Визуальное исследование поэзии в цифровом пространстве

ВИ Специфические структурные признаки и диверсификация поэтических практик в цифровом пространстве ВКР Платформа современной поэзии

Arsis

Выпускная квалификационная работа по направлению «Дизайн» студента Антоновой Нины Владиславовны группы Б17ДЗ19 (образовательная программа дизайн) Научный руководитель: Олег Пащенко Рецензент: Янина Рапацкая Правительство Российской Федерации федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Национальный исследовательский университет „Высшая школа экономики“»

Визуальное исследование Специфические структурные признаки и диверсификация поэтических практик в цифровом пространстве

Выпускная квалификационная работа Платформа современной поэзии

Содержание I

Зарождение термина

12

II

Предшественники компьютерной поэзии

16

Механизмы и формы ранней компьютерной поэзии

46

Комбинаторная поэзия.

Cybernetic Serendipity

62

А B C D E F G

III

А B C D

IV

А B C D E F

Гилея Слова на свободе Manifeste Dada Фигурные стихи Конкретная поэзия. Влияние Бенса Oulipo Вывод

«Z22». Стохастические тексты Пермутационные стихи «Tape Mark I» Вывод

Комбинаторные стихи Cybernetic Serendipity Работы Эдвина Моргана House of Dust Computerized Japanese haiku Semantic infra- and meta- structure

16 22 25 27 30 36 42

46 50 55 59

62 68 71 73 74 76

Содержание V

Экспансия поэтических практик А B C D F G H

VI

TRAVESTY F1 Mesolist F2 MERZ Джексона Мак Лоу Racter Вывод

78 82 84 86 88 89

92 94 95 100 103

Специфические структурные признаки поэзии в социальных сетях

112

Описание решений сервиса

120

1

120

А B

VII

Auto-Beatnik Диастическая техника Джексона Мак Лоу SPASMO Хайку D1 Маргарет Чисман D2 Роберт Гаскинс и Джон Моррис

78

A B C D

Instagram Twitter

Концепция

Проблема Задача Целевая аудитория Пользовательские сценарии

112 117

120 122 124 126

Содержание VII

Описание решений сервиса

120

1

Концепция

120

2

Бренд

148

3

Ход работы

160

D E F G H

A B

A B

Пользовательские сценарии Конкуренты Гипотезы Бизнес логика Механика сервиса

Нейминг Стилевые решения сервиса

Ожидаемые результаты и план на перспективу Общий план работы

128 132 136 140 142

148 156

160 162

Содержание VII

Источники

164

8

Введение " Поэтика пикселя".

— Мело и Кастро

В работе исследуется диджитал поэзия, этот термин в источниках толкуется по-разному. Поиск императивного определения не является целью, наоборот – создание наиболее подробного впечатления об электронной поэзии, в частности истории возникновения и развития. От момента ее зарождения, косвенно берущего свое начало в период авангардной стохастической и комбинаторной практик и до периода настоящего времени, то есть текстов, преимущественно публикующихся в интернете. Помимо исторического контекста, исследование заостряет свое внимание на специфичных признаках и условиях в которых существует нынешняя поэзия. Интернет, хотя и образует аморфную общность таксонов, сбрасывает кожу, как тело, оставляя обломки разрозненной информации и тупиковые ветки. Даже память, рассеянная и чрезмерная внутри модульной сети, имеет ограничения. Работа уделяет внимание подобным обломкам – частицам, найденным в микроблогах и на дэшбордах.

9

Для понимания того, как именно и в какой момент при взаимодействии с интерфейсом рождается или предается публичности поэтический текст, в работу включен анализ интерфейсных решений. Их эволюция оказала существенное влияние на форму диджитал публикации и процесс работы, а так же на сообщество поэтов-современников и их распределение в сети. В заключительной части работы продемонстрировано решение, удовлетворяющее потребность в делегированном пространстве для публикации поэзии, его брендинг и бизнес-логика. Этому предшествует овервью конкурентов и партнеров, ключевые сценарии и гипотезы, созданные на этапе исследования продукта.

Зарождение термина 10

1

11

12—13

12

В начале работы, кажется разумным сделать некое пояснение того, что называют термином диджитал поэзия (второе ее название – электронная поэзия). По определению «Организации электронной литературы» США электронной поэзией является литературное искусство, цифровое по своему происхождению, использующее в большей или меньшей степени трансмедийные возможности цифровой среды. При этом организация уточняет, что помимо первостепенной литературной составляющей, диджитал поэзия использует возможности и контексты, предоставляемые компьютером или сетью компьютеров. Лев Манович, теоретик новых медиа и эксперт в области цифровой культуры, в своей книге «The language of new media» дает иное определение, заостряя внимание на математической подоплеке современной электронной поэзии. По его словам, она имеет «скорее алгоритмическое, цифровое устройство, нежели основана на привычном нам алфавитном языке». «Все объ­екты нового цифрового искусства, созданы ли они с нуля на компьютере или конвертированы из аналоговых источников, состоят из цифрового кода; они — числовые ре­презентации». Вопрос определения понятия диджитал поэзии наследуется от вопроса определения поэзии, как таковой, от возможности выявить характерные черты объекта, называемого этим словом, а не как либо иначе. Размытые границы авангардной поэзии повлияли на восприятие поэтических практик, сделав их еще более неуловимыми для атрибутирования. В рамках исследования будет освещена компьютерная поэзия, являющаяся прямой предшественницей поэтического цифрового творчества. Утвердившись как жанр в середине 60-х, компьютерная поэзия началась с осмысления человеком компьютера как текстопорождающего инструмента. Цифровой код наряду с языком начал участвовать в формировании поэтического текста. Несмотря на разобщенность технических и смысловых характеристик, свойственную всем культурным феноменам, находящимся на стадии своего зарождения, компьютерная поэзия всегда стремилась завоевать положение полноценной художественной практики. На пути своего формирования она сталкивалась с языковыми и инструментальными ограничениями, и, как мы увидим далее, успешно преодолевала их и привносила свой вклад не только в искусство, но и в область научного знания.

13

Возвращаясь к первичному традиционному пониманию поэзии, можно выявить один из ее постоянных свойств, то есть печатный носитель. Материальность поэтики – это историческое приобретение, совокупность возможностей для последовательных и возобновляемых образных отношений между формами и материалами. Информационная эстетика сформировавшаяся в связи с компьютеризацией предлагает критерии для комбинирования визуальных элементов, избегая при этом чрезмерной или недостаточной визуальной насыщенности, в отличие от информационной эстетики печати. В исследовании диджитал поэзия используется как термин, обозначающий спектр компьютеризированного литературного искусства, который можно подвергать оценке в контексте поэтической традиции. Посредством широкого толкования формы и каталогизации, несколько типов компьютеризированных произведений могут быть проанализированы как единое целое, включающее в себя саунд поэзию, гипертекст, так называемые codeworks, мультимедийную и интерактивую поэзию, а так же другие цифровые проявления поэтического текста. Все формы цифровой поэзии представлены как единый жанр, содержащий несколько подкатегорий, так же как традиционная поэзия содержит множество различных стилей.

Предшественники компьютерной поэзии 14

2

15

Авангардные методы работы с текстом

16—43

16

Гилея " Мы расшатали синтаксис Русской речи, бросив его в свободную реку творческого безволия".

— Давид Бурлюк Поэтическая компьютеризация во многом идеологически была унаследована от авангардистских течений в литературе и графическом искусстве и находилась под влиянием участников художественных объединений из России, Италии и Франции. В России начала 20 века сформировалась Гилея – литературная футуристическая группа. Исходным пунктом творческого объединения являлась идея об исчерпанности культурной традиции прежних веков. Эта идея была эстетической платформой, на которой основывалось дальнейшее творчество футуристов. Однако, их видение будущего искусства было более жизнеутверждающим, нежели видение французских дадаистов, речь о которых пойдет далее. В своем программном произведении «Пощечина общественному вкусу» они высказали немало идей, относительно того, какие направления нужно развивать в искусстве, чтобы добиться сближения поэзии и живописи. С точки зрения лексики, в своем творчестве участники Гилеи часто прибегали к использованию непривычных словосочетании, вульгаризмов, тезаурусу технического характера. Кроме этого, футуристы намеренно отказывались от знаков препинания и вырабатывали собственные стратегии по работе с текстом, как например, намеренное искажение ударений при помощи стихотворного ритма у Крученых. Графическая ценность слова возросла, с ней стали больше работать и экспериментировать, разрабатывалась даже концепция об особенном ремесле – оформлении текста рукописно таким образом, чтобы почерк усиливал авторскую мысль и влиял на эмоциональное восприятие текста. Постоянными участниками группы являлись Алексей Крученых, Бенедикт Лившиц, Давид и Николай Бурлюк, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников

17 " Мы стали придавать содержание словам по их начертательной и фонетической характеристике".

— Давид Бурлюк

18

рис. 01, 02

19

Алексей Крученых Взорваль

Сборник стихов

рис. 03

рис. 04

Сборник, отражающий характерные для группы творческие ориентиры и способы достижения выразительности. Рисунки, выполненные с помощью литографии авторства – Кульбина, Розановой, Малевича и Гончаровой. Книга отличается динамичностью и резкостью, как в повествовании, использующем дисгармоничность и аллитерации, так и в плане иллюстрации – столкновении черного и белого, взрыве и раздвоении форм.

1913

20

Василий Каменский Андрей Кравцов Нагой среди одетых

1914

рис. 05

рис. 06

«Нагой среди одетых» поддерживает единство стиля, выработанного Каменским в 1914 году. Именно тогда были созданы произведения, называемые «Железобетонными поэмами». Неправильная форма издания, имеющая пять углов, обратная сторона обоев используется Каменским в качестве обложки. Внутренность книги так же своеобразна, листы расчерчены на сегменты, внутри которых находятся тексты. Описывающие некие впечатления, они, в связи с появившейся сеткой, как будто бы иллюстрируют переменчивость человеческой мысли.

21

рис. 07, 08

22

Слова на свободе

В Италии авангардизм принял другой оборот. Искусство parole in libertà (дословный перевод «слова на свободе») достигло своего пика за относительно короткий период времени, между 1912 и 1919 годами, отсчитывая свое существование с прозаического произведения Маринетти «Battaglia peso + odore» («Боевой груз + запах», 1912), в которой использовались графические элементы в виде математических символов и пробелов, а также ономатопея (звукоподражание). В названии заложен двойной смысл. Слова на свободе – это, во-первых, форма выразительного искусства, которую активно использовали итальянские футуристы, а во-вторых, техника и теория. Маринетти использовал традиционный поэтический термин «лиризм» (от итальянского «lirismo») и обращение к библейским образам, таким как, превращение воды в вино, описывая Слова на свободе в манифесте «Distruzione della sintassi» («Разрушение синтаксиса», 1913) – «Отбросив в сторону все глупые определения и сбивающие с толку профессорские вербализмы, я заявляю, что лиризм – это редко встречающаяся способность опьянения жизнью и собой. Способность превращать в вино мутные воды жизни, которые окружают нас и текут сквозь нас. Способность раскрашивать мир неповторимыми красками нашего изменчивого «Я»». Важно отметить вопрос перевода, который имеет слово «свобода». В данном контексте, слово обозначает свободу в смысле психологических и стилистических характеристик текста.

