e*MODE magazine No. 02 Julio-Agosto 2020 by upromedia

2020

Entrevistas: Belinda Washington Raúl Tejón JULIO AGOSTO AÑO 1 NO. 2

New Summer Distanciamiento social entre olas

BY EVE*MODE

Editorial #HUMANLIVESMATTER @emode.mag

Modelo: @carmensanchez9_ Agencia:@eve.mode.galicia FotografĂa: @letsgotothecalle.es MakeUp y Estilismo: @tittadiberg Estudio: @u.pro.create 2

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Editorial

#humanlivesmatter Martina A. - Columnista

En los sucesos recientes acontecidos en los Estados Unidos con la muerte de George Floyd por exceso en el uso de la fuerza y violencia por parte de las autoridades, hemos sido testigos de una revuelta social sin par en la historia reciente de la nación norteamericana y además de una oleada masiva de demostraciones solidarias etiquetadas con el lema #blacklivesmatter. Sin ánimos de polemizar, o si, las muestras de solidaridad están bien, pero más que las demostraciones son los hechos. Lo visto en estos momentos, al igual que en otros movimientos “virales” como lo fueron “Je suis Charlie”o el incendio de Notre Dame, al final no dejan de ser eso, movimientos, hits del momento que como vienen se van. Claramente no son suficientes o están mal enfocados o focalizados ya que, antes o después y a diario, se repiten las agresiones racistas, homófobas, xenófobas

Modelo: @maikon_the_chokolatito Agencia: @eve.mode.galicia Fotografía: @letsgotothecalle.es Estudio: @u.pro.create

y un largo etc. de ataques verbales y no solo violentos, que ya son parte de nuestra vida diaria y de los que a veces no somos ni conscientes. ¿Esperamos de verdad que un hashtag cambie las cosas? El cambio empieza en nosotros mismos, sea cual sea el objetivo, tenemos y debemos modificar nuestra manera de pensar en el siglo XXI y de relacionarnos con nuestro entorno. Las nuevas generaciones necesitan que abramos nuestras mentes para que ellos puedan vivir en un mundo mejor, más abierto, más libre, sin límites ideológicos, ni de colores, ni de pasaportes. A nadie le define su color de piel ni su nacionalidad, como tampoco lo hace el color de tus ojos o el timbre de tu voz. Quizá consigamos dejar de juzgarnos a nosotros mismos primero y entonces podamos dejar de juzgar a los demás. @emode.mag

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Contenido

03 EDITORIAL 08 NEW SUMMER 10 EN PORTADA 12 DEMIN: LORENA MARISCAL 14 PIEL LIKE LIENZO: ALL ABOUT MASKS 18 ARTISTA: TONI GARSAN 20 ENTREVISTA: FRAN CORTIZO 24 FITNESS 25 INSTAGRAMERS EN LA MIRA 26 ARTISTA: GUILLERMO ANGUITA 28 WELLNESS: ADICCIÓN AL AZÚCAR 30 LA FRUSLERÍA MADAME DÉFICIT 34 COSMÉTICA CORENA 38 TEATRO: ESCUELA ON 40 ENTREVISTA: RAÚL TEJÓN 44 TRAVEL: BETANZOS BOCADO A BOCADO 46 ENTREVISTA: BELINDA WASHINGTON 51 SEX-SOLO-GIA: DIME TU NÚMERO... 52 SHOWBIZZ: REESE WITHERSPOON @emode.mag

Equipo ENRIQUE ULLOA EDITOR ALEJANDRO ESPINOZA FOTOGRAFO RUBÉN RÍO COLUMNISTA TITTA DI BERG COLUMNISTA ALBA PÉREZ COLUMNISTA CARLOS BELLIDO COLUMNISTA PABLO VILABOY COLUMNISTA STHEFANI DE LA CRUZ COLUMNISTA MARTINA A. COLUMNISTA

ISSN 2660-7492

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ARTÍCULO

Y no me lo pensé DOS VECES Modelo: @alejandroalcalaa_ Foto: @enriqueulloa Estudio: @u.pro.create

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NEW SUMMER: DISTANCIAMIENTO SOCIAL ENTRE OLAS

Por Alejandro Alcalá “...y no me lo pensé dos veces, remé la que iba a ser la mejor ola de toda la tarde y me puse en pie, desde lo alto de la ola hasta su punto más bajo para a su vez coger impulso y volver a elevarme otra vez para sentir la brisa del mar, el aire fresco, los últimos rayos de sol que iluminaban aquella playa vulnerable y tímida vestida de atardecer. Era el paraíso, pero...” Contaba los días para volver a sentir el mar como lo que acabáis de leer. Tachaba, e incluso más de una vez, los cuadrados del calendario que me iban consolando poco a poco, día a día. No es que yo sea un amante del surf; me gusta pero no me obsesiona. Simplemente, es que me sentía liberado, pues estaba rodeado de naturaleza, de gente que transmite esas “good vibes” de las que tanto se habla. Gente que no veías en un mes y resulta que se habían ido con su mítica furgoneta Volkswagen al sur o al norte a encontrar nuevas calas, nuevas playas perdidas,

nuevos retos, nuevas experiencias... Sin embargo, hasta hace poco, quedaba esperar, día sí y día también a poder despedir el día en el agua sobre una tabla y con un atardecer bonito; quedaba esperar para poder ver a tus amigos en el pico, que así se le llama allá donde se cogen las olas grandes y limpias; quedaba esperar a tomarse una cerveza en el bar mirando la puesta de sol. Para colmo, en muchas de las semanas en las que estuvimos confinados coincidieron las mejores olas, así que tocó sufrir desde casa. Se dice además que a los surfistas siempre se nos ve alegres y con una sonrisa. Nos tocó mantenerla y empezar a valorar aspectos positivos durante el confinamiento. Entrenar desde casa, teorizar lo que en su momento podría ponerse en práctica. Aquellos que tenían piscina en sus casa no perdían ni un segundo y se ponían a remar con la tabla. Otros que disponían de un garaje se ponían a practicar con sus longboards, skates, carvers… Siempre se iban buscando opciones nuevas y alternativas

para paliar ese mono de estar en el agua surfeando. También se dice que solemos dejar el tema de los estudios un poco de lado puesto que estamos todo el día en el agua. Gracias al confinamiento, alguno que otro pudo salvar su curso, adelantar su Trabajo de Fin de Grado, de Fin de Máster, etc. “...No podía dejar de mirar aquella playa, parecía que cuanto más me alejaba mejores olas venían. Me quedé un tiempo mirando, empapado y con un frío descomunal, aquella escena. No paraba de pensar en otro confinamiento, ojalá no volvamos a estar confinados me decía. Ojalá no se acabase el día. Mis pensamientos se fueron dispersando a la vez que un compañero mío me decía, cámbiate, coge la cartera y vámonos a tomarnos la última en el bar. No me lo pensé ni un segundo.” @emode.mag

EN PORTADA

COVER

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Modelo: @alejandroalcalaa_ Foto: @enriqueulloa Estudio: @u.pro.create

EN PORTADA @emode.mag

Fashion Design

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DENIM By Lorena Marsical

Lorena Mariscal Granada, 1976 Diseñadora especializada en Denim. Licenciada en Bellas Artes, se introdujo en el mundo de la moda de manera lúdica e intuitiva. Ganó el primer premio de Diseño INJUVE en 2005 y comenzó a trabajar en pequeñas colecciones compaginándolo con su trabajo de profesora de Dibujo Técnico y completando el título de Técnico Superior en Diseño de Moda. Antes de dedicarse definitivamente a la moda, ha trabajado como profesora de Diseño y Marketing de Moda, de Dibujo Técnico o pintora/grafista mural. Como diseñadora, ha trabajado en Adolfo Dominguez, Inditex y proveedores denim para mercado europeo, lo que la ha llevado a vivir hasta en 9 lugares- distintos y distantes- de Europa y Asia en los últimos 17 años. Esa circunstancia le ha resultado tremendamente enriquecedora y le ha facilitado a adaptarse a situaciones, costumbres y lugares diversos. Ha recibido menciones y premios por las colecciones: “Pantallas” en la Pasarela Fortuny 2007, “Softwear” en el Certamen de Jóvenes Creadores de Andalucía 2008, “Wounded” en la Pasarela Fortuny 2009 o “Rickshawala” en South 36-32N, y diseñado looks para conocidos músicos y bandas. Su entorno personal gira alrededor del Arte y la Música. Junto con el artista Javier Longobardo, fundaron ‘Supergens’, productora audiovisual de animación multimedia y live VJing, realizando trabajos para Kanye West, Mum o Los Planetas. Comenzó profesionalmente en el mundo de la moda relativamente tarde pero con la seguridad absoluta de que es un idioma que sabe hablar y nunca se cansa aprender. El denim es un pequeño mundo que le apasiona. Ha podido conocer técnicamente y experimentar de cerca con tejido, tintada, procesos de lavandería y acabados durante los 3 años que vivió en Bangladesh. Diseña denim para hombre, mujer y niños y ha sido compradora denim de Mujer y Niña. www.lorenamariscal.com @lorenamariscald @emode.mag

e*My Favorites

Por Titta di Berg

PIEL LIKE LIENZO ALL ABOUT MASKS

Fotografo: Alex Guez (@guandansu) Maquillaje: Titta di Berg (@tittadiberg) Modelo: Candela Mondelo (@candelamondelo)

“ Descubre tu piel. Conserva el equilibrio, tonifica su interior, exterioriza tu bienestar.” 14

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SKIN CARE FIRST RODIAL Vit C Brighten & Renew Energesing Face Mask 33,00€

Tatcha Luminous Dewy Skin Mask 15,00€

Mario Badescu Skin Care The Brightening Kit

Neutrogena Radiance Boost Brightening Hydrogel Mask 4,45€

Pixi Beauty Glow Glycolic Boost Mask 11,95€ @emode.mag

e*My Favorites

PIEL LIKE LIENZO

ISDIN Intense Care Hydrating Maskeeam 8,99€

FOREO Glow Addict Mask 22,75€

Dr. Jart+ Rubber Bright Lover Mask 10,99€

Kiko Milano Make me Glow Mask 6,00€ 16

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MISSHA Pure Source Cell Sheet Mask Bamboo 2,20€

Estudio Fotográfico Alquiler de Espacio Espacio CoWork Retrato Moda Social Comercial Producto Diseño Gráfico Marketing Formación

info@upro.es | www.upro.es | 627 359 903 | @u.pro.create

@emode.mag

ArtCorner

Toni Garsan Artista destacado

“Bienvenido a mi universo líquido, donde no existe tierra firme que pisar ni roca a la que aferrarse. Si quieres navegar por mi obra, será mejor que aprendas a nadar”. 18

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ArtCorner

TONI

Toni Garsan, nacido hace 41 años en Pollença (Mallorca) y residenciado desde hace 13 años en Coruña donde se ha formado en diseño gráfico y grabado. Toda su obra gira en torno al mar, no sabe el por qué, pero al coger un lápiz el cuerpo le lleva siempre a la misma temática. Le gusta acompañar sus obras con el siguiente escrito que igual os puede servir: “Bienvenido a mi universo líquido, donde no existe tierra firme que pisar ni roca a la que aferrarse. Si quieres navegar por mi obra, será mejor que aprendas a nadar”.

