Programme 2025 (FR) - Utopia Ensemble

Programme

2025

Utopia Ensemble fêtera son dixième anniversaire en 2025, une étape dont nous sommes extrêmement fiers. Au cours de ces années, nous avons vécu un voyage particulier en tant qu’ensemble. Nous avons encore affiné nos qualités fondamentales – la transparence, l’expressivité et l’art du mélange – et les avons portées à un niveau supérieur. Depuis que notre line-up actuel a été trouvé, nous avons continué à grandir en harmonie et en vision musicale. Cela nous vaut non seulement une place de choix sur la scène internationale de la musique ancienne, mais également les éloges de médias prestigieux tels que Gramophone et Diapason, où nos enregistrements les plus récents ont été récompensés d'un Diapason Découverte et d'un Diapason d'Or. Avec cette brochure, nous vous invitons à découvrir huit programmes de concerts qui démontrent ensemble la polyvalence de notre approche musicale.

Chaque programme offre une perspective unique sur la polyphonie du XVIe siècle, mettant en valeur à la fois les trésors musicaux de cette époque et leur résonance actuelle. Dans Requiem for an Emperor, vous voyagez à travers le paysage spirituel et émotionnel de l'empereur Charles Quint, tandis que Susato vous emmène dans l'Anvers vibrante de l'âge d'or, où la musique de Tielman Susato remplissait la ville de mélodies. Andreas Pevernage se concentre sur la redécouverte d'un maître flamand, compositeur injustement resté dans l'ombre de ses contemporains. Le silence de la nuit offre une expérience méditative avec les Lamentations silencieuses de Morales.

Miroirs relie d'anciens motets visuels à l'art contemporain et à des thèmes actuels tels que l'empathie et la compassion. L’expérience profondément humaine de l’exil est également abordée dans En Terre Estrange, où la musique et la poésie dépeignent la douleur de la perte et le désir du foyer. Chez Bruegel, nous nous immergeons dans le monde du maître peintre, avec une musique qui reflète la multiplicité et la polyvalence de ses peintures. Enfin Ohimé! vous emmène en Italie au XVIIe siècle, où la passion et le chagrin prennent vie dans une polyphonie raffinée.

Nos programmes font non seulement appel à l’imagination, mais invitent à la réflexion et à l’approfondissement. La polyphonie offre, hier comme aujourd'hui, un moment de paix et de réflexion dans un monde en plein changement. Nous espérons qu'en parcourant cette brochure vous serez inspirés par nos découvertes musicales et que vous les transmettrez à votre public.

Avez-vous des questions ou des idées? N'hésitez pas à nous contacter. Vous trouverez nos coordonnées à la fin de cette brochure, et nous nous réjouissons à l'idée d'échanger avec vous.

Cordialement musical, Utopia Ensemble

Utopia Ensemble fêtera son dixième anniversaire en 2025, une étape dont nous sommes extrêmement fiers. Au cours de ces années, nous avons vécu un voyage particulier en tant qu’ensemble. Nous avons encore affiné nos qualités fondamentales – la transparence, l’expressivité et l’art du mélange – et les avons portées à un niveau supérieur. Depuis que notre line-up actuel a été trouvé, nous avons continué à grandir en harmonie et en vision musicale. Cela nous vaut non seulement une place de choix sur la scène internationale de la musique ancienne, mais également les éloges de médias prestigieux tels que Gramophone et Diapason, où nos enregistrements les plus récents ont été récompensés d'un Diapason Découverte et d'un Diapason d'Or. Avec cette brochure, nous vous invitons à découvrir huit programmes de concerts qui démontrent ensemble la polyvalence de notre approche musicale.

Chaque programme offre une perspective unique sur la polyphonie du XVIe siècle, mettant en valeur à la fois les trésors musicaux de cette époque et leur résonance actuelle. Dans Requiem for an Emperor, vous voyagez à travers le paysage spirituel et émotionnel de l'empereur Charles Quint, tandis que Susato vous emmène dans l'Anvers vibrante de l'âge d'or, où la musique de Tielman Susato remplissait la ville de mélodies. Andreas Pevernage se concentre sur la redécouverte d'un maître flamand, compositeur injustement resté dans l'ombre de ses contemporains. Le silence de la nuit offre une expérience méditative avec les Lamentations silencieuses de Morales.