23

рис. 09

Филиппо Маринетти Battaglia peso + odore

1912

24

рис. 10

Филиппо Маринетти Battaglia a 9 piani

1915

25

Manifeste Dada

Идеи дадаизма, одного из авангардистских течений, во Франции в 1918 году были изложены в манифесте Тристана Тцары «Manifeste Dada». Основная идея дадаизма – абсурдизм, философская позиция, которая признает внутренний конфликт между постоянной потребностью человечества искать смысл и цель в жизни, и отсутствием какого-либо такого познаваемого значения или цели. Нарушая два основных принципа логики, Тцара противоречит своим собственным установкам – пишет манифест, который ни к чему не призывает и отрицает мысли, высказанные им ранее. Он выступает против самих принципов, которые вынуждают его отвергать манифесты. «Не существует абсолютной истины... Неужели кто-нибудь думает, что с помощью минутного утончения логики они докопались до истины и доказали правильность своих мнений?... объективность и гармония, наука, в которой все находится в порядке... Я против систем, самая приемлемая система в принципе — не иметь ничего». «Я пишу этот манифест, чтобы показать, что люди могут совершать противоречащие друг другу действия одновременно, сделав лишь один глоток свежего воздуха. Я против действия; ради постоянного противоречия и ради утверждения, я ни за, ни против, и я не дам объяснений, потому что ненавижу здравый смысл».

— Тристан Цара, «Manifeste Dada» Тцара дает инструкцию для изготовления стихотворения по методу Дада – «Как написать Дада стих». Для этого нужно вырезать слова из статей газет и реорганизовать последовательности, руководствуясь случайностью.

26

рис. 11

Тристан Тцара 1920 To Make a Dadaist Poem

27

Фигурные стихи

Гийом Аполлинер, французский поэт польского происхождения знаменит, пожалуй больше всего, благодаря своим фигурным стихам, называемым «каллиграммами». Он был литературным критиком, редактором, выпускал статьи о современной живописи и являлся основателем журнала «Эзопов пир». Кроме этого, в 1917 году выступал с манифестом «Новый дух», по настоянию Дягилева и Кокто. По мнению искусствоведов, его наследие оказало существенное влияние на формирование авангардизма. Семен Кирсанов, один из представителей «южной школы», позднее увлекшийся футуризмом. Он примыкает к Владимиру Маяковскому и Осипу Брику, в попытке создать одесское отделение журнала «ЛЕФ» («Левый фронт искусств»), а в середине 20-х переезжает в Москву, чтобы быть ближе к соратникам. Творчество Кирсанова называли формалистским, так как он зачастую использовал формальные задачи, как самоцель поэзии. В частности, в честь открытия метро он написал сборник стихотворений, все слова в которых начинались на букву «м», он также занимался переводом зарубежной литературы, например, Поля Верлена, основываясь не на прямой передаче смысла, а на фонетических созвучиях. Эти работы, схожие по своей первоначальной структуре, показывают насколько идейно близки были отечественные и иностранные поэты того времени. Стоит предположить, что близость их мысли оправдывалась существовавшим в то время диалогом между художниками и писателями из разных стран. Помимо этого, кажется важным задокументировать ступень, на которой находилась поэтическая практика более века назад, потому как она является исходной точкой исследования и ясно дает понять насколько развиты и эксцентричны были методы работы с текстом, насколько глубоко деятели культуры осмысливали синтаксическую и фонетическую природу языка.

28

Гийом Аполлинер 1913-1918 Зарезанная голубка и фонтан

рис. 12

29

Семен Кирсанов Мой номер

рис. 13

1925

30

Конкретная поэзия

Конкретная поэзия, направление, сформировавшееся в начале 1950х в ряде европейских (Швейцария, Швеция) и латиноамериканских стран, в частности Бразилии. В 1953 поэт Ойген Гомрингер издает книгу на немецком «Die Konstellationen» (рус. «Созвездия»). В ней содержались пространственно структурированные стихотворения, в каждом из которых, использовалось, как правило, лишь одно слово. Конкретисты полностью сосредоточились на визуальной, материальной природе слова. В России феномен конкретной поэзии тесно связан с деятельностью Лианозовской группы, творческого тандема, в который входили Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Игорь Холин, Генрих Сапгир, Всеволод Некрасов и другие. Таким образом, конкретная поэзия стала тем самым срезом мировой культуры, который можно было бы назвать старшим братом компьютерной поэзии. Опираясь на глубоко укоренившуюся поэтическую традицию прошлого, создавшую основу взаимоотношений между визуальной и вербальной составляющей и вышеперечисленные исторические артефакты, конкретная поэзия зародилась раньше компьютерной и развивалась параллельно, неоднократно вступая с ней в тесные отношения. Конкретисты полностью сосредоточились на визуальной, материальной природе слова. В России феномен конкретной поэзии тесно связан с деятельностью Лианозовской группы, творческого тандема, в который входили Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Игорь Холин, Генрих Сапгир, Всеволод Некрасов и другие. Таким образом, конкретная поэзия стала тем самым срезом мировой культуры, который можно было бы назвать старшим братом компьютерной поэзии. Опираясь на глубоко укоренившуюся поэтическую традицию прошлого, создавшую основу взаимоотношений между визуальной и вербальной составляющей и вышеперечисленные исторические артефакты, конкретная поэзия зародилась раньше компьютерной и развивалась параллельно, неоднократно вступая с ней в тесные отношения.

31

Влияние Бенса

Идея о том, что текстовые конструкции существовавшие внутри конкретной поэзии могут быть успешно перенесены в компьютеризированную среду принадлежит выдающемуся ученому Максу Бенсу. Он посвятил много лет написанию монументального трактата о генеративной, технологической и семиотической эстетике. На исследования Бенса повлияли, в частности, его незаурядные познания в таких новаторских дисциплинарных областях, как теория информации Шеннона, кибернетика и семиотика Чарльза Пирса. Бенс, который, как говорят, никогда не использовал компьютер, считал компьютерную поэзию «продуктом генеративной эстетики» и видел прямую связь между конкретной поэзией и текстами авторства его ученика, Тео Лутца. Классификация современной поэзии Макса Бенса состояла из шести категории, к одной из которых, «стохастическая и топологическая поэзия», он относил работы Лутца, первопроходца в мире электронной поэтики. Помимо теоретической работы, Бенс совместно с Элизабет Вальтер занимался популяризацией поэзии и на протяжении многих лет выпускал брошюры конкретной поэзии «rot», задачей которых было исследование семантики и языковых форм. Как уже говорилось ранее, Бенс был большим поклонником компьютерного искусства. Он организовал свою первую выставку, посвященную этой тематике в 1965 году в Германии, она предположительно является первой в мире выставкой такого рода.

32

Ойген Гомрингер Die Konstellationen

1953

Обложка сборника

рис. 14

Стихотворение «silence» из сборника рис. 15

33

рис. 16

Клаус Бремер Engagierende texte

1966

34

Эммет Уилльямс She Loves Me Not

1966

рис. 17

Всеволод Некрасов Микростишие

1961-1962

Посвящённое математику Л. Розоноеру

рис. 18

35

Макс Бенс и Элизабет Вальтер rot Брошюры посвященные компьютерной поэзии

рис. 19

36

Oulipo

Группа Oulipo (Oulipo – Ouvroir de littérature Potentielle, Мастерская потенциальной литературы), основанная во Франции в 1960 году использовала приемы, отличные от приемов авангардистов. Они отдавали предпочтение методу, с заданными программными ограничениями, а не действиям усиливающим компонент случайности. Участники группы разработали различные формы процедурной поэзии без участия компьютера и арифметического письма. В справочнике Oulipo Генри Мэттьюс и Алистер Бротч объясняют, что группа была сформирована в связи с заинтересованностью участников в изучении «возможности инкорпорирования математических структур в написание литературных произведений». Универсальность формулы, которая могла бы привести к созданию неограниченного количества произведений была необходимым условием творческого процесса Мастерской. Одним из получивших широкую известность примеров методологии Oulipo является ограничительный алгоритм «n + 7». После выбора основного текста, автор заменяет каждое существительное в исходном стихотворении седьмым по счету существительным, следующим за ним в словаре. За счет этого достигается эффекты искажения и повторного смыслообразования в рамках любого данного произведения или набора слов. Ключевым в творчестве группы является стихотворение Раймонда Кено «Сто тысяч миллионов стихов» («Cent mille milliards de poèmes»), в котором каждая строка из последовательности десяти сонетов может быть заменена соответствующей строкой другого сонета. Такая конфигурация текста позволяет читателю манипулировать смыслом и фактически превратить десять страниц в сто миллиардов различных стихотворений. Некоторые приемы, распространенные среди участников группы включают в себя: липограммы, палиндромы и унивокализмы. Эти методы не исключительны, однако их можно назвать примечательными особенностями творчества Oulipo.

37

рис. 20,21

Раймонд Кено 1961 Cent mille milliards de poèmes

38

Жорж Перек 1974 Species of spaces and other pieces

рис. 22

39

Жорж Перек Species of spaces and other pieces

рис. 23

40

Жорж Перек 1974 Species of spaces and other pieces

рис. 24

41

Жорж Перек Species of spaces and other pieces

рис. 25

42

Вывод

Несмотря на различия в идеологиях и подходах к работе, периодах активности, художественные объединения по своему объединяло одно – им не хватало элемента, необходимого для дальнейшего развития, а именно – компьютера, сущности, которая помогла бы, хотя бы частично попрощаться с ограничениями. Один из создателей Oulipo, Раймонд Кено открыто признавал: «Мы сожалеем, что у нас нет машин».

43

Тристан Тцара Manifeste Dada Скриншот экрана 2020-11-20 Are.na

рис. 26

1918

Механизмы и формы ранней компьютерной поэзии 44

3

45

46—59

46

Z22. Стохастические тексты

Попытка сочинять стихи, оперируя компьютерными технологиями состоялась в 1959 году, когда Тео Лутц написал «стохастические», то есть состоящие из случайных вариации стихи на компьютере Zuse Z22. В то время он был студентом Макса Бенса, который предложил использовать генератор случайных чисел для составления лексических последовательностей. Примеры его работ, в которых математические формулы и логические структуры используются для обработки языка, наряду с описанием их специфики, были опубликованы в статье от того же года под заголовком «Стохастические тексты» в журнале Бенса «Мгновение» (нем. «Augenblick»). Тео Лутц перенес в базу данных шестнадцать названий глав и существительных из произведения «Замок» Франца Кафки и запрограммировал их так, чтобы они объединялись во фразы, соединенные некоторым количеством вспомогательных грамматических связок. В работе Лутца хорошо считываются закономерности и повторения слов, наряду с резкими изменениями, ломающими цельность изложения и причудливыми смысловыми связями. С точки зрения лексики понять стихотворение не представляется трудным, однако, слова выступающие как часть синтаксиса, образованного автоматически с помощью программы, раскрывают ситуативную нерациональность последовательности сущностей и мыслей. Читатели, превращенные в акторов, должны самостоятельно соединять и интерпретировать абстрактные смыслы стихотворения и извлекать значения из словесных ассоциации при чтении, оперируя неопределенным контекстом в котором ведется повествование. Лутц использовал язык программирования FORTRAN. Статистическая вероятность, на которой основывался Лутц при создании своих работ, в настоящее время является одной из преобладающих областей для исследований в сфере искусственного интеллекта. Например, сохраняют свою актуальность аналогия проведенная им между лингвистической матрицей и сетью, наряду с базовым принципом работы его программы, основанным на проксимальных сетах и их возможности образовывать смысловые связи.