@tonigarsan

GARSAN

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E*NOTES: THE INTERVIEW

Por Titta di Berg

Fran Cortizo

Fashion Photographer e*MODE magazine

•Edad: 24 años . •Originario: Vigo, Galicia •Ubicación actual: Ponteareas, Galicia 1. ¿Cómo te describes de niño? Quizás me describiría como un niño muy inquieto y curioso, siempre preguntaba muchas cosas y recuerdo también que desde pequeñito me interesaba la fotografía utilizando cámaras desechables que me compraban mis padres desde los 6 años aproximadamente. 2. ¿Con qué artista o canción te identificas y porqué? Recientemente he visto un documental sobre el cantante “Lil Peep” y quizás sea con el artista con el que más me identifico, por que el mismo y todo el mundo lo consideraba como una persona inadaptada que hacía música fuera de lo común. Yo lo llevo al campo de la fotografía para la similitud entre ambos. 3. ¿A qué te dedicas actualmente? Actualmente soy fotógrafo profesional de moda y publicidad, además de pertenecer al equipo una agencia de creación de contenido audiovisual. 4. ¿Cómo describirías tu profesión? Por momentos incluso ni lo llamaría profesión, porque tengo la suerte de poder trabajar y dedicarme a lo que soñaba. Pero si tuviese que elegir una palabra, sería sacrificada. 5. ¿Cómo nace la inquietud de dedicarte a este gremio? Como comenté con anterioridad, ya desde pequeño me gustaba andar con cámaras desechables, hasta que en mi adolescencia quizás lo deje un poco más de lado. Pero después de pasar por una mala racha a nivel personal, me volví a encontrar con la fotografía y con cómo me hacía sentir y me di cuenta de que no me quería separar de ella nunca más. 6. ¿Cuánto tiempo hace que te dedicas a ello profesionalmente? Llevo dedicándome a la fotografía 4 años, desde 2016. 7. ¿De pequeño tuviste claro que te dedicarías a esta profesión, o tenías otros sueños? De ser así, ¿cuáles eran? Desde los 16 aproximadamente, sabía que me quería dedicar a esto y antes ni siquiera había contemplado ninguna otra posibilidad. Sí que en el momento de dar el paso me plantee estudiar Psicología, pero al final tiré por el camino que me dictó el corazón. 8.Descríbeme cómo fue tu primer día de trabajo en este mundillo ( colaboración, trabajo remunerado o contrato). Me acuerdo de que en los primeros trabajos me sentía super inseguro por que no estaba para nada contento con mi labor y ya me estaban contratando marcas y empresas para realizar fotografías y yo no estaba del todo seguro de poder ofrecer unos buenos resultados. 9. ¿Cuál fue el sacrificio más significativo que recuerdas haber realizado para lograr tu sueño y dedicarte a esta profesión? No sé si por suerte o por desgracia, los sacrificios en esta profesión son constantes. Me acuerdo con 16/17 años mientras la gente de mi edad estaba en fiestas o se iba a un lado o a otro, yo estaba en casa aprendiendo fotografía a través de tutoriales y cursos en internet y @emode.mag

después a nivel económico, muchas veces es elegir entre algo para ti o algo para la cámara y siempre gana la cámara… 10. ¿Tienes algún proyecto nuevo que no tenga que ver con la fotografía o consideras que te encuentras en el lugar perfecto? Si, tengo un proyecto de una marca de ropa al que estamos dando forma y espero que salga durante este año, pero es de forma complementaria a mi trabajo, no dejaría de lado la fotografía por ninguna otra profesión ahora mismo. 11. ¿Cómo fue el trayecto (camino) para lograr tu objetivo profesional? El camino está siendo complicado actualmente, para ser sinceros. Es un mundo muy competitivo donde por desgracia tampoco existe un gran apoyo entre artistas y al vivir en una zona como Galicia, dificulta el hecho de dar el “boom” y llegar a lo alto de los fotógrafos profesionales. 12. ¿Cómo te describes como fotógrafo? Muy exigente, desde siempre lo he sido, me auto-exĳo muchísimo en mi trabajo por que siempre quiero que esté lo más perfecto posible. 13.¿Cómo te ves dentro de 2 años? No sé cómo me veo a 2 meses, mucho menos sabría decirte cómo estaré en 2 años (hahahaha)... Lo que tengo claro es que pienso seguir luchando por mi sueño y trabajando cada día más y más por mejorar y conseguir todo lo que me he propuesto. 14. ¿Qué consejo podrías brindar a las personas que en ese momento se encuentran recibiendo formación para dedicarse de manera profesional a este gremio? Que luchen muchísimo y que sacrifiquen todo lo que puedan y más por sus sueños, aunque parezca una locura, a largo plazo da sus resultados y serán mucho más felices por haberlo intentado que quedándose con la duda de que hubiese pasado si se hubiesen esforzado más. 15.¿Cómo y dónde podemos ver tus trabajos? Mi instagram es @francortizo y también se puede ver un poco más mi trabajo completo en www.francortizo.net 22

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E*NOTES: THE INTERVIEW

“...sabía que me quería dedicar a esto y antes ni siquiera había contemplado ninguna otra posibilidad.” @emode.mag

FITNESS

“DISFRUTA ENTRENANDO TU CUERPO AL AIRE LIBRE” Por Rubén Río entrenamiento contando con nuestro propio peso corporal y la ayuda de bancos, escaleras y otros materiales. Pero si es verano, ¿por qué no aprovechar los deportes que son más característicos de esta época del año en las zonas de playa? En primer lugar, te recomiendo nadar porque moverás todos tus músculos con intensidad al intentar desplazarte por el agua, pero debes tener en cuenta que la natación en el mar tiene un gasto energético muy elevado debido a las corrientes marinas que te obligarán a hacer más fuerza, tanto en las brazadas como en las batidas de piernas. Si no tienes una buena base, mi recomendación es que priorices nadar tanto a crol como espalda, ya que son los estilos menos lesivos, además de no alejarte mucho de la orilla por si te cansas, para que puedas salir a recuperarte tranquilamente.

Ya es verano y dejamos atrás días y meses complicados por el confinamiento en los que muchos y muchas hemos descuidado nuestra actividad física, así que al retomarla tenemos que ser prudentes para evitar lesiones. Nuestro cuerpo está desactivado así que debemos retomar nuestros entrenamientos poco a poco y, siempre que sea posible, bajo la supervisión de un profesional de la actividad física y del deporte (CCAFYD). Este va a ser un verano particular, en el que debemos evitar aglomeraciones y lugares cerrados, por eso con la llegada del calor se nos abren infinitas posibilidades para entrenar al aire libre, sin olvidar todas las medidas recomendadas tanto a la hora de realizar actividades en el exterior, como las activadas por la crisis sanitaria. En primer lugar, tenemos que intentar no exponernos al sol en las horas en las que su incidencia es 24

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mayor, es decir, debemos evitar practicar actividad física aproximadamente entre las 12 a.m. y las 17 p.m. Además, no puedes olvidarte de mantenerte bien hidratado, antes, durante y después de tu entrenamiento, así como utilizar una ropa deportiva adecuada, que sea transpirable. Al estar al aire libre, aunque no lo creas, el sol tiene una incidencia sobre tu cuerpo, así que también deberías usar viseras y crema de protección solar con un factor de protección alto, para cuidar tanto la cabeza como la piel piel de los rayos del sol durante toda tu práctica deportiva. Está demostrado que realizar actividades en entornos abiertos, libera nuestra mente y saca a relucir nuestra mejor versión, así que no tenemos ninguna excusa para después de pasar todo el día en la oficina o en casa, para no activar nuestro cuerpo en un entorno abierto, creando propuestas de

Otras actividades que podemos realizar en verano, disfrutando del buen tiempo además de mover un poco nuestro cuerpo, sería el paddle surf o kayak, para las que te recomiendo entrenar algunas semanas previas con algún programa de acondicionamiento físico sencillo para poder disfrutarlo al máximo, ya que son actividades que nos requieren tener los músculos un poco preparados. Siguiendo estas recomendaciones y sumando las que consideres necesarias, estoy seguro de que irás notando cómo tu cuerpo se reactiva y volverás a estar en forma, además de pasar un buen rato disfrutando de nuestro entorno, ¡que tanto hemos echado de menos! No lo olvides: Get fit, be active! Rubén Río Col. 57.673 Director RRSalud www.rrsalud.com @rubenrrsalud

Instagramers

EN LA MIRA

@breogangf

@IAGOSUAREZ

@ainhoa.fdez.moreira

Iago es periodista y community manager gallego.

Ainoha es una modelo, atleta y estudiante de Bellas Artes de Vigo.

Breo es un ingeniero telecomunicaciones deportista de Coruña.

Se nota su gestión de redes sociales al ver su perfil y además un cuidado sentido de la estética y la moda.

Un paseo por su feed es una brisa cálida de verano cargada de mucho estilo.

Le apasiona la tecnología, entrenar, el audiovisual y un estilo impecable en su feed.

@emode.mag

de y

ARTCORNER

Sin Color No Hay Vida 26

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G U I L L E R M O A N G U I TA

@guillermoanguita.art

ARTCORNER: GUILLERMO ANGUITA

El artista Guillermo Anguita nació en Málaga en 1983. Desde entonces ha vivido en varias ciudades españolas, estableciéndose en la actualidad entre Málaga y Mallorca. Desde siempre ha sido una persona muy creativa, artística y curiosa en lo que al arte se refiere. Con tan sólo 7 años pidió a sus padres que le apuntaran a clases de acuarela, aunque ya llevaba años adornando su dormitorio con dibujos de sus personajes de TV favoritos. Su afición por el dibujo continuó hasta el periodo de la universidad, época en la que abandonó sus lápices para centrarse en otras actividades como el diseño gráfico. Licenciado en Publicidad y RR.PP. y con su tesina realizada sobre fotografía musical, Guillermo continuó explorando el mundo del diseño gráfico, creación de vídeos, retoque fotográfico, etc. llenando de esta forma su necesidad diaria creativa. A partir de aquí, el artista cogió en contadas ocasiones los lápices hasta que en 2015, tras un problema de rodilla que lo tuvo gran parte del tiempo encerrado en casa, decidió comprar su primer

maletín de óleos y probar con esta técnica que hasta ahora era desconocida para él. Tras sus primeros "cuadros" fallidos, su estilo empezó a hacerse patente en sus obras y sus amigos comenzaron a interesarse por lo que hacía. La obra de Guillermo Anguita destaca por la utilización del color en cada uno de sus cuadros. Con este elemento pretende transmitir energía y positividad al espectador y hacer que éste se adentre en el mundo fantástico que pretende crear con sus cuadros. Rostros sin rasgos, melenas y barbas en movimiento y flores son algunos de los elementos recurrentes que encontrarás en su obra. La evolución de su pintura es patente no sólo en la técnica sino en la incorporación de nuevos elementos a sus cuadros, así como en el aumento del tamaño de las obras. Aunque el artista sigue creando sobre nuevos temas, actualmente se encuentra trabajando en diferentes series de cuadros cada vez más reconocidas entre los espectadores: su serie de artistas musicales con letras de sus canciones en la cabeza, la serie en

la que fusiona figuras de obras clásicas con fondos típicos de su ciudad natal o su serie de barbudos uniformados. Durante el periodo de confinamiento y ante los malos momentos que vive el ámbito cultural, el artista pensó en una iniciativa para poder seguir vendiendo su obra y, además, acercar el arte a todo el mundo. Dicha iniciativa consistió en realizar sorteos de sus nuevas obras a través de sus redes sociales. De esta forma, cualquiera podía llevarse una obra original por un precio totalmente asequible. "La gente ha respondido de manera increíble. Me he sentido muy arropado y he visto que muchísima gente aprecia lo que hago". Su última exposición (de febrero a junio 2020) en el Museo Cruz Herrera de La Línea de la Concepción (Cádiz) ha sido de gran éxito y han acudido a verla varios miles de personas según el centro. Con la vista en nuevas obras y proyectos, el artista continúa en la exploración de nuevas ideas. Una de ellas es la realización de retratos en blanco y negro (algo totalmente novedoso hasta ahora). Aunque su lema sigue siendo: "Sin color, no hay vida". @emode.mag