Miroirs relie d'anciens motets visuels à l'art contemporain et à des thèmes actuels tels que l'empathie et la compassion. L’expérience profondément humaine de l’exil est également abordée dans En Terre Estrange, où la musique et la poésie dépeignent la douleur de la perte et le désir du foyer. Chez Bruegel, nous nous immergeons dans le monde du maître peintre, avec une musique qui reflète la multiplicité et la polyvalence de ses peintures. Enfin Ohimé! vous emmène en Italie au XVIIe siècle, où la passion et le chagrin prennent vie dans une polyphonie raffinée.

Nos programmes font non seulement appel à l’imagination, mais invitent à la réflexion et à l’approfondissement. La polyphonie offre, hier comme aujourd'hui, un moment de paix et de réflexion dans un monde en plein changement. Nous espérons qu'en parcourant cette brochure vous serez inspirés par nos découvertes musicales et que vous les transmettrez à votre public.

Avez-vous des questions ou des idées? N'hésitez pas à nous contacter. Vous trouverez nos coordonnées à la fin de cette brochure, et nous nous réjouissons à l'idée d'échanger avec vous.

Cordialement musical, Utopia Ensemble

SUSATO Trésors du Siècle d’Or anversois

Distribution: Utopia Ensemble

Distribution: Utopia Ensemble et Jan Van Ouytryve (luth)

Oeuvres de Pierre de Manchicourt, Josquin des Prez, Thomas Crecquillon, Nicolas Gombert

Oeuvres de Tielman Susato, Orlandus Lassus, Jacobus Clemens et Nicolas Gombert

L’empereur Charles Quint fut l’un des monarques les plus puissants et les plus influents de la Renaissance. En tant qu'homme d'État, il a redessiné le paysage européen. Il a également marqué de son empreinte le monde culturel du XVIème siècle en tant que mécène de nombreux artistes, musiciens, peintres, poètes etc.

C'était aussi un homme profondément pieux. Il abdiqua après un long règne plein de guerres et autres batailles politiques et se retira au monastère espagnol de Yuste pour retrouver le silence et la réflexion. Dans son testament, il ordonna que l'on donne trente mille messes commémoratives pour assurer la paix à son âme après sa mort.

Pionnier de l'édition musicale, Susato a publié des oeuvres de grands maîtres tels que Lassus, Gombert et Josquin. Susato, imprima non seulement la célèbre chanson Mille regrets, mais en a également écrit une réponse polyphonique unique Les miens aussi. Même si l'on se souvient plutôt de Susato pour son oeuvre pour les instruments, c'est bien sa musique vocale qui est au coeur de ce programme. L'Ensemble Utopia interprète ses chefs-d'oeuvre, dont la belle messe In illo tempore et le motet Salve quae roseo, une ode à cette ville d'Anvers qui lui tant apporté à Susato.

Ce concert offre une occasion unique d'entendre non seulement la grandeur de Charles Quint, mais aussi son monde intérieur et ses émotions, grâce au raffinement de la polyphonie de la Renaissance.

REQUIEM FOR AN EMPEROR. Ramée - Outhere Music.

Release février 2025

Avec ce programme, Utopia invite le public à redécouvrir la richesse musicale de l'âge d'or anversois. L'attribution à cet enregistrement du prestigieux Diapason d'Or confirme la qualité exceptionnelle de l'Ensemble Utopia et la valeur historique de ce répertoire.

SUSATO Trésors du Siècle d’Or anversois

Distribution: Utopia Ensemble

Distribution: Utopia Ensemble et Jan Van Ouytryve (luth)

Oeuvres de Pierre de Manchicourt, Josquin des Prez, Thomas Crecquillon, Nicolas Gombert

Oeuvres de Tielman Susato, Orlandus Lassus, Jacobus Clemens et Nicolas Gombert

L’empereur Charles Quint fut l’un des monarques les plus puissants et les plus influents de la Renaissance. En tant qu'homme d'État, il a redessiné le paysage européen. Il a également marqué de son empreinte le monde culturel du XVIème siècle en tant que mécène de nombreux artistes, musiciens, peintres, poètes etc.

C'était aussi un homme profondément pieux. Il abdiqua après un long règne plein de guerres et autres batailles politiques et se retira au monastère espagnol de Yuste pour retrouver le silence et la réflexion. Dans son testament, il ordonna que l'on donne trente mille messes commémoratives pour assurer la paix à son âme après sa mort.