47

Тео Лутц и Конрад Цузе 1959 Z22

«Существование такого случайного генератора существенно решает проблему стохастических текстов. Машина хранит определенное количество субъектов, предикатов, логических операторов, логических констант и слова «IST» (рус. «ЕСТЬ»), закодированных как двоичные числа. Используя первое случайное число, машина формирует адрес (номер позиции в хранилище) объекта, добавляя константу, которую машина теперь имеет в своем распоряжении. В следующей ячейке памяти программа находит кодовый номер, который она оценивает как пол рассматриваемого субъекта, например 0 = мужской, 1 = женский и 2 = нейтральный. Затем машина определяет логический оператор, используя новое случайное число, и согласовывает его с полом субъекта, используя найденный кодовый номер. На этом этапе распечатка делается впервые». «Следует отметить, что эта программа – она состояла примерно из 50 отдельных команд без текста – может масштабироваться различными способами, например, можно в пределах заранее определенного количества субъектов и предикатов выделить слова, встречающиеся чаще, путем их сохранения несколько раз».

— Тео Лутц До тех пор, пока графический интерфейс не зарекомендовал себя как распространенный атрибут персональных компьютеров, изобретенный Лутцем подход, определяющий форму компьютерной поэзии приобрел статус-кво. Беря во внимание то, что Лутц не был заинтересован в сфере поэтических практик, а так же трудности, обусловленные отсутствием литературных навыков и поэтической чувствительности, можно легко понять почему он вскоре прекратил свои эксперименты.

48

Тео Лутц и Конрад Цузе Z22

рис. 27

1959

49

Тео Лутц и Конрад Цузе Z22

1959

Перевод на английский язык

рис. 28

Ник Монтфорт Z22

Современная интерпретация

рис. 29

2017

50

Пермутационные стихи

В 1959, Гайсин, разрезая коврик для рисунка, случайно прорезает стопку газет. Чтобы развлечь себя, он перекладывает полоски наборного текста и находит абсолютно новый смысл прорастающий из избитых слов и фраз. Манипулируя ими, он осознает возможность создания им текста «в пластической манере», как если бы писал картину. «Письмо на пятьдесят лет отстает от живописи» объявил Гайсин. Метод вырезания, как ему представлялось, мог ускорить развитие литературы. В творчестве Брайона Гайсина этот метод применялся неоднократно. Стоит отметить, что первый опыт с газетными вырезками вдохновил его на написание серии стихотворении, слова в которых были переставлены вручную и впоследствии изменены компьютерным алгоритмом, предоставленным Яном Сомервиллем. Гайсин декламировал эти произведения на собраниях, организованных Поэтическим полем (фр. Domaine Poétique), кругом конкретистов и саунд поэтов, а также художников, связанных с Флуксус. Между 1958 и 1982, Брайон Гайсин написал серию из сорока трех перестановочных стихотворений, в которых четырех или пятибуквенные заглавия подвергались перестановке во всех возможных конфигурациях. Некоторые из них подвергались компьютерной обработке, что делало их одними из ранних примеров компьютерной поэзии. Интегральная версия произведения «Я тот, кто я есть», получившего наибольшую известность, насчитывала 2420 строк. Согласно Гайсину, фраза из Библии «Я тот, кто я есть» названая им «божественной тавтологией», была первой фразой, которой суждено было стать пермутационным произведением потому что, как объяснял Гайсин, вручную манипулируя порядком слов, он стремился создать «архитектурный баланс вокруг этого большого слова ТОТ». «Пермутационные стихи отправляют слова в своеобразный закручивающийся полет по одиночке; утихшие, как отрывки потенциальных фраз, они меняются местами, образуя рябь смыслов, на которую они были не способны, не будучи вырванными из контекста. Поэтам предназначено освобождать слова, а не сковывать их предложениями... Писателям не принадлежат их слова (здесь так же – Писатели не несут ответственность за свои слова)».

— пишет Гайсин в “Cut-Ups Self-Explained”

51

Брайон Гайсин и Ян Соммервиль Пермутационные стихи 1918

В начале 1960 года, опираясь на авторитетную поддержку со стороны Соммервилля, Гайсин проводил все более сложные, мультисенсорные мероприятия на площадках Института современного искусства в Лондоне, Американского центра в Париже, а так же на парижской биеннале. В наиболее сложной конфигурации Гайсин использовал два проектора для слайдов, синхронизированные таким образом, что изображение с одного проектора, выцветая, переходило в изображение с другого. Фразы из пермутационных стихотворений проецировались поверх изображений. Саундтрек, сопровождающий некоторые из его стихов, играл на фоне. Ян Соммервилль, будучи математиком и студентом Кэмбриджа, обучающимся по программе компьютерных наук запрограммировал генератор случайных последовательностей прицельно для Гайсина на компьютере Honeywell Series 200, модель 120. Как только программа была создана, Соммервилль и Гайсин использовали ее для создания некоторого количества произведений. Ян Соммервилль был близок с Уильямом С. Берроузом, который так отзывался об их совместном творчестве: «Вырезание и перестановка кусочков текста, взятых из исписанной словами страницы открывает новое измерение в письме, позволяя писателю превращать изображения в кинематографические вариации. Образы меняют свойства, чуть только над ними заносят ножницы, изображения превращаются в звуки, зрение в слух, слух в осязание. Вот к чему шел Рембо со своими оттенками гласных и «систематическим расстройством чувств» ... видеть цвета, пробовать звуки на вкус, ощущать запах форм». Соммервилль так же занимался технической стороной выступлений. Описывая звук первых аудио экспериментов, он сказал: «Это звучало как разговор с будущим».

52

Брайон Гайсин и Ян Соммервиль I Am That I Am 1959 Скриншоты экрана 2020-11-19

рис. 30,31

53

Брайон Гайсин и Ян Соммервиль Junk Is No Good Baby Скриншоты экрана 2020-11-19

рис. 32,33

54

Брайон Гайсин и Ян Соммервиль I Am That I Am 1959

[«I», «AM», «THAT», «I», «AM»]. reverse.permutation{|x| puts «#{x.reverse.join(« «)}»} Ruby код

55

Tape Mark I

Название стихотворения было перенято от наименования магнитной ленты, которая использовалась в качестве массового хранилища на компьютере IBM 7070 в момент проведения Балестрини эксперимента. Существует сходство между «стохастическими» текстами Лутца и «Лентой Марк I» Балестрини в том смысле, что оба эти артефакты являются производными работами: «Основной принцип состоит в том, чтобы взять существующую строку или стихотворение и изменить ее некоторым систематическим образом». Специфика этого подхода была определена позже, когда возникла необходимость проводить различие между этой формой образования и другими типами текстов «формулярного» характера, обширной категории компьютерной поэзии. Формулярные стихи состоят из строк или предложений, созданных с помощью формулы или синтаксического правила. Каждое из стихотворений «Лента Марк I» имело свою уникальную структуру, несмотря на то, что слова наследовались из одних и тех же источников и оставались неизменными. Короткие фразы из вокабуляра Балестрини замысловато пересобирают отрывки из ранее написанных текстов, тем самым создавая гибридные, созерцательные и западающие в память образы. Три произведения взятые за основу представляли собой «Дневник Хиросимы» Мичихико Хачия, «Тайна лифта» Пола Голдвина и «Дао Дэ Цзин» Лао Цзы. Именно по вине автора «Дневника Хиросимы», сгенерированные строки постоянно и неизбежно описывали вариации на тему ядерной катастрофы. «Программа похожа на драматическую пьесу, и событие, произошедшее в 1961 году это всего лишь одна из ее постановок, как и наша реконструкция».

— из интервью Нанни Балестрини

IBM 7070, подключенный к магнитным лентам, с помощью инженера IBM Альберто Нобиса преобразовал набор правил комбинирования, изобретенный Балестрини, в блок-схему, которая затем была переведена в набор инструкций на символическом языке «автокодер» с использованием 322 перфокарт. Компьютер считывал перфокарты и преобразовал их в набор из 1200 инструкций машинного кода. Наконец, программа и данные, на которых она должна была работать, то есть три фрагмента из вышеописанных произведений, были записаны на магнитную ленту.

56

Tape Mark I

Затем компьютер выполнял программу, которая выбирала части этих стихотворений и помещала их во временные ячейки памяти, пересобирала их, помещала обратно на ленту, считывала некоторые другие части, воссоединяла находки с той информацией, которая уже была сохранена в памяти, записывала их обратно на ленту, и так далее. Работа программы занимала около шести минут для генерации одной строфы, а конечный результат был напечатан на десятках метров печатной бумаги со скоростью около 600 строк в минуту. Балестрини изучил всю последовательность и выбрал фрагмент из шести последовательных строф, которые он посчитал интересными.

Нанни Балестрини Tape Mark I

рис. 34

1961

57

Эмилиано Руссо, Габриэль Заверио и Витторио Белланич Tape Mark I Реконструкция

рис. 35

58

Федерико Бонелли Видеоинтервью с Нанни Балестрини

При поддержке музеев информатики, Интерактивного музея компьютерной археологии Козенцы и Музея рабочих информационных технологий Палаццоло Акрейде

рис. 36-40

2017

59

Вывод

Результаты первых экспериментов и процессы, протекающие в самих машинах, на самом деле, волновали современников намного меньше, чем вопрос как именно стоит интерпретировать автоматическую генерацию текста с уважением к ее эстетическим функциями, например, креативности, проявляемой со стороны «теплокровного» автора. Произведения, описанные выше, руководствуются простой пермутацией текста, как базовой надстройкой для генерации смыслов. Повторение в них – частый гость и характерный индикатор перестановок, имеет как положительные, так и отрицательные стороны. Эта особенность постепенно отошла на второй план и стала меньше бросаться в глаза в связи с использованием более крупных баз данных и увеличением вычислительных способностей компьютера. Вследствие этого, у авторов появилась возможность составлять стихотворения из большего количества исходных текстов, что также сказалось на качестве производимой компьютерной поэзии.

Комбинаторная поэзия 60

4

61

Cybernetic Serendipity

62—75

62

Комбинаторные стихи

Следующей ступенью в развитии жанра стало творчество 60-х годов, которое можно объединить по признаку комбинаторики, атрибута, который пришел на смену характерной перестановочной основы. Чаще всего результатом комбинаторики являлись, так называемые, свободные стихи, то есть стихи, в которых помимо рифмы, отсутствовал четко заданный размер. Несмотря на это, некоторые авторы производили тексты, которые подходили под атрибутику классических стихотворных форм.

Cybernetic Serendipity

Cybernetic Serendipity (рус. Кибернетическая интуиция) – выставка кибернетического искусства под кураторством Ясии Райхардт, прошедшая в Институте современного искусства в Лондоне, в 1968 году, а затем в Соединенных Штатах. Двумя локациями в Соединенных Штатах были Галерея искусств Коркорана в Вашингтоне и, на тот момент, недавно открывшийся Эксплораториум в Сан-Франциско. На выставке были представлены различные формы искусства, связавшие себя с компьютеризацией. Категории обозначались посредством приставления слова «компьютерный» к уже существующим отраслям, таким как танец, музыка, кино, живопись и поэзия и писательство. Из буклета можно узнать, какие произведения компьютерной поэзии там выставлялись.

63

Работы Эдвина Моргана

«Мое использование иронии или комедии в большинстве этих работ зародилось как попытка привлечь внимание к отношениям между человеческим и электронным, которые сейчас и в будущем стоит подвергать всестороннему исследованию».