NUTRICIÓN

“El azúcar es como una droga”

Modelo: @lauradacal_ Agencia: @eve.mode.galicia Foto: @letsgotothecalle.es Estudio: @u.pro.create Maquillaje y estilismo: @venusmakeup.art 28

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Una Sociedad Dependiente Por Carlos Bellido En este artículo iré al grano y os daré información muy directa sobre los azúcares malos y buenos que os podéis encontrar en un etiquetado alimentario, creo que esto os servirá mucho de ayuda a la hora de que no os engañe nadie. Tipos de azúcar: •Maltosa (digestión debido al almidón de los tubérculos o cereales como arroz o patata etc.). •Galactosa (leche derivados o leguminosas). •Sacarosa (azúcar de mesa). •Fructosa (frutas). •Lactosa (azúcar que se encuentra en la leche naturalmente). •Trehalosa (azúcar presente en setas y que mejora la sensibilidad a la insulina). •Tagatosa (azúcar blanco derivado de la leche, que es recomendado por la OMS para diabéticos). •Sucromalt (muy utilizado en el diseño de alimentos de bajo índice glicémico). Tipos de azúcar artificial modificados: •Jarabe de maíz de alto contenido en fructosa. •Caramelo de azúcar invertido. Alcoholes de azúcar: •Sorbitol (se utiliza en la industria alimentaria como edulcorante con el código E-420 en los países de la Unión Europea). •Xilitol (también conocido como azúcar de abedul). •Manitol (es común encontrarlo naturalmente en alimentos de origen vegetal, tales como remolacha, apio, aceitunas y algas marinas). •Eritritol (es un polialcohol empleado como sustituto de los sabores azucarados. Se ha aprobado en Estados Unidos como edulcorante). •Maltitol (con un poder edulcorante del 75-90% de la sucrosa. No afecta el sabor de los productos. Debe ser utilizado con precaución por diabéticos). •Isomaltulosa (no es cariogénica, es decir no produce caries, además, no incrementa la glucosa en la sangre ni los niveles de insulina). •Lactitol (uno de los edulcorantes de bajas calorías que se suelen ofrecer en refrescos comerciales). •Glicerol (E-422 se utiliza en chicles, refrescos, bebidas, panadería, pastelería, productos para diabéticos, entre otros). Y nos pasamos ahora a los “acalóricos” o edulcorantes: Naturales: •Stevia (planta natural). •Taumatina (arbusto de África occidental muy potente). •Pentadina (procedente de china se extrae de la fruta MONK, 300 veces más dulce que el azúcar).

•Monelina (proteína extraída de unas bayas africanas. Su poder edulcorante 1gr equivale a 1,3kg de azúcar). •Brazeína (otra proteína extraída de una baya africana muy potente). Edulcorantes artificiales acalóricos: •Aspartamo (edulcorante artificial compuesto por tres elementos. Siempre se ha definido como algo dañino para la salud). •Sucralosa (utilizado como edulcorante común de los alimentos. Actúa en los receptores del tracto gastrointestinal produciendo el sabor dulce y estimulando la secreción hormonal). •Sacarina (es uno de los edulcorantes sintéticos más antiguos. En la industria alimentaria se conoce con las siglas E954). •Neotame (es un edulcorante artificial manufacturado por NutraSweet que es entre 8.000 y 13.000 veces más dulce que el azúcar). •Ciclamato (es el nombre común del ciclohexilsulfamato. Denominado en la industria alimenticia con las siglas E 952). •Neohesperidina DC (codificada con las siglas E 959, es un edulcorante que se obtiene por modificación química de una sustancia presente en la naranja amarga). •Alitamo (es un educlcoratnte de tipo dipéptico y es 2.000 veces más dulce que la sacarosa. Su uso no está autorizado en la Unión Europea). •Advantamo (es un edulcorante artificial no calórico y análogo de aspartamo de Ajinomoto. En masa, es aproximadamente 20.000 veces más dulce que la sacarosa). Y una vez expuesta toda esta información, espero que este artículo breve, intenso y muy informativo, os sea de gran ayuda. Lo bueno y lo malo..hay que saber diferenciarlo y muchas veces nos meten lo malo sin que nos demos cuenta. El azúcar, además de crear personas obesas y no la grasa, crea diversas enfermedades como deterioro dental, descontrol alimentario, diabetes,obesidad, esteatosis hepática o hígado graso, cáncer de páncreas, aumento de peso,insuficiencia renal crónica,hipertensión arterial,enfermedades cardiovasculares y me voy a plantar aquí de nombrar patologías. El azúcar es como una droga y está creando gran dependencia en la población. @emode.mag

ENTREVISTA DISCOVER

Por Titta Di Berg

La Fruslería De Madame Déficit Vintage Store

¿Que es la fruslería? La Fruslería de Madame Déficit nace hace 15 años, de manera casual, motivada por nuestros destinos «turísticos» favoritos: almacenes de confección, antiguas zapaterías y droguerías, rastros, anticuarios y bazares. Tanto la selección de ropa y artículos vintage como los hallazgos en cantidad de antiguos stocks pedían a gritos ser expuestos para su venta. ¿Dónde os encontramos? Actualmente mantenemos nuestro antiguo almacén a modo de Fruslería en la Calle Sierra Gañidoira 37 en Lugo y hemos sumado a nuestra ubicación una pequeña tienda dentro de las murallas de la ciudad en la Praza de Campo Castelo 55. Aunque también puedes visitarnos en nuestra web www. madamedeficit.com y en nuestras redes sociales @lafrusleria. 30

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¿Qué podemos descubrir en la Fruslería de Madame Déficit? ¡Una gran selección coleccionismo!

vintage

moda

Un lugar variopinto en la ciudad de Lugo. La Fruslería de Madame Déficit, te transporta a una realidad paralela, un agujero en el espacio-tiempo que te da la posibilidad de tener en tus manos todo tipo de prendas y objetos curiosos para darles una nueva y mejor vida. ¿Cómo de Vintage es la Fruslería? Prendas de ropa exclusivas, cuidadosamente seleccionadas, principalmente de la década de los 70’s, 80’s y 90’s. Aunque para aquellos aventureros que se animen a adentrarse de lleno en el mundo de la Fruslería y a revolver entre percheros, es posible que encuentren reliquias de muchos años atrás.

LA FRUSILERÍA DE MADAME DÉFICIT

“Tanto la selección de ropa y artículos vintage como los hallazgos en cantidad de antiguos stocks pedían a gritos ser expuestos para su venta.”

Todo ello listo para complementarse con nuestra selección de piezas retrofuturistas de fabricación actual, las cuales reavivan y crean una nueva combinación con el más puro vintage reforzando más, si cabe, la infinita y delirante mezcla que nos caracteriza desde el comienzo y por la que nos irás conociendo.

vintage, de procedencia española en su mayoría, acompañados de una amplia selección de prendas singulares, procedentes de países como E.E.U.U, Italia, Francia, Reino Unido, Alemania, Países Bajos, seleccionadas pieza a pieza por nuestros proveedores y a continuación por nosotros mismos, siguiendo décadas y estilos y a la vez, saltándonos las modas y apostando por el diseño atemporal.

¿Pero... y todo esto? ¿Dónde lo conseguís?

¿Cuál es el proceso de selección?

La Fruslería de Madame Déficit no ha surgido de la noche a la mañana, sino que es el fruto de años fisgoneando entre antiguos almacenes, bazares y lugares inhóspitos, en busca de la prenda ideal, única y exclusiva o el juguete u objeto más curioso del que tengamos recuerdo.

Desde la Fruslería de Madame Déficit ponemos especial atención en la selección de cada producto, huimos de los lotes de prendas desmesurados, anteponemos la calidad a la cantidad y escogemos cada prenda con especial cariño, buscando diferentes estilos, estampados y detalles que hacen que cada prenda sea especial. Cada vez es más complicado encontrar prendas vintage nuevas o en buen estado, por eso pedimos a nuestros clientes que valoren lo que tienen entre manos.

En la actualidad y debido a la mayor demanda, la procedencia de nuestros artículos hacen referencia a antiguos stocks de ropa, calzado y complementos

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ENRTREVISTA DISCOVER Habladnos de vuestros proveedores Nuestros proveedores, procedentes de España, parte de Europa y América siguen un riguroso proceso de selección y clasificación de las prendas por estilos y décadas, ofreciéndonos un amplio y variado catálogo dónde las escogemos una a una para elaborar nuestras propias colecciones. Independientemente de la categoría de las prendas, todas pasan por un proceso de mantenimiento e higiene antes y después de llegar a nosotros. ¿Es ropa nueva o de segunda mano? No todo vale. Si tu abuela tiene un vestido igual en su armario, ¡Genial! Hazte con él y dale una nueva vida, pero las prendas que aquí encontrarás han sido cuidadosamente seleccionadas y preparadas para que estén perfectas cuando lleguen a tus manos, la gran mayoría se han conservado intactas durante décadas en almacenes sin haber sido usadas. En nuestras tiendas encontrarás prendas y complementos que nosotros clasificamos en cuatro tipos en función de su estado y categoría: - NEW OLD STOCKS (NOS): Todas aquellas prendas y complementos procedentes de restos de antiguos stocks (que han pasado por un proceso de lavado en seco para conservar su etiqueta y planchado original) - VINTAGE PREMIUM: Prendas y complementos nuevos o de segunda mano que han pasado estrictos controles de calidad e higiene, garantizando su estado de conservación a pesar de los años. - COLECCIONISMO: Prendas u objetos especiales, reliquias que cualquier coleccionista o amante de lo vintage desea tener en su poder. A pesar de su posible estado deteriorado por el paso del tiempo nunca pierden su valor. - RETRO: Prendas nuevas de fabricación actual que evocan épocas pasadas. Los pequeños desperfectos que puedas encontrar en las prendas son fruto del desgaste por el paso del tiempo. ¿Por qué comprar en una tienda vintage? La respuesta es sencilla, porque no hay un segundo planeta, pero sí una segunda oportunidad para la ropa. Desde la Fruslería de Madame Déficit estamos 100% comprometidos con el medio ambiente y la cultura de la sustentabilidad. Por eso creemos firmemente en la necesidad de reciclar, rescatar y revivir modas pasadas que siempre estuvieron presentes y aprovecharnos de aquellas prendas que antes se fabricaban con la idea de ofrecer diseños únicos, con alta calidad y durabilidad, algo que en los diseños actuales difícilmente se encuentra. 32

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La Fruslería de Madame Déficit Vintage Store Tienda : Praza de Campo Castelo 55, 27001 Lugo. Galicia Almacén: Rua Serra Gañidoira 37, 27004 Lugo. Galicia www.madamedeficit.com @lafrusileria

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Review the View

POR STHEFANI DE LA CRUZ

cosmética coreana, amiga mía, que es difícil? Bueno.. que da pereza? Puede, que pasas de tantos productos? Es lógico que nos choque un poco cuando no estamos familiarizadas con este concepto, por eso, si lo que quieres es lucir una piel perfecta, saludable y con aspecto luminoso y lo quieres conseguir con el ritual de cosmética coreana lo primero y más importante es tener una actitud positiva y disciplinada, lo segundo.. saber que no! No tienes que aplicarte 10 productos antes de irte a dormir cuando tienes la cama al lado haciéndote ojitos bonitos y tú con más sueño que ganas de lucir una piel de porcelana. ¡Buenas noticias! son 10 pasos, sí, pero alternados según lo que vaya necesitando tu piel.