Pionnier de l'édition musicale, Susato a publié des oeuvres de grands maîtres tels que Lassus, Gombert et Josquin. Susato, imprima non seulement la célèbre chanson Mille regrets, mais en a également écrit une réponse polyphonique unique Les miens aussi. Même si l'on se souvient plutôt de Susato pour son oeuvre pour les instruments, c'est bien sa musique vocale qui est au coeur de ce programme. L'Ensemble Utopia interprète ses chefs-d'oeuvre, dont la belle messe In illo tempore et le motet Salve quae roseo, une ode à cette ville d'Anvers qui lui tant apporté à Susato.

Ce concert offre une occasion unique d'entendre non seulement la grandeur de Charles Quint, mais aussi son monde intérieur et ses émotions, grâce au raffinement de la polyphonie de la Renaissance.

REQUIEM FOR AN EMPEROR. Ramée - Outhere Music.

Release février 2025

Avec ce programme, Utopia invite le public à redécouvrir la richesse musicale de l'âge d'or anversois. L'attribution à cet enregistrement du prestigieux Diapason d'Or confirme la qualité exceptionnelle de l'Ensemble Utopia et la valeur historique de ce répertoire.

ANDREAS PEVERNAGE Un maître flamand retrouvé

Lamentations pour la ville déchue de Jérusalem

Distribution: Utopia Ensemble et Jan Van Ouytryve (luth)

Distribution: Utopia Ensemble

Oeuvres de Andreas Pevernage et Emmanuel Adriaenssen

Oeuvres de De Morales, Josquin, Tubal, Weerbeke et chant gregorien

En 2021, l'Ensemble Utopia a enregistré un nouvel opus, impressionnant par la qualité des chansons, madrigaux et motets du compositeur flamand Andreas Pevernage. Ce disque a été accueilli avec éloge et récompensé par le Diapason Découverte, confirmant le travail remarquable de l'ensemble et la beauté des oeuvres choisies.

Pour son premier CD en 2016, l'Ensemble Utopia a immédiatement enregistré une première mondiale: les sept Lamentations de Cristóbal de Morales. Ce faisant, ils ont fait revivre la beauté intemporelle de la musique de l’un des plus grands polyphonistes espagnols. Ces lamentations émouvantes, qui chantent la chute de Jérusalem dans la poésie biblique, sont des chefs-d'oeuvre d'une beauté tranquille.

Pevernage est un compositeur injustement méconnu, peut-être parce que sa carrière s'est déroulée principalement en Flandre? Il n'était pas seulement maître de chapelle de la Cathédrale d'Anvers, mais il travaillait également à Bruges et à Courtrai, où il a laissé son empreinte sur la vie musicale et a composé d'innombrables bijoux polyphoniques, dont des motets inconographiques reconnus comme chefs-d'oeuvre flamands.

Ses chansons sont un point culminant du genre, auxquelles il associe de manière innovante le style italien du madrigal. Ce savoir-faire a été confirmé par le célèbre imprimeur Christoffel Plantijn, qui a publié quatre beaux livres sur l'oeuvre de Pevernage. La musique de Pevernage supporte aisément la comparaison avec celle de ses contemporains plus connus, comme Orlandus Lassus, Clemens non Papa et Giaches De Wert.

Ce programme offre une occasion unique de faire découvrir au public la beauté raffinée de l'oeuvre de Pevernage, complétée par la musique pour luth de son époque. Cette représentation polyvalente offre un aperçu fascinant du riche patrimoine musical de la Flandre. Elle suprendra et ravira aussi bien les connaisseurs que les nouveaux venus dans le monde la polyphonie de la Renaissance.

Dans ce programme remodelé, Utopia présente quatre lamentations de Morales dans le cadre du Triduum Sacrum, les trois jours saints qui précèdent Pâques. La musique de cette période séduit un large public grâce à son caractère calme et méditatif et la polyphonie transparente des oeuvres de Morales invite les auditeurs à la réflexion et à l'introspection. Pour accompagner les lamentations de Morales, on retrouve des compositions de ses illustres prédécesserus à la Chapelle de la Cour Papale, Josquin Desprez et Gaspar van Weerbeke, ainsi que des pièces d'Adriaen Tubal, un contemporain de Morales qui a travaillé en Italie et à Anvers.

Ce programme offre un mélange unique de polyphonie intimiste et de compositions magistrales de la Renaissance, cadre idéal pour qui souhaiterait surprendre le public par la profondeur et le raffinement de la musique.