— Эдвин Морган

«The computer’s first Christmas card» (рус. «Первая компьютерная рождественская открытка») использует формальную сетку для каждой строчки (два слова, в обоих из которых содержится последовательность согласная-гласная-двойная согласная-гласная), и в то же время, подразумевает, что компьютер сканирует семантическую составляющую наряду с формальным «хранилищем» (все слова, которые как либо относятся к контексту Рождества). Целеустремленность задумки стихотворения в конечном итоге упускает свою цель, но в процессе успевает обнаружить приемлемый эквивалент – слова, в которых наблюдается любопытное сосуществование смыслов – например, «хризантема» – цветок, обозначающий удачу и одновременно традиционно преподносимый на рождество.

«The computer’s second Christmas card» (рус. «Вторая компьютерная рождественская открытка») и «The computer’s first birthday card» (рус. «Первая компьютерная открытка на день рождения») являются вариациями основной концепции. Три смоделированных компьютерных стихотворения Моргана, устанавливают связь между компьютерной и конкретной поэзией, и, по словам Моргана, были разработаны с «целью моделирования компьютерной поэзии без обращения к машине».

«The computer’s first code poem» (рус. «Первая компьютерная открытка на день рождения») – это напоминание о том, что компьютеры развились из потребности в криптографических машинах во время Второй мировой войны. Оно также является метафорой того, что само по себе стихотворение может быть зашифрованным посланием. Аматёрам-криптографам, предлагается отыскать стихотворение внутри текста.

64

Эдвин Морган The computer’s first Christmas card

рис. 41

1965

65

рис. 42

Эдвин Морган The computer’s second Christmas card

1965

66

Эдвин Морган The computer’s first code poem

рис. 43

1965

67

Эдвин Морган The computer’s first birthday card

рис. 44

1966

68

House of Dust

Элисон Ноулс посещала лекции программирования Джеймса Тенней. Вместе они создали произведение «House of Dust» (рус. «Дом пыли») в 1968 году. В процессе работы устанавливаются четыре категории – материалы, ситуации, освещение и жители. Каждое из описаний составляется из «случайных встреч» элементов из этих категорий. Сотни «домов» могут быть созданы при полном цикле программы. Стихотворение, полученное при выводе, является одной из первых работ, функционирующих за счет сочетания последовательностей слов через систему слотов. В строке, отвечающей за определение локации, вместо односложного описания можно встретить «на юге Франции» или же «место с проливным дождем и ярким солнцем». Программа так же может повторять одну и ту же строчку для нескольких стихотворений подряд, что говорит о гибкости и вариативности используемого алгоритма.

69

Элисон Ноулс и Джеймс Тенней House of Dust

рис. 45

1968

70

Элисон Ноулс и Джеймс Тенней House of Dust

рис. 46

1968

71

Computerized Japanese haiku

Тексты, произведенные строка за строкой с помощью коммуникации человека и машины были разработаны в Кембриджском Лингвистическом отделении исследований. Программа написана на языке TRAC и представляет собой фрейм со слотами, в которые оператор вводит слова. В «1 стихотворении» и «2 стихотворении», оператор вводил слова по своему усмотрению. В «3 стихотворении» его выбор ограничивается списком и стрелками, показывающими направление, которые были обозначены в тезаурусе. Благодаря этим стрелкам может выстраиваться семантическая схема хайку. Семантический центр – пять стрелок устремленных по направлению к нему и одна от него – находится в слоте номер пять. Авторами стихотворений являются Маргарет Мастерман и Робин МакКиннон Вуд.

рис. 47

72

Маргарит Мастерман 1968 и Робин МакКиннон Вуд Computerized Japanese haiku Набор слов в системе слотов из каталога “Cybernetic Serendipity”

рис. 48

Маргарит Мастерман и Робин МакКиннон Вуд Computerized Japanese haiku Примеры выводов из каталога “Cybernetic Serendipity”

рис. 49

73

Semantic infraand meta-structure

С 1950-х годов Марк Адриан экспериментировал со множеством различных художественных медиа. Он принадлежит к первому поколению австрийских послевоенных режиссеров-авангардистов, занимавшихся «структуралистским кинематографом». Его особенно волновали проблемы визуальной семантики изображений, текста и кино. Он был участником движения «Новые тенденции» (Загреб, 1961-1973). «Для меня нейтральность машины представляет собой высокую ценность» – пишет Адриан, – «она позволяет читателю находить смысл, релевантный для него самого, так как выбор, размер и диспозиция определяются случайностью». Он проводил свои эксперименты в Институте передовых исследовании Вены, используя IBM 16-20 II.

рис. 50

74

Марк Адриан 1968-1970 Semantic infraand meta-structure

рис. 51

рис. 52

75

рис. 53

рис. 54

Марк Адриан 1968-1970 Semantic infraand meta-structure

Экспансия поэтических практик 76

5

77

78—109

78

Auto-Beatnik

В 1962 году два журнала, Time и Horizon, впервые представили широкой аудитории один из примеров компьютеризированной комбинаторной поэзии, созданной при помощи компьютера, запрограммированного для создания стихов, устройства – «Авто-Битник». Наиболее любопытно, что программа была способна создавать подражания на форму свободного стиха и эстетически перекликалась с репертуаром битников, оттого и получила свое название. Существовало определенное сходство со стилем и смысловыми оттенками поэзии Джека Керуака, так как сгенерированные предложения часто складывались таким образом, что воспринимались как строки, констатирующие страдания всего живого. Машина была сконструирована Р. М. Уорти, сотрудником лаборатории исследований автоматизации Librascope Division of General Precision, Inc. на базе компьютера LGP-30. Ввод был запрограммирован таким образом, что располагал 32 грамматическими шаблонами и 850 английскими словами общего употребления, разделенными на 40 грамматических и синтаксических групп. Вывод был поделен на группы из шести паттернов или «строк». Каждая группа образовывала стихотворение. В журнале Horizon аннотация к Авто-Битнику выглядела следующим образом: «Инженеры Librascope, озабоченные проблемой эффективной коммуникации на общедоступном языке с машинами, сначала заполнили память компьютера LGP-30 тридцатью двумя грамматическими шаблонами и словарем из 850 слов, что позволило ему, произвольно выбирая слова и шаблоны, составлять предложения. Результатом стали стихотворения «Roses» и «Children». Затем Уорти и его коллеги перешли на более продвинутый RPC-4000, снабженный запасом из приблизительно 3,5 тысячи слов и 128 структур предложений, из которых получались более замысловатые стихи». Конечно, это устройство было далеко не единственным в своем роде, но оно стоит развернутого описания. Авто-Битник был наиболее влиятельным среди подобных разработок, и пожалуй, первым. Позднее, в летнем выпуске журнала «Electronic Age» вышла статья про устройство схожее с ним RCA 301.

79

RCA 301

Стихотворения опубликованные в «Electronic Age»

Electronic Age

Обложка журнала

рис. 55

рис. 56

1963

80

Auto-Beatnik Roses, Girls

рис. 57

рис. 58

1962

81

рис. 59

рис. 60

Auto-Beatnik Corsets, без названия

82

Диастическая техника Джексона Мак Лоу

Джексон Мак Лоу создал сборник «Стихи Вирджинии Вульф», используя диастический метод, таким образом, что стихотворения полностью состояли из переработанного вокабуляра произведений Вульф, при этом не имея привычного для английского языка синтаксиса. В примечании он подробно описал технику, придуманную им в 1963 году. Диастический метод генерирует одномерный поток слов, который формирует основу законченного стихотворения или текста. Результат требует два вводных текстовых инпута. Первый – это «исходный текст», заданный словесный резервуар, обычно состоящий из большого количества символов. Слова вывода взяты из исходного текста. Второй - «сид текст», также предопределен, обычно это одно или два предложения. Вывод формируется путем взятия из сид текста по одному символу за раз; каждый символ представлен словом, взятым из исходного текста. Слова, должны содержать и, более того, начинаться с той же буквы, что и слово из последовательности сид текста. Характерно для диастического текста обилие непрерывной последовательности длинных слов. Это происходит потому, что, когда в тексте сида есть 12-символьное слово, каждый его символ требует воплощения в соответствующем слове исходного текста, длиной по крайней мере 8 и более букв. Часто слова длиннее, но они не могут быть короче. По той же причине, короткие слова в тексте вывода часто группируются вместе. Идея Мак Лоу состояла в том, чтобы ограничить собственные возможности самовыражения, заменив их программной генерацией текста, предполагающей случайные коллизии.

83

Веб-программа имитирующая метод Мак Лоу eDiastic Скриншоты экрана 2020-11-26

Диастический метод может быть использован как для предварительного конфигурирования текста, так и для поиска новых идей. Как заявлял Джексон Мак Лоу, случай никогда не может быть единственным фактором при создании стихотворений: «Сам процесс разработки методов должен учитывать предпочтение автора». При условии, что вы не распространяетесь по поводу того, что использовали данный метод в своем стихотворении, вероятность что это поймут приблизительно равна нулю.

рис. 61

84

Джексон Мак Лоу 1987 8th Merzgedicht In Memoriam Kurt Schwitters рис. 62

Отрывок публикация в журнале TEMBLOR № 07

85

Джексон Мак Лоу 8th Merzgedicht In Memoriam Kurt Schwitters рис. 63,64

Отрывок публикации в журнале TEMBLOR № 07

86

SPASMO

Название произведения – выдуманное слово, обозначающее состояние несоответствия и бессвязности – «SPASMO». Премьера состоялась 10 февраля 1969 года в Лондоне, Queen Elizabeth Hall. Программа была написана на FORTRAN и запускалась с компьютера ICL 194. Каждому зрителю выдавалась программа с обложкой, сделанной из алюминия, для создания фонового шума. Программа имела копии стихотворений, напечатанные на принтерной бумаге. Четыре элемента управления влияли на расположение слов на листе, и каждый из них имел четыре возможных значения. Каждый запуск программы проходил через все 256 возможных комбинаций значений. Для демонстрации требовалось около тысячи стихотворений. Вокабуляр позаимствован из отрывка из «В ожидании Годо» (пьеса Сэмюэла Беккета). Словарный запас был расширен за счет слов, сгруппированных по количеству букв. Принтер использовал для печати шрифт с фиксированной шириной, поэтому количество символов фиксировало допустимую ширину слов на листе. Каждое стихотворение имело порядковый номер, составленный из значений, присвоенных элементам управления, таким образом названия варьировались в пределах от 11111 до 4444. Во время премьерного показа на проекторе демонстрировались военные сцены в черно-белом цвете, а магнитофон воспроизводил заранее записанные звуки.

3142

рис. 65

87

Алан Сатклифф SPASMO

1969

3124

рис. 66

1231

рис. 67

88

Хайку

Из каталога выставки «Cybernetic Serendipity» следовало, что чаяниям Бенса не последовали. До этого момента, единственная инициатива исходила от Эдвина Моргана. Хайку было названо «идеальным для трансформации посредством компьютерного пермутирования», представляя собой текстовую модель трехстишия из 17 слогов, берущую свое начало от многовековой японской традиции, которая была известна и ценилась многими западными поэтами. Поэт и теоретик Чарльз Хартман связывал популярность жанра с популярностью имажизма. В «Virtual muse» он пишет – «Как и поэты, программисты поняли, что ум читателя наиболее активно работает с разряженным материалом». Чувствительность ограниченных формулировок хайку нравилась авторам, а краткость делала процесс программирования проще. Таким образом, вероятность бессмысленных словосочетаний снижается в соотношении с тем скромным количеством слов, которое может быть наполнено значением. Трудно было бы составить из пары слов нечто не имеющее смысл для читателя, при наличии желания с его стороны.