ESTÉTICA COREANA... WOW!! El ritual de cosmética coreana!!! Qué exótico suena!! ¿Qué es? Son muchas dudas las que nos surgen al escuchar hablar sobre la rutina de belleza que está conquistando cada vez a más chicas que desean un cuidado delicado y exhaustivo de su piel. No se trata simplemente de una serie de productos de belleza coreanos, sino que es una rutina, un estilo de vida que transformará tu piel, que lleva muchos años en la cultura coreana y que, de una manera exponencial, se ha ido adentrando en países occidentales. En España cada vez nos familiarizamos más con esta técnica de Beauty Care que consiste en la aplicación de 34

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productos específicos ordenados por un ritual de 10 pasos que detallaremos a continuación. Esta filosofía de cuidado facial ha trascendido hasta culturas en las que estamos acostumbrados a una rutina de cutis menos extensa, pero bien es cierto que cuando se trata de belleza y cosmética no hay límites si los resultados son óptimos.

Paso 1- Limpiador a base de aceites. Está de más recordar que desmaquillarnos correctamente sin que quede ningún rastro de maquillaje en la cara es de importancia nivel top, ya que si dejamos restos de maquillaje en la piel es muy probable que se cuelen en algún poro abierto y a consecuencia este se obstruya y boom..! aparecen granitos., y por supuesto, para las arruguitas que queremos retrasar no nos hará nada bien, un buen limpiador a base de aceites nos evitará muchos disgustos.

Oh noooo.. que son diez pasos! ¡Madre mía 10 productos ! ¿10 productos? ¡No me tomes el pelo! Halaaa!! ¡Yo paso! ¡Una cremita que me valga para el body y the face y listo! Siiiiii…. Estos son los primeros pensamientos que te pueden venir a la mente cuando te cuentan un poco resumido el ritual de

Paso 2- Limpiador a base de agua. Para arrastrar completamente cualquier impureza, luego de

desmaquillar muy bien el rostro,es imprescindible lavar la cara con un jabón o gel a base de agua que nos ayudará a eliminar los restos de suciedad o maquillaje que nos haya quedado.

Paso 3- Exfoliación. Conseguir una mayor absorción de los demás productos, eliminar células muertas, estimular la regeneración celular, son solo algunos de los beneficios que se pueden conseguir con la exfoliación, este paso es recomendable hacerlo de una manera muy sutil con un exfoliante muy suave por lo menos una vez por semana.

Paso 4- Tónico. Con el tónico vamos a refrescar e hidratar la piel, a la vez que ayudaremos a balancear el PH. En verano por ejemplo, los tónicos en spray vienen genial porque da igual si vamos maquilladas o no, podemos utilizarlos para mantener la piel fresca sin arruinar el maquillaje. Siempre fabulosa!

Paso 5- Esencia. Uno de los pasos más importantes para las asiáticas. Las esencias aportan una gran cantidad de nutrientes pre-hidratantes que van a contribuir a una piel más firme y elástica actuando de manera intracelular.

Paso 6- Serum. Está compuesto por ingredientes activos ultraconcentrados. Lo vamos a elegir y aplicar dependiendo de las necesidades de la piel, es un producto que penetra en la capa más profunda y por lo tanto es capaz de aportarnos increíbles beneficios que ayuda a transformar desde dentro. Si queremos cuidarnos de los años que están por venir lo ideal sería un serum Anti Age, si tenemos granitos, un serum para imperfecciones, si tenemos la piel seca, un serum hidratante.

Paso 7- Mascarillas. Tomaré el atrevimiento y, creo que no me equivoco cuando digo que esta es la parte más molona, nos encantan las mascarillas, probar unas y otras, relájate, ponte los cascos, túmbate y a disfrutar de unos minutos de superMask.

Paso 8- Contorno de ojos. Alertaaa!!!! No lo dejes pasar por alto, no por favor! La zona más sensible del rostro mejor cuidarla mimosamente, el contorno de los ojos tiene una piel más fina que el resto de la cara y de ahí la importancia de mantener este área muy hidratada con productos específicos para ello y aplicarlo siempre con el dedo anular que es el que menos fuerza tiene y por lo tanto el más sutil a la hora de aplicar cualquier producto.

Paso 9- Hidratación. Tengas la piel seca, grasa o mixta, las cremas hidratantes no pueden faltar en ninguna rutina de belleza aunque previamente hayamos aplicado productos pre hidratantes como los anteriores, nos va a valer para aportar mayor humectación y sellar el del resto de productos.

Paso 10- Protector Solar. Llega el verano, el calor, el sol y sazz,,, protección solar por todas partes, genial, te estas cuidando , haces bien, y en invierno qué? Protección solar todo el año, salgas o no de casa, llueva o haga sol, los rayos UV están ahí, no nos hacen ningún favor cuando nos causan manchas en la piel, y qué decir del envejecimiento prematuro? Ahí lo dejo!

Modelo: @_noeseoane Foto: @acgfotos_ Makeup: @sthefanydelacruzmakeup Estudio: @lacolmena.espaciocreativo

REVIEW THE VIEW

Hay una diferencia entre la manera de cuidarse la piel de las mujeres occidentales y las asiáticas , concretamente las coreanas, y es que las primeras siempre queremos arreglarnos con las prisas, sobretodo el rostro, queremos productos todo en uno, que nos saquen del apuro, principalmente las que llevan una vida ajetreada, las asiáticas en cambio, dan suma importancia a esta usanza ya que son más exigentes con la salud de su piel.

Los ingredientes más utilizados en cosmética coreana suelen contener un alto nivel de hidratación que son extraídos de plantas naturales como el bambú, las semillas de té verde, ginseng, flor de loto, entre otros de gran aporte nutricional, y lo más agradable.. su olor! Y ahora la pregunta; ¿Dónde puedo encontrar cosmética coreana? Con la tendencia de la rutina coreana tenemos al alcance tiendas online y físicas que nos facilitan el acceso a estos tratamientos, y otras que son más específicas y que cuentan exclusivamente con productos ideales de cosmética asiática. Si tengo que elegir una diría que @kosscosmetics debido a que disponen de una gran variedad, excelente calidad y cercanía a sus clientes. Los favoritos de KOSS www.kosscosmetics.com @koss.official

Top ventas productos Coreanos 2020: 1.Hyggee Onestep Facial Essence Balance. 2.Olivarrier Fluid Oil. 3.Olivarrier Dual Moist Toning Lotion. 4.Huxley Extract It Toner. 5.Haskin Cleansing Oil Blackheads PHA. 6.Dr, Hedison Eye Cream For Youth. 7.Dr. Hedison Retourning Eye Patch. 8.Dr. Hedison CC Cream Natural Skin. 9.Nacific Real Floral Air Cream Caléndula. 10.Nacific Real Floral Toner Rose. Si quieres profundizar un poco más en Cosmética coreana y te gusta la lectura no puedes dejar de leer SECRETOS DE COSMÉTICA COREANA PARA UNA PIEL RADIANTE, un libro lleno de consejos y trucos con los que vas a conseguir cambiar la manera de mimar tu piel, es un libro muy ameno y que seguro motiva las ganas de saber más sobre la cultura oriental. Lo podemos encontrar en amazon.es en la versión Kindle por 7,12€ o en tapa dura 16,10€

¡Un dato muy importante.. que no se nos olvide ! La característica más favorecedora de la cosmética coreana es que sus productos están compuestos por ingredientes naturales combinados con innovación tecnológica, además de que lo fundamental en este ritual es una profunda hidratación de la dermis que nos va a ayudar a lucir una epidermis perfecta, retrasar la aparición de arrugas y evitar castigos a la piel ya sea por el sol, por la edad, o simplemente por la desecación cutánea.

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Humor

Julio Pererira ACTOR, ADEMÁS DE PINTOR, TAMBIÉN ES ILUSTRADOR DE CÓMICS QUE PODEMOS DISFRUTAR EN SU CUENTA DE INSTAGRAM @ALLYOUNEEDISSCIENCE CON UN TOQUE DE HUMOR IRÓNICO FRIKI QUE LE ALEGRA DEL DÍA A CUALQUIERA.

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RESEÑA

Gus del Río

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OS NÁUFRAGOS ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS

OS NÁUFRAGOS ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS Gustavo Del Río es un Dramaturgo y director de escena gallego con base en A Coruña dónde tiene su compañía de teatro Os Náufragos. Su carrera como docente se ha desarrollado en escuelas como Cuarta Pared de Madrid, Escuela Ensamble y Escuela ON. Desde hace años trabaja con grupos y minorías en riesgo de exclusión, tocando áreas de inclusión social y aceptación de la diversidad afectivo-sexual, como pueden ser casos de acoso escolar por homofobia o abusos dentro del entorno familiar. En España ha colaborado con organismos como OIT (Organización Internacional del Trabajo) a través de un programa artístico que trata la explotación infantil. Su obra “Silenciados” que ya cuenta con una larga trayectoria presentándose en América Latina se ha estrenado el año pasado en Lima y Medellín con repartos locales También es director gerente de MADferia, que es una feria de artes escénicas que se celebra anualmente en Madrid en el mes de enero y codirector artístico de Corufest, un Festival de Artes Escénicas que apuesta por la programación de acciones que den visibilidad a la libertad afectivo-sexual y que sea lugar de reflexión, diálogo cultural e inclusión social. Próximas Actividades: •Taller de Interpretación para actores/actrices y no actores/ actrices (duración 2 semanas en Julio 2020) •Curso de iniciación al teatro de octubre 2020 hasta junio 2021, dirigido a edades entre 18 a 55 años. •Corufest (a comienzos de Octubre).

Foto: @enriqueulloa Estudio: @u.pro.create

www.osnaufragosteatro.com @gusdelrio @emode.mag

ENTREVISTA POR ENRIQUE ULLOA ¿Quién es Raúl Tejón? Raúl Tejón es un actor de Madrid con unos cuantos añitos ya, cada vez son más, que no cae en la actuación por casualidad. Aunque la vida me fue llevando, estudié derecho y administración de empresas y acabé de titiritero, también siempre haciendo teatro en el colegio y el instituto, pero al llegar a la universidad me puse un poco más en serio con el teatro y apenas me licencié me dieron un protagonismo en Romeo y Julieta estrenando el centro cultural de La Villa. Fue graduarme y colgar el título ya que desde allí no paré con la actuación. ¿Además de actor, director? Cuéntanos un poco tu experiencia como con 3 Hermanas que veo al cotillear un poco en tus redes. He de reconocer que te desconocía hasta que te vi degollado en Vis a Vis.

