Ayuda inicial para el alumnado y profesorado

DOCUMENTOS Y METODOLOGÍA PARA INICIAR AL ALUMNADO EN LA PRÁCTICA DE LA PERFORMANCE EN EL AULA DE FILOSOFÍA.

Antonio Martín Flores La Poesía Visual en el Aula de Filosofía Proyecto aprobado por la Dirección General de Innovación Educativa de la Consejería de Educación de Andalucía (Convocatoria 2013/2014). http://pvenelauladefilosofia.jimdo.com

UN MÍNIMO DE INFORMACIÓN INICIAL. La performance que nos interesa conocer, tiene su origen en la década de los 50 y los 60 del siglo anterior. Aunque podemos rastrear sus orígenes en décadas anteriores, ya que aparecen en las vanguardias históricas, sobre todo, en algunas acciones de los futuristas y los dadaístas (recordemos las acciones que se producían con éxito considerable en el Café Voltaire). En esta breve información, podemos señalar algunos hitos objetivos como los siguientes: •

La creación del Black Mountain College y de John Cage, en música y de Merce Cunningham en la danza. La Action Painting de Jackson Pollock.

1948 Buckminster Fuller Architecture Class. The Venetian Blind Dome. Image courtesy of the North Carolina state archives (Fuente: whitehotmagazine.com)

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El famoso "vuelo" de Ives Klein puede considerarse, también, otro posible hito. Un vuelo único que demostró las posibilidades de un gesto, de una performance inaugural y maravillosa que hizo que el hombre, que el artista, que el performer se liberara de las ataduras de los prejuicios que le impedían explorar otros límites de la expresión artística y que ponía al cuerpo en el centro de la creación vanguardista.

Fuente: griffosdenneonn2.blogspot.com •

Esta opción por el cuerpo, se desarrolló más profundamente desde el Conceptualismo que incorporaría el Body Art, por ejemplo, en donde el cuerpo del artista es el objeto y el sujeto de la obra de arte por antonomasia.

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Luego, el Happening, en tanto evento o acontecimiento artístico que explora y explota el movimiento, como en el grupo Fluxus (Joseph Beuys, es el referente clásico en este apartado), que tuvo su influencia en autores españoles y que en los últimos años tiene su reconocimiento institucional en la figura, entre otras, de Esther Ferrer, considerada la artista de acción más influyente de nuestro país. El Premio Nacional de Artes Plásticas en 2008, consolida el arte de acción y las performances dentro de la vida cultural y artística, sacándolo, en parte de su marginalidad y anonimato.

Fuente: www.museoreinasofia.es/

Y en esas estamos ahora, que aunque siga habitado para muchos en los mĂĄrgenes del arte, no ha perdido nada de su radicalidad, un arte alternativo pero que no deja de tener su pĂşblico y su crecimiento dentro de agendas culturales de todo tipo. Y que tambiĂŠn es posible en las aulas de un centro educativo y en una materia como la nuestra.

PERFORMANCE EN FILOSOFÍA Y CIUDADANÍA La performance debe planterse dentro de la materia. Es decir, debe responder a contenidos u objetivos de la misma. No te asustes, los temas son variados, y también pueden ser propios, todo aquello que te interese, solo se trata de adaptarlos a la propia materia, como muestra la siguiente tabla de posibilidades.

Ejemplos de temas propios.

Ejemplos de contenidos de la materia.

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“El mundo es un asco”.

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La injusticia

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“Soy un incomprendido”.

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La personalidad

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“Ya no soy un crío, mamá”.

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La responsabilidad

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“La democracia no funciona”.

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La reflexión sobre la democracia

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“Los diferentes me dan miedo”.

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Problemas de la globalización

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“La autoridad no eres tú”.

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Legalidad y legitimidad

Inventa tus propios temas...

Relaciónalos con los contenidos de la materia...