ANDREAS PEVERNAGE Un maître flamand retrouvé

Lamentations pour la ville déchue de Jérusalem

Distribution: Utopia Ensemble et Jan Van Ouytryve (luth)

Distribution: Utopia Ensemble

Oeuvres de Andreas Pevernage et Emmanuel Adriaenssen

Oeuvres de De Morales, Josquin, Tubal, Weerbeke et chant gregorien

En 2021, l'Ensemble Utopia a enregistré un nouvel opus, impressionnant par la qualité des chansons, madrigaux et motets du compositeur flamand Andreas Pevernage. Ce disque a été accueilli avec éloge et récompensé par le Diapason Découverte, confirmant le travail remarquable de l'ensemble et la beauté des oeuvres choisies.

Pour son premier CD en 2016, l'Ensemble Utopia a immédiatement enregistré une première mondiale: les sept Lamentations de Cristóbal de Morales. Ce faisant, ils ont fait revivre la beauté intemporelle de la musique de l’un des plus grands polyphonistes espagnols. Ces lamentations émouvantes, qui chantent la chute de Jérusalem dans la poésie biblique, sont des chefs-d'oeuvre d'une beauté tranquille.

Pevernage est un compositeur injustement méconnu, peut-être parce que sa carrière s'est déroulée principalement en Flandre? Il n'était pas seulement maître de chapelle de la Cathédrale d'Anvers, mais il travaillait également à Bruges et à Courtrai, où il a laissé son empreinte sur la vie musicale et a composé d'innombrables bijoux polyphoniques, dont des motets inconographiques reconnus comme chefs-d'oeuvre flamands.

Ses chansons sont un point culminant du genre, auxquelles il associe de manière innovante le style italien du madrigal. Ce savoir-faire a été confirmé par le célèbre imprimeur Christoffel Plantijn, qui a publié quatre beaux livres sur l'oeuvre de Pevernage. La musique de Pevernage supporte aisément la comparaison avec celle de ses contemporains plus connus, comme Orlandus Lassus, Clemens non Papa et Giaches De Wert.

Ce programme offre une occasion unique de faire découvrir au public la beauté raffinée de l'oeuvre de Pevernage, complétée par la musique pour luth de son époque. Cette représentation polyvalente offre un aperçu fascinant du riche patrimoine musical de la Flandre. Elle suprendra et ravira aussi bien les connaisseurs que les nouveaux venus dans le monde la polyphonie de la Renaissance.

Dans ce programme remodelé, Utopia présente quatre lamentations de Morales dans le cadre du Triduum Sacrum, les trois jours saints qui précèdent Pâques. La musique de cette période séduit un large public grâce à son caractère calme et méditatif et la polyphonie transparente des oeuvres de Morales invite les auditeurs à la réflexion et à l'introspection. Pour accompagner les lamentations de Morales, on retrouve des compositions de ses illustres prédécesserus à la Chapelle de la Cour Papale, Josquin Desprez et Gaspar van Weerbeke, ainsi que des pièces d'Adriaen Tubal, un contemporain de Morales qui a travaillé en Italie et à Anvers.

Ce programme offre un mélange unique de polyphonie intimiste et de compositions magistrales de la Renaissance, cadre idéal pour qui souhaiterait surprendre le public par la profondeur et le raffinement de la musique.

EN TERRE ESTRANGE Le retour impossible

Distribution: Utopia Ensemble et Bart Rodyns (orgue)

Distribution: Utopia Ensemble et un acteur/narrateur

Oeuvres de Verdonck, Lassus, Daniel Raymundi, Benjamien Lycke etc.

Oeuvres de o.a. Lassus, Gombert, Pevernage, Gesualdo et Marenzio

Image: Benjamien Lycke

Textes d’Ovidius, Victor Hugo, Maurice Maeterlinck, un Syrien anonyme ...

MIROIRS est un programme unique dans lequel l'Ensemble Utopia combine des motets iconographiques du XVIème siècle avec des compositions contemporaines, créant un dialogue fascinant entre passé et présent. Les motets iconographiques, oeuvres d'art typographiques anversoises du XVIème siècle, ont joué un rôle important dans la Contre-Réforme. Ces gravures ont été distribuées pour encourager les croyants à vivre une vie vertueuse et miséricordieuse, et grâce à leur caractère unique, elles ont été reconnues en 2012 comme chefsd'oeuvre du patrimoine flamand. Leur message de miséricorde est tout aussi pertinent aujourd’hui, stimulé par le besoin d’empathie, de solidarité et de compassion dans notre monde moderne, en constante et rapide évolution.