Raúl Tejón

Acabas de hacer spolier (entre risas), como lo que decía Ana Milán, chiquillo, esto se emitió hace cinco años. En realidad en Vis a Vis duré dos telediarios porque me habló Luis Narciso de un papel, del cual ya me avisaba que era pequeñito pero todo un bombón y no me arrepiento de haberlo cogido.

actor y director que posteriormente hice otra adaptación de una obra, también de Chejov, 3 Hermanas.

Sobre lo de ser director, llevaba ya unas temporadas trabajando en Iván OFF y para mi fue como colocar un montón de cosas en la cabeza y el cuerpo, ya había terminado mi formación hace tiempo pero trabajarlo me hizo encontrar un punto y unos resortes como actor que me hizo cuestionar si era algo que me funcionaba sólo a mí o le podría funcionar a otros intérpretes. Entonces me lié la manta a la cabeza y le propuse al director de la sala donde se presentaba la obra para hacer una adaptación del “Jardín de los Cerezos” llamada “El Huerto de Guindos”, fue una experiencia tan bonita y enriquecedora como

No es más difícil, hay mucha más producción. Creo que responde a una necesidad del público, cuando antes sólo existía la Uno y la Dos, los viernes sólo veías el Un-DosTres y la clave. Se ha desarrollado todo mucho y estamos a un click de cualquier contenido audiovisual y la gente está cambiando la manera de ver la televisión y la ficción bajo demanda. Me parece que simplemente está cambiando la manera de consumir ficción, ni mejor ni peor.

Háblanos de la vorágine audiovisual que vivimos actualmente con la llegada de plataformas streaming. ¿Oportunidad de oro para los actores o más difícil el mercado?

En un mundo tan audiovisual dónde usamos todos un aparatito todo el tiempo y para todo, era de esperarse que esto pasara y se

“..trabajamos con un instrumento, nuestro cuerpo, nuestra voz, nuestras emociones.” e*MODE magazine

ENTREVISTA: RAÚL TEJÓN multiplicara la velocidad de producción de contenidos. Por ejemplo al día siguiente de estrenar Caronte, me escribieron personas diciendo que se habían ya visto los 13 capítulos, a lo que les preguntaba cómo lo han hecho con capítulos de 70 minutos. También es un tema generacional, mi madre sigue viendo televisión generalista y sólo consume contenidos de streaming cuando estamos con ella, así que es sólo otra forma de ser espectador. Yo considero que no ha cambiado en el fondo la manera de hacer tele, yo por ejemplo soy hĳo de “Al Salir de Clase” dónde teníamos dos platós y una unidad de exterior, teníamos 45 minutos por secuencia con cambio de vestuario, retoque de maquillaje, pase de texto y grabación por lo que siempre ha sido un ritmo intenso y a pesar que hay cosas que han cambiado, la estructura sigue siendo más o menos la misma. Por ejemplo hubo un momento que se determinó la norma de que ningún actor tuviese

más de siete secuencias al día porque al final petabas después de jornadas larguísimas teniendo que llegar después a casa a estudiar los guiones del día siguiente.

factura de “Vis a Vis” o “Caronte” son impresionantes. Dentro de este ritmo de trabajo, los actores nos hemos ido adaptando.

Si que es cierto que la última crisis redujo mucho los costes de producción, se redujeron los equipos, los presupuestos y que a partir del 2008-2010 las producciones han tendido más a contraer los tiempos. Por ejemplo recuerdo que con “Ana y los Siete” habían tres semanas por capítulo y hoy en día no es posible hacer televisión así, nos han apretado las tuercas, se vio que se podía producir bien y nos adaptamos.

Desde el lanzamiento de internet se han realizado series web con formatos de capítulos mucho más cortos que los estándares habituales y el espectador se enganchaba igualmente. En relación a los formatos, los americanos son los reyes del formato inamovible de capítulos de 25 a 30 minutos y un primetime hasta los 50 minutos, a diferencia de nuestro primetime que empieza en un horario mucho más tarde y aún así se extiende a los 70 minutos por episodio.

Hacer televisión es muy difícil, sin quitar mérito a nadie, me gustaría ver a Angelina Jolie hacer “Amar en Tiempos Revueltos”, que no digo que no lo haría bien, lo haría estupendamente. También es cierto que la producción de contenidos para TV se están haciendo en muchos casos a niveles de cine, por ejemplo la

¿Que tal tu participación en Vis a Vis? Aparte de ser degollado rápidamente por carcelero vividor fornicador.

ESCENA DE CARONTE @emode.mag

ENTREVISTA

RAÚL TEJÓN Cómo comentamos antes, la oportunidad en “Vis a Vis” era un caramelo por un montón de razones. Lo primero es que tenía a muchas amigas allí entre las actrices, también Sandra Gallego, una de las directoras y es que en general trabajando en GloboMedia estoy en casa. A pesar de ser una participación cortita, fue muy divertida, el papel de carcelero, la secuencia del segway, que nunca me había subido a uno, y allí en el set en tres minutos ya estaba derrapando por ahí. También el equipo de Vis a Vis hizo una piña brillante que se engranó muy bien y prepararon el camino para otros éxitos en la ficción como “Casa de Papel!, también de Alex Pina. ¿Cuál es tu referente en el mundo de la interpretación? Seguramente te voy a matar con la referencia, aunque no soy nada mitómano y hay actores que me gustan, hay uno en especial que me ha marcado mucho desde hace varios años, Julio Chávez es un actor argentino que probablemente por lo más que se le conoce aquí en Europa es por la película “Un Oso Rojo” que es la historia, muy galardonada, de un señor que sale de la cárcel. Tiene un algo como actor que lo hace destacar, no es un galán al uso, es su planta frente a la cámara, hay que ver como hace. Recomiendo muchísimo una serie con él y Cecilia Roth llamada “Trátame bien” que está disponible entera en YouTube que produjo PolKa hace unos diez años y es un recital de ellos dos, acompañados de excelentes actuaciones en todo el reparto. Susi Sánchez también me encanta lo que hace, ya no el papel que interpreta en sí, más bien lo que consigue hacer con su instrumento. ¿Qué si soy de Pacino o De Niro? Pues depende. Depende del momento, del papel que interpretan a lo largo de sus carreras y que me marcaron de alguna manera u otra. 42

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Cabe mencionar que el cine es de los directores y el teatro es de los actores. Un director de cine te pide tres tomas de una misma escena y al final es él quién elige la que va, en cambio en teatro, por ejemplo a mis actores antes del estreno les digo que hasta allí los he traído yo y en adelante es todo de ellos, por lo que tienen la potestad de lucirse y crecer con sus interpretaciones eligiendo ellos mismos. En Caronte te vemos en el papel de un policía abiertamente gay. ¿Hemos llegado a la normalización o aún hay que luchar por la visibilidad? Yo creo que aún hay que luchar por la visibilidad. Acabamos de ver hace poco un caso de unos muchachos subidos al capó de un coche gritándole maricón a un chico que va por la calle, entonces ¿de qué normalidad hablamos? Puede que en lugares concretos como en Madrid, Barcelona o grandes capitales del mundo haya cierto tipo de “normalidad” pero dile a un muchacho o muchacha de un pueblo en Palencia donde no hay ninguna referencia o movimiento asociativo a su alrededor dónde pueda apoyarse y que muchas veces lo único que tiene como referente al cual aferrarse es el de algún personaje en la tele. Por eso es tan importante y necesario seguir dando visibilidad y cada vez más porque es una forma de llegar a ellos de alguna manera.

Además se ha abierto un amplio abanico al que hay que dar también mucha visibilidad, puedes ser gay en Madrid o lesbiana en Barcelona y todo está relativamente bien para ellos, pero ¿y si eres de género fluido y vives en Cuenca? Aún tenemos que saltar un escalón generacional. Por ejemplo tengo un sobrino que en su momento determinado, mi madre le pregunta si tienes novia, y yo le suelto, “o novio”. Ella se quedó un momento pensándolo y dĳo, “es muy pequeño para preguntarle eso”, a lo que repliqué que si es muy pequeño para tener novio, también lo es para tener novia. Obviamente al razonarlo cayó en cuenta que en efecto, no se puede tener un rasero diferente y allí tenemos un claro ejemplo de lo mucho que queda por normalizar.

ENTREVISTA

RAÚL TEJÓN Hay gente muy dotada que sin formación,

fuerza

mucho hacer y g

experiencia, llegan

ser

g r a n d e s intérpretes.

opinión es que más allá de que tengas

talento, estudia, y

estudia

Para aceptarnos y conectar con nuestro instrumento, hay que desarrollar cierta inteligencia emocional, pero estamos muy tocados en este sentido porque recibimos un bombardeo de formación plenamente académica a lo largo de nuestra vida. Menos geografía (por decir una asignatura), y más educación emocional. En este sentido, mi casi obsesión con Chejov es precisamente debida su gran capacidad para reflejar el misterio del ser humano y su incapacidad de mostrarse tal cual es.

serio. Con Pilar Miró yo siempre lo decía, a la

¿Alguna anécdota que quieras resaltar?

universidad hay que ir aunque sea para estar por los pasillos. Creo

que

cuando

formas a nivel superior

abre la cabeza Además de que aún hay jóvenes que son misóginos, machistas, homófobos, etc., pero no es culpa de ellos ya que es lo que han aprendido en casa. Lo normal debería ser que un adolescente no tuviera que salir del armario, sino que simplemente un chico o chica diga, me gusta tal chico, o chica sin mayor connotación. Qué consejos les das a los que se inician o desean incursionar en el mundo de la interpretación. Lo primero y fundamental es formarse. Puedes tener un gran talento innato, pero debes siempre pulirlo con la técnica. Nosotros trabajamos con un instrumento, nuestro cuerpo, nuestra voz, nuestras emociones. No es fácil trabajar con eso y establecer diferencias entre lo que es real y lo que te pasa.

y el mundo. Lo que sí aconsejo siempre a los chavales

que

avergüencen de quienes son, ya qué nos obsesionamos por todo, por ejemplo que no nos sobren o falten kilos. Habrán personajes que requieran esos kilos de más o de menos. Hay que abrazar lo que eres, física y emocionalmente ya que es lo que nos hace únicos y diferentes al resto del planeta. Mi interpretación

Aurelio

Caronte sólo yo la puedo hacer así, en manos de otro actor sería un Aurelio diferente.

Me han marcado muchas anécdotas ya que son muchas a lo largo de 20 años de carrera. Me ha pasado desde entrar a un casting y comerme un puerta, hasta estar en una toma y quedarme con cara desencajada porque le tocaba a un compañero entrar en escena y la puerta no abría. No nos podemos quejar de la profesión que tenemos y doy gracias por poder dedicarme a esto ya que es muy muy divertido. ¿Qué metas tienes a futuro? Ahora mismo estoy moviendo un proyecto mío de ficción de televisión y también una nueva serie (que no puedo divulgar aún) pero que ya deberíamos haber empezado a rodar en abril, sin embargo con esto del confinamiento se ha aplazado a septiembre y sólo puedo decir que será en Asturias. @emode.mag

TRAVEL POR ALBA PÉREZ

A 25km al Este de A Coruña se encuentra Betanzos, una joya oculta tras una imponente muralla medieval que encierra más de 800 años de historia. Ochocientos años sólo desde que se trasladó el núcleo urbano desde San Martiño de Tiobre, también conocido como ‘’Betanzos O Vello’’, hasta su ubicación actual sobre el Castro de Untia; pero la historia de la localidad brigantina, declarada Conjunto históricoartístico y considerada capital del gótico gallego, va mucho más allá. La verdad es que podría pasarme la vida escribiendo sobre Betanzos y su historia, porque decir que estoy orgullosa de mis orígenes es decir muy poco; pero no, no te voy a contar lo mismo que puedes encontrar buscando en Google. Hoy te voy a descubrir Betanzos, bocado a bocado y sorbo a sorbo, desde la experiencia de una betanceira. Uno de los productos más típicos de la gastronomía brigantina es el Viño da Terra de Betanzos, con indicación geográfica protegida y

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BETANZOS Bocado a Bocado

variedades de blanco y tinto. Entre todas sus variedades destaca el conocido como <<Branco Lexítimo>>, resultante de la uva Albarín Blanco; un vino complejo, elegante y de carácter frutal pero con una acidez muy marcada. La tradición para saborear y disfrutar correctamente estos vinos de la tierra es tomarlos en los conocidos como Vinos del País, casas que sirven vino de su propia cosecha. Están señalizados con un ramo de laurel en la puerta.