MATERIALES Y RECURSOS A UTILIZAR. Los recursos para llevar a cabo una performance tiene su límite donde acaba la imaginación.

Piensa qué necesitas partiendo de los temas o conceptos que quieres explorar.

• El cuerpo del artista es la materia prima con la que experimenta. Aquí cabe la danza, la expresión corporal, el gestualismo, movimientos (rítmicos, arrítmicos,...), actitudes posturales.

• Sonido, música y silencio, gritos y ruidos, etc.

• Vestimenta: informal, disfraces, etc.

• La lectura y la escritura pueden incorporarse para aclarar o complementar la acción poética.

• Prepara la acción concreta mediante un guión parecido al siguiente (puedes ampliarlo, pero este sería el esquema básico).

TÍTULO

JUSTIFIC AUDIOS ACIÓN

Debe ser No debe sugerente y ser muy atractivo extensa pero debe responder a alguna inquietud intelectual, sentimental, social, etc.

Establec e los encajes musicales necesarios.

El silencio, como espacio de reflexión antes, durante y después de la acción.

EFECTOS VESTUARIO ESCENARIO TIEMPO

OBJETOS

Lumínico s, sombras, luces, ect.

Los objetos pueden servirte de metáforas o pueden ayudar, por su potencial simbólico, para desarrollar la performance o su sentido.

El cuerpo es el elemento clave, pero puedes añadir Puedes cualquier utilizar complementambién to que efectos refuerce los digitales o aspectos instrumen estéticos y tos teóricos de cotidianos la acción. (vídeos, móviles, etc.)

Puede ser el aula o cualquier otro espacio que imagines, pero debe estar justificado igualmente.

Establece el tiempo desde el inicio.

Piensa que la acción puede alargarse en el tiempo o durar un par de minutos.

ENLACES O VÍDEOS PARA VER EJEMPLOS. Un performance protesta realizado por los alumnos del grupo T5 de Educación primaria de la UHU •

https://youtu.be/HnB7Rcy1A0g

Invisibilidad: Performance artística de Lilian Carballo, realizada el Domingo 1 de Diciembre del 2013 en la Plaza Ravenscroft de Hurlingham, Bs As, Argentina en el marco de una jornada de sensibilización organizada por el Foro de Género del distrito, por el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

• https://www.youtube.com/watch?v=L1nWCtIZedg Imagen y esteriotipo. Escuela de Artes, Licenciatura en Artes Plásticas. Clase Antropología Visual.

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https://www.youtube.com/watch?v=9puT_eLyGIs

Luto. En México tienen problemas políticos y sociales que están relacionados con muertes violentas, inseguridad, narcotráfico y pobreza extrema. Estos padecimientos ocasionan casos de LUTO en familias que sufren asesinatos de parientes y amigos. En alusión a esto se utilizará pintura corporal con los colores negro y rojo para tratar los temas del LUTO y la SANGRE. •

https://www.youtube.com/watch?v=1Yoy2R4gIzo

PARA SABER MÁS. • https://www.youtube.com/watch?v=RfytyfdrXjc • https://www.youtube.com/watch?v=S5PlO6jKtqA Un documental sobre las •

performances. Parte I. https://www.youtube.com/watch?v=9vBGLQd1dTs Joseph Beuys, fue uno de los pioneros y maestros de las perfomances, el documental está en español.

Y RECUERDA...

La performance es una acción, tu acción, y debes cuidarla porque es una oportunidad para expresarte. Piensa bien lo que quieres trasmitir.

Si lo piensas, ya hemos realizado cosas parecidas desde Creatividad Literaria y que puedes utilizar para preparar tus acciones.

Ten muy en cuenta que el público debe participar.

La acción debe grabarse o editarse como vídeo.

Y, por último, el profesor está a tu servicio para ayudarte en todo el proceso.