En Terre Estrange est un programme captivant dans lequel l'Ensemble Utopia fait revivre les émotions profondes de l'exil, à travers la musique et les textes de compositeurs et d'auteurs ayant eux-mêmes vécu en exil. Persécution politique, amours impossibles ou désastres climatiques: les raisons de l'exil sont nombreuses, mais le pouvoir de la perte et le désir de rentrer chez soi restent universels.

Dans MIROIRS, Utopia relie ces chefs-d'oeuvre historiques à des réflexions contemporaines, dans lesquelles compositeur, parolier et designer s'associent à nouveau, en utilisant cette fois des formes d'art numérique. Ces réflexions offrent aux spectateurs l’opportunité de réfléchir sur le thème de la compassion dans un nouveau contexte. Il en ressort une expérience de concert non seulement stimulante musicalement, et créé également un espace de réflexion et d’approfondissement.

Pour les organisateurs de concerts, MIROIRS est un programme qui met le public en contact, de manière innovante, avec le patrimoine culturel et l'art actuel, tout en l'enrichissant de thèmes plus profonds qui laisseront au public une impression durable.

En collaboration avec

Présentant des oeuvres d'Ovide, Nicolas Gombert, Carlo Gesualdo et Victor Hugo, Utopia explore la douleur de la séparation d'avec les êtres chers, la Terre et les racines. Des prisonniers bibliques qui se souviennent de leur terre Sion aux madrigaux italiens où l'exil est vécu comme la mort, chaque composition dégage la même intensité et la même soif profonde d'un retour inaccessible.

Ce programme est une combinaison unique de chefs-d'oeuvre vocaux et de textes poétiques, qui transportent le public dans la lutte intérieure et la tristesse de l'exil. Utopia se termine par une émouvante prière musicale, un hymne implorant Dieu de ramener les réfugiés dans leur patrie.

EN TERRE ESTRANGE Le retour impossible

Distribution: Utopia Ensemble et Bart Rodyns (orgue)

Distribution: Utopia Ensemble et un acteur/narrateur

Oeuvres de Verdonck, Lassus, Daniel Raymundi, Benjamien Lycke etc.

Oeuvres de o.a. Lassus, Gombert, Pevernage, Gesualdo et Marenzio

Image: Benjamien Lycke

Textes d’Ovidius, Victor Hugo, Maurice Maeterlinck, un Syrien anonyme ...

MIROIRS est un programme unique dans lequel l'Ensemble Utopia combine des motets iconographiques du XVIème siècle avec des compositions contemporaines, créant un dialogue fascinant entre passé et présent. Les motets iconographiques, oeuvres d'art typographiques anversoises du XVIème siècle, ont joué un rôle important dans la Contre-Réforme. Ces gravures ont été distribuées pour encourager les croyants à vivre une vie vertueuse et miséricordieuse, et grâce à leur caractère unique, elles ont été reconnues en 2012 comme chefsd'oeuvre du patrimoine flamand. Leur message de miséricorde est tout aussi pertinent aujourd’hui, stimulé par le besoin d’empathie, de solidarité et de compassion dans notre monde moderne, en constante et rapide évolution.

En Terre Estrange est un programme captivant dans lequel l'Ensemble Utopia fait revivre les émotions profondes de l'exil, à travers la musique et les textes de compositeurs et d'auteurs ayant eux-mêmes vécu en exil. Persécution politique, amours impossibles ou désastres climatiques: les raisons de l'exil sont nombreuses, mais le pouvoir de la perte et le désir de rentrer chez soi restent universels.

Dans MIROIRS, Utopia relie ces chefs-d'oeuvre historiques à des réflexions contemporaines, dans lesquelles compositeur, parolier et designer s'associent à nouveau, en utilisant cette fois des formes d'art numérique. Ces réflexions offrent aux spectateurs l’opportunité de réfléchir sur le thème de la compassion dans un nouveau contexte. Il en ressort une expérience de concert non seulement stimulante musicalement, et créé également un espace de réflexion et d’approfondissement.

Pour les organisateurs de concerts, MIROIRS est un programme qui met le public en contact, de manière innovante, avec le patrimoine culturel et l'art actuel, tout en l'enrichissant de thèmes plus profonds qui laisseront au public une impression durable.

En collaboration avec

Présentant des oeuvres d'Ovide, Nicolas Gombert, Carlo Gesualdo et Victor Hugo, Utopia explore la douleur de la séparation d'avec les êtres chers, la Terre et les racines. Des prisonniers bibliques qui se souviennent de leur terre Sion aux madrigaux italiens où l'exil est vécu comme la mort, chaque composition dégage la même intensité et la même soif profonde d'un retour inaccessible.