Pero si hay un sabor característico de Betanzos, ese es inconfundiblemente el de la tortilla de patatas. Huevos de gallina de corral, patatas, sal y aceite de oliva; los únicos cuatro ingredientes necesarios para elaborar la receta de la felicidad. Su dificultad se encuentra en el punto exacto de cocinado: con el huevo suficientemente cuajado por fuera, pero mínimamente cocinado por dentro. Ver como el huevo baña el plato al cortar la tortilla es todo un espectáculo; pero saborear la perfecta combinación de estos cuatro ingredientes con el exacto punto de cocinado, eso ya es de otro mundo. Esta receta la popularizó a comienzos del siglo XX el restaurante La Casilla (Avenida de Castilla, 90), aún en funcionamiento. Y con más de cien años de tradición, se ha convertido en el plato que ha puesto a Betanzos en el mapa a nivel internacional, gastronómicamente

hablando. Además desde 2007, se celebra anualmente la Semana de la Tortilla, en la que los restaurantes de la localidad brigantina compiten por hacer la mejor tortilla de patatas. A continuación tienes un listado de todas las recomendaciones gastronómicas de una betanceira, que desea que disfrutes de la ciudad de los caballeros: bocado a bocado y sorbo a sorbo. LAS MEJORES BETANZOS

TORTILLAS

Con todos mis respetos a todas las tortillas de Betanzos (porque es casi imposible probar una que no sea espectacular), personalmente, tengo dos grandes favoritas: - La taberna escondida. Tengo que confesar que era una betanceira de pacotilla a la que no le gustaba la tortilla (todo un pecado aquí), hasta que probé la de La Taberna Escondida. Desde entonces no puedo imaginarme mi vida sin este

manjar. (Travesía Progreso, 17). - O’Pote: Reconocida como una de las mejores tortillas de España por diferentes concursos a nivel nacional y por publicaciones de la talla de Condé Nast Traveler, El Comidista (de El País) o El HuffPost; es imposible que no te guste la tortilla del mesón O’Pote. La calidad de sus ingredientes y su perfecta elaboración hace que el huevo se deshaga en el plato de una manera que me atrevería a calificar como puro arte. (Travesía Progreso, 9). DE VINOS Las callejas. Una visita fundamental en Betanzos son las conocidas como ‘’Las Callejas’’. Cualquiera de sus tabernas es un acierto para tomarse un vinito, da igual si al mediodía o a la noche. Las Callejas siempre son un sí. Casa do Queixo. Sin duda alguna, uno de mis sitios favoritos de Betanzos, ideal para tomar un vino acompañado de una excelente tabla de quesos. Si el queso es tu pasión, este es tu paraíso; y por supuesto tienes que probar sus famosos ‘’petiscos’’. Además, también tienen tienda gourmet. Todo un imprescindible en tu visita. (Rúa Roldán, 1). - Adega Lastras. La terraza con una de las mejores vistas del casco histórico para disfrutar de una buena copa. (Rúa Quiroga, 5).

otro nivel) y el raxo. Aunque los postres no se quedan para nada atrás. DIRECCIÓN Fonte de Unta, 8 - Cho: Amplia carta acorde con la abundancia de sus raciones y la calidad de su materia prima. Lo más recomendable: la ensalada de rollitos de salmón, la parrillada de verduras con crujiente de rulo de cabra, y lo mejor para el final: los crujientes de pollo con salsas AliOli y pimienta. (Rúa de Los Angeles, 26). - El Histórico: En pleno casco histórico te encontrarás con un pequeño local muy acogedor, aunque poder disfrutar de su terraza en verano no tiene precio. Las zamburiñas son una excelente opción, así como sus afamadas mini burguers gourmet. Y sus postres caseros son el broche final perfecto. (Rúa Santiago, 2). - Restaurante Alameda-Piccola: La perfecta fusión entre la gastronomía italiana y la gallega hacen de la Piccola un restaurante muy recomendable. Sus pizzas artesanas son exquisitas, pero sin duda me quedo con las croquetas de marisco y el arroz negro. Brutales. (Avenida Linares Rivas, 14). PARA DARTE UN HOMENAJE - A artesa da moza crecha: Tradición y vanguardia convergen en una carta para todos los gustos. Un restaurante sorprendente con ideas tan innovadoras como sabrosas. (Rúa Cruz Verde, 3).

PARA COMER - Vega, Comer e picar: Con una carta tradicional, el restaurante Vega es la representación perfecta de la gastronomía betanceira. Trata con mucho mimo el producto de temporada y de kilómetro 0, apostando por los mejores ingredientes para los mejores platos. Tanto para un picoteo como para una buena comida o cena, es una opción estupenda. Como gran fan de su cocina, tengo que recomendar el salpicón de marisco; te deja sin palabras. (Rúa do Castro, 8 ). - Onze: El Onze es uno de esos sitios a los que siempre te apetece volver, en los que te hacen sentir como en tu propia casa pero con la comodidad y la calidad de un restaurante. Entre toda su carta, dónde hay opciones para todos los gustos, tengo que destacar dos cosas: las hamburguesas caseras de la Obdulia (en concreto la <<Obdulia del país>> que está a

manjar que despierta todos tus sentidos. Además, disfrutarlas en su terraza es un auténtico placer de la vida. Disponen de una amplia carta de bebidas, todo tipo de cafés y tés; pero también es una buena opción para tomarse una copa por las noches (muchas veces disponen de música en directo). (Rúa Lanzós, 21).

- Restaurante San Andrés: El sitio ideal para los amantes del buen comer; con una materia prima de primerísima calidad y un servicio impecable. Su especialidad son los pescados salvajes al horno. (Rúa dos Ánxeles, 4). - Os Arcos: Si tuviese que definir este restaurante en dos palabras, estas serían <<un clásico>>. Sí, un clásico, de esos que nunca fallan. Calidad, tradición y un servicio de primera. Las almejas y el salpicón de marisco son un escándalo; y un gran favorito popular son las carrilleras. (Rúa do Rollo, 6). - Mesón Pulpeira Pirri: El mejor pulpo de Betanzos, con mucho respeto hacia los demás. (Rúa Valdoncel, 3). LA SOBREMESA - Café Lanzós: A la hora del postre se me vienen automáticamente a la cabeza las tartas de Chona, un

COCKTAILS - Zojo: Está el paraíso y después, más arriba aún, están los cocktails de Pablo. Para los amantes del buen beber: PARADA IMPRESCINDIBLE. Aunque también es una excelente opción para ir a tomar algo a lo largo del día o incluso a desayunar. (Canton Claudino Pita, 1). VIDA NOCTURNA - O Curruncho: A pesar de que ahora mismo permanezca cerrado con motivo del COVID-19, no podría escribir sobre Betanzos sin mencionar el Curruncho, un pequeño local que para mi es muy grande. Buena música y buen rollito, pero es que todo lo bueno que os pueda contar se le queda corto. (Travesía Progreso, 11). - La Tasca Otro Rollo: Su propio nombre lo indica, es otro rollo. Imposible no pasárselo genial incluso en las noches más calmadas. (Rúa A Cañota, 13). @emode.mag

ENTREVISTA

Belinda Washington

Al conocer en persona a alguien a quien además de admirar sentimos próximo y verdadero pueden suceder dos cosas: Comprobar que la imagen que aquella proyectaba era pura fachada o maravillarnos con la realidad de nuestra percepción. La tarde que fui a entrevistar a Belinda Washington al teatro Arlequín de Madrid (representaba entonces la obra Menopause, el musical de Broadway) vi materializada en cuerpo y alma al mismo ser de luz que nos había acompañado a varias generaciones durante bastantes años a través de la pequeña pantalla y sobre los escenarios. Porque si algo es Belinda Washington es luz y verdad, mucha verdad. No vamos a apuntar aquí los muchos méritos profesionales que nuestra entrevistada tiene en su haber. Reseñemos que antes de que el covid 19 implantara su régimen de desasosiego en nuestras vidas, Belinda Washington saboreaba nuevamente las mieles del éxito gracias a su explosiva intervención en “Paquita Salas” y a su despliegue de poderío vocal e interpretativo en “Tu cara me suena”. ¿Las condiciones de vida que nos ha impuesto protegernos del coronavirus han podido frenar el despliegue de energía de esta escocesa malagueña?

Entrevista por: @pablovilaboy Transcripción: @oscararpalopez 46

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Entrevista Belinda Washington En absoluto. Belinda no ha dejado de acompañar y arropar a sus seguidores de Instagram (@belindawashingtonb) compartiendo con nosotros entrevistas a compañeros de profesión y a otros profesionales, clases de yoga, momentos de relax y reflexiones, iniciativas solidarias, pequeños sketches sacados de su cotidianidad e incluso hemos tenido la oportunidad de pintar acuarelas con ella cada sábado. Con la generosidad que la caracteriza, Belinda aceptó de inmediato mi propuesta de entrevista permitiéndonos compartir un retazo de su luz. La gran Ella Fitzgerald dĳo en cierta ocasión: “El afecto de la gente me hace vibrar el corazón cada vez como si fuera la primavera.” Sin duda, Belinda Washington debe de vivir una perpetua primavera en el corazón. Juguemos con el título de tu debut en el mundo de las letras: El placer de lo pequeño: diario de una madre. ¿Te ha costado mucho focalizarte en el disfrute de lo esencial en estos tiempos de pandemia e incertidumbres? Todos hemos tenido y tenemos que lidiar con el miedo, con la incertidumbre, con el temor a poder pasar mal en cuanto a salud se refiere; en estos tiempos en los que hay tanto dolor y tanto sufrimiento ajeno es bastante complicado encontrar esa llamada “felicidad”. Es un aprendizaje que todos hemos tenido que hacer, pero estamos en ello: yo creo que se trata de poner el foco en los demás, más que en uno mismo. “No hay que poner vallas a la vida, hay que fluir.” Has dicho en alguna ocasión. ¿Cómo se convierte un pensamiento tan libertador en un pilar de la existencia? Es como una costumbre: somos animales de costumbres y como tales adquirimos hábitos y la repetición de esos hábitos se convierte incluso en actitudes. Entonces, tener un poco esa sensación de amplitud, de disfrute, de confianza en el universo y en la vida te permite ser co-creador de

tu realidad, creo firmemente que lo somos en el día a día con las elecciones que hacemos.