LA PERFORMANCE EN EL AULA. INDICACIONES METODOLÓGICAS1 PARA PROFESORADO Y ALUMNADO. INTRODUCCIÓN. El cuerpo ha sido siempre un tema y un objeto de expresión artística en la Historia del Arte.

Sin embargo, con las vanguardias y en arte contemporáneo, el cuerpo es un medio y vehículo, y no solo un mero contenido para expresarse. Aunque la performance no es sino una modalidad más del Arte de Acción, como el happening o el body art, podemos coincidir en considerar la perfomance como un modo de acciones en el espacio, bien con objetos, con el propio cuerpo, con otros participantes o utilizando cualquier medio para llevar a cabo la acción planeada. Algunas de las características para centrarnos en esta modalidad artística son las siguientes: 1. Una acción no es una representación teatral, aunque puede parecerse. No tiene porque existir un argumento o narración tradicional, aunque sí debe existir un guión previo: un trabajo conceptual que lo sustente.

2. La duración de la acción puede durar unos segundos, minutos, horas o incluso días.

3. Normalmente la acción se hace una vez porque es un arte efímero (por eso suelen grabarse).

4. La acción debe situarse en un espacio preestablecido. En nuestro caso el aula, pero puede ser un pasillo, una escalera, el patio, la calle, etc. El espacio siempre se contempla como un recurso y puedes crear u propio espacio (por ejemplo, cuatro sillas en círculo es una cárcel, la pizarra un vacío).

5. El espectador tiene que participar de alguna manera, intelectual o físicamente en la propuesta de la persona que realiza la acción. El alumnado deberá adoptar en todo momento una actitud activa, siendo creadores, públicos y participantes a un tiempo, en un intercambio continuo de roles que potencia la experiencia grupal.

6. Las acciones suelen tener un carácter de denuncia social, en cualquier caso, debe ser crítica y constructiva a la vez. Una acción es siempre un proceso de investigación sobre la realidad que nos rodea y sobre nosotros mismos y por ello cabe en el aula de filosofía.

El momento ideal para iniciar este tipo de experiencias en las aulas son los últimos cursos de la ESO y en Bachillerato, cuando el alumno tiene cierta madurez para expresar su vida interior. El arte de acción que proponemos viene a desarrollar la creatividad del alumnado. Pero buscamos además, la implicación con los compañeros (ver característica 5), indagar en nuevas posibilidades de expresión, despertar la curiosidad intelectual, trabajar por proyectos, ser sisemáticos y serios en la realización de los trabajos y dejar una ventana abierta a la creatividad y la originalidad.

CÓMO Y CUÁNDO VAMOS UTILIZAR LAS PERFORMANCES EN CLASE Nosotros vamos a utilizar la performance o las acciones poéticas para abordar los contenidos de la materia. Llámense contenidos conceptuales, actitudinales y procedimentales o capacidades o competencias: Comunicación lingüística; Aprender a aprender; Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor; Conciencia y expresiones culturales; Competencias sociales y cívicas; Competencia digital.

Además de dedicarle tres sesiones exclusivamente introductorias, con actividades de iniciación que aparecen más abajo descritas, se pedirá al alumnado un pequeño cuaderno de notas que deberá utilizar como un DIARIO DE SESIONES. Como explica José Ricardo Gómez: “se valorará, más que el que las opiniones vertidas sean positivas o negativas (…), la profundidad de los contenidos, la actiud crítica, la adecuada expresión de los sentimientos suscitados a raíz de las prácticas de clase... En definitiva, que el diario no se limite a ser un “telegrama” meramente 1

En lo que sigue, cito a José Ricardo Gómez Arcos, Posibilidades educativas de la performance en la enseñanza secundaria; en Arte, Individuo y sociedad, 2005, vol. 17, 115-132

descriptivo2”.

En la medida de lo posible, dedicaremos una hora cada dos semanas o al mes para planear las performances y llevarlas a cabo, en grupo o individualmente (sin menoscabo de dedicarle un par de sesiones mínimo a la presentación de performances en formatos de vídeos, imágenes, artículos, etc.).