Ce programme est une combinaison unique de chefs-d'oeuvre vocaux et de textes poétiques, qui transportent le public dans la lutte intérieure et la tristesse de l'exil. Utopia se termine par une émouvante prière musicale, un hymne implorant Dieu de ramener les réfugiés dans leur patrie.

BRUEGEL Peintures traduites musicalement

Distribution: Utopia Ensemble a capella ou avec Arnaud Vande Cauter (orgue) Oeuvres de Lassus, Gombert, Crecquillon, Janequin, de Rore, Sweelinck etc.

Pieter Bruegel, l'un des peintres les plus fascinants des Pays-Bas du XVIème siècle, savait mieux que quiconque capturer la nature, les saisons et la vie quotidienne des gens. Mais Bruegel a également peint des scènes surréalistes pleines de mystère, inspirées par Jérôme Bosch, souvent avec une connotation religieuse. Son sens du détail continue encore aujourd’hui d’étonner les visiteurs des musées.

Dans le programme «Bruegel», l'Ensemble Utopia prend son inspiration parmi les peintures emblématiques du Maître telles que Le Triomphe de la Mort, La Tour de Babel et Les Noces Paysannes. Ce portrait musical de Bruegel mêle chants populaires, oeuvres religieuses et chants d'amour de son époque. Le programme reflète la polyvalence de l'art de Bruegel: des thèmes bruts et populaires aux réflexions profondément piieuses.

Avec la musique de contemporains des Pays-Bas, Utopia donne vie aux différentes facettes du personnage de Bruegel dans une expérience à plusieurs niveaux. Il en résulte un concert passionnant et sans autocensure: chants folkloriques contrastant avec oeuvres religieuses et chants d'amour dévots ou quelque peu paillards donnent une nouvelle couleur aux pans de vie de notre grand maître de la toile. Ce concert garantit un voyage musical riche et varié à travers l'univers de Bruegel.

OHIMÉ!

Liefdespoëzie in polyfonie rond 1600

Distribution: Utopia Ensemble avec Korneel Bernolet (clavecin) et Thomas Baeté (viole de gambe) Oeuvres de De Wert, Monteverdi, Willaert et Marenzio

“"Ohime!" et « Si dolce è il tormento » – la langue italienne résonne comme une véritable mélodie aux oreilles, et ce n'est pas un hasard. Cette langue est l'âme du madrigal, un genre musical et poétique du XVIe siècle, dans lequel s'expriment avec intensité la passion, la joie et les tourments de l'amour.

Ce que beaucoup ignorent, c'est que ce genre typiquement italien doit en grande partie ses origines à l'influence des compositeurs franco-flamands qui ont travaillé en Italie. L'Ensemble Utopia invite le public à un voyage musical à travers les magnifiques poèmes de Guarini, de l'Arioste et d'autres maîtres italiens. Cette poésie, pleine de nostalgie, de chagrin et d’amour, prend vie dans un tissu de polyphonies raffinées.

Les madrigaux de ce programme ne sont pas seulement une représentation expressive des émotions humaines, mais aussi une rencontre entre les traditions musicales italiennes et flamandes. Laissez-vous envoûter par ces magnifiques joyaux d’expressivité musicale, où chaque note et chaque mot vibrent d’une intensité unique.

BRUEGEL Peintures traduites musicalement

Distribution: Utopia Ensemble a capella ou avec Arnaud Vande Cauter (orgue) Oeuvres de Lassus, Gombert, Crecquillon, Janequin, de Rore, Sweelinck etc.

Pieter Bruegel, l'un des peintres les plus fascinants des Pays-Bas du XVIème siècle, savait mieux que quiconque capturer la nature, les saisons et la vie quotidienne des gens. Mais Bruegel a également peint des scènes surréalistes pleines de mystère, inspirées par Jérôme Bosch, souvent avec une connotation religieuse. Son sens du détail continue encore aujourd’hui d’étonner les visiteurs des musées.

Dans le programme «Bruegel», l'Ensemble Utopia prend son inspiration parmi les peintures emblématiques du Maître telles que Le Triomphe de la Mort, La Tour de Babel et Les Noces Paysannes. Ce portrait musical de Bruegel mêle chants populaires, oeuvres religieuses et chants d'amour de son époque. Le programme reflète la polyvalence de l'art de Bruegel: des thèmes bruts et populaires aux réflexions profondément piieuses.