En la pintura has encontrado un medio para explorar el alma y abrir los sentidos, ¿qué nos regala de ti cada una de tus colecciones de acuarelas? Me da muchísimo pudor responder a esta pregunta, creo que no soy quien, a cada uno le mueve una cosa o no le mueve nada o le mueve muchas a la vez, es algo muy subjetivo. Los comentarios y las firmas que me han dejado en los libros de visitas de las exposiciones destacan que son profundas, que dan paz, hablan de la naturaleza, del silencio, de hecho la exposición que estaba en Gran Vía, que se ha quedado ahí, se llamaba Paseando el silencio y se tuvo que clausurar como muchos proyectos el día 12 de marzo, no se pudo hacer la inauguración, tendré en su momento que ir a recuperar mis cuadros. Pero se trata de dejarse fluir, es lo que hago cuando pinto: es un ejercicio de meditación que transporta, me calma, me hace feliz, es algo muy profundo, es como una conexión de alma y luego lo que provoque es una cosa muy subjetiva. “Todos podemos hacer pequeñas cosas y marcar la diferencia, todo cuenta.” (Stella McCartney) Perteneces a ese sector de la humanidad que contribuye a hacer de este mundo, uno mejor implicándote en distintas causas solidarias… ¿qué te ha enseñado tu implicación solidaria a lo largo de los años? Es el motor: ser útil a los demás. De pequeña quería ser actriz, profesora o misionera, no tanto religiosa como humanitaria, y he hecho las tres cosas… ¡y alguna más! Es una necesidad, es algo maravilloso y reconfortante ver cómo en esta época de angustia los seres humanos nos hemos volcado en otros seres humanos y ha habido estas oleadas tan inmensas de amor, de altruismo y de entrega hacia los demás, de “cómo te puedo ayudar”, “cómo estás”, pero de verdad, no tanto social sino profundo, “qué puedo hacer por ti”. He tenido la

oportunidad de participar en catorce expediciones con la Fundación Barraquer, con otras fundaciones también he estado en la India, en Kenia, Bangladesh, Senegal, Chiapas: no conoces el país, pero sí a sus gentes, sus necesidades e intentas ser útil. Aunque tampoco hace falta irse fuera para ayudar: aquí, en España, hay mucho por hacer. Hace poco hicimos un maratón con la Fundación El Pimpi para ayudar a más de diez ONG y asociaciones de Málaga que lo están pasando muy mal y ayudando a la gente con lo más elemental que es comer cada día; además, hay otro proyecto super chulo al que animo a toda la gente a que se sume: se llama Alas al Campo y supone ir a recoger patatas, legumbres, todo lo que se pueda para, junto con Hambre Cero, llevárselo a las familias más necesitadas y ayudar a que las colas del hambre sean cada vez más pequeñas. En su día te presentaste a una prueba de casting de Jesús Hermida vestida como Marilyn Monroe. Ella sentenció: “Dale a una chica los zapatos adecuados y podrá conquistar el mundo”, ¿de qué están hechos los zapatos de Belinda Washington para perdurar en un mundo tan cambiante como el artístico? Yo no sé de qué están hechos mis zapatos, pero, como decía Frida Kahlo, “para qué quiero pies teniendo mis alas para volar”. Creo en los sueños, también en el trabajo, a mis alumnos en La Central de Cine siempre les digo lo mismo: trabajo, humildad y pasión, esa es la mejor manera de hacerse un camino, así no hay quien te frene. Tampoco soy una persona ambiciosa de desear premios, de querer mucha presencia mediática ni nada de eso: la acepto si viene con todo el amor y el agradecimiento, pero no es una meta; la meta es hacer buenos trabajos, dejarme la piel, trabajar humildemente y seguir dando lo mejor de mí en cada momento. Lo que hago me apasiona, ya sea cantar, interpretar, presentar, pintar, bailar, todo me gusta y me doy cien por cien o mil por mil y es lo que recomiendo a todo el mundo. Sobre el maestro Hermida, con @emode.mag

ENTREVISTA

quien tuve la suerte de comenzar en televisión en el año 91, te diré que me encantaría que se le hiciera el reconocimiento que se merece. Creo que ha sido un precursor, un pionero y un revolucionario en el mundo de la comunicación y el entretenimiento y todavía no ha habido justicia con todo lo que él ha hecho, siendo tan novedoso, tan atrevido y tan valiente; me gustaría que lo subrayaras si puede ser. Aún a quienes somos seguidores de tu faceta de cantante con The Washington Band nos ha sorprendido la capacidad camaleónica que has demostrado semana tras semana en “Tu cara me suena”, ¿cómo afrontas el doble reto de llegar al registro vocal y al tiempo al alma del artista que te toca imitar? Hasta el momento, ¿de qué personaje imitado estás más satisfecha?

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Belinda

Gracias por citar a The Washington Band, me alegra que te guste. Ahí disfruto siendo yo, con mi voz, haciendo versiones, adaptaciones y arreglos. Lo de Tu cara me suena es otro vocabulario, es tirarte sin paracaídas porque no tienes ni idea de dónde puede llevarte la nueva aventura de cada semana. Pero los retos me ponen, me gustan los obstáculos, me crezco con las dificultades, incluso aunque salga mal, me gusta salir de la zona de confort. He tenido grandes retos: hacer Patti Smith con una canción toda para dentro y con registro vocal que no tiene nada que ver con el mío, también cuando tuve que hacer Las Ronettes o Isa P. incluso. Ahora, si tú me dices cuáles son los que más me han llenado te podría decir Tones and I con ese pleno al 12 que es casi histórico en Tu cara me suena, hacer de Rag'n'Bone Man con “Human” fue un pedazo de reto. Pero en

realidad poder hacer un personaje diferente cada semana, Des'ree también era muy difícil para mí, me gusta ponerme las cosas un poco difíciles. Llegados a este punto es imposible no hablar de ese ya celebérrimo “Cinco deditos” que la serie “Paquita Salas” ha hecho viral…. Demostraste un grado de confianza absoluto en los Javis y en su proyecto… ¿te ha sorprendido el éxito personal que has logrado en esta última temporada de la serie? La verdad es que sí me sorprendió porque no trabajo para que tenga o no repercusión, ese no es el motor: lo hago para contar historias, mover corazones, intentar reivindicar cosas. Este personaje era un poco locura al principio, muy atrevido y había que ser valiente como un día me han reconocido los Javis; su mundo,

Washington que admiro por su modo de pensar y de contar historias, es una noria: te están haciendo llorar y en el momento siguiente estás riéndote y a la vez de nuevo llorando, son grandes maestros. Este personaje hablaba del peligro que tienen las redes, de cómo puede cambiar nuestra vida en un momento, por desgracia pasó lo de Verónica en Iveco y otras muchas historias que desconocemos pero seguro que están pasando: es un aviso a navegantes porque las redes son estupendas pero también peligrosas. Y, sí, me lancé a la piscina sin saber si había agua, pero con ellos al fin del mundo, siempre lo digo. “No dejes que la moda te domine. Tú decides quién eres y qué quieres expresar.” (Gianni Versace) ¿cómo se expresa Belinda vistiendo: en su vida cotidiana y en sus apariciones

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en eventos públicos? Me gusta mucho la moda, me gustan los tejidos, cuando era jovencita me diseñaba mi propia ropa, es algo que siempre me ha apasionado un montón. No tanto seguir las tendencias porque a veces las tendencias no te favorecen o no van con tu estilo, con tu forma de ser, con tu psicología, pero sí me gustan los colores y tal, también hay cosas que no me gustan nada. Luego vas evolucionando: soy no te diría hippie pero sí en muchas cosas boho chic de este que llaman, me gusta lo cómodo, el rollo suelto, aunque igual me apetecen unos taconazos y falda de tubo, también vaqueros y zapatillas. No creo tener un estilo así marcado que me esclavice, soy bastante de fluir, de cómo me sienta, de cómo quiera ir, de qué tenga que hacer, pero que predomine la comodidad, hay que ser lo menos

esclavo posible sentirse libre.

moda,

Como madre de dos hĳas serás testigo de las distintas tendencias en la moda de la juventud… ¿en ese aspecto en qué cosas te sientes próxima y en cuáles completamente ajena? A mis dos hĳas les gusta muchísimo la ropa, el diseño, pienso que son bastante estilosas vistiendo, pero, claro, lo que ellas se permiten a su edad no me lo puedo permitir yo a la mía: hay que ser consecuente. Eso no quita para que en un momento determinado me ponga algo más escotado o con lo que me sienta bien: yo creo que te tienes que escuchar, lo mismo pasa con los cortes de pelo o con el maquillaje, hay veces que voy más maquillada que otras. Alguna vez me han dicho “mamá, eso no te pega” o “mamá, qué guapa estás”

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ENTREVISTA por algo especial, pero hay que ser fiel a uno mismo y por ello tampoco me gusta marcarles cómo se visten, si van prop o no van prop, si van muy cortas: tienen que ir como sientan que quieren ir y expresarse. La ropa, la voz, la música, son formas de expresar cómo estamos por dentro. Todos guardamos en nuestra retina una foto o un momento en los que una madre o una abuela se presentó en nuestro imaginario como una “artista de cine” por la manera en que iba vestida y arreglada…. ¿qué recuerdo de ese tipo atesoras? Mi abuela escocesa, Mimi, era super estilosa, muy de pañuelos en el cuello, pantalones, muy moderna, como muy atrevida, llevaba el pelo corto, rompedora para su época. Mi abuela malagueña era más clásica, pero siempre muy elegante. Mi madre ha sido un cañón del Colorado y a pesar de la edad sigue siendo muy atractiva. Si me dices mujeres que me han hayan marcado por su manera de vestir, salen los iconos de siempre: Katharine Hepburn me flipa con su elegancia, esos trajes de chaqueta, esos pantalones cómo le sentaban; también me gusta muchísimo el rollo Marilyn, los vestidos de Rita Hayworth me apasionan. Esto hablando de cosas más antiguas: si me preguntas de moda de ahora, te diría una Olivia Palermo, hay mujeres que visten muy bien siempre, nunca las pillas porque, aunque vayan en plan casual o informal, tienen clase y estilo. Yo creo que es hacer tu mezcla de prendas más económicas con alguna más buena o simplemente con las primeras, crearte tu propio armario y, sobre todo, que te siente bien “Estilo es personalidad, confianza y seducción” (John Galliano) ¿en qué medida el estilo de Belinda Washington en su doble faceta de persona pública y privada contiene esos tres elementos principales? Suelo ser muy cómoda: me gusta el estilo, el tema sexy también, tengo mucho pecho por lo que no puedo ir muy cerrada porque me ahogo. Intento que prime la comodidad por encima de la obligatoriedad, pero a la vez que tenga clase, lo estridente no me gusta, aunque puede que me ponga así en algún 50

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momento porque me apetece, me divierte disfrazarme. “Los sueños no son sólo sueños: son realidades esperando ocurrir.” (Sarah Burton) ¿qué realidades están esperando ocurrir en tu futuro inmediato? En principio, volver a las clases on line con La Central de Cine; seguir creando en Instagram lo que hago ahora: atraer a gente que me parece interesante y aporta esas ventanas de luz que me gusta abrir.

Hago sketchs que están gustando un montón, la gente se ríe y consigo lo que quiero, entretener y divertir. Hay una obra de teatro para más adelante y si todo sigue así volveremos con Tu cara me suena. Mientras tanto, seguirme cultivando, ver qué me gustaría hacer y aprendiendo a estar más digitalizada porque ese va a ser el camino. Y, por supuesto, viviendo con estos tiempos tan convulsos, tan crueles y tan duros pero a la vez tan enriquecedores a nivel humano.