MODO DE EVALUAR. La evaluación es doble. Por un lado se evalúa la acción de la persona o las personas encargadas de realizar la performance (hasta un 10% de la nota final) y, por otro, el DIARIO DE SESIONES (hasta un 10% de la nota final).

De todas maneras, proponemos tener en cuenta la siguiente herramienta de calificación para cada una de las performances realizadas: 1

Originalidad, creatividad, interés artístico, valor estético. (0-2 puntos).

2

Adecuación de la performance al espacio de la realización (aunque se realizarán en el aula, en el guión pueden plantearse otras posibilidades). (0-2 puntos).

3

Correcta adecuación de la performance al guión previo a la acción. (0-1 puntos).

4

Utilización adecuada de recursos (ver información al respecto). (0-2 puntos)

5

Adecuada realización y presentación del guión. (0 – 1 puntos).

6

Actitud crítica y reflexiva. Relación con objetivos propios de la materia. (0-2 puntos).

El DIARIO DE SESIONES, se corregirá como un documento de registro de un proceso de investigación apto para ser leído por lectores ajenos al mismo.

2

José Ricardo Gómez Arcos, Nuevos lenguajes en educación artística: la performance, Consejería de Educación, Junta de Andalucía, 2008. Página 171.

ANEXO. UN EJEMPLO MUY PROFESIONAL. Fuente: http://enprofundidad.tumblr.com/

ANEXO. QUE LA PERFORMANCE NO ES TEATRO, COMO DICE ESTHER FERRER El alumnado se sentirá confuso, pero debe entender unas diferencias fundamentales entre la performance y el teatro. Siguiendo el artículo, Utopía y performance, escrito para Seminario del Instituto de Altos Estudios Artisticos de Paris "L'abri et l'utopie" y leído en http://estherferrer.fr/EFerrer.html, señalamos unas diferencias a tener en cuenta.

1 - Ni por el decorado o la iluminación teatral, etc. que crea universos de luz y sombras, situaciones irreales que distraen la atención del espectador y lo manipulan en el mejor y peor sentido de la palabra. Por otra parte, los actores actúan para un público que en realidad no ven, pues está sumergido en la obscuridad, sólo el escenario está iluminado. En consecuencia, el público se ve automáticamente condicionado a la pasividad. En la performance, al menos en las mías, todo el mundo está sumergido en el mismo universo de luz o de obscuridad. Están en igualdad de condiciones.

2 - El performer no es un actor, no encarna más que a si mismo, no hay transposición posible.

En el teatro el personaje corresponde a un "arquetipo" que hay que respetar, tanto si el actor se siente bien o mal, alegre o triste, la performance no exige eso. Quizás es mucho menos exigente.

En consecuencia la relación que el performer establece con el espectador es una relación directa.

3 – No hay que obsesionarse con las palabras, ni por un texto, una historia que contar que puede servir para manipular las emociones, los sentimientos, etc. En la performance, todo está crudo, sin cocinar.

4 - Ni por la distancia, el performer no está protegido por la distancia física, material que existe normalmente en el teatro por ejemplo. Debido a esta ausencia de distancia, el espectador puede incluso tocar al performer, entrar en su espacio, agredirle, como nos ocurrió algunas veces en los años 60 y 70. Una época en que el público se sentía con el derecho legítimo a participar, una participación que a veces era violenta, e incluso muy violenta.

DOCUMENTOS Y METODOLOGÍA PARA INICIAR AL ALUMNADO EN LA PRÁCTICA DE LA PERFORMANCE EN EL AULA DE FILOSOFÍA.

Antonio Martín Flores La Poesía Visual en el Aula de Filosofía Proyecto aprobado por la Dirección General de Innovación Educativa de la Consejería de Educación de Andalucía (Convocatoria 2013/2014). http://pvenelauladefilosofia.jimdo.com