid, Thémata: revista de Filosofía, No.55, 2017) 307-315.

Nadia Granados expresa su opinión de inconformidad apropiándose de clichés eróticos directamente asociados a la heterosexualidad masculina, como la mujer en bikini de senos redondos y suaves que se trepa en la camioneta todoterreno para limpiar el bumper de esta a punta de caricias coquetas y restriegues sutiles. La artista se dispone a exhibir su cuerpo y performar aquello que le agrede ante la mirada ajena, la mirada desconocida de los cómplices de la cultura machista en Colombia con el fin de agredirlos visualmente y al mismo tiempo de seducirlos hacia la concientización y la crítica del entorno normativo misógino en el que ellos mismos se han construido como sujetos. Granados logra entablar una conversación plurilateral entre los cuerpos: (…) asistimos al triunfo incontestable de la imagen y al protagonismo del cuerpo con su tremendo poder de seducción de masas. “Es la misma pulsión, ver que ser visto”, (…) convoca cuerpos que se des(pliegan) y se re(pliegan), que se (des)cubren y se (re)cubren, que nos fascinan por su capacidad 6

de horror y/o belleza.” .

6 Dos investigaciones previas son los antecedentes personales del fragmento: Huertas Miguel, “El espíritu del cuerpo”, (Banco de la República,1996); Restrepo José A., “Cuerpo gramatical” (Facultad de Artes, Universidad de los Andes, 2005), por Restrepo José A., en Habeas Corpus: que tengas un cuerpo para exponer (Bogotá: Banco de la República, 2010).

A través del carácter performativo de esta obra, Nadia Granados no sólo busca recrear un retrato alegórico de la posición de inferioridad en la que se encuentra la mujer hoy en día, también busca contar la historia de la mujer latina, la mujer mestiza, su historia a través de la experiencia del cuerpo, de su cuerpo: “el cuerpo se convierte en un material que exhibe los dispositivos políticos y las series históricas que lo producen 7

y transforman.” . La mujer latina ha sido objeto de múltiples estigmatizaciones que no necesariamente se concentran en un solo contexto espaciotemporal, Granados hace énfasis en esto haciendo uso de herramientas que se encargan de difundir y seguir perpetuando estas difamaciones -una vez más, la artista ejerce la contra representación- como la fotografía, el video, y la publicación de estos en internet. Carro limpio, consciencia sucia es más que un performance, es un registro de denuncia que insiste en hacerse público, en ser visto y entendido por las masas al igual que el falso y morboso ideal de la mujer latina “regalada”, ”buenona”, e “interesada”.

7 Szurmuk Mónica y Mckee Irwin Robert, coord., “Cuerpo”, en Diccionario de estudios culturales latinoamericanos, (México, Siglo XXI Editores: Instituto Mora, 2009), 74.

Con el fin de lograr la democratización de la obra efímera y su significado, esta se lleva a cabo en las calles de Bogotá invitando a los transeúntes a ser más que espectadores, los invita a ser parti8

cipantes. La puesta delante de una mujer que se refriega contra una camioneta de lujo mientras se ensucia, se unta, y poco a poco se despoja de su feminidad rompiendo su ropa hasta el punto de deshumanizarse y ser metida en una bolsa de basura no es algo que se puede ignorar fácilmente . La escena es impresionante, incómoda, y paradójicamente, erótica. Nadia Granados se encarga de ubicar la práctica artística más allá de los límites convencionales dándole protagonismo a quienes miran y observan, son ellos los encargados de grabar, fotografiar, y prostituir el performance, lo cual hace parte de la obra misma.

8 Entiéndase la puesta adelante cómo “una presencia (…) -praesentia- una exposición”. Véase Restrepo José A., en Habeas Corpus: que tengas un cuerpo para exponer (Bogotá: Banco de la República, 2010).

El uso del cuerpo y la calle como soporte permiten una relación más directa con el público, con las masas que consumen todo aquello que Granados critica. Liberar el cuerpo (la obra) de su valor cultual es el primer paso de la democratización en cadena, el segundo paso es la reproductibilidad de esta, qué, en nuestro contexto contemporáneo, puede llegar a tener un alcance global gracias a las redes. De esta forma, Carro limpio, consciencia sucia alcanza la cima de su objetivo social: “En lugar de su fundamentación en el ritual, debe aparecer su fundamentación en otra praxis, a saber: su fundamentación en la políti9

ca.” . La artista aborda la idea de lo performativo como la concepción de la representación escénica que es y debe ser provocadora dándole vida al concepto de la contra representación. Nadia Granados crea una obra artística que no tiene pelos en la lengua y que logra combinar múltiples herramientas para la elaboración de un discurso feminista robusto y contundente presentando como foco principal la importancia de intervenir corporalmente la vida y el arte: “[…] es una manera de balancear planos estéticos, culturales, políticos, personales, y sociales.”

10

9 Walter Benjamin, “Ritual y política”, en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

(México: Ítaca, 2003), 51.

10 Aschner Restrepo Camila, “La vida que somos: conversación con Zandra Pedraza”, en Nómadas (Bogotá, Revista Nómadas, No.46, 2017) 201-210.

Link de la obra Carro limpio, Consciencia sucia (2017): http://nadiagranados.com/wordpress/2017/12/07/danza-macabra/

Bibliografía

Aschner Restrepo Camila, “La vida que somos: conversación con Zandra Pedraza”, en Nómadas (Bogotá, Revista Nómadas, No.46, 2017) 201-210. https://www.redalyc.org/pdf/1051/105152132014.pdf Benjamin Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, (México: Ítaca, 2003.)

Leigh F. Susan, coord., Corporealities: dancing knowledge, culture and power. (Inglaterra, Routledge ed, 1996).

Moreno Sainz Yera, “Judith Butler y la construcción del sujeto en términos performativos”, en Thémata (Madrid, Thémata: revista de Filosofía, No.55, 2017) 307-315. https://institucional.us.es/revistas/themata/56/14.%20Nota.pdf Granados Nadia, en Artes escénicas en la Pozoliza ¼: Nadia Granados, (Casa Rosa, 2014), 0:57min. https://www.youtube.com/watch?v=5gWgh8C9txU&ab_channel=CasaRosa Granados Nadia, en El arte que incomoda, (Canal Trece Colombia, 2019), 1:52min. https://www.youtube.com/watch?v=lNozn354dHY&ab_channel=CanalTreceColombia Restrepo José Alejandro, Habeas Corpus: que tengas un cuerpo para exponer (Bogotá: Banco de la República, 2010) https://www.banrepcultural.org/habeas-corpus/txt02-001.html Szurmuk Mónica y Mckee Irwin Robert, coord., Diccionario de estudios culturales latinoamericanos, (México, Siglo XXI Editores: Instituto Mora, 2009)

Estética Latinoamericana

Un acto provocador.