Avec la musique de contemporains des Pays-Bas, Utopia donne vie aux différentes facettes du personnage de Bruegel dans une expérience à plusieurs niveaux. Il en résulte un concert passionnant et sans autocensure: chants folkloriques contrastant avec oeuvres religieuses et chants d'amour dévots ou quelque peu paillards donnent une nouvelle couleur aux pans de vie de notre grand maître de la toile. Ce concert garantit un voyage musical riche et varié à travers l'univers de Bruegel.

OHIMÉ!

Liefdespoëzie in polyfonie rond 1600

Distribution: Utopia Ensemble avec Korneel Bernolet (clavecin) et Thomas Baeté (viole de gambe) Oeuvres de De Wert, Monteverdi, Willaert et Marenzio

“"Ohime!" et « Si dolce è il tormento » – la langue italienne résonne comme une véritable mélodie aux oreilles, et ce n'est pas un hasard. Cette langue est l'âme du madrigal, un genre musical et poétique du XVIe siècle, dans lequel s'expriment avec intensité la passion, la joie et les tourments de l'amour.

Ce que beaucoup ignorent, c'est que ce genre typiquement italien doit en grande partie ses origines à l'influence des compositeurs franco-flamands qui ont travaillé en Italie. L'Ensemble Utopia invite le public à un voyage musical à travers les magnifiques poèmes de Guarini, de l'Arioste et d'autres maîtres italiens. Cette poésie, pleine de nostalgie, de chagrin et d’amour, prend vie dans un tissu de polyphonies raffinées.

Les madrigaux de ce programme ne sont pas seulement une représentation expressive des émotions humaines, mais aussi une rencontre entre les traditions musicales italiennes et flamandes. Laissez-vous envoûter par ces magnifiques joyaux d’expressivité musicale, où chaque note et chaque mot vibrent d’une intensité unique.

CE QUE DIT LA PRESSE “Très bel équilibre entre une matière vocale très précise (captée en proximité) et une réverbération dense et opulente. Une image particulièrement homogène des cinq voix, au service de la polyphonie.”

Diapason (Diapason d’or) sur Salve Susato "The performances by the Utopia Ensemble (5 solo voices: mezzosoprano, countertenor, tenor, baritone, and bass) are outstanding.

One can hardly imagine a better blended consort of voices or more sensitively shaped performances."

American Record Guide sur Salve Susato

L'Ensemble Utopia, fondé en 2015, est la référence de la polyphonie vocale flamande du XVIème siècle et s'efforce de préserver et de renouveler l'interprétation de ce patrimoine musical. Depuis leur port d'attache, l'église Saint-Paul d'Anvers, Utopia travaille à la promotion de cette musique tant au niveau local qu'international. Depuis 2020, l'Ensemble Utopia est composé de Michaela Riener (mezzo), Bart Uvyn (contre-ténor), Adriaan De Koster (ténor), Lieven Termont (baryton) et Guillaume Olry (basse). Chacun des chanteurs collaborent régulièrement auprès d'autres ensembles renommés et, ensemble, ils garantissent une qualité vocale exceptionnelle. Ils fonctionnent sans directeur artistique; les décisions sont prises conjointement, donnant un son harmonieux et pur qui incarne la polyphonie dans sa forme la plus pure.

Utopia est présent dans des festivals prestigieux tels que Laus Polyphoniae (Anvers) et le MA Festival (Bruges), et se produit également à l'international dans des pays comme les Pays-Bas, l'Allemagne, la Suisse, le Portugal et le RoyaumeUni. Leurs enregistrements ont été salués: leurs débuts avec Cristóbal de Morales ont reçu des éloges internationaux et le disque consacré à Andreas Pevernage a reçu le "Diapason Découverte". Leur plus récent CD, dédié à Tielman Susato, a été récompensé par le Diapason d'Or en 2024.

Les organisateurs de concerts peuvent compter sur l'expertise unique d'Utopia en matière de polyphonie de la Renaissance, alliée à une approche contemporaine. “Utopia relie magistralement le passé et le présent”, a déclaré un critique élogieux. L’ensemble veut non seulement honorer le patrimoine, mais aussi permettre au public de se connecter profondément à cette musique intemporelle.

"Les membres de l'Utopia Ensemble obtiennent un son exquis, avec une combinaison délicate de leurs voix et une grande sensibilité dans la dynamique du chant, qu'ils adaptent avec beaucoup de contrôle et de variation au caractère de chaque pièce.”