89

Хайку Маргарет Чисман

Во всех хайку Чисман используется система слотов. Она программировала строки по идентичным шаблонам, без знаков препинания, например, – «Но я» + глагол + «в» + существительное. Третья строка является наиболее длинной и подробной, она расширяет восприятие произведения и ломает последовательность. Нетрадиционные характеристики, заложенные в шаблон Чисман, оживляют стихотворение. Слегка меняя форму, поэтесса трансформирует сценарии, образованные первыми двумя строками и переносит читателя в новое место. В традиционном понимании, хайку являются источником радости, печали, мучительности или решимости в контексте осознания человеком жизненного опыта. Аскетичность формы направлена на то, чтобы четко очерчивать опыт предлагаемый для осмысления читателю, чтобы затем он самостоятельно выделил главное и обозначил для себя эмоциональную подоплеку. Хайку предназначены для передачи опыта внезапного состояния просветления, направленного на бытие человека, неожиданной вспышки вновь возникнувшей в памяти мудрости.

90

Маргарет Чисман A Selection of Haiku

1973

Из сборника «Computer Poems» Ричарда Бейли

рис. 68

91

Маргарет Чисман Без названия

1995

Хайку из сборника «Weekend Haiku Book»

рис. 69–73

92

Хайку Роберта Гаскинса и Джона Морриса

«HAIKU ARE LIKE TROLLIES (There’ll Be Another One Along in a Moment)» (рус. «ХАЙКУ КАК ВАГОНЕТКИ (Через мгновение будет еще одно)») Роберта Гаскинса и «Haiku - At Random» (рус. «Хайку – наугад») Джона Морриса, которые были опубликованы в книге «Компьютерная поэзия», очень точно воплощают структуру хайку. Оба автора используют базы данных, которые включают в себя набор слов связанных с хайку, а также названия цветов, животных, иногда вымышленных и другие слова природной тематики. Эти элементы эффективно передают мистическую атмосферу и читателю вырисовывается метафоричная картина, свойственная хайку.

93

Джон Моррис Haiku – At Random

1973

Из сборника «Computer Poems» Ричарда Бейли

рис. 74

Роберт Гаскинс HAIKU ARE LIKE TROLLIES Из сборника «Computer Poems» Ричарда Бейли

рис. 75

94

Хью Кеннер и Джозеф О’Рурк TRAVESTY

В Америке разные художники одновременно и независимо работали над созданием радикально отличавшихся типов алгоритмических стихов. В конечном счете, это привело к объединению по принципу использования ими программ, хотя никаких формальных институций и группировок образовано не было. Создание компьютерной программы TRAVESTY было одним из важнейших достижений в сфере компьютерной поэзии, поскольку оно привело к последующему потоку работ, созданных на ее платформе и повышению внимания к феномену, большему распространению жанра. TRAVESTY – плод сотрудничества литературного критика Хью Кеннера и компьютерного ученого Джозефа О’Рурка, был опубликован в журнале Byte в 1984 году, в статье под заголовком «Генератор TRAVESTY для Micros». Пользователю предлагается задать желаемый объем вывода и установить размер шаблона до девяти символов. В TRAVESTY важной особенностью было то, что пользователь полностью несет ответственность за исходные слова, так как программа не предоставляла словаря или базы данных. Затем происходила перестановка текста и замена каждой группы символов в тексте другой, такого же объема, находящейся в другом месте источника.

95

Mesolist

Джон Кейдж, чьи музыкальные произведения были представлены на выставке «Cybernetic Serendipity» на протяжении своей творческой карьеры использовал случайность и предопределенность как инструменты для избавления «от памяти, вкуса, симпатии и антипатии». Он обращался к «Книге перемен», раннему китайскому философскому тексту для принятия некоторых решений, связанных с композицией и структурой произведений. «Книга перемен» предполагала соблюдение определенной последовательности действий – формулирование вопроса, затем использование монет для определения чисел, под которыми значился ответ на вопрос. Эту методику Кейдж использовал для стихосложения в конце 60-х. Позднее, он изобрел технику, названную им «мезостих» (от греческого «mesos» – середина). Пытаясь объяснить эстетические и технические характеристики мезостиха, Кейдж пишет в своем поэтическом сборнике «I–VI»: «Как и акростих, мезостих написан конвенционально, то есть по горизонтали, но в то же время вертикальная структура является ключевой для формы. Все слова записываются таким образом, что буквы посередине складываются в слово, которое, за некоторыми исключениями, не имеет отношения к общему смыслу». Для Кейджа произведения этого рода имели торжественный оттенок увековечивания людей или концепций. Изначально, работы создавались вручную, каждый этап (поиск источников, выделение ключевых слов и т.д.) требовал много времени и сил. В конечном итоге Кейдж остановил свой выбор на программе Mesolist, написанной Джимом Розенбергом. Mesolist выполнял требуемые для создания текстов действия автоматически. Визуально форма мезостиха требует от читателя выработки иной, отличающейся от привычной ориентации в тексте. Вследствие повторений слов и словосочетаний текст приобретает музыкальность, к которой стремился Кейдж. Подобный подход встречается и у других авторов, например, у Джексона Мак Лоу и Чарльза Хартмана.

96

Джон Кейдж Mesostic 26

рис. 76,77

Джон Кейдж Mesostic 31

рис. 78,79

1973

97

рис. 80,81

Джон Кейдж go / there / and / move

98

MERZ Джексона Мак Лоу

Джексон Мак Лоу во введении к сборнику «42-ая Поэма Мерца памяти Курта Швиттерса» описывает свою работу, в которой используются программы для создания печатного текста, как «полимедиа», а стихи – как «литературные произведения искусства».

«Merzgedichte», стихотворения созданные Мак Лоу ранее, эпохи до DIASTEXT различаются по длине, многие из них умещаются на одной-двух страницах, некоторые длиннее, до 20 страниц. Открывающая работа – коллаж из предложений, большинство из которых закончены. В последующих стихотворениях текст становится все более и более абстрактным и сложным для чтения, что соответствует творческому влиянию работ Швиттерса. В «31-ой Поэме Мерца памяти Курта Швиттерса» он начал использовать технологии DIASTEXT и TRAVESTY, очень точно и применяя их в соответствии с программными возможностями. Эстетическая связь между творчеством Швиттерса и концепцией Мерц-искусства получает свое продолжение при помощи визуальных компонентов стихов. Работы представляют собой микрокосм, который продолжает непосредственно опираться на ценности Мерц и Дада, явления, которые исследовал и расширял Мак Лоу. Поддерживая концепт мультимедийности, Мак Лоу, как и Кейдж до него, рассматривает эти произведения как музыкальные композиции.

99

рис. 82

Джексон Мак Лоу 1994 31st Merzgedicht in Memoriam Kurt Schwitters

100 Рандольф Валентин, Дуг Роджерс MERZ

Созданные Рандольфом Валентином и Дугом Роджерсом стихи MERZ представляют собой многофункциональную программу для генерации текста, которая до сих пор поддерживается в браузере. Она позволяет не только настраивать слова в базе данных, но и работает со звуком и изображениями. На стартовой странице пользователь выбирает между категориями «слова» и «картинки», а так же может настраивать звуковое сопровождение. Валентин и Роджерс эффективно использовали принципы дадаизма и нонсенса в работе, а так же, что является особенно важным, создали программу, которая может создавать легко читаемые, грамматически правильные стихотворения. Несмотря на то, что для получения некоторых аспектов программы применялся совершенно другое программное обеспечение, между ней и «Merzgedichte» Мак Лоу есть схожие черты, так как обе работы объединяет общий источник вдохновения. В некотором смысле стихи MERZ напоминают более ранние производные хайку, хотя технологические улучшения позволили генерировать более одного стиля стихотворения, факт, который сам по себе делает произведения уникальными.

101

Рандольф Валентин, Дуг Роджерс MERZ

рис. 83, 84

102 Рандольф Валентин, Дуг Роджерс MERZ

рис. 85, 86

103 Racter

Racter – название, образованное от слова «raconteur» (от англ. «рассказчик»), один из наиболее развитых искусственных писателей в области синтеза прозы. Его конструкция в корне отличается от искусственного интеллекта, который пытается воспроизводить человеческое мышление.

Racter способен создавать оригинальные работы без помощи человека. По словам его создателей, Уильяма Чемберлена и Томаса Эттера, после запуска механизм не нуждается во вводных данных из внешнего мира и самостоятельно производит тексты. Работы, созданные Racter были опубликованы в журналах. Он также стал предметом отдельной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, проведенной в 1983 году.

Racter был написан на скомпилированном BASIC и установлен на один из ранних компьютеров Apple. Его текстовые ответы формировались и записывались с помощью «синтаксической директивы». «Синтаксическая директива» – это совокупность команд, позволяющих программе компоновать широкий спектр слов. Важным свойством программы является ее способность управлять компьютером для сохранения переменных, что имитирует последовательное мышление. Программа была нацелена на создание поэтической прозы в жанре насмешливого сюрреализма. Эттер и Чемберлен, используя лингвистические ограничения, хотели выяснить, возможна ли деконструкция природы общения. Оба автора отзывались о программе, как об «интенсивно развивающейся новой программе, которая не дает покоя библиотекам, дискуссионным клубам и барам, в своем безграничном стремлении достичь мечты – стать рассказчиком».

Racter стал первой компьютерной программой, написавшей книгу, которая называлась «Борода Полицейского Наполовину Сконструирована: Компьютерная Проза и Поэзия» (англ. «The Policeman’s Beard is Half Constructed: Computer Prose and Poetry»). Его способности включали в себя: спряжение существительных, определение пола предметов и способность наделять изменяемым статусом выбранные «объекты». Этими объектами могли быть слова, предложения, структуры абзацев или даже формы повествования. Исходя из этого факта, становится понятно, что грамматические и прочие правила английского языка закладывались в память компьютера при программировании Racter. Однако, программист, сохраняя в системе данные, был далек от того, что можно назвать финальной работой, и никак не мог детерминировать процесс.

104 Racter The Policeman’s Beard is Half-constructed Книга компьютерной прозы и поэзии

рис. 87,88

1984

105 Racter The Policeman’s Beard is Half-constructed Книга компьютерной прозы и поэзии

рис. 89,90

106 Уильям Чемберлен и Томас Эттер Racter Логотип программы

рис. 91

1984

107 Эмулятор Racter Терминал в браузере, скриншот 2020-11-26

рис. 92

108 Вывод

Присутствие творческого духа и импетуса эпохи, которые объединили случайность с порядком с помощью замысловатого техногенного искусства, постепенно изменили отношение человека к языку. Кибер-поэзия, произведения созданные в кооперации людей и машин, возникли в результате этого эксперимента. Работы, произведенные пионерами компьютерной поэзии доказывают, что язык может быть приспособлен к преобразованию в формы или последовательности, которые являются исходным материалом синтетической поэзии. Случайность уравновешивает алгоритмическую составляющую, однако, обусловленная компьютерными технологиями, она, оказывает меньшее влияние на конечное произведение, чем мыслительный процесс поэта нацеленный на формирование принципа случайности на концептуальном уровне. Обычно выбор соответствующего вводимого текста является наиболее важным элементом в процессе моделирования осмысленного выражения. Человек, участвующий в работе по созданию базы данных является соавтором стихотворения наряду с автором программы. Во многих интерактивных произведениях прерогатива авторства также делегируется пользователю, в момент выбора и редактирования результатов вывода. Компьютерные стихи бросают вызов читателю и приглашают его участвовать в творческом, произвольном выстраивании нарратива. Некоторые авторы нашли в новом инструментарии способ воплощения насмешки над условностями поэзии, другие использовали его для материализации этих самых условностей. Таким образом, образец цифровой поэзии – это что-то сродни многомерного текста, значение которого меняется в зависимости от места и времени прочтения. Характерно, что компьютерное стихотворение может быть постигнуто во всей полноте смысла только при большом количестве различных прочтений. Постоянно поддерживаемое внимание к авторству и процессу чтения, поиску и преодолению проблем на протяжении многих лет –это лучший способ оценки возможностей любой – будь то цифровая или аналоговая – композиции.