SexSOLOgía Por Martina A.

Y no, no me refiero a tu número de teléfono, tampoco a tu número de la suerte! Hablo de tu número de amantes, novios, amigos con derechos, espontáneos de una noche de verano (o de invierno, que con la excusa de que hace frío). A lo largo de los años me he dado cuenta de lo importante que resulta una simple cifra para algunas personas. Incluso la cosa a veces se pone muy seria, si resulta que esa cifra está compuesta por dos dígitos. Yo soy de las que piensa que el pasado solo es eso: ¡lo que ya ha pasado! Lo importante es quien soy y qué hago ahora. Es innegable que quienes pasan por tu vida influyen en ella, en mayor o menor medida, pero estoy muy segura de que un simple número no define a nadie, para bien o para mal. El hecho de que sea una cifra baja no te convierte en sant@ ni de que sea una alta en demoni@. Tampoco voy a entrar a valorar que es mucho o poco, todos tenemos nuestro propio criterio. Lo que sí digo es que no se nos mide a todos por el mismo rasero. Si eres una chica descuentas y ellos suelen sumar, evidentemente depende de con quien mantengas la conversación en cuestión.

Dime cuál es tu número y te diré...

En esta vida las experiencias siempre deberían enriquecernos, sean cuales sean, y nadie tiene derecho a juzgar al de al lado, sobre todo por algo tan íntimo y personal como con quien decides compartir sábanas y fluidos. A estas alturas estoy muy segura de que lo que importan son mis actos y no mis “números”. Soy libre de hacer y deshacer, de repetir, de equivocarme y de decidir que lo que a otro le parece demasiado a mi me resulta escaso, porque nunca me canso de aprender y explorar, sea en el ámbito que sea. Un número solo es eso, un número y como decía Einstein: “uno no puede repetir siempre la misma operación esperando un resultado diferente”. @emode.mag

Artículo ShowBizz: Reese Whiterspon Por Pablo Vilaboy @pablovilaboy FUEGOS “Las mujeres sureñas podemos tener una apariencia delicada y ornamental pero en nuestro interior somos fuertes y fieras.” , sentencia Reese Witherspoon en su librohomenaje al Sur de EEUU Whiskey en una taza de té: Lo que crecer en el Sur me enseñó acerca de la vida, del amor y de cocinar bizcochos. Tras casi dos décadas cimentando una imagen pública chispeante, heredada de la mejor tradición americana de comediantes con desparpajo cautivador y cabellera rubia dorada, Reese Witherspoon trazó un antes y un después en el devenir de su carrera creando su propia productora audiovisual: Hello Sunshine. Los primeros y exitosos frutos de ese cambio de rumbo profesional fueron: el film Alma salvaje (que le proporcionó una candidatura al Oscar como actriz) y la serie Big Little Lies (un triunfo televisivo tal que vio su reflejo en una segunda temporada), en los cuales aunó eficazmente sus roles de intérprete y productora. Desde entonces la inolvidable protagonista de Una rubia muy legal se ha constituido en uno de los referentes profesionales femeninos de la industria del entretenimiento estadounidense. En los tiempos rupturistas de movimientos como el #Metoo Witherspoon representa un modelo de actriz comprometida, sagaz e inconformista que ha sabido conquistar cuotas de poder reservadas usualmente a los hombres. Para Little Fires Everywhere , su última apuesta televisiva, Reese Witherspoon ha unido su empeño al de Kerry Washington la popular Olivia Pope del famoso culebrón político Scandal . Como productoras principales y protagonistas de esta absorbente adaptación del bestseller homónimo de Celeste Ng, Witherspoon y Washington se han asegurado de cuidar al detalle la creación de un vehículo de lucimiento de sus talentos que si bien está siendo promocionada erróneamente como un oportunista retorno al universo de Big Little Lies , en realidad nos adentra en una dinámica dramática donde la significación 52

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Fuegos y una Pequeña Gran Dama

poliédrica de la maternidad se erige como epicentro de todas las tramas entrecruzadas de la historia. La acción principal de Little Fires Everywhere (disponible ya en España a través de Amazon Prime Video) tiene lugar en la década de los 90 del pasado siglo y como corresponde al mimo con el que sus artífices han querido ponerla en pie, la ambientación y el vestuario son de primer orden. “La primera vez que nos encontramos en el plató de la serie, caracterizados todos de nuestros respectivos personajes, Kerry y yo nos dimos cuenta de que los actores adolescentes estaban vestidos del mismo modo que nosotras vestíamos en aquella época dado que nos encontrábamos también en la adolescencia por entonces….en contrapartida, tal y como estábamos vestidas para asumir nuestros roles, nos vimos a nosotras mismas con looks similares a los que nuestras madres tenían en los 90.”, ha declarado R. Witherspoon. El recordatorio que hace Little Fires

Everywhere de la moda de la década de los 90 es significativo en la naturalidad con la que se nos presenta en pantalla acorde con un relajamiento estético vivido como oposición a los excesos de los años 80. Para empezar el estallido ochentero de colores chillones dio paso a un dominio cromático más relajado. Fue entonces cuando las camisas y camisetas blancas terminaron por convertirse en un básico de fondo de armario que todavía no ha perdido vigencia. Los 90 buscaban aún una mayor comodidad en el vestir como legado de la década anterior y ello tuvo su impronta sobre todo en el estilo vaquero: Cazadoras holgadas (tachonadas o con motivos florales para la mujer) y pantalones anchos y de tiro alto. Comenzaron también a implantarse los vaqueros desgastados y con rotos, influencia de la tendencia grunge. Las camisetas inspiradas en las prendas de lencería, blusas atadas con lazo a la altura del ombligo o los tops para ellas y la camiseta blanca combinada con camisa abierta o con chaqueta de corte clásico en

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Artículo ShowBizz Reese Whiterspon conjunto con jeans para ellos fueron looks que se asentaron con fuerza en aquellos años. Pero si hay algo que marcó la moda de los 90 fue la búsqueda de la heterogeneidad: la mentalidad insurgente que vertebró las preferencias en el vestir fue la de asentar una libertad de elección que entrados ya en el siglo XXI es la que ha eclosionado actualmente. Existieron entonces y continúan existiendo corrientes de moda, pero la libertad de salirse de esos cauces estéticos y poder personificar uno mismo su singular coexistencia de estilos tuvo su origen en aquella década cambiante. Asimismo, resulta interesante observar en Little Fires Everywhere el contraste entre el look conservador elegido para caracterizar al personaje de Witherspoon (herencia los años republicanos de Reagan y Bush padre) que se materializa en vestidos de corte perfecto y complementos de perlas, con los aires de progresía urbana adoptados por Kerry Washington en su papel (que junto al vestuario de los jóvenes de la serie encauzan a la perfección con el gobierno demócrata de Clinton, puntal clave de los 90 en EEUU). Little Fires Everywhere descolla por la universalidad de su disección de la maternidad al tiempo que evoca una época en lucha por establecer las bases de una libertad en la moda que miraba ya hacia un horizonte de atemporalidad en el vestir. UNA PEQUEÑA GRAN DAMA “¡No hay nada como una Dama!” exclamó un lejano 1999 el malogrado Robin Williams antes de proclamar a Dame Judi Dench como flamante ganadora del Oscar a la mejor actriz secundaria en la ceremonia de los premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood por personificar durante seis minutos en pantalla a la Elizabeth I de Shakespeare in love. Quedaba así consagrada internacionalmente una ilustre actriz inglesa de reconocido prestigio teatral y entrañable 54

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popularidad en la televisión de su país que, a pesar de su participación en películas tan famosas como Una habitación con vistas, no había recabado la atención del público y la crítica de otras latitudes hasta que en 1996, con sesenta y dos años, se convirtió en M la primera jefa femenina de James Bond y un año después consiguió la primera de sus (hasta el momento) siete candidaturas al Oscar gracias a su encarnación de otra reina: Victoria en el film Su majestad Mrs. Brown.

(que no rígida) elegancia. Cuando Judi pasó a primer plano de la opinión pública mundial no fueron pocos los que alabaron tanto su manera de vestir sport en la vida cotidiana (vaqueros combinados con blusa o camiseta blancas, con fulares y con una de sus debilidades: las cazadoras de cuero) como su siempre acertada elección de trajes de noche negros o blancos de corte recto, generoso escote y a veces con alguna transparencia bordada que suele llevar con capas o abrigos ligeros de seda. Si a ello añadimos su fidelidad a un corte de pelo cano corto peinado generalmente con estilo “despeinado” y su gusto por las cadenas de oro superpuestas de diferentes longitudes y por jugar con la combinación de numerosos anillos y pendientes, es fácil de entender la razón por la que la imagen pública de Dench rezuma una diversidad clásica y rebelde irresistible.

“Aquí soy la única mujer mayor de cincuenta años que no se ha hecho varios liftings ni se ha arreglado la dentadura.” , dĳo Dame Judi con irónica alarma a los reporteros que cubrían su primera alfombra roja de los Oscars.

Teniendo en cuenta lo anterior quizás no extrañe tanto que este mes de junio esta excelsa Dama inglesa haya logrado otro hito difícil de igualar: Se ha convertido en la mujer más longeva protagonista de la portada de la edición británica de Vogue. Vestida con una primaveral gabardina de seda y flores de organza rosa de Dolce & Gabbana y fotografiada por Nick Knight, Judi Dench se muestra radiante a sus ochenta y cinco años tanto en esta ya histórica portada como en los fotos del interior de la revista donde luce una espectacular túnica rosa de muselina de seda de Elie Saab, un vestido morado de seda de Valentino, una rutilante capa de brocado dorado de Dolce & Gabbana y una capa de seda con bordados de cristal de Armani Privé.

Los anteriores son tan sólo dos apuntes de la manera en la que la propia Judi Dench percibe su apariencia. Superados los complejos físicos que arrastró de joven cuando en un casting cinematográfico la rechazaron con las lapidarias frases de: “Tienes una cara equivocada y tu cuerpo es vulgar. Nunca triunfarás en el cine.”, Dench se fue acomodando en un estilo confortable de sobria

“La edad es una cuestión de actitud” ha declarado a Vogue Dame Judi Dench haciendo honor al tatuaje que se hizo recién cumplidos los ochenta y un años: Carpe Diem…Maticemos esa máxima diciendo que Dench no solo ejemplifica prodigiosamente lo que implica “vivir el momento” sino que además es una muestra viviente de que muchas veces lo mejor está por llegar.

“¿Por qué quieres a una enana menopáusica para el papel?” fue la primera pregunta que salió de los labios de Judi Dench cuando el prominente director teatral Peter Hall le pidió en 1987 que fuera la Cleopatra de Shakespeare para el montaje que iba a estrenar en el National Theatre de Londres. “No te preocupes, creerán en ti.”, respondió Hall….Y Dench logró uno de sus más resonantes triunfos escénicos.

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ISSN 2660-7492 / Ejemplar gratuito / Publicación No. 01 / Mayo-Junio 2020 / A Coruña, España

Alejandro Alacalá Lorena Mariscal Gus del Río

AGRADECIMIENTOS

Rubén Río Pablo Vilaboy Alba Pérez Carlos Bellido Sthefani de la Cruz Martina A.

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e*MODE magazine No. 02 Julio-Agosto 2020

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