Scherzo sur Salve Susato "What we get here is very fine music, and that goes for all three genres that are represented. Utopia delivers superb performances."

MusicWeb International sur Pevernage "La séduction qui opère doit aussi beaucoup à l’exceptionnelle qualité du jeune ensemble belge. Les cinq chanteurs – un par partie – phrasent avec une douceur et une fluidité absolue, ciselant une polyphonie transparente et d’une extrême lisibilité."

Diapason sur Pevernage “Utopia have a much lower centre of gravity yet maintain similar clarity while simultaneously warming the texture with soft Flemish-tinged vowel sounds. The results are beautiful, intimate and thoroughly engaging.”

Gramophone sur The Seven Lamentations

CE QUE DIT LA PRESSE “Très bel équilibre entre une matière vocale très précise (captée en proximité) et une réverbération dense et opulente. Une image particulièrement homogène des cinq voix, au service de la polyphonie.”

Diapason (Diapason d’or) sur Salve Susato "The performances by the Utopia Ensemble (5 solo voices: mezzosoprano, countertenor, tenor, baritone, and bass) are outstanding.

One can hardly imagine a better blended consort of voices or more sensitively shaped performances."

American Record Guide sur Salve Susato

L'Ensemble Utopia, fondé en 2015, est la référence de la polyphonie vocale flamande du XVIème siècle et s'efforce de préserver et de renouveler l'interprétation de ce patrimoine musical. Depuis leur port d'attache, l'église Saint-Paul d'Anvers, Utopia travaille à la promotion de cette musique tant au niveau local qu'international. Depuis 2020, l'Ensemble Utopia est composé de Michaela Riener (mezzo), Bart Uvyn (contre-ténor), Adriaan De Koster (ténor), Lieven Termont (baryton) et Guillaume Olry (basse). Chacun des chanteurs collaborent régulièrement auprès d'autres ensembles renommés et, ensemble, ils garantissent une qualité vocale exceptionnelle. Ils fonctionnent sans directeur artistique; les décisions sont prises conjointement, donnant un son harmonieux et pur qui incarne la polyphonie dans sa forme la plus pure.

Utopia est présent dans des festivals prestigieux tels que Laus Polyphoniae (Anvers) et le MA Festival (Bruges), et se produit également à l'international dans des pays comme les Pays-Bas, l'Allemagne, la Suisse, le Portugal et le RoyaumeUni. Leurs enregistrements ont été salués: leurs débuts avec Cristóbal de Morales ont reçu des éloges internationaux et le disque consacré à Andreas Pevernage a reçu le "Diapason Découverte". Leur plus récent CD, dédié à Tielman Susato, a été récompensé par le Diapason d'Or en 2024.

Les organisateurs de concerts peuvent compter sur l'expertise unique d'Utopia en matière de polyphonie de la Renaissance, alliée à une approche contemporaine. “Utopia relie magistralement le passé et le présent”, a déclaré un critique élogieux. L’ensemble veut non seulement honorer le patrimoine, mais aussi permettre au public de se connecter profondément à cette musique intemporelle.

"Les membres de l'Utopia Ensemble obtiennent un son exquis, avec une combinaison délicate de leurs voix et une grande sensibilité dans la dynamique du chant, qu'ils adaptent avec beaucoup de contrôle et de variation au caractère de chaque pièce.”

Scherzo sur Salve Susato "What we get here is very fine music, and that goes for all three genres that are represented. Utopia delivers superb performances."

MusicWeb International sur Pevernage "La séduction qui opère doit aussi beaucoup à l’exceptionnelle qualité du jeune ensemble belge. Les cinq chanteurs – un par partie – phrasent avec une douceur et une fluidité absolue, ciselant une polyphonie transparente et d’une extrême lisibilité."

Diapason sur Pevernage “Utopia have a much lower centre of gravity yet maintain similar clarity while simultaneously warming the texture with soft Flemish-tinged vowel sounds. The results are beautiful, intimate and thoroughly engaging.”

Gramophone sur The Seven Lamentations

CONTACT info@utopia-ensemble.be Tel: +32 (0) 485 40 45 34 www.utopia-ensemble.be

MEDIA

UTOPIA ENSEMBLE: Michaela Riener, mezzo Bart Uvyn, contre-ténor Adriaan De Koster, ténor Lieven Termont, baryton Guillaume Olry, basse

Fotografie Tim De Backer

© 2022