109

В течение этого времени цифровая поэзия, созданная с помощью программ, генерирующих текст претерпела изменения, обособившись в самостоятельную многогранную форму, исследуя различные стили литературного выражения. В создании текстов на данном этапе преобладают два подхода. Первоначальный метод, который использовал Тео Лутц, когда создавал свои «Стохастические тексты», включает манипулирование существующим текстом или фразой и перестановку слов. Второй, более распространенный, метод включает создание базы данных для выбора слов, содержащей несколько «списков», а затем их формирование в строки или предложения. Программы либо содержат оригинальные или заимствованные тексты, либо предлагают читателю собственноручно вводить фразы в базу. По опыту ранних экспериментов, компьютер не в состоянии создать «идеальное» стихотворение. Несмотря на свою несостоятельность как автономного производителя поэтических текстов, компьютер, как оказалось в процессе изучения технологий, способен научить человека чему-то новому в отношении работы с языком. Поэты-программисты создали множество вариации текстовой структуры и разработали новые подходы к композиции. При этом, несмотря на общность подходов, ключевой особенностью для компьютерной поэзии является отсутствие центральных проблем или унифицированной эстетики, которая в значительной степени остается дезорганизованной. Причинами, оправдывающими это называют ограниченную доступность инструментов обработки данных и изоляцию отдельных авторов, для которых обмен информацией и идеями оставался недоступным. Объем работы и глубина практических и теоретических исследований укрепляют генерацию текста на позиции краеугольной формы цифровой поэзии. Произвольно сгенерированные, пермутационные тексты, тексты, содержащие медиафайлы всегда будут компонентом цифровой поэзии. Цифровая поэзия зародилась с появлением ранних компьютерных стихов, за три десятилетия до появления глобального интернет сообщения, и авторы, создающие нечто на просторах интернета, расширяют эту форму до настоящего времени. Независимо от слабости или силы эстетической составляющей ранних работ, они предлагают модели текста, которые развиваются наравне с компьютерами.

Специфические структурные признаки поэзии

6

публикующейся в социальных сетях

112—117

112

Специфические структурные признаки поэзии, публикующейся в социальных сетях Instagram Формат публикации

Изображение с сопроводительным текстом

Способы взаимодействия с публикацией

Лайк, комментирование, сохранение в избранное, репост

Инста-поэзия — стиль поэтического текста, получивший свое распространение благодаря возникновению и развитию социальных сетей, таких как Instagram, Twitter и Tumblr. Специфическими признаками стиля является написание коротких стихотворений, состоящих из простых, преимущественно нерифмованных фраз, с применением визуального обогащения за счет печатных или рукописных шрифтов, на фоне фотографии, с добавлением подписи или иллюстраций. Изначально, жанр возник в связи с желанием авторов завоевать признание и добиться большей аудитории. Небольшие стихотворения, написанные преимущественно молодыми авторами, часто затрагивают политические и социальные аспекты, такие как иммиграция, домашнее и сексуальное насилие, вопросы феминизма, войны и расизма, а так же проблемы, возникающие у представителей ЛГБТК сообщества. Некоторые критики, комментируя феномен инста-поэзии, говорят о ней как о пренебрежении и неуважении к «настоящей поэзии». Кроме того, бытует мнение, что стихотворения написаны без эмоции, чтобы привлечь как можно больше подписчиков. Среди наиболее известных авторов жанра можно назвать Рупи Каур, Тайлера Грегсона, Клео Уэйд, Никиту Гилл и других. В основном популярность благодаря инста-поэзии завоевали резиденты Америки, Канады и Англии. Рассматривая исключительно поэтические тексты опубликованные на платформе Instagram, можно быстро прийти к выводу о преобладании картинки над текстом, чем и обуславливаются новые паттерны восприятия традиционных методов работы с текстом. Стихотворения в Instagram распространяются, просматриваются и сохраняются в качестве изображений, поэтому визуальная репрезентация имеет большое значение.

113

Тайлер Грегсон, без подписи хайку, Instagram пост

Однако, несмотря на доступные благодаря компьютеру инновационные методы работы с текстом и шрифтом, инструменты для анимации и искажения текста, большинство поэтов, публикующихся в социальной сети отдают в оформлении предпочтение ностальгическим мотивам, свойственным классической поэзии. Они используют печатные машинки для набора текста, витиеватые шрифты, собственный стилизованный почерк, помещают стихи поверх текстуры бумаги. Во многом очарование почерка проистекает из его статуса как материального следа физических жестов поэта, воплощенных на странице. Эта ауратическая сила почерка сохраняется даже на дистанции, обеспеченной социальными сетями и экранами телефонов. Перманентность феномена предполагает, что электрификация литературного потребления укрепила, а не вытеснила традиционные фигуры, с помощью которых читатели способны воспринимать выразительную аутентичность поэта, включая рисунок их почерка.

114

Instagram

Глеб Симонов, «ОТ РУКИ», скриншот 2021-01-21

Технологии, которые обещали нам замену и последующий отказ от бумаги и ручки, вместо этого обратили наше внимание на рукописные произведения поэтов прошлого и настоящего. В связи с этим, будет уместно упомянуть проект Глеба Симонова «От руки». Небольшой сайт, на котором можно ознакомится с черновиками известных в отечественных кругах современных поэтов. Это не единственная подобная инициатива, но кажется, что она стоит упоминания, в контексте значимости мотива ностальгии для современной поэзии, публикующейся в интернете. Контринтуитивный шаг со стороны авторов, беря во внимание заинтересованность поэтов в слове, заключается в предпочтении платформ, преимущественно оперирующих изображениями над платформами оперирующими текстом. Этот шаг, по видимому, был сделан в связи с возможностью сокращения дистанции между многочисленной аудиторией и автором и для усиления ощущения интимности. Оговорившись насчет неуловимости интимного впечатления, созданного за счет специфической механики Instagram, можно перейти к следующей важной точке, определяющей нынешний успех вышеперечисленных авторов, а именно – стратегии публикации и оформления пользовательского профиля. Многие стихотворения написаны поэтами от руки, при помощи чего они добиваются последовательного стиля, который отличает их от других и придает работам визуальную целостность. Например, все хайку Грегсона написаны одним и тем же размашистым почерком.

115 Тенденции к сужению выразительных средств применяются также в семантической составляющей произведений. Рупи Каур, осознавая свои корни как важную часть идентичности, набирает стихотворения только строчными буквами, руководствуясь принципами письменности индийского языка гурмукхи, а качестве пунктуации использует только точку. Говоря о других специфических характеристиках, присущих инста-поэзии, как отдельно стоящему жанру важно отметить подход к публикации и написанию текстов. В прошлом поэты работали над своими произведениями неограниченное по продолжительности время, иногда на это уходили месяцы и целые годы. Разительно отличается подход поэтов, размещающих поэзию на платформе Instagram и в других социальных сетях. Консистентность и непрерывность – ключевые слова для современного процесса. Например, Тайлер Грегсон следует по цикличному, предсказуемому паттерну публикации – хайку, затем стихотворение, набранное на печатной машинке, затем фотографии природы, цикл повторяется снова. Длительность цикла, во временном эквиваленте, приблизительно равна одному дню. Только изредка, пост не вписывающийся в эту схему появляется в профиле Грегсона. Инстаграм профиль поэта Тайлера Грегсона, скриншот 2021-01-27

116

Инстаграм профиль поэссы Рупи Каур, скриншот 2021-01-27

Рупи Каур, получившая признание благодаря книге «milk and honey» в 2014 году, еще менее изобретательна в вариативности контента. Она чередует фотографии, на большинстве из которых изображена она, с черно-белыми публикациями стихов, часто сопровождаемых маленькой иллюстрацией. Время публикации также вписывается в некий прослеживаемый паттерн, что говорит о преднамеренности и обеспечивает попадание публикации в поле зрения как можно большего числа пользователей. Систематичность является одним из главных свойств инста-поэзии, подвергающихся активной критике.

117

Twitter Формат публикации

Текст, символьное ограничение 140 знаков

Способы взаимодействия с публикацией

Лайк, комментирование, сохранение в избранное, репост

Наравне с Instagram, Twitter со временем зарекомендовал себя как платформа, позволяющая вместить в себя более возвышенное и оформленное, чем обычные тексты, письмо. Жанровые границы корпуса текстов весьма обширны и включают в себя афоризмы, поэзию и прозу, пересказы классических произведений. Кроме того, за счет механики комментирования, популярность обрело коллаборативное письмо и так называемые «twovels», новеллы, написанные короткими отрывками и публикуемые с разной периодичностью. Лимит в символах выступает творческим ограничением и мотивацией к более сжатому формулированию мысли. Среди традиционных поэтических форм в Twitter популярен формат хайку, благодаря немногословности и присутствию строгой структуры. Это не первый случай, когда к традиционной японской форме обращаются иностранцы. Как уже освещалось ранее в исследовании, хайку было популярно в компьютерной поэзии американских и европейских авторов.

Пример поэзии в Twitter по тегу #haiku, скриншот 2021-01-27

Описание решений сервиса

7

Концепция

120—145

120 Предыстория

Идея дипломного проекта появилась в момент, когда я отрефлексировала процесс написания стихотворного текста, через который я, как и многие другие, прохожу однообразно и итеративно, накапливая некоторое количество недовольств. Я восстановила в своей голове обстоятельства и приложения, которые я использовала для этапов написания и публикации. Сложно опубликовать текст с исходным форматированием или сформировать некоторую сцену, проще говоря, раскрыть выразительный потенциал текста. Многие вещи теряются в момент перехода от написания к публикации, отсутствует системность. По мнению многих признанных поэтов, поэзия является ремеслом и подразумевает не только написание, но и поглощение текстов. Из них черпается вдохновение и составляется база теоретических знаний. Кажется, что и для чтения не существует единого пространства, что ухудшает ситуацию – необходимо искать вещи прицельно, а не в фоновом режиме. «Чтобы начать писать стихи, надо сперва их читать, долго и вдумчиво. Совершенно так же, как и для того, чтобы написать научный труд по химии, надо сперва прочесть много чужих научных трудов по химии. <...> При этом, опыт чтения должен включать <...> широкий круг современных явлений, потому что иначе автор будет изобретать велосипед столетней давности...»

— Дмитрий Кузьмин, главный редактор журнала поэзии «Воздух»

121

Культурный контекст

В настоящее время все большее количество людей становится вовлечено в создание тех или иных культурных артефактов. С развитием интернета и снижением возраста и порога вхождения в диджитал мы наблюдаем формирование новой потребности к производству контента. В отношении поэтических текстов, сейчас, как мне кажется, существует некий пробел ввиду отсутствия нейтрального делегированного под задачу пространства, которое восполняло бы эту потребность.

Проблема

Во время осознания необходимости поэтического самовыражения человек встает перед выбором – где будут публиковаться его работы. В настоящее время выбор может быть сделан в пользу двух основных диджитал кластеров, это социальные сети и специфичные платформы предназначенные исключительно для поэзии. В случае с первым вариантом может возникнуть несколько трудностей. Первая, поиск аудитории. Подписчик – он или есть или нет, и привлечение уже знакомых людей может отталкивать с точки зрения навязываемости, так же как и публикации в основном профиле. Желание публиковать тексты как нечто анонимное, рожденное самостоятельно и без участия вступает с вышесказанным в конфликт. Второй вариант характеризуется не разнообразием, а дихотомией. Поэтические платформы представляют собой либо устаревшие интерфейсы с давно сформированным сообществом людей, неблизких молодым людям по мировоззрению и жанровых характеристик публикации, либо места для оформившихся поэтов, с обязательной экспертизой для вхождения. В обоих случаях фактор существования некоего сообщества довлеет над моментальным желанием приступить к созданию текстов, ведь на первых порах о сопричастности к той или иной группе не может быть и речи.

122 Задача Создание платформы для публикации современной поэзии Для того чтобы лучше понять, какое решение задачи является наилучшим, нужно разбить исходную задачу на подпункты, попутно задавая простые вопросы.

Детальный разбор задачи Что такое платформа? Андрей Хаджу, профессор MIT, теоретик платформ-движения дает описание платформы: «Многосторонние платформы (multi-sided platforms) это технологии, продукты или сервисы которые создают ценность в основном предоставляя возможность прямого взаимодействия между двумя или более пользователями, или группами пользователей». Прямой и непрямой сетевой эффект это отличительное свойство, характерное для всех платформ. Прямой сетевой эффект это зависимость ценности системы для каждого пользователя от общего количества пользователей в системе. Непрямой сетевой эффект выражается в зависимости между основным и дополнительными продуктами системы. Основной продукт увеличивает использование дополнительных, тем самым усиливая собственную ценность для пользователя. Что является платформой? Веб-приложение, десктоп-аппликейшн, мобильное приложение, приложение Apple watch Какие бывают типы платформ? Платформа публикации современной поэзии подходит в три категории платформ – социальную, коммуникационную и контент-ориентированную (англ. content-oriented).

123

Сервисы

Продуктовые

Платежные

Инвестиционные

Социальные

Коммуникационные

Игровые

Контент

Разработка

Что подразумевает публикация? Какие пользовательские сценарии подразумевает приложение? Наличие аудитории, которую необходимо обозначить – кто эти люди? Ожидание фидбэка, в виде реакции, условных лайков, прочтения, комментирования – эмоции адресанта? Возможный выход за пределы платформы, публикация в социальных сетях? Ожидания пользователя от взаимодействия с текстом автора – эмоции адресата? На все из перечисленных выше вопросов предстоит ответить, для того чтобы понять, какой сервис будет максимально удовлетворять сформировавшиеся потребности и паттерны.

124 Целевая аудитория Статистика от журнала «Воздух» Публикуемые женщины

Публикуемые мужчины

Средний возраст

Год рождения самого взрослого автора в этом* году

Год рождения самого молодого автора в этом* году *данные за 2020 год

37,5% 62,5% 44 1940 2003

Любые уверенные пользователи компьютера, с привычкой или желанием публиковать контент, материализовать какие-либо переживания или развиваться в профессиональной или смежной областях. Платформа была бы полезна людям, чья сфера деятельности сопряжена с написанием художественных текстов, например, обучающимся на журналистике, так как поэтическая деятельность широко распространена в их кругу и связана с вектором обучения.

125 Jobs To Be Done

JTBD это простой метод определения работы, которую должен выполнять сервис, для того чтобы быть удобным и востребованным. Сценарии составленные здесь основаны на интервью со знаменитыми современными поэтами – Дмитрием Воденниковым («Погруженный в себя»), Анной Герасимовой («Спонтанный, но постоянный»), Андреем Родионовым («Эмоциональный»), Алей Хайтлиной («Искатель»). Таким образом, располагая достоверной информацией о процессе написания поэзии, JTBD позволяет конкретнее сформулировать потребности и их реализацию. Кажется, это является важной составляющей исследования, так как задачи, решаемые платформой отнюдь не новые. Как пользователь

Я хочу

Чтобы

Ситуация

Мотивация

Ожидаемый результат

Погруженный в себя

Иметь возможность наблюдать за своей трансформацией сквозь призму собственного творчества

Чтобы разобраться в себе, «рассмотреть свою изнанку»

Спонтанный, но постоянный

Фиксировать то, что рождается в голове и немного отредактировав, опубликовать

Чтобы хорошие стихотворения не исчезали безвозвратно

Иметь моментальный доступ к месту, где можно будет выразить свои мысли

Для того, чтобы материализовать то, что меня беспокоит и двигаться дальше

Найти произведения других людей, которые способны выразить то, что не могу выразить я

Для того, чтобы набраться сил для создания чего-то нового

Стихи складываются у него в голове сами собой Эмоциональный Пишет стихотворения на пике сильной эмоциональной напряженности, не бросает письмо пока Искатель Автор в творческом кризисе

126 Конкуренты Телеграм-каналы Метажурнал

https://t.me/metajournal

Прогноз Погоды/Дневник Редактора

https://t.me/pavelbannikov

Схрон — новости поэзии

https://t.me/skhronpoetry

Prosōdia

https://t.me/prosodia

Журналы Интерпоэзия

Веб-журнал

http://interpoezia.org/

Логос

Веб- и печатная версия

http://www.logosjournal.ru/

Носорог

Веб- и печатная версия

https://nosorog.media/

Форма слов

Веб-журнал, издательство

https://formasloff.ru/

Литеrrатура

Веб-журнал, издательство

http://literratura.org/

НЛО

Веб-журнал, издательство

https://www.nlobooks.ru/

Дружба народов

Веб- и печатная версия

http://xn--80aabggdk2dkbof7a.com/

Сетевая словесность

Веб-журнал

https://www.netslova.ru/

Воздух

Печатная версия

http://www.litkarta.ru/projects/vozdukh/

127 Журналы L5

Редакция на платформе syg.ma

https://syg.ma/l5

Синий диван

Редакция на платформе syg.ma

https://syg.ma/divan

Дискурс

Веб-журнал

https://discours.io/

Двоеточие

Веб-журнал

https://dvoetochie.org/

Медиа платформы Горький.медиа {1}

Журнальный зал {2}

{1} https://gorky.media/

{2} https://magazines.gorky.media/

Литкарта

http://www.litkarta.ru/

Prosodia

https://prosodia.ru/

Флаги

https://flagi.media/

Textura

http://textura.club/

Альманахи Артикуляция

http://articulationproject.net/

Транслит

http://www.trans-lit.info/

ВАВИЛОН

http://www.vavilon.ru/

128 Конкуренты Издательства Ridero

https://ridero.ru/

Порядок слов

http://wordorder.ru/

Литературные сообщества Полутона

https://polutona.ru/

Московский поэтический клуб

https://www.safmuseum.org/ projects/poetry-club/

Мероприятия Московский поэтический слэм

https://www.safmuseum.org/ projects/poetry-club/

Арт-кластер Таврида

https://www.safmuseum.org/ projects/poetry-club/

Фестиваль новых поэтов

https://www.safmuseum.org/ projects/poetry-club/

Фестиваль велибра Музей им. Маяковского

http://wordorder.ru/magazin-nafontanke/13-y-festival-novyh-poetov.pervyy-den/

Фестиваль «Не здесь»

https://magazines.gorky.media/ nlo/2003/4/festival-verlibra.html

129 Премии НОС (Новая словесность)

http://www.prokhorovfund.ru/projects/ own/108/

Заблудившийся трамвай

http://www.piiter.ru/tramvai.php

Поэзия

http://poetryprize.ru/

Премия Андрея Белого

http://belyprize.ru/

Премия Андрея Драгомощенко (Порядок слов)

https://atd-premia.ru/

Литературная премия Александра Солженицына

http://www.solzhenitsyn.ru/litpremiya/

Есенинская премия «Русь моя» (Стихи.ру и Проза.ру)

https://eseninpremia.ru/

Выше приведены все наиболее популярные события, сервисы и платформы, на которых распространяется информация о поэзии во всех ее проявлениях в контексте отечественной парадигмы. Однако, далеко не все из веб-сайтов можно назвать конкурентами сервиса, они лишь могут дать представление о том, в каком состоянии находится сфера поэтического творчества на данный момент. Например, можно говорить об упадке среди поэтических премии и фестивалей, а так же о том, что оффлайн деятельность трудно поддается поиску через интернет и сконцентрирована вокруг одних и тех же учреждений. Далее подвергаются более детальному рассмотрению платформы, с которыми в первую очередь происходит знакомство человека, осознавшего потребность публиковаться в интернете.

130 Конкуренты

1.

Поэзия “Поэзия — это культурный проект, объединяющий литературу и современные технологии. Проект направлен на повышение внимания к поэзии, знакомство с современными авторами и формирование благоприятного имиджа чтения как одного из видов досуга.”

— Алексей Евдокимов, Co-founder

Приложение для мобильных устройств, есть урезанная десктоп версия. Инстаграм для поэзии, есть возможность добавления фотографии к стиху, подсчет самых используемых слов автора и оценка качества произведении (вычисляется в соответствии с произведениями классиков, алгоритм). Делегированная онлайн-платформа для поддержки участников сообщества, можно отправлять благотворительные платежи авторам через Яндекс.Деньги. Помощник – подбор рифмы к слову, внизу тегами выводятся слова, рифму к которым искали недавно. Произведения классиков вынесены в отдельный раздел. Создатели рассчитывают на людей, которые хотят обрести признание, и допускают возможность сравнения со знаменитыми поэтами XX и XIX века.

131

2.

Стихи неизвестных авторов

Частично анонимизированная лента, для поэтов любителей и тех, кому нужно выговориться или поделиться личными переживаниями в сети. Пользователю сразу же предлагается заполнить форму и опубликовать первое стихотворение. В форме есть раздел для истории написания, чтобы писать какое-то пояснение. Лента без сортировки выдает сначала самые популярные тексты категории. Слева есть рубрики по тематике, справа топы с самыми высоко оцененными стихотворениями. У сервиса совсем иное настроение, это скорее место, чтобы выговорится или поделиться в никуда. Никакого коммьюнити нет, профили отсутствуют, можно писать анонимно. Можно сравнить с gentle.earth или простым сайтом для анонимных текстовых сабмитов.

132

3.

Стихи.ру

Нетленный портал отечественной любительской поэзии. Устаревший дизайн интерфейс. Есть литературные трансляции, новости из мира литературы и анонсы премий. Высокая посещаемость, ориентация на стихи. Есть брат-близнец Проза. ру, который ориентирован на прозу. Для того чтобы стать автором пользователю предлагается зарегистрироваться с указанием настоящего имени и фамилии. Это в принципе единственный способ авторизации. Количество посещений платформы в среднем 85 тысяч в месяц. Есть рецензенты – команда людей, оценивающая и составляющая рейтинг авторов и произведений. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. Обещают гарантию соблюдение и защиту авторских прав. Работают в кооперации с учредителями премий, публикуют сборники победителей.

133

4.

ВАВИЛОН

Диджитал альманах современной поэзии, ориентированный на поколение бумеров и людей, оставивших поэтический след в 90-х – начале 00-х. В настоящий момент публикация закрыта. Поэтический альманах, давно перекочевавший в веб. Авторы верифицированы, нет возможности зарегистрироваться, комментариев и рейтинга. В основном публикуют знаковых современных поэтов, поколение 80-х и 90-х, например, Пригова. Удобно, что внутри страницы автора есть список его публикации, аккаунты на других платформах, в частности, Полутонах. Приятная возможность выбрать “стихотворение-визитку”, которое отображается в шапке профиля, ознакомившись с ним можно быстро понять, стоит ли продолжать ознакомление с автором.

134

5.

Полутона

Закрытый портал современной поэзии, наиболее близких к желаемому позиционированию вариант. Подход серьезнее, чем у Стихов.ру, попасть туда все же намного легче, чем в ВАВИЛОН. Самый симпатичный и идейно похожий сервис, минимальный дизайн, публикации стоят по сетке. Есть свой RSS канал (правда, неизвестно насколько это популярно в нынешнее время). Закрытое, но широко представленное сообщество. Для того чтобы опубликоваться, надо выходить на связь с редактором сайта и утверждать стихотворение, таким образом проходит регистрация на сайте, а дальнейшие публикации размещаются свободно. Есть свой активный телеграм-канал, а так же публикации авторов, книги и сборники, доступны в PDF-формате.

135 Сомнения Верификация Наличие экспертов или необходимость верификации – не просто необоснованный снобизм, а в какой-то степени оправданная мера регулирования контента. Существует множество любителей писать стихи по мотивам русского фэнтези или подвергаться деструктивному желанию выговориться. Невозможность стандартной модерации с привлечением специалистов означает, что для платформы необходимо сформулировать верификацию или подобный ей механизм, который будет осуществляться единожды, для облегчения задачи. Например, во время публикации первого текста.

Инструментарии Необходимо продумать уникальность сервиса с точки зрения инструментария, предоставляемого пользователю. Для этого, нужно понять на какие функциональные достоинства делает акцент сервис (например, «Стихи неизвестных авторов» сразу же направляют на форму заполнения поста, удобно моментально что-то опубликовать).

Идеи Генератор обложек Сделать генератор обложек к текстам, которые будут состоять из простых геометрических фигур. Это будет создавать какую то визуальную идентичность, добавлять ее или нет – на усмотрение пользователя.

136 Идеи Визитные карточки Исходя из статистических данных, более трети авторов пользуются псевдонимами зачастую даже несколькими. Визитная карточка – это стихотворение, вывешенное в качестве статуса в профиле пользователя. Она позволит читателю быстрее ориентироваться, а для поэта она выступает в качестве атрибута самоидентификации, при этом у него сохраняется возможность оставаться анонимным или взять псевдоним.

Верификация Возможно, верификацией будет служить простая форма, какие бывают на фейсбуке при вступлении в закрытую группу, в формате ответа на вопрос.

Рубрикация Подробная рубрикация, по которой можно было бы отследить не только тематику или дату публикации, но и какой-то культурный бэкграунд, объединяющий пользователей, создающих контент. Иллюстрацией в пользу этого тезиса может быть сообщество «Реч#порт», объединение авторов из Сибири. «Реч#порт» публикуется на syg.ma и в социальных сетях и постоянно находится в поиске авторов.

Безоценочное позиционирование текстов

137 Гипотезы

Гипотезы являются кратким тезисным выводом из главы посвященной исследованию ситуации, постановке проблемы и попытке проанализировать истинные потребности пользователя. Гипотеза один «Большинство людей пишут стихотворения импульсивно, поэтому переходы из приложения в приложение снижает вероятность публикации, так как закончить стихотворение становится труднее». Гипотеза два «При публикации человек испытывает противоречивые чувства – облегчение, гордость, неуверенность». Гипотеза три «Визуальная часть нарратива играет большую роль в восприятии стихотворения». Гипотеза четыре «Когда человек ищет тексты, чтобы узнать что-то новое, он не знает как искать, и что именно он хочет найти». Гипотеза пять «Сохраненные произведения помогают в наращивании навыка письма или при написании конкретно стихотворения. Они находятся в разрозненных пространствах, что снижает вероятность законченного текста».

138 Сценарии использования На примере собственного опыта, я решила проанализировать процесс создания и прочтения поэтических текстов, для того чтобы определить гипотезы, которые в дальнейшем буду рассматривать как отправные точки для создания проекта. Портрет

Опыт

Девушка, 21 год. Студентка, пишет стихи на протяжении нескольких лет. Знакома с людьми, которые разделяют ее увлечение, как с ровесниками, так и с более опытными людьми

Написание и публикация поэтического текста

Действия

Настроение

Заметки

Сервисы

Слышу или вижу фразу, которая запускает мыслительный процесс

Слабо детерминированное действие

Заметки, утилита Apple

Фиксирую мысль

Я нахожусь дома Я нахожусь в пути Я нахожусь дома, работаю

До процесса На телефоне Notion

На компьютере

Процесс Начинаю писать

Проблема первой фазы

Переписываю одно и то же, без уверенности, что новое будет лучше старого

Сохранить все версии, которые родились

Мысль не идет дальше

Нахожусь в поиске синонимов

Перечитываю отрывки своих прошлых вещей

Браузер

Решаю дописать что-то старое из черновика

Заметки, утилита Apple На телефоне Notion

На компьютере

139 Портрет

Опыт

Девушка, 21 год. Студентка, пишет стихи на протяжении нескольких лет. Знакома с людьми, которые разделяют ее увлечение, как с ровесниками, так и с более опытными людьми

Написание и публикация поэтического текста

Действия

Настроение

Заметки

Сервисы

Перечитываю стихи других людей, если в голову приходит что-то конкретное Возвращаюсь к письму

Задумываюсь о публикации

Есть ли что-то личное, что не хочется публиковать в телеграм канал?

Оформляю текст и проверяю ошибки

Исправляю пунктуацию и форматировние в инпуте

Telegram

Отправляю другу (друзьям)

Публикую в канале После процесса Жду фидбэк от друзей

Возвращаюсь в канал и перечитываю повторно

Удаляю, если сомневаюсь

Получаю критику, узнаю что привлекает внимание или вызывает эмоции

140 Сценарии использования

141

142 Механика

144 Механика

145

Описание решений сервиса 146

8

147

Бренд

148—157

148 Tone of voice Tone of voice (ToV) – это способ выражения характера компании в контексте коммуникации с клиентом или пользователем. ToV определяет как компания звучит, какие слова она использует, влияет на брендинг и позиционирование на рынке. На этом моменте хочется остановиться, так как определение интонации является ключевым в контексте решения поставленной задачи. Как было изложено ранее, один из недостатков существующих на данный момент платформ это ToV. Закрытые сообщества, сформировавшиеся за долгое время общения авторов или в связи с профессиональным опытом, а так же отсутствие новых подходов в дизайне и разработке тематических платформ существенно влияют на подачу сервисов и ощущение от взаимодействия. Кроме того, другие конкуренты платформы – социальные сети с очень сильным и узнаваемым ToV, от них необходимо отстроиться. Четыре базовые характеристики помогают быстро понять настроение коммуникации, они обозначены на ползунках, а не в формате абсолютных значений. Шесть категорий дополнительных описательных характеристик для создания более детального портрета сервиса. Характеристики сгруппированы по смыслу, однако очевидно, что не все из них соответствуют настроению которое он транслирует. В белых кружках находится нужный ToV, а в серых, то что не подошло по той или иной причине.

Серьезный

Формальный

Уважительный

Увлеченный

Смешной

Неформальный

Дерзкий

По существу

149

150 Нейминг Бриф Кто является целевой аудиторией продукта? Целевая аудитория без возрастного диапазона, с уклоном в молодой возраст; люди, которые имеют достаточно богатый культурный бэкграунд, владеют знаниями из области гуманитарных наук; люди, которые стремятся к новым, сложным концепциям и тонко чувствуют окружающую их реальность. Должно ли название быть абстрактным или описательным? Название совмещает в себе слова/термины, визуально пародирует процесс написания поэзии и стремится к абстракции. Название должно быть длинным или коротким? Название должно быть коротким, не более трех слогов (предпочтительно два). Название должно быть существующим или новым словом? Название – новое слово. Должно ли название поддерживать материнский бренд? Название не содержит отсылок к материнскому бренду. Кто наши конкуренты в индустрии? Платформы, посвященные поэзии, тематические журналы, сообщества и новостные каналы, посвященные поэтической деятельности. Примеры нейминга конкурентов? Стихи.ру, Поэзия, Стихи неизвестных авторов, Вавилон, Полутона, далее – косвенные конкуренты – Метажурнал, Схрон, Prosōdia, Форма слов, Ridero, Артикуляция, Литеrrатура, Интержурнал, Флаги, Textura, Сетевая словесность Есть ли в среде монополисты с названиями-окказионализмами, которых следует избегать? Среди конкурентов нет монополистов, имена которых могли бы помешать работе над неймингом сервиса.

151

Каких конвенции в категории следует избегать, а каких придерживаться? Нейминговые конвенции, которых следует избегать – слова относящиеся к письму, поэзии или словесности без видоизменения, отсылающие к отечественному поэтическому сообществу, сочетание в названии кириллических и латинских символов. Слова, которые входят в категорию искомого названия – термины философии и филологии, подходящие по смыслу и имеющие более одного значения, слова, чей визуальный компонент отражает функциональность сервиса, ономатопея. Какие атрибуты продукта отражены в нейминге конкурентов? Слова, часто используемые в качестве названия аппелируют к роду осуществляемой деятельности, лингвистической подоплеке занятия.

152 Нейминг Финальное название Арсис — это термин, относящийся к музыкальному и поэтическому творчеству. Слово обозначает сильную часть метрической стопы, то есть ту, что содержит в себе длинный или ударный слог и происходит от древнегреческого слова «подъем». Слово выбрано в качестве названия в связи с его соответствием описанным выше ограничениям. Оно имеет красивый графический рисунок и по смыслу подходит к теме, затрагиваемой сервисом. Несмотря на попытки составить название из нескольких слов, изначальная идея об ударности и терминологии внутри поэтической деятельности привела к нему. Кроме того версии набранные кириллицей и латиницей имеют схожее визуальное воплощение.

Otium Acute

per se Poiesis

Ousia

Arete

Yad

Arsis

Rustle

Insinuation

Caesura Hasty Volta

Ecce

Икт

153 Мудборд

154 Мудборд

155

156 Цветовая палитра Цветовая гамма сервиса выбрана в соответствии с необходимостью так или иначе транслировать характеристику деятельности, осуществляемой с помощью платформы. В связи с веками выработанной психологической привязкой поэзии к печатному носителю, кажется актуальным сделать оммаж к отправной точке существования поэзии именно за счет цветов. Помимо этого, они выбраны с целью отобразить ToV и его основные характеристики, как уважение и заинтересованность в предмете. Акцентные цвета, достаточно темные и приглушенные рифмуются с твердыми книжными переплетами, а цвет фона передает теплую тоновую и эмоциональную составляющую бумаги.

157

Описание решений сервиса 158

9

159

Ход работы

160—161

162

Источники

Текст

[1] Стр. 00-01

[1] Стр. 00-01

Просмотрено: 09.12.2020

Просмотрено: 09.12.2020

Bill Chamberlain (1984) Racter // Сайт The Ubuweb, Anthology of Conceptual Writing

(https://ubu.com/concept/racter. html)

Bill Chamberlain (1984) Racter // Сайт The Ubuweb, Anthology of Conceptual Writing (https://ubu.com/concept/racter. html)

163

Источники

Картинка

[1] Стр. 00-01, рис. 001

[1] Стр. 00-01, рис. 001

(http://100yearsofdada. blogspot.com/2014/06/ to-make-dadaist-poemtristan-tszara.html)

(http://100yearsofdada. blogspot.com/2014/06/ to-make-dadaist-poemtristan-tszara.html)

Просмотрено: 09.12.2020

Просмотрено: 09.12.2020